Najznámejšie a najvýznamnejšie pre dejiny umenia obrazy sveta pre vašu inšpiráciu. Milióny ľudí obdivujú nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa Brueghela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.
Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine podľa zámeru umelca „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, pôsobí zmierene a odovzdane svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol podľa rovnomenného románu Tracey Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je hypoteticky obnovená história vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".
Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obsadili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť.“ Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále ľuďom niečo hovoriť, znamená to, že je nažive, čo znamená, že žijem aj ja."
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo toho toľko túžba, osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.
Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uložené v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa, grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. v podobe Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie Degasovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Poďme si teraz pripomenúť najznámejšie obrazy sveta. Na jednej strane je táto téma veľmi jednoduchá a na druhej strane šialene zložitá. V celých dejinách ľudstva na Matke Zemi v rôznych storočiach a v rôznych krajinách sa totiž narodilo mnoho skvelých maliarov, ktorí svetu zanechali svoje nesmrteľné majstrovské diela.
Veľmi by som nechcel nezaslúžene obchádzať pozornosť žiadneho veľkého umelca. V rámci tohto článku sa však pokúsime hovoriť iba o tých dielach, ktoré sú známe nielen skutočným znalcom krásy, umelcom a historikom umenia, ale aj absolútnej väčšine najjednoduchších obyvateľov našej planéty.
Takými sú napríklad niektoré obrazy da Vinciho, Raphaela, Botticelliho, Van Gogha, Salvadora Dalího, Karla Bryullova, Aivazovského, Kustodieva a i. Ich diela sú vytlačené v kalendároch, v časopisoch, knihách a učebniciach, vychádzajú v obrovských nákladoch v r. formou reprodukcií, neustále blikajúcich na televíznych obrazovkách. V skutočnosti sú nám známe už od detstva.
Obrazy Leonarda da Vinciho
Rozhovor o najslávnejších obrazoch sveta je nepredstaviteľný bez zmienky o takých svetových obrazoch, ako je slávna Gioconda, Madonna Litta, Dáma s hranostajom, ktoré napísal veľký Leonardo da Vinci. Z tohto zoznamu vyčnievajú prvé dve mená. Krásna a tajomná „Mona Lisa“ dlhé stáročia s jedinečným úsmevom na perách, pokojne hľadiaca na ruch tohto sveta – je medzi civilizovanými ľuďmi aspoň jeden, ktorý by tento obrázok nikdy nevidel?
Verí sa, že na plátne je vyobrazená Lisa Gherardini, skromná manželka bohatého florentského obchodníka menom Francesco del Giocondo. Teraz už chápete, odkiaľ pochádza taký nezvyčajný názov pre portrét - "Gioconda"? A obraz bol namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. Dnes jeho neoceniteľný originál môžete vidieť na vlastné oči v Louvri. Portrét tam visí chránený hrubým nepriestrelným sklom a vždy sa okolo neho natlačí množstvo ľudí. A to nie je prekvapujúce, pretože ľudia stále nedokázali odhaliť tajomstvo úsmevu tejto dámy.
Da Vinciho obrazy sú pre všetkých na nezaplatenie, nedajú sa kúpiť ani za veľmi veľké peniaze. Medzi jeho dielami je však špeciálne dielo - je to malebná freska "Posledná večera". Čas jeho vzniku: 1495-1498 a napísal ho majster na objednávku cirkvi v refektári kláštora Santa Maria delle Grazia, ktorý sa nachádza v slávnom talianskom meste Miláno. Dej zobrazuje jednu z najdôležitejších udalostí v dejinách ľudstva – poslednú večeru Krista s jeho dvanástimi učeníkmi. Je veľkým šťastím, že sa reštaurátorom podarilo zachrániť fresku do našich čias, pretože. je všeobecne známe, že pri práci na nej Leonardo experimentoval s farbami a základným náterom na stene, čo následne viedlo k rýchlemu zničeniu vrstvy farby.
Diela Rafaela Santiho
Ďalším umelcom, o ktorom sa dá bez preháňania povedať, že po sebe zanechal najslávnejšie obrazy sveta, je samozrejme Rafael Santi, maliar, ktorý žil v rokoch 1483 až 1520 v Taliansku. Jedno z jeho najznámejších a najobľúbenejších diel – považované za jedno z najdokonalejších a najúžasnejších obrazových výtvorov, aké kedy vytvorila ľudská ruka.
Ďalším slávnym výtvorom majstra je obrovská (770 x 500 cm) freska „Aténska škola“, ktorá zdobí jednu z hlavných sál Vatikánskeho paláca. Medzi mnohými postavami na obrázku môžete vidieť takých veľkých mysliteľov ľudstva ako Pythagoras, Epicurus, Sokrates, Diogenes, Aristoteles, Platón. Medzi filozofmi stvárnil Raphael sám seba, ako aj svoju krásnu milovanú Margheritu.
Neprekonateľný Botticelli
Čo myslíte, aké diela máme ďalej v zozname "Obrazy najznámejších umelcov sveta"? Toto sú ohromujúce a nadpozemské diela Sandra Botticelliho. Spomeňme len dva jeho výtvory, ktoré pozná každý: „Zrodenie Venuše“ a plátno, na ktorom sú vyobrazené slávne tri grácie – „Jar“. Jeden aj druhý obrázok sú hymnou ženskej krásy. Žiadnemu inému majstrovi sa doteraz nepodarilo zachytiť v maľbe také podmanivé a poetické ženské obrazy.
Múzou umelkyne bola mladá krásna Florenťanka, milovaný Giuliano Medici - Práve jej jemné dokonalé črty na nás hľadia od nepamäti.
Impresionistické maľby
Teraz je čas spomenúť si na impresionizmus. Toto umelecké hnutie vzniklo vo Francúzsku koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Týmto spôsobom pracuje veľa umelcov a práca každého z nich si zaslúži samostatnú diskusiu. V tomto článku si povieme o najznámejších obrazoch Moneta, ktorý stál pri počiatkoch impresionizmu a je považovaný za jedného z jeho zakladateľov. Diela tohto majstra sú zaradené do zbierok najväčších múzeí v Paríži, Berlíne, Petrohrade a ďalších mestách sveta.
Široká verejnosť dobre pozná také obrazy Clauda Moneta ako „Jazierko s a“ leknami. „Umelec napísal veľa verzií diel založených na týchto motívoch.
Van Gogh - umelec, ktorého obrazy sú najdrahšie na svete
Van Gogh bol možno najefektívnejším umelcom v histórii ľudstva. Jeho pozostalosťou je asi 800 obrazov a nespočetné množstvo kresieb. Najznámejšia je snáď „slnečnica“. Je isté, že majster namaľoval 7 zátiší z tejto série. Dodnes sa ich však zachovalo len 5 a každý obraz je hodnotený ako najdrahší diamant. Len si pomyslite: Van Gogh počas svojho života dokázal predať iba jedno zo svojich diel, aj to len za centy, a teraz cena jeho obrazov na aukciách láme všetky rekordy.
Ďalším najznámejším obrazom od Van Gogha je nádherný fantasy obraz Hviezdna noc. Toto dielo je také populárne, že dnes nájdete na internete aj jeho animovanú verziu. Van Goghova maľba je natoľko talentovaná a originálna, že aj vo forme reprodukcií sa na ňu dá pozerať donekonečna.
Sny na plátne
Keď už hovoríme o najslávnejších obrazoch sveta, nemožno nespomenúť dielo zakladateľa surrealizmu Salvadora Dalího. Verí sa, že najobľúbenejším obrazom umelca je „Pretrvávanie pamäti“, ktorý zobrazuje hodiny ako symboly nekonečného toku času. Opustený breh v diaľke symbolizuje prázdnotu, ktorú podľa Dalího v sebe často pociťoval.
Toto však zďaleka nie je jediné populárne dielo surrealistu. Obrazy "Atomic Leda", "Premonition of Civil War", "Burning Giraffe", "Dream" možno považovať za nemenej slávne.
