Akademický a popový spev. Rozdiely medzi akademickým a popovým vokálom

Štátna rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti mesta Moskva "Detská hudobná škola pomenovaná po G.F. Gendel" Gendel ". Loginov 01" 09.2010 Vzdelávací program doplnkového vzdelávania pre deti "Vokál" (akademický) v rámci programu "Zborový spev" 5 - 7 (8) ročníkov (od 11 rokov) Obdobie realizácie - 3 (4) roky Autor - učiteľ Learing SE Moskva - 2010 1 I. VYSVETLIVKA Navrhovaný vzdelávací program má umeleckú a estetickú orientáciu a zabezpečuje výchovu úroveň všeobecnej hudobnej a vokálnej kultúry detí Účel tohto programu: - formovanie hudobnej kultúry žiakov ako súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry Ciele programu: - rozvíjať u žiakov hudobné schopnosti: sluch, zmysel pre rytmus hudobná pamäť, hudobné myslenie - pestovať u žiakov také vlastnosti ako tvorivá vôľa, aktivita, samostatnosť, pot potreba implementovať vedomosti a zručnosti; vštepovať javiskové správanie; - formovať umelecký vkus, zmysel pre štýl. - naučiť študentov základným princípom a technikám prevedenia správnej tvorby zvuku, kompetentnej samostatnej analýze hudobného textu, čítaniu nôt z listu, emocionálnemu a zmysluplnému prevedeniu naučeného diela. - identifikovať najnadanejšie deti pre ich profesijnú orientáciu a prípravu na vstup do odborných stredoškolských vzdelávacích inštitúcií. Počas všetkých rokov prípravy učiteľ sleduje formovanie a rozvoj vokálnych a technických zručností, ako sú: - udržateľné spevové dýchanie na opore; - hladký zvuk v celom rozsahu hlasu; - vysoká spevácka poloha a presná intonácia; - melodickosť, melodickosť hlasu (kantiléna); - dikčné schopnosti, presná a jasná artikulácia; - ortoepické schopnosti v reči a speve. Študenti by mali poznať: repertoár speváka, ktorý zahŕňa diela rôznych období, žánrov, štýlov; odborná terminológia, špecifiká vystupovania sólo a s korepetítorom. Program je určený pre deti vo veku od 11 do 14 (15) rokov. Doba štúdia je 3 (4) roky. Výsledkom každého ročníka štúdia je realizácia programu rôzneho stupňa náročnosti, prezentovaného v prestupovom teste. Vokálne kurzy sa konajú individuálne. Na našej škole na zborovom oddelení je vokál voliteľným predmetom, preto vyučovanie prebieha raz týždenne na jednu akademickú hodinu. Už od prvých hodín hlasového tréningu si študenti potrebujú rozvíjať zmysel pre sebakontrolu, schopnosť počuť a ​​analyzovať svoje nedostatky, aby ich prekonali. Pozornosť učiteľa treba upriamiť na správnu polohu korpusu žiaka, voľnú polohu hrtana, prirodzenú artikuláciu, spevavé dýchanie s nehlučným, nepreťažovaným nádychom a hospodárnu postupnú spotrebu vzduchu pri fonácii. Pozor si treba dať aj na svaly tváre. Voľná ​​tvár, voľné ústa, mäkká brada sú dôležité podmienky pre správnu tvorbu hlasu. Treba pripomenúť, že spevácke dýchanie je nielen jedným zo základov správnej tvorby zvuku a podmienkou rozvoja hlasovej techniky, ale aj dôležitým prostriedkom umeleckého prejavu. Rozvinuté, elastické spevácke dýchanie pomáha spevákovi plynule ovládať hudobnú frázu, cézúry, dynamiku a iné prvky expresivity v speve. Pri speve sa spravidla odporúča jemný zvukový útok, presný, „bez vchodov“. Nútený zvuk nie je povolený, čo často prináša nenapraviteľné škody. Osobitnú pozornosť treba venovať správnej speváckej artikulácii, jasnej a presnej dikcii, dosiahnutiu čistoty intonácie vo zvuku hlasu. Tento program zahŕňa tvorivý prístup učiteľa k úlohe rozvíjať individuálne schopnosti študenta, neustály tvorivý rast samotného učiteľa, využívanie nových úspechov v oblasti pedagogiky, vyučovacích metód a repertoáru. Pre študentov, ktorí ukončili školu a pripravujú sa na vstup do stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (hudobné školy, vysoké školy a pod.), ako aj pre študentov, ktorí sa opakovane zúčastnili rôznych súťaží a koncertov, poskytuje tento program možnosť ďalšieho vzdelávania. v sólovom speve po ukončení štúdia (4- 1. ročník). Cvičenia Cvičenia sú obzvlášť dôležité v počiatočnom štádiu vývoja a formovania hlasu speváka. Sú potrebné na uvedenie hlasu do funkčného stavu, na odstránenie existujúcich nedostatkov. Práca na cvičeniach zároveň pomáha osvojiť si dýchanie, rezonátory, dosiahnuť rovnomernosť zvuku v celom rozsahu, pohyblivosť hlasu, ako aj nájsť jeho najlepšie zafarbenie. Pri rozvíjaní správneho legátového speváckeho tónu od prvých krokov sa odporúča, aby žiak spieval voľne, prirodzene, bez napätia. Najprv v malej obmedzenej oblasti rozsahu, vedie zvuk hladko, bez „vchodov“, postupne rozširuje rozsah a komplikuje cvičenia, berúc do úvahy rastúce schopnosti študenta. Prvé cvičenia by nemali študentovi klásť náročné úlohy, mali by byť venované spevu v doslovnom zmysle slova (zahrievanie hlasového aparátu) a až potom môžete prejsť k spevu, ktorý stanovuje určité hlasové a technické úlohy. . Formovanie kvalitného spevu, ako aj všetky hlavné typy vokálnych pohybov: legato, staccato, plynulosť, skoky v dlhých intervaloch atď., sa spravidla rozvíjajú cvičeniami. Učiteľ by mal vyberať hlasové cvičenia individuálne pre každého študenta v súlade s úrovňou rozvoja. Určitá postupnosť cvičení sa odporúča iba v úvodnej fáze 3 práce so študentom, keď sa naučí základné technické zručnosti. Pre pokročilých je potrebné spevácke cvičenia spestriť tak, aby bolo možné kedykoľvek vykonávať akékoľvek hlasové úlohy, ako to vyžadujú umelecké diela. Vocalises Vocalises sú hudobný materiál, ktorý sa v práci používa ako prechod od cvičení k umeleckým dielam. Spevové vokály sú potrebné pre rozvoj základných speváckych zručností: spev dýchanie, hladký, hladký, voľne znejúci hlas (kantiléna), vyhladzovanie registrov, zvládnutie prechodových nôt, rozvoj pohyblivosti, ohybnosti hlasu, postupné rozširovanie rozsahu, dosiahnutie vysoko znejúcej polohy, vyrovnávanie samohlások atď. d. Vokály nie sú len materiálom na nácvik techniky spevu, ale aj základom na identifikáciu timbrálnych vlastností hlasu. To speváčku v budúcnosti vedie k umeleckému a výrazovému spevu diel s textom. Je užitočné spievať vokály ako pri solfeggingu, tak aj na rôzne samohlásky alebo kombinácie samohlások so spoluhláskami. Môžu byť transponované do vhodnej tóniny v závislosti od vokálnych schopností študentov, aby nespôsobili prepätie hlasu, a tým pomohli nájsť ten najslobodnejší a najkrásnejší zvuk. Absencia textu odlišuje vokalizáciu od umeleckých diel romancí, piesní, árií. Vocalise pôsobí ako čisto hudobné dielo, nekomplikované poetickým textom. Práve to posledné – absencia slova a technický prvok obsiahnutý vo vokalizácii – z neho robí cenný materiál na výchovu hlasu. Spevák vo vokalizácii sa ocitá v podmienkach inštrumentálneho spevu, je postavený pred úlohu výrazového prednesu diela čisto vokálnymi prostriedkami, ktoré vycibria hudobné cítenie, prinútia vás pozorne sledovať frázu, naučí vás precítiť formu. Tu nie je možné nahradiť hudobnú expresívnosť expresívnosťou reči, „skryť“ sa za expresívne slovo. Vokály učia byť obzvlášť pozorný k hudobnému textu, všetkým autorským poznámkam, čo je tak užitočné pre samotné predvádzanie umeleckých diel. Učebné práce s textom Práca na prácach s textom predstavuje pre žiakov nové, komplexnejšie úlohy. Už od začiatku školenia sa treba snažiť o zmysluplné a výrazné odovzdanie obsahu práce. K tomu je potrebné, aby vokálna a technická stránka predstavenia bola podriadená tej umeleckej. Samotná vokalizácia, bez ohľadu na to, aká dobrá môže byť, sama osebe nemôže uspokojiť moderného poslucháča. Ani dokonalá technika by nemala byť samoúčelná, treba ju podriadiť tvorivým úlohám. Budúceho interpreta treba naučiť rozumieť nielen hudobnej forme diela, ale aj obsahu. Zároveň je potrebné venovať veľkú pozornosť jasnej a presnej speváckej dikcii, práci s textom, umeleckej a krásnej výslovnosti slov, čo pomáha sprostredkovať publiku presný obsah, myšlienku diela. Študenti by sa mali vzdelávať na najlepších príkladoch svetového vokálneho a interpretačného umenia rôznych historických období, prebudiť v nich pocit hlbokej úcty ku klasickému dedičstvu minulosti a súčasnosti. Základom repertoáru sú predovšetkým rozmanité, rôznorodé a začínajúcim spevákom prístupné ľudové piesne, ako aj klasické diela ruských a zahraničných skladateľov. Diela 18. storočia neumožňujú slobodu prednesu, rozvíjajú u študenta zmysel pre formu, logiku a jasnosť hudobného myslenia. Z vokálno-technickej stránky majú tieto diela väčšinou obmedzený rozsah, ich tessitura nie je vysoká a sú napísané veľmi pohodlne. Takými sú napríklad veľmi obľúbené árie Händel, Stradella, Caldara, Giordano, Scarlatti a i. Tieto diela nevyžadujú od študenta okamžitú horúcu emocionalitu, vzrušenie, prenos veľkých vášní a intenzitu citov. Pre študenta, ktorý je nútený neustále sledovať hlasovú a technickú stránku a muzikálnosť vystúpenia, je veľmi dôležité celkové pokojné a vyrovnané emocionálne zázemie. Expresivita týchto diel spočíva predovšetkým v ich hudbe, čo ich robí mimoriadne užitočnými pre zvládnutie všetkých hudobno-umeleckých výrazových prostriedkov. Veľmi žiadaným materiálom sú aj ľudové piesne, na ktorých sa dobre formuje spevákov hlas a je položený základ pre pochopenie národnej vážnej hudby. Romantická tvorivosť ruských skladateľov - Titova, Bulakhova, Varlamova, Alyabyeva, Gurileva a ďalších - je široko využívaná v pedagogickej praxi. Romance sú melodické, melodické, úprimné, blízke ruským ľudovým piesňam. Ich hudobná stránka je však rozvinutejšia. Výkonovo si tieto diela vyžadujú veľmi opatrný postoj k verbálnemu textu, dobre vyvinutý zmysel pre štýl. Prirodzené schopnosti a nedostatky robia proces výberu repertoáru kreatívnym. Každý učiteľ by mal dobre poznať vokálny repertoár a vedieť si z neho vybrať to, čo je pre žiaka v tomto štádiu vývoja najužitočnejšie. Učiteľ stojí pred neľahkou úlohou – nielen naučiť vokálnu techniku, rozvíjať muzikálnosť a interpretačné schopnosti, ale aj vychovať začínajúceho speváka vo vysokej kultúre hudobného prejavu. Práca koncertného majstra Koncertný majster je prvým asistentom učiteľa, preto s ním musí byť stále v úzkom kontakte, musí dbať na všetky pokyny, ktoré sú na hodine dané. Korepetítor potrebuje poznať individuálne požiadavky učiteľa na každého žiaka. Vzhľadom na to, že niekedy je potrebné pripraviť na pódium viacero žiakov súčasne, musí byť korepetítor schopný stanoviť žiakom úlohy a postaviť predstavenie podľa požiadaviek učiteľa. Korepetítor by mal byť schopný dať študentovi niekoľko hlasových cvičení zodpovedajúcich tým cvičeniam, ktoré učiteľ sólového spevu ponúka na hodine. Koncertný majster musí byť schopný voľne transponovať, pretože niekedy musí učiteľ zmeniť tóninu diela a vybrať ten najvhodnejší pre hlas študenta. Sprievodca spolu s učiteľom vštepuje žiakom zručnosti samostatnej práce na hudobnom materiáli. Máme čas na kontrolu a účtovníctvo. V detských hudobných školách a umeleckých školách sa v záujme dosiahnutia čo najlepších výsledkov vykonávajú rôzne kontrolné činnosti zamerané na zisťovanie a upevňovanie získaných interpretačných zručností v procese učenia. V tejto súvislosti detské hudobné školy a umelecké školy vykonávajú tieto činnosti: - priebežné sledovanie študijných výsledkov; - stredná certifikácia študentov; - Záverečné skúšky. Dôležitým prvkom kontroly postupu je jeho systematizácia a frekvencia. Súčasná kontrola napredovania je zameraná na udržiavanie akademickej disciplíny, zisťovanie postoja študenta k preberanému predmetu (spev), organizovanie pravidelných domácich úloh. Má výchovno-vzdelávacie ciele a zohľadňuje individuálne psychické charakteristiky žiaka. Kontrola sa vykonáva každé 2-3 lekcie. Na základe výsledkov aktuálnej kontroly sú odvodené polročné a ročné odhady. Priebežné hodnotenie určuje úroveň rozvoja študenta. Formou strednej certifikácie sú testy, ktoré sa konajú na konci semestra, akademické koncerty, kontrolné konkurzy. Na skúškach sa predvádzajú 2-3 žánrovo a charakterovo odlišné diela. Počas akademického roka musí učiteľ na predvedenie na akademických koncertoch pripraviť so študentom 4-5 diel, 2 diela za pol roka. Záverečné ročné hodnotenie zohľadňuje výsledky doterajšieho študijného výkonu a výsledky výkonu študenta počas roka. Na tréning na vokálnej triede potrebujete: - zdravý hlasový aparát; - prítomnosť uspokojivých vokálnych a hudobných údajov; - spevácky hlas; - hudobný a vokálny sluch; - hudobná pamäť; - zmysel pre rytmus; - absencia chýb reči. Počas štúdia na hudobnej škole musí študent ovládať celý rozsah vedomostí a zručností, ktoré tento program poskytuje. 