« ... viem, že nebudem stará“- tak Alexander napísal vo svojich notebookoch v mladosti. Žil naozaj nezaslúžene krátky život, no o živote a o nás všetkých tak veľa rozumel... Jeho jednoduché a svetlé diela, zároveň hlboké, uštipačné a paradoxné spovedné hry, zostávajú úplne nevyriešené. O čom písal a prečo?
Ale kto sme a odkiaľ sme?
Keď zo všetkých tých rokov
Zostávajúce klebety,
Nie sme na svete?"
B.Pasternak
Budúci slávny dramatik sa narodil v regionálnom centre neďaleko Irkutska, “ podobne ako všetky regionálne centrá Ruska“, v roku 1937 v rodine učiteľa.
Ich rodinu, podobne ako mnohé iné rodiny, v tom ťažkom období neobišli. Proti jeho otcovi, Burjatovi podľa národnosti, bola napísaná výpoveď, ktorá ho zaradila medzi „panmongolistov“ obhajujúcich odtrhnutie Burjatska od ZSSR. Takéto obvinenie sa považovalo za obzvlášť závažné a otca v roku 1938 zastrelili.
Matka zostala sama so štyrmi malými deťmi v náručí. Pre rodinu Vampilovcov nastali ťažké časy, museli žiť pod úkosom ostatných. Otcovi príbuzní im vôbec nepomohli, pretože nemali radi jeho ruskú manželku.
Len o 19 rokov neskôr sa jeho čestné meno vrátilo otcovi.
Po ukončení školy Vampilov na druhý pokus vstúpil na Historicko-filologickú fakultu Irkutskej univerzity, už pochopil, že literatúra je jeho povolaním. V roku 1961 vyšla samostatná kniha s jeho krátkymi humornými poviedkami. Je pravda, že aby sa vyhol kritike, používal pseudonym - A. Sanin. Mladého autora si všimli a pozvali ho pracovať do vydavateľstva.
Čoskoro však Vampilov opustí vydavateľstvo a rozhodne sa úplne venovať písaniu.
Spočiatku ide všetko dobre, v jednom z časopisov vychádza jeho prvá hra „Dom s oknami v poli“.
Povzbudený týmto úspechom odchádza Vampilov do Moskvy, hrá tam ďalšiu zo svojich hier - Rozlúčku v júni. Ale všetky pokusy ponúknuť hru v divadlách hlavného mesta boli márne, hlavné mesto ju odmietlo prijať. Autor bol okrem iného upozornený na to, že jeho hry nezodpovedajú duchu doby, sovietskemu spôsobu života a všeobecnej línii strany.
Vampilov vo svojich hrách odhalil zabudnutý svet sovietskeho „outbacku“, ale tento svet pre hlavné mesto sa ukázal byť nezaujímavý a zbytočný. Ale každodenný provinčný život je plný mnohých duchovných drám a zlomených osudov a sú tam vnímané oveľa ostrejšie. No hoci je vo Vampilovových hrách veľa pesimizmu a melanchólie, vždy ukazujú lúč nádeje, ktorý sa mu, našťastie, podarilo udržať v duši.
Nemožnosť čokoľvek zmeniť sa pre Vampilova stáva neznesiteľnou, upadá do zúfalstva, jednoducho sa vzdáva.
No v roku 1972 konečne svitla nádej – postoj v hlavnom meste k jeho hrám sa postupne začal meniť. Objavilo sa veľa nových plánov, začali sa skúšky v divadlách.
Moskovských premiér sa však, žiaľ, nedožil, 17. augusta 1972 Alexander Vampilov zomrel na Bajkalskom jazere. Motorový čln, v ktorom sa plavil s kamarátom, sa prevrátil. Priateľ zostal pri člne, držal sa dna, kým Alexander plával o pomoc. A takmer priplával k brehu, ale jeho srdce to nevydržalo. O dva dni by mal 35 rokov.
Rok po jeho smrti sa v divadlách krajiny začal víťazný sprievod Vampilovových hier, ktorí sa ich len nezaviazali inscenovať. Úspešne sa konali aj v najznámejších divadlách - Sovremennik, Moskovskom umeleckom divadle a Veľkom divadle.
« Zdá sa, že hlavnou otázkou, ktorú si Vampilov neustále kladie, je: zostaneš ty, muž, mužom? Dokážete prekonať všetko falošné a neláskavé, ktoré je pre vás pripravené v mnohých životných skúškach, kde je láska a zrada, vášeň a ľahostajnosť, úprimnosť a falošnosť, dobro a zotročenie...“ (V. Rasputin).
najstarší syn
Keď Jevgenij Leonov padol do rúk hry „Starší syn“, okamžite si uvedomil, že o ňom bola napísaná úloha Andreja Grigorjeviča Sarafanova, autor sa nejakým nepochopiteľným spôsobom dokázal pozrieť do jeho duše.A potom sa stal zázrak - režisér Vitaly Melnikov zavolal Leonovovi, ktorý práve začal natáčať "Starší syn" a povedal, že v úlohe Sarafanova videl iba jeho.
Vyzerá to ako osud...
Počas natáčania filmu Evgeny Leonov napísal svojmu synovi: „ Takže pracovali na scéne, boli tak šikovní a bavili sa, dokonca som chcel, aby ste tu boli a videli to na vlastné oči. Čítali ste hru „Starší syn“? Už dlho som nebol taký nadšený z hry alebo zo scenára. Aký spisovateľ je tento sibírsky chlapec Vampilov! Silný talent!»
Vtipné a smutné sa vo Vampilovových dielach vždy prelínajú.
Autor nazval túto hru komédiou.
Má v sebe naozaj veľa vtipných vecí a začína to dosť smiešnou situáciou.
Dvaja študenti, ktorí odprevadili dievčatá, meškajú na posledný vlak a na neznámom mieste sa snažia nájsť nocľah pod klamnou zámienkou, že jeden z nich je nemanželským synom otca rodiny a prišiel ho navštíviť. A napodiv verili...
Táto hlúpa lož vedie k takým dramatickým udalostiam, ktoré si nebolo možné predstaviť. A pred účastníkmi všetkých týchto udalostí vyvstáva otázka - čo je dôležitejšie - „biela lož“ alebo „horká“ pravda ...
lov kačíc
Za cenu neuveriteľných trikov sa režisérovi Melnikovovi podarilo sfilmovať aj tú najzakázanejšiu hru Vampilova, Duck Hunt, príklad pesimizmu“, ako sa k tomu vyjadrili úradníci.Táto hra, napísaná v roku 1967, je skutočne Vampilovovou najtrpkejšou a najohavnejšou hrou, ktorou hlboko trpel. Je o generácii, ktorej zrelý vek pripadol na éru stagnácie, presýtenej klamstvami a pokrytectvom.
Vampilov nám iba ukazuje svojho hrdinu Žilova, no nedáva priamu odpoveď na otázku: „Kto je vlastne ten cynik, za ktorým sa tiahne množstvo hriechov, no v čom je predsa niečo neodolateľne príťažlivé? Čo vidíme - masku alebo jeho pravú tvár a je možné preniknúť do jeho srdca?
Vampilov, ktorý je sám vždy citlivý na dobro, sa na svojho nepokojného, reflexívneho hrdinu pozerá s horkosťou a ľútosťou, no neodsudzuje ho. Veď aj on sám mal takéto obdobia v živote.
"Duša je prázdna, ako v karafe alkoholika. Všetko sa míňalo hlúpo, opilstvo, rozlietané, zmätené. V hrudi počujem zavýjanie vetra ako v komíne. Nie je nič hroznejšie ... Úplne prázdne, úplne tmavé ...“ napísal si do denníka.
Zdá sa, že táto rola bola napísaná špeciálne pre Olega Dala a stala sa jednou z jeho najlepších úloh. Zdalo sa, že dokáže odhadnúť všetky nuansy charakteru svojho hrdinu a akoby cítil aj tie najmenšie pohyby jeho duše. Herec dal tejto úlohe veľa energie, ale film nečakal na vydanie. Obraz ležal osem rokov na poličke.