Najznámejšie ruské maľby
V našom článku sa doteraz spomínali obrazy zahraničných majstrov. Medzitým existuje pomerne veľa obrazov namaľovaných našimi veľkými krajanmi, ktoré sú veľmi populárne po celom svete. V Rusku bolo vždy veľa talentovaných umelcov. A ak je dosť ťažké vidieť veľa majstrovských diel svetového umenia na vlastné oči, pretože sa nachádzajú v zahraničí, potom môžeme vidieť originály ruských maliarov v mnohých múzeách našej krajiny, napríklad v Treťjakove. Galéria v Moskve.
Tu sú obrazy z Treťjakovskej galérie, najznámejšie u nás aj v zahraničí: „Traja hrdinovia“ (V. Vasnetsova), „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ (I. Repin), „Sediaci démon“ (M. Vrubel), "Zjavenie Krista ľudu" (A. Ivanov), "Dievča s broskyňami" (I. Repin), "Ráno v borovicovom lese" (I. Šiškin), "Moskovský dvor" (V. Polenov ), "The Rooks Have Arrived" a ďalšie.
Kustodievsky krásky
Samostatne by som chcel hovoriť o dielach svetoznámeho ruského umelca Borisa Kustodieva - nikto iný nemohol tak chutne a krásne rozprávať o ruskom živote, o tajomnej ruskej duši. Kto z nás neobdivoval statnú krásku za samovarom („Obchodník s čajom“) alebo plnokrvnú mladú dámu plnú zdravia a mladosti v dedinských kúpeľoch („Ruská Venuša“).
Tu sú názvy niektorých populárnych diel pôvodného maliara: „Zima“, „Portrét Fjodora Chaliapina“, „Sennosro“, „Obchodník s nákupmi“, „Veľtrh“, „Kúpač“, „Masopust“.
„Malevichov čierny štvorec
Stručne sme hovorili o niektorých z najznámejších ruských obrazov, ale bolo by nesprávne ukončiť článok bez toho, aby sme napísali niečo o jednom z najkontroverznejších a najkontroverznejších diel, ktoré sa dostali na svetlo sveta jedného z vynikajúcich ruských umelcov. Hovoríme o „Čiernom námestí“ od Kazimíra Maleviča – zakladateľa smeru v maľbe s názvom „Suprematizmus“. A hoci Malevich počas svojho dlhého tvorivého života namaľoval množstvo obrazov, práve toto jeho dielo si najviac pamätal celý svet.
Existuje niekoľko variantov „Čierneho námestia“. Možno ich vidieť v Treťjakovskej galérii, Ermitáži a Ruskom múzeu. Cena týchto diel je obrovská, podľa odborníkov dnes môže dosiahnuť až 80 miliónov dolárov.
Záver
Je škoda, že v tejto krátkej recenzii nebolo možné hovoriť o svetových majstrovských dielach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina a ďalších úžasných tvorcov. Ich práca si zaslúži nemenej pozornosť.
Myslím si síce, že povolanie dizajnéra nesúvisí s umením, ale zdá sa mi, že pre každého dizajnéra je dôležité kultúrne vzdelanie a rozvoj vkusu. Dnešný príspevok bude preto trochu všeobecný edukačný.
Chcel by som, aby každý človek obdivoval nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. V tomto článku som zhromaždil tie najlepšie a najikonickejšie obrazy rôznych majstrov výtvarného umenia.
Inšpirujte sa pre zdravie (klikateľné)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Zdá sa mi, že recenziu stojí za to začať asi najznámejším obrazom sveta – Giocondou (alebo „Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho. Toto je portrét Lisy Gherardini namaľovaný približne v rokoch 1503-1505. V súčasnosti sa nachádza v Louvri.
Výraznou črtou obrazu je známy tajomný úsmev Mony Lisy. V najznámejšom úsmeve na svete je niekoľko tajomstiev, ktoré vzrušujú mysle dodnes. Prvé tajomstvo: je ťažké pochopiť, či sa Mona Lisa skutočne usmieva alebo sa len zdá. Druhú a tretiu hádanku je možné vidieť iba naživo, keď ste boli v Louvri: z akéhokoľvek miesta v sále sa zdá, že portrét sa na vás pozerá a usmieva sa iba na vás; postupným prechádzaním portrétu zľava doprava je vidieť, ako dievča na ňom starne. Posledné dva javy som náhodou osobne pozoroval a môžem potvrdiť, že sa skutočne dejú.
