Príbeh
Grant Devolson Wood
americký umelec. Zobrazený vidiecky život na americkom stredozápade. Jeho obraz Americká gotika (1930) je jedným z najznámejších a najparodovanejších amerických diel 20. storočia. Uložené v Art Institute of Chicago, kde bol prvýkrát vystavený a kde jeho autor študoval.
Prašné vedľajšie cesty. Vzácne stromy. Domy sú biele, nízke, stoja ďaleko od seba. Nevyčistené oblasti. Zarastené pole. Americká vlajka. Takto vyzerá Eldon v štáte Iowa - tisícové mesto, kde si v roku 1930 neznámy Grant Wood pri príchode na malú provinčnú výstavu v diaľke všimol najobyčajnejší vidiecky dom s nevhodným špicatým gotickým oknom na druhom. poschodie.
Tento dom a toto okno sú jedinou konštantou v náčrtoch pre obraz, ktorý bol navrhnutý tak, aby zobrazoval najstereotypnejších obyvateľov amerického Stredozápadu.
Nikto nevie, prečo sa pôvodní majitelia domu rozhodli urobiť horné okno v štýle cirkevnej architektúry. Možno cez ňu preniesť vysoký nábytok. Dôvod však mohol byť aj čisto dekoratívny: „Tesárska gotika“, ako sa nazýva provinčný architektonický štýl v Spojených štátoch druhej polovice 19. storočia, mala zálusk na jednoduché drevené domy s pár lacnými, nič nehovoriacimi dekoráciami. A presne tak vyzerá veľká časť Spojených štátov za hranicami mesta, nech sa vyberiete kamkoľvek.
Výklad
Samotný obrázok je nekomplikovaný. Dve postavy – starší farmár držiaci vidly a jeho dcéra, stará slúžka v puritánskych šatách, zrejme zdedených po matke. V pozadí je známy dom a okno. Závesy sú zatiahnuté – možno na počesť smútku, hoci v tom čase už táto tradícia neexistovala. Symbolika vidly nie je objasnená, ale Wood ju rozhodne zdôrazňuje v líniách švíkov farmárskej kombinézy (okrem toho vidly sú obrátené okno).
Kvety, ktoré neboli v pôvodných náčrtoch - pelargónie a sansevieria - tradične označujú melanchóliu a hlúposť. Objavujú sa aj v iných Woodových obrazoch.
To všetko plus priama frontálna kompozícia odkazuje tak k zámerne plochému stredovekému portrétu, ako aj k spôsobu fotografovania začiatku storočia, keď fotografovali ľudí na pozadí svojich domov – s približne rovnakými stoickými tvárami a mierne nepriamym pohľadom.
Reakcia
Na začiatku 30. rokov bol obraz vnímaný ako paródia na obyvateľstvo Stredozápadu. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa stala ikonou autentického ducha amerických priekopníkov. V 60. rokoch sa opäť stala paródiou a je ňou dodnes. Ale paródia je žáner izolovaný v čase: lipne na skutočnosti a spolu s ňou sa zabúda. Prečo je obrázok stále v pamäti?
Spojené štáty americké majú komplikovaný vzťah k histórii. Vo veľkých metropolách je v historickej pamäti zvyčajne len niekoľko veľkých udalostí relatívne nedávnej doby – napríklad v New Yorku to bude príchod imigrantov na Ellis Island a 11. september. Dokonca ani Hudson nie je v pamäti. Naproti tomu na hraniciach je história všade – indiánske kmene, revolučná vojna, občianske, etnické kolónie, rané cesty ťahané koňmi, misionári na úteku – a to sú jediné miesta, ktoré sú skutočne bohaté na (hoci krátku) históriu.
V šedej zóne medzi hranicou a metropolou nie je ani história, ani kultúra. Sú to menšie mestá, ktorých jedinou funkciou je byť obývané. A presne taký je Eldon, Iowa, a preto tam bol Wood na prvom mieste. Výstava, na ktorú umelec prišiel, si dala za cieľ priblížiť umenie tým najpopulárnejším masám a podľa toho bolo aj vybraté mesto – prázdne, nudné, od všetkého ďaleko, s jednou ulicou a jedným kostolom.