Žánrové črty hier A. Vampilova
"Starší syn" a "Poľovačka na kačice"
Kreativita A.V. Vampilov zaujíma dôstojné miesto v dejinách ruskej literatúry. Hry A.V. Vampilovove diela tvoria originálny, mnohostranný a jasný umelecký fenomén, ktorý výskumníci právom nazývajú „Vampilovovo divadlo“.
Vampilovovo divadlo, zastúpené hrami rôznych žánrov, od lyrickej komédie až po psychologickú drámu, má hlboký psychologický vplyv, núti divákov a čitateľov prehodnotiť svoju vlastnú existenciu a filozofické základy života.
Alexander Valentinovič Vampilov zomrel predčasne. A. Vampilov sa za svojho života takmer nepovšimnutý, po smrti vychvaľovaný, stal jednou z tajomných postáv histórie sovietskej a ruskej drámy. Mal významný vplyv na vývoj modernej drámy.
„Divadlo Alexandra Vampilova“ je vnímané ako rozvíjajúci sa umelecký fenomén, v ktorom sa spoločenské a morálne problémy svojej doby menia na plán univerzálnych „večných otázok“ duchovnej existencie. Treba poznamenať, že väčšina výskumníkov dramaturgie A.V. Pre Vampilova je ťažké presne definovať žáner svojich hier, hovorí iba o ich žánrovej originalite a zdôrazňuje prítomnosť rôznych žánrových foriem, čo zase vedie k vzniku takých pojmov ako „polyžánr“, „žánrová syntéza“. ““, „žánrový polyfonizmus“, žánrový synkretizmus.
A.V. Vampilov už vo svojich raných hrách-príbehoch z konca 50. - začiatku 60. rokov ukazuje žánrovú originalitu svojej dramaturgie, experimentuje s dramatickými žánrami a vytvára inovatívnu hru založenú na tradíciách lyrickej drámy I.S. Turgenev, satirická komédia N.V. Gogoľ a psychologická dramaturgia A.P. Čechov stavia akciu ako psychologický experiment.
Za skutočnú divadelnú slávu vďačí dramatik najmä hre „Starší syn“, ktorá niekoľko rokov zaujímala popredné miesto v jeho repertoári.
Sloboda fikcie a poetika odlišujú hru „Starší syn“, hra tiahne k nevšedným, fantazmagorickým, podobenstvom, ktoré ich prekračujú rámec každodennej anekdoty. Hra „Starší syn“ nesie celkom špecifické a rozpoznateľné motívy doby. Vo svetovej dramaturgii rozšírená téma náhleho alebo falošného získania príbuzných získava v týchto rokoch svoju historicky determinovanú obľubu.
Na jednej strane sa komédia vyznačuje úprimnou veselosťou. A. Vampilov používa také známe techniky komediálneho vývoja zápletky, ako je odpočúvanie, vydanie jednej postavy za druhú, podvod, úprimná viera v podvod. Vampilov majstrovsky ovláda techniky vytvárania komických situácií a postáv. Svojho svojrázneho hrdinu, nie bez komických čŕt, vie uviesť do tých najsmiešnejších situácií.
Na druhej strane hra „Starší syn“ reprodukuje atmosféru nepokojného života, rozkladajúcich sa rodinných väzieb tak psychologicky presne a správne, ako to bolo charakteristické pre psychologickú drámu 60. rokov 20. storočia.
Tým, že v komédii je súčasne zasadených viacero morálnych a estetických perspektív zobrazovania reality, „Starší syn“ nadobúda črty tragikomédie, čo komplikuje žáner lyrickej komédie.
Hru mladý dramatik pasuje do klasickej trojice. A zároveň v tom nie je žiadna dramatická predurčenosť. Naopak, vyznačuje sa absolútnou spontánnosťou, nezámernosťou toho, čo sa deje: Busygin a Silva sa vlastne pred našimi očami spoznávajú, nehovoriac o rodine Sarafanovcov, s ktorou sa pozná divák aj postavy. iné v rovnakom čase.
Komédia „Starší syn“ je postavená na tvrdom paradoxnom rozklade, paradoxnej premene udalostí vyplývajúcich z „nesprávnej“, nekánonickej reakcie postáv na okolnosti.
Povesť najtajomnejšej a najkomplexnejšej hry A.V. Vampilova, a to aj na úrovni definovania žánru diela. V „Duck Hunt“ je vyznenie príbehu a celé vyznenie hry vážne. „Lov na kačice“ je vybudovaný ako reťaz Žilovových spomienok.
Dôsledne inscenované, no roztrúsené pamätné epizódy z hrdinovho minulého života predstavujú nielen čitateľovi a divákovi, ale aj samotnému Žilovovi príbeh jeho mravného úpadku. Vďaka tomu sa už od prvej epizódy hry pred nami odvíja skutočná dráma ľudského života postavená na klamstve. Dráma Žilovho života sa postupne mení na tragédiu osamelosti: ľahostajnosť alebo predstieraná účasť priateľov, strata zmyslu pre synovskú náklonnosť, vulgarizácia úprimného citu dievčaťa, ktoré je do neho zamilované, odchod jeho manželky ... Známky tragikomédie v hre sú zrejmé (rozhovor Žilova s Galinou v čase jej odchodu; Žilovovo verejné udanie nerestí priateľov; príprava Žilova na samovraždu).
Vedúcimi metódami výstavby hry, vytvárania žánrovej orientácie diela, sú však metódy psychologickej drámy. Napríklad hrdina A.V. Vampilov je zobrazený v momente akútnej duchovnej krízy, zobrazený zvnútra, so všetkými svojimi skúsenosťami a problémami, takmer bezohľadne obrátený naruby, psychologicky nahý. Dramatik sa zameriava na obsah mravného sveta svojho súčasníka, pričom chýba definícia hrdinu ako dobrého alebo zlého, je vnútorne zložitý, nejednoznačný. Finále „Duck Hunt“ je komplikované: hra mohla byť dokončená pred hlavným finále dvakrát: keď si Zilov priložil pištoľ na hruď alebo zdieľal majetok so Sayapinom (vtedy by to bolo viac v súlade s tragikomédiou). Hlavný záver hry je otvorený a riešený v tradícii psychologickej drámy.
Hra od A.V. Vampilov „Hov na kačice“ sa zvyčajne považuje za sociálno-psychologickú drámu (menej často za tragikomédiu s prvkami priemyselného konfliktu, fraškovitých a melodramatických vložiek), v ktorej dramatik reviduje problémy svojich raných diel.
V kritike 70. - 90. rokov. Prejavila sa tendencia interpretovať „Hov na kačice“ predovšetkým ako drámu prehier, keďže hra dôsledne odhaľuje hodnotové rebríky: hrdina si uvedomuje alebo zviditeľňuje, čo by sa mohlo stať pevnou oporou v jeho živote, ale už nie. A predsa je „Hov na kačice“ predovšetkým tragikomédiou existencie a sebahodnotného uvedomenia: jej konflikt sa rodí tam, kde realita v podobe nemilosrdne objektívneho zrkadla dáva hrdinovi možnosť pozrieť sa na seba vonkajšok.
Tragikomédia sa napriek tomu, že dramatik počas svojho tvorivého života neustále priťahuje k žánru komédie, stala žánrovou dominantou jeho tvorby.
Žánrové črty divadelných hier A. Vampilová
"Starší syn" a "Poľovačka na kačice"
Kreativita A.V. Vampilov zaujíma dôstojné miesto v dejinách ruskej literatúry. Hry A.V. Vampilovove diela tvoria originálny, mnohostranný a jasný umelecký fenomén, ktorý výskumníci právom nazývajú „Vampilovovo divadlo“.
Vampilovovo divadlo, zastúpené hrami rôznych žánrov, od lyrickej komédie až po psychologickú drámu, má hlboký psychologický vplyv, núti divákov a čitateľov prehodnotiť svoju vlastnú existenciu a filozofické základy života.
Alexander Valentinovič Vampilov zomrel predčasne. A. Vampilov sa za svojho života takmer nepovšimnutý, po smrti vychvaľovaný, stal jednou z tajomných postáv histórie sovietskej a ruskej drámy. Mal významný vplyv na vývoj modernej drámy.
