Analýza komédie beda z mysle činmi. Kompletná analýza hry A.S.

Úvod

Analýza komédie "Beda z vtipu" Griboedov A.S.

1 História vzniku a vydania diela

1.2 Ideový a filozofický obsah diela

3 Žáner komédie

4 Komediálna zápletka

5 Vlastnosti budovania znakového systému

6 Jazyk a črty veseloherného verša

2. Nesmrteľné dielo Gribojedova

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

V dejinách literatúry sú autori, ktorí sa nazývajú aj „autori jedného diela“. Klasickým príkladom takéhoto spisovateľa je Griboyedov. Talent tohto muža je skutočne fenomenálny. Jeho vedomosti boli rozsiahle a všestranné, naučil sa veľa jazykov, bol dobrým dôstojníkom, schopným hudobníkom, vynikajúcim diplomatom s predpokladmi na významného politika. No napriek tomu všetkému by si na neho málokto spomenul, keby nebolo komédie Beda od Wita, ktorá Griboedova postavila na úroveň najväčších ruských spisovateľov.

Komédia „Beda z vtipu“ sa rozbila do hlášok, štvorverší, výrazov skôr, ako sa stala známou. Nie je to pravdivé priznanie? Často hovoríme: "A kto sú tí sudcovia?", "Trochu svetla už mám na nohách! A ja som pri tvojich nohách", "Strašný vek!", "Priateľ, dá sa vybrať kútik? kráčať ďalej“, bez toho, aby sme si mysleli, že sú to frázy z brilantnej komédie „Beda z vtipu“.

Presne a pravdivo Gribojedov vykreslil nielen postavy hrdinov prvej štvrtiny 19. storočia, ale predstavil aj nádhernú zásobáreň múdrosti, iskrivého humoru, z ktorého už viac ako sto rokov čerpáme poklady, no stále nie je vyčerpaný. Nemenej brilantne vznikol obraz života moskovskej šľachty.

Celý dej komédie sa odohráva v jednom dome (Famusov dom) a trvá jeden deň, no zanecháva dojem pokojného zoznámenia sa so životom moskovskej šľachty. Toto je „a obraz mravov a galéria žijúcich typov a večne ostrá horiaca satira“. (N. A. Gončarov).

„Griboedov je ,muž jednej knihy'," poznamenal VF Chodasevič. „Keby nebolo Beda z Wita, Gribojedov by nemal v ruskej literatúre vôbec miesto." Gribojedov sa vo svojej komédii dotkol a v duchu spoločensko-politických myšlienok dekabrizmu odkryl široké spektrum veľmi špecifických javov spoločenského života feudálneho Ruska.

Aktuálny význam Griboedovovej kritiky dnes, samozrejme, nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali jeho súčasníci. Ale svojho času znela komédia len aktuálne. A otázky ušľachtilého vzdelávania v „internátoch, školách, lýceách“ a otázka „lankartového vzájomného vzdelávania“; a debaty o parlamentnom systéme a reforme súdnictva a jednotlivých epizódach ruského verejného života, ktoré sa odrážali v monológoch Chatského a vo vyjadreniach Famusovových hostí - to všetko malo najdôležitejší význam.

Všetky vyššie uvedené faktory určujú relevanciu a význam predmetu práce v súčasnej fáze, zameranej na hlboké a komplexné štúdium systému postáv a prototypov A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

Účelom tohto testu je systematizovať, zhromažďovať a upevňovať poznatky o postavách A.S. Griboyedov "Beda od vtipu".

V súlade s týmto cieľom by sa v práci mali riešiť tieto úlohy:

- robiť analýza komédie "Beda z vtipu";

zvážte galériu ľudských portrétov v komédii A.S. Gribojedov;

Účel a ciele práce v kurze určili výber jeho štruktúry. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu použitej literatúry pri písaní práce.

Táto konštrukcia diela najplnšie odráža organizačnú koncepciu a logiku predkladaného materiálu.

Pri písaní práce boli použité diela domácich autoritatívnych autorov v oblasti štúdia uvažovanej problematiky: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. a ďalší.

1. Analýza komédie "Beda z vtipu" Griboyedov A.S.

.1 História vzniku a vydania diela

Informácie o histórii tvorby hlavného umeleckého diela Griboedova sú pomerne vzácne. Podľa spisovateľovho priateľa S.N. Begičev, nápad na komédiu vznikol už v roku 1816. Malo napísať 5 dejstiev, v ktorých zohrala dôležitú úlohu Famusovova manželka, „sentimentálna fashionistka a aristokratka“. Následne sa počet akcií znížil a dramatik opustil dôležitý ženský obraz. Zrejme tu v skutočnosti nešlo o dielo, ktoré poznáme, ale o náčrt dejovo podobný komédii, no stále nejde o jeho prvé vydanie. Za dátum začatia prác na „Beda od Wita“ sa považuje rok 1820. Zachoval sa list Griboedova z Perzie zo 17. novembra 1820 neznámej osobe, kde je podrobne vyrozprávaný sen, v ktorom vraj spisovateľ videl hlavné body budúcej práce.

Pôvodná verzia názvu hry je „Beda mysli“. Spisovateľ v liste Kateninovi sformuloval hlavnú intrigu budúcej komédie takto: "Dievča, ktoré nebolo hlúpe, uprednostňovalo blázna pred inteligentným človekom." Sociálne rozpory však nezapadali do určenej dejovej schémy. Navyše, už samotný názov znel ako veta každej mysli po celý čas. Gribojedov sa na druhej strane snažil predstaviť takú paradoxnú, ale, žiaľ, typickú situáciu, v ktorej pozitívna vlastnosť človeka – myseľ – prináša nešťastie. Práve táto situácia sa premietla do nového názvu – „Beda z Wit“.

Priame štúdium prvej a druhej akcie sa uskutočnilo v roku 1822 na Kaukaze. Dôležitú úlohu pri zobrazovaní sociálnej konfrontácie zohrala komunikácia s Kuchelbeckerom, ktorého pozorovania Griboyedov zohľadnil. Práce na 3. a 4. dejstve sa uskutočnili v roku 1823 na panstve S.N. Begičev, a bolo to spálené a prepísané, opäť prvé dejstvo. Úplne originálna verzia komédie bola dokončená v roku 1824 v Moskve a predstavená tomu istému Begichevovi (takzvaný autogram múzea). Pre povolenie cenzúry odchádza spisovateľ do Petrohradu a popri tom pokračuje v úpravách textu. Takže scéna Molchalinovho flirtovania s Lisou v 4. dejstve bola dokončená a celé finále bolo zmenené. Po príchode do hlavného mesta číta Griboedov hru od A.A. Gendru, ktorý mal na starosti celý úrad. Ten poverí pisárov, aby zostavili zoznamy prác. Dramatik zoznam s vlastnoručne vyrovnaným podpisom predložil svojmu priateľovi (Jandreov rukopis). Hlavnú úlohu v distribúcii hry v tomto období zohrali budúci decembristi.

Druhá polovica roku 1824 a začiatok roku 1825 prešli problémami: spisovateľ sa stretol s ministrom vnútra B.C. Lanský, minister školstva A.S. Shishkov, guvernér Petrohradu M.A. Miloradoviča, bol predstavený veľkovojvodovi (budúcemu cisárovi) Nikolajovi Pavlovičovi. Všetky reagovali na dramatika priaznivo, no nepodarilo sa dosiahnuť vydanie celého diela. Iba javy 7-10 prvého dejstva a tretieho dejstva s cenzurovanými skratkami boli vytlačené vo F.V. Bulgarin "Ruský pás pre rok 1825". Po odchode v roku 1828 na východ mu Griboyedov predložil poslednú autorizovanú verziu diela (bulgarínsky zoznam). Po smrti spisovateľa sa konečne podarilo získať povolenie na divadelnú inscenáciu vo veľmi skreslenej podobe. V roku 1833 vyšlo divadelné „vydanie“ komédie.

Úplne bez cenzurovaných strihov bola hra vydaná v zahraničí v roku 1858 av Rusku - až v roku 1862. V tom čase bolo v krajine niekoľko desiatok tisíc ručne písaných kópií, čo výrazne prevyšovalo všetky v tom čase známe náklady. Ručne písané verzie zároveň obsahovali vážne nezrovnalosti spôsobené jednoduchými chybami pisárov a ich túžbou robiť vlastné doplnky a zmeny v texte. Tieto ťažkosti sa redaktorom vydania z roku 1862 nepodarilo úplne prekonať. Piksanov, na základe porovnania autogramu múzea, rukopisu Zhandrovskej a Bulgarinského zoznamu, bola stanovená verzia textu komédie, ktorú máme dnes.

Umelecká metóda komédie

Tradične sa "Beda z vtipu" považuje za prvú ruskú realistickú komédiu. Tento fakt je nespochybniteľný. Zároveň sa v hre zachovali črty klasicizmu (napríklad jednota času a miesta, „hovoriace priezviská“, tradičné roly: „oklamaný otec“, „úzkomyseľný vojenský muž“, „dôverníčka sobrette“ ) a prvky romantizmu sa prejavili v množstve výnimočných čŕt.osobnosť hlavného hrdinu, v jeho nepochopiteľnosti a osamelosti, v maximalizme, odpore voči všetkej realite, ktorá ho obklopovala a presadzovaní svojich ideálov proti tejto skutočnosti, ako aj v pátose jeho prejavu. Realizmus sa prejavil predovšetkým v typizácii postáv a okolností, ako aj v autorovom vedomom odmietaní dodržiavať početné normy výstavby klasicistických hier. Griboedov porušil množstvo žánrových a dejovo-kompozičných kánonov<#"justify">.4 Komediálna zápletka

Vzhľadom na konflikt a organizáciu deja Beda z Wita treba pripomenúť, že Griboedov pristúpil ku klasicistickej teórii troch jednot inovatívnym spôsobom. Pri dodržaní princípov jednoty miesta a jednoty času nepovažoval dramatik za potrebné riadiť sa princípom jednoty konania, ktorý mal podľa doterajších pravidiel vychádzať z jedného konfliktu a počnúc od hod. začiatok hry, rozuzlenie vo finále a hlavným rysom rozuzlenia bol triumf cnosti a trest za neresť. Porušenie pravidiel konštrukcie intríg spôsobilo ostré nezhody v kritike. Takže Dmitriev, Katenin, Vyazemsky hovorili o absencii jedinej akcie v Woe from Wit, zdôrazňovali dominantnú úlohu udalostí a nie rozhovorov, pričom to považovali za javisko. Opačný názor vyjadril Küchelbecker, ktorý tvrdil, že v samotnej komédii je oveľa viac pohybu ako v hrách postavených na tradičných intrigách.