A tu si treba pripomenúť, čo je gotika.
gotický
Gotika vznikla v 12. storočí z túžby opáta obnoviť starý kostol, ktorý je jeho srdcu drahý – najmä naplniť ho denným svetlom – a rýchlo si získala srdcia architektov, vďaka čomu môžete postaviť vyšší, užší a zároveň čas s použitím menšieho množstva kameňa.
S príchodom renesancie sa gotika stratila v tieni až do 19. storočia, kde získala druhý dych so vzostupom záujmu v stredoveku a na vrchole priemyselnej revolúcie. Práve vtedy svet úspešne vymýšľal nové moderné problémy, ktorých dôsledky doteraz neboli vyriešené, a pohľad do minulosti sa snažil nájsť nejakú alternatívu – dal nám nielen neogotiku, ale aj pred- Rafaeliti, záujem o okultné praktiky a - puritánsky konzervativizmus.
Gotika nie je v kameni. Gotika je vízia sveta.
V kánone neskorého stredoveku poskytla potrebnú príležitosť na inšpiráciu. Jej svet stále nebol o človeku a nepatril človeku, no aj tak bol krásny. A všetky tieto vitráže, stĺpy a oblúky vydávali tiež chladnú, aj keď neľudskú, no predsa len krásu.
Čiže puritánska morálka a tesársky štýl ako jej prorok - to je vlastne znevažovaná gotika. Toto je pohľad na človeka optikou dvojitého predurčenia, keď je otázka jeho spásy vyriešená od samého začiatku, a to sa dá zvonku určiť len podľa toho, či si na sebe zapína najvrchnejší gombík.
Akurát, že v Starom svete mal okrem tohto gombíka ešte kultúru. A New nemal nič iné ako zemiaky a indiánske hroby. Zostáva už len urobiť nádherné gotické okno na druhom poschodí ako jediný znak kontinuity tejto kultúry, teraz zredukované na dvojicu maľovaných trámov osadených do pravého uhla.
Puritánska morálka a tesársky štýl je v skutočnosti ponižovaná gotika.
Americká gotika je obraz amerického umelca Granta Wooda (1891-1942), ktorý je známy najmä svojimi obrazmi vidieckeho života na americkom stredozápade. Obraz bol vytvorený v roku 1930. Stal sa jedným z najznámejších a najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia.
Počtom kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre sa americká gotika radí k takým majstrovským dielam, akými sú Mona Lisa Leonarda da Vinciho a Výkrik Edvarda Muncha.
Obraz zobrazuje roľníka s dcérou pred tesárskym gotickým domom. Farmár má v pravej ruke vidly, ktoré drží v pevne zovretej päste, keď držia zbraň.
Woodovej sa podarilo sprostredkovať neatraktívnosť otca a dcéry – pevne stlačené pery a ťažký vyzývavý pohľad otca, lakeť odhalený pred dcérou, vlasy stiahnuté len jednou voľnou kučerou, hlavu mierne otočenú k otcovi a oči plné odporu alebo rozhorčenia. Dcéra je oblečená v zástere, ktorá už vyšla z módy.
Podľa spomienok umelcovej sestry na jeho želanie ušila na zásteru charakteristické lemovanie, argumentujúc starým oblečením svojej matky. Zástera s rovnakým lemovaním sa nachádza na ďalšom Woodovom obraze - "Žena s rastlinami" - portrét umelcovej matky
Švy na farmárovom oblečení sú ako vidly v ruke. Obrys vidla vidno aj v oknách domu v pozadí. Za ženou sú kvetináče a v diaľke veža kostola a za mužom stodola. Kompozícia obrazu pripomína americké fotografie z konca 19. storočia.
Puritánska zdržanlivosť postáv je v mnohých ohľadoch v súlade s realizmom charakteristickým pre európske hnutie novej objektivity z 20. rokov 20. storočia, s ktorým sa Wood stretol počas cesty do Mníchova.
V roku 1930 si Grant Wood v meste Eldon v štáte Iowa všimol malý biely tesársky gotický dom. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať. Umelcova sestra Nan poslúžila ako model pre farmárovu dcéru a farmárskym modelom sa stal Byron McKeebe, umelcov zubár z Cedar Rapids v štáte Iowa. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.
