Persimfans(skratka pre Prvý symfonický súbor, rovnako Prvý symfonický súbor moskovskej mestskej rady počúvať)) je orchester, ktorý existoval v Moskve v rokoch 1922 až 1932. Charakteristickým znakom tohto orchestra bola absencia dirigenta (čiastočne kompenzovaná pozíciou koncertného majstra, ktorý bol umiestnený na vyvýšenej plošine smerom k orchestru). Prvé vystúpenie kapely sa uskutočnilo 13. februára 1922.
Persimfans, vytvorený z iniciatívy huslistu Leva Tseitlina pod vplyvom boľševickej myšlienky „kolektívnej práce“, sa stal prvým prvotriednym tímom, ktorému sa podarilo uviesť do života symfonické predstavenie založené iba na tvorivej iniciatíve každého z nich. z hudobníkov. Na skúškach Persimfans sa používali metódy používané na skúškach komorných súborov, o interpretácii sa rozhodovalo kolektívne. Medzi členmi Persimfans boli najväčší hudobníci tej doby – sólisti orchestra Veľkého divadla, profesori a študenti moskovského konzervatória. Výkon orchestra sa vyznačoval veľkou virtuozitou, jasom a výraznosťou zvuku. Po vzore Persimfans sa orchestre bez dirigentov objavili aj v Leningrade, Kyjeve, Voroneži, ba aj v zahraničí – v Lipsku a New Yorku. Tento orchester ocenil Sergej Prokofiev, ktorý s ním v roku 1927 uviedol svoj tretí klavírny koncert. V tom istom roku bol orchestru udelený čestný názov „Čestný kolektív ZSSR“. Koncom 20. rokov došlo v mužstve k nezhodám a v roku 1932 bol rozpustený.
Persimfans zohrali dôležitú úlohu v kultúrnom živote Moskvy v 20. rokoch 20. storočia, ovplyvnili rozvoj interpretačnej školy a vznik neskorších symfonických telies (Veľký symfonický orchester Všesväzového rozhlasu v roku 1930 a Štátny orchester ZSSR v roku 1936) . Týždenné koncerty Persimfans vo Veľkej sále Moskovského konzervatória mali obrovský úspech, okrem toho orchester často vystupoval v továrňach, závodoch a iných inštitúciách. Repertoár skupiny bol vyberaný veľmi starostlivo a bol veľmi rozsiahly.
Prvý symfonický orchester bez dirigenta PERSIMFANS-- medzník raného sovietskeho hudobného života, ktorý zmenil spôsob hrania symfonickej hudby, p...
V roku 2009 sa znovuzrodil projekt Persimfans pod vedením ruského skladateľa a multiinštrumentalistu Pyotra Aidu.
Bibliografia
- Poniatowski S.P. Persimfans je orchester bez dirigenta. - M.: Hudba, 2003. ISBN 5-7140-0113-3
Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú na rôzne nástroje. Netreba si to však zamieňať so súborom. Tento článok vám povie, aké typy orchestrov sú. A posvätené budú aj ich skladby hudobných nástrojov.
Odrody orchestrov
Orchester sa od ansámblu líši tým, že v prvom prípade sú tie isté nástroje spojené do skupín, ktoré hrajú unisono, teda jedna spoločná melódia. A v druhom prípade je každý hudobník sólistom – hrá svoj part. „Orchester“ je grécke slovo a prekladá sa ako „tanečný parket“. Nachádzal sa medzi javiskom a publikom. Na tomto mieste sa nachádzal zbor. Potom sa to stalo podobným moderným orchestrálnym jamám. A časom sa tam začali usadzovať hudobníci. A názov „orchester“ dostal skupiny interpretov-inštrumentalistov.
Typy orchestrov:
- symfonický.
- Reťazec.
- Vietor.
- Jazz.
- Pop.
- Orchester ľudových nástrojov.
- Vojenské.
- Škola.
Zloženie nástrojov rôznych typov orchestrov je prísne definované. Symphonic pozostáva zo skupiny sláčikov, perkusií a dychu. Sláčikové a dychové kapely sú tvorené nástrojmi zodpovedajúcimi ich názvu. Jazz môže mať rôzne zloženie. Varietný orchester tvoria dychové, sláčikové, perkusie, klávesy a
Odrody zborov
Spevácky zbor je veľký súbor spevákov. Umelcov musí byť minimálne 12. Vo väčšine prípadov vystupujú zbory v sprievode orchestrov. Typy orchestrov a zborov sú rôzne. Existuje niekoľko klasifikácií. V prvom rade sú zbory rozdelené do typov podľa zloženia hlasov. Môžu to byť: ženské, mužské, zmiešané, detské, ale aj chlapčenské zbory. Podľa spôsobu vystúpenia sa rozlišuje ľudové a akademické.
