12.05.2014
Niesamowite obrazy tworzy jadalne krajobrazy z produktów Carla Warnera to australijski fotograf mieszkający w Londynie. Wszystko to tworzy, przyglądając się przez długi czas produktom w supermarketach.
Carl Warner, ilustrator z wykształcenia, mistrz gatunku, a także jego twórca „Foodscapes”, czyli pejzaży z jedzenia. Jego obrazy przedstawiają góry zboża, drzewa brokułów, fale kapusty, w ogóle ma dużą wyobraźnię.
Jej głównym celem jest zaszczepienie dzieciom miłości do zdrowego i zdrowego stylu życia odpowiednie odżywianie. Jego obrazy wyróżniają się spontanicznością, bajecznością i niezwykłym realizmem. Wywołują zachwyt i życzliwy uśmiech na twarzach.
Pod względem złożoności wykonania układanie krajobrazów z jedzenia to nic trudniej przeliterować obrazy olejne. Stworzenie jednego jadalnego krajobrazu zajmuje kilka dni.
W pierwszej kolejności produkty dobierane są na podstawie szkiców. Następnie konstrukcja pejzażu, fotografia, retusz i łączenie wszystkich warstw i elementów fotografii. Efektem końcowym jest wspaniała iluzja.
Według Karla dzieci wolą jeść frytki i sosy, ponieważ wyglądają atrakcyjniej i apetyczniej niż warzywa i warzywa. Obrazy kulinarne i jadalne krajobrazy całkowicie zaprzeczają idei swojskości zdrowe produkty odżywianie. Są często stosowane przez dietetyków i lekarzy.
Na pierwszy rzut oka obrazy te wyglądają jak zwykłe malowane pejzaże. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, zauważysz, że góry na nich są z chleba, drzewa to nic innego jak brokuły, a rolę kamieni pełnią pieczone ziemniaki. I to nie są obrazy, ale fotografie! Prawie wszystko, co na nich widzisz, jest zrobione z prawdziwego jedzenia!
Australijski fotograf Carl Warner, który pracuje w Londynie, mówi: „Staram się tworzyć bardzo tradycyjne krajobrazy, aby przekonać widza, że na pierwszy rzut oka widzi zwyczajne zdjęcia. Kiedy ludzie rozumieją, z czego właściwie składa się moja praca, zawsze się uśmiechają – a dla mnie to najlepsza nagroda”.
Karl jest prawdziwym mistrzem w swoim rzemiośle, a jego wyobraźnia po prostu nie ma granic! No bo kto inny wpadłby na pomysł przedstawienia burzy za pomocą fal… liści kapusty?
W procesie tworzenia każdego obrazu dwa do trzech dni poświęca się na konstruowanie krajobrazu i fotografowanie go. Ale jedzenie psuje się bardzo szybko pod wpływem światła niezbędnego do tworzenia udanych zdjęć. Każda scena jest fotografowana warstwami od pierwszego planu do tła. Retusz i połączenie wszystkich elementów obrazu zajmuje kolejne kilka dni.
Carl spędza dużo czasu na planowaniu każdego obrazu, zanim zacznie go tworzyć. Potrafi też długo wpatrywać się w warzywa w supermarketach, przez co inni uważają go za trochę dziwnego.
Carl Warner rozpoczął karierę, uczęszczając do college'u artystycznego i chcąc zostać ilustratorem, ponieważ miał talent do rysowania. Jednak później zdał sobie sprawę, że fotografia sprawiała mu prawdziwą przyjemność. W ostatnie lata Karl stale otrzymuje zamówienia od wielu europejskich agencji reklamowych, które chcą otrzymać jego niezwykłe fotografie dla swoich klientów z branży spożywczej.
W całej historii sztuki jedzenie zawsze było źródłem inspiracji dla artystów, z których wielu wykorzystywało je jako temat swoich martwych natur. A w naszych czasach stał się także materiałem kreatywność artystyczna. Niektórzy projektanci i styliści zaczęli używać produktów do tworzenia unikalnych dzieł zwanych sztuką jedzenia. Kreatywność fotografa i stylistka żywności Tatyana Shkondina jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Tworzy niesamowite kopie jedzenia znane obrazy artyści klasyczni.