„Divadlo Alexandra Vampilova“ je vnímané ako rozvíjajúci sa umelecký fenomén, v ktorom sa spoločenské a morálne problémy svojej doby menia na plán univerzálnych „večných otázok“ duchovnej existencie. Treba poznamenať, že väčšina výskumníkov dramaturgie A.V. Pre Vampilova je ťažké presne definovať žáner svojich hier, hovorí iba o ich žánrovej originalite a zdôrazňuje prítomnosť rôznych žánrových foriem, čo zase vedie k vzniku takých pojmov ako „polyžánr“, „žánrová syntéza“. ““, „žánrový polyfonizmus“, žánrový synkretizmus.
A.V. Vampilov už vo svojich raných hrách-príbehoch z konca 50. - začiatku 60. rokov ukazuje žánrovú originalitu svojej dramaturgie, experimentuje s dramatickými žánrami a vytvára inovatívnu hru založenú na tradíciách lyrickej drámy I.S. Turgenev, satirická komédia N.V. Gogoľ a psychologická dramaturgia A.P. Čechov stavia akciu ako psychologický experiment.
Za skutočnú divadelnú slávu vďačí dramatik najmä hre „Starší syn“, ktorá niekoľko rokov zaujímala popredné miesto v jeho repertoári.
Sloboda fikcie a poetika odlišujú hru „Starší syn“, hra tiahne k nevšedným, fantazmagorickým, podobenstvom, ktoré ich prekračujú rámec každodennej anekdoty. Hra „Starší syn“ nesie celkom špecifické a rozpoznateľné motívy doby. Vo svetovej dramaturgii rozšírená téma náhleho alebo falošného získania príbuzných získava v týchto rokoch svoju historicky determinovanú obľubu.
Na jednej strane sa komédia vyznačuje úprimnou veselosťou. A. Vampilov používa také známe techniky komediálneho vývoja zápletky, ako je odpočúvanie, vydanie jednej postavy za druhú, podvod, úprimná viera v podvod. Vampilov majstrovsky ovláda techniky vytvárania komických situácií a postáv. Svojho svojrázneho hrdinu, nie bez komických čŕt, vie uviesť do tých najsmiešnejších situácií.
Na druhej strane hra „Starší syn“ reprodukuje atmosféru nepokojného života, rozkladajúcich sa rodinných väzieb tak psychologicky presne a správne, ako to bolo charakteristické pre psychologickú drámu 60. rokov 20. storočia.
Tým, že v komédii je súčasne zasadených viacero morálnych a estetických perspektív zobrazovania reality, „Starší syn“ nadobúda črty tragikomédie, čo komplikuje žáner lyrickej komédie.
Hru mladý dramatik pasuje do klasickej trojice. A zároveň v tom nie je žiadna dramatická predurčenosť. Naopak, vyznačuje sa absolútnou spontánnosťou, nezámernosťou toho, čo sa deje: Busygin a Silva sa vlastne pred našimi očami spoznávajú, nehovoriac o rodine Sarafanovcov, s ktorou sa pozná divák aj postavy. iné v rovnakom čase.
Komédia „Starší syn“ je postavená na tvrdom paradoxnom rozklade, paradoxnej premene udalostí vyplývajúcich z „nesprávnej“, nekánonickej reakcie postáv na okolnosti.
Povesť najtajomnejšej a najkomplexnejšej hry A.V. Vampilova, a to aj na úrovni definovania žánru diela. V „Duck Hunt“ je vyznenie príbehu a celé vyznenie hry vážne. „Lov na kačice“ je vybudovaný ako reťaz Žilovových spomienok.
Dôsledne inscenované, no roztrúsené pamätné epizódy z hrdinovho minulého života predstavujú nielen čitateľovi a divákovi, ale aj samotnému Žilovovi príbeh jeho mravného úpadku. Vďaka tomu sa už od prvej epizódy hry pred nami odvíja skutočná dráma ľudského života postavená na klamstve. Dráma Žilovho života sa postupne mení na tragédiu osamelosti: ľahostajnosť alebo predstieraná účasť priateľov, strata zmyslu pre synovskú náklonnosť, vulgarizácia úprimného citu dievčaťa, ktoré je do neho zamilované, odchod jeho manželky ... Známky tragikomédie v hre sú zrejmé (rozhovor Žilova s Galinou v čase jej odchodu; Žilovovo verejné udanie nerestí priateľov; príprava Žilova na samovraždu).
Vedúcimi metódami výstavby hry, vytvárania žánrovej orientácie diela, sú však metódy psychologickej drámy. Napríklad hrdina A.V. Vampilov je zobrazený v momente akútnej duchovnej krízy, zobrazený zvnútra, so všetkými svojimi skúsenosťami a problémami, takmer bezohľadne obrátený naruby, psychologicky nahý. Dramatik sa zameriava na obsah mravného sveta svojho súčasníka, pričom chýba definícia hrdinu ako dobrého alebo zlého, je vnútorne zložitý, nejednoznačný. Finále „Duck Hunt“ je komplikované: hra mohla byť dokončená pred hlavným finále dvakrát: keď si Zilov priložil pištoľ na hruď alebo zdieľal majetok so Sayapinom (vtedy by to bolo viac v súlade s tragikomédiou). Hlavný záver hry je otvorený a riešený v tradícii psychologickej drámy.
Hra od A.V. Vampilov „Hov na kačice“ sa zvyčajne považuje za sociálno-psychologickú drámu (menej často za tragikomédiu s prvkami priemyselného konfliktu, fraškovitých a melodramatických vložiek), v ktorej dramatik reviduje problémy svojich raných diel.
V kritike 70. - 90. rokov. Prejavila sa tendencia interpretovať „Hov na kačice“ predovšetkým ako drámu prehier, keďže hra dôsledne odhaľuje hodnotové rebríky: hrdina si uvedomuje alebo zviditeľňuje, čo by sa mohlo stať pevnou oporou v jeho živote, ale už nie. A predsa je „Hov na kačice“ predovšetkým tragikomédiou existencie a sebahodnotného uvedomenia: jej konflikt sa rodí tam, kde realita v podobe nemilosrdne objektívneho zrkadla dáva hrdinovi možnosť pozrieť sa na seba vonkajšok.
Tragikomédia sa napriek tomu, že dramatik počas svojho tvorivého života neustále priťahuje k žánru komédie, stala žánrovou dominantou jeho tvorby.
Dielo A. Vampilova zohralo veľkú úlohu pri zmene charakteru ruskej drámy v 70. rokoch. Vampilovove hry sa vyznačovali nejednoznačnosťou autorského hodnotenia postáv, ktoré bolo v súčasnej literatúre 60. – 70. rokov povinné. Jeho hrdina bol akosi nedostatočne definovaný, ambivalentný. V jednom diele sa syntetizovali prvky rôznych žánrov (fraška, vaudeville, psychologická a každodenná dráma, tragikomédia a sitcom).
Hra „Rozlúčka v júni“ (1965) je na prvý pohľad pomerne jednoduchou a nekomplikovanou hrou zo študentského života, akých bolo v „rozmrazovacích“ rokoch rozkvetu literatúry „mládeže“ veľa. Jej hrdina, študent biológie Kolesov, končí univerzitu a chce robiť vedu. Trochu sebavedomý, niekedy bez slávnosti talentovaný varmint - typická postava typu Aksyonov. Ale už v tejto hre A. Vampilov ukazuje, že v zovretí životných situácií je dôležité zachovať si vnútornú slobodu ako jediné bohatstvo. Úprimnosť k sebe, vlastná sloboda, nemožná pod podmienkou kompromisov, sú morálnym kompasom, veľmi citlivým na najmenšie odchýlky, ktorý koriguje životnú cestu hrdinu A. Vampilova. Kolesov spácha prvý a jediný čin - roztrhá svoj diplom a odmietne vstúpiť do korporácie úplatkárov. Z každodenného hľadiska nelogický, v medziach verejnej morálky nepochopiteľný, tento čin je prirodzený pre vampiliánskeho hrdinu, ktorý sa nechce podriadiť prevládajúcemu konformizmu.