Podstata tohto hnutia spočíva práve v dôslednom odhaľovaní názorov Chatského a jeho protinožcov, „...v tejto jednoduchosti – novinky, odvaha, veľkosť...“ Griboyedov. Polemiku neskôr zhrnul Gončarov, ktorý vyčlenil dva konflikty, a teda dve navzájom úzko prepojené dejové línie, ktoré tvoria základ javiskovej akcie: milostnú a spoločenskú. Spisovateľ ukázal, že najprv ako ľúbostný konflikt je konflikt komplikovaný opozíciou voči spoločnosti, potom sa obe línie vyvíjajú paralelne, vyvrcholia vo 4. dejstve a potom sa ľúbostný vzťah rozuzlí, pričom vyriešenie sociálny konflikt je vyňatý z rozsahu diela – Chatsky je vylúčený z Famusovovej spoločnosti, no zostáva verný svojmu presvedčeniu. Spoločnosť nemieni meniť svoje názory – preto sú nevyhnutné ďalšie strety.

V tomto druhu „otvorenosti“ finále, ako aj v odmietnutí ukázať povinný triumf cnosti, sa prejavil Griboedov realizmus, ktorý sa snažil zdôrazniť, že v živote, žiaľ, často dochádza k situáciám, keď víťazí neresť. Nezvyčajnosť dejových rozhodnutí s pravidelnosťou viedla k neobvyklej kompozičnej štruktúre: namiesto pravidiel predpísaných troch alebo piatich akcií vytvára dramatik komédiu o štyroch. Ak by ľúbostný vzťah neskomplikoval sociálny konflikt, tak by na jeho vyriešenie zrejme stačili tri úkony; ak predpokladáme, že autor by chcel ukázať konečný výsledok sociálneho konfliktu, potom by, samozrejme, potreboval napísať piate dejstvo.

.5 Vlastnosti budovania znakového systému

Vzhľadom na vlastnosti budovania systému postáv a odhaľovania charakterov je potrebné mať na pamäti nasledujúce okolnosti. Po prvé, autor vytvára obrazy svojich hrdinov podľa princípov realizmu, pričom však zachováva vernosť niektorým znakom klasicizmu a romantizmu. Po druhé, Griboedov opustil tradičné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, čo sa odrazilo v rozdieloch v kritických hodnoteniach obrázkov Chatského, Sophie, Molchalina. Chatsky má napríklad okrem pozitívnych vlastností – inteligencia, česť, odvaha, všestranné vzdelanie – aj negatívne – nadmernú zanietenosť, sebavedomie a aroganciu.

Famusov má okrem mnohých nedostatkov dôležitú výhodu: je starostlivým otcom. Sophia, ktorá tak nemilosrdne a nečestne ohovárala Chatského, je inteligentná, milujúca slobodu a rozhodná. Podriadený, tajnostkársky a dvojaký Molchalin tiež nie je hlúpy a vyniká svojimi obchodnými kvalitami. Pokusy kritikov absolutizovať pozitívne alebo naopak negatívne stránky postáv viedli k ich jednostrannému vnímaniu a následne k skresleniu autorskej pozície. Spisovateľ sa zásadne postavil proti tradičnému spôsobu tvorby postáv, založenému na klasických rolách a hyperbolizácii ktorejkoľvek charakterovej črty („karikatúry“, podľa Griboedova), spôsobu zobrazovania sociálnych typov, vykreslených individuálnymi detailmi ako všestranné a mnohorozmerné postavy ( autor nazývaný „portréty“ ).

Dramatik si nedal za úlohu úplne presne opísať niektorú zo známych tvárí, zatiaľ čo súčasníci ich spoznali podľa samostatných jasných detailov. Postavy mali samozrejme prototypy, ale aj tam bolo niekoľko prototypov jednej postavy. Takže napríklad aj Chaadaev (kvôli podobnosti priezviska a dôležitej životnej okolnosti: Chaadaev, podobne ako Chatsky, bol vyhlásený za blázna), aj Kuchelbeker (ktorý sa vrátil zo zahraničia a okamžite upadol do hanby), a nakoniec samotného autora, ktorý sa jedného večera ocitol v situácii Chatského a neskôr vyhlásil: „Dokážem im, že som vo svojej mysli. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin a ďalšie postavy majú niekoľko prototypov. Situácia s prototypom Khlestovej vyzerá najpresnejšie: väčšina výskumníkov poukazuje na slávny N.D. Ofrosimov, ktorý sa stal aj prototypom MD. Akhrosimova v L.N. Tolstého „Vojna a mier“, hoci existujú náznaky iných osôb. Napríklad sa upozorňuje na skutočnosť, že správanie a charakter Khlestovej pripomínajú črty Gribojedovovej matky Nastasya Fedorovnej.

Je veľmi dôležité mať na pamäti, že zovšeobecňujúce aj individuálne črty postáv vznikajú vďaka celému arzenálu umeleckých prostriedkov a techník. Je to vlastnenie dramatickej techniky, schopnosť vytvárať jasné, živé, nezabudnuteľné obrazy a obrazy, ktoré tvoria základ umelcovej zručnosti. Hlavná osobnostná črta, ktorú autor považoval za ústrednú pre zodpovedajúcu javiskovú rolu, označuje „hovoriace“ priezvisko. Takže Famusov (z lat. fama - fáma) je človek, ktorý závisí od verejnej mienky, od fámy ("Ach! Môj Bože! Čo povie / princezná Marya Aleksevna!"). Chatsky (pôvodná verzia priezviska Chadsky) - ktorý je dieťaťom vášne a boja. Gorich je odvodený od slova „beda“. Ako smútok treba zrejme považovať jeho manželstvo a postupnú premenu z výkonného dôstojníka na „manžela-chlapca“, „manžela-šľapku“. Priezvisko Skalozub svedčí o zvyku hrubého posmechu a agresivity. Priezvisko Repetilov (z lat. repeto - opakujem) naznačuje, že jeho majiteľ nemá vlastný názor, ale je naklonený opakovať niekoho iného. Ostatné priezviská sú z hľadiska významu celkom transparentné. Páni N. a D. sú rovnako bezmenní ako bez tváre.

Dôležitými prostriedkami na vytváranie obrazov sú aj činy postáv, ich názory na existujúce životné problémy, reč, charakteristika daná inou postavou, sebacharakterizácia, porovnávanie postáv medzi sebou, irónia, sarkazmus. Ak sa teda jeden z hrdinov ide „pozrieť, ako prasknutý“ Molchalin spadol z koňa „na hruď alebo nabok“, druhý sa zároveň ponáhľa na pomoc Sophii. Charaktery oboch sa prejavujú v ich konaní. Ak je jedno hodnotenie osobnosti uvedené za očami (napríklad: "... dandy friend; vyhlásený za odpad, tomboy ...") a v očiach - ďalšie ("... je malý s hlava; a pekne píše a prekladá"), potom čitateľ dostane príležitosť urobiť si predstavu o charakterizovanom aj charakterizovanom. Je obzvlášť dôležité sledovať postupnosť zmien v hodnotení (od, povedzme, „Ostrý, inteligentný, výrečný, obzvlášť šťastný v priateľoch ...“ po „Nie je človek - had“; od „Carbonari“, „Jakobín “, „Voltairian“ až „crazy“) a pochopiť, čo spôsobilo takéto extrémy.

Aby sme získali predstavu o systéme postáv ako celku, je potrebné analyzovať interakciu úrovní jeho organizácie - hlavnej, sekundárnej, epizodickej a mimopódiovej. Ktorých hrdinov možno považovať za hlavných, ktorých - vedľajších, ktorých - epizodických, závisí od ich úlohy v konflikte, pri kladení problémov, v scénickej akcii. Keďže verejná konfrontácia je postavená predovšetkým na línii Chatsky - Famusov a milostný vzťah je založený najmä na vzťahu medzi Chatským, Sofiou a Molchalinom, je zrejmé, že zo štyroch hlavných postáv nesie práve obraz Chatského. hlavná záťaž. Okrem toho Chatsky v komédii vyjadruje súbor myšlienok, ktoré sú autorovi najbližšie, čiastočne vykonávajú klasickú funkciu rozumu. Táto okolnosť však v žiadnom prípade nemôže slúžiť ako základ pre stotožnenie autora s jeho hrdinom – tvorca je vždy komplexnejší a viacrozmerný ako jeho tvorba.

Famusov sa v hre objavuje ako hlavný ideologický protipól Chatského a ako dôležitá postava v milostnom vzťahu („Aký druh poverenia, Stvoriteľ, (byť otcom dospelej dcéry!“), A ako istý spoločenský typ - hlavný úradník a ako individuálna postava - niekedy panovačný a priamy s podriadenými, niekedy flirtuje so slúžkou, niekedy sa snaží „zdôvodniť“ a „určiť pravú cestu“ mladého muža, niekedy ho odrádzajú jeho odpovede a krik k nemu, niekedy láskavý a jemný k dcére, niekedy na ňu hádžu hromy a blesky, ochotný a zdvorilý so závideniahodným ženíchom, milý hostiteľ, ktorý sa však vie hádať s hosťami, oklamaný, zároveň zábavný a trpiaci v finále hry.

Ešte zložitejší je obraz Sophie. Vtipné a vynaliezavé dievča sa stavia proti svojmu právu milovať vôľu svojho otca a spoločenské normy. Zároveň, vychovaná na francúzskych románoch, si práve odtiaľ požičiava obraz svojho milovaného - inteligentného, ​​skromného, ​​rytierskeho, ale chudobného muža, obraz, ktorý sa snaží nájsť v Molchalinovi a je kruto oklamaná. Pohŕda hrubosťou a ignoranciou Skalozuba, znechutí ju žlčovitá, žieravá reč Chatského, ktorá však hovorí pravdu, a potom odpovedá nemenej žlčovo, nepohŕdajúc pomstychtivými klamstvami. Sophia, ktorá je voči spoločnosti skeptická, hoci sa s ňou neusiluje o konfrontáciu, sa ukáže ako sila, ktorou spoločnosť zasadí Chatskymu najbolestivejší úder. Keďže nemiluje faloš, je nútená predstierať a skrývať sa a zároveň nájde silu dať Chatskému najavo, že Molchalin si vybrala ona, čomu však Chatsky odmieta uveriť. Vystrašená a zabúdajúca na všetku opatrnosť pri pohľade na svojho milenca, ktorý spadol z koňa a hrdo sa postavil na jeho obranu, utrpí ťažký šok, keď je svedkom milostného obťažovania svojho vyvoleného „rytiera“ svojej vlastnej slúžke. Odvážne znáša tento úder, berie vinu na seba a je tiež nútená znášať hnev svojho otca a posmešný návrh Chatského uzavrieť mier s Molchalinom. To druhé je sotva možné, vzhľadom na silu Sophiinej povahy.