6 II. VZDELÁVACÍ PLÁN VYUČOVANIA Trojročný študijný odbor.* Téma vyučovacej hodiny 1. Oboznámenie sa s prvkami hudobnej gramotnosti, hudobné pojmy 2. Osvojovanie a rozvíjanie elementárnych speváckych zručností 3. Práca na tvorení zvuku a zvukovom poznaní, zvukový útok 6. Práca na dýchaní 16. Práca na rovnomernosti zvuku samohlások 7. Práca na rovnomernosti zafarbenia hlasu v pracovnej časti rozsahu 4. Práca na rôznych typoch vokalizácie: kantiléna, plynulosť, stenčovanie zvuku 9 Práca na stupniciach a cvičeniach 10. Práca na vokalizácii 12. Práca na dikcii a artikulácii 8. Práca na skladbe, analýza textu, epochy, vokálna a technická analýza 18. Práca na javiskovej produkcii celovečerného čísla Za pol roka Celkom za rok 1 1 polrok Stupeň 1 2 Počet hodín 2 polrok 1 polrok 2 polrok 3-4 1 polrok 2 polrok 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0, 5 0,5 0,5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *Hodiny sa môžu líšiť v závislosti od pokroku študenta v programe. 34 7 III. OBSAH PROGRAMU Pri práci na tvorbe hlasu je potrebné: ​​a) zohľadniť stupeň vokálnej a hudobnej pripravenosti študenta; b) výber repertoáru podľa stupňa náročnosti v každom jednotlivom prípade; c) vštepovať žiakom zručnosti vedomého zvládnutia hudobno-umeleckého obsahu hraného diela (robiť so žiakmi detailný hudobný a textový rozbor). Keď učiteľ zostavuje individuálny učebný plán, je potrebné brať do úvahy individuálne hlasové údaje študenta a na základe toho zostaviť repertoár, ktorý postupne komplikuje. Koncertný repertoár tvoria diela naštudované s učiteľom v triede. Prvý rok štúdia. Spevákovo hlasové vzdelanie je neoddeliteľne spojené s rozvojom jeho hudobných schopností a všeobecnej kultúrnej úrovne. V dôsledku prvého ročníka štúdia by študent mal: - mať elementárnu predstavu o hlasovom aparáte a rezonátoroch; - vedieť, aká je správna poloha tela pri spievaní (sledovať ako sa postaviť, ako držať chrbát, ramená, hlavu, ako otvárať ústa); - vedieť správne používať spevavé dýchanie; - správne tvoriť samohlásky v kombinácii so spoluhláskami; - nasledovať prirodzený, vysoký, ľahký zvuk bez kriku a napätia; - osvojiť si elementárne zručnosti správnej speváckej tvorby hlasu, vzhľadom na súhru speváckeho dýchania, zvukového ataku a funkcie rezonátorov, ako aj zručnosti zaobleného ozvučenia hlasu (v strednom registri). Vo všetkých prípadoch je potrebné začať pracovať od centrálnej časti rozsahu, počnúc od najúspešnejších zvukov. Treba sa vyhnúť obmedzovaniu horných a dolných zvukov, inak je potrebné ďalšie úsilie, s ktorým sa študent snaží pomôcť. To môže viesť k zničeniu prirodzene správnej koordinácie. Rozvoj hlasu by sa mal začať takými cvičeniami, ktoré nezachytia prechodné tóny. Vždy by ste mali vyskúšať rôzne samohlásky, aby ste si vybrali tie, na ktorých hlas najlepšie odhaľuje svoje timbrové spevácke kvality. Cvičenia pre začiatočníkov by mali byť jednoduché, aby sa pozornosť žiaka sústredila na techniku ​​tvorby hlasu. Je potrebné požadovať presnosť útoku a čistotu intonácie. Osobitná pozornosť by sa mala venovať cvičeniam na "kantiléne" a dikcii. Jednou z najdôležitejších úloh učiteľa v počiatočnom období prípravy je nadviazanie kontaktu, vzájomnej dôvery so žiakmi. To je nevyhnutné pre úspešné pedagogické pôsobenie. Plnohodnotné hodiny sú možné, keď medzi študentom a učiteľom vzniknú benevolentné obchodné a ľudské vzťahy. Učiteľ spravidla vyučuje nielen odborné zručnosti, ale je aj duchovným vodcom žiaka. 8 Počas prvého roku štúdia musí študent vypracovať: - minimálne 2 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne; - 2 - 4 piesne ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov (voliteľné); - pre pokročilejších - ľahká ária alebo romanca. Každý študent na konci prvého semestra (december) a na konci druhého semestra (máj) zaspieva minimálne 2 diela v teste, ktorý má formu kontrolnej hodiny alebo koncertu. Pre uvedenie na akademických koncertoch musí učiteľ v priebehu roka pripraviť so študentom 4-5 diel. Približný zoznam repertoáru sopránov: A bt F. Vocalises Arensky A. „Spi moje dieťa, spi“, „Povedz mi, moľa“ Alexandrov A. „Išiel som po záhrade“, „Za kolovrátkom“ Arakišvili D. „Potok ““, „Kvety“ Arutyunov A. „Umelec-mráz“ Alyabyev A. „Nezábudka“ Beethoven L. „Čarovný kvet“, „Svište“ Blanter M. „Uspávanka“, „Smutné vŕby“, „Slnko skryté“ Za horou" Brahms J. "Uspávanka" G regori "Burre" Gurilev A. "Matka, miláčik", "Sarafan", "Lastovička" Dargomyzhsky A. "Horúčka", "Si pekná", "Bayu, bayushki, bayu" Zeidler G. "Vocalises" časť 1 Mendelssohn F. "Ahoj" moravská ľudová pieseň arr. Neyedly „Kukučka“ Mozart V. „Barbarinina ária“ z opery „Figarova svadba“, „Túžba po jari“, „Kukačka“, „Vtáky“ Musorgskij M. „Jarná pieseň“ R.N.P. v arr. A. Egorova "Nelietaj, slávik" R.N.P. v arr. N. Rimsky-Korsakov „Dieťa kráčalo po lese“, „Na poli stála breza“ R.N.P. v arr. M. Balakireva "Pri bráne, bráne" Partskhaladze M. "Prvý teplý deň" Pakhmutova A. "Je dobré, keď padajú snehové vločky" Pergolesi J. "Ach, prečo nie som trávnik", "Ak miluješ" Čajkovskij P "Uspávanka v búrke", "tráva je zelená" švajčiarska ľudová pieseň arr. Gunda "kukučka" Schumann R. "lastovičky", "sova", "moľa" „Anglické piesne“ 9 Arutyunov A. „Artist Frost“ Beethoven L. „Svište“, „Jamie bol najsladší zo všetkých“ Varlamov A. „Red Sundress“, „Green Grove“ Gurilev A. „Hádaj, drahá“, „ Odletel vtáčik" Glinka M. "Zabudnem", "Neštebotaj, slávik" Dubuk A. "Nekarhaj ma, drahý" Dargomyžskij A. "Nesúď, dobrí ľudia" Mokrousov B. "Jasná noc" , "Dobré na jar v kvetinovej záhrade "Pergolesi J. "Ach, prečo nie som trávnik" Ruská ľudová pieseň v arr. A. Zhivtsova „Vtáčia čerešňa sa hojdá pod oknom“ Ruská ľudová pieseň v arr. V. Volkov „Tenký jarabina“, „Priadeľ“, „Čo hltavo hľadíš na cestu“ Ruská ľudová pieseň v arr. A. Fedorova "Luchinuška" Ruská ľudová pieseň v arr. D. Vladimirova „Chodil som po záhrade“ Ruská ľudová pieseň „Dali to mladým“, „Kalina na hore“, „Kaťa je veselá“, „Ako pre rieku, ale pre Dariu“, „Ideš , krava moja, choď domov“ Sh Ubert F. „Odpusť mi“ Tenor: A bt F. Vocalises Alyabiev A. „Miloval som ťa“ Beethoven L. „Na jar“ Blanter M. „Uspávanka“ Varlamov A. „Snehová búrka“ Haydn J. „Potichu otvorte dvere do záhrady ” Grieg E. “ Lesná pieseň "Gruzínska ľudová pieseň "Suliko" Gurilev A. "Po bitke" Lyadov A. "Ty si moja ulica" M okrousov B. "Sladká cesta sa vinie do diaľky" Malov V. "Barcarole" Slovenská ľudová pieseň "Ivushka, si moja, drahý "Shostakovič D. "Uspávanka" Jakovlev V. "Zimný večer" Barytón: A bt F. Vocalises Alyabyev A. "Dve Crows" Bulygin A. "Spoznal som ťa" Grachev M. „Pieseň matky“ Gurilev A. „Vtáčik odletel“ Pergolesi J. „Ach, prečo nie som trávnik“ Ruská ľudová pieseň v arr. A. Ananiev „Zo strmých brehov“ Solovjov-Sedoy V. „Kde ste teraz, bratia vojaci“, „Večerná pieseň“, „Moskovské večery“ Bass: 10 Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Despondency“, „If life“ vás oklame „Beethoven L. „Duch bojovníkov“ Glinka M. „Zabudnem“, „Vyznanie“ Grieg E. „Stará pieseň“, „Západ slnka“ Gurilev A. „Preletel vtáčik“, „Pieseň nočného strážcu“ , „Nudné aj smutné“ Dargomyžskij A. „V nebeskej šírke“, „Je mi to jedno“ Musorgskij M. „Lísty smutne šuchotali“ Ruská ľudová pieseň v arr. S. Kondratiev "Kalinuška stojí pri údolí" Ruská ľudová pieseň v arr. A. Alexandrova „Kalina na hore“ Tabachnikov M. „Jarné vetry“ Chačaturjan A. „Volal ťa kvet“ Schubert F. „Mlynček na organy“ V druhom ročníku štúdia V druhom roku štúdia by sa malo pracovať na prehlbovaní vokálno-technických a hudobno - umeleckých zručností získaných skôr. V dôsledku druhého ročníka štúdia by si mal študent podľa možnosti rozšíriť rozsah hlasu, zosúladiť zvukovosť samohlások a dosiahnuť správnu, zreteľnú výslovnosť spoluhlások. Je veľmi dôležité pracovať na dychu spojenom s pocitom opory. Pri práci na vokalizáciách je dôležité zabezpečiť, aby žiak vedel melodicky, plasticky viesť zvuk, cítil pohyb melódie a vrchol diela. Pri práci na vokálnom diele je potrebné dosiahnuť sémantickú jednotu textu a hudby. Pri výbere individuálneho repertoáru pre študenta sa vyhýbajte príliš vysokej alebo príliš nízkej tessitúre, ako aj emocionálnemu preťaženiu vedúcemu k forsírovaniu. V podstate pracujte na strednom registri. Počas druhého roku štúdia musí študent vypracovať: - 3-4 vokalizácie; - aspoň 2 ľudové piesne alebo rozprávky; - 3-5 diel ruských, zahraničných alebo sovietskych skladateľov. Vzorový zoznam sopránového repertoáru: Abt F. "Vocalises" Balakirev M. „Do neba vystúpil jasný mesiac“ Borodin A. „Kráska – rybačka“ Budashkin N. „Za vzdialeným okrajom“ Varlamov A. „Zlatý prsteň“, „Na úsvite ju nezobudíš“ Wekerlen J. „Pastierka -playy” Grieg E. "Jar", "Detská pieseň", "Lesná pieseň" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Uspávanka" Gurilev A. "Swallow Curls", "Tiny House", "Sundress" Dargomyzhsky A "Pieseň Olga" z op. "Morská panna", "Šestnásť rokov", "Mladý muž a panna" Dunaevsky I. "Jesenná pieseň" Dubuque A. "Mravec z trávy" Zeidler G. "Vokály" Conkone J. "Vokály" Kabalevskij D. "Serenáda krásy " Lyadov A "V záhrade kvitne hrozno", "Tancoval som s komárom" Mozart W. "Bastiennova ária" z op. Bastien a Bastien, Ária z Cherubína z op. „Figarova svadba“ („Srdce vzrušuje“, „Neviem ti to povedať, neviem to vysvetliť“), „Ach, moja citera“ M oniuszko S. „Zlatá rybka“ Poľská ľudová pieseň „Skřivan“ Rus ľudová pieseň v arr. V. Sokolová „Ty, pole, pole je čisté“ Ostrovský A. „Ale ja vidím“, „Jesenný valčík“, „Kde si vyrastal, dievča?“ Rakov N. "Letný večer" Rimsky-Korsakov N. "Tichý večer horí" Spadavecchia "Popoluškina pieseň v lese" Titov N. "Budeš si odpočinúť" Khrennikov T. "Glashova pieseň" z filmu "Sviňa a pastier“ Čajkovskij P. „Moja záhrada“, „Sneh sa už topí“, „Nič vám nepoviem“ Schubert F. „Pstruh“, „Rozeta na poli“ Schumann R. „Lotus“, „Lastovičky “ Šostakovič D. “Uspávanka” Mezzosoprán: Abt F. Vocalises Alyabiev A. “Vidím tvoj obraz”, “A pôjdem von na verandu” Balakirev M. “Fuj, fúkaj zlé počasie” Beethoven L. “Verný Johnny“ Bulakhov P. „Listy mlčali“, „A nie vo svete očí „Bach I. „Život je dobrý“ Volkov V. „Dievča“ Varlamov A. „Je mi ťa ľúto“, „Takže zlomy duše“ Glinka M. „Pieseň o Iljinišne“ z hudby k tragédii „Princ Kholmsky“, „Nepokušenie“, „Ak ťa stretnem“ Gurilev A. „Jarabina rozkvitla“, „Vtáčik odletel“ Gluck H. Aria „Ochladzuje sa, krv túži“ z op. „Orfeus“ Dargomyžskij A. „Hrdo sme sa rozišli“, „Počujem tvoj hlas“, „Som smutný“ 12 Dunajevskij I. „Na lúky, paseky“, „Školský valčík“ Zeidler G. „Vocalises“ Kalzirs Aria „ Hoci ma kruto mučíš "Konkone J. Vocalises Cui Ts. "Socha Carskoje Selo" Lyadov A. "Pri bráne, široká brána" Makarova V. "Ranná pieseň" Ruská ľudová pieseň "Večer som chodil po lúkach" , "Luchinuška" ruská ľudová pieseň v arr. . V. Volkova „Prečo sa túžobne pozeráš na cestu“, „Lipa storočná“, „Nad poliami, ale nad čistými“ Ruská ľudová pieseň v arr. Martynova "Pamätám si, bola som ešte mladá žena" Rubinstein A. "Spevák" Titov N. "Vták" Fradkin N. Tenor „The Volga Flows“: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Winter Evening“, „Winter Road“ Varlamov A. „Where Are You, Starlet“, „Mountain Peaks“ Wekerlen J. „Shepherdess-Flirty“ Glinka M. „ Northern Star » Grieg E. „Na ceste domov“, „Jarný kvet“ Gurilev A. „Vnútorná hudba“ Dargomyžskij A. „Nesúďte, dobrí ľudia“, „Čo ma zaujímajú piesne“ Dunaevskij I. „Školský valčík ” Zeidler G. vokalizuje Conkone J. vokalizuje Mozartovu áriu W. Bastiena z op. „Bastienne a Bastienne“ Ruská ľudová pieseň „Trojka“ Slovenská ľudová pieseň „Spi, drahá“ Khrennikov T. „Ako slávik o ruži“ Čajkovskij P. „Jeseň“ Barytón: Abt F. Vocalises Alyabyev A. „Miloval som ťa " Balakirev M. „Pieseň starého muža“ Beethoven L. „Vždy, vždy buď šťastný“ Borodin A. „Červená panna sa odmilovala“ Gurilev A. „Srdiečková hračka“ Kalinnikov V. „Na starej mohyle ” Conkone J. Vocalises Malov V. Barcarolle Mozart V Ária z Figara z op. „Figarova svadba“ („The Frisky Boy“) 13 Musorgsky M. „Večerná pieseň“ Ruská ľudová pieseň v arr. Yu. Slonova "Nochenka" ruská ľudová pieseň v arr. YuShaporina „Barge Hauler Song“ Slonov Y. „Ach, ty, slnko je červené“ Khrennikov T. „Noc s listami sa trochu kýve“ Bass: Abt F. Vocalises Balakirev M. „Dream“ Bach I. „Náš deň prináša svetlo úsvitu“ Borodin A. „Pieseň temného lesa“ Grieg E. „Chalupa“ Dargomyžskij A. „Ťažký kameň“ Kalinnikov V. „Na starej mohyle“ Konkone J. Vocaliseses