Zbory sú klasifikované aj podľa počtu účinkujúcich:
- 12-20 ľudí - vokálny a zborový súbor.
- 20-50 umelcov - komorný zbor.
- 40-70 spevákov - priemer.
- 70-120 účastníkov - veľký zbor.
- Až 1000 umelcov – konsolidovaných (z viacerých skupín).
Podľa postavenia sa zbory delia na: vzdelávacie, profesionálne, amatérske, cirkevné.
Symfonický orchester
Nie všetky typy orchestrov zahŕňajú.Do tejto skupiny patria: husle, violončelo, violy, kontrabasy. Jeden z orchestrov, ktorý zahŕňa sláčikovú rodinu, je symfonický. Skladá sa z niekoľkých rôznych skupín hudobných nástrojov. Dnes existujú dva typy symfonických orchestrov: malý a veľký. Prvý z nich má klasické zloženie: 2 flauty, rovnaký počet fagotov, klarinetov, hobojov, trúbok a lesných rohov, najviac 20 sláčikov, občas tympány.
Môže mať akékoľvek zloženie. Môže obsahovať 60 a viac sláčikových nástrojov, tuby, až 5 trombónov rôznych timbrov a 5 trúbok, až 8 lesných rohov, až 5 flaut, ako aj hoboje, klarinety a fagoty. Môže zahŕňať aj také odrody z dychovej skupiny ako hoboj d "amour, pikolová flauta, kontrafagot, anglický roh, saxofóny všetkých typov. Môže obsahovať veľké množstvo bicích nástrojov. Často veľký symfonický orchester obsahuje organ, klavír, atď. čembalo a harfa.
Dychový orchester
Takmer všetky typy orchestrov majú vo svojom zložení rodinu.Táto skupina zahŕňa dve odrody: medený a drevený. Niektoré typy kapiel pozostávajú iba z dychových a bicích nástrojov, ako sú dychové a vojenské kapely. V prvej odrode majú hlavnú úlohu kornúty, polnice rôznych typov, tuby, barytónové eufóniá. Sekundárne nástroje: trombóny, trúbky, rohy, flauty, saxofóny, klarinety, hoboje, fagoty. Ak je dychovka veľká, potom sa spravidla zväčšuje množstvo všetkých nástrojov v nej. Veľmi zriedkavo môžu byť pridané harfy a klávesy.
Repertoár dychových kapiel zahŕňa:
- pochody.
- Spoločenské európske tance.
- operné árie.
- symfónie.
- Koncerty.
Dychové kapely vystupujú najčastejšie na otvorených pouličných priestranstvách alebo sprevádzajú sprievod, pretože znejú veľmi silne a jasne.
Orchester ľudových nástrojov
V ich repertoári sú najmä skladby ľudového charakteru. Aké je ich nástrojové zloženie? Každý národ má svoje. Napríklad ruský orchester zahŕňa: balalajky, gusli, domra, zhaleika, píšťalky, gombíkové akordeóny, hrkálky atď.
vojenská kapela
Typy orchestrov zložených z dychových a bicích nástrojov už boli uvedené vyššie. Existuje ďalšia odroda, ktorá zahŕňa tieto dve skupiny. Toto sú vojenské kapely. Slúžia na ozvučenie slávnostných obradov, ako aj na účasť na koncertoch. Vojenské kapely sú dvoch typov. Niektoré pozostávajú z mosadze a mosadze. Nazývajú sa homogénne. Druhým typom sú zmiešané vojenské kapely, ktoré okrem iného obsahujú aj skupinu drevených dychov.
Moskovský orchester Persimfans a Düsseldorfský symfonický orchester pripravili k 100. výročiu októbrovej revolúcie koncertný program podľa princípov historických Persimfans, skupiny hudobníkov založenej v roku 1922 bez dirigenta. Koncert súborov sesterských miest Moskvy a Düsseldorfu sa uskutoční 14. decembra 2017 v Koncertnej sieni pomenovanej po. P. I. Čajkovskij z Moskovskej filharmónie.