Nie úplne jednoznačne v hre a obraze Molchalina, Pushkin o ňom napísal: "Molchalin nie je celkom ostro odporný; nebolo potrebné z neho robiť zbabelca?" Zo všetkých postáv v kruhu Famus je Molchalin možno lepší, než sa ostatní dokážu prispôsobiť existujúcim podmienkam. Okrem iného, ​​keď má vynikajúce obchodné vlastnosti, je schopný dosiahnuť vysoké postavenie v spoločnosti. Molchalin je ten typ ľudí, chudobných a skromných, ktorí svojou prácou, vytrvalosťou a schopnosťou nájsť spoločnú reč s ľuďmi pomaly a vytrvalo robia kariéru. Ocitá sa však v dosť ťažkej situácii. S úctou k Famusovovi podvedie svojho šéfa v prospech svojej dcéry, ku ktorej však nič necíti. Keď má na výber, snaží sa potešiť oboch. V dôsledku toho, aby si zachránil kariéru a nenarobil si nebezpečných nepriateľov, klame Famusovovi aj Sofyi. Molchalin, ktorý je nútený hrať toľko rolí ako povinnosť - sekretárku a milenku, zdvorilého partnera, kartového partnera a niekedy dokonca sluhu - prejavuje iba jeden živý pocit (príťažlivosť k Lize), pre ktorý platí: jeho kariéra je ohrozená.

Vedľajšie postavy sú v korelácii s hlavnými účinkujúcimi limetkami, no zároveň majú dôležitý samostatný význam a priamo ovplyvňujú priebeh udalostí. Skalozub je teda typ vojenského muža, úzkoprsého, ale sebavedomého a agresívneho. Jeho vzhľad komplikuje lásku aj spoločenský konflikt. Liza je služobná dôverníčka. Bez tohto obrazu si nie je možné predstaviť vznik ani rozuzlenie milostného vzťahu.

Liza je zároveň vtipná, ironická a rôznym postavám dáva presné charakteristiky. Porovnávajú ju so svojou milenkou a v mnohých prípadoch je toto porovnanie vyriešené v jej prospech. Zároveň pomocou tohto obrazu Gribojedov zdôrazňuje konfrontáciu medzi šľachtou a nevoľníkmi („Obchádzajte nás viac ako všetky smútky / A hnev pána a láska pána“).

Pozoruhodná je postava Zagoreckého, ktorý je typom ľudí, bez ktorých sa žiadna spoločnosť nezaobíde: vedia byť potrební. Táto postava je protikladom k obrazu Chatského. Ten je čestný, ale vylúčený zo spoločnosti, zatiaľ čo Zagoretsky je nečestný, ale všade akceptovaný. Je to on, kto v prvom rade formuje verejnú mienku, preberá, prifarbuje a šíri klebety o bláznovstve Chatského vo všetkých kútoch.

V porovnaní s hlavnou postavou a dvoma ďalšími postavami - Repetilovom a Gorichom. Prvý je typ pseudoopozičníka. Pre autora bolo, samozrejme, dôležité rozlišovať medzi človekom, ktorý má svoje hlboko premyslené presvedčenia, a niekým, kto má sklon opakovať iné. Osud druhého ukazuje, čo by sa mohlo stať Chatskému, keby sa pokúsil splniť Famusovove podmienky a stal sa ako všetci ostatní.

Epizodické postavy - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, pán N., pán D. - zúčastniť sa verejnej konfrontácie, vyzdvihnúť a šíriť klebety o šialenstve Chatského. Sú to ďalšie sociálne typy, vďaka ktorým sa obraz stáva satirickejším. Pri ich zobrazovaní autor hojne využíval techniky hyperboly, irónie a sarkazmu. Je tiež dôležité venovať pozornosť nielen tomu, čo ich spája, čo z nich robí takzvaných predstaviteľov spoločnosti Famus, ale aj tomu, čím sa navzájom líšia, ich individuálnym črtám a rozporom, ktoré medzi nimi vznikajú.

Postáv mimo javiska je v komédii nezvyčajne veľa, je ich dokonca viac ako javiskových.

Predstavujú tiež jednu alebo druhú z protichodných strán, s ich pomocou sa rozsah konfliktu rozširuje: z lokálneho, odohrávajúceho sa v jednom dome, sa stáva verejným; prekonajú sa úzke hranice jednoty miesta a času, dej sa prenáša z Moskvy do Petrohradu, z 19. do 18. storočia; obraz móresov tých čias sa komplikuje a ešte viac konkretizuje.

Čitateľ navyše vďaka postavám mimo javiska dostáva možnosť presnejšie posúdiť pohľady osôb účinkujúcich na javisku.

.6 Jazyk a črty veseloherného verša

Jazyk „Beda z vtipu“ sa výrazne líšil od jazyka komédie tých rokov. Gribojedov postavil do kontrastu sentimentalistický estetizmus a citlivosť, ako aj klasicistickú „teóriu troch kľudov“, s realistickým princípom národnosti. Reč hrdinov hry je predovšetkým rečou, ktorú naozaj bolo počuť v salónoch a obývačkách, „pri jazde na verande“, v hostincoch, v kluboch a na poradách dôstojníkov. Toto odmietnutie základných princípov belles lettre vyvolalo kritickú polemiku. Už spomenutý Dmitriev vyčítal Gribojedovovi množstvo fráz a slovných obratov, ktoré podľa názoru kritika nemožno v literatúre dovoliť. Väčšina kritikov však chválila lingvistickú inováciu dramatika. „Nehovorím o poézii, z polovice by sa malo stať príslovie“ – takto zhodnotil Griboedovovu zručnosť Puškin. "Pokiaľ ide o verše, v ktorých je napísané Woe from Wit, v tomto ohľade Gribojedov na dlhú dobu zabil akúkoľvek možnosť ruskej komédie vo veršoch. Na pokračovanie v práci, ktorú začal Gribojedov s úspechom, je potrebný brilantný talent ..." - napísal v jednom zo svojich článkov od Belinského.

Mnohé riadky z komédie sa skutočne začali vnímať ako aforizmy, okrídlené výrazy, žijúce vlastným nezávislým životom. Porekadlo: "šťastné hodiny nepozerajte"; "vošiel do miestnosti, skončil v inej"; „hriech nie je problém, povesť nie je dobrá“; "a smútok čaká spoza rohu"; "a dym vlasti je nám sladký a príjemný"; „väčší počet, nižšia cena“; "s citom, so zmyslom, s usporiadaním"; "Rád by som slúžil, je to odporné slúžiť"; „čerstvá tradícia, ale ťažko uveriteľná“; „zlé jazyky sú horšie ako zbraň“; „hrdina nie je môj román“; "klamať, ale poznať mieru"; "bah! všetky známe tváre" - veľa ľudí si nepamätá, odkiaľ tieto frázy pochádzajú.

Jazyk v komédii je prostriedkom individualizácie postáv aj metódou sociálnej typizácie. Skalozub napríklad ako sociálny typ vojaka veľmi často používa armádnu slovnú zásobu („frunt“, „hodnosti“, „seržant“, „zákop“) a individuálne charakteristiky jeho prejavu odrážajú jeho sebavedomie. a hrubosť („učením ma neoklameš“, „ale vyslov píp, hneď ťa to upokojí“), nedostatočné vzdelanie prejavujúce sa v neschopnosti postaviť frázu („tretieho augusta sme sedeli v zákope: bol daný s lukom, na môj krk“) a v nepresnom výbere slov („s týmto odhadom“ namiesto „ostrosti“). Zároveň sa snaží byť aj múdry („neslúžili sme spolu s ňou“).

Famusovov prejav je takzvaný moskovský vznešený ľudový jazyk („nikomu nevyfúkajú fúzy“, „fajčil by si v Tveri“, „vystrašil som ťa“, „problémy v službe“), plný zdrobnenín („či už ku krížu, k štetlovi "," dýchanie "). Táto postava sa v hre objavuje v rôznych situáciách, a preto je jej reč taká rôznorodá: buď ironická („Napokon, som jej trochu podobný,“ hovorí o Sofya Chatsky), potom nahnevaná („Dať ťa do práce! Vyrovnaj sa!“), potom vystrašený.

Zvlášť veľké množstvo autorskej práce si vyžiadali monológy a poznámky Chatského, ktorý vystupuje aj ako nový spoločenský typ, v reči blízkych dekabristickému pátosu. V jeho prejave často zaznievajú rečnícke otázky („Ach! keby niekto prenikol do ľudí: čo je v nich horšie? duša alebo jazyk?“), nezrozumiteľné, deti brali na poklonu?“, antitézy („Je tučný, jeho umelci sú chudí"), výkričníky a zvláštny slovník („slabosť", „podlý", „hlad", „otrok", „najsvätejší"). Zároveň sa v prejave Chatského možno stretnúť s moskovským ľudovým jazykom („vedľa“, „nepamätám si“). V reči hlavného hrdinu najviac aforizmy, irónia, sarkazmus. Okrem toho táto reč vyjadruje širokú škálu psychologických charakteristík postavy: lásku, hnev, priateľský záujem, nádej, urazenú pýchu atď. Jazyk odhaľuje aj negatívne stránky Chatského charakteru – tvrdosť a svojvôľu. Takže na Famusovu otázku: "... chceš sa vydať?" - odpovie: "Čo potrebuješ?" a Sofya prehlási: "Naskočil ti strýko viečko?" Hrdinove monológy a repliky sú vždy presne na cieľ a je ťažké sa im vyhnúť alebo odraziť. Neminie vážny dôvod, ani najmenší dôvod udrieť a nedá príležitosť ustúpiť so cťou a potom sa jeho odporcovia spoja. Chatsky je skutočne bojovník, čo Gončarov presvedčivo ukázal, ale vojna vždy prináša smútok a utrpenie.

2. Nesmrteľné dielo Gribojedova

komédia Griboedov hrdinská reč

Už viac ako 150 rokov priťahuje Gribojedovova nesmrteľná komédia „Beda múdrosti“ čitateľov, každá nová generácia ju znovu číta a nachádza v nej súlad s tým, čo ho dnes znepokojuje.“

Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal o „Beda od vtipu“ – že „všetko žije svojím nehynúcim životom, prežije ešte mnoho epoch a všetko nestratí svoju vitalitu“. Plne zdieľam jeho názor. Veď spisovateľ namaľoval skutočný obraz morálky, vytvoril živé postavy. Tak živé, že prežili až do našich čias. Zdá sa mi, že toto je tajomstvo nesmrteľnosti komédie A. S. Gribojedova. Koniec koncov, naši Famusovci, mlčanliví, pufferfish, stále spôsobujú, že Chatsky je súčasný, aby sme cítili smútok z mysle.

Autor jediného plne zrelého a uceleného diela, navyše počas svojho života nepublikovaného celé, Griboedov si získal mimoriadnu obľubu u svojich súčasníkov a mal obrovský vplyv na následný vývoj ruskej kultúry. Už takmer jeden a pol storočia žije komédia „Beda z vtipu“, nestarnúca, vzrušujúca a inšpirujúca mnohé generácie, pre ktoré sa stala súčasťou ich vlastného duchovného života, vstúpila do ich povedomia a reči.