Raphael "Sixtínska Madonna"
Tento obrázok sa často používa na rôzne vianočné pohľadnice. Alebo skôr anjeli zdola. Obraz bol objednaný od Raphaela v roku 1512. V súčasnosti sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Leonardo da Vinci "Posledná večera"
Freska zobrazuje poslednú večeru Krista s jeho učeníkmi. Písal sa rok 1495-1498 v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne. Približný rozmer 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše"
Obraz slávneho Taliana je uložený vo Florencii v galérii Uffizi. Obraz bol namaľovaný v roku 1486. A zobrazuje bohyňu krásy, ktorá sa zrodila z morskej peny a vychádza na pevninu.
Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“
Pravdepodobne najznámejší obraz od Salvadora Dalího. Mne osobne ten obraz trafí priamo do mozgu a núti ma pochybovať o realite sveta okolo mňa. Napísané v roku 1931 a v súčasnosti uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Kažimír Malevič Čierny štvorec"
Toto plátno s rozmermi 79,5 × 79,5 centimetra bolo ikonické a dalo vzniknúť novému smeru maľby. Čierne námestie je zároveň aj najkontroverznejším plátnom. Nie je tak málo ľudí, ktorí tu nevidia umenie a hovoria, že budú rovnako dobre kresliť. Od roku 1915 Malevich namaľoval 7 rovnakých plátien.
Zaujímavý fakt: mnohí kritici naznačujú, že Malevich pôvodne namaľoval iný obrázok a následne ho rozmazal čiernou farbou. Štúdie miesta sa robili opakovane, ale kritici umenia boli rozhorčení a tvrdili, že obraz by mohol byť nenapraviteľne poškodený.
Vincent van Gogh "Noc hviezd"
Vo všeobecnosti jeden z mojich najobľúbenejších obrazov. Namaľoval ho holandský umelec v roku 1889. V súčasnosti je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Karl Bryulov" Posledný deň Pompejí"
Ruský maliar namaľoval tento obraz v roku 1830 po návšteve Pompejí. Obrázok hovorí o slávnej erupcii Vezuvu, ktorá pochovala celé mesto. V súčasnosti uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Pablo Picasso "Dievča na lopte"
Obraz namaľoval slávny španielsky umelec v roku 1905 a zobrazuje skupinu potulných akrobatov. V súčasnosti uložené v Puškinovom múzeu v Moskve.
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna"
Obraz zasiahne hýrivosťou farieb a ukazuje bezmocnosť človeka pred živlami. Namaľoval svetoznámy ruský umelec v roku 1850. Vystavené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
V skutočnosti môže tento zoznam pokračovať donekonečna. Vo svete existuje obrovské množstvo umeleckých diel. Odporúčam pozrieť si všetky naživo.
Žiadna inšpirácia? Radím vám vybrať si čas a navštíviť dobré múzeum.
Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jednotlivcov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a konkuruje takým svetovým majstrom ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.
1. Ivan Ajvazovský
Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné tvorivé schopnosti: rád kreslil a naučil sa hrať na husle.
Vo veku 12 rokov začal mladý talent študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať z prírody. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil vek 14 rokov.
Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli jeho obrazy tiež uznávané za svoju skutočnú hodnotu. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.
Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy na obrázkoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky stručne načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Celosvetovú slávu mu priniesli obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“.
Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si každý mohol voľne užívať jeho úžasné obrazy a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov pokračuje v zozname najznámejších ruských umelcov. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Túžba po maľovaní sa v ňom prebudila už vo veľmi ranom veku, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.
V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začína Vasnetsov maľovať svoje najznámejšie obrazy: "Tri hrdinovia", "Snehulienka" a "Boh Sabaoth".
Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu je útulný a pohodlný a každý nasledujúci obrázok je lepší ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov namaľoval také obrazy ako Alyonushka, Ivan Tsarevich a šedý vlk a Nestor kronikár.
3. Karl Bryullov
Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred rozhodnutý. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť umelcov talent po svojom otcovi.
Štúdium sa mladému umelcovi dostalo veľmi jednoducho. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhý čas sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo – „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.
