A van Aivazovsky wszedł do historii sztuki jako wielki malarz morski- mistrz obrazu morza. Ale miał też obrazy w innych gatunkach: niektóre powstały w tych latach, kiedy po prostu szukał siebie, inne były zabawą uznanego już mistrza. Rzućmy okiem na płótna, na których Aivazovsky jest ledwo rozpoznawalny.
Aul Gunib w Dagestanie. Widok od strony wschodniej
Aul Gunib w Dagestanie. Widok od strony wschodniej. 1869. Czas
Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz i Zakaukazie w 1868 roku. Ten obraz przedstawia wioskę Gunib - ostatnią kwaterę główną Imama Szamila, gdzie prawie nie został schwytany w 1859 roku. Więc to płótno nie jest po prostu Krajobraz górski, ale także pochwały dla rosyjskiej broni, jak to często bywało w przypadku Aiwazowskiego.
Akropol w Atenach
Akropol w Atenach. 1883. Kijów Muzeum Narodowe sztuka rosyjska
W 1882 r. Aivazovsky ożenił się po raz drugi - z wdową po kupcu z Teodozji, Anną Nikitichną Sarkizovej. Razem z nią udaje się do Grecji, która dopiero w 1832 roku uzyskała niepodległość od Turcji. Artysta patrzy na wzgórze Akropolu od dołu, przez kolumny świątyni Zeusa Olimpijskiego: Partenon nie jest już meczetem, a stojący obok minaret został zburzony.
Wielka Piramida w Gizie
Wielka Piramida w Gizie. 1878. Kolekcja prywatna
Aivazovsky przybył do Egiptu w 1869 roku - został zaproszony wielkie otwarcie Kanał Sueski. Odwiedził także Kair i podróżował wzdłuż Nilu. To był jeden z wielu dalekie podróże artysta - nie bez przyczyny, już w 1853 roku został wybrany pełnoprawnym członkiem rosyjskim społeczeństwo geograficzne.
Wiatrak nad morzem
Wiatrak na brzegu morza. 1837. Czas
Rok malowania płótna był dla artysty punktem zwrotnym: krótko wcześniej jego nauczyciel skarżył się na 19-letniego ucznia, a obrazy Aivazovsky'ego zostały usunięte z wystawy na polecenie Mikołaja I. Jednak Karl Bryullov i inni zaczęli niepokoić się o młodego człowieka, hańba została usunięta, cesarz obejrzał jego obrazy, przyznał mu pieniądze i wysłał go, aby towarzyszył synowi Konstantinowi w podróży przez Bałtyk.
Widok na Wielką Kaskadę i Wielki Pałac Peterhof
Widok na Wielką Kaskadę i Wielki Pałac Peterhof. 1837. GMZ "Peterhof"
Młody Aiwazowski odniósł taki sukces w nauce, że okres jego studiów został skrócony o dwa lata, a już w 1837 roku został zwolniony ze złotym medalem. Jego obrazy zaczęły być popularne (na przykład cesarz kupił sześć dzieł za trzy tysiące rubli), otrzymał także specjalne zamówienia - w tym widoki nadmorskich miast: Peterhof, Reval itp. Aivazovsky zaczął wysyłać coraz więcej więcej pieniędzy zubożałych rodziców do Teodozji, z czego był bardzo dumny.
Widok Moskwy z Wzgórz Wróbli
Widok Moskwy ze Wzgórz Wróblich. 1848. Czas
Miejsce, z którego chłopi patrzą na Złotą Kopułę to nie tylko najlepszy punkt widokowy na Moskwę. Dla ówczesnych ludzi było to wspomnienie niedawnego skandalu: w 1817 r. postawiono tu pierwszą katedrę Chrystusa Zbawiciela. Milion rubli utonął w próżni. Ośmioletni proces zakończył się w 1835 r., Dyrektor budowy, architekt Vitberg, został zesłany na Wiatkę. Obecna świątynia na Wołchonce została założona w 1837 roku i była jeszcze w budowie w roku, w którym powstał obraz.