Mendelssohn F. „Je tu niet väčších múk na svete“ Mozart V. 1. ária Zorastra z op. "Čarovná flauta" ruská ľudová pieseň arr. A. Lyadova „Kalyada, malyada“, „Sen sedí“ Ruská ľudová pieseň v arr. M. Balakireva - A. Lyadova "Čo je na svete kruté" Ruská ľudová pieseň v arr. A. Alexandrova "Hej, poďme" Ukrajinská ľudová pieseň v arr. N. Stetsenko „Ach, prečo si taký hlúpy“ Solovjov-Sedoy V. „Kde ste teraz, kolegovia vojaci“ Chačaturjan A. „Nazval som vás kvet“ Tretí rok štúdia V treťom ročníku by mala práca pokračovať na vyrovnanie zvuku hlasu, rozšírenie rozsahu, rozvoj čistej dikcie, výraznosť slova, vyhladenie prechodných nôt, rozvoj a posilnenie speváckeho dýchania. V závislosti od schopností študenta sa začína pracovať na pohyblivosti hlasu, oboznamovaní sa s gruppettom, gruppettom atď. V procese práce na hudobných dielach s textom sa treba snažiť vytvárať umelecký obraz, využívať emocionálne schopnosti študenta, a rozvíjať svoje herecké schopnosti. Počas školského roka musí žiak vystúpiť niekoľkokrát na koncertoch. Študent tretieho ročníka štúdia musí absolvovať: - 3-4 vokalizácie s prítomnosťou zrýchleného pohybu a techniky; - 2-3 árie (kantiléna a pohyblivé); -3-4 romance a piesne ruských a súčasných ruských skladateľov. Vzorový zoznam sopránového repertoáru: Alyabiev A. „Sladko spievala duša slávika“, „Vidím tvoj obraz“ Arakishvili D. „Pastierska pieseň“ 14 Balakirev M. „Na oblohe vyšiel jasný mesiac“, „Barcarolle“ Bulakhov P. „Nie, nemilujem ťa“ Varlamov A. „Čo mám žiť a smútiť“, „Čo si skoro, tráva, zožltla“, „Rád sa pozerám na jasnú noc“ Glazunov A. Romance od Niny Glinky M. „Pamätám si nádherný moment“ Gluck X. „Ária o Amorovi z op. ''Orfeus" Guno Sh. Barkarola Dargomyzhsky A. "Mladý muž a panna", Natašina ária "Ach, ten čas prešiel" z op. „Morská panna“, „Preletel slávik“ Giordano „Ach, moja drahá“ Dolukhanyan A. „Lastovička“ Zaremba V. „Žasnem nad oblohou“ Zeidler G. Vocalises Kabalevsky D. „Serenáda krásy“, Caccini J. „ Amarilis” Conkone J. Vocalises od Cui C. “Dotkol som sa kvetu” Lysenko N. “Ach, nesvieti na mesiac” Lutgen B. Vocalises Mozart W. Susanna Ária z op. „Figarova svadba“ („The Moment Comes“), Susannina vložená ária „Ako sa chveje srdce“, Zerlinina ária „The Means I Know“ z op. "Don Juan" Mendelson F. "On the Wings of a Wonderful Song" anglická ľudová pieseň v arr. Bailey „Pamätáš“ Ľudová ruská pieseň „Hlboká rieka Volga“ Pakhmutova A. „Neha“ Romanca Rubinsteina A. Tamary z op. „Démon“ Rimskij-Korsakov N. „Zhora nefúka vietor“, „V tichu noci“ Rachmaninov S. „Ostrov“ Tulikov S. „Kurský slávik“ Mezzosoprán: Balakirev M. „Klip, Kiss” Verstovsky A. Cigánska pieseň „Starý manžel“ Haydn J. Ária z Eurydiky z op. „Orfeus a Eurydika“ Gendel G. „Daj mi slzy“ Ária Gounoda S. Siebela „Keď nedbale“ z op. "Faust" Gurilev A. "Srdiečková hračka" Dargomyžskij A. "Nočný marshmallow", "Nikomu to nepoviem" Dunajevskij I. "Lilac rozkvitol", "Dobré ráno" Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 Rus ľudová pieseň v arr. Koval "Stehy-stopy prerástli" Rimsky-Korsakov N. "To bolo skoro na jar", tretia pieseň Lela z op. „Snehulienka“ Rakov N. „V tyči sa nič nekýve“ Schubert F. „Sťažnosť dievčaťa“ Čajkovskij P. „Noc“ (Prečo milujem), „Jeseň“, „Bolo to skoro na jar“, „Pieseň o cigán“ Tenor: Balakirev M. „Počujem tvoj hlas“, „Cítim sa ako odvážny mladý muž“ Blanter M. „Sťahovavé vtáky lietajú“ Bulakhov P. „Moje zvony, kvety stepi“ Varlamov A. „Osamelá plachta zbelie“ Glinka M. „Pamätám si nádherný okamih“, „Jesenná noc“ Glier R. „Sladko spievala duša slávika“ Guno Sh. Arietta „Ó láska, ty si úžasný dar“ Conkone J . Lysenko N. „Ach, nesvieť, veď je to mesiac“ M osolov A. „Sláva ruskému vojakovi“ Ruská ľudová pieseň „Zbohom radosť“ Ruská ľudová pieseň „Century Linden“ Rubinstein A. „Spevák“ Rimskij-Korsakov „Nie vietor, vietor z výšin“, Sadkova pieseň „Play my guselki“ z op. "Sadko" Sizov N. "Francúzska pieseň" Scarlatti A. Arietta "Prestaň bolieť svoje srdce" Titov N. "Talizman", "Modrá šatka" Ukrajinská ľudová pieseň "Hnedé oči" Čajkovskij P. "Môj slávik, slávik" Barytón: Aedonitsky P "Ľadové more" Balakirev "Klip, bozk", "Cliff" Brahms I. "Nedeľné ráno" Bulakhov P. "Svieti, svieti, hviezda moja" Glinka M. "Povedz mi, prečo si prišiel" Dargomyžskij A. "Spomínam si hlboko ““, „Night Marshmallow“ Zhivotov A. „Birch“ Zeidler G. Vokalizuje 16 Koval M. „Ach, Nastasya“ Makarov E. „Ranná pieseň“ Mozart V. Serenáda Dona Juana „Ach, poď k oknu“ z op. „Don Juan“ Musorgskij M. „Zabudnutá“ ruská ľudová pieseň „Rozlúčková radosť“ Ruská ľudová pieseň „Slávne more, posvätný Bajkal“ Ária Rubinsteina A. Démona „Na oceáne vzduchu“, „Ja som ten, koho“ z op. "Démon" Titov N. "Talizman" Schumann R. "Na Rýne" Čajkovskij P. "Chcel by som jedným slovom" Bass: Berg A. "Pastier" Beethoven L. "Zamilovaný" Blanter M. "Ach ty , severné more“ Balakirev M. „Útes“ Bulakhov P. „Svieti, svieti, hviezda moja“ Varlamov A. „Pripomienka“ Grechaninov A. „A sníval som o ďalekej krajine“ Glinka M. „Som zamilovaný, dievča krásy“ Dargomyzhsky A. „Nudný aj smutný“, „Nočný marshmallow“, „Miloval som ťa“ Zeidler G. Conkone vokalizácie J. Vokalizácie Kalinnikov V. „Na starej mohyle“ Lobačov G. „Rieka mlčí“ Štvrtý ročník štúdia Štvrtý rok štúdia by mal dať učiteľovi možnosť identifikovať hlasové, technické a výkonnostné údaje študenta. Hlavnou prácou je posilnenie spevu dýchania a intonácie. Pokračuje sa v posilňovaní všetkých odovzdaných hlasových a technických zručností. Veľkú pozornosť je potrebné venovať oboznamovaniu študentov s dielami domácich i zahraničných skladateľov. Počas štvrtého ročníka štúdia pokračujú práce na zrovnoprávnení zvuku hlasu v celom rozsahu, na všetkých samohláskach, na rozvoji pohyblivosti hlasu, zdokonaľovaní techník plynulosti a zoslabovania zvuku. Počas štvrtého ročníka by mali byť dokončené 2-3 vokalizácie, 5-7 diel rôznych žánrov (romance, ľudová pieseň, klasická tvorba zahraničných, ruských a sovietskych skladateľov). Žiak je povinný na konci prvého polroka a na konci druhého polroka vystúpiť na testovacej alebo kontrolnej hodine, prípadne na koncerte s hodnotením. Musíte dokončiť 2-3 kusy. 17 Vzorový sopránový repertoár: Arakishvili D. „Na kopcoch Gruzínska“ Arensky A. „Nebo je oslnivo modré“, „Šťastie“ Beethoven L. „Song of the Mignon“, „Adelaide“ Brahms I. „Za točením koleso“, „ Slávik „Varlamov A. „Barcarole“ Vasilenko V. „Lugovaya“ Vlasov V. „K fontáne Bachčisarajského paláca“ Glinka M. „Pieseň Margarity“ Glier R. „Pokorná hviezda“, „Ó, nepletaj kvety" Grieg E. " Pieseň Solveig "Guno Sh. "Noc je plná lesku" Dargomyzhsky A. "Bez mysle, bez mysle", "Moja snúbenica, moje mamy" Dolukhanyan A. "Lastovička" Dunayevsky I. "Ticho", "Zdravé" Cui Ts. "Oblak", "Carkoselskaja socha" Lysenko N. "Vitry fúkajú" Ruská ľudová pieseň v arr. P. Londonova "Tráva-Mravec" Ruská ľudová pieseň v arr. V. Krasnoglyadova "Na poli sa nič nekýve" Rachmaninov S. "Ostrov" Rubinstein A. "Túžba" Taneyev S. "V neviditeľnom opare" Tulikov S. "Zimný večer", "Radostný valčík" Čajkovskij P. Serenáda "Kde sú Ideš, lietaš“, „Tak veľmi ma miloval“, „V túto mesačnú noc“, „Slnko zapadlo“ Schubert F. „Serenáda“, „Margarita pri kolovrátku“ Mezzosoprán: Alyabiev A. „Ak život ťa klame“ Balakirev M „Ružový západ slnka horí“ Beethoven L. „Pieseň o Clerchenovi“ Bulakhov P. „Dátum“ Varlamov A. „Je mi ťa ľúto“ Glinka M. „Čo sa skláňaš nad vody“ Gluck X. Orfeova ária „Stratil som Eurydiku“ z op. "Orfeus" Grechaninov A. "Prečo visíš, vŕba zelená" Grieg E. "Vodná ľalia" Dargomyžskij A. "Som smutný", "Snúbenica moja, mamičky moje", "Bez mysle, bez mysle", Laurina prvá romantika z op. „Kamenný hosť“ Dunajevskij I. „Sivé cédre sú hlučné“ Musorgskij M. „Zbieranie húb“, Pieseň o Marfe („Vyšlo dieťa“) z op. “Khovanshchina” 18 Rachmaninov S. “Zamiloval som sa do svojho smútku”, “Dieťa, si krásne ako kvet” Rubinstein A. “Túžba” Taneyev S. “Nie vietor fúka zhora” Čajkovskij P. Oľga Arioso z r. op. "Eugene Onegin", "Slabé svetlo sviečky slabne", "Nie, len ten, kto to vedel" Schubert F. "Si môj pokoj" Tenor: Beethoven L. "Adelaide" Bulakhov P. "Pamätám si ten deň" Varlamov A. „Nezobuď ju za úsvitu“ Glinka M. „Rytierska romantika“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Úbohý spevák“, „Víťaz“ Glier R. „Sladko spievala duša slávik“, „Plavali sme s tebou“, „Potok“ Grechaninov A. „Túžba“ Gurilev A. „Zvonček rachotí monotónne“, „Na úsvite hmlistej mladosti“ Dargomyžskij A. „Svadba“ Kompaneets L. „Jabloň znovu kvitne“ Lysenko N. „Ach, dievča“ Mozart V „Uspávanka“ Nosov N. „Ďaleko, ďaleko“ Novikov A. „Slobodné Rusko“ Ruská ľudová pieseň v arr. Glazunov "Nehovoria Mashe, aby išla cez rieku" Ostrovsky A. „Rýchliky lietajú“ Rachmaninov S. „Noc je smutná“ Rubinstein A. „Noc“ Solovyov-Sedoy V. „Slávici“ Titov A. „Poznal som ju ako sladké dieťa“ Čajkovskij P. „Povedz mi prečo“, „ Uprostred hlučnej lopty“, „Nič vám nepoviem“, „Slnko zapadlo“, Triquetove verše z op. "Eugene Onegin" Schumann R. "Dieťa, si krásne ako kvet" Schubert F. "Serenáda" Barytón: Beethoven L. "Pod náhrobkom" Borodin A. "Za brehy vzdialenej vlasti", "Pieseň o Temný les“ Vasilenko V. „Buffoon“ Glinka M. „Pochybnosť“, „Nespievaj, krása, v mojej prítomnosti“ Grechaninov A. „Smutne prechádzam stepou“ Grig E. „Poľovník“ Gurilev A. „Pieseň námorníka" Dolukhanyan A. "Moja vlasť » Dargomyžskij A. "Titulárny radca", "Melnik" Keneman F. "Ach, ty harfa" 19 Kabalevskij D. Pitie piesne Cola z op. „Majster z Clamcy“ Koval M. „Ach, Nastasya“ Listov K. „Sevastopolský valčík“ Matveev Yu. ľudová pieseň „Hej, poďme“ Nosov N. „Severná balada“ Rimskij – Korsakov N. „Ach, keby si mohol " Stolypin D. "Dvaja obri" Titov A. "Poznal som ju ako sladké dieťa" Čajkovskij P. "Nie, len ten, kto vedel", "Žehnám vám, lesy", "Sedeli sme s vami", "Najprv dátum" Schumann R. "Nehnevám sa" Schubert F. "The Wanderer" Bass: Bellini V. Rudolph's Cavatina "Ja zase vidím svoje rodné miesta" z op. „Námesačník“ Beethoven L. „Pod náhrobným kameňom“ Balakirev M. „Púšť“ Borodin A. „Pieseň temného lesa“ Glinka M. „Pochybnosť“ Dargomyžskij A. „Mlynár“, „Titulárny poradca“ Keneman F. „Ach ty, harfa „Ária Mozarta W. Zorastra „Ach, ty, Isis a Osiris“ z op. "Čarovná flauta" Musorgskij M. "Zlomyseľný" Nosov N. "Severná balada" Ruská ľudová pieseň v arr. Izvekov „Kalinuška hovorila“ ruská ľudová pieseň v arr. Varlamov "Prečo sedíš do polnoci" Rimsky-Korsakov N. Pieseň varjažského hosťa z op. „Sadko“, Sobakinova ária z op. "Cárova nevesta" Stolypin D. "Dvaja obri" Čajkovskij P. "Žehnám vám, lesy", "Nie, len ten, kto vedel" Chačaturjan A. "Baltské more" Schubert F. "Serenáda", "Do hudby " , "Hotel" (zo série "Winter Way") 20 IV . METODICKÁ PODPORA PROGRAMU Pri práci so žiakmi je potrebné sledovať dodržiavanie sanitárnych a hygienických noriem: osvetlené. Obrazový materiál: - Nahraté hudobné diela (SB, DVD); - Portréty významných vokalistov a skladateľov; - Hudobný personál. - Práca s rodičmi a: Konzultácie pre rodičov; koncerty, sviatky; Účasť na rodičovských stretnutiach a príprava na vystúpenia; Dizajn stojana. Metódy a metódy práce: Metódy formovania vedomia žiaka: - Ukáž; - Vysvetlenie; - Inštruktáž; - Vysvetlenie. Metódy formovania činnosti a správania žiaka: - Samostatná práca; - Ilustrácia. Metódy stimulácie vedomostí a aktivity: - Povzbudzovanie; - Kontrola; - Sebaovladanie; - stupeň; - Sebavedomie; - Prezentácia darčeka; - Slovo schválenia. Metódy povzbudzovania: - Vďačnosť; - Ďakovný list rodičom; - Ústny súhlas. 21 V. ODPORÚČANIE LITERATÚRA LITERATÚRA 1. Dmitriev LB Základy vokálnej techniky. M.: Muzyka, 2000. 2. Dmitriev LB Samohlásky v speve.// Otázky vokálnej pedagogiky. Problém. 1. Štát. Múzy. Izd., 1962. 3. Emelyanov VV Vývoj hlasu. Koordinácia a školenie. S.-P., 2000. 4. Petrushin V. I. Hudobná psychológia. Moskva, 1997. 5. Jušmanov VI. Vokálna technika a jej paradoxy. S.-P., 2001. 6. Yu sson R. Spevácky hlas. M., 1974. 7. Glinka M. I. Cvičenia na zlepšenie hlasu, metodické vysvetlenia k nim a solfeggio vokalizácie. M.; L.; 1951. 8. Ľudský hlas ako hudobný nástroj // Ed. E. I. Sh eveleva. M., 1998. 9. Aspelund DL Vývoj speváka a jeho hlasu. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Niektoré otázky vokálnej metodológie. M., 1965. 11. Pryanishnikov IP Tipy pre tých, ktorí študujú spev. M., 1958. 12. Panofka G. Umenie spevu. M., 1968. 13. Ľvov M. L. Z dejín vokálneho umenia. M., 1964. 14. Nazarenko I. K. Umenie spevu. Čitateľ. M., 1968. 15. Malinina EM Hlasový vývoj detí. M.-L., 1967.