Osoba kreatywna potrafi znaleźć inspirację w najzwyklejszych rzeczach. A Tatiana zdała sobie sprawę, że fotografia kulinarna jest jej powołaniem, gdy tylko zaczęła zawodowo zajmować się tą sztuką.
W nowym gatunku Sztuka współczesna fotografka ma już na swoim koncie sporo sukcesów i uznania, gdyż jej twórczością od dawna interesują się światowej sławy firmy. Tatyana współpracowała z takimi markami jak Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom itp.
A Tatyana Shkondina przeprowadziła coś wyjątkowego kreatywny projekt, który obejmował całą serię dzieł poświęconych malarstwu wielkich mistrzów minionych wieków. Fotograf odtworzył możliwie najdokładniej i oryginalnie obrazy Salvadora Dali, Vincenta van Gogha, Kazimierza Malewicza, Andy'ego Warhola i innych równie znanych malarzy, stosując oryginalne podejście i najzwyklejsze produkty.
W jej arcydziełach widzimy jagody i jabłka, kawałki arbuza i sera, makarony i mięso, kawior i zioła, ziarna kawy i wiele więcej, które można znaleźć w kuchni każdej gospodyni domowej. Nawiasem mówiąc, hobby fotografa-stylisty, który ma wykształcenie inżyniera radiowego, zaczęło się od własnej kuchni.
Vincent Van Gogh, Gwiaździsta noc (1889).
Rene Magritte, „Syn Człowieczy”
Katsushika Hokusai, „Południowy wiatr, pogodny dzień”. (1832).
Sama Tatyana Shkondina komentuje swoją pracę w następujący sposób: „Do obrazu Hokusai wybrałem popularne japońskie potrawy: łosoś, Zielona herbata i ryż Są proste, ale mają jasny kolor, smak i konsystencja, jak wiele innych rzeczy w Japonii.”
Salvador Dali, „Trwałość pamięci”. (1931)
"...Jeden z najbardziej złożona praca stało się „Trwałością pamięci” Salvadora Dali: musiałem pokazać objętość, ale jednocześnie zachować płaską kompozycję”.
Wassily Kandinsky, „Kilka kręgów”. (1926).
"...Mój ulubiony styl artystyczny- sztuka abstrakcyjna, uwielbiam twórczość Wassily'ego Kandinsky'ego. Jego arcydzieło „Kilka kręgów” stało się moim ulubionym projektem. Dla niego wybrałam owoce – jasne, smaczne i lekko przezroczyste.”
Andy Warhol, „Znak dolara”
„...I w „Znaku dolara” Andy’ego Warhola jest mały żart. Ponieważ w języku rosyjskim słowo „kapusta” czasami oznacza pieniądze, postanowiłem odtworzyć to dzieło, używając czterech rodzajów kapusty.”
Vincent Van Gogh, „Słoneczniki”. (1888).
Treść artykułu:
Z czego nie powstają współczesne płótna. Używają nie tylko farb, liści, papieru, ale nawet ziaren kawy, makaronu i płatków śniadaniowych. Rzemieślnicy tak piękne obrazy z skorupki jajżeby nie każdy zrozumiał z czego powstaje takie dzieło sztuki. Najważniejsze jest prawidłowe przygotowanie materiałów, a następnie można rozpocząć tworzenie.
Obrazy zbożowe DIY
Tak, takie kolorowe, reliefowe obrazy powstają ze zwykłych zbóż. Możesz użyć dowolnego, ale najczęściej takie płótna są tworzone z:
- soczewica;
- Ryż;
- proso;
- gryka
Jeśli tworzysz rzemiosło ze zbóż, to podczas barwienia ziaren nie wlewaj do niego wody lub, jeśli to konieczne, dodawaj bardzo mało. Następnie podczas suszenia należy zwracać uwagę, aby ziarna nie sklejały się ze sobą. Aby to zrobić, czasami wymieszaj je ręką lub suchą łyżką.
Ale nie wszystkie obrazy zbożowe wymagają barwienia ziaren. Tak, możesz skorzystać biały ryż lub kasza manna, kasza gryczana, proso żółte. Dodatkowo można zabrać ze sobą inne materiały sypkie dostępne w kuchni: nasiona, groszek, makaron.