Podczas żniw na Ukrainie
Podczas żniw na Ukrainie. 1883. Teodozja Galeria Sztuki ich. Aiwazowski
Pochodzący z Krymu Aivazovsky ma całą serię małorosyjskich krajobrazów - prawie wszystkie z nich to stepy. Oczywiście jego „morska” dusza była inspirowana nieskończonością przestrzeni, trawami kołyszącymi się na wietrze i niebiańskimi przestrzeniami. Chumatsky wozy ciągnięte przez woły i odległe młyny są w nim jak statki i skały, a zatem obrazy ukraińskie Prace Aivazovsky'ego okazują się gatunkiem romantycznym, a nie realistycznym.
Scena wschodnia (w łodzi)
Scena wschodnia (w łodzi). 1846. GMZ Peterhof
W krajobrazach Aiwazowskiego rzadko można spotkać ludzi. Ale z Shishkinem, który zaprosił asystentów do pisania ludzi, a nawet niedźwiedzi, nie można go porównywać w tej sprawie: Aivazovsky wiedział, jak pisać postacie ludzkie. Dowód - na przykład ten obraz w modnym stylu orientalnym, który odzwierciedla wrażenia z wizyty w Stambule i innych wschodnich miastach.
Dante wskazuje artyście niezwykłe chmury
Dante wskazuje artyście niezwykłe chmury. 1883.
Galeria sztuki Feodosia. Aiwazowski
Fabuła wybrana przez Aivazovsky'ego jest enigmatyczna. Być może odnoszą się do kwestii Dantego w „ Boska komedia„:” Barwa, z jaką wschód słońca / Lub godzina zachodu słońca obejmuje chmury.
Pałac Ca d'Ordo w Wenecji przy świetle księżyca
Pałac Ca d'Ordo w Wenecji przy świetle księżyca. 1878. GRM
Aivazovsky odwiedził Wenecję kilka razy. Ponadto w tym mieście, w akademii zakonu mechitarystów na wyspie San Lazar, mieszkał jego brat, arcybiskup Kościoła ormiańskiego Gabriel (Gabriel), który już jako dziecko wykazywał takie zdolności uczenia się, że po szkole parafialnej został wysłany na studia teologiczne do Wenecji. Później zasłynął jako teolog i pisarz (w szczególności przetłumaczył bajki Kryłowa na ormiański).
Owce
Owce. 1858. Omsk muzeum regionalne sztuki piękne ich. Vrubel
Spokojny pejzaż z pasącymi się owcami powstał kilka lat po znacznie bardziej dramatycznym przedstawieniu tej samej natury na obrazie Owce pędzone przez burzę do morza. Sam Aiwazowski przybył do Paryża w roku powstania obrazu, gdzie jego brat Gabriel przygotowywał się do objęcia godności biskupiej, a artysta wykorzystał wszystkie swoje rozległe koneksje i znajomości, aby mu pomóc.
Petersburgu. Przeprawa przez Newę
Petersburgu. Przeprawa przez Newę. 1870 Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Patrząc na obrazy Aiwazowskiego przedstawiające Petersburg, zwykle pamiętasz, że Piotr I założył to miasto dokładnie tak port morski. Artystce podobały się jego fortyfikacje, zatoki, wały. Ale nie patrząc na to płótno, zimne i nieprzyjazne. Mówią, że Aivazovsky rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną tylko z powodu niechęci do Petersburga i życie świeckie: ona chciała mieszkać w stolicy i obracać się w społeczeństwie, a on wolał Krym i pracę.
- wielki rosyjski malarz morski. Dla mnie twórcze życie napisał ogromną liczbę niesamowitych obrazów, które dziś są uważane za prawdziwy atut sztuki rosyjskiej i światowej. Tutaj można zobaczyć pięć obrazów, które można nazwać najsłynniejszymi, ale warto tutaj dodać, że w rzeczywistości jest wiele, wiele bardziej znanych obrazów Aiwazowskiego. Dziesiątki obrazów tego mistrza są znane nie tylko historykom sztuki i koneserom malarstwa, ale nawet tym, którzy nie przepadają za sztuką, i nie jest to zaskakujące, ponieważ twórczość Aivazovsky'ego nie może pozostawić nikogo obojętnym.
Najbardziej znane i znane obrazy Aivazovsky'ego
Dziewiąty wał
The Ninth Wave to pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy słyszysz nazwisko tego artysty. Rzeczywiście, obraz „Dziewiąta fala”, który znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, bez wątpienia uważany jest za najbardziej sławny obraz artysta. Dziewiąta fala to burza żywiołów, tragedia ludzi, którzy przeżyli katastrofę i teraz próbują uciec na wraku swojego statku.