Po návrate do Petrohradu čakala Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. V tomto období umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných obrazov: Jazdkyňa, Obliehanie Pskova, Narcis a iné.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je jedným z najznámejších ruských krajinárov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.
Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Yelabuga, ktorý dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel študovať maľbu do Moskvy. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.
Neskôr cestoval dlho po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tejto dobe vytvoril obraz „Pohľad v okolí Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s dvojnásobnou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.
Ivan Shishkin vo svojom živote namaľoval veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „Borovicový les“ a ďalšie. Aj smrť predbehla tohto maliara hneď za stojanom.
5. Izák Levitan
Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Jeho židovský pôvod mu opakovane spôsobil veľa ponížení, no neprinútil ho opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.
Už prvé krajiny Levitanu dostali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len s veľkým úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť do mesta.
V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho veľmi preslávili. Boli to „Borovice“, „Jeseň“ a „Prvý sneh“. Ale ďalšie poníženie prinútilo autora opäť opustiť Moskvu a ísť na Krym. Na polostrove umelec píše množstvo úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú situáciu. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej tvorby bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.
6. Vasilij Tropinin
Veľký ruský maliar portrétov Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v rodine poddaných grófov Markov a až vo veku 47 rokov dostal právo byť slobodným. Už v detstve mal malý Vasilij záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr ho ešte posielajú do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Žobrák starec“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Slávnemu ruskému umelcovi Petrov-Vodkinovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo vo svetovej maľbe. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku av mladosti sa chystal stať sa železničiarom. Osud z neho však urobil maliara svetového mena.
8. Alexej Savrasov
Obrazy tohto ruského umelca sa už dobre predávali, len čo mal 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi dokončiť vysokú školu v predstihu a získať titul umelca.
Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Kráľovská rodina sa zaujíma o mladé talenty a sám Treťjakov nakupuje mnohé z jeho diel na medzinárodné výstavy. Boli medzi nimi „Zima“, „Veže dorazili“, „Thaw“ a iné.
Smrť dvoch dcér a následný rozvod si Savrasov vyberá daň. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.
9. Andrej Rublev
Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.
10. Michail Vrubel
Náš zoznam najslávnejších ruských umelcov dopĺňa Michail Vrubel, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych témach. Zaoberal sa maľovaním kyjevského chrámu a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé vrhanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Len niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu kritici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.
Žiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma duševných porúch. Titul akademika ho predbehol v blázinci, z ktorého mu už nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Medzi nimi stojí za to vyzdvihnúť najmä obrazy "Seated Demon", "The Swan Princess" a "Faust".
Najznámejšie a najvýznamnejšie pre dejiny umenia obrázky sveta pre vašu inšpiráciu.
Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre uľahčenie sledovania vybrali niekoľko, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často sa kopírujú. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.
Raphael "Sixtínska Madona" 1512
Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.
Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.
Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.
Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.
Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.
Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.
Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931
Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.
Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.
Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa Brueghela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.
Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915
Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.
Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.
Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine podľa zámeru umelca „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, pôsobí zmierene a odovzdane svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži
Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.
Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.
Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 bol podľa rovnomenného románu Tracey Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom je hypoteticky obnovená história vzniku plátna v kontexte Vermeerovej biografie a rodinného života. .
Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.
Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".
Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obsadili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.
Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.
William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.
Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavnou postavou obrazu je Boh v momente stvorenia, ktorý nestanovuje poriadok, ale obmedzuje slobodu a vytyčuje hranice fantázie.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.
Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.
Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).
Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.
Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť.“ Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále ľuďom niečo hovoriť, znamená to, že je nažive, čo znamená, že žijem aj ja."
Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.
Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. "Alyonushka," povedal neskôr sám umelec, "akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. Bolo toho toľko túžba, osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.“
Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.
Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.
Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve
Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uložené v Ermitáži v Petrohrade.
Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa, grófa Litta, majiteľa rodinnej galérie umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.
Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.
Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.
Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii
Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. v podobe Vertumna“ 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.
Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.
Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín. Dielo „Blue Dancers“ odkazuje na neskoré obdobie Degasovej tvorby, keď mu slabol zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Uložené v Louvri v Paríži.
Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, „Mona Lisa“ neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.
Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi
Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.
Michelangelo „Stvorenie Adama“ 1511
Nachádza sa v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
