Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť akýkoľvek moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie, talentovaných umelcov je viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, a tak sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Wang Gon, známy celému svetu smutným príbehom o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa Wang Gon stal populárnym až po svojej smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách, presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrázkoch akoby objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Budova parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň v Argenteuil“, „... Na pobreží Trouville a mnoho ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Je nemožné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Noc mesačného svitu“. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóža“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Žaba“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletných skúškach“, „Baletnej škole“ a „Absintu“ – poponáhľajte sa dozvedieť sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy obrazov, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali každodenné výjavy, nezvyčajné zjavy a typy, akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Maneta: "Olympia", "Raňajky v tráve", "Bar v Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!
Alexandra Skripkina,
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť akýkoľvek moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie, talentovaných umelcov je viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, a tak sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Wang Gon, známy celému svetu smutným príbehom o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa Wang Gon stal populárnym až po svojej smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal najradšej zo všetkého prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách, presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrázkoch akoby objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Budova parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň v Argenteuil“, „... Na pobreží Trouville a mnoho ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Je nemožné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Noc mesačného svitu“. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóža“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Žaba“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletných skúškach“, „Baletnej škole“ a „Absintu“ – poponáhľajte sa dozvedieť sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy obrazov, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali každodenné výjavy, nezvyčajné zjavy a typy, akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Maneta: "Olympia", "Raňajky v tráve", "Bar v Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!
Alexandra Skripkina,
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
19. storočie. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.
A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A časť impresionistov sa dožila svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.
Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Kto pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832 - 1883)
Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol svetovým mužom. Sníval o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel maľovať súčasný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies odpočívajú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.
Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.
"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám so všetkou vážnosťou neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureho maliarstve vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.
Raz som napísal úctyhodnej pani. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To, samozrejme, naštvalo verejnosť. Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete, vtipkovali.
Edward Mane. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca. Kto si píše ako chce. Zabudnite na vzory a tradície.
Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznanie čakalo až na konci života. Keď to už nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840 - 1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať impresionistom Christophera. Keďže tomuto smeru bol verný celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.
Dávajte pozor, vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletkovosť a efekt „zmrazenia rámca“ je hlavnou črtou impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.
Iba Monet naďalej pretrvával. Hypertrofia impresionizmu. Čo sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.
Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásnu záhradu. A robil to pre svoje potešenie ešte dlhé roky.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841 - 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Pri jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktoré prieskumy odmietli pozemky.
Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Niet divu, že Renoir je známy svojimi aktmi.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834 - 1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (open air). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil okamih života a nedovolil mu prísť k rozumu. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Preto nie sú ním tak milovaní tanečníci ani zďaleka vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Wermouth, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.
Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.
5. Berthe Morisot (1841 - 1895)
Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž. Bertha Morisot je zriedkakedy umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.
Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenesenie vášho dojmu na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nedokončila niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa na akékoľvek záľuby zabudlo.
Berta preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž. Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Počas svojho života nepredal takmer žiadnu svoju prácu. V úmrtnom liste bola v kolónke „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.
Prečítajte si o obrazoch majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. ktoré sa ľahko predávali. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Keď konečne mohol zabudnúť na potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivým a pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. Niečo spoločné so sériou obrazov Clauda Moneta.
Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácia a myšlienky tohto smeru úplne zmenili umelecké vnímanie umenia 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kanonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.
Predpoklady
Existuje niekoľko dôvodov pre vznik impresionizmu, je to celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí sa vo francúzskom maliarstve schyľovalo ku kríze, bolo to spôsobené tým, že „oficiálna“ kritika si nechcela všímať a púšťala do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto trendu treba tiež hľadať v trendoch, ktoré sú vlastné renesancii a sú spojené s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci benátskej školy sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Svoju úlohu pri formovaní tejto školy zohral aj technologický pokrok. Nástup fotografie tak dal podnet na vznik novej myšlienky v umení o zachytávaní momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa snažia „uchmatnúť“ umelci smeru, o ktorom uvažujeme. Aj tento trend ovplyvnil rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.
História impresionizmu
V druhej polovici 19. storočia nastala vo francúzskom umení kritická situácia. Predstavitelia klasickej školy neakceptujú inovácie mladých umelcov a nedajú ich dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Édouard Manet predstavil svoje dielo Luncheon on the Grass. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje takzvaného „Salónu odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Schádzali sa v kaviarňach, diskutovali o problémoch súčasného umenia, hádali sa o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí sa budú volať impresionisti podľa jedného z diel Clauda Moneta. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto smeru sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa smer začína rozpadať na nové trendy, niektorí umelci zomierajú. Ale toto obdobie spôsobilo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.
Ideologické princípy
Na rozdiel od mnohých iných oblastí sa maľba v impresionizme nespájala s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci si nekládli sociálne úlohy, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť z bytia v každodennom živote. Preto bol žánrový systém impresionizmu vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajiny, portréty, zátišia. Tento smer nie je združením ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý vedie svoje vlastné hľadanie v štúdiu formy bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.