Wood prihlásil „americkú gotiku“ do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho hodnotili ako „vtipnú valentínku“, no kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Art Institute, aby obraz kúpil, kde je dodnes. Čoskoro bol obrázok vytlačený v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise.
Po uverejnení v novinách mesta Cedar Rapids však nasledovala negatívna reakcia. Ľudia z Iowy boli nahnevaní na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood zdôvodnil, že nechcel urobiť karikatúru obyvateľov Iowy, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená, že na obrázku si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala tvrdiť, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, no samotný Wood sa k tomuto momentu nevyjadril.
Kritici ako Gertrude Stein a Christopher Morley si mysleli, že obraz je satirou vidieckeho života v malých amerických mestách. „Americká gotika“ bola súčasťou rastúceho trendu kritického zobrazovania vidieckej Ameriky v tej dobe, čo sa odrazilo aj v knihách „Winesburg, Ohio“ od Sherwooda Andersona, „Main Street“ od Sinclaira Lewisa atď. , Wooda obviňovali aj z idealizácie antipatie k civilizácii a popierania pokroku, urbanizácie.
Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k obrázku zmenil. Začalo sa to považovať za obraz neochvejného ducha amerických priekopníkov.
"Všetky moje maľby sa spočiatku javia ako abstrakcie. Keď mi v hlave vznikne vhodný návrh, opatrne začnem dávať zamýšľanému modelu podobnosť s prírodou. Mám však taký strach z fotografovania, že s tým zrejme prestanem príliš skoro." G. DREVO.
Wood je jedným z popredných predstaviteľov hnutia v americkej maľbe nazývanej „regionalizmus“. Regionalistickí umelci sa snažili vytvoriť autentické americké umenie na rozdiel od európskych avantgardných prúdov, presadzujúcich myšlienku národnej nezávislosti a osobitosti americkej kultúry.
Text s ilustráciami http://maxpark.com/community/6782/content/1914271
Recenzie
Obrázok je veľmi, veľmi nejednoznačný a dôkazom toho je skutočnosť, že ho Američania celkom úprimne milujú. Na prvý pohľad ide o karikatúru („idiotské“ tváre páru a pod.). Ale: karikatúra koho? Pre farmárov? Ale trieda farmárov je chrbtovou kosťou, jadrom americkej spoločnosti. Američania sa farmárovi smiať nebudú. V predvečer občianskej vojny sa plantážnici z Juhu, vlastniaci otrokov, pýšili svojou schopnosťou orať a vykonávať iné poľné práce.
Možno preto sa stal symbolom Američanov. Možno nám to nie je celkom jasné. Ale každá krajina má svoju históriu a svoje priority. Svojho času sa stala odrazom neporaziteľného ducha Američanov. Niekedy obrázok je kritizovaný a potom sa stáva populárnym.
Mnohí géniovia a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas svojho života uznávanými kritikmi a spoločnosťou. Po rokoch začínajú chápať a cítiť, pevne veria, že umelec alebo básnik mal svoj vlastný zvláštny pohľad na veci. Vtedy začnú obdivovať a zaradiť sa medzi neuveriteľne talentovaných ľudí svojej doby. Presne to sa stalo Woodovi Grantovi, ktorý pred takmer sto rokmi stvárnil svoju víziu životného štýlu obyvateľov Nového sveta na obraze „Americká gotika“. Bol to pomerne zložitý umelec s vlastným charakterom a štýlom.
Pár slov o umelcovom detstve
Mnohí kritici a odborníci v oblasti umenia sa domnievajú, že pred analýzou obrazu, najmä toho, ktorý spôsobil obrovské verejné pobúrenie, je potrebné trochu študovať tvorcu majstrovského diela. Toto je potrebné urobiť len preto, aby sme pochopili motívy alebo posolstvo umelca. Keď už hovoríme o Woodovi Grantovi, ktorého obraz „Americká gotika“ stále vyvoláva kontroverzie a určité nezhody medzi odborníkmi sveta, stojí za to povedať, že jeho rané roky boli nevýrazné.
Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na samom okraji tej Ameriky. Okrem neho boli v rodine ešte dvaja chlapci a dievča. Otec rodiny sa vyznačoval rýchlym temperamentom a prísnosťou. Zomrel pomerne skoro. Grant mal so svojou matkou blízky a dôverný vzťah, možno aj preto z neho vyrástol veľmi citlivý, zraniteľný a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.
Neuznaný génius
Keď Grant vyrastal a vybral si umeleckú cestu, namaľoval dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola náležite ocenená. V umení nebol uznávaný, často bez toho, aby svoju prácu bral vážne.
O dobe, v ktorej bol obraz namaľovaný
„Americká gotika“ od amerického umelca Granta Wooda bola namaľovaná v roku 1930. Tento čas bol dosť ťažký z niekoľkých dôvodov:
- Najprv v roku 1929 začala v Amerike hospodárska kríza, ktorá mimochodom ani v najmenšom neprekážala rýchlym krokom štátu v oblasti stavebníctva a priemyslu. V krajine vyrástli nové, doteraz neznáme výškové budovy. Bolo to obdobie novosti a technológií.
- Po druhé, na celom svete fašizmus naberal na sile rovnako rýchlo ako priemysel. Nový trend a ideológia Adolfa Hitlera sa posilnila v mysliach ľudí, ktorí túžili po dokonalej budúcnosti.
- V tomto zozname možno stojí za to pridať ďalšiu skutočnosť, ktorá sa týka samotného umelca. Wood Grant už v tom čase žil dostatočne dlho vo Francúzsku a nemeckom Mníchove. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto potulky svetom pridali veľa k obrazu „americkej gotiky“ z európskeho spôsobu života.
Po všetkom vyššie uvedenom sa môžete pokúsiť získať nejakú predstavu o umelcovi, o jeho charaktere a živote. Keď sa to stane, stojí za to prejsť priamo na analýzu obrazu „Americká gotika“.
Všetko je to o detailoch
Plátno je možné analyzovať iba vtedy, ak je podrobne opísané. V popredí sú teda vyobrazení dvaja ľudia: žena a muž, ktorý je zjavne oveľa starší ako ona. Wood Grant opakovane povedal, že sa pokúsil ukázať otca so svojou dcérou, ale s istotou je známe, že stvárnil svoju vlastnú sestru a zubára Byrona McKeebyho. Podľa umelca sa tento vyznačoval skôr veselou dispozíciou. Je pravda, že na obraze „Americká gotika“ sa javí ako zdržanlivý človek, ak nie drsný. Jeho pohľad je nasmerovaný priamo do očí osoby, ktorá sa pozerá na plátno, a nie je možné pochopiť, čo sa bude diať ďalej: či sa bude usmievať, alebo sa hnevať. Jeho tvár je vykreslená do takých detailov, že rozoznáte každú vrásku, ktorou sa to len tak hemží.
Pohľad ženy smeruje do strany, niekam mimo obraz. V strede stoja muž a jeho dcéra, pričom žena drží staršieho muža za ruku. V rukách má vidly smerujúce hrotmi nahor, ktoré drží dosť silným úchopom. Zdá sa, že ľudia, ktorých zobrazuje Wood Grant, sa snažia chrániť svoj domov, proti ktorému sú ťahaní.
Dom je budova v starom americkom štýle. Ďalšia nuansa, ktorá sa odhalí pri bližšom skúmaní: všetko na obrázku je vyrobené ľudskými rukami: mužská košeľa, ženská zástera a mimochodom manzardová strecha.
Ak venujete pozornosť pozadiu obrazu „Americká gotika“, zdá sa, že Grant Wood mu nevenoval náležitú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických útvarov a nie sú absolútne nakreslené, zovšeobecnené. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, na obrázku je veľa geometrie: trojuholníková strecha, rovné línie okien, vidly, ktoré odrážajú lemovanie na mužskej košeli.
Tóny, ktorými je plátno napísané, možno označiť za celkom pokojné. Možno je to celý popis obrazu „Americká gotika“, z ktorého je zrejmé, prečo sa v ňom mnohí Američania videli: takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží pevniny mali také domy.
Oceňovanie spoločnosti
Obraz „Americká gotika“ vyvolal rozruch. Niektorí sa tešili, no našli sa aj nespokojní. Obyvatelia považovali takéto zobrazenie ich spôsobu života za výsmech umelcovi a jedna pani sa Grantovi Woodovi dokonca vyhrážala fyzickým násilím. Sľúbila, že mu odhryzne ucho. Mnoho ľudí obviňovalo umelca z antipatie ku všetkému novému, nazývali ho konzervatívcom a pokrytcom, pretože zobrazoval starý dom na prahu novej civilizácie. Samotný umelec raz o svojom obraze povedal: „Snažil som sa zobraziť týchto ľudí takých, akí boli pre mňa v živote, ktorý som poznal ...“.
O storočie neskôr
Stojí za zmienku, že po chvíli je obraz stále na vrchole popularity. Robia na ňu paródie, obdivujú ju, nerozumejú jej. To všetko však ani v najmenšom nebránilo tomu, aby sa „americká gotika“ stala akýmsi symbolom spôsobu života tých rokov. Takmer o storočie neskôr v ňom kritici videli neotrasiteľného ducha amerických priekopníkov. No a posledná vec, ktorú treba spomenúť: Grant Wood dokázal svojím majstrovským dielom „ukecať“ obrovské množstvo ľudí a prinútiť verejnosť diskutovať, polemizovať o obraze „Americká gotika“.
Obraz od Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942)
"americká gotika"
2. Inšpiračnými zdrojmi pre umelca boli spomienky na detstvo strávené na vidieku, ako aj rodinné albumy s fotografiami vo viktoriánskom duchu. Okuliare muža, zástera a brošňa ženy vyobrazenej na obraze boli staromódne. Umelec ich namaľoval podľa vzoru tých, ktoré nosili jeho rodičia, ktorí boli podobne ako ostatní obyvatelia amerických provincií dedičmi puritánskych priekopníkov.
3. Modelmi pre obraz boli 62-ročný zubný umelec Byron McKeebee a jeho 30-ročná dcéra Nan Wood Graham, hoci mnohí veria, že boli manželmi. Zubár súhlasil s pózovaním náhodou a len pod podmienkou, že ho nikto nespozná: „Páči sa mi tvoja tvár,“ povedal mu raz umelec. "Je to všetko ako dlhé rovné čiary," ale nakoniec Wood nedodržal svoj sľub.
4. Scéna zobrazená na obraze nikdy nebola v skutočnosti. Umelec maľoval náčrty z modelov samostatne.
5. Snímka nielenže vyhrala súťaž, ale vyvolala aj veľké pobúrenie verejnosti, keď ju zverejnilo viacero novín naraz. Do novín prichádzalo množstvo listov a odpovedí, často negatívnych. „Odporúčam vám zavesiť tento portrét v jednej z našich dobrých syrární v Iowe,“ ironicky pani Earl Robinson, farmárova manželka, v liste pre noviny Des Moines Register. "Výraz na tvári tejto ženy bude určite kyslé mlieko." „Bol by som rád, keby mi táto závistlivá dáma (autorka listu) poslala svoju fotografiu,“ nezostala Nan Wood Graham dlžná. "Už viem, kam to dám..." Obyvatelia Iowy boli nespokojní so spôsobom, akým boli vykreslení.
6. Tesársky gotický dom zobrazený na obrázku bol postavený v Eldone, Iowa, v rokoch 1881-1882. Tento štýl dostal prezývku gotický pre použitie neogotických viktoriánskych motívov. Červená stodola v skutočnosti nikdy neexistovala, umelec ju zobrazil ako spomienku na detstvo, taká stodola bola namaľovaná na skrini, ktorú vyrobil otec umelca.
7. Na obrázku opakovane - na montérkach a na mužskej košeli, na okenných rámoch, na rastline v pozadí sa opakuje kresba viliek.
8. Grant Wood študoval maľbu severnej renesancie v Mníchove, čo malo silný vplyv na jeho tvorbu.
9. Žena na obrázku má jednu kučeru vyklepanú. V jednom zo svojich listov umelec napísal: "Nechal som jeden prameň, aby som napriek všetkému ukázal ľudskosť postavy."