I. Vysvetlivka

Orientácia

Program „Hlasová výchova detí v triede pre akademický sólový spev“je upravená, základná úroveň a má umelecké a estetické zameranie. Bol vyvinutý s ohľadom na požiadavky listu z 11. decembra 2006 N 06-1844 Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie „O približných požiadavkách na doplnkové vzdelávacie programy pre deti“ av súlade so SanPin 2.4.2. . 2821–10 článok 4.12 a SanPin 2.4.4.1251-03.

Novosť, aktuálnosť, pedagogická účelnosť

Spev, ako najmasívnejší druh hudobnej činnosti, zaberá u nás jedno z popredných miest v systéme výtvarnej a estetickej výchovy detí. Hodiny spevu rozvíjajú umelecký vkus, prebúdzajú ich tvorivé schopnosti, vychovávajú deti k uvedomelému postoju k osvojovaniu si hudobných vedomostí. K tomu je potrebná cieľavedomá hlasová výchova detí a mládeže.

Program vokálnych hodín je založený na princípe sólovej akademickej tvorby hlasu. Dôležitým faktorom pri riešení problému vývoja detského hlasu je potreba zohľadniť vekové obdobia vo vývoji dieťaťa a psychofyziologické charakteristiky každého obdobia. To má veľký význam pri rozdeľovaní detského veku v závislosti od fyziológie na určité obdobia, v ktorých sa v tej či onej forme môžu vykonávať vokálne hodiny s deťmi.

Program hlasových lekcií poskytuje, v akom poradí a čo presne sa môže u detí rozvíjať v procese hlasovej výchovy, v súvislosti so schopnosťami dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Program umožňuje v každom vekovom období zohľadňovať rizikový faktor pri výučbe spevu a schopnosti detí napĺňať rôzne požiadavky spevokolu z hľadiska fyziológie a psychológie, pričom vzdelávanie úzko prepája s ochranou detského hlasu. .

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky, obrazy zrodené z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky.

Spev je jednou z mnohých funkcií tela, druh jeho činnosti, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje pocity, myšlienky, obrazy zrodené z práce fantázie. Spev sprevádza človeka od kolísky. Počnúc prvým plačom dieťaťa sa hlasová funkcia človeka vyvíja a zlepšuje v rôznych obdobiach vývoja organizmu.

V hudobnom dieťati sa už od raného detstva nachádza láska k spevu, spev, speváci sú zaradení do okruhu jeho záujmov. K rozvoju hudobného rozhľadu detí vo väčšine prípadov dochádza prostredníctvom komunikácie so speváckym umením. Spev od detstva robí človeka duchovne bohatším, rozvíja ho ako človeka, a to bolo známe už v staroveku.

Výrazná vlastnosť

Inovatívnosť tohto programu spočíva v tom, že vychádza z vekových znakov fyziológie hlasového aparátu a vyššej nervovej aktivity detí a dospievajúcich.

Na tvorbe hlasu spevu sa priamo alebo nepriamo podieľa mnoho orgánov, v závislosti od rastu a vývoja ktorých hlasový aparát inak pracuje. Nie sú to len priame „generátory hlasu“ – predlžovacia trubica, hrtan a dýchanie, ale aj pohybový aparát dieťaťa, jeho srdce, endokrinný systém a mnohé ďalšie. Schopnosť rozvíjať komplexný súbor hudobných a vokálnych zručností je určená nielen charakteristikami koncepcie dieťaťa, ale aj charakteristikami nervového systému a úrovňou rozvoja jeho HND. Zložitosť hlasovej výchovy detí spočíva predovšetkým v tom, že prebieha s neustálym rastom a vývojom dieťaťa a tento proces nie je progresívny a synchrónny v deň všetkých orgánov. V niektorých fázach rastu to môže byť hladký vývoj, v iných - náhly skok vo vývoji.

Preto musí učiteľ spevu poznať fyziológiu tela dieťaťa v rôznych vekových obdobiach a zohľadňovať ich v procese učenia. Musí vedieť, do akej miery je dieťa v tej či onej fáze svojho vývoja schopné vnímať vedomé postoje a rozvíjať potrebné prepojenia.

Rôzne stupne formovania určitých orgánov a systémov tela dieťaťa v konkrétnom veku, určitý stupeň vývoja jeho HND určujú všetku prácu s deťmi, jej metodiku aj špecifiká prezentácie materiálu. Po osvojení si základných zručností klasickej vokálnej školy, ktorá rozvíja a zdokonaľuje hlasový aparát a prispieva k ochrane hlasu, je potrebné dlhodobo formovať telo dieťaťa. postupne pripraviť ho na to, skomplikovať úlohy v závislosti od schopností organizmu.

V dôsledku správneho tréningu založeného na modernom akademickom spôsobe spevu sa zafarbenie hlasu študenta stáva jemným, zaobleným, zvučným, dokonca v celom rozsahu. Tento ideál sa dá dosiahnuť až v posledných fázach vývoja, čo deťom zaberie oveľa viac času ako dospelým, ale treba sa o to vždy snažiť.

Autor programu chápe hlasovú výchovu detí ako morálnu a estetickú výchovu speváka-hudobníka, harmonicky rozvinutej osobnosti, ktorá má schopnosti konkrétnej hlasovo-technickej školy.

Cieľ : rozvoj hudobných a tvorivých schopností detí a mládeže prostredníctvom formovania akademických sólových zručností u študentov.

Úlohy:

vzdelávacie:

• formovanie a rozvoj hlasových schopností: zvládnutie základov speváckeho dýchania, rozvíjanie kantilény zvukovej vedy;
• štúdium štruktúry hlasového aparátu, povahy hlasu, jeho fyziológie;
• oboznámenie sa s dejinami vokálneho umenia (interpreti, vokálne školy, skladatelia);

vyvíja:

• rozvoj obzorov študentov (návšteva koncertov, divadiel, múzeí, počúvanie hudby);
• rozvoj hudobných schopností;
• rozvoj hlasového rozsahu, hlasové ucho, identifikácia zafarbenia, hudobná pamäť, umenie, hudobná expresivita.

vzdelávacie:

• formovanie všeobecnej kultúry speváka;
• formovanie komunikačných schopností žiakov;
• formovanie úcty k tradíciám rôznych národov.

Vek detí: 7-18 rokov

Doba realizácie: 6 rokov

Program je určený pre 2 vekové obdobia:

• prvé obdobie - druhé detstvo (7-12 rokov);
• druhé obdobie je dospievanie: dievčatá 12-18 rokov, chlapci 12-18 rokov.

Medzi týmito vekovými obdobiami je zreteľná hranica v zlepšení fyziológie. Tieto dve obdobia by mali byť z pohľadu hlasovej výchovy odlišné.

Prvé obdobie je prípravou na zvládnutie určitého spôsobu spevu; druhým je pracovať na rozvoji speváckych schopností týmto spôsobom.

Formy a režim tried:

triedy prebiehajú individuálne. V procese vyučovania má učiteľ diferencovaný prístup k výučbe detí v závislosti od ich individuálnych schopností: hudobné údaje, vlastnosti GNA, fyzický stav. Vyučovanie prebieha 2-krát týždenne po 30 minút, 1 hodina týždenne, 36 hodín ročne. Všetku prácu s deťmi vykonáva učiteľ v súbore s profesionálnym korepetítorom, ktorý má vysoké interpretačné schopnosti a vokálny repertoár rôznej zložitosti.

Štruktúra hodiny sólového spevu

Predpokladané výsledky

Profesionál:

Dieťa akumuluje hlasové a technické zručnosti akademického spôsobu spevu, získava skúsenosti s udržiavaním inhalačného nastavenia, čím sa hlas stáva objemnejším, mäkším, zvučným a dokonca v celom rozsahu.

Profesionálny spev sa môžu naučiť študenti s veľmi dobrými hlasovými a hudobnými schopnosťami, emocionálni, silní a sústredení. Budú mať predpoklady na úspešnú tvorivú kariéru. Nahromadené skúsenosti z vokálneho rozvoja budú pre nich neoceniteľné v ich profesionálnom hudobnom umení.

Všeobecné:

Deti rozvíjajú disciplínu, emocionalitu, vnímavosť, lásku k hudbe, k ľudovej kultúre.

Vzdelávacia a voľnočasová práca

• koncerty: reportážne, tematické, venované významným dátumom, pre rodičov;
• účasť na festivaloch a súťažiach;
• hudobné salóny - rozhovory o hudbe, vynikajúcich spevákoch a umelcoch;
• návšteva koncertov, divadiel, múzeí, výstav s ich ďalšou diskusiou.

IV. Metodická podpora programu

História vokálneho umenia a vokálneho vzdelávania siaha až do BC. Umelecký spev existoval už v Egypte, Malej Ázii, starovekom Grécku. V Gymnasiums of Hellas bola humanitná výchova založená na: hudbe, speve, Ghančanoch. To všetko bolo zmiešané s atletikou a bolo zamerané na humanitárny rozvoj jednotlivca. Filozofi 13. storočia verili, že nevedieť spievať je rovnako hanebné ako nečítať (Tomáš Akvinský). Vášeň pre spev vždy existovala vo všetkých krajinách, hoci tradície rôznych národov boli, samozrejme, odlišné,

Detský spev zaujímal dôležité miesto v duchovnom živote mnohých krajín. „Anjelský“ zvuk detského zboru v kostoloch, sólové vystúpenia nadaných detí na koncertoch a dokonca aj v operných predstaveniach, rozšírená prax dnešného zborového spevu – to všetko robí ľuďom veľkú radosť.

Zoznam slávnych spevákov a spevákov a najťažších operných partov, ktoré odohrali v mladom veku, naznačuje, že tomuto predstaveniu predchádzala vážna a dosť dlhá príprava, vokálna aj hudobná.

Keď pátrame po tajomstvách Veľkej bolonskej školy, ktorej spevácke umenie je stále na nedosiahnuteľnej výške, nemôžeme nevidieť, že tieto tajomstvá spočívajú predovšetkým v hlasovej výchove detí. Učili sa spievať od 6-7 do 15-16 rokov a v tom čase sa z nich stali virtuózni speváci.

Legendárna M. Malibran s hlasovým rozsahom od kontraaltu po soprán sa naučila spievať už v ranom veku a ako 16-ročná debutovala ako Rosina v hre G. Rossiniho Holič zo Sevilly a P. Viardo a A. Patti debutovali v rovnakom veku. G. Sontag vo veku 8 rokov naspieval neskutočne náročnú áriu „Kráľovná noci“ od Mozarta. Slávna ruská speváčka E. Uranova-Sandunova odspievala celú túto časť vo veku 14 rokov.

2. marca 1755 sa uskutočnilo predstavenie prvej ruskej opery „Cefal a Prokris“ od F. Araya. Libreto opery napísal Sumarokov podľa námetu Ovidia. V skutočnosti operu hrali deti. Najstaršia interpretka časti Prokris, Elizaveta Belogradskaya, mala 15 rokov. Na spievanie takejto opery museli speváci dokonale ovládať hlas, lebo. časti v týchto operách boli dosť zložité a vyžadovali si určité zručnosti a vytrvalosť.

V Rusku už v 16. storočí existovali rôzne odporúčania pre spevákov o výkone cirkevnej zborovej hudby. Pri čítaní týchto odporúčaní vidíme, aký veľký vokálny zážitok mnohých generácií sa za nimi skrýva. Sú tu aj náznaky o dynamike zvuku a potrebe dlhého a pokojného, ​​hladkého spevu, schopnosti vydržať zvuky v jednom zafarbení, požiadavke jasnej výslovnosti, schopnosti vokalizovať rôzne druhy spevov atď.

V roku 1740 bolo dekrétom rozhodnuté vytvoriť v Gluchove (bývalá provincia Černihiv) školu dvorných speváckych detí, ktoré sa učili duchovnému a „vychovanému“ spevu, t.j. Taliansky koloratúrny spev, ako ho dešifruje V.Bagadurov. V Dvorskej kaplnke sa hlasovej výchove venovali pozoruhodní speváci a učitelia, ako D. Borshjanskij a A. Varlamov, ktorí ako chlapec získali hlasovú výchovu v kaplnke.

Tu bol názor A. Varlamova na hlasovú výchovu detí: „Niektorí učitelia nespravodlivo tvrdili, že vyučovanie spevu, ktoré sa začalo pred dospelosťou, je pre hlas katastrofálne a zdraviu škodlivé. Skúsenosti ukázali opak. Študent môže praktizovať vokalizáciu už od útleho veku, čím získava väčšiu silu a flexibilitu; len je potrebné, aby učiteľ konal rozvážne a dodržiaval opatrenia, ktoré vyžaduje orgán, ktorý ešte nie je stanovený. (Nazarenko I. Umenie spievať. 1963 s. 76.)

Ako správne naučiť dieťa, ktorého telo je v neustálom vývoji a orgány tvorby hlasu v rôznych vekových obdobiach sa vyvíjajú buď na základe pokojne plynúceho vývoja, alebo explozívne s porušením proporcií rastu medzi nimi?

Časté neúspechy na učiteľov pri výučbe detí spievať, nedostatočné znalosti o fyziológii vývinu dieťaťa,Mnoho rôznych metód, ktoré obsahovali niekedy vyhýbavé odporúčania týkajúce sa najdôležitejších aspektov tvorby hlasu u detí, najmä dýchania, vyvolalo u niektorých učiteľov pochybnosti o vhodnosti učiť deti spievať.

Už v roku 1803 sa v slávnom diele „Metóda spevu na parížskom konzervatóriu“, spoločnom diele veľkého tímu francúzskych vokalistov a skladateľov, naznačilo, že by bolo vhodné v prechodnom období ďalej spievať. Jedinou otázkou je, že existuje veľa neskúsených a nešikovných učiteľov, ktorí ničia hlasy študentov. Preto, ako sa domnievajú, sa objavil názor na potrebu prestať spievať počas obdobia mutácie.

Navyše, v našej dobe sa objektívnymi metódami dokázalo, že chlapcom vo veku 15-16 rokov je užitočné spievať v zbore a so šikovným speváckym lídrom prechádza mutácia rýchlejšie.

Po stáročia bola prax hlasovej výchovy detí založená na empirických dôkazoch. Metodických prác adresovaných učiteľom hlasu, ktorí v minulosti pracovali s deťmi, bolo málo. V druhej polovici 18. storočia sa v Rusku objavili preložené metodologické diela. V jednom z týchto diel „Harmonické a melodické pravidlá pre vyučovanie všetkej hudby“ autor V. Manfrendi píše: pri spievaní rozpúšťajte ústa mierne, prirodzene, pretože od toho závisí čistota hlasu a čistá výslovnosť slov; musíte spievať v pohodlnej tessiture, bez vynútenia hlasu; spievajte melódiu a držte notu až do konca, sebavedomo, pevne a nie do seba polovicu duch alebo medzi zubami“; spievať vedome a emocionálne, odporúča sa spievať bez sprievodu.

Ako vidíme, tieto odporúčania vychádzajú z postojov starej talianskej školy spevu dospelých v ich celistvosti. Nevidíme tu žiadne detské špecifikum. Analógom možno nazvať aj „Príručku pre učiteľov 1. a 2. ročníka verejných škôl a Ruskej ríše“ od F. Jankoviča (Petrohrad, 1783), ktorá zdôrazňuje jasnosť a jasnosť výslovnosti zvukov a kombinácie charakteru zvuku s potrebným emocionálnym a sémantickým zafarbením textu.cárskemu Rusku sa neprikladal veľký význam, boli nepovinné a nekonali sa na všetkých školách.

Len v našej dobe sa hlasovej výchove detí pripisuje veľký význam. V súčasnosti mnohé známe osobnosti vokálnej pedagogiky na Západe aj v Rusku začali nastoľovať otázku potreby návratu k niekdajšej praxi hlasovej výchovy detí.

V druhej polovici 19. storočia študent E. Garciu J.B. Faure, brilantný francúzsky barytonista, ktorý vo svojom diele „Voice and Singing“ hovoril o potrebe naučiť sa spievať od detstva, obhajoval otvorenie vokálnych štúdií na konzervatóriách. („Detský hlas“ M. Pedagogika 1970).

Slávny vokálny metodológ V.A. Bagadurov bol zástancom vokálnej výučby detí spievať v modernom opernom a koncertnom štýle spevu a tvrdil, že pre deti môže byť škodlivé iba nadmerné napätie svalov hlasového aparátu, zneužívanie dĺžky spevu a rozsahu. Vhodné aktivity pre deti sú užitočné.