Bitwa o Chesme
Obraz " Bitwa o Chesme» jest również bardzo słynne dzieło Iwan Aiwazowski. To zdjęcie przedstawia we wszystkich kolorach jedną z najbardziej bohaterskich bitew w historii. flota rosyjska. W nieprzejednanej bitwie spotkały się statki rosyjskie i tureckie, które zamieniły morze w pole bitwy i ogień. Bitwa pod Chesme miała miejsce 26 czerwca 1770 roku.
Wśród fal
Obraz „Wśród fal” to niesamowita w swoim bogactwie poezja morska. Pieśń morza odbijała się w szalejących falach. Niewypowiedziana siła i piękno fale morskie silnie oddziałuje na każdego widza, który dosłownie zaczyna na własnej skórze odczuwać cały blask morskiego żywiołu.
Bitwa pod Navarino
W swoim obrazie „Bitwa pod Navarino” Aivazovsky przekazał swoje wrażenia z bitwy, w której floty angielska, francuska i rosyjska brały udział przeciwko turecko-egipskiemu. W centrum opowieści Rosyjski statek„Azow”.
Tęcza
Na obrazie „Tęcza” Aiwazowski przedstawił potężną burzę. W tle statek, który przechylił się pod naporem żywiołów i ma zamiar zejść na dno. Na pierwszym planie ludzie uciekają w łodzi, którą fale rzucają jak kawałek drewna. Wydaje się, że nikt nie jest w stanie przetrwać w tym żywiole, jednak artysta daje widzowi nadzieję, przedstawiając na pierwszym planie tęczę jako symbol zbawienia i rychłego odwrotu burzy.
Morze Czarne jest stałym i najczęstszym obiektem wizerunku Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji wielki malarz morski znał swoje rodzime wybrzeża niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” - obraz Aiwazowskiego, który przyciąga swoją prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest cienki i piękny.
Malarz morski Ivan Aivazovsky
Prawdziwe nazwisko uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na ciężki pozycja finansowa młody Aivazovsky nie mógł sobie pozwolić na przyzwoitą edukację w zakresie rysunku i malarstwa, dopóki nie zwrócił uwagi głównego architekta Teodozji swoim naturalnym talentem.
Po wstępnej pomocy swojego dobroczyńcy Aiwazowskiemu szybko udało się zdobyć uznanie i popularność. Duża rola w osiągnięciu statusu akademika sztuk, jego wyjątkowy sposób przedstawiania wody w ogóle i pejzaże morskie w szczególności.
Talent malarza nie ograniczał się do obrazów morza, o czym świadczą jego liczne, rzadkie portrety kompozycje rodzajowe i motywy religijne. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Pomimo faktu, że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego, namalowany w 1881 r.) Jest jedynym płótnem o tej nazwie, wielki malarz morski często przedstawiał wody Morza Czarnego na swoich płótnach. Artysta urodził się w Teodozji i tam mieszkał bardzo własne życie. Aivazovsky uważał, że nie można czerpać wody z natury, ponieważ jest to najbardziej kapryśny i zmienny z elementów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł przedstawić ich różne stany z pamięci.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne autor największa liczba obrazy poświęcone są Morzu Czarnemu, które było stałym tematem artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i burzy, w dzień iw nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzimych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania rodzimych wybrzeży, w twórcze dziedzictwo Aiwazowskiego, jest tylko jeden obraz, który nazywa się po prostu „Morze Czarne”. To płótno zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok nieskończoności przestrzeń morska, zamrożone na płótnie tuż przed rozpoczęciem burzy. Druga nazwa obrazu to „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” - obraz Aivazovsky'ego, charakteryzujący się prostotą fabuły i praktycznie idealne proporcje kompozycje. Płótno przedstawia zaciemnione morze z częstym, niespokojnym, ale jeszcze nie wysokie fale, ozdobione małymi piankowymi herbami. Takie fale, przeniknięte promieniami światła i jakby świecące od wewnątrz, zostały nazwane przez współczesnych artyście „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu niemal idealnie dzieli obraz na dwie równe części – w dole wzburzone morze, w górze pociemniałe niebo, a między nimi cienki pas lądu i zmierzający w jego stronę samotny żagiel ledwo prześwitujący przez zasłonę mgły.