Po niekoľkých rokoch, keď kritika nespomínala Gribojedovovu komédiu, Ushakov napísal článok. Správne definuje historický význam komédie „Beda z vtipu“. Griboedovovo dielo nazýva „nesmrteľný výtvor“ a najlepší dôkaz „vysokej dôstojnosti“ komédie vidí v jej mimoriadnej obľúbenosti, v tom, že ju každý „gramotný Rus“ pozná takmer naspamäť.

Belinsky tiež vysvetlil skutočnosť, že napriek úsiliu cenzúry sa „ešte pred tlačou a prezentáciou rozšírila po Rusku v búrlivom prúde“ a získala nesmrteľnosť.

Meno Griboyedov vždy stojí vedľa mien Krylov, Pushkin a Gogol.

Goncharov, porovnávajúc Chatského s Oneginom a Pečorinom, zdôrazňuje, že Chatsky je na rozdiel od nich „úprimná a horlivá postava“: „končí svoj čas a Chatsky začína nové storočie, a to je celý jeho význam a celá jeho myseľ“. a preto "Chatsky zostáva a vždy zostane nažive." Je „nevyhnutný pri každej zmene jedného storočia za druhým“.

„Beda múdrosti“ sa objavil pred Oneginom, Pečorinom, prežil ich, prešiel bez ujmy Gogoľovým obdobím, prežil toto polstoročie od svojho objavenia a stále žije svoj nehynúci život, prežije ešte mnoho epoch a všetko nestratí svoje. vitalita.

Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá sa, nikdy nezomrie, rovnako ako v nich rozhádzaná ostrá a žieravá, živá ruská myseľ, ktorú Gribojedov uväznil ako kúzelníka nejakého ducha vo svojom zámku a ten sa rozpadá. tam so zlomyseľným smiechom. Nemožno si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč. Próza a verše sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, ​​a tak sa zdá, aby si ich ľahšie uchovali v pamäti a vrátili do obehu všetku myseľ, humor, vtip a hnev ruského myslenia a jazyka zozbieraného autorom.

Skvelá komédia je stále mladá a svieža. Zachovala si svoj spoločenský zvuk, satirickú soľ, umelecký šarm. Pokračuje vo svojom víťaznom pochode po scénach ruských divadiel. Vyučuje sa v škole.

Ruský ľud, ktorý si vybudoval nový život a ukázal celému ľudstvu priamu a širokú cestu k lepšej budúcnosti, spomína, oceňuje a miluje veľkého spisovateľa a jeho nesmrteľnú komédiu. Teraz, viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané na hrobe Gribojedova znejú hlasno a presvedčivo: „Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné ...“

Záver

Komédia Alexandra Sergejeviča Griboedova „Beda z vtipu“ sa stala udalosťou v ruskej literatúre začiatku 19. storočia, bola zriedkavým príkladom jej obviňujúceho, satirického smerovania.

Brilantný dramatik, talentovaný básnik a skladateľ, vynikajúci diplomat, A.S. Gribojedov podľa Belinského patril k „najmocnejším prejavom ruského ducha“. Nesmrteľnou komédiou „Beda z vtipu“, „perlou“ ruskej scény, Gribojedov znamenal začiatok rozkvetu ruskej realistickej drámy.

Úspech komédie bol nevídaný. Puškin podal brilantnú a hlbokú charakteristiku Beda od Wita. Účelom komédie sú podľa básnika „postavy a ostrý obraz mravov“.

Griboedov vytvoril typický obraz „nového človeka“ – verejného protestanta a bojovníka – v typických okolnostiach svojej historickej doby. Ukázal, ako systematicky a neodolateľne, stále viac a viac vyostruje rozpor hlavného hrdinu Chatského so spoločnosťou Famus. Táto spoločnosť anathematizuje Chatského, čo má charakter politickej výpovede: Chatský je verejne vyhlásený za výtržníka, karbonária, človeka, ktorý zasahuje do „legitímneho“ štátneho a sociálneho systému.

Beda z Wit, samozrejme, zostáva jedným z majstrovských diel trestajúcej spoločenskej satiry. Pravá satira však nie je jednostranná, pretože satirista, ak stojí v popredí ideologických a umeleckých pozícií, vždy odsudzuje zlo a neresti v mene dobra a je cnostný, v mene potvrdenia nejakého pozitívneho ideálu – sociálneho , politický, morálny. Griboyedov v "Beda z vtipu" nielenže odhalil svet feudálnych pánov, ale tiež potvrdil svoj pozitívny ideál v obraze jediného skutočného hrdinu hry - Chatského.

Zoznam použitej literatúry

1. A.S. Gribojedov. Uhol pohľadu. Séria "Klasické gymnázium". Comp. biogr. referencie a poznámky. A.I. Ostrovskaja. M. Laida, 1994.- str.187.

Petrieva L.I., Prantsová G.V. A.S. hubárov. Štúdium na škole: Učebná pomôcka.-M.: Flint: Veda 2001.-216 s.: chor.

Slovník postáv ruskej literatúry: Druhá polovica 18.-19. storočia - M.-St. Petersburg: Univerzálna kniha, 200. 362 s.

Aikhenwald Yu Siluety ruských spisovateľov: V 2v, T1 / Predslov. In Kreida.-M.: TERRA.-Knižný klub; republika, 1998.-304 s.:

Ruská literatúra XIX-XX storočia: V 2 zväzkoch. T.1: Ruská literatúra 19. storočia. Učebnica pre uchádzačov o Moskovskú štátnu univerzitu. M.V. Lomonosov / Comp. A vedecké vyd. B.S. Bugrov, M. M. Golubkov. 2. vyd., dod. A prerábač.

Svetopolk-Mirsky D.P. Dejiny ruskej literatúry od staroveku / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: chorý. - (Encyklopédia Ruska).

100 veľkých mien v literatúre: populárna veda. Ed. / pod. Ed. V.P. Sitníková / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva a ďalší - M .: Philol. O-vo "Slovo", 1998.-544 s.

Encyklopédia pre deti. T.9. ruská literatúra. Časť 1. / Náčelník vyd. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 s.- s.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Beda Witovi" ako zrkadlo ruského života. // Literatúra v škole.- 1997. - č.5. s. 31-43.

Vlaščenko V. Poučenie podľa Gribojedova.// Literatúra.- 1999.- č.46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Téma lekcie: „Analýza 1 akcie komédie A.S. Griboedova „Beda vtipu“

Ciele lekcie:

Komentár k 1. dejstvu komédie A.S. Gribojedova „Beda vtipu“;

Vytvorte počiatočné predstavy o konflikte,

Pokračovať vo formovaní zručnosti analyzovať dramatické dielo s prihliadnutím na jeho žánrové špecifiká.

Počas vyučovania

I. Úvodný príhovor učiteľa. Rozhovor o vnímaní komédie.

Dnes začíname rozhovor o nesmrteľnej komédii A.S. Gribojedova. Keď sa však objavila, nie všetci boli nadšení z práce dramatika, niektorí kritici si ani nevedeli predstaviť, že táto hra prežije svojho tvorcu najmenej o dvesto rokov.

A aký dojem na vás urobila hra A.S. Gribojedova?

Je pre vás príbeh rozprávaný v hre A.S. Gribojedova smutný alebo zábavný?

Dielo malo náročnú cestu na javisko. O tejto ceste by sa dala napísať aj kniha.

Existuje niekoľko verzií histórie komédie:

1. Najlepší priateľ A. S. Gribojedova S. N. Begičev napísal: „Viem, že plán tejto komédie vytvoril v Petrohrade v roku 1816 a dokonca bolo napísaných niekoľko scén, ale neviem, či sa Gribojedov zmenil v Perzii alebo v Gruzínsku. ich mnohými spôsobmi a zničili niektorých hercov ... “

2. VV Schneider, Griboedovov spolužiak z Moskovskej univerzity, povedal, že Griboedov začal písať komédie už v roku 1812. Takýto uhol pohľadu existuje, hoci jeho autor mal v tom čase viac ako 70 rokov a možno na niečo zabudol alebo si niečo poplietol. Je pravda, že vzhľadom na mimoriadne schopnosti Griboedova možno predpokladať, že 17-ročný chlapec bol schopný vytvoriť takéto dielo.

3. Existuje aj taká verzia, že Griboyedov sníval o zápletke komédie. Navyše to potvrdzuje aj sám autor v liste z Teheránu zo 17. novembra 1820 (adresát listu nie je známy): „... Kedy to má byť hotové? - O rok zlož prísahu ... A ja som to s obavami zložil ... zobudil som sa ... chlad noci rozptýlil moje bezvedomie, zapálil sviečku v chráme, sadol som si písať a živo pamätaj na môj sľub; vo sne to nie je dané, v skutočnosti sa to splní!

Komédia bola dokončená na jeseň roku 1824. Zachovalo sa aj 1. (hrubé) vydanie hry, ktoré sa dnes nachádza v Moskovskom štátnom historickom múzeu.

Griboedov odišiel do Petrohradu v nádeji, že vydá komédiu. Vedel, že ju moskovská cenzúra nepustí. V Petrohrade mal veľa vplyvných známych, z ktorých niektorí súviseli s dramatikom. Griboedov sa osobne poznal s veľkovojvodom Nikolajom Pavlovičom, budúcim cisárom Nikolajomja, s generálnym guvernérom Petrohradu M.A. Miloradovič s ministrom Lanským a ďalšími významnými hodnostármi. Dramatikovi sa však nepodarilo komédiu vytlačiť ani uviesť na javisko. Zároveň v oddelení jeho priateľa, významného funkcionára a dramatika A.A. Zhandra, bola komédia prepísaná v mnohých kópiách a predávaná po celom Rusku. Zachoval sa aj tento rukopis, obsahujúci množstvo škvŕn, z ktorých boli zostavené zoznamy, roztrúsené po celej krajine. Volalo sa to „Gandre Manuscript“.

Griboyedov naozaj chcel vidieť komédiu v tlači a na javisku, ale bol na ňu uvalený zákaz cenzúry. Jediné, čo sa po veľkých problémoch podarilo, bolo vytlačiť úryvky s cenzurovanými úpravami. Komédia sa však do čítania Ruska dostala v podobe „zoznamov“. Úspech bol úžasný: „Hrom, hluk, obdiv, zvedavosť nemajú konca“ (z listu Begichevovi, jún 1824). V inom liste píše: "Pri počúvaní jeho komédie som nekritizoval, ale tešil som sa."

Až po smrti autora sa komédia objavila na profesionálnej scéne. Prvé samostatné vydanie Beda z vtipu vyšlo v Moskve v roku 1833 (s cenzurovanými poznámkami). Pôvodný názov komédie bol Woe to Wit. Potom to autor zmení na „Beda z Wit“.

Je nemožné spôsobiť smútok skutočnej mysli, ale z mysle to môže byť veľmi dobre.

Dej diela je založený na dramatickom konflikte, búrlivom strete inteligentného, ​​vznešeného a slobodu milujúceho hrdinu s ušľachtilým prostredím, ktoré ho obklopuje. V dôsledku toho hrdina sám vypil „Beda z vlastnej mysle“ v plnom rozsahu. „Beda vtipu“ uzatvára prvé obdobie literárnej činnosti A. S. Gribojedova.