Vampilovova druhá hra, Starší syn (1967), do určitej miery pokračuje v myšlienkach nastolených v júni Rozlúčka. Počnúc nezodpovedným klamstvom, takmer estrádnou situáciou, hra nadobúda skutočnú drámu, ktorá sa vyrieši až v poslednej scéne. Vampilov spája intrigy s výstredným trikom, no celá akcia sa následne vyvíja v súlade s logikou postáv. Ukazuje sa (vo vzťahu k vampiliánskej dramaturgii sa často treba uchýliť k slovu „ukazuje sa“, keďže mnohé sa vyvíja v rozpore so stereotypmi), že nie všetko v živote podlieha jednoduchým morálnym pravidlám, že život je nesmierne komplikovanejší, viac zložitý; je potrebné, aby bol morálny postulát ešte zduchovnený citom. Každý vie, že klamať je zlé, ale niekedy je lož humánnejšia ako pravda.
Akcia sa dynamicky rozvíja, vychádzajúc z Busyginovej tézy „Ľudia majú hrubú kožu a nie je také ľahké ju preraziť. Je potrebné správne klamať, až potom vám uveria a budú s vami súcitiť „- podľa Sarafanovho presvedčenia“ Všetci ľudia sú bratia. Spočiatku sa zdá, že Busygin má pravdu: veď nikto nechcel nechať mladých rozcvičiť sa, keď povedali, že meškajú na posledný vlak. Teraz však Silva, zatienený frázou, ktorú náhodne vyslovil Busygin, začína hru. Busygin, zvyknutý nepripisovať žiadnu dôležitosť zaužívaným sloganom, hovorí Vašenkovi: "Človek je človeku brat, dúfam, že si o tom počul." Samozrejme, ako nepočuť, ak sa tieto slová neustále opakujú a opotrebované do takej miery, že sa vytratil význam, zostala len jedna šupka. Nernichaya, Busygin sa snaží obnoviť obsah, uvedomiť si, čo sa zmenilo na metaforu: „Brat, trpiaci, hladný, studený, stojí na prahu ...“ Pre slovo „brat“, ktoré má všeobecný význam, Silva sa zmocňuje a dáva mu špecifický význam súvisiacich vzťahov. Busygin sa zapája do hry – klam chtiac-nechtiac. Očakáva, že sa trochu zahreje a odíde. Ale jar sa už uvoľnila a udalosti sa odvíjajú mimo logiku.
Busygin nečakal, že dospelý, už starší človek, bude tak bezohľadne veriť klamstvám, s takou veľkorysosťou a otvorenosťou prijme jeho - svojho najstaršieho syna. Busygin, ktorý vyrastal bez otca, možno prvýkrát pocítil lásku k sebe, zhmotnila sa
Spadnutie do slova „syn“. Tento moment sa stáva rozhodujúcim. Volodya Busygin sa nevysvetliteľne obáva všetkého, čo sa deje v rodine Sarafanovcov. Keď tak nezodpovedne klamal, cíti zodpovednosť za Vašenka, ktorý nechce milovať „kto sa má“, ale je zaľúbený do márnomyseľného človeka, ktorý je od neho aj o desať rokov starší. Busygin chce Ninu ochrániť pred manželstvom s „pozitívnym vo všetkých ohľadoch“ Kudimovom. On, cudzinec, sa snaží dať dokopy túto zvláštnu rodinu, v ktorej sa všetci hádajú, no v podstate sa milujú - šialene, akosi pokrútene. Busygin nielenže „vstupuje do role“ najstaršieho syna, cíti sa byť ním. Preto sa trikrát pokúša odísť, zastaviť zdĺhavé predstavenie, zakaždým, keď zaváha: nezbavuje ho zodpovednosť za rodinu. Keď sa nakoniec ukáže, že všetko je fikcia, lož a on nie je syn, už na tom nezáleží. Sám Busygin dozrel, znovuzrodil sa, nebude môcť oprášiť starosti o ľudí, ktorí ho prijali za svojho.
Busygin je syn Sarafanov nie krvou, ale duchom. Hovoril o hrubej koži, ale on sám nebol schopný krutosti. Rovnako ako Sarafanov je sympatický a milý a tiež vyzerá ako „blažený“ človek, ktorý preberá problémy cudzích ľudí. Sarafanova bývalá manželka označila svojho manžela za „blahoslaveného“ pre jeho otvorenosť, neschopnosť postaviť sa za seba a prispôsobiť sa. Ale je zaujímavé, že nie s ňou - vážnou, ktorá pozná cenu všetkého - zostali deti, ale s "požehnaným" otcom, lebo mohol dať niečo, čo sa nedá kúpiť a ničím nahradiť - lásku. Sarafanov hovorí: „Čo sa stalo - to všetko nič nemení ... Nech je to čokoľvek, považujem ťa za svojho syna. Ste moje deti, pretože vás milujem; ... Milujem ťa, a to je najdôležitejšie. Ak sa nad tým zamyslíte, čo si myslel hlboký kresťan: „ste moje deti, pretože vás milujem“ a nie „Milujem vás, pretože ste moje deti“. Vo svetle toho je názov Sarafanovho oratória „Všetci ľudia sú bratia“ naplnený osobitnou spiritualitou. Láska odhaľuje nepravdivosť Busyginovej premisy o hrubej koži ľudí, potvrdzuje pravdivosť ďalšej tézy -
O ich bratstve.
Vampilov ničí stereotypy typu „horká pravda je lepšia ako sladké lži“. Aj M. Gorkij v hre „Na dne“ nastolil problém pravdy a lži, ktorého riešenie vôbec nie je také jednoduché, ako sa dlho interpretovalo v školských učebniciach. Učebnicové popieranie nevyhnutnosti a ľudskosti Lukových utešujúcich rozprávok nie je celkom správne a už vôbec nie jedinou interpretáciou Gorkého hry.
Vampilovov ideálny postulát je naplnený skutočným životom. A ukazuje sa, že niekedy je neresť neuváženou pravdou. V dome Sarafanovcov sú aj lži: otec klame deťom, že stále pracuje vo filharmónii; deti, vediac, že už dávno hrá v pohrebnej kapele, sa tvária, že otcovi veria, teda aj klamú. Ale lož je tu pre zachovanie pokoja otca, aby nestratil svoju dôstojnosť. To Kudimov necítil - vo všetkých ohľadoch je absolútne pozitívny človek. Busygin mu dáva ironický opis, zložený z bežných noriem správania: „Je veľký a milý. Škaredé, ale očarujúce. Veselý, pozorný, pohodový v rozhovore. Svojvoľný, cieľavedomý. Presne vie, čo v živote potrebuje. Veľa si toho na seba neberie, ale je pánom slova. Nikdy nemešká, vie, čo ho zajtra čaká, vždy hovorí len pravdu. Nedá pokoj, kým sa nepreukáže, že má pravdu. Všetky tieto vlastnosti sú dobré, ale nie sú inšpirované láskou. Kudimov je ako dobre naolejovaný mechanizmus podľa vzoru a neschopný akýchkoľvek duchovných impulzov. Nie je to zlý človek. Len iné, nezapadajúce do systému upírskych hodnôt, kde je najdôležitejšia schopnosť cítiť druhého, milovať.
Silva je blízko Kudimova. Sotva klame: ani keď ide s Makarskou do kina, ani keď v návale hnevu „odhalí“, že Busygin vôbec nie je Sarafanovov syn. Silva nie je schopná lásky, môže flirtovať iba s dievčatami. Ide o nejakú operetnú postavu, ktorá s ľahkosťou vyskočila do života. Niet divu, že má takú prezývku, opereta. Silva nesúvisí s Kudimovom vonkajšími parametrami správania, ale hluchotou duše, inhibíciou pocitov.
Hra „Starší syn“ niesla rozpoznateľné motívy tej doby. Šesťdesiate roky s morálnym kódexom budovateľa komunizmu, ktorý sa bolo treba naučiť naspamäť, s už začatým štiepením morálky na osobnú a verejnú, sú uznávané tak sociálnym postavením hrdinov (študent, intelektuál), ako aj spoločenská rola (frajer a frajer) a podľa dramatického stereotypu (tínedžer Vašenka v duchu ružových chlapcov, búriaci sa proti klamstvám dospelých). Vampilov zachytil podstatné tendencie doby, ukázal povahu prehlbujúcich sa rozporov.
Je ťažké určiť žáner Vampilovovej hry, hoci sa nazýva komédia. Počnúc vaudevillovou intrigou: „Senior. syn “pokračuje ako každodenná dráma, ktorá končí ako melodráma alebo lyrická komédia. Súdržnosť rôznych prvkov odráža heterogénnu povahu života samotného, jeho „rozmanitosť – rovnomernosť“. Je zaujímavé, že v hre je s úžasnou presnosťou dodržaný zákon klasickej poetiky o troch jednotách v dráme – miesto (dom Sarafanovcov), čas (jeden deň), akcia (rozvíjanie jednej dejovej línie). Ako v klasickej komédii, hrdina urobí tri pokusy dostať sa zo situácie, ktorú vytvoril. Každý však zlyhá kvôli paradoxnej reakcii postáv a samotného hrdinu. Charakteristická je aj ďalšia črta pozorovaná v komédiách klasicizmu – dvojitá existencia hrdinov. Hrdina sa objavuje v dvoch podobách: ako niečo imaginárne, za koho sa vydáva (spomeňte si na hry Moliera, Beaumarchaisa), a vo svojej skutočnej podstate. V Staršom synovi je Busygin tiež imaginárnym synom. Ale na rozdiel od hier klasicizmu, kde bolo imaginárne vo finále uznané a zosmiešňované ako klamstvo a: pokrytectvo, vo Vampilovovi sa imaginárnosť ukazuje ako esencia, stáva sa skutočným príbuzenstvom duší a srdečnosťou. Vo finále, keď Sarafanov starší nechce veriť, že Busygin nie je jeho syn, hrdina pripúšťa: „Úprimne povedané, ja sám už neverím, že nie som tvoj syn.“ Takže hra, pretvárka odhaľuje hlbokú, najvnútornejšiu podstatu postáv.
Vampilovove hry, disponujúce energiou aktuálnosti, sa však zrodili v 60. rokoch 20. storočia, nesúce znaky tých rokov. Dá sa podľa nich vysledovať, ako sa zmenila morálna klíma v spoločnosti, čo sa stalo s človekom, ktorý nechcel stratiť vnútornú slobodu. Hrdinovia Vampilova, ktorí dozreli začiatkom 70. rokov, sú už iní. Toto sú tragické postavy. Nedokázali realizovať ideály mládeže; pokrytectvo, dvojitá morálka, ktoré sa stali zákonom spoločenského života, rozleptávajú ich duše. Žijú nepravdivý život, ktorým však žije celá spoločnosť, ktorého falošnosť preniká tak hlboko, že človeka deformuje. Stále sa snaží vzdorovať, trmácať sa, ale samotné formy odporu voči okoliu sú nenávratne zmrzačené, morálne smernice prevrátené a kritériá hodnotenia dobra a zla posunuté. Hrdina prežíva hlbokú duševnú krízu, no nevyjde z nej očistený. Taký je hrdina tragikomédie „Hov na kačice“ (1970) Žilov, ktorého sužuje existenciálna túžba po inom – skutočnom – živote.
Alexander Vampilov zanechal malé dedičstvo – štyri jednoaktovky a štyri viacaktovky. Napriek tomu sa pojem „Vampilovovo divadlo“ v literatúre a divadelnom umení upevnil. To znamená, že dramatik si vytvoril svoj jedinečný umelecký svet, svoj vlastný estetický systém. Všetky Vampilovove diela sú polyfónne, umožňujúce rôzne interpretácie, napriek tomu, že ideál autora je vyjadrený celkom jasne. Vampilova by bolo možné nazvať dramatikom-každodenným-wikom. Jeho postavy totiž žijú v každodennom živote, obklopené každodennou realitou. Vo sfére každodenného života sa realizuje spoločenský obraz času. Ale každodenný život akomoduje existenčné problémy bytia a rozširuje sa o filozofické chápanie ľudského života, o problémy univerzálneho bratstva či univerzálneho odcudzenia, straty vlastného „ja“ či sebaidentifikácie.
Vampilovovi hrdinovia, ktorí sú odrazom dobovej morálky a myšlienok, v sebe nesú aj všeobecný filozofický potenciál, ktorý určuje ich stálu aktuálnosť.
Vampilov sa dostal do literatúry koncom 60. rokov, jeho hry sa objavovali na pozadí Arbuzovsko-Rozovského dramaturgie, ktorá ničila koncept ozubeného muža. Na rozdiel od dramatikov staršej generácie, ktorí videli zdroje konfliktov v minulosti, Vampilov ukázal negatívne trendy v súčasnom živote, objavil rastúci nedostatok spirituality v spoločnosti. Písal o ľuďoch, ktorí zažívajú každodenný život, pokojný a dobre nasýtený život. Tieto testy sa ukázali ako dramatické, plné hlbokých konfliktov. Neskôr, už v polovici 70. rokov, sa objavila „post-vampiliánska“ dráma, alebo dráma „novej vlny“, ktorá vo svojom dopade na postavu rozšírila sféru každodenného života, ukázala priepasti a medzery v živote človeka. nový - okrajový, prechodný hrdina. Ale to už bol iný - nie pre teba - Pilov hrdina. Dramaturgovia „novej vlny“ sa nesnažili svoje postavy „spájkovať“ láskou, ako tomu bolo vo Vampilovových hrách.
Vsevolod Sacharov
Osud irkutského dramatika Alexandra Vampilova (1937-1972) v mnohom predvídal osud Vasilija Šukšina: skorú smrť - a následný rýchly nárast záujmu divadiel, kritikov a divákov o Vampilovove hry. Na tomto záujme je badateľný aj podiel márnej zvedavosti, módy „pre Vampilova“ a zároveň je zrejmé, že úspech predurčil sám dramatik, ktorému sa podarilo vytvoriť nielen niekoľko úspešných hier (v r. v tomto prípade by mu nepomohla žiadna móda), ale niečo integrálne - divadlo, ktoré sa rýchlo rozvíja, podlieha vlastným zákonom, osobitnej estetike.
Tu, napríklad, "Starší syn" - možno najviac scénická hra Vampilova. Pozrite sa na to bližšie a uvidíte, že v stiesnenom boxe sa odohrávajú scény, ktoré si navzájom pomáhajú, až dve hry. Pre divákov je ťažké okamžite zistiť, ktorý z nich je dôležitejší. Ale je jasné, čo je zábavnejšie, dynamickejšie – samozrejme, komédia o temperamentnom drzom a srdciarovi Silvovi.
Tento klaun je obľúbený u verejnosti, človek-jar, pravidelne roztáčajúci koleso akcie. Žartuje, hrá na gitare, spieva a podobne – jedným slovom celý večer na koberci. A ak možno túto hru Vampilova nazvať komédiou, potom hlavným dôvodom sú repliky a činy Silvu, ktoré bavia divákov.
Za Silvom nie je vždy rozlíšiteľné to hlavné, čo tak usilovne slúži - rozhovor o osamelosti a jednote. Tieto témy sa navzájom vylučujú a ich nemilosrdný boj je základom dramaturgie Alexandra Vampilova.
Na začiatku "The Elder Son" - zima, tma, krutý, prenikavý vietor. A dve vo vetre, obklopené starostlivo zatiahnutými oknami a bezpečne zatvorenými dverami. A študent Busygin pokojne hovorí Silve, ktorá sa chystá volať o pomoc: „Kto si, čo sa o teba stará? .. Ľudia majú hrubú kožu a nie je také ľahké sa cez ňu prebiť.“ Na ulici pred zamknutými dverami cítiť ťarchu týchto otrepaných právd, naznačujúcich, zdá sa, jediné východisko z tejto situácie – cestu zla, osamelosti a nedôvery.
Vo Vampilových hrách sa táto cesta postavám vždy ponúka. Ale zároveň dostávajú možnosť výberu. V Staršom synovi si Busygin a Silva ľahko vyberajú zlo a dramatik zdôrazňuje nepremyslenosť tohto činu. Vtrhnú do života niekoho iného, do už aj tak nefunkčnej, chátrajúcej rodiny Sarafanovcov. Tu začína tento šialený, bezohľadný podvod, krutý podvod: Silva vyhlási Busygina za najstaršieho syna hlavy rodiny a študent s touto hrou súhlasí.
A zrazu, v rozhovore medzi nepozvanými hosťami a zmäteným Vasenkom, najmladším synom Sarafanova, sa po prvýkrát objaví toto slovo - "brat". "Čo potrebujeme? Dôvera... Človek je brat človeku, dúfam, že ste o tom počuli... Na prahu stojí trpiaci, hladný, uzimený brat, ani ho neponúkne, aby si sadol,“ vyčíta Busygin Vaškovi. A už zo samotného tónu je zrejmé, že slovo „brat“ už dávno stratilo význam a účinnosť pre rečníka, zmenilo sa na opotrebovaný punc, na rétoriku. Celý tento rozhovor je v podstate nehanebná hra na dôveru, neustála výmena vznešených slov a pojmov, znižovanie duchovných hodnôt.
V The Elder Son konverzácie nasledujú po rozhovoroch, objavujú sa nové postavy. Ale hlavná udalosť sa už stala: dvere sa otvorili a ľudia sa stretli. Vyslovuje sa slovo „brat“ a ako odpoveď znie to isté slovo, ale s iným významom: hlava rodiny Sarafanovcov celý život píše oratórium „Všetci ľudia sú bratia“. A celá ďalšia činnosť hry je venovaná vzkrieseniu starého, večného významu tohto slova - "brat".
Táto práca je úspešne dokončená: ľudia, ktorí boli predtým rozdelení, pohltení každodenným životom, maličkosti, ktorí si postavili život podľa každodenných receptov (ako Ninina: „Nepotrebujem Cicera, potrebujem manžela“), sa nakoniec spoja do jedného priateľská rodina. Všetko je dobré – na to je komédia. Teraz však Silva pred týmito ľuďmi uteká a s ním odchádza aj povrchná, do seba uzavretá komédia. Hlavnou témou zostáva, ktorá obstála na javisku. Publikum ju nasledovalo a Silvove triky a vtipy, ktoré pobavili publikum, túto tému vôbec nezatemnili.
Téma „Starší syn“ nie je nová: umenie ľudskej komunikácie, jednota, duchovné bratstvo. Vampilov tu však hovorí o niečom inom – o tom, aká je to ťažká a namáhavá práca, aké drahé je nadviazať také jednoduché, každodenné vzťahy medzi ľuďmi, zlepšiť každodennú etiku. A tu už nie je žiadna komediálna pohoda, žiadna lyrizácia každodenného života. Vampilovova komédia vždy hrozí, že sa zmení na tragédiu a v neustálom boji a hroziacich problémoch sú straty niekedy vážnejšie ako zisky. Malé víťazstvá prichádzajú za neslýchanú cenu, vyžadujú neustálu duchovnú citlivosť a etická hluchota naopak výrazne zjednodušuje, uľahčuje život a ukazuje človeku cestu hotových riešení. Zdá sa, že v hranatom kadetovi Kudimovovi je všetko v poriadku, a predsa je hlboko nesympatický. A Busygin, ktorý spočiatku nie je ani studený, ani horúci, vstupuje do rodiny Sarafanovcov, stáva sa bratom a synom, pretože nie je jednoznačný, aj keď nie ideálny. Je schopný hlbokej náklonnosti a novej viery v staré slová.
Čo však núti týchto ľudí prekonať duchovný chlad a osamelosť a nájsť jednotu a teplo? A kto od nich tak nebojácne žiadal nemalú výplatu za také obyčajné, malé víťazstvo? Vampilov tu, samozrejme, vedel povedať dosť veľkých slov. Jeho vysvetlenie je však jednoduché: „Čokoľvek poviete, život je vždy múdrejší ako my všetci, živí a múdri. Áno, život je spravodlivý a milosrdný. Hrdinov núti pochybovať a tých, čo robili málo, aj tých, čo nerobili nič, ale žili s čistým srdcom, vždy poteší. Samozrejme, Vampilovova hra nie je o pochybovaní o hrdinoch a nie o malých ľuďoch. Je o obyčajných ľuďoch, ktorí dokázali vydržať skúšku a spojiť sa. A život im za to zaplatil teplom, svetlom, zmyslom pre jednotu.
V Staršom synovi sa akcie postupne ujíma študent Busygin, inteligentný, no unavený muž. Pre Vampilova je to hlavný, najzaujímavejší typ osobnosti, ktorý prechádza všetkými jeho hrami. Tento mladý muž prišiel ku komédii „Starší syn“ z „Rozlúčky v júni“, ranej hry, stále do značnej miery nedokonalej. V Eldest Son tento hrdina s pomocou svojho okolia nakoniec zvíťazí. V "Rozlúčka v júni" je zlomený.
Táto Vampiliánska hra, pri všetkej jej zdôrazňovanej „mladosti“ je smutným príbehom o kompromise, ktorý zničil výnimočnú osobnosť. Hrdinu tejto smutnej komédie, študenta Kolesova, sklamala bezohľadná viera v železnú svetskú schému kariéry vedca: diplom, postgraduálnu školu, akademický titul atď. Je to talentovaný botanik a nevie si predstaviť život mimo vysokej vedy, mimo krásneho sveta bylín a kvetov. Nie je však náhoda, že vo Vampilovovej hre neustále znie pieseň: "Všetky sú na vine konvalinky ..."
Kvôli svojim bylinkám a kvetom sa Kolesov vydá cestou kompromisu a nakoniec príde k zrade. Priateľstvo a láska sú tradične zradené. V tejto zrade nie je nič strašné, úžasné - obyčajný podvod, kde jeden ponúka diplom a postgraduálnu školu, druhý - ľudskú dôstojnosť. Toto je len nechutný obchod, ktorý ľudia uzavreli z vlastnej vôle. Tu je všetko jasné. Zaujímavé je niečo iné: Kolesova neistota, jeho pripravenosť na takýto kompromis.
Vysoká veda sa tu nespojila s vysokou etikou, a preto sú všetky jeho zrady zo strany vampiliánskeho hrdinu spáchané práve kvôli vede. Charakteristické sú spojenectvá, ktoré uzavrel Kolesov s Repnikovom a Zolotuevom.
Rektor ústavu Repnikov je neúspešný vedec, ktorý sa zabáva na administratívnej práci. Akonáhle bol zlomený, urobil kompromis. Preto som sa nemohol stať vedcom. V Kolesove Repnikov zrazu videl seba, svoju mladosť, a preto k nemu cíti zvláštny súcit, zmiešaný s nenávisťou. Nie náhodou dôverne hovorí: "Súhlas, ty a ja máme niečo spoločné... Kto raz tvrdo zakopol, celý život kríva." A Repnikov má pravdu: Kolesov akoby opakuje svoju cestu.
Ďalším Kolesovým priateľom je starý cynik Zolotuev, ktorý špekuluje s kvetmi. „Čestný človek je ten, komu sa dáva málo. Musíte dať toľko, aby človek nemohol odmietnuť, a potom to určite vezme! “- toto je jeho symbol viery a Kolesov toto pravidlo potvrdzuje svojím osudom. Dostal toľko, že nemohol odmietnuť. Samozrejme, nejde o vulgárne peniaze, ale o rafinované duchovné pokušenie. A Kolesov sa rozhodne: „Nie som Romeo. Len sa mi zdalo, že som Rómeo ... nemám na to čas ... “A keď sa Zolotuev spýta, koľko Kolesov dal za diplom, odpovie: „Dal veľa ... veľa, strýko, nikdy si toľko nesníval...“ Skutočne sa zlomil človek, ktorý neodolal. A nie je jasné, či má silu vstať. Na konci hry Vampilov opúšťa svojho hrdinu vo výrečnej póze - s natiahnutou rukou, akoby prosil o trochu tepla a účasti.
V "Rozlúčke v júni" je usporiadaná krutá skúška osobnosti, zisťuje sa vina osoby. A bolo by možné opustiť tohto hrdinu a prejsť k iným ľuďom a problémom. Ale Vampilov sa neupokojil a v "The Elder Son" nám ukázal oživenie hrdinu. Tento ťažký osud má však aj inú možnosť. A je to dané v „Duck Hunt“, trochu inscenovanej, kontroverznej hre Alexandra Vampilova.