Zároveň foniater, jeden z najuznávanejších výskumníkov v oblasti fyziológie detského hlasu a praxe učenia detí, Dr. I.I. Levidov veril, že deťom do určitého veku nemožno vštepiť žiadne vedomé hlasové postoje. Nemali by sa učiť techniky spevu, dýchania, podpory a „usmerňovania“ zvuku, ako sa to robí pri výučbe dospelých spevákov. Práca na dýchaní by mala smerovať k náprave nežiaducich vlastností tvorby hlasu, ako je napríklad zdvíhanie pliec pri dýchaní atď.

Žiaľ, vokálna pedagogika už dlho nedokáže bezpodmienečne akceptovať ten či onen uhol pohľadu a podložiť na objektívnom vedeckom a praktickom základe isté nastavenia výučby detí profesionálneho spevu. Napriek rozsiahlym výskumom foniatrov, fyziológov a psychológov, APN, nevieme odpovedať na mnohé otázky o metódach výučby detí tak, ako je to v hlasovej pedagogike dospelých. Len niekoľko praktických prác pomáha mnohým učiteľom pracujúcim s deťmi naučiť ich spievať. V prvom rade sú to diela I.I. Levidová, V.A. Bachadurová, E.M. Malinina. V roku 1970 pod redakciou riadneho člena APN ZSSR V.N. Shatskaya vydala zbierku „Detský hlas“, ktorá odráža stav experimentálneho výskumu detského hlasu.Na zostavení zbierky sa podieľali významní vedci: N.D. Orlová, M.S. Gracheva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovčinnikov. Tento materiálprezentuje detský hlas komplexne z hľadiska moderných vedeckých údajov a obsahuje množstvo metodických odporúčaní.

Prax dnešnej práce s deťmi naznačuje, že jednotná metóda práce s deťmi nebola vytvorená, hoci štúdiadetský hlas za uplynulé storočie vytvoril dosť vážne predpoklady pre jeho vznik.

Nezodpovedaná zostáva otázka, aký spôsob spevu by sa mali učiť deti študentov zborových štúdií a hudobných zborových škôl?

V.A. Bagadarov tvrdí, ako už bolo spomenuté, že deti treba učiť rovnako ako dospelých, t.j. moderný operný a koncertný štýl spevu. Je ťažké pochybovať o tom, že má pravdu, pretože tento štýl za takmer 400 rokov svojej existencie dával spevákovi nielen veľké možnosti a chránil jeho hlas po celý život, ale naučil deti profesionálnemu spevu.

Je však celkom zrejmé, že I.I. Levidov spočíva v tom, že detský organizmus si väčšinu inštalácií tohto spôsobu spevu nebude môcť dostatočne dlho realizovať, pretože je na to nepripravený tak z hľadiska fyziológie, ako aj z hľadiska: zlepšenia jeho vyš. nervová činnosť.

Formuláre na hodnotenie pokroku študentov:Vývojový pokrok študentov sa analyzuje na základe výsledkov študentov v otvorených triedach, konkurzoch, koncertoch, súťažiach a festivaloch. Hodnotenie je nediferencované - slovný popis, zaznamenávajú sa nedostatky, úspechy.

Podmienky implementácie programu:

1. Logistika:

Svetelná trieda, prítomnosť nástroja (klavír), zariadenie na reprodukciu zvuku, vizuálne pomôcky.

1. Personálne obsadenie:

Učiteľ musí mať špeciálne hudobné vzdelanie, prítomnosť korepetítora.

1. Informačná podpora:

Hudobná literatúra pre žiakov a učiteľov, audio a video materiály, vzdelávacie materiály.

Dodatok 1

Príloha 2

Individuálna karta

s prihliadnutím na výsledky učenia dieťaťa

podľa vzdelávacieho programu doplnkového vzdelávania detí

Priezvisko, meno dieťaťa _________________________________________________ Vek ___________

Predmet ________________________________ Učiteľ _____________________________________________

Názov vzdelávacieho programu

____________________________________________________________________________________

1 bod - slabo sa prejavuje (nízka úroveň - H);

2 body - prejavuje sa na priemernej úrovni (C);

3 body - vysoká úroveň prejavu (B).

Učiteľ ďalšieho vzdelávania ___________________________________/____________

Diplomová práca

Polyakova, Natalia Ivanovna

Akademický titul:

PhD v odbore dejiny umenia

Miesto obhajoby dizertačnej práce:

VAK špeciálny kód:

špecialita:

Hudobné umenie

Počet strán:

Kapitola 1. Hlasová výchova detí v triede akademického sólového spevu

1.1. Individuálna práca s deťmi na tvorbe hlasu: pro a proti

1.2. Vokálne a technické možnosti detského hlasu a detské vokálne súťaže: problémy a perspektívy

1.3. Výchova speváckej kultúry a umeleckého vkusu u detí: úloha vokálneho repertoáru

Kapitola 2

2.1. Hlasová výchova v Taliansku v 17.-18. storočí a špecifiká dvojregistrový belcanto

2.2. Tradície spevu v Rusku: sakrálna hudba, ľudové piesne, domáce muzicírovanie

2.3. Profesionálne hudobné vzdelanie v Rusku: od kláštorov po konzervatórium; vplyv talianskej školy

Kapitola 3. Formovanie akademických speváckych zručností v procese osvojovania si vokálneho repertoáru: praktická realizácia

3.2. Klasický repertoár na hodinách detského sólového spevu: výber a klasifikácia materiálu

3.3. Problém uvádzania ľudových piesní a súčasnej tvorby do repertoáru 173 Záver 194 Bibliografia 197 Príloha: 1. Repertoárové zoznamy; 2. Príklady poznámok 213 3. Video materiály (DVD)

Úvod k práci (časť abstraktu) Na tému "Sólový akademický detský spev"

Relevantnosť výskumu. Začiatkom 21. storočia došlo v ruskej vokálnej pedagogike k významným zmenám: v detských hudobných školách sa otvorili hodiny sólového spevu. Počet tých, ktorí chcú v nich študovať, každým rokom narastá a možno na to ľahko nájsť vysvetlenie: deti vždy radi spievali, no v poslednom čase sa ich možnosti obmedzujú len na zborový spev a amatérske vystúpenia.

Detský sólový spev nebol medzi odborníkmi dlho uznávaný a doteraz mnohí vokálni pedagógovia zastávajú názor, že by sa deti nemali učiť akademický spev. Dôvodom je, že hodiny niekedy nevedú k rozvoju, ale k strate hlasu alebo získaniu hlasových defektov, ktoré môže byť v budúcnosti ťažké odstrániť. Takýto výsledok je spravidla výsledkom chýb v metóde práce aj vo výbere repertoáru. Iní odborníci zároveň poznamenávajú, že speváci, ktorí začínajú trénovať po 16-17 rokoch, sú ďaleko pozadu inštrumentalistov vo veciach hudobnej gramotnosti a postrehu, ako aj v oblasti technického vybavenia a tieto problémy by mohol riešiť detský sólový spev. Napriek nezhodám v tejto otázke sa „ľady prelomili“ a dostavili sa prvé výsledky, a tak je načase vyvodiť závery a identifikovať hlavný okruh problémov v neľahkej úlohe naučiť deti základom speváckeho umenia. Na pomoc pedagogike by mala prísť hudobná veda.

Doteraz sa vo vedeckej komunite diskutovalo najmä o otázkach metodiky práce s detským hlasom, o ktorých sa vedú neutíchajúce spory. Zároveň sa prakticky neriešil problém detského vokálneho repertoáru, keďže v 20. storočí detský sólový spev oficiálne neexistoval. Deti spievali v zboroch a vokálna práca sa najčastejšie obmedzovala na cvičenia a prípravu na prednes sólových fragmentov v zborových dielach. Samozrejme, boli aj výnimky a niektorí učitelia 3 pracovali s hlasovo nadanými deťmi individuálne, nešlo však o masový jav.

Teraz sa situácia zmenila: na začiatku akademického roka 2008/09 podľa oficiálnych údajov len v Moskve pôsobilo takmer 140 učiteľov sólového spevu. Zatiaľ neexistuje všeobecne akceptovaný program a aktívne sa hľadá repertoár, ktorý by deti mohli spievať. Diskutabilná je aj otázka hlasových a technických možností detského hlasu: niektoré ťažkosti sú zásadne prekonateľné a dokonca prospešné pre vývoj hlasu, iné často spôsobujú nenapraviteľné škody.

Hlas dieťaťa rastie a mení sa spolu s celkovým rastom celého organizmu a to kladie značné obmedzenia na výber vykonávaných prác. Vokálni pedagógovia sa delia na tých, ktorí sa zameriavajú na tradičný „dospelácky“ klasický vokálny repertoár (známy a dobre známy), na tých, ktorí obmedzujú pole pôsobnosti na moderné pesničky pre deti (od učebnicových piesní Šainského, Krylatova a iných detských skladateľov až po nové piesne z karikatúr a muzikálov) a tí, ktorí sa snažia nájsť notoricky známe „ zlatá stredná cesta».

Je potrebné ho nájsť, pretože mnohé diela klasickej vokálnej literatúry nezodpovedajú schopnostiam detského hlasu, čo často spôsobuje jeho deformáciu, a zvláštnostiam vnútorného sveta dieťaťa, ktoré vyjadrujú emócie a pocity, ktoré sú cudzie jeho duševnej organizácii. . Úlohy ochrany detského hlasu a harmónie vnútorného sveta dieťaťa by mali byť odstrašujúce pri výbere diel na všetkých stupňoch vzdelávania študentov, vyrovnávajúc prirodzenú túžbu po rozvoji.

Je potrebné preskúmať otázky prijateľnosti tessitúry a rozsahu tvorby pre dieťa, ako aj možnú dynamickú paletu: tieto faktory sú najdôležitejšími kritériami pri výbere detského vokálneho repertoáru. Obmedzenia v obsahovej stránke sú spojené na jednej strane s úlohami ochrany hlasu (mnohé vysoko emotívne diela provokujú k spevu vo vynútenom režime), na druhej strane s úlohami ochrany vnútorného sveta dieťaťa. a harmonický rozvoj osobnosti. Je potrebné určiť, ktoré emocionálne stavy a ktoré hudobné a poetické obrazy najviac zodpovedajú pocitom a záujmom dieťaťa v rôznych obdobiach jeho vývoja.

Úplné odmietnutie klasických diel (čo sa tiež stáva) je však úplne nesprávne: rozvoj speváckeho hlasu a speváckych schopností v akademickom štýle je nemysliteľný bez štúdia širokej palety klasickej vokálnej hudby. Medzi obrovským počtom diel je veľa dostupných na predstavenie v detstve a je potrebné určiť parametre pre ich výber a distribúciu podľa štádií vokálneho vývoja a vekových kategórií.

Zároveň je potrebné aktualizovať detský vokálny repertoár: okrem klasickej tvorby by mal obsahovať aj piesne a rozprávky súčasných autorov, je však potrebné určiť kritériá, ktoré musia spĺňať. Vzhľadom na to, že jednou z hlavných úloh vokálnej výchovy je formovanie umeleckého vkusu študentov, okrem obmedzení rovnakých parametrov ako v klasickom repertoári, v modernej hudbe ponúkanej na interpretáciu mladým hudobníkom, jej umelecká hodnota a štylistické prvky sú veľmi dôležité.

Štýl moderných diel ponúkaných na vystúpenie v triede akademického spevu by nemal spôsobovať rozpory vo vývoji dieťaťa. Existuje mnoho moderných piesní a romancí, ktoré sa môžu stať harmonickým doplnkom klasického repertoáru, obohatiť paletu hudobných nápadov mladého speváka, rozvíjať jeho sluch a pripraviť ho na prienik do sveta dospelej modernej hudby akademického smeru. Vyžaduje si to zvážiť aj otázku určenia úlohy, ktorú môžu vokalizácie a ľudové piesne v klasických úpravách zohrávať vo vokálnom vývoji dieťaťa.

Riešenie repertoárových otázok by malo pomôcť aj pri riešení sporov v otázkach práce s detským hlasom. L. Dmitriev zdôraznil dôležitosť hudobného materiálu pri práci s dospelými študentmi: „Správne vybraný materiál oživí hlas aj bez pedagogických poznámok.“ Vzhľadom na to, že štandard pre zvuk detského hlasu ešte nie je určený a stále pokračujú diskusie o možnej „a žiadúcej dynamickej a timbrálnej palete pre mladého speváka, kvalitný a primerane rozdelený repertoár podľa štádií vývoja a vekové kategórie podnietia učiteľov, aby urobili správne rozhodnutie o týchto otázkach, ktoré sú najdôležitejšie pre zdravie a tvorivé perspektívy žiakov.

Zároveň je potrebné samostatne zvážiť otázky tvorby hlasu, aby sa určil najprijateľnejší spôsob tvorby zvuku v detstve. Problematika využívania zmiešanej (zmiešanej) hlasovej výchovy v detskom speve si vyžaduje podrobné štúdium, keďže spev s prirodzeným zvukom hrudníka, ktorý sa dodnes používa v detskej speváckej praxi, v kombinácii s klasickým repertoárom negatívne ovplyvňuje vývoj detského hlasu. . Spev vo falzetovom režime je tiež neperspektívny a vyvoláva otázky z pohľadu estetiky spevu. Je potrebné zistiť, ako u dieťaťa formovať zmiešaný hlas, aby sa jeho hlas rozvinul naplno a bez negatívnych následkov.

V prvej etape rozvoja akademického vokálneho umenia (od začiatku 17. storočia do konca 18. storočia) sa deti učili sólovému spevu a štúdium skúseností z minulých rokov sa javí ako nevyhnutná podmienka formovanie moderného prístupu k riešeniu problémov výchovy detského hlasu. Vzhľadom na to, že talianski učitelia vokálu sa aktívne podieľali na formovaní národnej vokálnej školy, je potrebné študovať tradície vokálneho vzdelávania detí v Taliansku a Rusku.

Hlavným problémom tejto štúdie je určiť kritériá výberu detského vokálneho repertoáru v kontexte riešenia problému ochrany a rozvoja detského hlasu. Problém zahŕňa riešenie niekoľkých čiastkových problémov, medzi ktoré patria primárne:

Štúdium vokálnych a technických schopností detského hlasu;

Definícia hlavných úloh hlasovej výchovy detí;

Štúdium tradícií talianskych a * ruských vokálnych škôl;

Identifikácia hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru;

Výber a distribúcia materiálu podľa štádií hudobného vývoja dieťaťa, v súlade s fyziológiou dieťaťa, úlohami starostlivého rozvoja hlasu v akademickom smere a systematického rozširovania interpretačných schopností a intonačnej slovnej zásoby.

Objektom výskumu je sólový akademický detský spev.

Predmetom výskumu je problematika ochrany a rozvoja detského hlasu a úloha vokálneho repertoáru pri formovaní detského hlasu a akademických speváckych schopností.

Na obranu sa predkladajú tieto ustanovenia:

Akademický vokálny repertoár detí musí byť limitovaný stupňom hlasovej záťaže: je neprijateľné ponúkať diela pre dramatický hlas a operné árie 19. – 20. storočia, ako aj diela vo vysokej alebo nízkej tessitúre pre prednes v detstve;

Predvádzanie diel lyricko-koloratúrneho charakteru je užitočné pre rozvoj detského hlasu s obmedzením rozsahu a s prihliadnutím na individuálne možnosti interpretov;

V procese formovania plnohodnotného „zmiešaného“ zafarbenia detského hlasu treba mať na pamäti, že sa vyznačuje falošným uzáverom hlasiviek a dvojregistrom;

Pri výbere moderných a ľudových piesní ich treba hudobne korelovať s klasickými dielami (v súlade s perspektívou vývoja hlasu akademickým smerom) a brať do úvahy osobitosti vokálneho partu;

Výskumné materiály - Ruská a európska vokálna hudba XVII - XXI. storočia, zodpovedajúce úlohám hlasovej výchovy a hlasovým a technickým schopnostiam detí základného, ​​stredného a vyššieho školského veku: talianske miniatúry a ariety 17. - začiatku 19. storočia, vybrané piesne J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovena , vybrané piesne a romance F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, J.-B. Wekerlena, A. Thomasa, E. Griega, vybrané romance a piesne A. Varlamova, A. Alyabyeva, A. Gurileva, M. Glinka, A. Dargomyžskij, I. Čajkovskij, Č. Kui, A. Arensky, V. Rebikov, vybrané vokalizácie talianskych, nemeckých a ruských autorov; klasické úpravy ľudových piesní, zriedkavo uvádzané diela D.Kabalevského, B.Čajkovského, V.Kiktu, E.Adlera, E.Podgayetsa a nedávno vytvorené vybrané romance a piesne E.Obukhovej, S.Krupa-Shusharina, I.- Khrisanidi, E. Poplyanova (ponúkané ako doplnok k tradičnému detskému repertoáru piesní V. Shainského, Yu. Chichkova, E. Krylatova, G. Struveho, Ya. Dubravina a iných populárnych detských skladateľov). Časti, soprány z komických opier A.E.M. Gretry "A Friend of the House" a " Úzkosť o bohatstvo“(ako príklady operných častí hraných v prvých hudobných divadlách Ruska v dospievaní).