V budúcnosti je pre neho čas na intenzívne tvorivé hľadanie. Na otázky a priania svojich priateľov odpovedal: „... Už nebudem písať komédiu, moja veselosť sa vytratila a bez veselosti niet dobrej komédie.“

Ktorá z postáv v hre je podľa vás najpríťažlivejšia a ktorá najodpudzujúcejšia?

Akú komediálnu scénu si predstavujete najživšie?

II Opakovanie pojmu „komédia klasicizmu“. (Práca v zošitoch)

Aké sú žánrové črty diela A.S. Griboyedova?

(Komedie- jedno z dramatických diel. Vlastnosti takéhoto diela: absencia autorovho rozprávania (existuje však zoznam postáv a poznámok); obmedzenie deja priestorovými a časovými rámcami, teda odhalenie charakteru postavy cez momenty konfrontácie (úloha konfliktu); organizácia reči vo forme dialógov a monológov, ktoré sú adresované nielen iným postavám, ale aj divákovi; fázy vývoja konfliktu (expozícia, zápletka, vývoj akcie s vyvrcholením, rozuzlenie).

Do akého štýlu zaradili klasici komédiu?

(V systéme žánrov klasicizmu patrí komédia k najnižšiemu štýlu.)

Aké sú charakteristiky klasickej komédie?

(Princíp jednoty miesta, času a deja; systém rolí v hre spravidla 4 dejstvá - v treťom vrchole, vo štvrtom rozuzlení. Vlastnosti expozície: hru otvára moll postavy, ktoré divákovi predstavia hlavné postavy a vyrozprávajú pozadie.Akcia sa spomalí dlhými monológmi Neresť je potrestaná – cnosť víťazí.)

Aké sú črty zápletky v klasickej komédii?

(Jednou z hlavných dejových schém komédie klasicizmu je boj dvoch žiadateľov o ruku jedného dievčaťa, pozitívum je chudobné, ale obdarené vysokými morálnymi kvalitami; všetko končí šťastným dialógom.)

Môžeme tvrdiť, že ide o klasickú komédiu?

(Samozrejme, že nie, aj keď vidíme prvky klasickej komédie: jednotu času, miest, hovorených mien.)

Zostavenie tabuľky

Jednota času (akcia prebieha v rámci jedného dňa).

Jednota miesta (dej sa odohráva vo Famusovom dome).

Jednota akcie (základom rozvoja deja je príchod Chatského do Moskvy).

Postavy sú podané všestranne, chýba im jednostrannosť vlastná komédiám klasicizmu.

Na dodatočnú charakteristiku negatívnych postáv autor používa „hovoriace“ priezviská: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys atď.

Komédia A.S. Griboedova „Beda vtipu“ je dielom, v ktorom sú presne reprodukované momentálne ideologické a politické spory a zároveň sú naznačené problémy národného a univerzálneho charakteru. Tieto problémy v hre sa rodia z kolízie bystrej osobnosti s inertným spoločenským poriadkom, podľa samotného autora „rozumného človeka“ s „dvadsaťpiatimi bláznami“.

Takáto zrážka, „rozpor medzi postavami alebo postavami a okolnosťami, alebo v rámci postavy, ktorá je základom akcie“, sa nazýva konflikt. Konflikt je „hlavnou pružinou“, zdrojom dynamického napätia literárneho diela, ktorý zabezpečuje vývoj zápletky.

Dej je „reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, t. j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa polohách a okolnostiach“. Dej nielenže stelesňuje konflikt, ale odhaľuje aj charaktery postáv, vysvetľuje ich vývoj atď.

Aké prvky zápletky poznáte?

Ktoré z nich sú hlavné, ktoré vedľajšie?

Aké sú charakteristické črty každého z nich (expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie)?

Je možné ich zmeniť?

Aký umelecký efekt sa dosiahne?

III. Analýza zoznamu aktérov.

Čítanie plagátu.

Hovoriace priezviská

Famusov (z lat. Fama - "povesť") - bola stelesnená schopnosť skrývať sa, ziskovo vysvetľovať význam vlastných a cudzích činov. Jeho závislosť od verejnej mienky, fámy a zdôrazňuje jeho „hovoriace“ priezvisko.

Repetilov (z franc. Repeter – „opakovať“) – nesie imidž pseudoopozičníka. Repetilov, ktorý nemá vlastný názor, opakuje myšlienky a výrazy iných ľudí. Jej autor stavia do protikladu Chatského ako vnútorne prázdneho človeka, ktorý sa pokúša o „názory a myšlienky iných ľudí“.

Molchalin - so Sofyou a Famusovom je nesmelý a tichý, ale s Lisou a Chatským sa mení na "hovorcu" a hrabla. Je zrejmé, že jeho priezvisko nesie náznak skrytých a dôležitých vlastností prírody.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Hrdinovia dostávajú charakteristiku na základe nasledujúcich kritérií: princíp štedrosti a miesto na kariérnom rebríčku.

Chatsky a Repetilov sú zbavení týchto vlastností.

Prečo?!

Priezvisko Chatsky sa „rýmovalo“ (Chadsky - Chaadaev).

Griboedov svojou komédiou predvídal osud P. Ya Chaadaeva.

Priezvisko „Chatsky“ nesie zašifrovanú narážku na meno jedného z najzaujímavejších ľudí tej doby: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktom je, že v návrhových verziách „Woe from Wit“ Griboedov napísal meno hrdinu inak ako vo finálnej verzii: „Cadskiy“. Priezvisko Chaadaev sa tiež často vyslovovalo a písalo s jedným „a“: „Chadaev“. Presne takto ho napríklad oslovil Pushkin v básni „Z pobrežia Tauridy“: „Chadaev, pamätáš si minulosť? ..“

Chaadaev sa zúčastnil vlasteneckej vojny v roku 1812 na protinapoleonskej kampani v zahraničí. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 náhle prerušil svoju skvelú vojenskú kariéru a súhlasil so vstupom do tajnej spoločnosti. V rokoch 1823 až 1826 cestoval Chaadaev po Európe, pochopil najnovšie filozofické učenia, stretol sa so Schellingom a ďalšími mysliteľmi. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-30 napísal a vydal historicko-filozofický spis: „Filozofické listy“.

Názory, nápady, úsudky - jedným slovom, samotný systém svetonázoru tridsaťšesťročného filozofa sa ukázal byť pre Nikolajeva Ruska taký neprijateľný, že autora Filozofických listov postihol bezprecedentný a hrozný trest: bol najvyšším (teda osobne cisárskym) dekrétom vyhlásený za blázna.

Stalo sa, že literárna postava osud svojho prototypu nezopakovala, ale predpovedala. A tu sa dostávame k najdôležitejšej otázke: v čom spočíva Chatského šialenstvo?

IV. Analýza I akcie komédie.

Čo je fenomén 1 - 5 z hľadiska vývoja zápletky?

(1 - 5 javov z hľadiska vývoja zápletky sú expozície).

V čom spočíva intriga na samom začiatku?

(Tajná láska lordovej dcéry a sekretárky bez koreňov. Nečakaný príchod Chatského je začiatkom komediálnej akcie, milostného konfliktu: Chatsky je zamilovaný do Sophie, ona je zamilovaná do Molchalina.)

Aká je atmosféra života vo Famusovom dome a samotných jeho obyvateľov? Skúsme si predstaviť, ako vyzerá Famusov dom.

(Ráno okolo neho chodíme s Famusovom. Dom je bohatý, priestranný, nudný. Všetko je tak, ako má byť – a po identite majiteľov niet ani stopy. Nemajú žiadne záľuby, vášne, dokonca ani zamestnanie. Dom je nudný, pretože život je tu nehybný. Sophia, pravdepodobne, nielen kvôli milostnej netrpezlivosti, hovorí Molchalinovi: „Choď, celý deň sa budeme nudiť.)

Aké informácie dostávame o hrdinoch, ktorí sa ešte neobjavili na scéne?

(Zo slov Lisy sa dozvedáme o Chatskom a o plukovníkovi Skalozubovi.)

Prečo sa Famusov nechal oklamať? Koniec koncov, situácia bola veľmi úprimná, Sophiin príbeh o sne je priehľadný: nemôže sa okamžite vzdať zabudnutia na hudbu a lásku; (Molchalin je takmer jednoznačne „hrdina sna“, ktorý povedala (a to je dôkazom úprimnosti jej lásky). A jednoslabičnost Molchalinových odpovedí, Sophiina intervencia sú pre Famusova podozrivé. Famusov sa však nič nedozvedel. prečo?

(V prvom rade je Famusov so všetkou hrubosťou prostoduchý. Chváliac teda svoje obavy o svoju dcéru hovorí o madame Rosier, ktorú „vedel prijať“ ako „druhú matku“, ale hneď sa to obracia zistil, že jeho pohľad nebol príliš ostrý: „vzácne pravidlá“ tejto „starej ženy-zlato“ jej nezabránili utiecť k iným „za ďalších päťsto rubľov ročne.“ Famusov kladením otázok ostatným takmer nedovolí, aby hovorí, je taký zhovorčivý, že pri preskakovaní z jednej témy na druhú takmer zabudne na svoje úmysly, ale je ťažké vysvetliť jeho ochotu zatvárať oči pred všetkým, čo videl.

Snáď hlavnou príčinou jeho slepoty je to, že nechce nič vidieť, je len lenivý, bojí sa „nešvarov“. Koniec koncov, ak to všetko beriete vážne, musíte ísť do škandálu so Sophiou, riadiť Molchalin ... Famusov nemá rád zmeny, vyhovuje mu žiť tak, ako žije. A preventívne opatrenia spočívajú v tom, že všetkých pokarhá a „odíde s Molchalinom, nechá ho ísť predo dvermi“, aby nenechal svoju sekretárku so svojou dcérou.

V akom fenoméne sa Chatsky objavuje? Ako vstupuje Chatsky?

(Je energický, šťastný, vzrušený, teší sa na stretnutie, na ktoré tak dlho čakal. Táto prvá scéna je veľmi dôležitá. Tu je začiatok tej tragickej ilúzie, ktorá nakoniec urobí z Chatského hrdinu komédie.)

Čo prinútilo Chatského odísť z Moskvy?

(Nuda, ktorú nedokázalo prekonať ani zaľúbenie do Sophie. Jeho náročná kritika nevyhnutne viedla k "smútku", ona zatemnila radosť z lásky. A Chatsky odchádza "hľadať myseľ", hľadať pozitívne základy života, jeho Láska k vlasti (nie bezdôvodne hovorí o „dyme vlasti“) a zamilovanosť do Sophie ho vracia do Moskvy.

Chatsky je akčný hrdina, od prírody nadšenec. Ale vo Famusovej Moskve je energia a nadšenie nielen nezákonné,“ nemajú čo jesť. A Chatsky sa „ponáhľa“ do lásky, ako do živého, priameho a hlbokého prvku života.)