„Duck Hunt“ je mimoriadne zvláštna hra. Niekedy pôsobí beznádejne, mení sa na pochmúrnu grotesku. Je ťažké, veľmi ťažké vidieť svetlo za touto temnotou a neupadnúť do deštruktívneho sarkazmu, do „čierneho“ humoru. Zdá sa, že existuje len jediné východisko: pri hraní tejto Vampilovovej hry je potrebné odhaliť celú jej myšlienku a nie mlátiť jednotlivé repliky a scény. A potom samotný materiál povedie predstavenie a nedovolí vám odkloniť sa od hlavnej myšlienky.
A je ľahké sa odchýliť. Pozrite sa, ako odvážne, takmer vzdorovito začína Vampilov. Veľmi vážny chlapec prináša ráno hlavnej postave veniec s nápisom na smútočnej stuhe: "Nezabudnuteľnému Viktorovi Aleksandrovičovi Žilovovi, predčasne popálenému v práci, od bezútešných priateľov." No krutý vtip. Ale ani Zilov nie je anjelik. Všetky jeho činy sú oveľa krutejšou hrou s ľuďmi.
Duck Hunt je plný konfliktov až do krajnosti a každý z nich, sám o sebe dostatočne dôležitý, urýchľuje akciu. Hra sa pohybuje trhavo, odhaľuje všetky úskalia, všetky skryté chyby týchto osudov. Údery pribúdajú: rozchod s manželkou, problémy v práci, smrť otca, rastúca mrzutosť priateľov. A to všetko končí grandióznym škandálom v kaviarni, kde Žilov každému zo svojich známych povie, čo si o ňom myslí. „Tvoja slušnosť sa mi hnusí,“ kričí s hysterickou úzkosťou. A najstrašnejšie na tejto scéne je, že každému hovorí pravdu. Všetci sú dobrí, všetci sú namazaní jedným svetom, títo ľudia, ktorí sú uvedení ako Žilovovi priatelia. Jeden z nich hovorí za všetkých: „Keď sa pozriete, život je v podstate stratený ...“
Netreba však brať Zilova ako moderného Chatského, ktorý okolo seba videl hrozné tváre monštier a vzbúril sa. Všetky jeho činy sú v podstate zlými zábavkami nesmierne znudeného človeka, ľahostajného k životu a ľuďom. Žilov si tak osvojil rétoriku, poéziu prázdnych krásnych slov, že si niekedy verí. Umiera v ňom veľký umelec, ktorý celý svoj život premenil na jednu súvislú hru. Má aj niečo ako „Moskva“ sestier Čechov – lov kačiek, nekonečne vzdialený krásny život, kde sa dá uniknúť pred „olovnatými ohavnosťami“ a príšerami. Ale toto všetko je hra, kruté divadlo, ktoré sa nekončí ničím. Všetko sa stalo, všetko sa hovorí. A všetko zostalo po starom.
Prečo nám Vampilov ukázal tohto nesympatického muža a jeho priateľov? Prečo sa nebál výčitiek pesimizmu? Koniec koncov, bolo by oveľa jednoduchšie napísať jasnú lyrickú komédiu o mladých milencoch alebo každodenných scénach, ktoré rozprávajú o živote niekoho iného ... Ale Alexander Vampilov nepíše sladký príbeh, ale krutú drámu, ktorá je nemilosrdná k postavám. Poukazuje na fenomén života, ukazuje ho taký, aký v skutočnosti je. A to je oveľa efektívnejšie ako karikatúry a výsmech.
Vampilovova hra je presne vysoká satira, prekonávajúca nedostatky duše, pretože nás núti pozerať sa nielen na Žilova, ktorý stratil podporu, ale aj na seba.
Takýto pohľad Vampilova na rolu divadla okrem iného vrátil dramaturgii jej silu a efektivitu. V tomto stiesnenom svete je všetko dôležité a sila Vampilova spočíva práve v tomto zvýraznenom pocite divadla, ktorému je podriadené všetko, vrátane svetla, akoby lietajúceho dialógu, tak milovaného hercami.
Vampilov nepísal scenáre, nie texty pre divadlo, ale drámy, ktoré bolo treba len inscenovať a hrať. A všetko úsilie režiséra a hercov bolo vynaložené na túto inscenáciu, na odhalenie Vampilovho zámeru. To si vyžadovalo profesionalitu. Úspech predstavenia závisel od presnosti pochopenia hry. Prirodzene, Vampilovove hry nemohli potešiť takzvané „režisérske“ divadlo, v ktorom je text dramatika len zámienkou na ďalší „zaujímavý výklad“. To sa dá ľahko overiť pri pohľade na divadelné plagáty.
„Duck Hunt“ sa ukázal byť pre mnohých príliš komplikovaný, no má oveľa ľahšiu, komediálnu verziu – „Provincial Jokes“. Táto komédia je zložená z dvoch jednoaktoviek, medzi napísaním ktorých je časový interval osem rokov. Preto je ťažké v ňom rozlíšiť hlavnú myšlienku, akoby zakrytú brilantnou komédiou ... Ale tu nám pomohol samotný Vampilov, ktorý na začiatok svojej komédie umiestnil epigraf od Gogola.
Tu je prvá z týchto malých hier – „Príbeh Metranpage“. Aké ľahké je v ňom vidieť najvtipnejší výsmech správcu Kaloshina, tohto železobetónového „bourbona“ a blázna, vulgárny súbor oficiálnych pravidiel! Nad javiskom neustále visí strašné, nepochopiteľné slovo pre Kaloshina „metranpage“ a monológ administrátora o jeho práci a pozíciách dokonale zapadá do takejto interpretácie. Dochádza k rýdzo gogolovskej situácii, kde rolu revízora či oživeného nosa zohráva mýtická metropolitná stránka. A človek by sa mohol zasmiať na hlupákovi Kaloshinovi a prejsť k druhej hre, nebyť epigrafu.
Tento epigraf je prevzatý od toho istého Gogoľa, na ktorého hrobe bolo napísané: "Budem sa smiať na svojom trpkom slove." A vo Vampilovovom „vtipe“ počuť nie posmešný chichot, ale presne trpký smiech. Trpké, smútočné slovo sa hovorí o mužovi, ktorý postupne strácal sám seba a dospel k veľmi tragickému koncu. A tomuto mužovi nepomôže žiadna irónia. Navyše sa ukazuje, že v takýchto prípadoch je irónia bezmocná, pretože uspokojuje márnivosť posmievača, ale nemôže nič urobiť so skutočným fenoménom života.
Vampilov si vyberie niečo iné: celý tento príbeh s metrovou stránkou odohrá primárne pre Kaloshina a ukáže mu všetku obludnú absurditu jeho života. Dramatik pomáha človeku, ktorý sa dostal do hlúpej pozície, dostať sa z tejto situácie. A preto sa Kaloshin musí pozrieť na seba, na svoj život zvonku.
V "Histórii Metranzhemu" je pozoruhodná sila Vampilovovej viery v človeka, v jeho skryté možnosti. Zdá sa, že tak skostnatel, Kaloshin zabudol na seba, že mu už nič nepomôže. Ale kedysi bol živý, veselý, schopný cítiť. Veď hovorí kamarátovi: „Ach, Boris! V mladosti bol len život... Pamätáte sa, pracovali na rieke? .. Remorkér bol „Grigory Kotovský“, pamätáte? (Plač). Z minulosti zostali len názvy parníkov, no pocit nesprávne prežitého života už prišiel. Kaloshin sa mení, siaha po novom živote. Je pravda, že na to musel zažiť krutý výsmech osudu. Ale zrejme to inak ani nemohlo byť.
A aj druhý „vtip“ Vampilova je o neskutočne ťažkej práci dobra. Toto je presne tá dráma, ktorá vo svojej tragédii nie je horšia ako „Hov na kačice“. Zdá sa, že Vampilov zdôrazňuje príbuznosť týchto hier a spája ich s jedným veľavravným detailom: Žilov nevidel svojich rodičov štyri roky a mešká na pohreb svojho otca pre jeho bezvýznamné záležitosti a agronóm Chomutov vo filme Dvadsať minút s anjelom za šesť rokov nemohol navštíviť svoju matku a dať jej peniaze a stihol len jej pohreb.