Obmedzenia výskumných materiálov súvisia s požiadavkou dodržiavať úlohu ochrany a rozvoja detského hlasu, speváckych schopností mladých interpretov a osobitostí vnútorného sveta dieťaťa. Napriek značnému časovému úseku, ktorý sa zohľadnil, sa tak vybralo relatívne malé množstvo diel, ktoré sú rozdelené podľa vekových kategórií a náročnosti. (Štúdia je doplnená o repertoárové zoznamy uvedené v prílohe.)

Stupeň rozvoja problému. O problematike metód práce s detským hlasom sa uvažovalo skôr v kontexte zborovej výchovy na všeobecnovzdelávacích a hudobných školách, ako aj v zborových štúdiách. V tejto oblasti sú známe diela E. Malininu, N. Orlovej, D. Lokšina, D. Ogorodnova, G. Štulovej. Študoval sa aj problém ochrany detského hlasu. V roku 1938 sa v Moskve konala Prvá metodická konferencia o vokálnej práci s deťmi venovaná tejto téme, keďže sa objavil problém hromadného poškodzovania hlasov. V rade diel o ochrane hlasu sú známe diela I. Levidova, V. Bagadurova, V. Ermolaeva, N. Lebedeva. Štulová poznamenáva, že povaha revolučných piesní vyprovokovala deti k nútenému spievaniu. Napriek tomu sa na stretnutí aj vo vedeckej literatúre, ktorá sa po ňom objavila, diskutovalo o otázkach metodologického charakteru, ale o repertoári sa nehovorilo takmer nič. Vzťah medzi hraným vokálnym repertoárom a vývinom dieťaťa nebol doteraz vo vedeckej literatúre zaznamenaný a zverejnený, pričom* vplyv repertoáru na vývin dospelého speváka sa spomína v mnohých prácach.

Vedecká novinka. V tejto štúdii je vokálny repertoár po prvýkrát považovaný za jednu z podmienok formovania speváckych schopností u detí, s rozložením diel v súlade s úlohami a možnosťami rôznych štádií fyziologického, hudobného, ​​intelektuálneho a duchovný rozvoj dieťaťa, s cieľom chrániť a rozvíjať detský hlas, všeobecnú a hudobnú kultúru a všestranný rozvoj osobnosti; boli zostavené podrobné zoznamy repertoáru pre každú vekovú skupinu. Vhodnosť rozvoja kantilény a pohyblivosti detského hlasu v lyricko-koloratúrnom smere je podložená na základe dvojregistra. Na základe tejto štúdie autorský vzdelávací program pre doplnkové vzdelávanie detí " Rozvoj a ochrana detského hlasu na hodine akademického sólového spevu“, recenzenti - Ľudový umelec Ruskej federácie, profesor V.N. Levko a Dr. história umenia, profesor T.I. Naumenko. Program sa testuje v Detskej hudobnej škole pomenovanej po. V.V.Andreev, Moskva.

Metodológia tejto štúdie kombinuje ustanovenia všeobecných, partikulárnych a interdisciplinárnych prístupov zameraných na multidimenzionálnu analýzu skúmaného objektu. Pri štúdiu sa používajú tieto metódy: štýlová metóda - pri rozbore vokálneho repertoáru (obsah, črty hudobného jazyka), hudobno-analytická metóda - pri rozbore vokálnych a technických ťažkostí, porovnávacia historická metóda - pri analýze metodických pohľadov na problém výučby spevu - v Taliansku a Rusku v rôznych štádiách vývoja vokálneho umenia, induktívna metóda - pri analýze modernej detskej vokálnej a interpretačnej praxe (pomocou videomateriálov zo súťaží a koncertov z posledných rokov), metóda klasifikácie - pri zvýraznení hlavných zložiek detského vokálneho repertoáru a distribúcii výskumných materiálov podľa štádií hudobného vývoja dieťaťa.

Treba poznamenať, že hlasovo nadané deti boli zámerne vybrané ako objekty kritiky (vo video materiáloch) (mnohé z nich sú víťazmi rôznych súťaží). O otázkach oprávnenosti výberu repertoáru a metodických prístupov k práci s detským hlasom sa teda uvažuje z hľadiska zásadnej možnosti dosahovania dobrých výsledkov. Porovnáva tiež výsledky detí, ktoré nastúpili do školy s obmedzeným rozsahom spevu a nedostatočne vyvinutým sluchom, v rôznych štádiách ich vývoja. Tento prístup nám umožňuje posúdiť možnosti vplyvu navrhovaného detského repertoáru na rozvoj sluchu, hlasu a hereckých schopností detí.

Teoretickým základom štúdie je metodologická práca o vývoji hlasu P. F. Tosiho, G. Manciniho, M. Garciu, F. Lampertiho, G. Panofku, A. Varlamova, E. Malininu, N. Orlovej, Ľ. Dmitrieva, D. Ogorodnova, G. Stulova, V. Emeljanov, A. Stakhevič, V. Jušmanov, štúdie fyziologických základov formovania speváckeho hlasu I. Levidova, L. Rabotnova, R. Yussona, E. Rudakova , N. Žinkin, L. Yaroslavtseva, V Morozov, V. Chaplin, práce o teórii hudobného jazyka od V. Medushevského a o teórii hudobného textu od M. Aranovského, práce o hudobnom vnímaní od G. Tarasova a D. Kirnarskaya. Dôležitým základom práce sú aj psychologické prístupy k problému vývinu dieťaťa, ktoré vypracoval L. Vygotsky.

Teoretický a praktický význam výskumu. Dizertačná práca má praktické zameranie z dôvodu možnosti implementovať predložené teoretické poznatky do praktickej činnosti so študentmi vokálnych odborov detských hudobných škôl. Navrhované kritériá výberu diel na základe plnenia úloh komplexného rozvoja a ochrany detského hlasu prostredníctvom analýzy hlasových a technických ťažkostí a obrazovej intonačnej analýzy umožňujú nový pohľad na možnosti repertoáru v sóle. spevácka trieda, kde môžu majstrovské diela klasického dedičstva koexistovať s najlepšími ukážkami ľudovej hudby a dielami súčasných skladateľov, obohacovať dieťa a stimulovať jeho plný hudobný rozvoj.

Postrehy, komentáre a závery uvedené v práci môžu pomôcť všetkým detským hlasovým pedagógom pri výbere stratégie a taktiky pri rozvoji žiakov.

Štruktúra dizertačnej práce. Podľa stanovených úloh pozostáva dizertačná práca z úvodu, troch kapitol, záveru, zoznamu použitej literatúry a prílohy.

Záver dizertačnej práce na tému "Hudobné umenie", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZÁVER

Hudba bola vždy sférou vyjadrenia pocitov, spôsobom, ako odhaliť svoj vnútorný svet prostredníctvom hudobných zvukov. Vokálna hudba je najobľúbenejšou oblasťou hudobného umenia, ktorá je v tej či onej miere prístupná väčšine ľudí. Obsah hraných diel a forma vyjadrenia tohto obsahu odzrkadľujú vnútorný svet človeka, sú indikátorom duchovného zdravia.

Hudba zároveň odzrkadľuje nielen vnútorný svet človeka, ale napĺňa jeho život novými farbami a významami.Je to silný prostriedok na ovplyvňovanie psychiky: dokáže vzbudzovať agresivitu či otupovať ako droga, no dokáže tiež prebúdzať v človeku driemajúce potenciály a podporovať jeho duchovný rast.Dospelí by sa mali starať o zdravie detí – fyzické aj duchovné.Deti milujú spievanie a dospelí by im mali poskytovať vysoko umelecký materiál, obohacujúci ich duchovný život a pestovanie lásky a rešpekt k hodnotám svetovej a národnej kultúry.

Dieťa prichádza do školy s chuťou spievať a je potrebné mu otvárať nové možnosti, o ktorých často ani netuší, o vokálnej klasike nemá ani potuchy. Ako ukázali skúsenosti z posledných rokov, deti sa radi učia hrať klasické miniatúry, zvládajú vokálnu techniku ​​a jemnosť klasického štýlu. V otázkach interpretácie klasických diel treba poznať mieru pri vytváraní vlastného čítania, no zároveň nemožno hrať ani spievať podľa vzoru, kopírujúceho spôsob prednesu niekoho iného. Schopnosť dosiahnuť tvorivú slobodu vystupovania pri dodržiavaní určitých štýlových noriem je pravdepodobne jedným z najvyšších cieľov hudobného umenia a tento cieľ možno dosiahnuť aj pri práci s mladými vokalistami.

Pri výbere detského vokálneho repertoáru je potrebné korelovať kvality hudobného materiálu s vlastnosťami detského hlasu a detského hlasu.

194 vnútorný pokoj. Pri absencii vynúteného zvuku, hlasitosti v dôsledku úsilia v krku, dieťa nemôže dosiahnuť zvukovú silu dospelého speváka, a to treba vziať do úvahy. (Zdôrazňujeme, že nehovoríme o zámerne odľahčenom zvuku, keď dieťa spieva melódiu bez vynaloženia námahy, ale o spievaní plným hlasom s dobrou artikuláciou a s aktívnou prácou s dýchaním.) V tomto smere je dynamika diel veľmi dôležitá. ponúkané na predstavenie pre deti a „mladistvých“ by malo zahŕňať predstavenie v rozsahu pp – t £ bez dramatických vrcholov. Teda diela, ktorých umelecký obraz vyžaduje od interpreta výrazné emocionálne napätie, a teda aj veľkú zvukovú silu, by mali byť z detského repertoáru vylúčené. ako nevyvolávať nútený spev, vedúci k deformácii, ba niekedy až k strate speváckeho hlasu.

Obrazová štruktúra diel pre malé deti vybraných v štúdii sa obmedzuje najmä na svet prírody, rozprávkové a hračkárske postavy, stredoškoláci sú pozývaní preniknúť do sveta pocitov cez najlepšie ukážky vokálnych a poetických textov. s dôrazom na jej svetlé stránky (bez dramatických konfliktov, bez ponorenia sa do stavu melanchólie, zúfalstva, osamelosti, boja s krutým osudom či rivalmi). V súvislosti s týmto prístupom bol z detského repertoáru vyradený značný počet diel skladateľov 19. a 20. storočia.

V procese hlasového vývinu musí dieťa prekonávať mnohé ťažkosti a úlohou učiteľa na hodine akademického sólového spevu je zabezpečiť podmienky pre čo najšetrnejší rozvoj hlasu a jeho ochranu. Pri riešení tohto problému je potrebné vziať do úvahy bohaté skúsenosti z minulých rokov:

1) na zamedzenie vynúteného spievania a zneužívania hrudnej rezonancie pri inscenovaní detského hlasu vychádzať z toho, že je charakteristický dvojregistrovým, a postupne vytvárať zmiešaný zvuk „zhora“, počnúc od falzetovej fonácie režim;

2) už od začiatku vyučovania zabezpečiť ochranu detského hlasu, prácu na technike (podpora zvuku pri dýchaní, vysoký spev, správnu artikuláciu a pod.) a rozvíjať hlas dieťaťa lyricko-koloratúrnym smerom v tessitura vhodná pre každého, s opatrným prístupom k extrémnym zvukom rozsahu;

3) nezaraďovať do detského repertoáru dramatické diela a operné árie 19. - 20. storočia;

4) vybrať diela rôznych štýlov a žánrov pre každé dieťa bez toho, aby prekročili hranice akademického smeru (koordinácia ľudových a moderných piesní s klasickými dielami);

5) pri výbere diel vykonajte analýzu hlasových a technických ťažkostí a analýzu obrazovej sféry (v súlade so schopnosťami a záujmami každého dieťaťa);

6) vychovať v dieťati nie speváka, ale komplexne rozvinutého a vzdelaného hudobníka.

Medzi dnešnými študentmi vokálnych odborov hudobných škôl sa zrejme nájdu aj takí, ktorí budú v budúcnosti ospevovať svoju krajinu a domáce vokálne umenie, no väčšina detí sa s najväčšou pravdepodobnosťou vydá inou cestou. Nezáleží na tom, aké povolanie si vyberú: hudba vždy zaujme svoje miesto v ich živote a duši a môžeme smelo povedať, že to bude dobrá hudba. Je dôležité, aby si deti na hudobných školách zvyšovali úroveň spirituality, tvorili poéziu, hrali a spievali v rôznych súboroch, spájali sa v spoločnej tvorivosti, nadväzovali priateľstvá a užívali si plnosť svojho života, pretože „Detstvo som ja a ty!“80. Tieto deti novej generácie už okúsili radosť z tvorivosti, pretože, ako povedal Erich Fromm, „radosť je pocit, ktorý zažívame na ceste k uvedomeniu si svojich bytostných síl, na ceste stať sa osobnosťou a jej ja. -realizácia."

80 Pozri DVD, príklady: 37 A, 37 B a 37 C, Detská hudobná škola im. V.V.Andreeva, 2010 -2011

Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce kandidátka umeleckej kritiky Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseje o vokálnom umení. - M.: Agraf, 2003.--239 s.

2. Anikeeva Z.I. Porušenia a obnovujúce ošetrenie hlasu spevákov. - Kišiňov: Shtiintsa, 1985. - 135 s.

3. Antonova L.V. Vlastnosti tvorenia speváckej dikcie: učebnica.-metóda. príspevok. - Samara, 2009. - 110 s.

4. Apraksina O.A. Metódy rozvoja detského hlasu: návod. - M.: MPGI im. V.I. Lenina, 1983. - 96 s.

5. Apraksina O.A. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M.: Osveta, 1983. - 224 s.

6. Aranovský M.G. Hudobný text: štruktúra a vlastnosti. - M.: Skladateľ, 1998. - 343 s.

7. Aranovský M.G. Tézy z hudobnej sémantiky // Otvorený text Elektronický zdroj. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (dátum prístupu: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. Prvé stretnutie s hudbou: študijný sprievodca. - M.: RMI, 2008. - 106 s.

9. Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Lyrické scény P.I. Čajkovského: skúsenosť intonačnej analýzy štýlu a hudobnej dramaturgie. - M.: Muzgiz, 1944. -90 s.

10. Aspelund D.L. Základné otázky vokálnej a rečovej kultúry. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 s.

11. Aspelund D.L. Vývoj speváka a jeho hlasu. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 s.

12. Bagadurov V.A. Eseje o histórii vokálnej metodológie. - M .: Muz-giz, 1929. 1. časť - 248 e.; 1932. 2. časť - 320 e.; 1937. Ch.Z. - 255 str.

13. Barbier 77. História kastrátov / Per. z francúzštiny E.G. Rabinovič. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2006. - 304 s.

14. Barsov Yu.A. Z dejín ruskej vokálnej pedagogiky // So: Otázky vokálnej pedagogiky. - M., 1982. - Vydanie. 6. - S. 6-22.

15. Bernd W. O speve a iných zručnostiach. - M.: Agraf, 2002. - 224 s.

16. Berďajev H.A. Význam tvorivosti: skúsenosť ľudského ospravedlnenia. - M.: ACT: ACT MOSKVA: GUARDIAN, 2007. - 668,4. s

17. Burney C. Hudobné cesty. Denník z cesty z roku 1770 po Francúzsku a Taliansku. - L.: Umenie, 1961. - 280 s.

18. Boreya Yu.B. Základné estetické kategórie. - M.: Vyššia škola, I960. -446 str.

19. Borovik L.G. Vokálne a historické dedičstvo. Časť I. Dejiny vývoja západoeurópskeho vokálneho umenia od jeho vzniku do prvej polovice 20. storočia. - Čeľabinsk: Čeljabinská tlač, 2011. - 268 s.