10. Wood, syn vidieckych robotníkov na Stredozápade, povedal, že do svojho plánu nevložil ani zlovestný podtext, ani satiru na provinciálov, čo v práci videli kritici a verejnosť: „Ja som satiru nenapísal,“ Wood vysvetlil, prekvapený výkladmi. "Snažil som sa zobraziť týchto ľudí takých, akí boli pre mňa v živote, ktorý som poznal." Ale bez ohľadu na to, ako bol obraz interpretovaný, stal sa symbolom typického amerického spôsobu života tej doby.
V Rusku je obraz „americká gotika“ prakticky neznámy, no v Amerike je to skutočne národná pamiatka. Napísal ho v roku 1930 umelec Grant Wood, stále vzrušuje myseľ a je predmetom mnohých paródií. Všetko to začalo malým domčekom a nezvyčajným oknom v gotickom štýle…
Americký umelec Grant Wood sa narodil a vyrastal v Iowe, maľoval realistické, niekedy prehnané, portréty a krajiny venované obyčajným Američanom, vidieckym obyvateľom Stredozápadu, vyrobené s neuveriteľnou presnosťou do najmenších detailov.
Všetko to začalo malým bielym vidieckym domčekom so sedlovou strechou a gotickým oknom, v ktorom zrejme žila rodina chudobných roľníkov.
Tento jednoduchý dom v meste Eldon v južnej Iowe na umelca tak zapôsobil a pripomenul mu detstvo, že sa ho rozhodol nakresliť, a zároveň tých Američanov, ktorí by v ňom podľa jeho názoru mohli bývať.
Obraz "Americká gotika"
Samotný obraz je úplne nekomplikovaný. V popredí, na pozadí domu, je zobrazený starší farmár s vidlami a jeho dcéra v prísnych puritánskych šatách, umelec si vybral známeho 62-ročného zubára Byrona McKeebyho a jeho 30-ročnú dcéru Nan ako modelky. Pre Wooda bola táto snímka spomienkou na detstvo, ktoré tiež strávil na farme, a tak niektoré osobné predmety svojich postáv (okuliare, zástera a brošňa) zámerne zobrazil ako staromódne, tak ako si ich pamätal z detstva.
Pre autora celkom nečakane obrázok vyhral súťaž v Chicagu a po zverejnení v novinách sa Grant Wood okamžite preslávil, no nie v dobrom zmysle slova, ale naopak. Jeho obrázok nenechal ľahostajným nikoho, kto ho videl, a reakcia všetkých bola mimoriadne negatívna a rozhorčená. Dôvodom boli hlavné postavy obrazu, ktoré podľa umelca zosobňujú obyčajných vidieckych obyvateľov amerického vnútrozemia. Príliš drzo a nevábne vyzeral hrozivo vyzerajúci farmár s tvrdým pohľadom a jeho dcéra, plná zášti a rozhorčenia.
« Odporúčam vám zavesiť tento portrét v jednej z našich dobrých syrární v Iowe., - ironicky v liste novinám manželka jedného z farmárov. - Výraz v tvári tejto ženy bude určite kyslé mlieko.».
Tento obrázok deti naozaj vystrašil, báli sa hrozného dedka s hrozným vidlami v domnení, že na povale svojho domu ukryl mŕtvolu.
Wood opakovane povedal, že na jeho obrázku nie je žiadny výsmech, žiadna satira, žiadne zlovestné podtóny a vidly jednoducho symbolizujú tvrdú farmársku prácu. Prečo sa on, ktorý vyrastal na dedine, ktorý miluje jej prírodu a ľudí, vysmieval jej obyvateľom?
Ale napriek nekonečnej kritike a negatívnemu postoju sa Woodov obraz stal čoraz populárnejším. A počas rokov Veľkej hospodárskej krízy začala dokonca symbolizovať národného neotrasiteľného ducha a mužskosť.
A dom zobrazený na obrázku preslávil mestečko Eldon, v ktorom žije len asi tisíc ľudí. Do jeho blízkosti sa chodia obzerať a fotiť turisti z celého sveta.
Koncom 20. - začiatkom 21. storočia záujem o tento obraz opäť prudko vzrástol, čo viedlo k veľkému množstvu paródií na ňom. Tu a zosmiešňovanie pomocou čierneho humoru a paródií na známe postavy s nahradením hlavných postáv obrazu, ich oblečenia alebo pozadia, na ktorom sú zobrazené.
Tu je len niekoľko z nich:
