Rozvoj a obohacovanie obrazovej zručnosti a výrazovosti Aivazovského malebných obrazov prebiehalo v akomsi vlniacom sa rytme. Jeho originalitu možno vidieť v tom, že v obrovskej lavíne jeho diel sa v určitom čase objavuje a začína narastať záujem o zobrazenie nejakého fenoménu nového v jeho tvorbe. V procese tvorivosti sa kryštalizuje do čoraz živších obrazových obrazov, až sa prejaví hotovým, myšlienkovo akoby úplne novým, obrazovým dielom. Tak to bolo aj s obrazom „Dúha“.
V roku 1873 Aivazovsky namaľoval obraz „Rainbow“ (Galéria Tretyakov), zobrazujúci hroznú búrku na mori. Vlny vrhli loď na pobrežné útesy, on sa naklonil a ledva sa držal. Posádka lode ju opúšťa a presúva sa k člnom. Ľudia sú pohltení rôznymi pocitmi. Lode na prove sa chystajú udrieť ju o skaly: jeden drží hák, druhý je pripravený skočiť, tretí sa snaží veslovať, štvrtý máva klobúkom. Niektorí námorníci sedia, natlačení k sebe, akoby zbierali sily pred poslednou skúškou.
Ajvazovský nás stavia do centra zúriaceho živlu. Vietor fúka z hrebeňov vĺn jemný vodný prach, ktorý oslepuje oči. Akoby cez ňu vidíme zúrivé vlny, nejasnú siluetu lode v momente havárie, nejasné hranice skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe stratili svoje obrysy a rozpustili sa do priehľadného vlhkého závoja, ktorý zakrýval oblohu a pozadie obrazu.
Aivazovsky vždy s veľkou zručnosťou maľoval vlnu, ktorá sa lámala o pobrežné kamene. Vedel mu dať živý pohyb, dobre vykresliť, ako vyčerpaný po náraze na skalu tečie v malých prúdoch po štrbinách skál, obmýva ich a dodáva kameňom lesk a hĺbku farieb.
"Rainbow", napriek všetkej svojej výnimočnosti, má, samozrejme, analógie v diele Aivazovského. Namaľoval veľa „perlových“ východov slnka a hmlistých ranných úsvitov, ale na tomto obrázku, ktorý je jasnejší a úplnejší ako v predchádzajúcich, je nepolapiteľný stav prírody vyjadrený s veľkou obrazovou dokonalosťou.
Dúhu maľovali viac ako raz umelci minulých období a naši súčasníci. Zvyčajne, aby sa odrazil jas spektrálnych farieb, bola zobrazená na tmavom pozadí oloveného mraku. Inak Aivazovský ukázal dúhu. Bez zatienenia jeho farebnej čistoty blízkymi tónmi ho vytvoril tými istými farbami, akými je celý obraz napísaný, vďaka čomu nadobudol priehľadnosť, jemnosť a tú pravú sviežosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode teší; farebná štruktúra maľby sa zväčšila a získala jemnú iskrivú dúhovú farbu, čím sa vyrovnala najdokonalejším dielam Aivazovského.
Umelcovi sa podarilo nájsť a včleniť do „Dúhy“ nové črty v umení maľby. Je veľmi kuriózne, že si k nemu objednal masívny čierny rám a nie zlatý, ako to zvykol robiť. Tým sa snažil posilniť obrazový efekt obrazu, zdôrazniť ľahkosť a dúhovú jasnosť jeho farby.
V ruskom umení 70. rokov je ťažké nájsť analógiu pre tento obraz. Bola to inovácia nielen v diele Aivazovského, hoci celý priebeh vývoja jeho zručností ho mal viesť k takémuto malebnému obrazu - obraz „Dúha“ bol novým, vyšším krokom vo vývoji ruskej krajinomaľby. . Od nej sa tiahli nitky kontinuity k tvorbe A. I. Kuindzhiho, L. F. Lagoria, N. N. Dubovského. Je veľmi dôležité, že moderní Aivazovského kritici si tento obrázok nevšimli a všetkými možnými spôsobmi vychvaľovali ďalší, veľmi podobný zložením, ale nižší ako „Rainbow“ v jemnosti a novosti prevedenia, obrovský obraz „Búrka na myse Aya“ (1875). , Ruské múzeum), maľované o dva roky neskôr. A len P. M. Treťjakov so svojím charakteristickým citom správne určil jeho miesto v ruskom maliarstve a získal ho pre svoju galériu.
Aivazovskij bol nadaný nielen prekvapivo jemným vnímaním, ale vlastnil aj množstvo vizuálnych prostriedkov. Vedel sprostredkovať neustále sa meniaci morský živel vo všetkých prejavoch a stavoch. Jeho zručnosť a bystrosť pozorovaní sa prejavili najmä pri zobrazovaní mesačných prístavov.
Porovnanie niekoľkých obrázkov o tom dáva jasnú predstavu. Ak postupne vezmeme do úvahy obrazy galérie Feodosiya „Moonlight Night in Neapol“ (1850), „Sv. Iste si dokázal vybrať z obrovského arzenálu techník presne tie, ktoré mu umožnili vyjadriť svoje pocity s najväčšou expresivitou.
Pri maľovaní mesačného svitu na tomto obrázku použil Aivazovský iné techniky. Na miestach, kde svetlo kĺže po hladine mora medzi vlnami, je farebná vrstva rozložená v širokých, rovnomerných rovinách, ktoré sprostredkúvajú rytmus ich pohybu, a na miestach, kde sa vlny lámu o pobrežie, sa ich špliechanie leskne. v nočnom opare.... To je umelecky vyjadrené rôznymi ťahmi štetca, živými a pohyblivými, ako samotný prvok, ktorý predstavujú.
A úplne iným spôsobom Aivazovsky namaľoval odraz mesačného svetla na obraze „Búrka v Severnom mori“. Celú strednú časť obrazu zalial mesačným svetlom, čo posilnilo dojem impozantného rozsahu obrovských vĺn. Svetlo nanesené širokým štetcom, bežiace po pohybe vĺn, dodáva obrazu hĺbku a tvaruje tvary obrovských vĺn a odlesk, akoby náhodne vrhnutý na vodu, dodáva celému obrazu nepolapiteľný, živý pohyb. .
Takže zakaždým vnímať prírodu novým spôsobom a zakaždým nájsť potrebné, špeciálne prostriedky na vyjadrenie jej stavu, len veľmi málo umelcov, ktorí majú prístup k výšinám obrazových zručností, bolo schopných. A v ruskej krajinomaľbe bol Aivazovský jedným z prvých medzi nimi.
Aivazovského dielo sa rozvíjalo na pôde, ktorá živila ruské umenie 19. storočia a bola s ním spojená svojimi koreňmi. Jeho tvorba išla v súlade s progresívnou skupinou ruských Wanderers. Aivazovského obraz „Čierne more“ visel v Treťjakovskej galérii spolu s obrazmi Wanderers.
Obraz "Čierne more" je jedným z najvýraznejších diel umelca. Spočiatku sa to volalo „Na Čiernom mori sa začína odohrávať búrka“. Toto meno však neuspokojilo Aivazovského, pretože hovorilo iba o vonkajšom stave prírody. A sníval o vytvorení obrazu Čierneho mora, ktoré zahŕňa mnohé z jeho charakteristických čŕt.
More je zobrazené v sivom dni. Obloha je pokrytá mrakmi. Celé popredie obrazu vypĺňajú vlny prichádzajúce z horizontu. Pohybujú sa hrebeň za hrebeňom a svojim striedaním vytvárajú zvláštny rytmus a majestátnu štruktúru celého obrazu. Prísnej jednoduchosti obsahu plne vyhovuje zdržanlivá farebná škála, postavená na kombinácii teplých šedých tónov oblohy a sýtej zeleno-modrej farby vody. Znalosť zobrazovanej prírody a jej prenikavé porozumenie, lakomá obozretnosť maliarskych techník predurčili vzhľad hlboko pravdivého obrazu, čím sa Aivazovského meno dostalo na úroveň popredných majstrov ruského realistického umenia a zabezpečilo mu celonárodné uznanie.
Plátno, olej. Rozmer 102 x 132 cm.Štátna Treťjakovská galéria, Moskva. Inv. číslo: 801
Príchod: Získané P.M. Treťjakov do roku 1893 od autora.
Počnúc 60. rokmi 19. storočia sa Aivazovského „improvizačný“ štýl písania, ktorý „nekopíroval“ svet od prírody, ale akoby si ho pamätal a dokonca aj skladal, dostával do konfliktu s najnovšími trendmi súčasnej ruskej maľby, ktorej výraz bol organizácia na prelome 60.- 70. rokov 19. storočia Združenie putovných umeleckých výstav. Wandererovci vyznávali tvrdý realizmus, uprednostňovali spoločensky významné diela pred romanticky pohnutými plátnami. Kritici zároveň nahlas hovorili o tom, že Aivazovského talent vyschol, že sa opakuje a vo všeobecnosti nemôže písať nič iné ako vlny. Odpoveďou na tieto obvinenia bol obraz „Rainbow“, ktorý znamenal novú etapu v umelcovej tvorbe.
Na jednej strane tu máme ďalšie „stroskotanie“ Aivazovského. Ale na druhej strane sa to vôbec nepodobá jeho predchádzajúcim „stroskotaniam“ a „búrke“. Bez toho, aby opustil svoje vlastné princípy, ich v tejto práci výrazne modernizuje - je to obzvlášť viditeľné na farebnej schéme plátna.
Niekdajšie „prehnané“ (podľa vlastných slov maliara) farby ustupujú zdržanlivejšiemu a zároveň jemnejšie rozvinutému sfarbeniu. Menej „invencie“, šliapaný „realizmus“ – to je zjavná replika umelca v dialógu s modernou. Aj keď romantické napätie zostáva charakteristickým znakom tohto diela.
http://www.art-catalog.ru
V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Rainbow“. Na zápletke tohto obrázku - búrka na mori a umieranie lode blízko skalnatého pobrežia - nie je pre Aivazovského prácu nič neobvyklé. Ale jeho farebný rozsah, malebné prevedenie bolo úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikán sfúkol hmlu z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nevýrazné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého rubáša. Cez tento chaos si razil cestu prúd slnečného svetla, ktorý sa ako dúha položil na vodu a dodal farbe obrazu viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je napísaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa sotva postrehnuteľnou fatamorgánou. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí. Obraz "Rainbow" bol novou, vyššou úrovňou v diele Aivazovského.
Pokiaľ ide o jeden z týchto obrazov Aivazovského F.M. Dostojevskij napísal: „Búrka... pána Aivazovského... je úžasne dobrá, ako všetky jeho búrky, a tu je majstrom – bez súperov... V jeho búrke je vytrženie, je tam tá večná krása, ktorá ohromí diváka v živej, skutočnej búrke...“
| K: Obrazy z roku 1873 Ivan Konstantinovič Ajvazovskij počas svojho dlhého života namaľoval okolo šesťtisíc obrazov. Za viac ako šesťdesiat rokov vývoja ruského umenia Aivazovského morské krajiny zaujímajú jednu zo stálych pozícií v žánrovom repertoári. Bol a zostáva umelcom jednej témy, jedného motívu; keď dosiahol dokonalosť v medziach, ktoré si sám stanovil, prakticky ich neprekročil. Obraz „Dúha“ bol Aivazovského odpoveďou na obvinenia kritikov, že jeho „improvizačný“ štýl maľby nie je moderný a jeho talent vysychá. Plátno bolo namaľované v roku 1873 a stalo sa novou etapou v tvorbe maliara. Na prvý pohľad je pred nami typický Aivazovsky obraz „stroskotanej lode“. Ale na druhej strane je toto dielo veľmi odlišné od predchádzajúcich obrazov umelca. Bez toho, aby opustil svoje pozície, Aivazovský ich však podrobil revízii a modernizácii - najmä pokiaľ ide o farebnú schému obrazu. Namiesto nasýtených jasných farieb na tomto plátne sú odtiene zdržanlivejšie, jemne navrhnuté. Na obrázku je oveľa menej „fikcie“. Napriek zjavnému romantizmu sa dielo „Rainbow“ vyznačuje nepochybným predsudkom k realizmu. Zápletka obrázkaNa zápletke obrázku - zúrivé more s umierajúcou loďou v blízkosti skalnatého pobrežia. Zobrazujúc búrku, Aivazovský to napísal, ako keby bol sám medzi živlami. Vietor fúka vodný prach z hrebeňov zúrivých vĺn. Cez víchricu sú sotva viditeľné obrysy skalnatého pobrežia a silueta potápajúcej sa lode. Stožiare ktorých sú neporušené, plachty nie sú spustené, možno príčinou havárie vôbec nebola búrka, ale podvodný útes. Loď postupne klesá ku dnu.Námorníci sa snažia uniknúť na člnoch šmýkajúcich sa po vode. Kormidelník udáva smer, ktorým sa má plávať. Ľudia sú vyčerpaní bojom so živlami. Nakláňali sa do strán, aby ušetrili sily, aby časom vymenili veslárov. Skľúčenosť námorníkov vystrieda obroda. Na oblohe sa objaví dúha sľubujúca spásu. Je ako fatamorgána, mizne, mihá sa – uhrančivá, prízračná. Vlny ustupujú a už nepredstavujú žiadne zvláštne nebezpečenstvo. Farebné riešenieFarebná škála obrazu, obrazové prevedenie boli úplne novým fenoménom ruskej maľby sedemdesiatych rokov. Popredie sa líši od zadnej emocionálnou náladou a farbou. Napätie postupne vystriedajú pokojné a svetlé odtiene modrej, zelenej, fialovej a ružovej farby. Prúd slnečného svetla ležal na vode ako dúha, čím prezrádzal farbu obrazuviacfarebný. Napíšte recenziu na článok "Dúha (maľba od Aivazovského)"Odkazy
|
|||||||||||||
Úryvok charakterizujúci dúhu (maľba Aivazovského)
Opona sa opäť zdvihla. Anatole opustil box, pokojný a veselý. Natasha sa vrátila k otcovi v krabici, už úplne podriadená svetu, v ktorom bola. Všetko, čo sa stalo pred ňou, sa jej už zdalo celkom prirodzené; ale za to jej do hlavy ani raz nevstúpili všetky jej bývalé myšlienky o snúbencovi, o princeznej Mary, o dedinskom živote, akoby všetko bolo dávno, dávno minulosťou.Vo štvrtom dejstve bol nejaký čert, ktorý spieval, mával rukou, kým sa pod ním nevytiahli dosky, a on sa tam potopil. Nataša to videla až od štvrtého dejstva: niečo ju znepokojovalo a trápilo a príčinou tohto vzrušenia bol Kuragin, ktorého mimovoľne sledovala očami. Keď odchádzali z divadla, pristúpil k nim Anatole, zavolal ich koč a pomohol im vstať. Keď Natashu zdvihol, potriasol jej rukou nad lakťom. Natasha, vzrušená a červená, sa naňho pozrela. On, žiariaci očami a jemne sa usmievajúci, sa na ňu pozrel.
Až keď prišla domov, mohla Nataša jasne premýšľať o všetkom, čo sa jej stalo, a keď si zrazu spomenula na princa Andreja, bola zhrozená a pred všetkými na čaj, ku ktorému si všetci po divadle sadli, hlasno zalapala po dychu a začervenala sa. von z miestnosti. - "Môj Bože! Zomrel som! povedala si v duchu. Ako som to mohol dopustiť?" Myslela si. Dlho sedela a zakrývala si začervenanú tvár rukami a snažila sa podať si jasný prehľad o tom, čo sa jej stalo, a nedokázala pochopiť, čo sa jej stalo, ani to, čo cítila. Všetko sa jej zdalo tmavé, nevýrazné a desivé. Tam, v tejto obrovskej, osvetlenej sále, kde Duport skákal na mokrých doskách do hudby s holými nohami v bunde s flitrami, dievčatá aj starci, a nahá Helena s pokojným a hrdým úsmevom kričala od radosti bravo – tam , v tieni tejto Heleny tam bolo všetko jasné a jednoduché; ale teraz sama, sama so sebou, to bolo nepochopiteľné. - "Čo to je? Čo je to za strach, ktorý som oňho cítil? Čo je to za výčitky svedomia, ktoré teraz cítim? Myslela si.
Jednej starej grófke by Natasha vedela povedať všetko, čo si v noci v posteli myslela. Vedela, že Sonya by s jej prísnym a pevným pohľadom buď nič nepochopila, alebo by bola z jej priznania zdesená. Natasha, sama so sebou, sa snažila vyriešiť to, čo ju trápilo.
„Zomrel som pre lásku princa Andreja alebo nie? spýtala sa sama seba a s upokojujúcim úsmevom si odpovedala: Čo som to za blázna, že sa to pýtam? Čo sa mi stalo? Nič. Nič som neurobil, nezapríčinil som to. Nikto sa to nedozvie a už ho nikdy neuvidím, povedala si. Bolo jasné, že sa nič nestalo, že nie je čo ľutovať, že princ Andrej ma môže takto milovať. Ale aký? Bože môj, Bože môj! prečo tu nie je?" Natasha sa na chvíľu upokojila, ale potom jej opäť nejaký inštinkt povedal, že hoci to všetko bola pravda a hoci nič nebolo, inštinkt jej povedal, že všetka jej bývalá čistota lásky k princovi Andrejovi zanikla. A ona opäť vo svojej fantázii zopakovala celý svoj rozhovor s Kuraginom a predstavila si tvár, gestá a jemný úsmev tohto pekného a odvážneho muža, zatiaľ čo jej podával ruku.
Anatole Kuragin žil v Moskve, pretože ho otec poslal preč z Petrohradu, kde žil z viac ako dvadsaťtisíc peňazí ročne a z rovnakého dlhu, aký žiadali veritelia od jeho otca.
Opis obrazu Aivazovského „Dúha“
Obraz ruského morského maliara Aivazovského „Dúha“ bol namaľovaný v estetike romantizmu a vyjadruje obdiv ku kráse nekontrolovateľného morského prvku.
Nízka farba bledomodrých kvetov, nevýrazný malachit a fialové odtiene zdôrazňujú jemný postoj I.K. Aivazovského.
Pri pohľade na plátno mám pocit, že umelec zobrazil niečo, čo sa ho naozaj úprimne dotýka.
Veľkolepý dej impotencie ľudí pred búrkovou agresiou hurikánového vetra a chaosom vysokých vĺn v popredí vytvára obraz skazy.
Pohľad ako magnet priťahuje more a horizont, ktoré sa spojili v jedinom prívale rozbúrenej vody, ktoré zanechávajú dojem pohlcovania bezhraničnosti a beznádeje.
Potápajúca sa loď v hlbinách mora, obrys siluet skalnatého pobrežia, olovená váha stúpajúcich vĺn s penovou čiapkou na hrebeni zdôrazňujú celú tragiku situácie.
More vo svojom hneve vždy upúta oko.
Chov vlny šedej bridlice, zhodiť z cesty všetko, čo spadá pod silu búrky: vtáky, ľudia, lode.
Nepozná zľutovanie a hlasno, s hromom z dela, rozbíja o breh všetky prekážky v ceste.
Priťahuje ma búrka, ktorá prehlušuje hukot vĺn a vetra, pokrýva priestor a horizont svojou vznešenosťou a zvoní ako kov v omráčenom vzduchu.
Stratení v nekonečne hrôzy, ľudia z potápajúcej sa lode vidia svoju spásu v milosti nebies a preživšej lodi.
Na pozadí búrky moju pozornosť priťahuje slabá žiara prejavenej dúhy, ktorá spája oblohu a vodu.