Do malowania słojów potrzebna będzie ramka na zdjęcie z podkładem. Można kupić niedrogi, który zamiast szkła ma na wierzchu folię z tworzywa sztucznego.
Piękne zdjęcia dzieci
Jeśli Ty i Twoje dziecko chcecie zrobić taki panel, zacznijcie od rysowania przyszłe malarstwo. Aby to zrobić, użyj prostego ołówka. Staraj się nie naciskać go zbyt mocno, aby to zrobić skończona praca linie rysika nie były widoczne.
Aby to zrobić, najpierw przyklej kartkę papieru do podłoża. W tym przypadku używany jest różowy, a następnie tworzony podstawa graficzna przyszły skład.
Jeśli dziecko potrafi samodzielnie narysować obrazek, pozwól mu to zrobić. W międzyczasie przygotuj materiały.
Każdy rodzaj płatków lepiej wsypać do osobnej miski lub głębokiego talerza. Wtedy kolory nie zostaną pomieszane, a główny materiał na obrazy nie będzie rozsypany po podłodze.
Zacznij wypełniać płótno małym fragmentem. Lepiej, jeśli są zamknięte. Przykryj fragment, w tym przypadku jeden kwiatek, pędzelkiem zamoczonym w kleju PVA, posyp płatkami żądany kolor. Kontrast detalom można dodać wklejając suchą herbatę pomiędzy ziarna prosa żółtego lub bezpośrednio na nie.
Wierzchołek drugiego kwiatu składa się z gryki, Środkowa cześć a spód również jest z prosa. Powiedz dziecku, że łodyga rośliny będzie dobrze wyglądać, jeśli przykleisz na niej połówki suchego groszku. Możesz pokryć każdy duży element PVA i przykleić go, natomiast do mocowania małych ziaren wygodniej jest nałożyć klej na podstawę.
Lepiej też sklejać ziarna fasoli otaczające wazon pojedynczo, nakładając na każde z nich PVA. Wewnątrz wazonu możesz umieścić makaron, który również wygląda pięknie, a wkrótce zobaczysz go ponownie. Opraw obraz i powieś go na ścianie.
Wykonywanie paneli makaronowych
Kontynuując temat obrazów z produktów masowych dostępnych w kuchni, możemy powiedzieć, jak wykonać tak wspaniałe płótno.
Do tego będziesz potrzebować:
- rama z trwałą podstawą ze sklejki lub tektury;
- klej PVA;
- kasza manna, kasza gryczana;
- groszek;
- makaron w kształcie spirali, rogów, rurek, okrągły;
- gąbka.
Teraz nasmaruj pień drzewa PVA i przyklej do niego grykę. Przymocuj makaron do góry za pomocą kleju, jak pokazano na zdjęciu. Udekoruj 2 małe drzewka w ten sam sposób.
Łopatki młyna wykonane są z rurek makaronowych, a sam budynek z połówek suchego grochu. Utwórz ścieżkę ze spirali, a następnie poczekaj, aż oryginalne dzieło wyschnie. Podczas gdy to się dzieje, można stworzyć inne. ciekawe prace sztukę, wykorzystując do nich odpady jajeczne.
Mozaika muszlowa
Nie zdziw się, gdy dowiesz się, z czego jest wykonany. dobra robota stosując technikę mozaikową. Zmiażdżone skorupki jaj były doskonałym materiałem na tak wspaniały obraz.
Oprócz mozaiki z muszli potrzebujesz:
- arkusz grubego kartonu;
- klej PVA;
- mały drewniany patyczek do dociskania muszli (wystarczy patyczek do sushi lub patyczek do manicure);
- pinceta;
- farby akrylowe;
Skorupki jaj należy umyć ciepła woda, usuń z niego wewnętrzną folię i wysusz ją. Profesjonaliści używają właśnie tego, ponieważ ugotowany ma luźniejszą powierzchnię, a surowy ma twardszą powierzchnię.
Ale możesz wziąć na przykład kolorową skorupę pozostałą po malowaniu pisanki i gotowane z prostych.