Ako sa s ním Sophia zoznámila? (Jej správanie je veľmi presne dané Griboedovom v zrkadle Chatského poznámok.)

Prečo Sophiina svetská zdvorilosť ustupuje chladu, irónii a nevraživosti? Čo štve Sophiu v Chatsky?

Ako sa Chatsky snaží vrátiť tón svojho bývalého vzťahu so Sophiou? Čo Chatského v Sophii zasiahlo najviac a prečo hneď nepochopil, že sa stratila láska?

Čo sa zmenilo pre Chatského vo Famusovovom dome a ako sa zmenil? Proti čomu je namierená irónia Chatského?

(Dialóg medzi Chatským a Sophiou – Chatského satirická výpoveď moskovskej morálky)

Čo v spôsobe života a správania moskovskej šľachty spôsobuje Chatského odsúdenie? Ako sa prejavuje povaha samotného hrdinu v jeho obviňujúcich rečiach?

Prejavil sa konflikt v 8. - 10. jave, medzi kým, akú má povahu?

V. Zhrnutie.

Expozícia zavedie čitateľa do domu moskovského gentlemana Famusova. Jeho 17-ročná dcéra Sophia je zamilovaná do nebohého tajomníka otca Molchalina. Tajne sa stretávajú s otcom. Pomáha v tom Sophiina slúžka Lisa. Z rozhovoru medzi Lisou a Sophiou sa dozvedáme, že pred tromi rokmi Chatsky, vychovaný v dome Famusovcov, odišiel „hľadať myseľ“ do Petrohradu, vtedy do zahraničia.

Dejom komédie je nečakaný príchod Chatského, ktorý Sophii vášnivo vyznáva lásku. Takto vzniká vonkajší konflikt: boj o nevestu, milostný trojuholník - Sophia miluje Molchalina, Chatsky miluje Sophiu. Dialóg medzi Sophiou a Chatskym odhaľuje Sophiinu úplnú ľahostajnosť k jej kamarátke z detstva. Konflikt komplikuje skutočnosť, že otec Sofya Famusov by sa nepotešil ani jednému, ani druhému žiadateľovi: Molchalin je chudobný a bez koreňov, Chatsky tiež nie je bohatý, navyše je voľnomyšlienkový, drzý.

Domáca úloha.

2. Samostatná úloha: expresívne čítanie Chatského monológov"A určite sa svet začal stávať hlúpym ...", "A kto sú sudcovia?" a Famusov "To je ono, všetci ste hrdí!", "Vkus, otec, vynikajúce spôsoby."

3. Odpovedzte na otázky: "Prečo Chatskij vstupuje do sporu s Famusovom. Prečo je stret medzi Chatským a Famusovovou Moskvou nevyhnutný?"

Stručne:

Myšlienka komédie „Woe from Wit“ sa datuje do roku 1816. Počas života autora, napriek jeho úsiliu, cézúra neumožnila vydanie tohto diela. V tlači sa objavili len malé úryvky z komédie. Napriek tomu bol „Woe from Wit“ v spoločnosti dobre známy, pretože bol distribuovaný v zoznamoch. Až v roku 1831 cenzúra umožnila vytlačiť neúplný text komédie. Jeho „najspoľahlivejšie“ časti boli vylúčené. V tom istom roku bola hra uvedená v Petrohrade a potom v Moskve.

Konflikt v komédii je spoločenský; jeho protagonistu trápi nielen neopätovaná láska, ale aj neschopnosť žiť v tejto šialenej spoločnosti. Komédia nesie črty klasicizmu - jednota deja, miesta a času, postavy sú obdarené charakteristickými menami - Chatsky - od slova "dieťa", Famusov - z anglického slova "slávny", Molchalin - bez slov, Repetilov - prerozprávanie myšlienky druhých atď. Ale za týmito vonkajšími znakmi klasicizmu sa skrýva realizmus, ktorý sa prejavuje v charakteroch postáv verných pravde života, v ich mnohoznačnosti, charakteristickej pre živých ľudí. Hlbokej realizmu komédie zodpovedá jej živý, obrazný jazyk. Tu žijú ľudia živým jazykom. Jazyk každého znaku charakterizuje obraz; napríklad presný a ostrý jazyk slúžky Lisy, harmonická a logická reč Chatského. Repetilovove monológy nemajú jadro, neustále skáče z jednej témy na druhú. Mnohé výrazy z komédie sa stali „okrídlenými“, ľudia ich používajú dodnes, napríklad „a dym vlasti je nám sladký a príjemný“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“ atď. (Pre podrobný rozbor postavy komediálnych postáv, pozri článok „I. A Goncharov).

Toto dielo malo veľký vplyv na ďalší vývoj ruskej literatúry. Takmer päťdesiat rokov po napísaní komédie jej I. A. Gončarov venoval kritickú esej s názvom „Milión múk“, napísanú tak, ako keby bola komédia nedávno dokončená.

Zdroj: Rýchla príručka pre študentov. Ruská literatúra / Ed.-comp. I.N. Agekyan. - Minsk: Moderný spisovateľ, 2002

Viac:

„Beda vtipu“ (1824) sa stala prvou ruskou realistickou komédiou, toto dielo sa stalo míľnikom pre nastolenie realizmu v ruskej dráme. Avšak práve preto, že išlo o prvé realistické dielo, možno v ňom vyčleniť vplyv estetiky romantizmu (aj obraz Chatského, ktorý je vo všeobecnosti realistický, je veľmi podobný obrazom romantických hrdinov protikladných k okolnostiam a iným hrdinov) a dokonca aj vplyv klasicizmu - tu a dodržiavanie požiadaviek "troch jednotiek" a "hovoriacich" mien hrdinov. Dá sa však povedať, že Gribojedov v komédii Beda od vtipu kreatívne prepracoval všetko to najlepšie, čo pred ním v ruskej literatúre vzniklo, pričom na základe toho dokázal vytvoriť kvalitatívne nové dielo a túto novinku determinuje predovšetkým nové princípy tvorby postáv, nový prístup k pochopeniu podstaty obrazov-postáv.

Griboedovovi hrdinovia sú hrdinovia, ktorých obrazy sú sociálne motivované, sú takí, pretože patria do určitej doby a určitých vrstiev spoločnosti, aj keď to neznamená, že sú hrdinami schém. Ide len o to, že v každom z nich sú hlavné povahové črty formované prostredím, každý z nich toto prostredie vyjadruje, pričom zostáva individualitou.

Jazyk komédie "Beda z vtipu"

Aj jazyk komédie „Beda z vtipu“ sa stal pre ruskú literatúru zásadne novým, jazykové charakteristiky postáv predstavujú každú z nich čitateľovi tak, že napríklad Sofiinu reč nemožno zamieňať s rečou. princeznej Tugoukhovskej a Molchalin a Skalozub sa líšia v postavách aj v reči. Extrémna individualizácia rečových charakteristík postáv, brilantné ovládanie ruského jazyka, aforizmus replík postáv, ostrosť kontroverzie v dialógoch a monológoch – to všetko robí jazyk Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“ jedinečný fenomén v ruskej literatúre 20. rokov 19. storočia a skutočnosť, že mnohé frázy z nej sa stali "okrídlenými", potvrdzuje, že patrila nielen do svojej doby.

Komediálne konflikty

Komediálne konflikty sú veľmi zaujímavé. Vonkajší konflikt je zrejmý: ide o konfrontáciu medzi vyspelým človekom svojej doby (Chatsky) a spoločnosťou, žijúcou v minulosti a snažiacou sa zachovať tento život nezmenený. Inými slovami, konflikt starého a nového, banálny, vo všeobecnosti konflikt. Najužšie je však spojený s vnútorným konfliktom komédie, s protirečením obrazu Chatského. Ako by on, najmúdrejší človek, nemohol pochopiť, že Sophia miluje iného, ​​keď mu o tom sama povedala a zavolala meno tejto osoby? Prečo s takou vervou dokazuje svoj názor ľuďom, ktorých hodnotu dokonale pozná a vie, že s ním nielenže nebudú nielen nesúhlasiť, ale dokonca mu ani nebudú rozumieť? Tu je vnútorný konflikt komédie "Beda z vtipu" od Griboyedova. Chatsky hlboko a úprimne miluje Sofyu a tento pocit ho robí tak pomalým a dokonca zábavným - hoci môže byť niekto, kto miluje, zábavný, bez ohľadu na to, ako vtipný sa môže zdať? .. V niektorých ohľadoch sa vnútorné a vonkajšie konflikty komédie zhodujú , hoci láska Sofya k Molchalinovi a nie je sociálne podmienená z hľadiska motivácie, skôr naopak, ale romantický pohľad Famusovovej dcéry na druhú je charakteristický aj pre spoločnosť, v ktorej žijú.

Obraz Famusova

Svet Famusova je svetom moskovskej šľachty, ktorá žije podľa noriem „Časov Očakovcov a dobytia Krymu“ a na svojom živote nechce nič meniť. Famusov, „manažér na štátnom mieste“, robí veci ledabolo („Podpísané, tak z pliec“ ...), no darí sa mu zariaďovať si život všelijakými vymoženosťami, „kláštorné správanie“ nevynímajúc. .. S istotou vie, že pre svoju dcéru „Kto je chudobný, sa ti nevyrovná“, dobre sa vyzná vo svetských klebetách a vo všetkom, čo súvisí s majetkom iných, môže Molchalinovi príležitostne pripomenúť, komu vďačí jeho súčasné postavenie a je neskrývane podriadený Skalozubovi, vidí v ňom výhodného ženícha pre svoju dcéru... V rozhovore s Chatským, ktorý nerozumie ani polovici toho, čo hovorí partner, je smrteľne vystrašený a verí, že hovorí s „karbonárom“ (čiže rebelom), ktorý „chce kázať slobodu“ a „neuznáva autority“, požaduje: „Týmto pánom by som prísne zakázal jazdiť do hlavných miest strieľať. Vôbec nie je taký hlúpy, Famusov, preto je pripravený bojovať akýmikoľvek prostriedkami o zachovanie svojho postavenia a spôsobu života, bráni si svoje právo vidieť život takto a žiť tak. Jeho nebezpečenstvo spočíva v tom, že je pripravený práve na to, na všetko, alebo možno je ešte veľmi veľa, zatiaľ sú on a jemu podobní skutočnými majstrami života a proti nim stojí len jeden - Chatsky, ktorý je veľmi osamelý v táto spoločnosť, ktorá akokoľvek hovorí o „synovcoch“ a iných, ktorí údajne vyznávajú iné ideály, ale vo Famusovovom dome je Chatsky skutočne sám.