20. Varlamov A.E. Kompletná škola spevu: Sprievodca štúdiom. - 3. vydanie, Rev. - Petrohrad: Srnka; PLANÉTA HUDBY, 2008. - 120 s.

21. Maďar JT.A. Spev a základ muzikálnosti. - V.Novgorod: Nov-GU im. Jaroslav Múdry, 2000. - 204 s.

22. Vygotskij L. S. Psychológia umenia. - M .: Umenie, 1968. - 576 s.

23. Vygotsky L.S. Detská psychológia // Sobr. op. v 6 zväzkoch. T. 4. - M.: Osveta, 1984. - 433 s.

24. Vygotsky L. S. Predstavivosť a tvorivosť v detstve: psychologická esej: kniha pre učiteľov. - M.: Vzdelávanie, 1991. - 90 s.

25. Vygotsky L.S. Otázky detskej psychológie. - Petrohrad: Sojuz, 1997. - 220 s.

26. Garbuzov I. A. Vnútorný intonačný sluch a metódy jeho rozvoja. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 s.

27. Garcia M. Kompletné pojednanie o speváckom umení / per. z francúzštiny vyd. V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 s.

28. Glinka M.I. Cvičenia na zlepšenie hlasu // Kompletná zbierka. op. T. 11. / pripravený. N. N. Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 s.

29. Gobbi T. Svet talianskej opery: per. z angličtiny. - M.: Raduga, 1989. - 320 s.

30. Golubenko I. Hudobný svet // Moskva je moja a tvoja. - M.: Strieborné nite, 2007. - 400 s.

31. Gontarenko N.B. Sólový spev: tajomstvá vokálneho majstrovstva. - Rostov n / D: Phoenix, 2006. - 156 s.

32. Grinikh D.N. O speváckom talente: analýza rozhovorov so špecialistami v oblasti vokálneho umenia // Odborná príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: kol. vedecký tr. / red.-stat. E.V. Kruglova. - M.: Sputnik+, 2009. - S. 40^9.

34. Dinevič Yu.V. Hodina sólového spevu: metóda vedomého ovládania tvorby hlasu: učebnica. - Tula, 2005. - 60 s.

35. Dmitriev JT.A. Zákon harmónie: študijná príručka. - M .: Celosväzový inštitút pre pokročilé štúdium pracovníkov televízneho a rozhlasového vysielania, 1991. - 66 s.

36. Dmitriev L.B. V triede profesora M.E.Donets-Tesseira. O výchove ľahkých ženských hlasov. - M.: Hudba, 1974. - 64 s.

37. Dmitriev L.B. Základy vokálnej techniky. - 2. vyd. - M.: Hudba, 1996. -368 s.

38. Dolgushina M.G. Pri počiatkoch ruskej romantiky: komorná vokálna kultúra Alexandrovej éry. - Vologda: Knižné dedičstvo, 2004. - 378 s.

39. Domingo P. Mojich prvých štyridsať rokov / prekl. z angličtiny. I.V. Parina, Yu.S. Prokoshin. - M.: Raduga, 1989. - 304 s.

40. Dupre J. Škola spevu / per. z francúzštiny N. G. Raisky, ed. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 s.

41. Duchovný rozvoj a tvorivý potenciál jednotlivca: So. čl. - Petropavlovsk-Kamčatskij: Vydavateľstvo KSPU, 2000. - 145 s.

42. Duchovná a mravná výchova a vzdelávanie v modernej škole: So. čl. - Novokuzneck: IPC Publishing House, 2001. - 95 s.

45. Zarinskaja M.F. Práca na zvuku detského zboru // Výchova a ochrana detského hlasu / ed. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. s. 7-42.

46. ​​​​Zasedatelev F.F. Vedecké základy tvorby hlasu. - Ed. 4., rev. a dodatočné - M.: Gosmuzizdat, 1937. - 116 s.

47. Ždanovič A.P. Niektoré otázky vokálnej techniky. - M.: Hudba, 1965. - 147 s.

48. Zinčenko V.P., Morgunov E.B. Rozvíjajúci sa človek. - M., 1994. - 273 s.

49. Kagan M.S. Morfológia umenia. - L.: Umenie, 1972. - 440 s.

50. Kasatkina T.A. O „štruktúre umeleckého“ obrazu // Hudobná veda na začiatku storočia: minulosť a súčasnosť: So. tr. podľa materiálov Konf. 30. október—1. november 2007 / ed. T.I. Naumenko. - M .: RAM "im. Gnesins, 2007. - S. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. hudobné vnímanie. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 s.

52. Kirnarskaya D.K. Psychológia špeciálnych schopností. Hudobná schopnosť. - M .: Talants-XX1. storočie, 2004. - 496 s.

53. Kogan G.M. Vybrané články. Problém. 2 / vyd. A.Seslavinskaya. - M.: Sovietsky skladateľ, 1972. - 266 s.

54. Kostyuk A.G. Kultúra hudobného vnímania // Umelecké vnímanie. So. 1. - JL, 1971. - 281 s.

55. Kruglová E.V. Tradície barokového vokálneho umenia a moderny výkon: na príklade diel G.F.Händela: autor. dis. . cukrík: história umenia. - M., 2007. - 26 s.

56. Kungurov A.B. Psychológia hudobných schopností Elektronický zdroj. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (dátum prístupu: 17.11.2010).

57. Lamperti F. Umenie spevu. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 s.

58. Lauri-Volpi J. Vokálne paralely. - JL: Hudba; 1972. - 303 s.

59. Lebedeva N.F. Rôzne odchýlky od normy zasahujúce do správnej tvorby hlasu: stroboskopické a chronaximetrické vzory pri fonácii // O detskom hlase. - M.: Osveta, 1966. - S. 38-43.

60. Levidov I.I. Spevácky hlas v zdravom a chorom stave. - L.: Umenie, 1939. - 256 s.

61. Levidov I.I. Ochrana a kultúra detského hlasu. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 s.

62. Levsh S.Yu. Štvrťstoročie v opere. - M.: Umenie, 1970. - 535 s.

63. Levko V.N. K odborným základom vokálnej pedagogiky // Odborná príprava vokalistov: problémy, skúsenosti, perspektívy: So. vedecký tr. / red.-stat. E.V. Kruglova. - M .: Sputnik +, 2009. - S. 26-39.

64. Levko V.N. O skvalitnení odbornej prípravy mladého speváka // Školenie profesionálneho speváka: So. vedecké a metodické články. Problém. 4. - Nižný Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - S. 14-26.

65. Levko V.N. Dýchanie ako prvok (alebo základ?) speváckej školy // Problematika hlasovej výchovy: metodické odporúčania / RAM im. Gnesins a Petrohrad. konzervatórium. Rimskij-Korsakov. - M. - SPb., 2007. - S. 56-71.

66. Lemeshev S.Ya. Cesta k umeniu. - M.: Umenie, 1968. - 312 s.

67. Leontiev A.A. Psychologický prístup k analýze umenia // Emocionálny vplyv masovej komunikácie: pedagogické problémy: podľa mat. seminár 18. okt. 1977. - M .: Ústredná rada Pedagogickej spoločnosti RSFSR, 1978. - S. 26-57.

68. Luk.N. Psychológia tvorivosti. - M.: Nauka, 1978. - 127 s.

69. Lukanin V.M. Moja metóda práce so spevákmi. - L.: Hudba, 1972. - 46 s.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Talianska opera 18. storočia. Časť I: V znamení Arkádie. - M.: Štátny ústav história umenia, Ruská hudobná akadémia. Gnesinykh, 1998. - 440 s.

71. Lysek F. Mutácia // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o otázkach hlasovej a zborovej výchovy detí, dorastu a mládeže 26. – 30. 3. 1961: so. čl. / vyd. V. N. Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- S. 284-291.

72. Mazurin K.M. metodika spevu. - M .: t-in Levinson, 1902. T. 1. - 998 e .; 1903. T. 2.-466 s.

74. Malysheva N.M. O speve. - M.: Sovietsky skladateľ, 1988. - 137 s.

75. Marcuse G. Jednorozmerný človek Elektronický zdroj. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (dátum prístupu: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasická hudba v systéme rozvoja * a výchovy malých detí: otázky teórie a praxe: autor. dis. . cand. história umenia. - M., 2008. - 24 s.

77. Medushevsky VV Duchovná a morálna analýza hudby Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (dátum prístupu: 16.11.2008).

78. Meduševskij V.V. Elektronický zdroj o pôvode a podstate vážnej hudby. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (dátum prístupu: 19.11.2009).

79. Meduševskij V.V. Koncepcia duchovnej a mravnej výchovy prostredníctvom umenia Elektronický zdroj. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (dátum prístupu: 22.11.2009).

80. Mol A. Teória informácie a estetické vnímanie. - M., 1966. - 352 s.

81. Mordvinov V.I. Nácvik základnej hlasovej práce: skúsenosti so začínajúcimi spevákmi. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 s.

82. Morozov V.P. Tajomstvo vokálnej reči. - JL: Nauka, 1967. - 203 s.

83. Morozov V.P. Umenie a veda komunikácie: neverbálna komunikácia. - M .: IP RAS, centrum " Umenie a veda“, 1998. - 189 s.

84. Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. - M.: MGK im. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, Center " Umenie a veda“, 2002. - 496 s.

85. Musehold A. Akustika a mechanika ľudského hlasového orgánu / prekl. s ním. E.K. Rosenová. - M.: Muzsektor, 1925. - 126 s.

86. Nazaikinsky E.V. K psychológii hudobného vnímania. - M.: Hudba, 1972. - 388 s.

87. Nazaikinsky E.V. Zvukový svet hudby. - M.: Hudba, 1988. - 254 s.

88. Nazarenko I.K. Umenie spievať. - M.: Hudba, 1968. - 622 s.

89. Nesterenko E.E. Úvahy o profesii. - M.: Umenie, 1985.- 184 s.

90. Nikolov E. Umenie videnia ivcnp / per. z bulharčiny E. Falkovič. - M.: Umenie, 1971. - 112 s.

91. Nissen-Saloman G. Kompletná škola spevu. - Petrohrad: Ed. Bessel, 1881. - 116s.

92. Ogorodnoe D.E. Hudobná a spevácka výchova detí v základnej škole. - JL: Hudba, 1972. - 150 s.

93. Organov P.A. Spevácky hlas a spôsob jeho tvorby. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 s.

94. Pavarotti L., Wright W. Môj svet / per. z angličtiny. N. Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 s.

95. Panofka G. Umenie spevu: teória a prax pre všetky hlasy / ed. E.N. Artemieva, prekl. z taliančiny. R. N. Arskoy. - M.: Hudba, 1968. - 216 s.

96. Kultúra spevu ako súčasť duchovnej kultúry jednotlivca: materiály * ly vedecko-praktické. conf. 25.-26.2.2008: so. čl. / resp. vyd.-st.

97. R. M. Bikmukhametová. - Ufa, 2008. - 72 s.

98. Petrová E.O. O dynamike zvuku spievajúceho hlasu. - M., 1963. - 47 s.

99. Petrova JI.A. Poetický obraz v príprave speváka // Hudobné vzdelávanie v minulosti a súčasnosti: medziuniverzitné kol. vedecký tr. / red.- komp. G. M. Tsypin. - M., 2003. - S. 18-30.

100. Petrova L.A. Práca hudobníka. literárny text. - M.:i

101. MGIM im. A.G. Schnittke, 2009. - 48 s.

102. Plužnikov K.I. Zabudnuté stránky ruskej romantiky. - JL: Hudba, 1988. - 104 s.

103. Pracovná L D. Základy fyziológie a patológie Hlasu spevákov. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 s.

105. Rags Yu O koncepcii hudobnej a estetickej výchovy // Hudobná výchova v kontexte kultúry: So. tr. na základe materiálov konferencie: 25. -29.10.1994 / ed. L.S.Dyachkova. - M.: RAM im. Gnesinykh, 1997.- S. 52.

106. Rollan R. Hudobné a historické dedičstvo: v 8 číslach. Problém. 3 - M.: Hudba, 1988. -448 s.

107. Rolland R. Opera; v 17. storočí v Taliansku; Nemecko, Anglicko / Per. z francúzštiny A.A. Khokhlovkina, vyd. Prednášal prof. M. V. Ivanov-Boretsky. - M.: Štát. hudba vydavateľstvo, 1931. - 132 s.

108. Ruffo T. Parabola môjho života: - M. - L.: Umenie, 1966. - 436 s.

109. Savková Z.V. Ako urobiť javiskový hlas: teória, metodika a prax vývoja rečového hlasu. - Ed. 2., rev. a dodatočné - M.: Umenie, 1975. - 176 s.

110. Sadovnikov V. Ortoepia v speve. - M.: Muzgiz, 1958. - 80 s.

111. Sirde E.K. O dýchaní počas fonácie // Vývoj detského hlasu: vedecké materiály. conf. o hlasovej a zborovej výchove detí, dorastu a mládeže 26.-30.3.1961: so. čl. / vyd. V. N. Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - S. 52-63.

112. Silant'eva I.I. Chaliapin, ako ho poznali knihy. - M.: Sféra, 2009,304 s.

113. Silant'eva I.I. Cesta k intonácii: psychológia premeny vokálneho javiska. - M.: KMK, 2009. - 644 s.

114. Moderná kniha o estetike. Zborník / komp. M. Rader, celk. vyd. a úvod. čl. A. Egorovej. - M.: Vydavateľstvo zahraničnej literatúry, 1957,604 s.

115. Sohor A.N. Výchovná úloha hudby. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 s.

116. Stanislavský KS. Práca herca na úlohe: materiály pre knihu. - Zbierka. op. T. 4. - M.: Umenie, 1957. - 540 s.

117. Stachevič A.G. Registrovať zvukové útvary speváckeho hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1989. - 24 s.

118. Stachevič A.G. Teoretické základy procesu tvorby hlasu vo vokálnej pedagogike. - Sumy, 1990. - 44 s. | 141. Stachevič A.G. Odborný výcvik v umeleckom speve. - Sumy, 1991. - 50 s.

119. Štulová G.P. Niektoré problémy registrov speváckeho hlasu mladších školákov: Ph.D. dis. . cand. história umenia. - M., 1970. - 26 s.

120. Štulová G.P. Vývoj detského hlasu v procese učenia sa spievať. -

121. M.: Prometheus, 1992. - 270 s.

122. Tarasov G. S. Hudobná výchova a rozvoj osobnosti // Hudobná psychológia a psychoterapia, 2007, č. 3 Elektronický zdroj. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (dátum prístupu: 28.11.2010).

123. Teplý B.M. Psychológia hudobných schopností. - M.: Nauka, 2003. -379 s.

125. Filippova I. Metódy aktivizujúceho učenia // Ako učiť hudobnú literatúru: So. tr. / komp., úvod. článok A.I. Tichonova. - M.: Classics-XX1, 2007. - 172 s.

126. Frolov Yu. Spev a reč vo svetle učenia IP Pavlova. - M.: Hudba, 1966.- 178 s.

127. Fromm E. Psychoanalýza a etika. - M.: Respublika, 1993. - 415s.

128. Fromm E. „Mať“ alebo „byť“ / prekl. s ním. E. Teljatnikovová. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. s.

129. Fuchito S., Beyer B. Umenie spievať a Carusova vokálna metóda. - JL: Triton, 1935. - 76 s.

130. Khonolka K. Veľké primadony / prekl. s ním. R. Solodovník a A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 s.

131. Hoffman A.E. Fenomén belcanta v prvej polovici 19. storočia: tvorivosť skladateľa, scénické umenie a vokálna pedagogika: autor. dis. . cand. história umenia. - M., 2008. - 26 s.

132. Heriot E. Castrati v opere. - M.: Klasika -XXI, 2001. - 304 s.

133. Chaplin B.JI. Fyziologické základy tvorby hlasu spevu z hľadiska adaptability registra. - M.: Informburo, 2009. - 180 s.

134. Shaimukhametova JI.H. Migrujúci intonačný vzorec a sémantický kontext hudobnej témy: štúdia. - M., 1999. - 311 s.

135. Chaliapin F.I. Maska a duša: mojich štyridsať rokov v kinách / komp., intro. čl. M. B. Ivanova; Poznámka a vyhláška. pomenovaný po V.I.Garmashovi. - M.: Mosk. Robotník, 1989. -384 s.