Najpierw na tekturze rysowany jest szkic przyszłej mozaiki. Można na niego przykleić obrazek z dziecięcej kolorowanki i bezpośrednio na tej podstawie stworzyć panel. Jeśli muszla jest duża, dociśnij ją rękami, aby uzyskać mniejsze fragmenty. Jeśli jest ciemny i jasny lub kolorowy, posortuj wstępnie według koloru.
Możesz opublikować go na dwa sposoby:
- Pomaluj muszle na różne kolory, ułóż je osobno, pozostaw do wyschnięcia, następnie pokrój i zacznij sklejać kawałek po kawałku, wybierając żądane odcienie.
- Przyklej muszlę, a gdy wyschnie, pomaluj gotowy obraz.
Teraz o tym, jak zrobić mozaikę ze skorupek jaj. Nasmaruj niewielki obszar tektury PVA i przymocuj do niego kilka kawałków. Jeśli dostaniesz duży kawałek, po prostu go naciśnij drewniany patyk tak, że skorupa pęka i rozpada się.
Pozostaw taką samą odległość między fragmentami, aby panel był wykonany starannie i dobrze wyglądał.
Po zakończeniu prac i wypełnieniu całego płótna fragmentami mozaiki poczekaj, aż klej całkowicie wyschnie, a następnie pomaluj muszlę, jeśli użyłeś niemalowanej. Po wyschnięciu tej warstwy powierzchnię pokrywamy lakierem.
To rodzaj mozaiki, którą możesz wykonać własnymi rękami. Istnieje wiele opcji, więc wybierz tę, która najbardziej Ci się podoba i zacznij.
Do wykonania własnych obrazów możesz także użyć innych materiałów, np. kawy. Służy do wykonywania atrakcyjnych i pachnących paneli ściennych.
Obrazy kawowe
Z aromatycznych ziaren możesz zrobić samą ramkę na przyszły panel lub na fotografię lub nuty. Weź gotowy drewniany lub plastikowy. Nasmaruj płaską stronę każdego ziarna klejem i przymocuj je blisko siebie do krawędzi. Do takich prac idealna jest kawa, która jest przeterminowana i szkoda ją wyrzucić.
Ale nawet jeśli ziarna nie są stare, możesz poświęcić kilka, aby zrobić obraz kawowy. Emanuje orzeźwiającym aromatem i miło będzie przebywać w takim sąsiedztwie. A czy można przejść obojętnie obok czegoś takiego? Nie tylko wydziela odurzający aromat, ale przyciąga wzrok, budzi najpierw zdziwienie, a potem podziw.
A tworzenie takich obrazów z ziaren kawy jest dość proste. Oprócz tego podstawowego materiału musisz przygotować:
- rama z podkładem o wymaganym rozmiarze;
- arkusz miękkiego papieru;
- szpagat;
- klej;
- satynowa wstążka w kolorze brązowo-białym.
Teraz narysuj ozdobny wzór wokół serca. Stopniowo nałóż na niego klej za pomocą cienkiego pędzla lub opalarki i przymocuj linę.
Nie możesz najpierw narysować wzoru, ale natychmiast przyklej sznurek, składając go w razie potrzeby. Oczywiście dzieje się tak tylko wtedy, gdy wykonałeś już podobną pracę i masz zajęte ręce.
Zacznij przyklejać go po lewej stronie, następnie po lewej stronie u dołu i kierując się ku górze obrazu. Tutaj przekręć nadmiar nici dokładnie spiralnie, po nałożeniu kleju na to koło. Na środku umieść ziarno kawy. Poniżej przyklej kwiaty wstążki satynowe. Jak je wykonać dowiesz się z jednego z poniższych artykułów. Poczekaj, aż obraz kawowy wyschnie i przyłóż go do ściany lub powieś na nim.
Z tego żyznego materiału do kreatywności możesz wykonywać różne rękodzieła własnymi rękami lub przy zaangażowaniu dzieci, rodziny i przyjaciół. Z pewnością Twój ukochany będzie zaskoczony, jeśli obudzi się rano, pójdzie do kuchni napić się kawy i odkryje, że jego kubek stał się tak oryginalny. Jeśli zastanawiasz się co podarować bliskiej Ci osobie na Walentynki, to ten kubek z kwiatami i sercem z ziarenek będzie Ci bardzo przydatny.