Po dvoch koncertoch, ktoré dve telesá s veľkým úspechom odohrali v októbri v Tonhalle v Düsseldorfe, je naplánovaná opätovná návšteva: v moskovskej koncertnej sieni sa predstaví viac ako 60 hudobníkov z Moskvy a 20 z Düsseldorfu. P.I. Čajkovského program vytvorený v súlade s princípmi historických Persimfans. Zahŕňala diela, ktoré hrali bývalí Persimfans – čo malo citeľný vplyv na ruskú avantgardu počas revolúcie. Spoločným uvádzaním diel, ktoré vyrástli zo spoločnej európskej hudobnej tradície, sa tak v jubilejnom roku októbrovej revolúcie obnoví dávno zabudnutý aspekt európskej avantgardy. Zároveň bude cítiť svieži kreatívny prístup, ktorý popiera hierarchiu v hudbe, bude testovaný na relevantnosť pre dnešný kontext.
V roku 2008 moskovský hudobník Pyotr Aidu, vnuk jedného z hudobníkov, ktorí stáli pri zrode historických Persimfanov, dal súbor druhý zrod – absolútne v duchu jeho predchodcu. Hudobníci súčasného zloženia chápu svoju činnosť ako oživenie utópií európskej avantgardy zničenej diktatúrami 20. storočia. V neskutočne intenzívnom skúšobnom procese sa bez dirigentskej účasti rodia interpretácie diel, ktoré by v rámci každodennej činnosti bežného symfonického orchestra neboli možné. Sprievodná obrovská zodpovednosť každého jednotlivého hudobníka a potreba neustálej komunikácie medzi hudobníkmi vedú k jedinečným výsledkom, ktoré vrhajú hudobný most k umeniu divadla a performance.
The Ensemble sa definuje predovšetkým ako umelecké zoskupenie, ktoré popri koncertoch realizuje interaktívne zvukové inštalácie a projekty v oblasti divadla a multimédií. Projekty Persimfans – interaktívna zvuková inštalácia „Rekonštrukcia hluku“ (2012) a divadelný a multimediálny scénický projekt „Rekonštrukcia utópie“ – mali veľký úspech u verejnosti a kritiky v Moskve, Petrohrade, Vladivostoku, Perme, Berlíne a ďalšie mestá. Tieto projekty získali mnoho ocenení, najmä cenu Sergeja Kuryokhina v roku 2014.
Experimentálny sound art si môžete vypočuť a pozrieť na koncerte 14. decembra. Hudobníci z Nemecka a Ruska – na princípe Persimfans, hrajúcich bez dirigenta – vypracovali pre tento spoločný projekt zaujímavý koncertný program.
Jedným z najzaujímavejších a najinovatívnejších projektov rozkvetu sovietskej kultúry boli Persimfans - Prvý symfonický súbor. Bola založená v Moskve v roku 1922 a v súlade s ideálmi ruskej revolúcie hrala hudbu, pričom sa vzdala autoritatívnej postavy dirigenta, ktorý bol interpretovaný ako symbol absolútnej moci. Hudobníci orchestra, ktorého repertoár zahŕňal klasické aj moderné diela, sedeli počas predstavenia v kruhu, aby medzi sebou udržali vizuálny kontakt – predpoklad pre dobre koordinovanú hru bez dirigenta. Počas svojej najväčšej slávy absolvoval súbor viac ako 70 koncertov za sezónu a hoci sa všetky odohrali v Moskve, Persimfans si získali celosvetovú slávu a boli považovaní za najlepší orchester svojej doby. Orchestre bez dirigenta sa podľa jeho vzoru začali objavovať nielen v ZSSR, ale aj v zahraničí, vrátane Nemecka. V roku 1932 sa idealistický projekt stal obeťou stalinských kultúrnych represií.
A dnes znovuobnovený orchester bez dirigenta bol a zostáva jedným z našich najzaujímavejších hudobných zoskupení. A jeho programy sú svetlé a „revolučné“.
Foto Ira POLAR
Na fotografii je fragment zo skúšky kantáty "Salvation" od Daniila Kharmsa v oranžovej farbe - Grigory Krotenko, v drepe - Pyotr Aidu
To je, samozrejme, samo osebe kuriózny detail, ktorý zvonku vyzeral celkom žiarivo a trochu paradoxne demonštruje fakt, že orchester bez dirigenta je rovnakým predvádzacím objektom ako orchester s dirigentom. Len s iným znakom na kľúči.