Analiza malarstwa
„Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części wydają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami szalejącego morza. Gra światła i cienia na obrazie tworzy żywą kompozycję, której dynamizm podkreśla lekko przechylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo przepełnione jest bogatą paletą odcieni, w tym fioletu, błękitu, lazuru, szarości i kości słoniowej, morze rozciągające się pod niebem nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aivazovsky'ego „Morze Czarne” jest wykonane w niebiesko-zielonych, stonowanych kolorach. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan elementu wody) powinien podbijać nie obfitością szczegółów i feerią barw, ale realizmem, naturalne piękno i siła wzburzonego morza.
Morze Czarne na innych płótnach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aiwazowskiego i nigdy przez długi czas nie opuszczał płócien, na których pracował wielki malarz morski. Prace artysty gloryfikują piękno, zmienność i naturalną moc żywiołu wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne w pobliżu Aiwazowskiego jest pokazane na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i pogodne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody, przebite promieniami zachodzącego słońca, uchwycono na płótnach „Widok morza z gór Krymu” i „Zachód słońca nad krymskim wybrzeżem”. Opis obrazu Aivazovsky'ego „Burza nad Morzem Czarnym” komplikuje fakt, że w spuściźnie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej nazwie.
Aivazovsky przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzące słońce(„Wschód słońca w Teodozji”) i w burzliwym wietrze („Widok Odessy od strony morza”). Na obrazach artysty pochłania je mgła („ Mglisty poranek”) lub oświetlony jasnym księżycem („Teodozja. Księżycowa noc”). Każdy obraz Morza Czarnego sugeruje, że malarz morski Iwan Ajwazowski przez całe życie starannie zachowywał go w pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
Urodzony w Teodozji 29 lipca 1817 roku wielki malarz rosyjski Iwan Konstantynowicz Aiwazowski zajmuje bardzo ważne miejsce w świecie sztuki jako wspaniały malarz morski i romantyczny. Nic dziwnego, że artysta malował głównie pejzaże morskie, bo tam przebywał najlepsze lata własne życie. świetne widoki Krymska przyroda zainspirowała go do nowych kreacji. Ulubionymi tematami artysty są niebo, morze i burze, lubił też pisać o tematyce biblijnej.
Na urodziny artysty przewodnik po życiu oferuje spojrzenie na najciekawsze naszym zdaniem obrazy mistrza:
Dziewiąta fala (1850), olej
W sztuce światowej „dziewiąta fala” oznacza nieodpartą siłę, ponieważ uważa się, że to właśnie dziewiąta fala jest najbardziej niebezpieczna. Ten obraz pokazuje bezradność człowieka wobec żywiołów. Burza kolorów doskonale oddaje bezwzględność i potęgę morskiej natury, która zaskakuje żeglarzy. A promienie wschodzącego słońca wydają się dawać im nadzieję na lepszy koniec.
Tonący statek (1854), ołówek
Zwróć uwagę na jedyny kolorowy szczegół na tym monochromatycznym obrazie – flagę, która symbolizuje maleńką nadzieję na możliwe zbawienie. Obraz tworzy efekt obecności, kiedy wydaje się, że lecą na ciebie bryzgi wściekłej i bezlitosnej burzy.
Morze, Koktebel (1853), olej
Nitka przeplatająca się ciepłymi kolorami tworzy atmosferę spokoju, zachowując przy tym charakter niegdyś szalejącego morza. Jak sprzeczne jest piękno morskiej przyrody! Ledwo ukryte słońce wciąż rozświetla fale i niebo złotym wieczornym świtem.
Fala (1889), olej
Ta imponująca praca, wykonana przez artystę pod koniec jego lat, pozwala nam zrozumieć, że nieubłagane morze zbiera swoje żniwo i nie ma już nadziei na zbawienie.