Obraz Chatského v komédii "Beda z Wit"

Obraz Chatského jeho súčasníci vnímali ako obraz vyspelého človeka, obhajujúceho ideály nového života, ktorý mal nahradiť dominanciu „famusizmu“. Bol vnímaný ako predstaviteľ mladšej generácie, inteligentný, vzdelaný, slušný človek, ktorý zanietene obhajuje potrebu zmeny života a zdá sa, že v tomto smere aj podniká nejaké kroky, hoci autor o tom hovorí mimochodom. Je len nesporné, že Chatsky je mysliaci a nadaný človek, jeho úsudky o verejnej službe, o povinnosti, nie bezdôvodne tak vystrašujú Famusova, vyjadrujú predstavy o štátnej štruktúre, ktorá podkopáva základy existencie Famusova a jemu podobných: "Slúžiť veci, nie jednotlivcom..."," rád by som slúžil, slúžiť je ohavné, ""A svet začal hlúpnuť."

Veľa sa diskutovalo o tom, či obraz Chatského v Beda z Witu možno v literatúre považovať za obraz dekabristu, no niet pochýb o tom, že myšlienky hrdinu sú blízke predstavám dekabristov, ktorým autor komédie zaobchádzal s veľkými sympatiami. Chatsky však podľa názoru autora komédie nie je len hovorcom vyspelých myšlienok svojej doby. Je to živý človek, je úprimný a hlboký vo svojich pocitoch, jeho činy sú určené pocitom veľkej lásky, ktorú cíti k Sophii. Je zamilovaný, pamätá si Sophiu ako mladé dievča, ktoré, súdiac podľa toho, že sa Lize ospravedlňuje, mu prejavila jednoznačné známky pozornosti a teraz v nej chce vidieť tú istú Sophiu, nechce vidieť, prešlo dramatickými zmenami. Chatského podráždenie a dokonca aj určitý hnev sú spôsobené skutočnosťou, že Sophia zmenila svoj postoj k nemu, čo bráni hrdinovi skutočne vnímať okolnosti a vidieť ich také, aké sú. Myseľ a city hrdinu sú príliš zamestnané láskou na to, aby sa ovládal, pre neho je teraz celý svet sústredený v Sophii, takže všetko ostatné a všetci ostatní ho len dráždia: Famusov dráždi, ku ktorému má stále isté rešpekt ako Sophiin otec; dráždi Skalozub, v ktorom je pripravený vidieť Sophiinho možného ženícha; dráždi Molchalina, ktorý „s takou dušou“ nemôže (ako verí!) byť milovaný tou istou Sophiou.

Chatského vytrvalé pokusy zistiť pravdu o Sophiinom postoji k sebe samej hraničia s patológiou a jeho tvrdohlavá neochota prijať túto pravdu by sa mohla zdať ako slepota, keby nešlo o lásku... Scéna, ktorej je svedkom v poslednom dejstve mu teraz dáva konečnú odpoveď na preňho najdôležitejšiu otázku, že dostáva nezvratný dôkaz, že Sophia ho nielen nemiluje, ale aj zrádza, preto je Chatského posledným monológom plač a bolesť urazenej duše a urazený pocit, ale tu je smrteľne presne charakterizovaná spoločnosť Famus, ktorá hrdinovi vzala to najcennejšie v jeho živote - lásku. Chatsky opúšťa Moskvu a zdá sa, že jeho odchod naznačuje, že je porazený. Pravda, existuje známa myšlienka I.A. Gončarov, že „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá mu zasadila smrteľnú ranu kvalitou čerstvej sily“, ale ako mu môže pomôcť toto nepochybné víťazstvo hrdinu, keď je jeho srdce roztrhané od bolesti? .. Preto, Dá sa povedať, že koniec komédie je blízky tragickému - pre neho „večného žalobcu“, ktorému ani bystrá myseľ, ani schopnosť „všetkých rozosmiať“ nepomohli nájsť obyčajné ľudské šťastie...

Molchalin

Systém komediálnych obrazov je vybudovaný tak, že nám autor dáva možnosť vidieť „antidvojičky“ Chatského: ide o obrazy Molchalina a Repetilova. Molchalin je šťastným súperom Chatského v láske, svojím spôsobom je to veľmi silná osobnosť, ktorá dokáže v živote veľa dosiahnuť. Ale - za akú cenu? Posvätne dodržiava otcovu zmluvu: „Môj otec mi odkázal: Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky ...“. Poteší, dokonca aj s „našou poľutovaniahodnou strážkyňou“ (táto sa volá Sophia) „s úctou“ trávi noci, pretože je „dcérou takého človeka“! Samozrejme, dá sa povedať, že pre Molchalina je takéto správanie jediné možné z pohľadu dosahovania „známych stupňov“, ale nie je ich dosiahnutie za cenu straty sebaúcty?

Repetilov

Obraz Repetilova vnímali súčasníci ako jasnú paródiu na dekabristov, čo sa môže zdať zvláštne - ak si spomenieme na postoj autora komédie k nim a ich myšlienkam. Repetilov je však veľmi podobný ... Chatskému, len Chatskému, zbavenému rozumu, sebaúcty, schopnosti správať sa tak, ako to vyžaduje jeho česť. Komiksový dvojník hlavného hrdinu pomáha lepšie porozumieť obrazu Chatského v komédii „Beda od Wita“, vidieť jeho silné stránky a oceniť ich, pričom zostáva originálnym a originálnym umeleckým obrazom, ktorý zosmiešňuje tých priaznivcov Decembristov, ktorí uprednostňovali "Slová, slová, slová..."

Sofia

Obraz Sophie sa v komédii ukázal ako zložitý a rozporuplný. Molchalina, ktorá si pre seba vytvorila romantický obraz a zamilovala sa do svojho „výtvoru“, je pripravená brániť svojho milovaného pred nespravodlivými útokmi Chatského, ako je presvedčená, a veľa v tom uspela (pamätajte, že to bolo z jej „krmiva“. ” tá klebeta z Chatskyho šialenstva išla na prechádzku!), ktorá sa stala nedobrovoľným svedkom toho, ako sa jej a jej láske vysmieva osoba, ktorú miluje - tým si musí prejsť hrdinka komédie a na konci diela nemôže nevzbudzovať u diváka sympatie. Sophia je šikovná a dobre pozná ľudí – ako bravúrne dáva tušiť pomyselné bláznovstvo Chatského sekulárnemu klebetníkovi G. N., niet jej občas čo vyčítať! Rovnako ako Chatsky však bola zaslepená láskou a tým, že prináša utrpenie Chatskému, ona sama trpí o nič menej zradou osoby, ktorej verila a pre lásku ktorej priniesla určité obete.

"Téma mysle"

Osobitné miesto v komédii zaujíma téma mysle. „Beda“, ktorú Chatského nepochybná myseľ priniesla Chatskému, je zhoršená skutočnosťou, že vo Famusovovom svete dominuje iná predstava o „mysli“: tu sa cení ten, kto vie, ako dosiahnuť hodnosti a peniaze, preto strýko Famusova, ktorá nekonečne padá pred tými, ktorí „rank“ dávajú, je uctievaná ako vzor múdrosti a bystrý Chatsky je vyhlásený za blázna... Byť mysliteľkou v kruhu tých, ktorí nechápu rozdiel medzi inteligenciou a prefíkanosť je údelom Chatského.

Pozícia autora

Obraz autora, autorova pozícia v komédii „Beda z vtipu“ sa prejavuje predovšetkým vo vytváraní obrazov postáv a hlavného konfliktu komédie. Chatsky je zobrazený s veľkými sympatiami, jeho morálna prevaha, jeho víťazstvo nad Famusovovým svetom hovorí o tom, na ktorej strane je autor. Na autorkin postoj poukazuje aj satirický obraz sveta starej Moskvy, jeho morálne odsúdenie. Napokon aj záver komédie, kedy sa mení na tragikomédiu (o tom bola reč vyššie), z hľadiska vyjadrenia autorského postoja divákovi tiež jasne napovie, na ktorej strane je autor. V Gribojedovovej komédii je autorský princíp vyjadrený v poznámkach aj v rečových charakteristikách obrazov-postáv, jedinečná osobnosť autora jednej z najväčších komédií ruskej literatúry je viditeľná vo všetkom.

Ako už bolo uvedené, „chytacie frázy“ z „Beda z Wit“ pevne vstúpili do ruskej literatúry aj do ruského jazyka. Samotné dielo zaujalo svoje miesto aj v ruskej kultúre, čo dáva dôvod hovoriť o ľudovom charaktere Gribojedovovej komédie.

História vzniku komédie

Komédia „Beda z vtipu“ je hlavným a najcennejším výsledkom A.S. Gribojedov. Pri štúdiu komédie Beda od Wita treba v prvom rade analyzovať podmienky, v ktorých bola hra napísaná. Dotýka sa problematiky pivovarníckej konfrontácie medzi pokrokovou a konzervatívnou šľachtou. Gribojedov zosmiešňuje zvyky sekulárnej spoločnosti zo začiatku 19. storočia. V tomto ohľade bolo vytvorenie takéhoto diela dosť odvážnym krokom v tom období vývoja ruských dejín.

Známy je prípad, keď sa Gribojedov, vracajúci sa zo zahraničia, ocitol na jednej zo šľachtických recepcií v Petrohrade. Tam ho pobúril podliezavý postoj spoločnosti k jednému zahraničnému hosťovi. Pokrokové názory Gribojedova ho podnietili, aby vyjadril svoj ostro negatívny názor na túto vec. Hostia považovali mladého muža za blázna a správa o tom sa rýchlo rozšírila do celej spoločnosti. Práve tento incident podnietil spisovateľa k vytvoreniu komédie.

Téma a problémy hry

Je vhodné začať analýzu komédie "Beda z Wit" odkazom na jej názov. Odráža myšlienku hry. Smútok zo zdravého rozumu prežíva hlavný hrdina komédie – Alexander Andrejevič Chatskij, ktorého spoločnosť odmieta len preto, že je múdrejší ako ľudia okolo neho. Z toho vyplýva ďalší problém: ak spoločnosť odmieta človeka mimoriadnej mysle, ako to potom charakterizuje samotnú spoločnosť? Chatsky sa cíti nepríjemne medzi ľuďmi, ktorí ho považujú za blázna. To vedie k početným rečovým stretom medzi hlavným hrdinom a predstaviteľmi spoločnosti, ktorú nenávidí. V týchto rozhovoroch sa každá strana považuje za inteligentnejšieho ako partner. Iba myseľ konzervatívnej šľachty spočíva v schopnosti prispôsobiť sa existujúcim okolnostiam s cieľom získať maximálne materiálne výhody. Každý, kto pre ne nehľadá hodnosti a peniaze, je blázon.

Akceptovať názory Chatského pre konzervatívnu šľachtu znamená začať meniť svoj život v súlade s požiadavkami doby. Nikto to nepovažuje za pohodlné. Je jednoduchšie vyhlásiť Chatského za blázna, pretože potom môžete jednoducho ignorovať jeho výroky.

V strete Chatského s predstaviteľmi aristokratickej spoločnosti autor nastoľuje množstvo filozofických, morálnych, národných, kultúrnych i každodenných otázok. V rámci týchto tém sa rozoberá problematika poddanstva, služby štátu, školstva a rodinného života. Všetky tieto problémy sa v komédii odhaľujú cez prizmu pochopenia mysle.