Na romantyczny wieczór możesz ozdobić takie świece. Te rękodzieła kawowe również nie pozostaną niezauważone.
Jeśli chcesz wiedzieć, jak szybko powstaje obraz kawowy, obejrzyj wideo. Opowiada, jak wykorzystać róż do różnicowania elementów i dlaczego dla sportowców korzystniejsze jest wąchanie takich obrazów, niż wypicie pachnącego, ale mocnego napoju.
Z tych filmów dowiesz się, jak i jakie inne obrazy możesz wykonać ze zbóż, kawy i skorupek jaj:
Następny obrazowy przykład niezwykła twórczość na świecie. Na pierwszy rzut oka obrazy te wyglądają jak namalowane olejem pejzaże – z wysokimi wzgórzami, szalonymi morzami i burzliwą pogodą. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że morze i burza to tylko kapusta. Na innych zdjęciach „modelkami” są brokuły, ziemniaki, chleb i ser. To nie są obrazy, to są prawdziwe fotografie!!! A wszystkie szczegóły krajobrazów to prawdziwe produkty!
Autorem prac jest słynny australijski fotograf Carl Warner, który ukończył szkołę artystyczną i planował zostać ilustratorem, jednak z czasem odnalazł swoje prawdziwe powołanie. Jego prace są niesamowite, trzeba się zgodzić!
A jeśli pomyślisz o tym, ile czasu, pracy i wysiłku wymaga każde zdjęcie (produkty szybko tracą „twarz” – trzeba pracować szybko i profesjonalnie, w dodatku zdjęcia są wielowarstwowe – Karl nakłada na siebie obrazy), zaskoczenie może przerodzić się w podziw.
Dopiero po bliższym przyjrzeniu się zorientujesz się, że to wcale nie są rysunki, ale prawdziwe fotografie prawdziwych warzyw, owoców, chleba, serów i innych produktów spożywczych! Dlatego jego krajobrazy kulinarne nazywane są także krajobrazami kulinarnymi.
Popularność fotografa znacznie wzrosła, gdy popularność zyskały jego jadalne pejzaże. Wiele firm produkujących produkty chce zatrudnić tak oryginalnego fotografa do tworzenia reklam i broszur na temat ich produktów. Przecież do kręcenia reklam zwykle używa się specjalnych manekinów, a nie prawdziwych produktów, ale Carl Warner pracuje z prawdziwymi produktami, i to z takim poczuciem humoru i wyobraźnią!
Praca nad takimi zdjęciami jest również trudna, ponieważ jedzenie bardzo szybko traci swój wygląd, więdnie i psuje się pod wpływem jasnego oświetlenia, a mimo to autorowi potrzeba od dwóch do trzech dni, aby faktycznie zbudować kompozycję warzyw, owoców i innych potraw i ją sfotografować!
Znacznie więcej czasu poświęca się na obróbkę powstałych zdjęć i łączenie oddzielnych elementów, planowanie każdego zdjęcia (na długo przed tym, jak Karl bierze aparat), rysowanie szkiców... A ile warte jest wiele godzin patrzenia na warzywa w supermarkecie (wiele ludzie, którzy widzieli go w sklepie, prawdopodobnie uważają to za coś nieco nienormalnego)!
Najważniejszą rzeczą, jaką możemy wynieść z twórczości Carla Warnera, jest to, że nawet jedzenie jest polem wyobraźni. Twoje dzieci z pewnością docenią nową, kreatywną prezentację potraw, a nawet warzywa będą jadły z wielkim apetytem!
Karl mówi: „Staram się malować najbardziej tradycyjne pejzaże, bo chcę, żeby widz pomyślał, że to zwyczajny obraz. Znajomość prawdziwych składników obrazu wywołuje uśmiech, a dla mnie to jest najważniejsze”.
Czy potrafiłeś powstrzymać się od uśmiechu, oglądając jego zdjęcia?
Pierwsza fotografia, która zapoczątkowała pasję Karla do jadalnych krajobrazów, rozpoczęła się od próbnej „Grzybowej Sawanny”, po sukcesie której zaczął wykorzystywać o wiele więcej różnych jadalnych składników w jednym krajobrazie:
Tak przebiega sam proces...
Carl Warner przy pracy