136. Shamsheva T.E. Vlastnosti narušenia funkcie hlasu u profesionálnych spevákov s fonasténiou: Ph.D. dis. . cand. med. vedy. - JL, 1966. -26 s.

137. Sheremetev V.A. Spev a výchova detí v zbore. - Čeľabinsk: Verzia, 1998. -251 s.

138. Shkolyar V.A. "Aktualizácia obsahu hudobnej výchovy z metodických pozícií. - M.: Flinta, 1999. - 81 s.

139. Shnyukova E.H. Ochrana a výchova detského hlasu // Výchova a ochrana detského hlasu: So. čl. / vyd. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- S. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Vokálny katechizmus (tajomstvá správneho a krásneho spevu). - Varšava: vydavateľstvo Anshelevicha N.M., 1914. - 158 s.

141. Edelman Yu.B. Hodiny spevu. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 s.

142. Yudin S.P. Tvorba hlasu speváka. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 s.

143. Yureneva N.Yu. Spev musí byť úprimný. // Hudobný život, 2008, č. 8 / rozhovor D.N. Grinikh. - M.: 2008. - S. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokálna technika a jej paradoxy. - Petrohrad: Dekan, 2001.128 s.

146. Jakovenko S.B. Čarovná Zara Dolukhanová. - M.: OVA, 1996. - 331 s.

147. Yakovleva A.S. Umenie spevu: výskumné eseje, materiály, články. - M.: InformBuro, 2007. - 480 s.

148. Yakovleva A.S. Ruská vokálna škola: Historický náčrt vývoja - od počiatkov do začiatku 20. storočia. - M.: InformBuro, 2011. - 132 s.

149. Jakovleva E.JI. Psychológia rozvoja tvorivého potenciálu jednotlivca.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 s.

151. Yankovsky M.O. Chaliapin. - JL: Umenie, 1972. - 376 s.

152. Jaroslavtseva L.K. Vlastnosti dýchania u spevákov: autor. dis. . cand. história umenia. - JL, 1975. - 26 s.

153. Jaroslavtseva L.K. Zahraničné vokálne školy: učebnica pre kurz dejín vokálneho umenia. - 2. vyd. - M.: RAM im. Gnesinykh, 1997. -152 s.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 s.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 s.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Turín: Bocca, 1928. - 459 s.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Turín: Omega, 2001. - 269 s.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Turín: Utet, 1958. - 612 s.

Upozorňujeme, že vyššie uvedené vedecké texty sú zverejnené na posúdenie a získané uznaním pôvodných textov dizertačných prác (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby spojené s nedokonalosťou rozpoznávacích algoritmov.
V súboroch PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, sa takéto chyby nevyskytujú.

V tomto článku sa pokúsim poukázať na najhoršie chyby všetkých alebo väčšiny začínajúcich vokalistov

1. Nedostatok správneho. Nie je možné venovať podporu dýchania, malú pozornosť, je dôležité pochopiť, že správne zadržiavanie vzduchu v pľúcach prispieva k voľnému, lietajúcemu, objemnému, krásnemu spevu;
2. Po poznámke. Mylný názor, bohužiaľ taký bežný medzi popovými spevákmi, že musíte zmeniť polohu hrtana, aby ste mohli robiť vysoké tóny. Dôležité je vedieť, že hlasové postavenie hlasového aparátu by sa nemalo meniť v závislosti od intonovanej noty a celkovo pri spievaní by mal hrtan zostať nehybný, nesiahať na notu.
3. Cez šnúry by ste nemali prepúšťať prebytočný vzduch, hlas sa tým nezosilní, radšej ho pri speve posielajte do rezonátorov, nemali by ste chrliť veľké množstvo vzduchu, nech spievate akúkoľvek notu. Plameň sviečky privedený k ústam pri speve by nemal kolísať, vzduch treba v sebe držať a len jeho malú časť opatrne posielať do rezonátorov, to postačí na mohutný zvučný spev.
4. Biely zvuk. To je názov pre spievanie nie do rezonátorov, takýto spev je počuť od popových spevákov, ktorí sa spoliehajú na mikrofón a nechcú znieť telom. Rezonátory by mali znieť, potom nebude hrdlo upnuté, zvuk bude bohatý a zaujímavý, nie ako ktokoľvek iný;
5. Nádej pre inštinkty. Pri spievaní by ste si nemali myslieť, že telo samo bude spievať tak, ako chcete, samozrejme. Učíme sa spievať tak, aby hlas znel automaticky a myseľ zostala slobodná pre pocity a spracovanie umeleckého obrazu. Ale vo fáze tréningu by ste mali čo najviac kontrolovať svoju pozornosť na každú akciu, ak je to možné, nenechajte sa rozptyľovať spevom, zapamätajte si všetky rady učiteľa a zaveďte ich do praxe.
6. Imitácia. Nenapodobňujte svoje idoly, bez ohľadu na to, ako skvele si myslíte, že spievali, pamätajte, že vždy existuje možnosť, že prirodzene spievate oveľa lepšie, spievate svojim hlasom, počúvajte svoje telo, hľadajte hlasovú polohu, pestujte si svoje najlepšie hlasové kvality a potom budete môcť robiť všetko a prvá možnosť rozvoja je škodlivá;
7. Všetko naraz. Nespievajte svoje obľúbené pesničky a árie, ktoré váš idol znie skvelo na začiatku tréningu, ak to nezvládate. Posúďte svoju silu realisticky, ak začnete spievať, tak najprv zaspievajte aspoň jednu notu, ale tak, aby to znelo perfektne alebo aspoň tak, aby ste si pri pohľade na pravdu mohli povedať, že je to naozaj dobré a až potom sa zamyslite nad svetlo funguje. Trénovaný hlas je výsledkom dlhoročného tréningu a vaše idoly možno zmenili mnohé cesty rozvoja a vokálne školy, aby mohli takto spievať.
8. Nebojte sa spievať, nezotročte sa, vždy si udržujte sebavedomie, naučte sa tešiť z malých, ale významných úspechov v speve, potom získate a urobíte skoky do sveta vokálov a budete sa snažiť naučiť sa všetko naraz , dokazovať niečo iným, bojovať so svojimi komplexmi je zbytočné trúfalé maniere, situáciu len zhoršíte.
9. Nemusíte spievať často 2-3 krát týždenne, ale spievať a nepočítať s ďalším životom, ak chcete spievať krásne, budete musieť vždy udržiavať telo v hlasovom tóne! Faktom je, že neuróny mozgu zodpovedné za pamäť majú tendenciu odumierať ako zbytočné, ak spievate veľmi zriedka, budete sa učiť zakaždým nanovo namiesto zlepšovania dosiahnutého;
10. Nesnažte sa na začiatku spievania dosiahnuť krásu vlastného zvuku. Pointa je opäť v stereotypoch o krásnom zvuku a o napodobňovaní iných spevákov. Zakaždým, keď začnete spievať a snažíte sa napraviť chyby svojich nešikovných praktík získaných v procese napodobňovania, mali by ste si uvedomiť, že stále neviete spievať a to je vaše plus. Zahoďte zo seba všetko prebytočné, predstavte si seba ako prázdny list papiera a pokúste sa spievať s čo najorganickejším zvukom pre vás, potom im skúste zaspievať jednoduchú skladbu, nech je to pre vás test, alebo skôr pre vás. nervový systém, môžeš...?? Kultivujte svoj zvuk, zabudnite na krásu, otvorte „ústa“ a pokojne si spievajte so svojim prirodzeným zvukom, bez akéhokoľvek huncútstva. A potom môžete premýšľať o podpore, rezonátoroch atď., Ale potom sami uvidíte, že krása sa objavila spolu so slobodou v tele.

Poďme zistiť, čo je klasický spev alebo akademický spev. Tento koncept je primárne spojený s dvoma bodmi:

• Špeciálny spôsob prednesu a zvuku (klasický operný spev);
• Repertoár (operné árie, romance, čísla z muzikálov a operiet, komorné vokálne diela).

Ak chcete absolvovať lekcie a naučiť sa spievať akademickým spôsobom, prečítajte si viac.

Ako to znie v akademických vokáloch?

Vyjadrenie hlasu v akomkoľvek smere je v prvom rade založené na dýchaní. V akademických vokáloch je dýchanie mimoriadne dôležité, pretože. sila zvuku v klasickom speve môže byť u niektorých interpretov niekoľkonásobne vyššia ako v iných druhoch vokálneho umenia. Bez správneho dýchania to nie je možné dosiahnuť.

Čo je správne spevácke dýchanie?

Toto je plný nádych a hladký dlhý výdych. Často môžete počuť takýto výraz: "správne dýchanie so žalúdkom." To znamená, že pri inšpirácii sa žalúdok nafúkne a rebrá sa pohybujú do strán ako krídla; pri výdychu „všetko“ odfúkne. To vytvára tlak na membránu "spod lyžice" a spodný lis ju podopiera zospodu - vzniká impedancia. Podržaním bránice nadol sa vzduchový stĺpec predĺži, čo prispieva k väčšej hlasitosti hlasu.

Skúsme to urobiť hneď teraz. Vydýchnite zo seba všetok vzduch a zároveň vyfúknite (vtiahnite) žalúdok, potom sa zhlboka nadýchnite pri nafukovaní žalúdka. Stalo? Ak nie, skúste si ľahnúť na zem na chrbát a položiť si ruky na brucho. Teraz sa pokúste niekoľkokrát nadýchnuť a vydýchnuť, pričom sa uistite, že sa pohybuje iba žalúdok, nie hrudník.

Takže správny dych potrebný pre klasické vokály by mal byť:

• Pomerne hlboké (dýchanie by malo trvať až do konca frázy)
• Inhalácia sa vykonáva žalúdkom a rebrami
• Inhalácia sa zvyčajne vykonáva cez nos.
• Inhalácia by mala byť ľahká a tichá.

Teraz hovorme o výdychu:

Výdych by mal byť dlhý a rovnomerný a nemal by prasknúť v nerovnomerných častiach. Za plynulý výdych sú zodpovedné svaly podbruška, ktoré musia byť v dobrej kondícii. Spodný stisk pri klasickom speve teda funguje veľmi aktívne, ak sa takto zvuk ukáže ako stabilnejší, takýto spev sa nazýva „spev na podložke“

Ako funguje klasický zvuk?

Každý spevák spieva nielen ústami. Spev si vyžaduje použitie celého tela. Klasické vokály sú predovšetkým objemný, bohatý a silný zvuk. Na to je v prvom rade potrebná spievajúca kupola alebo ZÍVANIE - taká poloha hrtana, keď je v stave zívania (technicky zdvihneme mäkké podnebie, ale zároveň nezívame) . Zvuk sa stáva klasickejším, získava ušľachtilý zvuk.

Určite ste si všimli, že operní speváci otvárajú ústa VEĽMI dokorán. Je to potrebné na to, aby mal zvuk výstup. Ale nie vždy široko otvorené ústa poskytujú plný zvuk. Ústa by sa mali otvárať prirodzene tak, ako je to pre konkrétneho speváka potrebné.

Ďalším veľmi dôležitým bodom sú rezonátory. V prvom rade hovoríme o hlavovom rezonátore (pre vysoké tóny) a hrudnom rezonátore (pre hranie nízkych tónov). Ak sú rezonátory dobre vyvinuté, potom vôbec nie je potrebné otvárať ústa dokorán - ozýva sa samotné telo.

Môžeme teda povedať, že na jednej strane existujú rôzne typy speváckych techník a na druhej strane je dôležité pochopiť, že štruktúra hlasového aparátu sa môže líšiť, takže je vhodné, aby niekto otvoril ich ústa, a pre niekoho nie, ale to hlavné zároveň, aby sa spevákovi nezovrela čeľusť.

Veľmi dôležitá je aj jasná dikcia a správna artikulácia – tá je v prvom rade potrebná na pochopenie textu diela a v druhom rade aktívna artikulácia prispieva k správnej extrakcii zvuku. Správnej intonácii pomáha aj dobrá artikulácia. Skúste zaspievať akúkoľvek pieseň s úplne uvoľnenými perami! Je ťažké presne sprostredkovať melódiu s pomalou artikuláciou.

Jedným z veľmi dôležitých bodov klasického spevu je definícia toho, aký máte hlas. V klasických vokáloch sú hlasy klasifikované určitým spôsobom.

Klasifikácia hlasových rozsahov akademických spevákov

Klasifikácia ženských hlasov podľa výšky tónu od najvyššej po najnižšiu:

• Koloratúrny soprán
• Lyricko-koloratúrny soprán
• Lyrický soprán
• Lyricko-dramatický soprán
• Dramatický soprán
• Koloratúrny mezzosoprán
• mezzosoprán
• Contralto

Klasifikácia mužských hlasov podľa výšky tónu od najvyššej po najnižšiu:

• kontratenor
• Tenor altino
• Lyrický tenor
• Lyricko-dramatický tenor
• Mezzo charakteristický tenor
• Dramatický tenor
• Lyrický barytón
• Lyricko-dramatický barytón
• Dramatický barytón
• basové kantanto
• centrálne basy
• basy hlboké

Pri klasickom speve je veľmi dôležitý váš prirodzený sklon, aký máte hlas. Priradenie ku konkrétnemu hlasu určujú dva faktory:

Po prvé, je to potenciálny rozsah hlasu. Čo znamená potenciál? Keď študent začne študovať, má počiatočný (počiatočný) rozsah, teda tie poznámky, ktoré momentálne dokáže „dostať“ – tu hovoríme o tom, ako chápeme extrémne tóny rozsahu. Sú to noty, ktoré študent práve teraz hrá viac-menej voľne. Ale keď začne spievať špeciálne cvičenia zamerané na rozšírenie rozsahu, potom sa začne cítiť istejšie a na vyšších (nižších) tónoch. To znamená, že na začiatku tréningu má študent vždy potenciál rozvíjať spevácky rozsah.

Po druhé, je to zafarbenie hlasu. Existuje určitý všeobecný rozsah, v ktorom môžu znieť rôzne hlasy: toto je prvá oktáva pre ženské hlasy a malá oktáva pre mužské hlasy. Ale mužský tenorový hlas v rámci malej oktávy bude znieť úplne inak ako napríklad barytón. To isté platí pre ženské hlasy. Zafarbenie hlasu je v skutočnosti zafarbenie, ktoré označuje typ hlasu (soprán, tenor, bas atď.) Ale to (zafarbenie) sa odhalí až po dlhých sedeniach, nie okamžite, to znamená, že rastie postupne - spolu s hlasom.

V klasických akademických vokáloch existujú pre každý typ hlasu špeciálne techniky, ktoré zodpovedajú vášmu hlasu a typu zvukovej produkcie, ktoré vám umožnia urobiť váš, povedzme napríklad lyrický soprán, skutočne ozajstný klasický zvuk, zvonivý, mrmlavý a nekonečný krásny hlas.
Uvádzame hlavné úlohy, ktoré učiteľ akademického vokálu stanovuje pre študenta:

• Rozšírenie rozsahu vášho hlasu. Verí sa, že operný spevák by mal mať pracovný rozsah 2 oktávy + malá rezerva, aby extrémne tóny hlasového rozsahu, v ktorom pracuje, neboli limitom jeho možností, t.j. celkovo 2,5 oktávy. Pre porovnanie, bežný človek, ktorý sa vokálom nevenuje profesionálne, má hlasový rozsah 1-1,5 oktávy.
• Zarovnanie registrov (teda prepínanie medzi nimi – každý má viac registrov, ženy tri, muži dva). Je veľmi dôležité vedieť znieť v dvoch alebo troch registroch a je dôležité vedieť robiť prechodové poznámky medzi registrami. V note, kde sa prepína register, je potrebné, aby aj táto nota znela presne a krásne a hladko (stáva sa, že znie rozladene);
• Zlepšenie hudobnej pamäte a sluchu;
• Zvládnutie klasickej extrakcie zvuku pomocou rezonátorov;

Vo všeobecnosti bolo o klasických vokáloch napísaných obrovské množstvo článkov a príručiek. Keďže tú nesmiernosť je nemožné objať, zastavili sme sa pri niekoľkých, podľa nás najdôležitejších momentoch.

Mimochodom, ak chcete spievať ako klasickí speváci,