Żaglówka u wybrzeży Krymu księżycowa noc(1858), olej
Na tym zdjęciu morze i niebo są niezwykle spokojne. Tutaj przyroda i ludzie nie konkurują już ze sobą, a wręcz przeciwnie, stają się jednością.
włoski krajobraz. Wieczór (1857)
Malownicze włoskie wybrzeże, delikatne odcienie, lekkość i spokój - ten obraz budzi tylko romantyczne uczucia.
Chaos. Stworzenie świata (1841), olej
Zdjęcie przedstawiające moment, w którym wg historia biblijna, powstaje całe życie na ziemi - woda, pierwsze promienie słońca. Obraz jest tak realistyczny, że elementy wydają się całkiem realne, można poczuć powietrze i wodę. Symbioza ciemności i jasne kolory symbolizują moc żywiołów, wieczna walka ciemność i światło, dobro i zło. Sylwetka na niebie uosabia Stwórcę, który daje jasno do zrozumienia, że wkrótce wszystko się uspokoi, a na ziemi zapanuje pokój i cisza.
Klasztor Georgiewski. Cape Fiolent (1846), olej
Jeden z najbardziej piękne miejsca Krym - Przylądek Fiolent jest przedstawiony na tym płótnie. Artysta zbudował kompozycję w taki sposób, że patrząc na zdjęcie z różne kąty, ścieżka księżycowa przesuną się. Klasztor św. Jerzego został założony w 891 r., od 1475 do 1794 r. znajdował się pod jurysdykcją patriarchy Konstantynopola. Następnie klasztor przeszedł pod jurysdykcję rosyjską Sobór. Klasztor św. Jerzego szkolił kapelanów Floty Czarnomorskiej. Odwiedzali go prawie wszyscy rosyjscy carowie. A w 1820 roku odwiedził tu A. S. Puszkin.
To zdjęcie przedstawia wydarzenie, które gloryfikowało rosyjską flotę - bitwę pod Navarino. Tutaj Aivazovsky opisuje główny odcinek bitwy - bitwę okręt wojenny pod dowództwem kapitana M.P. Łazariew „Azow” z głównym tureckim statkiem.
Chodzenie po wodach. (1888), olej
Oto biblijny moment, w którym Piotr zwątpił w Chrystusa:
Ewangelia Mateusza, rozdział 14, wersety 25-33
„O czwartej straży nocnej Jezus udał się do nich, idąc po morzu.
A uczniowie, widząc Go chodzącego po morzu, zatrwożyli się i mówili: To jest zjawa; i krzyknął ze strachu.
Ale zaraz Jezus przemówił do nich i rzekł: Ufajcie; To ja, nie bój się.
Piotr mu odpowiedział: „Panie! jeśli to ty, każ mi przyjść do siebie po wodzie.
Powiedział: idź. A wychodząc z łodzi, Piotr szedł po wodzie, aby przyjść do Jezusa, ale widząc silny wiatr, przestraszył się i zaczynając tonąć, krzyknął: Panie! Ocal mnie.
Jezus natychmiast wyciągnął rękę, podtrzymał go i powiedział do niego: Ty małej wiary! dlaczego zwątpiłeś?
A kiedy weszli do łodzi, wiatr ucichł.
Ci, którzy byli w łodzi, podeszli, pokłonili się Mu i powiedzieli: Naprawdę jesteś Synem Bożym.
Później namalowano obraz na ten sam temat, można je porównać:
Chodzenie po wodach. (1890), olej
Wieże na skale w pobliżu Bosforu (1859), olej
Cudowna przyroda jest opisana na tym płótnie. Chociaż fale są obecne, morze pozostaje spokojne. Gorące słońce na horyzoncie, jedna z ulubionych technik artysty, sprawia, że woda jest szmaragdowa i lśniąca, a kamienie na brzegu ciepłe i jasne.
Morze Czarne (1881), olej
Drugi tytuł tego obrazu to Nad Morzem Czarnym zaczyna się burza”. Przedstawia dość pochmurny dzień - zbliżają się fale, morze się niepokoi, gdzieś w oddali ledwo widać maleńką sylwetkę statku.
I . Kramskoy powiedział kiedyś o obrazie „Morze Czarne”, że „nie ma na nim nic oprócz nieba i wody, ale woda jest nieskończonym oceanem, nie burzliwym, ale kołyszącym się, surowym, nieskończonym, a niebo, jeśli to możliwe, jeszcze bardziej nieskończony. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam”.