Ukazuje cestu k spáse a dáva nádej tým, ktorí sa ocitnú pod jej dúhovou kupolou.
Blikajúca dúha visiaca nad morom, v priestore prirodzeného hnevu divokej vášne búrky, vyzerá ako oživená projekcia podvedomej viery námorníkov vo Vyššie sily a nádej na záchranu.
Farebná expresivita pozadia vyhladzuje emocionálne napätie z obrazu a rezonuje ľahkým smútkom v srdci.
A cítite, ako napätie nahrádzajú iné pocity.
Názov obrazu hovorí sám za seba.
Najviac ma oslovilo tých pár jemných ťahov dúhových farieb, ktorými sa umelec dotýkal plátna.
Tieto dotyky okamžite dokázali zmeniť sémantický význam obrazu.
Aivazovsky napísal svoj jeden z najlepších obrazov - "Dúha" v roku 1873 pre seba netypickým spôsobom. Tento obraz sa od ostatných diel autora odlišuje kresebnou nevšednosťou.
Tragédia stroskotania lode je podaná úplne novým spôsobom: s nezvyčajnou farebnou paletou, vylepšenou technikou na reprodukciu tejto katastrofy s námorníkmi a s prísľubom zázračnej záchrany - o čom svedčí prítomnosť dúhy.
Dúhový obraz od Aivazovského je možno jediným plátnom, na ktorom majster morskej maľby prekročil svoje vlastné tvorivé základy a objasnil kritikom, že „talent nie je vyčerpaný, spôsob je najnovší“.
Tí, ktorí poznajú umelcovu prácu, budú tvrdiť, že toto plátno je najneobvyklejšie dielo zo všetkých ostatných. Laika to nenechá len tak, bez pocitu akejsi participácie na dianí.
Rainbow. 1873 Olej na plátne. 102 × 132 cm Tretiakovská galéria, Moskva.
Popis obrázku
Opis obrázka jedným slovom je nemožný, dokonca aj tí najvýznamnejší majstri pera majú niekedy ťažkosti s jeho opisom.
Samotný obrázok bol zobrazený v neštandardnej farebnej schéme: namiesto sýtosti autor uprednostnil prísne metódy odtieňov.
Ivan Ajvazovský sa chcel vo svojej „Dúhe“ odkloniť od princípov a predstavil to, čo je dnes už klasikou realizmu. A vedel najlepšie opísať detaily vrtochov počasia (najmä morského počasia) – veď napriek svojmu veku a sláve (v čase písania tohto diela mal 53 rokov) neodišiel z hlavnej láska k životu - dlhé námorné plavby. Dokonca sa hovorilo, že zomrel počas jedného stroskotania a potom, napriek všetkým, Ivan Konstantinovič namaľoval jednu zo svojich najznámejších vecí - čím sa meno autora dostalo do umeleckého dedičstva Ruska.
Toto je impozantné more, ktoré zvrhlo umierajúcu loď na skaly. K mŕtvemu stožiaru sa tiež rúti obrovské množstvo mrakov, ktoré tvoria tmu. Hurikán zmiešaný s obrovskými vlnami bráni záchrane preživších a všetkými prírodnými nepokojmi sa snažia z ľudí vybiť posledné sily, aby svoje telá odovzdali do hlbín mora.
Ale ľudia, ktorí utekajú pred blížiacou sa smrťou, sa snažia zachrániť energiu, ktorá ich opúšťa (aby ju doplnili, opierajú sa o steny člna a odovzdávajú veslá ďalšej). Ale dúha dáva nádej na záchranu. Tá sa ako fatamorgána zrazu objaví a aj zmizne – jej boj s búrkou zjavne pokračuje. Súdiac podľa prevládajúceho svetelného rozsahu a zvýraznenia dúhy od Ivana Aivazovského je nebezpečenstvo zažehnané a viacfarebné sfarbenie diela je dané aj priehľadnými slnečnými lúčmi umiestnenými na vodnej hladine.
Aké je tajomstvo maľby?
Aivazovsky Rainbow - čo je na ňom zvláštne? Zdá sa, že obraz, ktorý rozpráva o prírodnej katastrofe a zázračnej záchrane posádky potopenej lode, ako priťahuje obrovské množstvo obyvateľov a tých, ktorí sú zbehlí v umení?
Mnoho ľudí, ktorí videli samotné plátno alebo fotografiu v umeleckých knihách alebo brožúrach múzeí, premýšľalo o tejto otázke.
Napriek tragédii samotný obraz nesie pozitívne posolstvo: ľudia, napriek ich zjavnej beznádeji a neschopnosti odolať morskému hurikánu, prekonajú nepriazeň osudu, keď uvidia svetlo a dúhovú stopu, ktorá ich núti veslovať k brehu z posledného. zásoby energie (do poslednej sa drž).
Zdá sa, že obrázok hovorí: „Nič nie je neprekonateľné“
Aivazovsky predstavil dúhu ako druh znamenia víťazstva a spásy.
Dnes tento obraz ruského umelca feudálneho pôvodu, ktorý sa vo svojom živote držal morskej pozičnej politiky, možno vidieť v hlavnej pokladnici kultúrneho dedičstva - v Treťjakovskej galérii.
Zaujímavý doplnok o dedičstve Aivazovského z Treťjakovskej galérie
Plátno kúpil od samotného autora jeho priateľ a významný zberateľ P.M. Treťjakov, ktorý považoval „Dúhu“ za perlu ruskej maľby.
Táto fotografia zobrazuje Aivazovského „Dúhu“, názor je nejednoznačný: pre koho to bude pozitívne a hrdinské a pre koho sa to bude zdať hrozivé z temnej, desivej strany.
Samotné umelecké dielo bolo napísané v roku 1873, jeho pôvodný rozmer je 102x132 centimetrov. Obraz visí nie v tradične pozlátenom ráme, ale v čiernom - prečo je v takomto ráme, nevedno. Odborníci naznačujú, že týmto spôsobom dal maestro kritikom jasne najavo, že ide o reakciu na ich obvinenia z absencie akýchkoľvek inovácií v oblasti písania plátien.
Aivazovova "Dúha" je akýmsi experimentálnym dielom na tému búrky od Ivana Konstantinoviča, pretože technika, ktorú vytvoril, bola vylepšená, farby nezískali toľko jasu, ale aj hĺbku palety - sprostredkúvajú atmosféru bitka morskej nahnevanej nálady (ktorá zničila loď pri skalách) a mať niečo s božskou silou. Nezabudnite, že v procese písania si umelec predstavil sám seba v tej skupine 13 preživších, ktorí museli pocítiť hnev mora, pokúšali sa v panike utiecť a prichádza najvyššia pomoc (svedčia o tom založené ruky za modlitbu a sústredený výraz na tvári jedného z nich ) - čo dáva zmysel pre realitu toho, čo sa deje.
"Rainbow" - viac ako obyčajný obraz?
Okrem filozofického významu obrázok obsahuje aj biblický význam:
Hoci je obraz kritikmi umiestňovaný ako predstaviteľ žánru realizmu, niektorí ho stále definujú ako romantizmus. prečo? Odpoveď je obsiahnutá v hlavnom prvku – fenoméne dúhy. Prirodzené znamenie samo o sebe je veľmi zaujímavé, no v obrazovom zmysle je zosobnením obrazu popredného spravodlivého muža, ktorý predstupuje pred skupinu ľudí a pomáha vyhnúť sa smrti v hlbinách vôd.
Večný boj medzi temnými silami a Božími silami je tu ilustrovaný bitkou medzi hrozivou búrkou a jasnou dúhou.
Temnota láka, ale ničí
Svetlo nie je jednoduché, ale šetrí
Zaujímavý fakt: názov plátna bol na začiatku odlišný - „Búrka“, ale kvôli netypickým farebným možnostiam a prenosu tejto citlivosti a emocionality sa autor obrazu rozhodol premenovať ho na niečo nezvyčajnejšie pre danú tému. , jedinečné a evokujúce tie prežité minúty , ktoré zažil samotný umelec .