Dobre, orchester bez dirigenta... Možno si myslíte, že členovia orchestra sa tak často pozerajú smerom k dirigentskému pódiu. Na tomto fakte je založené veľké množstvo orchestrálnych rozprávok a anekdot, venovaných tomu, že hudobníci ani nevedia, kto koncert dirigoval, pretože nikdy nezdvihli oči smerom k maestrovi. Ako viete, v každom vtipe je podiel ...
Ale! Za takým fenoménom, akým sú Persimfans, sa tiahne celá stopa významov.
Po prvé, éra Persimfanov je časom revolučných experimentov v umení sovietskeho Ruska. Nejakým zvláštnym, pre mňa nepochopiteľným spôsobom paralelne prebiehal červený teror, hladomor, totálna všeobecná chudoba (aj keď v trochu zmiernenej verzii po skončení občianskej vojny) – a rozkvet experimentov v architektúre, maľbe, literatúre, hudbe, kino. To všetko sa zastavilo takmer okamžite, hneď ako strana prevzala kontrolu nad umením do vlastných rúk a Rodčenko, El Lissitzky, Mosolov zrazu zostali navždy v histórii, ohraničenej začiatkom tridsiatych rokov.
Po druhé (a všetky ostatné významy budú pokračovaním prvého), za vznikom Persimfans stáli hudobníci takej úrovne, že takmer každý z nich zanechal stopu v národnej hudobnej kultúre – v hudobnej vede, interpretácii i pedagogike. Stačí sa pozrieť na zloženie orchestra na programe koncertu Persimfans.
Skladba Persimfans 1922-1932
Po tretie, samotná ideológia Persimfans bola pokračovaním revolučnej myšlienky rovnosti v jej idealistickej verzii, z ktorej priamo vyplývala „štvrtá“ - rovnaká zodpovednosť všetkých účinkujúcich za výsledok. Veľmi presne sa to uvádza v Základoch, ktoré vydal Persimfans v roku 1926. Nie je hriechom citovať jednotlivé fragmenty (vopred sa ospravedlňujem niektorým novodobým pôsobiacim dirigentom so sprievodnou prosbou, aby sme si to nebrali osobne):
„História hudby pozná prípady, keď orchester počas predstavenia hral bez pokynov dirigenta – či už preto, že dirigent nevedel dať orchestru presné pokyny (ako to bolo v prípade už nepočujúceho Beethovena), resp. pretože orchester vystupoval bez dirigenta, program sa učil s týmto dirigentom na počesť dirigenta, ktorý chcel svedčiť o sile jeho vplyvu.
„Uznávajúc, že rozhodujúcim momentom je dôkladné predbežné naštudovanie diela, Persimfans popiera neomylnosť a nedeliteľnosť dirigentskej sily, popiera jej potrebu v momente predstavenia, keď je dielo už naučené a pripravené na predstavenie.“
„Persimfans prvýkrát rozšírili rozsah tohto problému, postavili ho na zásadný základ a argumentovali, že úplná depersonalizácia hráčov orchestra, ktorá sa stala celkom bežnou, vedie k tomu, že každého z nich zaujíma len jeho part a nepozná (a ani netúži po poznaní) dielo ako celok – mimoriadne škodlivé v umeleckom zmysle, jav, ktorý by sa už nemal odohrávať.
V tejto súvislosti možno pozastavím svoju historickú odbočku a prejdem k udalostiam, ktoré sa odohrávajú dnes, teda o deväť desaťročí neskôr.
Na čele myšlienky znovu vytvoriť Persimfans, aspoň nie natrvalo, ale ako jednorazový umelecký projekt, sú dvaja úžasní hudobníci - Piotr Aidu a Grigory Krotenko. Podobnú skúsenosť už mali, od roku 2008 sa zbierajú Persimfans 21. storočia.
Na programe koncertu, ktorý sa konal 9. apríla vo Veľkej sále konzervatória, boli diela, ktoré odzrkadľujú túto dobu, diela, ktoré sú autentické pre ducha a význam Persimfans: Husľový koncert, symfonická báseň S. Ljapunova „Hašiš“ (1913), dielo, ktoré je v podstate Pauzovací papier „Šeherezáda“, orchestrálna suita „Dneprostroy č. 2“ (1932) od Juliusa Meitusa, ukrajinského klasika, „narodeného v chudobnej židovskej rodine“, ako je zvykom písať do rôznych biografií, kto napísal prvú klasickú turkménsku operu a kantátu Daniila Charmsa „Spása“ (1934) – dramatické dielo bez nôt pre a capella zbor o zázračnej záchrane dvoch mladých dievčat vo vlnách. V podaní orchestra s neskrývanou radosťou. Kharms to, samozrejme, nemyslel vážne, napriek tomu, že bol hudobne vzdelaný, ale z hľadiska kompozičnej techniky nás toto dielo odkazuje do dominálnych, hudobne predgramotných čias, keď rytmus diela určovali tzv. text a výška tónu nebola vôbec špecifikovaná. Čo nevylučuje prvky kánonu a polyfónnu imitáciu v Kharmsovej kantáte.
