A maľba dala nový záujem o umenie, zmenila jeho vnímanie. Živým príkladom toho je jedinečná výstava „Aivazovský a morskí maliari. Živé plátna. Svoje meno nezískala náhodou. Ide o nový pohľad na majstrovské diela talentovaného umelca, ktoré doslova ožívajú pred očami zvedavých divákov.
Aivazovský
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900) je známy po celom svete ako vynikajúci námorný maliar. Mal arménsky pôvod, takže jeho skutočné meno znie ako Hovhannes Ayvozyan. Žil dlhý a rušný život, veľa cestoval po Rusku aj v zahraničí. Uchvátili ho najmä dojmy, o ktorých navždy zostal na umelcových plátnach.
Aivazovsky vytvoril viac ako sto obrazov zobrazujúcich veľkosť morského živlu a krehkosť človeka pred ním. Umelcove výtvory sú neoceniteľným príspevkom k rozvoju morskej maľby. Je známych sedem prípadov, keď boli majstrovské diela slávneho morského maliara ukradnuté z múzeí po celom svete. Od smrti Aivazovského uplynulo viac ako storočie, no záujem o jeho tvorbu neochladzuje ani dnes.
Umenie ožíva
Multimediálna výstava „Živé plátna. Aivazovsky“ zhromaždil najslávnejšie diela skvelého umelca, ktoré možno vidieť v múzeách v Rusku. Medzi nimi sú Čierne more, Deviata vlna, Merkúr Brig, Dúha, Mesačná noc na Bospore atď.
Všetky obrazy sú prezentované nie v origináli, ale v projekciách na veľkoplošných obrazovkách umiestnených na stenách, podlahe a strope. 3D animácie dodávajú plátnam objem a umožňujú návštevníkom výstavy cítiť sa vo vnútri obrazu. Plátna doslova ožívajú pred našimi očami za hudobného sprievodu: šumenie morských vĺn, špliechanie a zúrivosť vodného živlu. Atmosféru dopĺňajú tematické dekorácie: člny, hojdacie siete, siete. Vďaka tomu všetkému môže každý návštevník pocítiť sviežosť mora, relaxovať pri hudbe príboja, obdivovať silu oceánu, zúčastniť sa lodných bitiek, počuť hukot drvivej vlny - deviatej vlny...
Jedinečnosť výstavy
Výstava „Živé plátna. Aivazovského“ zahŕňa informatívne prednášky a majstrovské kurzy o histórii prímorskej krajiny. V rámci inštalácie bola vytvorená aj tvorivá dielňa, kde sa každý návštevník môže cítiť ako námorný maliar a pod vedením profesionálnych umelcov si vytvoriť vlastné majstrovské dielo. Tvorivý proces sprevádza hra na živých husliach a možnosť hojdať sa v hojdacej sieti počas prestávky. Návštevníci sa môžu fotiť na pozadí svojich obľúbených obrazov. Pre mladších hostí organizátori výstavy špeciálne vybavili detský kútik. Je tiež plná tematických atribútov a zábavy.
Ako môžete vidieť, výstava „Živé plátna. Aivazovského“ je zameraný nielen na kultúrnu osvetu hostí a prebudenie ich záujmu o krajinomaľbu. Využitie moderných multimediálnych technológií vám umožní uniknúť z každodenného zhonu, presunúť sa na morské pobrežie a vychutnať si majestátnu krajinu a násilie živlov.
Čas a miesto
Výstava „Živé plátna. Aivazovsky“ už od januára do septembra 2015 cestoval po veľkých mestách Ruska: Moskva, Petrohrad, Jekaterinburg, Novosibirsk. Ale kvôli početným požiadavkám návštevníkov sa organizátori rozhodli multimediálnu inštaláciu preinštalovať.
Od januára do apríla 2016 prebiehala výstava „Aivazovský. Living Canvases“ sa odohráva v Petrohrade v umeleckom priestore „Lumiere Hall“. Organizátori zohľadnili priania a spätnú väzbu na prvé výstavy a teraz čaká hostí vzrušujúcejšia cesta do sveta maľby, ktorú je počuť a cítiť.
Chcete sa ponoriť do neuveriteľnej živej morskej rozprávky? Pozorovať vlnky na morskej hladine a obdivovať silu vĺn? Aby ste videli slané nekonečné vody, nemusíte si baliť kufre! Navštívte fascinujúcu výstavu živých obrazov Ivana Aivazovského v sále Lumiere: more vám bude ešte bližšie.
More v kamennej džungli
V roku 2017 uplynie 200 rokov od narodenia veľkého morského maliara Ivana Aivazovského. Na počesť tohto podujatia výstava Živé plátna predstavuje majstrovské diela virtuóza morských malieb v živom prevedení v tom najpravejšom zmysle slova! Multimediálna výstava odhaľuje plnú hĺbku a bohatosť morskej modrej, trblietajúcej sa pod slnečnými lúčmi alebo zúriacej pod oblohou sfarbenou ako sadze.
Vyhodnoťte novú úroveň animácie obrázkov! Na umelcove plátna sa môžete pozerať iným spôsobom: dynamická videosekvencia, projektory s vysokým rozlíšením, priestorový zvuk – úžasná mnohostranná plnosť každého obrazu. Takáto podívaná vás skutočne prinúti zastaviť sa v toku času, nahliadnuť do nekonečného mora a započúvať sa do zvukov morských vĺn.
Zamilujte sa do mora - je veľmi blízko
Oddýchnite si od ruchu mesta, aby ste videli a počuli more bez toho, aby ste opustili mesto. Započúvajte sa do upokojujúceho zvuku vĺn, pozerajte sa na pokojnú morskú vodu alebo na zúrivé živly. Z obrázku do obrázku načerpajte vnútornú energiu a pokoj, pretože more je veľké, voľné, bezhraničné, čo dáva pokoj a pocit harmónie.
Navštívte výstavu so svojou rodinou a priateľmi: aj keď niektorí z vás nikdy neboli pri mori, Living Canvas si každý zamiluje nezabudnuteľné modro-čierne výhľady na morskú vodu. Výstava je vhodná pre návštevníkov TGC Izmailovo (Gamma, Delta): metrom sa z hotelov do miesta konania expozície dostanete len za pol hodinu.
Od 1. januára do 14. mája sa v kreatívnom priestore „Sála Lumiere“ koná multimediálna výstava Aivazovského, navštívená pri príležitosti 200. výročia narodenia umelca.
Výstava je úplne iná ako všetky predchádzajúce projekty vďaka úzkej spolupráci s Aivazovským múzeom vo Feodosii, ako aj úplne novej úrovni animácie obrazov.
Na výstave je viac ako 200 diel z múzeí v Rusku a Arménsku a príprava projektu trvala viac ako rok. Takmer všetky obrazy sú vyrobené vo formáte ps-3D, čo návštevníkom umožňuje cítiť sa v nich.
Dynamická videosekvencia, veľké množstvo diel a krásna animácia, ako aj viac ako 30 projektorov s vysokým rozlíšením doplnených o 20 kW priestorového zvuku prenesú návštevníkov tisíce kilometrov od hlavného mesta k Čiernemu moru až na miesto slávnej lode. bitky.
Okrem výstavy venovanej Aivazovskému sa v sále Lumiere prezentuje výstava Roerich - Živé plátna s neopísateľnou energiou horských túr a dobrodružstiev. Výstava predstavuje viac ako 300 diel Nicholasa Roericha z múzeí po celom Rusku.
Obe výstavy môžete navštíviť s jednou vstupenkou.
Cena lístku:
- Dospelý - 450 rubľov v pracovné dni, 650 rubľov cez víkendy;
- Študent - 350 rubľov v pracovné dni, 400 rubľov cez víkendy;
- Prednostné - 300 rubľov v pracovné dni, 350 rubľov cez víkendy;
- Rodina 2 + 1 (2 dospelí + 1 dieťa od 7 do 17 rokov) - 1100 rubľov v pracovné dni, 1400 rubľov cez víkendy;
- Rodina 2 + 2 (2 dospelí + 2 deti od 7 do 17 rokov) - 1200 rubľov vo všedné dni, 1500 rubľov cez víkendy;
- Veteráni 2. svetovej vojny, ZŤP deti, ZŤP 1. skupiny s jednou sprevádzajúcou osobou, deti do 3 rokov - zdarma.
Lístky na podujatie si môžete zakúpiť
V záverečnej sérii príspevkov, "prinesených" z júnového výletu do Petrohradu, je fotopríbeh o multimediálnej výstave "Aivazovský a morskí maliari. Živé plátna", ktorá práve prebieha v severnom hlavnom meste na území tvorivého priestoru TKACHI (Nábrežie Obvodného kanála, 60).
V rozmanitých projekciách tu môžete vidieť animované plátna známych námorných maliarov – Ludolfa Bakhuizena, Willema van de Wilde mladšieho, Williama Turnera a samozrejme Ivana Aivazovského.
Vlastne som na túto výstavu natrafil takmer náhodou. Pýtajúc sa kamarátov, či z Moskvy priviezli do Petrohradu multimediálnu výstavu „Veľkí modernisti“, na ktorú všeobecne čakám, som zistil, že tu zatiaľ žiadni modernisti nie sú, ale sú tu námorní maliari. No, námorní maliari na čele s Aivazovským - to tiež nie je zlé.
Pred vstupom do „výstavnej siene“ každý prejde pomerne veľkým a svetlým priestorom, kde je všetko presiaknuté morskou tematikou...
Tu sa môžete cítiť ako skutočný námorník, sedieť v člne alebo spať v hojdacej sieti...
Alebo námorný maliar, ktorý vytvára svoje vlastné majstrovské dielo a celkovo sa dobre baví...
Ale aj tak je hlavnou vecou vychutnať si malebné prímorské scenérie vynikajúcich námorných maliarov....
Ludolf Backhuizen (1630 - 1708) - jeden z najznámejších holandských námorných maliarov.
Ludolf Backhuizen začal svoju tvorivú kariéru ako kaligraf, no neskôr sa venoval zobrazovaniu mora a plátna na biblické námety. Jeho obrazy rozbúreného mora sa vyznačujú majstrovsky vybranými trochu studenými tónmi farieb. Umelcovi súčasníci tvrdili, že na to, aby videli impozantné prvky na vlastné oči, bol Backhuizen pripravený podniknúť výpady do mora za každého počasia. Maliar sa často postavil na miesto námorníkov v ich boji s impozantnou prírodou.
Jeho dielňu navštevovali kniežatá a šľachtici a za jeho prácu štedro platili. Umelcove rané diela sú hodnotené vyššie. V roku 1701 vytvoril Ludolf Backhuizen sériu 10 rytín s názvom Stroom en zee gezlchten. Okrem toho vyrábal modely rôznych dizajnov lodí na objednávku Petra Veľkého.
O stáročia neskôr boli majstrovské plátna stále populárne a vysoko oceňované samotným Aivazovským, ktorý ich študoval v sálach Ermitáže. Teraz sa môžete zoznámiť s plátnami holandského maliara v múzeách Feodosia, Berlíne, Florencii a v súkromných zbierkach v Anglicku. (Tu a nižšie - k výstave používam sprievodné texty, zvýraznené kurzívou).
Willem van de Velde mladší (1633 - 1707) - najznámejší a najtalentovanejší holandský umelec z rodu van de Velde.
Willem študoval stavbu lodí a kreslenie u svojho otca Willema van de Velde staršieho, potom študoval maľbu u Simona de Vliegera. Willem van de Velde mladší maľoval v prvej polovici svojho života víťazstvá holandskej flotily. V roku 1677 vstúpil do služieb anglického kráľa Karola II. Po smrti Karola II. sa na chvíľu vrátil do Holandska, no čoskoro bol povolaný späť slúžiť do Anglicka kráľom Jakubom II.
Vo zvučných morských scenériách s nádychom slávnostného hrdinstva zobrazil umelec Willem van de Velde pokojné alebo mierne rozbúrené more s veľkými siluetami lodí a vysokou oblohou s víriacimi mrakmi. Pre svoje diela dostal umelec prezývku Raphael morského maliarstva. Namaľoval také obrazy ako Pokoj (1657, Národná galéria, Londýn), Salvo Salute (1666, Galéria umenia, Berlín-Dahlem), Loď v búrke (1680) a iné.
Mal veľa imitátorov, ktorí dokonca používali jeho podpis a monogram. Willem van de Velde mladší po sebe zanechal obrovské dedičstvo. Jeho diela sú uložené v Londýnskej národnej galérii a súkromných anglických zbierkach, v amsterdamskom Rijksmuseum, Haagu, Berlíne, Mníchove, Viedni a Paríži. Ermitáž má tri obrazy od Willema van de Velde mladšieho. Okrem obrazov zanechal veľa kresieb, ktorých počet presahuje 8000.
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Britský maliar, majster romantickej krajiny, akvarelista a rytec.
Anglický umelec William Turner sa narodil v roku 1775 v Londýne. Jeho otec pracoval ako holič a mal vlastné kaderníctvo, kde vešal prácu svojho malého syna. Neskôr mladý 15-ročný umelec zavesil svoje dielo na Kráľovskú akadémiu umení a v roku 1802 sa stal najmladším členom akadémie.
Turner je úplne nový druh krajinára. Jeho štýl je čistý romantizmus. Jeho inovatívny štýl sa prejavil už v roku 1800. Romantizmus v technike aj v dejoch. V Turnerových obrazoch je najčastejšie prítomný pohyb, napríklad rozbúrené more, lode, ale aj východy, západy slnka, hmly, dymy. Tieto efekty sprostredkoval s nebývalou slobodou a odvahou a premenil krajinu na žiarivý vír farieb. Constable povedal: "Turner vystavoval svoje zlaté vízie, veľkolepé a krásne; aj keď len vízie, ale aj tak je to umenie, vedľa takýchto obrazov sa dá žiť a zomrieť."
Súčasníci Josepha Mallorda Turnera ho nazývali maliarom „zlatých vízií, veľkolepých a krásnych, hoci bez podstaty“. Vytvoril myšlienku zobraziť slnko, slnečné svetlo a slnečné svetlo s takou pravdou, akú nikdy predtým v maľbe nevideli. Hľadal dlho, ale dosiahol svoj cieľ a na plátnach vyjadril, že ho ešte nikto poriadne nestvárnil. Bizarne spájala virtuóznu techniku a jazykozpyt, izoláciu a túžbu slúžiť ľuďom, praktickú múdrosť a filantropiu, úctu k obrazovým tradíciám minulosti a neúnavné hľadanie vlastného jazyka. Turner po sebe zanechal obrovské dedičstvo: 300 olejomalieb a 19 000 kresieb.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900) - vynikajúci námorný maliar, ktorý oslavoval ruské umenie po celom svete.
Ajvazovského mladosť sa spája s rozkvetom ruskej kultúry na začiatku 19. storočia. Narodil sa vo Feodosii v rodine skrachovaného arménskeho obchodníka. Zvuk príboja, hra oslnenia slnka na vodnej hladine, lode v prístave uchvátili chlapcovu fantáziu. Na biele steny krymských domov maľoval uhlíkom celé výjavy. Tieto kresby si všimol a ocenil starosta Feodosie, s pomocou ktorého chlapec vstúpil na gymnázium v Simferopole a potom v roku 1833 na Akadémiu umení v Petrohrade. Už od prvých dní pobytu sa Ivan prejavil ako úspešný a perspektívny študent. Roky štúdia boli naplnené neúnavnou prácou, radosťou z tvorivosti, šťastím zo stretnutia so známymi ľuďmi. Za svoju absolventskú prácu bol umelec ocenený zlatou medailou I. stupňa, čo mu dalo príležitosť zdokonaliť sa v práci v zahraničí.