Tento Khomutov je anjel, ktorý v priebehu dvadsiatich minút priviedol bežných klientov hotela Taiga do stavu akejsi zlej posadnutosti. Sto jeho rubľov, ušetrených pre mamu a štedro venovaných podnikateľom, ktorí sa vybrali na výlet, sa stáva akýmsi symbolom iného postoja k životu, a preto vedie každého k extrémnemu podráždeniu. Chomutov čin je výzvou, výčitkou, ktorá neomylne zasiahne cieľ.
„Anjel“ informuje šokovaných podnikateľov o pomerne jednoduchých, známych pravdách: „Nie je to ľahké pre nás všetkých, smrteľníkov, a musíme si navzájom pomáhať. Ale ako by to mohlo byť inak?.. Prichádza hodina a my draho platíme za svoju ľahostajnosť, za svoj egoizmus.“ Toto nie je novšie ako Sarafanovo: "Všetci ľudia sú bratia." Ale Chomutov zaplatil za tieto staré pravdy tak draho, že už nemôže žiť ako predtým.
Práve preto je jeho prítomnosť neznesiteľná pre ľudí, ktorí ustrnuli v plytko plávajúcej každodennosti, v tvrdohlavej nedôvere k vznešeným pravdám. Preto sú takí krutí k spravodlivému, ktorý sa medzi nimi náhle objavil, tak tvrdohlavo túžia nájsť v ňom a jeho čine nejaký skrytý dôvod, ohavnú chybu.
Tu je opäť ľahké zle pochopiť Vampilova. Ale ak dramatik veril v Kaloshina, prečo by mal vedľa tohto veľkorysého príbehu umiestniť pesimistickú pasáž na tému „Všetci ľudia sú darebáci“? Nebolo by lepšie predpokladať, že v druhom „vtipe“ sa v tej istej téme viery a nádeje pokračuje aj inak?
Zamyslime sa nad týmto: všetci títo rôzni ľudia upustili od každodennej rutiny a zhromaždili sa okolo zviazaného „anjela“. Sú zúriví, mávajú päsťami, hádajú sa medzi sebou a každý si úprimne určuje svoju vlastnú mieru nevery v človeka. Ale všetci si mysleli. Navyše už rozmýšľajú spolu. V tomto škandále sa rodí niečo stabilné, zjednocujúce a poučné.
Samozrejme, Vampilov nemal v úmysle ukončiť hru bratským objatím. Bola by to lož z každého uhla pohľadu. Chcel ukázať a ukázal niečo iné: tú ťažkú prácu myslenia a cítenia, ktorá začína vo všetkých týchto ľuďoch. Táto práca neprinesie ovocie dnes a ani zajtra. Ale zrno je hodené do zeme. A Vampilov si verí a núti nás veriť v úspešný výsledok.
„Provinčné anekdoty“ svojím veľmi nevtipným základom nútia zamyslieť sa nad žánrovou povahou Vampilových hier. Čo to je - komédie, tragédie? Myslel na to aj samotný dramatik a v nedokončenom vaudeville „Neporovnateľné tipy“ sa viedol rozkošný dialóg o povahe drámy. Herec Eduardov učí budúceho dramatika Nakonechnikova základom dramaturgie.
„Tipy. Chodia a rozprávajú sa... Jeden mlčal a potom hovorí: ďalej, hovorí, takto sa žiť nedá, vy, hovorí, nie ste ľudia, ale jerboas, to je nuda, hovorí. Dám ťa do väzenia, hovorí, a sám si s tebou sadnem.
Eduardov. Takže. Toto je dráma.
Tipy. A videl som ďalšiu, takže smiechu je čoraz viac. A ten chlap je vtipný. Samozrejme, zobrali ste mi moju ženu, samozrejme, zobrali ste aj môjho syna, máte, hovorí, iné nedostatky, ale teraz, hovorí, je to minulosť a vo všeobecnosti, hovorí, ty stále nie sú zlí ľudia. Preto hovorí, poďme sa všetci spolu baviť,
Eduardov. A toto je komédia.
Je tu veľa sarkazmu. Alexander Vampilov akoby spor o jeho dramaturgiu predvídal a akoby mimochodom vyjadril svoj názor.
Najnovšia hra Alexandra Vampilova Last Summer in Chulimsk je drámou v plnom zmysle slova. Toto je ďalšia hra o zlomenom mužovi. Všetko je tu adresované vyšetrovateľovi Šamanovovi, všetko sa robí pre neho. Ale on sám nemôže dať nič na oplátku, pretože už dávno stratil pocit sily a plnosti, autenticitu svojho života. V Šamanove zostali len mŕtvi, tí, čo prežili. Nie je tu ani chuť žiť, a to sa prejaví najmä vtedy, keď rozzúrenému Paškovi podá zbraň a v podstate ho tlačí zabiť. Tento kedysi silný a odvážny muž je teraz živý mŕtvy, uvrhnutý do prachu. Zdá sa, že priepasť, ktorá ho prijala, je taká hlboká; že sa z toho nedá dostať.
Hra sa však končí oživením Šamanova. Ale pre tento život, ktorý tento: výnimočný človek stále potrebuje, spácha krutý čin.
Vedľa Šamanova dramatik stvárni Valentinu, svetelnú a poetickú bytosť. Na toto dievča sa napriek jej tragédii žiadna špina nenalepí. Nedá sa to zlomiť, pretože tu vládne autentickosť, organickosť a sila citov a životných vnemov. Valentinina naivná, bezohľadná viera v ľudí, dokonca aj vyhasnutých Šamanov, prekvapuje a zaujíma, hoci jej skepticky hovorí: "Vkladáte do nich príliš veľké nádeje."
Nie je náhoda, že kritici boli tak unesení Valentinou, jej pokojnou vierou, tvrdohlavou obnovou všetkého zničeného - od zdevastovanej predzáhradky až po zlomený osud vyšetrovateľa Šamanova. Nie je hneď jasné, že Valentín je symbolom múdreho života, ktorý lieči všetky rany; pokojne existujúci vo vnútri nemilosrdného vo svojom nekompromisnom realizme vampiliánskej drámy.
Ale Vampilov vytvára veľkú tragédiu. Vo svetovej dráme často vznikala tragédia tam, kde zahynulo nevinné, bystré stvorenie, symbol dobra. Smrť zničeného Šamanova nemohla nič naučiť, nevytvorila by pocit tragédie. Keď však Valentinu zastihne nešťastie, objaví sa silný pocit, ktorý šokoval publikum a vytrhol Šamanova z jeho duchovného spánku. A opäť Vampilov ukazuje, akú cenu musí človek zaplatiť za obrodu ľudskej osobnosti. Jeho tragédia sa odohráva v takých výšinách ducha, že od samého začiatku zabúdame na provinčný Chulimsk a myslíme len na lekcie ľudskosti obsiahnuté v tomto obyčajnom príbehu.
Dramatik vidí zložitosť života moderného človeka a verí v neho, v jeho schopnosť vydržať a víťaziť. Preto sú Vampilovove hry postavené ako argumenty vo veľkej polemike o človeku. Ale v nich nie je odpustenie, ospravedlnenie všetkého ľudského. Tu je všetko neorganické, zlé, odvádzajúce človeka z hlavnej cesty odsúdené, nemilosrdne odrezané. Toto divadlo je mimoriadne náročné na svoje postavy, pretože striktne uplatňuje starú zásadu našej literatúry, formulovanú Dostojevským – „s plným realizmom nájsť v človeku človeka“.
Keď hovoríme o dramaturgii Alexandra Vampilova, musíme vždy pamätať na neúplnosť a nedostatok kompozície jeho divadla. Začal dobre, ale podľa skvelého štartu ťažko hodnotiť celok. Napriek tomu samotný pohyb dramatického materiálu ukazuje správny smer pre ďalšie pátrania. Vampilov nám zanechal vynikajúce hry, ale nemali by uzavrieť hlavnú vec - myšlienku nového divadla, ktoré ich drží pohromade. V sporoch o modernú dramaturgiu sa k tejto myšlienke zrejme ešte viackrát vrátime.
Kľúčové slová: Alexander Vampilov, kritika diela Alexandra Vampilova, kritika hier Alexandra Vampilova, analýza diel Alexandra Vampilova, kritika sťahovania, analýza sťahovania, bezplatné stiahnutie, ruská literatúra 20. storočia