Takže o tom hlavnom, teda subjektívnom.
Kolega, ktorý ma pozval na túto akciu (meno pre jeho bezpečnosť nezverejním), sformuloval podstatu fenoménu slovami: „Budú tam chalani z najlepších orchestrov. Utekajú sem pred otroctvom.“
Áno, videl som hudobníkov hodných tých mien, ktorí boli v orchestri tej historickej Persimfance. A nenechajte sa v tejto súvislosti zmiasť slovom „chlapi“ – ide naozaj o sólistov popredných domácich orchestrov a pedagógov so všetkými možnými čestnými titulmi. No, ich tváre trochu zhrubli, ale akosi sa nič nezmenilo. A okrem nich má orchester veľké množstvo mladých dievčat a mladých ľudí v konzervatívnom a postkonzervatóriu, ktorí, dúfajme, majú veľkú hudobnú budúcnosť.
Orchester sa zišiel na skúške v obrovskej sále, ktorú Almazny Mir as poskytla Petrovi Aidovi (veľmi pekne ďakujeme). Polovica sály je skúšobný priestor a druhá polovica, za plotom s namaľovaným Mikulášom, je rezerva hudobných nástrojov zozbieraných a prinesených sem z rôznych miest a v akomkoľvek stave, nazývaná Útulok pre klavír. Dobre, toto si zaslúži samostatný príbeh a show, pretože toto nie je múzeum, ale obrovský umelecký objekt s veľkou emocionálnou silou.
Prirodzene, každého zaujíma, ako funguje orchester bez dirigenta. Aj mne predsa nová skúsenosť.
Ak sa to pokúsime sformulovať v najvšeobecnejšej podobe, tak tu platia rovnaké zákonitosti ako v komornom súbore, rozdiel je len v počte účastníkov: ak sa v kvartete zúčastňujú štyria ľudia, tak tu ich je deväťdesiat. To je všetko.
Všetko ostatné je len riešenie komunikačných a akustických záležitostí. Na sedenie orchestra sa vychádzalo z vývoja Persimfans: skupiny nástrojov, ktoré v partitúre najtesnejšie interagujú, sú na dohľad a sú navzájom počuteľné. Takže hoboje a klarinety sediace v rade stoja tvárou v tvár fagotom a flautám oproti sebe. Neďaleko kolmo sedí skupina rohov - spravidla majú v orchestri viac spoločného s drevenými ako s ostatnými mosadznými, ktoré sú umiestnené za strunami umiestnenými vo veľkom polmesiaci. Na druhej strane, kontrabasy stoja tak, aby ich každý videl, keďže v orchestri plnia v podstate úlohu rytmickej sekcie (iné prednosti im nepopieram) a takmer metrové skoky na skúškach korepetítora. kontrabasovej skupiny Grigorij Krotenko výrazne uľahčujú rytmickú koordináciu orchestra.
Diela, mimochodom, nie sú ľahké, nejde o Radetzkého pochod I. Straussa, kde môže dirigent pokojne opustiť orchester a koketne sa pustiť do tlieskania s publikom. Ide o veľmi husté vrstvené partitúry so zmenami tempa a charakteru.
Pocit zodpovednosti, ktorý vo mne prebudil tento projekt, ma zasiahol do hĺbky duše, pretože pred tým varuje všetka životnohistorická skúsenosť. Prílišné prenikanie do materiálu spravidla nie je prospešné. V tom istom prípade, keď som prišiel na prvú skúšku, „Hašiš“ od S. Lyapunova som poznal takmer naspamäť, prešiel som si ho s časťou, ktorú mi poslali e-mailom, urobil som si veľa poznámok ceruzkou, pred začiatkom skúšky sme sa stretli so skupinou hobojov, dohodli detaily, postavili zložité akordy – a až potom sa začala všeobecná orchestrálna práca. A urobili to všetci. Prirodzene sa vyskytli problémy, preto to bola skúška, ale už na prvej skúške všetci hudobníci vedeli, s kým v akom momente hrajú, koho sa kde vizuálne orientovať, koho kde počúvať. Program je vlastne zostavený zo štyroch skúšok, napriek tomu, že niekto príde neskôr, niekto je nútený odísť skôr, keďže každý má prácu a hoci sú skúšky formálne naplánované v čase, keď má väčšina hudobníkov voľno, teda v polovici Napriek tomu trvá veľa času, kým sa tam dostanete.
A ďalším veľmi dôležitým bodom je spojenie maximálnej benevolencie a racionálneho prístupu k problémom. Je jasné, že inak to nejde, a predsa je to vnímané ako zázrak. A jedna z otázok, ktoré si kladiete, je: ako sa vám podarilo udržať tieto vzťahy v historickej Persimfance počas desiatich rokov jej existencie, keď sa tam zišli také bystré, výnimočné osobnosti s ťažkými, niekedy až autoritárskymi povahami?
Koncert, samozrejme, sľubuje, že bude sviatok. Ale nemenej sviatok je to, čo sa v týchto dňoch deje na skúškach tohto koncertu: slobodná hudba, ktorú hrajú slobodní ľudia.
Vladimír Žišman
Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané
Persimfans (First Symphony Ensemble, orchester bez dirigenta) vznikol v roku 1922, teda v čase, keď vo vzduchu vznikali jeden za druhým tie najúžasnejšie hudobné nápady. Huslista, profesor moskovského konzervatória Lev Zeitlin zhromaždil podobne zmýšľajúcich hudobníkov z rôznych súborov a výsledný orchester, ktorého členovia zdieľali myšlienky kolektivizmu a rovnosti, predviedol množstvo diel, od Bacha až po svojich súčasníkov. Persimfans vydržali jedenásť rokov – v 30. rokoch 20. storočia zostalo len málo z priekopníckeho ducha predchádzajúceho desaťročia. V roku 2009 však klavirista Piotr Aidu znovu vytvoril Persimfans ako jednu zo zložiek rekonštrukcie hudobného prostredia 20. rokov 20. storočia. Jeho priatelia, nadšenci z rôznych orchestrov, boli niekedy pripravení skúšať v noci - jediný čas, keď boli všetci oslobodení od hlavnej práce a iných projektov. Orchester nepravidelne koncertoval, skladba bola nestabilná, no repertoár sa postupne dopĺňal. Jedným z prvých diel Persimfans bol najkomplexnejší klavírny koncert Alexandra Mosolova. Medzi ďalšie skladby patrí Beethovenova Tretia symfónia, Stravinského Dumbarton Oaks, Prokofievova obskúrna hrazda, Mechanický balet Georga Antheila pre štyri klavíry, bicie zoskupenie, zvončeky a vrtule a predohra k Mozartovej Čarovnej flaute v špeciálnych vydaniach pre kiná, kluby, rozhlas, školy. a javisko. Uviedol nové Persimfany a diela súčasného skladateľa Pavla Karmanova, účinkoval so skupinou Polite Refusal, absolvoval turné do Nórska s hudobníkmi z iných miest. Túto sezónu sa v Rachmaninovovej sieni otvára predplatné na počesť 90. výročia Persimfans venovacím koncertom dirigentovi a kontrabasistovi Sergejovi Kusevitskému, zakladateľovi Ruského hudobného vydavateľstva, kde zazneli partitúry mnohých diel ruských skladateľov, ktorí v roku 1921 emigrovali ako propagátori novej hudby. Hudobníci z prvého symfonického orchestra v Moskve, ktorý založil v roku 1911, tvorili kostru Persimfans. Zaznejú diela z Koussevitzkého repertoáru - Max Bruch, Wagner v transkripcii Pabla Casalsa a Carla Tausiga, Čajkovskij, Medtner, Rachmaninov a samotný Koussevitzky, ako aj "Čierna omša" a "Satanská báseň" od Skrjabina a Prokofievov kvintet. na vyššie uvedenom materiáli balet "Trapéz". Na koncerte sa zúčastňujú Piotr Aidu, huslistka Marina Katarzhnova, violista Alexander Akimov, kontrabasista Grigorij Krotenko, hobojistka Olga Tomilova a klarinetista Evgeny Barkhatov. Aidu a Krotenko hrajú na historické nástroje, klavír z roku 1900 a kontrabas z roku 1624 (vlastnený samotným Koussevitzkym).
Grigorij Ďurnovo