Aivazovsky objavil svoju metódu zobrazovania prvkov naspamäť, pričom sa obmedzil len na zbežné skice ceruzkou. V dielni mu nič nemalo brániť v sústredení sa na živú spomienku. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: „Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: písanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je z prírody nemysliteľné. Umelec si ich preto musí pamätať a tieto nehody, ako aj efekty svetla a tieňov, tvoria jeho obraz. Fenomenálna pamäť a romantická predstavivosť mu to umožnili s jedinečnou brilantnosťou. Dokonca aj obrovské plátna boli vyrobené improvizáciou, ktorú umelec dokončil v jednej relácii. Opravy Aivazovskij nerobil, len občas, keď už bol obraz namaľovaný, sa k nemu vracal, aby farbou či tónom umocnil efekt priehľadnej vlny alebo hĺbky mora.
Aivazovsky využíval metódu improvizácie počas celých šesťdesiatich rokov tvorivosti. Počas tohto obdobia vzniklo viac ako šesťtisíc prístavov. Vždy pracoval ľahko, rýchlo, umelecky. Svoje profesionálne tajomstvá nikdy neskrýval, písal v prítomnosti priateľov, návštevníkov dielne. „S mladými, iskrivými očami upretými na oživujúce plátno bol umelec pozitívne efektívny... zo spokojného výrazu jeho tváre sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením,“ napísal jeden z očitých svedkov.
V projekčnom múzeu „Sála Lumiere“ je do 31. decembra sprístupnená multimediálna výstava Aivazovského venovaná 200. výročiu narodenia umelca. Výstava je úplne iná ako všetky predchádzajúce projekty vďaka úzkej spolupráci s Aivazovským múzeom vo Feodosii, ako aj úplne novej úrovni animácie obrazov.
Na výstave je viac ako 200 diel z múzeí v Rusku a Arménsku a príprava projektu trvala viac ako rok. Takmer všetky obrazy sú vyrobené vo formáte ps-3D, čo návštevníkom umožňuje cítiť sa v nich.
Dynamická videosekvencia, veľké množstvo diel a nádherná animácia, ako aj viac ako 30 projektorov s vysokým rozlíšením doplnených o 20 kW priestorového zvuku prenesú návštevníkov tisíce kilometrov od kultúrnej metropoly k Čiernemu moru na miesto slávneho lodné bitky.
Pracovný režim:
- nedeľa - štvrtok od 11:00 do 23:00;
- Piatok - Sobota od 11:00 do 23:00.
Cena lístku:
Pracovné dni/víkendy:
- študenti, školáci, dôchodcovia, deti staršie ako 3 roky - 350 rubľov (pracovné dni) / 400 rubľov (víkendy);
- dospelí - 450 rubľov (pracovné dni) / 500 rubľov (víkendy);
- rodina (2 dospelí + 1 dieťa) - 1100 rubľov (pracovné dni) / 1200 rubľov (víkendy);
- rodina (2 dospelí + 2 deti) - 1300 rubľov (pracovné dni) / 1500 rubľov (víkendy);
- školská skupinová vstupenka (6-17 rokov od 15 osôb) + 1 zdarma (Po-Pia do 17:00) - 300 rubľov na osobu.
- skupinový lístok dospelý od 15 osôb (pon. - pi. do 17:00) - 400 rubľov na osobu.
- Vojnoví veteráni, ZŤP deti, ZŤP 1. skupiny s jednou sprevádzajúcou osobou, deti do 3 rokov - zdarma.
Lístky na podujatie si môžete zakúpiť