Konflikt dramatického diela a jeho originality

Zvláštnosť konfliktu v hre „Beda z vtipu“ spočíva v tom, že sú dve: láska a sociálna. Sociálny rozpor spočíva v strete záujmov a názorov predstaviteľov „súčasného storočia“ v osobe Chatského a „minulého storočia“ v osobe Famusova a jeho priaznivcov. Oba konflikty spolu úzko súvisia.

Milostné zážitky prinútia Chatského prísť do Famusovho domu, kde už tri roky nebol. Svoju milovanú Sophiu nachádza v zmätenom stave, prijíma ho veľmi chladne. Chatsky si neuvedomuje, že prišiel v nesprávny čas. Sophia je zaneprázdnená prežívaním milostného príbehu s Molchalinom, sekretárkou svojho otca, ktorá žije v ich dome. Nekonečné myšlienky o dôvodoch ochladenia Sophiiných citov nútia Chatského klásť otázky svojej milovanej, jej otca Molchalina. Počas dialógov sa ukazuje, že názory Chatského sa líšia od každého z účastníkov rozhovoru. Hádajú sa o službe, o ideáloch, o zvykoch sekulárnej spoločnosti, o vzdelaní, o rodine. Názory Chatského vystrašujú predstaviteľov „minulého storočia“, pretože ohrozujú obvyklý spôsob života spoločnosti Famus. Konzervatívni šľachtici nie sú pripravení na zmenu, a tak sa v spoločnosti okamžite rozšíri fáma o Chatskyho šialenstve, ktorú náhodne spustila Sophia. Milenec hlavnej hrdinky je zdrojom nepríjemných klebiet, pretože zasahuje do jej osobného šťastia. A to opäť vidí prelínanie lásky a sociálnych konfliktov.

Systém komediálnych postáv

Pri zobrazovaní postáv sa Griboedov nedrží jasného rozdelenia na pozitívne a negatívne, ktoré bolo pre klasicizmus povinné. Všetci hrdinovia majú pozitívne aj negatívne vlastnosti. Napríklad Chatsky je inteligentný, čestný, statočný, nezávislý, ale je tiež temperamentný, neslávny. Famusov je synom svojho veku, no zároveň je úžasným otcom. Sophia, nemilosrdná k Chatskému, je inteligentná, odvážna a odhodlaná.

Ale používanie „hovoriacich“ priezvisk v hre je priamym dedičstvom klasicizmu. V mene hrdinu sa Griboedov snaží dať hlavnú črtu svojej osobnosti. Napríklad priezvisko Famusov je odvodené z latinského fama, čo znamená „povesť“. V dôsledku toho je Famusov osobou, ktorá sa najviac obáva verejnej mienky. Stačí si spomenúť na jeho poslednú poznámku, aby sme sa o tom presvedčili: „... Čo povie princezná Marya Aleksevna!“. Chatsky bol pôvodne Čadský. Toto priezvisko naznačuje, že hrdina je uprostred svojho zápasu s mravmi aristokratickej spoločnosti. V tomto smere je zaujímavý aj hrdina Repetilov. Jeho priezvisko je spojené s francúzskym slovom repeto – opakujem. Táto postava je karikovaným dvojníkom Chatského. Nemá svoj vlastný názor, ale iba opakuje slová iných ľudí, vrátane slov Chatského.

Je dôležité venovať pozornosť umiestneniu postáv. Sociálny konflikt sa vyskytuje najmä medzi Chatským a Famusovom. Medzi Chatským, Sofiou a Molchalinom vzniká milostná konfrontácia. Toto sú hlavné postavy. Postava Chatského spája lásku a sociálny konflikt.

Najťažšie v komédii "Beda z Wit" je obraz Sophie. Ťažko to pripisovať ľuďom, ktorí sa držia názorov „zašlého storočia“. Vo vzťahoch s Molchalinom pohŕda názorom spoločnosti. Sophia veľa číta, miluje umenie. Je znechutená hlúpym Pufferom. Nemôžete ju však nazvať ani priaznivcom Chatského, pretože v rozhovoroch s ním mu vyčíta jeho štipľavosť, bezohľadnosť v slovách. Bolo to jej slovo o Chatského šialenstve, ktoré sa stalo rozhodujúcim v osude protagonistu.

V hre sú dôležité vedľajšie aj epizódne postavy. Napríklad Liza, Skalozub sa priamo podieľajú na rozvoji milostného konfliktu, komplikujú ho a prehlbujú. Epizodické postavy, ktoré sa objavia na návšteve u Famusova (Tugoukhovskí, Chryuminovci, Zagoretskij), úplnejšie odhaľujú zvyky Famusovskej spoločnosti.

Vývoj dramatickej akcie

Analýza akcií „Beda z vtipu“ odhalí kompozičné črty diela a črty vývoja dramatickej akcie.

Všetky javy prvého dejstva pred príchodom Chatského možno považovať za expozíciu komédie. Čitateľ sa tu zoznámi so scénou a dozvie sa nielen o ľúbostnom vzťahu Sophie a Molchalina, ale aj o tom, že Sophia prechovávala nežné city k Chatskému, ktorý odišiel túlať sa po svete. Výskyt Chatského v siedmom vystúpení prvého dejstva je dej. Nasleduje paralelný vývoj sociálnych a milostných konfliktov. Konflikt Chatského so spoločnosťou Famus dosahuje svoj vrchol na plese - to je vrchol akcie. Štvrté dejstvo, 14. komediálny fenomén (záverečný monológ Chatského) je rozuzlením sociálnej a milostnej línie.

V rozuzlení je Chatsky nútený ustúpiť pred spoločnosťou Famus, pretože je v menšine. Ale sotva ho možno považovať za porazeného. Len ešte nenastal čas Chatského, rozkol v noblesnom prostredí sa ešte len začal.

Originalita hry

Výskum a analýza diela „Beda z vtipu“ odhalí jeho jasnú originalitu. Tradične sa „Woe from Wit“ považuje za prvú ruskú realistickú hru. Napriek tomu si zachovala črty vlastné klasicizmu: „hovoriace“ priezviská, jednotu času (udalosti komédie sa odohrávajú v priebehu jedného dňa), jednotu miesta (hra sa odohráva vo Famusovovom dome). Gribojedov však odmieta jednotu konania: v komédii sa paralelne rozvíjajú dva konflikty, čo je v rozpore s tradíciami klasicizmu. V obraze hlavného hrdinu je jasne viditeľný aj vzorec romantizmu: výnimočný hrdina (Chatsky) za nezvyčajných okolností.

Závažnosť problémov hry, jej bezpodmienečná inovácia, aforistický jazyk komédie teda majú veľký význam nielen v dejinách ruskej literatúry a dramaturgie, ale prispievajú aj k popularite komédie medzi modernými čitateľmi.

Skúška umeleckého diela

Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič pôsobil ako diplomat a bol považovaný za vplyvnú osobu, dúfal, že jeho tvorba ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: komédia „no pass“. Publikovať bolo možné len zlomky (v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. Prvá divadelná inscenácia sa uskutočnila v roku 1831. V ručne písaných zoznamoch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.

komediálna funkcia

Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, takže kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Griboedovova hra spája znaky všetkých troch smerov: „Beda z vtipu“ je klasickým dielom vo forme, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s reáliami Ruska 19. storočia ho približujú k realizmu a romantický hrdina (Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou – charakteristický kontrast pre romantizmus. Ako v sebe Woe from Wit spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecnú realistickú orientáciu na vitalitu? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, takže nové literárne smery nasával skôr ako ostatní autori. Nerotoval medzi spisovateľmi, slúžil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.

Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?

Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne žánru komédie. V prvom rade si treba dať pozor na koniec diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda od vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto rozdelenie neexistovalo, takže sa nazývalo „vysoká komédia“ analogicky s vysokým a nízkym pokojom Lomonosova. V tejto formulácii je rozpor: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická, vymykala sa doterajším divadelným a literárnym klišé, preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.

Konflikt. Zloženie. Problémy

Hra je tradične odlišná dva typy konfliktov: súkromné ​​(milostná dráma) a verejné (v kontraste medzi starými a novými časmi, „slávnou spoločnosťou“ a Chatským). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).

Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá kauzálny vzťah udalostí a epizód. V Beda od vtipu je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia tam a späť, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však presne položená v dialógoch postáv, hru si treba predovšetkým vypočuť, aby sa zachytilo napätie diania a zmysel inscenácie.

Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.

Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odsudzovali jednotlivé neresti, potom Gribojedovova satira padla na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito neresťami. Nevedomosť, karierizmus, martinizmus, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruskej ríše. Moskovskú šľachtu s jej okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie - Skalozub, poslušnosť a pokrytectvo byrokracie - Molchalin. Vďaka epizodickým postavám sa divák a čitateľ zoznámi so všetkými typmi „slávnej spoločnosti“ a zistí, že ich súdržnosť je výsledkom súdržnosti zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy sú nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v replikách postáv (pravdovravkyňa princezná Marya Aleksevna, spisovateľka „príkladných nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).

Význam a inovácia hry „Beda z Wit“

V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, sa napodiv vyzdvihujú najpálčivejšie problémy tej doby: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, nevzdelanosť, problém školstva atď. Do zábavného diela Gribojedov zahrnul, zdá sa, aj pálčivé spory o penzióny, porotné procesy, cenzúru a inštitúcie.

Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako najlepšie vlastnosti človeka zomierajú pod tlakom „slávnej spoločnosti“. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívnych vlastností, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak nikdy neuspeje. Preto „Beda z vtipu“ zaujíma v ruskej dramaturgii osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.

Kompozícia drámy je udržiavaná v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovorené mená postáv atď. Obsah je realistický, takže predstavenie je v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, sú diverzifikovaní autorom, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Sophia nemôže za to, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do toho, kto bol nablízku, a Chatsky je okamžite urazený, žiarlivý a hystericky odsudzuje všetko naokolo len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. Rýchly a absurdný charakter hlavného hrdinu nefarbí.

Za povšimnutie stojí hovorový jazyk hry, kde každá postava má svoje rečové obraty. Táto myšlienka bola komplikovaná skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (jambické mnohonohé), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij povedal: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, že celé rozhovory boli väčšinou verše z Beda z Wita.

Je užitočné poznamenať hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo „hlodať“, čo znamená chrapúnske správanie v spoločnosti.

Prečo je teraz Griboedovova komédia "Beda z vtipu" čitateľná?

V súčasnosti ľudia často používajú Gribojedovove citáty bez toho, aby o tom sami vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - všetky tieto frázy sú známe každému. Hra je aj dnes aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému aforistickému autorskému štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, ktorou ľudia stále hovoria a myslia si. Ťažký a pompézny lexikón svojej doby si jeho súčasník nijako nepamätal, no Griboedovov novátorský štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Je možné nazvať hru „Beda z ducha“ relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že jeho citáty používame v bežnom živote.