Technika
Maliarstvo v impresionizme je celkom ľahké rozpoznať podľa niektorých charakteristických znakov. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto smeru boli zúrivými milovníkmi farieb. Takmer úplne sa vyhýbajú čiernej a hnedej v prospech bohatej, žiarivej palety, často výrazne zvýraznenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Snažia sa skôr o celkový dojem, ako o starostlivé dokresľovanie detailov. Plátna sú dynamické, prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia farby na plátne usporiadať tak, aby na obraze získali koloristickú intenzitu alebo afinitu, nemiešajú farby na palete. Umelci často pracovali pod holým nebom a to sa prejavilo aj na technike, pri ktorej nebol čas na vysušenie predchádzajúcich vrstiev. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú s použitím nepriehľadného materiálu, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútorného lesku“.
Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva
Rodiskom tohto smeru je Francúzsko, práve tu sa prvýkrát objavil impresionizmus v maľbe. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto plátna sa stali klasikou smeru. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami trendu, o ktorom uvažujeme. Najznámejším impresionistom je, samozrejme, Claude Monet, ktorého tvorba plne stelesňovala všetky črty tohto trendu. Taktiež prúd sa právom spája s menom Augusta Renoira, ktorý za svoju hlavnú umeleckú úlohu považoval prenos hry slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétu. K impresionizmu patria aj takí významní umelci ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizmus v iných krajinách
Postupne sa smer šíri v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne uchytili aj v iných národných kultúrach, hoci musia viac rozprávať o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii myšlienok. Nemeckú maľbu v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - J. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.
Impresionizmus v Rusku
Ruské umenie v 19. storočí bolo výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou, takže ani ruskí umelci sa nedali uniesť novým trendom. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v diele Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruskej školy spočívali v etudovosti diel.
Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický zmysel diela.
Impresionizmus dnes
Napriek tomu, že od objavenia sa smeru uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Vďaka emocionalite a ľahkosti vnímania sú obrazy v tomto štýle veľmi obľúbené a dokonca aj komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Pravidelne sa tu konajú výstavy súčasných autorov, napr. V. Košľakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka a iných.
Majstrovské diela
Moderní milovníci výtvarného umenia často nazývajú impresionizmus v maľovaní svojim obľúbeným smerom. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za rozprávkové ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Waters“ a „Rising Sun“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „Bouldieu Bridge“. v Rouene za daždivého dňa“, Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.
Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov XIX. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.
Impresionizmus v maľbe
Samotný názov impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta „Impression: Rising Sun“ („dojem“ vo francúzštine znie ako „dojem“).
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.
Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bol realistický obraz svetlovzdušného prostredia.
Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tom momente objekt javí v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu jazierka na ružovo, potom bude napísaná ružovou farbou.
Vlastnosti impresionizmu
Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:
- okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
- robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;
- použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
- použitie striekania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré sa vizuálne sčítajú na jednom obrázku len pri pohľade z diaľky.
ruský impresionizmus
Referenčný portrét v tomto štýle je považovaný za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. Do ruského impresionizmu patria aj diela napísané koncom 19. a začiatkom 20. storočia Konstantinom Korovinom, Abramom Arkhipovom, Philipom Malyavinom, Igorom Grabarom a ďalšími umelcami.
Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus mal bližšie k vecnosti, objektivite diel, inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.
V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, metódy jeho maľby, ale neasimiloval samotné obrazové myslenie zakotvené v impresionizme.
Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe XXI storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.
Majstrovské diela v štýle impresionizmu
"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najpopulárnejšia raná impresionistická maľba. Aj tu je obľúbená téma umelca – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Na stoličkách, otočení chrbtom k publiku, sú vyobrazení príbuzní samotného Moneta.
Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi zemou, nebom a morom sú oddelené, kompozíciu usporiadajú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, kompozícia však nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.
"Ples v Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir
Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v kaviarni Moulin de la Galette s tanečným parketom pod holým nebom, pomenovanej podľa neďalekého veterného mlyna, ktorý je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.
Renoir ukazuje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov najlepšie reprezentujú štýl širokému publiku. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.
Boulevard Montmartre v noci (1897), Camille Pissarro
Zatiaľ čo Pissarro je známy svojimi obrazmi vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén z 19. storočia v Paríži. Mesto rád maľoval kvôli hre svetla cez deň aj večer, kvôli cestám osvetleným slnečným žiarením aj pouličnými lampami.
V roku 1897 si prenajal izbu na bulvári Montmartre a maľoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrých a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Na všetkých obrázkoch „bulvárneho“ cyklu je hlavným jadrom kompozície cesta, ktorá ide do diaľky.
Teraz je obraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas života Pissarra nikdy nikde nevystavovala.
Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:
