Spočiatku to bola skica zo série ženských portrétov, ktoré vznikli koncom roku 1864. V liste N. N. Strachovovi, zamestnancovi a kritikovi časopisu Epocha, 7. decembra 1864 N. Leskov píše: Oblasť Volga). Navrhujem napísať dvanásť takýchto esejí...“
Pokiaľ ide o zvyšok esejí, myšlienka písania zostala nenaplnená.
Pokiaľ ide o "Lady Macbeth ...", z eseje, podľa pôvodnej myšlienky miestneho charakteru, toto dielo, keď bolo vytvorené, prerástlo do umeleckého majstrovského diela svetového významu.
Katerina Izmailova je „nedobrovoľne darebák“, a nie podľa subjektívnych údajov, vrah nie narodením, ale okolnosťami svojho života. Katerina, ktorá je otrokyňou svojich citov, neustále prekonáva množstvo prekážok, z ktorých každá sa jej zdá byť poslednou na ceste k úplnému oslobodeniu a šťastiu. Vytrvalosť, s akou sa hrdinka snaží podriadiť okolnosti svojej vôli, svedčí o originalite a sile jej charakteru. Pred ničím sa nezastaví, vo svojom strašnom a hlavne zbytočnom boji ide až do konca a zomiera, len čo úplne vyčerpala pozoruhodné zásoby duchovných a životných síl, ktoré jej uvoľnila príroda.
Leskov s miernou sebairóniou, vyjadrenou v názve príbehu, takpovediac poukazuje na prenesenie Shakespearovej postavy do „nižšej“ spoločenskej sféry.
Sebairónia je zároveň čisto leskovskou črtou spoločenskej satiry, ktorú autor zámerne používa a dodáva jej originálne zafarbenie v rámci Gogolovho smeru ruskej literatúry.
Pikhter je veľký prútený kôš so zvončekom na prenášanie sena a iného krmiva pre hospodárske zvieratá.
Ukončiť steward - predák z roľníkov, menovaný vlastníkom pôdy zbierať quitrent.
Sokol Yasman je odvážny chlapík.
Kisa - kožená sťahovacia taška, kabelka.
Paterik - zbierka zo života ctihodných otcov.
Trón - patronát, alebo chrám, sviatok - deň spomienky na udalosť alebo "svätého", v mene ktorého bol tento chrám postavený.
Forshlyag (nemčina) - malá melodická figúrka (z jedného alebo viacerých zvukov), ktorá zdobí melódiu, tril. Miestne - bežné.
Jób je biblický spravodlivý muž, ktorý pokorne znášal skúšky, ktoré mu zoslal Boh.
„Za oknom to bliká v tieni ...“ - úryvok z básne Ya. P. Polonského „Výzva“, nie celkom presne vyjadrená v origináli - nie „dutá“, ale „plášť“.
Zdroje:
- Leskov N. S. Romány a príbehy / Comp. a poznámka. L. M. Krupchanová.- M.: Mosk. robotník, 1981.- 463 s.
V nasledujúcich literárnych rokoch Leskov pokračuje v rozvíjaní problému osudu silnej, mimoriadnej osobnosti v podmienkach „preplneného ruského života“, tlaku životných okolností. Čoraz viac ho priťahujú zložité, rozporuplné postavy, ktoré nie sú schopné odolať škodlivému vplyvu a moci nad nimi okolitej reality, a preto podliehajú morálnej sebadeštrukcii. Leskov takéto postavy viackrát pozoroval v každodennej ruskej realite, udivovali ho svojou vnútornou silou a vášňou.
Medzi nimi je aj manželka obchodníka Kateřina Ľvovna Izmailová, pre svoje zločiny prezývaná Lady Macbeth z Mtsenského okresu „od niekoho ľahkého“. Samotný Leskov však vo svojej hrdinke nevidí zločinca, ale ženu „predvádzajúcu drámu lásky“, a preto ju predstavuje ako tragickú osobu.
Milostná príťažlivosť k Sergejovi sa rodí v Katerine z nudy, ktorá ju premáha, vládne v „obchodnej komore s vysokými plotmi a spustenými reťazovými psami“, kde „je ticho a prázdno... nie je živý zvuk, nie ľudský hlas. " Nuda a „túžba až strnulosť“ núti mladého obchodníka venovať pozornosť „mladému mužovi s odvážnou peknou tvárou orámovanou uhľovočiernymi kučerami“.
Katerina zostupuje na dvor len z túžby oddýchnuť si, zahnať otravné zívanie. Opis správania sa hrdinky v predvečer prvého stretnutia so Sergejom je obzvlášť výrazný: „nemala čo robiť,“ stála, „oprela sa o zárubňu“ a „lúpala slnečnicové semienka“. Všeobecne platí, že v pocite znudenej kupeckej ženy pre úradníka je viac volanie tela ako túžba srdca. Vášeň, ktorá zachytila Katerinu, je však nesmierna. "Bola šialená zo svojho šťastia," povedala, "bez Sergeja bolo neznesiteľné prežiť ďalšiu hodinu." Láska, ktorá vyhodila do vzduchu prázdnotu hrdinkinej existencie, nadobúda charakter ničivej sily, ktorá zmieta všetko, čo jej stojí v ceste. To sa ukáže, keď sú odhalené Izmailovej zločiny. Nie, jej vnútorný svet nie je rozhodnutím súdu otrasený. Nie nadšená z narodenia dieťaťa: "pre ňu nebolo svetlo, tma, dobro, dobro, nuda, radosť." Celý jej život bol úplne pohltený vášňou. "Teraz bola pripravená na Sergeja v ohni a vode, vo väzení a na kríži." Katerina, ktorá predtým nepoznala lásku, je naivná a dôveruje svojim citom. Prvýkrát pri počúvaní milostných rečí, pri nich „zahmlených“, necíti v nich ukrytú falošnosť, nedokáže rozoznať danú rolu v konaní svojho milého. Pre Katerinu sa láska stáva jediným možným životom, ktorý sa jej javí ako „raj“. A v tomto pozemskom raji hrdinka objavuje krásu, ktorú doteraz nevidela: kvety jabloní, jasnú modrú oblohu a „mesačný svit trieštiaci o kvety a listy stromov“ a „zlatú noc“ s jej „tichom, svetlom, vôňou a blahodarné oživujúce teplo." Na druhej strane, nový, nebeský život je plný výrazného egoistického začiatku a nespútanej svojvôle Kateriny, ktorá svojmu milému priamo vyhlásila: „... ak ty, Serjo, zmeníš ma, ak ma vymeníš za niekto iný, pre každého iného som s tebou, priateľ môj, odpusť mi, nerozlúčim sa živý. Ale aká bystrá, šialená Katerina stojí na pozadí bezfarebného lokaja Sergeja. Na rozdiel od svojho milenca neustúpi od svojej šialenej lásky ani na pranýri, ani vo väzení. Postava hrdinky, neuveriteľnej sily a významu, vyrástla pred čitateľmi, obsahovala v sebe príčinu a následky milostnej katastrofy a vypila pohár takejto lásky naplno, alebo, ako povedal Leskov o svojej Katerine Izmailovej, „predvádzanie drámy lásky“. Táto neuveriteľná ženská postava má však aj neuveriteľne hrozný výsledok: duchovnú slepú uličku vedúcu k smrti bez pokánia, keď Kateřina vtiahne svoju nenávidenú rivalku Sonetku do vodných šácht, z ktorých sa na ňu pozerajú jej zavraždení svokor, manžel a Fedya. jej.
A.A. Gorelov, uch. vyd. V. I. Korovin, všimnite si podlahu zbierky op.
I.V. POZDINA
(Čeljabinská štátna pedagogická univerzita, Čeľabinsk, Rusko)
UDC 821.161.1-31 (Leskov I.S.)
BBK Sh33(2Rus=Rus)-8,44
ŽÁNRE SYNKREICKÉHO PRÍBEHU V N.S. LESKOV. ESAJE-TRAGÉDIA "LADY MACBETH OF MTSENSKY DISTRICT"
Anotácia. Na vytvorenie originálneho extatického charakteru príbehu „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ N.S. Leskov syntetizuje prvky rôznych umeleckých systémov: sentimentalizmus, romantizmus v rámci realistického rozprávania; folklórne a literárne tradície. Vývoj zápletky a finále príbehu sú postavené podľa zákonov dramatickej akcie. Hrdinka N.S. Lešková preukazuje ochotu bezohľadne a extaticky, teda v prejave extrémnej miery nadmieru, oddávať sa vášňam, sklonom k náhlym impulzívnym rozhodnutiam, prudkým reakciám, chytľavým prejavom citov, ktoré sú vlastné hrdinom filmu. dráma v oveľa väčšej miere ako hrdinovia eposu. V rozprávaní sa teda „esej“ a „tragédia“ stretávajú, čím vzniká „dramaticky akútny pocit bytia“. Žánrový synkretizmus má ambivalentný charakter, ktorého účelom je opísať vášeň a vyjadriť jej odsúdenie.
Kľúčové slová: synkretizmus, žáner, N.S. Leskov, "Lady Macbeth z Mtsenského okresu", esej, tragédia, folklorizmus, mytopoetika, epos, dráma.
Je známe, že N.S. Leskov sa uchýlil k „odstráneniu“ hranice medzi príbehom, esejou a príbehom, čím dal mnohým svojim dielam zložité žánrové konštrukcie. V názve a podtitule analyzovaného príbehu sa spája umelecká tradícia a dokumentárny žáner – esej. Žánrová zložitosť sa vysvetľuje nielen známym nasadením spisovateľa ku každodennej skutočnosti. Vydanie „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ je na rovnakej úrovni ako žurnalistika zo začiatku 60. rokov 19. storočia. N.S. Leskov sa aktívne zapojil do známej polemiky 60. rokov 19. storočia, venoval množstvo článkov problému emancipácie žien, kde hovoril o možnosti slobody a rovnosti ženy s mužom len prostredníctvom vedomého a dobrovoľného zapojenia sa do pracovnej činnosti. . Ale „minútové dojmy“, oslobodenie prostredníctvom zhýralosti, podľa spisovateľa vedie k úpadku morálky a bezuzdnosti. Porekadlo „prvá pieseň sa spieva červenanie“ a jeho variant
- „zaspievať prvú pieseň červenať sa“ – sú zahrnuté v článku „Ruské ženy a emancipácia“ a berú sa ako epigraf k „eseji“, ktorá je tiež
svedčí o blízkych problémoch publicistického článku a umeleckého diela. Tri roky po novinárskych článkoch N.S. Leskov sa opäť obracia k problému emancipácie, no teraz ho už rieši v oblasti vlastného umenia. V rámci koncepcie ženy v literatúre 60. rokov 19. storočia možno teda „esej“ „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ považovať aj za polemicky vyhrotenú verziu odpovede na navrhovanú N.G. Černyševskij ako vzor riešenia rodinných konfliktov a ako ilustrácia tragických dôsledkov nedostatku predstavy modernej ženy o hraniciach toho, čo je dovolené. A napokon ako odpoveď na ešte ostrejšiu polemiku svojej doby „o ruskom človeku“ o možnostiach vzniku skutočnej drámy v hĺbke ruského života. V tomto prípade „esej“ zdôrazňuje problémy a využíva analytické schopnosti dokumentárneho žánru. Skutočnosti zo života spisovateľ chápe v žurnalistike s otvorenou prezentáciou faktu, autorskej myšlienky, spoločenského problému. V „eseji“ N.S. Leskov, tieto skutočnosti sú umelecky skúmané ako „pokračovanie“ či „variácia“ problému, ale už s možnosťami výtvarnej formy. Na rozdiel od Pižmoňa, kde skutočnosť vstupuje do umeleckého systému prostredníctvom skutočnej „memoárovosti“ rozprávania, v dôsledku čoho sa kladie dôraz na autentickosť, v „eseji“ „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ “ vzniká „ilúzia dokumentu“: samotná forma umenia „hrá“ esej.
Stretnutím s naratívnym rámcom v názve „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ čitateľ okamžite vstupuje do asociatívneho pozadia diela. Shakespearova reminiscencia obsahuje odkaz na žáner tragédie a „esej“ so svojou tvrdohlavou príťažlivosťou k faktu sa rozvinie do toponymickej legendy o hrozných udalostiach, ktoré sa kedysi stali. Dej príbehu, rovnako ako celá kompozičná štruktúra „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, podlieha odhaleniu charakteru, ktorý si „nikdy nezapamätáte bez duchovnej bázne“ [Leskov 1956: 96] a odvíja sa v spoločenský a každodenný aspekt. N.S. Leskov používa metódu uvedenia do žánru. Motív povesti: „od niekoho ľahkého slova“ ju začali nazývať „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ – spája minulosť so súčasnosťou a pretavuje vnímanie textu do „ilúzie“ skutočnej udalosti. „Ilúzia“ má však aj druhú stránku, ktorá hodnotí udalosť a zodpovedá jej tragédii – tú „duchovnú bázeň“, ktorej sila a psychologická hĺbka sa odráža v parafráze: „Lady Mac-
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
stávka“. Zmienka o „Macbethovi“ okamžite vyvoláva v čitateľovi určité asociácie, vzniká rozsiahly svetový obraz, ktorý stelesňuje Leskovovu predstavu ľudovej drámy: „Niekedy sú na našich miestach také postavy, ktoré bez ohľadu na to, koľko rokov uplynulo od stretnutia s nimi. , niektorí z nich nikdy nespomínajú bez strachu. Medzi takéto postavy patrí kupcova manželka Kateřina Ľvovna Izmailová, ktorá rozohrala kedysi hroznú drámu“ [Leskov 1956: 96].
Text príbehu odkazuje nielen na minulosť, na „tradíciu“, demonštruje proces „pridávania tradície“, podporený osobnou a tvorivou činnosťou spisovateľa. Pred čitateľom sa odvíja príbeh kupeckej manželky Kateřiny Ľvovny Izmailovej, povýšenej na legendu. Základom tejto žánrovej charakteristiky je prítomnosť článkov potvrdzujúcich existenciu leskovskej legendy v periodikách mesta Mtsensk [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], ktorý sa zasa vracia k Shakespearovej tragédii a zachováva pamäť žánru. Nečakané stretnutie vo vzorci názvu „kondovoja“ Ruska a Shakespeara sa mení na svoj vlastný význam. Už od začiatku „eseje“ „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ v miestach plánovaných žánrových priesečníkov, či z „hraničných“ významov sa začína vytvárať kvalitatívne nová postava, prežívajúca skutočnú tragédiu vo svojom života. Pred čitateľom sa odohráva ruská dráma. Leskovova hrdinka, ktorá si osobnú slobodu uvedomila prostredníctvom vzplanutia vášne, ide krížovou cestou v podmienkach provinčnej reality, ktorej umeleckú analýzu ponúka N.S. Leskov.
Lev Anninsky v komentári k zápletke príbehu „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ tvrdí, že Leskovov štvornásobný vrah pre lásku nemožno zaradiť do žiadnej „typológie postáv“. „Koniec koncov, kto škrtí? - pýta sa Anninsky. - Rodák z ľudu, "záhradník" Nekrasovský, úradník-prankster. Áno, ruská žena, „z chudobných“, celá povaha, pripravená na všetko pre lásku, je naše uznané svedomie, naše posledné ospravedlnenie. Teda dve tradične kladné postavy ruskej literatúry tej doby. Uškrtia človeka pre vášeň. Udusia dieťa. Je z čoho zúfať“ [Anninsky 1986: 90]. Tieto Anninského slová polemicky vyostrujú interpretáciu Leskovovej hrdinky, ale zachytávajú ambivalentný charakter hodnotenia hrdinov: na jednej strane sú hrdinovia N. S. Leskova uznávaní ako „tradične kladní“ „hrdinovia“
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
populárny "love story" a na druhej strane je vyjadrené odsúdenie. V tejto súvislosti zdôrazňujeme, že život sa spisovateľovi zdal zložitý, mätúci, paradoxný, neprístupný zjednodušenému, jednoznačnému chápaniu a hodnoteniu.
Začiatok príbehu je teda na úrovni žánrových interakcií poznačený opačnými, ba až vzájomne sa vylučujúcimi tendenciami: dochádza k deštrukcii hraníc medzi skutočnosťou a fikciou a v prozaickom ruskom vnútrozemí by sa mala odohrať „vysoká“ tragédia. Vo výklade postavy dominuje ambivalencia, ktorá tvorí životný priestor postáv a celý výtvarný systém príbehu.
Príbeh sa okamžite nezvrhne na tragédiu, ale začína banálnym milostným príbehom znudenej kupcovej manželky a úradníka. Dej „ľúbostného románu“ je postavený podľa zákonov folklórnych žánrov, ktoré sú založené na piesňových a lubokových motívoch, z ktorých najvýznamnejšie sú rozpoznateľné dramatické baladické zápletky milostného príbehu „princeznej Volkhonskej a Vanky Klyushnikovej. " [Kireevsky 1983: 304] a "vtipná" zápletka lubokových motívov. obrázky o trikoch "obchodníkovej ženy a úradníčky" [Rovinský 1900: 120]. Spracovanie folklórneho materiálu, N.S. Leskov kontaminuje dramatickosť a komiku, dosahuje to nielen folklórnou štylizáciou, ale aj literárnymi prostriedkami a technikami. Povaha vášne Kateřiny Izmailovej spája „srdečnú slabosť“ a „mimoriadnu silu“. Zobrazenie „slabosti srdca“ sa v rozprávaní objavuje v duchu sentimentálnej tradície, kým „sila“ si bude vyžadovať romantické, až démonické „pulzácie“ výtvarného systému. Prejdime k analýze textu príbehu.
Láska Kateřiny Ľvovnej, rovnako ako každej inej ruskej ženy, je založená na zmyselnom princípe, ktorý je zatiaľ obmedzený „mŕtvou nudou“ a „obchodnou etiketou“. Počas prvého, pre Katerinu neočakávaného stretnutia, na ňu „skúsené dievča“ strhne prúd „zmyslových rečí“. Erotický charakter jeho prejavom dodávajú motívy osamelosti, smútku, melanchólie, motív srdca, ktorý je v súlade najmä so sentimentálnou estetikou: s nožom z mojej hrude a bol by som ti ho hodil pod nohy“ [Leskov 1956: 102]. Apel na zmyselnosť, otvorenosť úmyslov, pochvalné výkriky, kľúčové slovo „srdce“ sú charakteristické pre zvodcovu populárnu folklórnu frazeológiu a zároveň sú
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
znaky sentimentality. Katerina prežíva pocit „neopísateľného“ strachu z nového pre ňu doposiaľ neznámeho pocitu. Pred ňou je dobrák z jej folklórnych dievčenských snov: „. dobre urobené s odvážnou peknou tvárou orámovanou uhlovo čiernymi kučerami. [Leskov 1956: 99], s prejavmi, ktoré nikdy nepočula, keď bola vydatá za nemilovaného, neláskavého manžela: „Jej srdce nikdy neležalo pri ňom“ [Leskov 1956: 98].
Pri prvej príležitosti sa však prejaví „živosť“ povahy hrdinky N. S. Leskovovej. Odchod nemilovaného manžela, jar, „je teplo, svetlo, veselo a cez zelenú drevenú mrežu záhrady vidieť, ako po stromoch lietajú rôzne vtáky z uzla do uzla“ [Leskov 1956: 98]. Hrdinka N.S. Lesková sa snaží obnoviť narušenú rovnováhu medzi vlastnými potrebami prírody a vonkajším svetom. Je to „život srdca“, ktorý preň určuje harmóniu vesmíru.
Scéna rande v záhrade, vrcholiaca v zmysle vyjadrenia zmyslových impulzov hrdinky, je podaná v duchu ľudovej estetiky chápania lásky:
"- Hneváš sa na mňa, Seryozha?"
Ako nie suché.
ako si suchý? Povedz mi o tom.
Ako o tom môžete povedať? Dá sa o tom vysvetliť, ako sušíte? Túžil.
Prečo som to necítil, Seryozha, že sa pre mňa zabíjaš? Vraj to cítia.
Sergej mlčal“ [Leskov 1956: 108].
Sergeyovo ticho, jeho suché odpovede si Kateřina nevšíma, naplnená potešením z týchto priznaní, počuje svoju vnútornú melódiu a odpovedá v obraze záhrady: „Pozri, Seryozha, aký raj, aký raj! zvolala Katerina Ľvovna, pozerajúc sa cez husté konáre rozkvitnutej jablone, ktorá ju pokrývala, na jasnú modrú oblohu, na ktorej stál krásny mesiac v splne“ [Leskov 1956: 108]. „Zlatá noc! Ticho, svetlo, vôňa a blahodarné revitalizačné teplo“ [Leskov 1956: 109].
Pocity hrdinky sú bezhranične holé. Folklórno-idylický obraz, rozhovory o pocitoch, pohladenia pod rozkvitnutými stromami, vyznania, slasti, duchovné vyžarovanie hrdinky sa prenášajú v krajinno-psychologickej paralele: žiara mesačného svitu, ktorá pozlátila celú záhradu. Záhrada udržuje teplo - teplé srdce Kateřiny Ľvovnej. Motív tepla je spojený s emocionálnymi zážitkami -
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
mi srdcová príťažlivosť, túžba po duchovnej intimite, hlbších, dôverných vzťahoch.
Všímajúc si rozdiely v prejavoch sentimentálneho prvku zdôrazňujeme: ak sa v sentimentalizme prirodzenosť prírody vykladá ako potreba cnostného správania, potom v Leskovom texte plní sentimentálna tonalita inú štylistickú funkciu. Lubokovo-folklórna frazeológia zvodcu je zafarbená sentimentálnosťou: Sergejova reč je plná výkrikov, rétorických otázok, hlasných priznaní, snaží sa vyvolať sympatie k svojmu postaveniu, apeluje na zmyselnosť, odhaľuje svoju žiarlivosť. Srdce sa stáva ústredným predmetom zvodcovho prejavu: "...celé srdce sa mi potopilo v spálenej krvi!" [Leskov 1956: 110] „Cítim, čo je láska a ako mi saje srdce ako čierny had“ [Leskov 1956: 111]. Znakom skutočných záujmov populárneho mladého muža je absencia sentimentálnych úmyslov a prítomnosť vulgárneho tónu negramotnej reči: „Čo sa odtiaľto dostanem, - odpovedal Sergej šťastným hlasom“ [Leskov 1956 : 110].
Prítomnosť prvkov iného estetického systému – sentimentalizmu – v realistickom rozprávaní ukazuje sklon povahy hlavnej postavy k obnaženej zmyselnosti, neschopnosť (či neochotu) odhadnúť iné záujmy jej milenca. Falošne sentimentálna citlivosť Sergeiových prejavov sa stáva „kľúčom“ k srdcu Kateřiny Ľvovnej. Ani chýry o jeho predchádzajúcich milostných aférach, jeho nestálosti, ani jeho „suchosti“ počas rande v záhrade nestrachujú Katerinu Lvovnu. Je ponorená do nového sveta zmyslovo-telesných zážitkov. Jej odraz je spojený len s tým, čo môže rozbiť vnútornú idylickú existenciu. V strede jej sveta je „jej náušnica“ a ten nový zmyslovo-telesný svet, ktorý zosobňuje: „. s ním cesta ťažkej práce kvitne šťastím“ [Leskov 1956: 132].
Koncentrácia zmyselnosti, extrémna oddanosť sebarozpusteniu v milovanej osobe, úplná nezdravosť v konaní, otroctvo citov, ktoré nepozná morálne bariéry – to je podľa N. S. Leskova „aj láska mnohých“. vášnivé ženy“ [Leskov 1956 : 132]: „Katerina Ľvovna bola teraz pripravená na Sergeja v ohni, vo vode, v žalári a na kríži. Prinútil ju, aby sa do neho zamilovala do tej miery, že neexistovala žiadna miera oddanosti k nemu. Bola šialená od svojho šťastia." [Leskov 1956: 112].
Ústredný monológ Kateriny v scéne v záhrade pod rozkvitnutými jabloňami je v súlade s láskou silou vášne a úprimnosti vyznaní.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
bovnoy romantické texty. Piesňová romanca vzniká a existuje na styku dvoch poetík: folklórnej a literárnej; zámerom žánru je predstaviť dramatickú stránku ľudskej existencie, vyjadriť emotívne, často tragické zážitky. Tento žáner sa vyznačuje lyrikou, obnovuje intímne zážitky ľudí, má určité tematické a žánrové črty. Motív zvádzania je preňho obligátny: „Neviem, ako si ma zlákal, / viem len jednu vec, ktorá ma zlákala“ [City songs, ballady and romances 1999: 284]. Romance sú charakteristické kombináciou prírodných scén a akútnych zážitkov, milostných túžob a motívu zrady. Výsledok môže byť trpký, môže byť sprevádzaný motívom smrti. Do osudového kruhu smrti môžu byť zapojení manželia, deti, rivali, samotní hrdinovia. Všetky tieto podrobnosti nájdeme v texte N.S. Leskov. Scéna v záhrade je plná zmyselnej lyriky a vášne, znejú v nej motívy zvádzania a zrady. V príbehu sú do kruhu smrti zapletení svokor, manžel, nevinné dieťa, rivalka a napokon aj samotná hrdinka.
V monológu uvedenom nižšie Katerina v lyrickej reflexii prorokuje aj ďalší priebeh udalostí: „...takže ak ty, Serjo, dovoľ mi zmeniť sa, ak ma vymeníš za niekoho iného, za iného, som s ty, môj srdečný priateľ, prepáč, nerozídem sa živý“ [Leskov 1956: 110].
Ako sa poddruh žánru milostnej romance môže presunúť do iného
Balada, za zvláštnych podmienok. Zvláštnosťou Leskovského textu je aj to, že máme pred sebou akčný príbeh o osudových okolnostiach a v centre tohto príbehu je človek zvláštneho tragického osudu.
Opäť stojíme pred situáciou, keď vývoj deja „príbehu lásky“ v príbehu N. S. Leskova určuje špecifiká žánrovej existencie ľudovej piesne [pozri. k tomu: Pozdina 2012: 111]. V texte analyzovanom N.S. Leskovom dochádza k prechodu od žánrového poddruhu ľúbostnej romance k žánrovému poddruhu baladickej romance. Ďalší vývoj akcie bude smerovať k hlavnému prúdu baladickej romance - ktorý bude určovaný tak ostrým vyjadrením pocitov, ako aj podrobnosťami histórie, ktorá ich sprevádza, vrátane tej kriminálnej, a tragickým vyústením, prejsť. A predsa tvorcovia balád poznali hranicu, za ktorú sa ísť nedalo. Hrdinka N. S. Lesková túto hranicu eliminuje už nami určeným epickým motívom nespútanej sily, ktorý sa vracia k eposom o Vasilijovi Buslajevovi.
Zdôrazňujeme, že scéna v záhrade je jednou z najdôležitejších epizód v
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
vývoj deja a pri objasňovaní charakteru charakteru hlavnej postavy. V tejto scéne je použitá technika retardácie, ktorá je štrukturálnym znakom epického rozprávania, spomaľuje dej na vrchole rozvoja citu. Toto je vyvrcholením zápletky „príbehu lásky“, zlomového bodu, po ktorom sa dej naberá na tragédiu a začínajú sa objavovať ďalšie aspekty povahy postavy Kateřiny Ľvovnej. Rastúci motív „sily“, ktorý o sebe dá vedieť v scéne vraždy jej manžela, si bude vyžadovať inú výtvarnú štruktúru, s inými zákonitosťami vývoja akcie – dramatického.
Na pozadí kroniky rozprávania zvoleného N. S. Leskovom sa analyzovaný príbeh vyznačuje neustálym nárastom napätia vo vývoji jedinej akcie. V epickom diele spravidla nedochádza k napätiu, a teda k jedinému vyvrcholeniu, čo je štrukturálnym znakom dramatického pohľadu. Pozoruhodná „akčnosť“ založená na kriminálnych incidentoch je neodmysliteľne spojená s jej výraznou dramatizáciou.
Kompozične sa príbeh skladá z malých kapitol, z ktorých každá má svoj scénický záver: scéna zvádzania Kateriny, scéna v záhrade, scéna vraždy jej manžela, scéna uškrtenia dieťaťa, scéna odhalenia, scéna zvádzania Kateriny, scéna v záhrade. scény v ťažkej práci a nakoniec aj záverečná scéna. Prvá akcia drámy sa odohráva v obmedzenom javiskovom priestore domu Izmailovcov, ktorého metaforou môže byť „raj“ ako Katerinin zmyselný stav mysle. Druhé dejstvo drámy sa bude odohrávať v trestnej porobe, ale aj v obmedzenom priestore chronotopu, ktorého metaforou je „peklo“ ako trest za prebujnenú zmyselnosť. Niektoré scény sú zámerne divadelné. Takže pred vraždou svokra dochádza k zmene vzhľadu „hriešnej, ale vždy poddajnej nevesty“ [Leskov 1956: 105]. Náhla zmena v Katerine Izmailovej odzbrojí jej manžela, skúseného obchodníka, ktorý sa v čase vraždy prakticky nebráni. Demonštrácia výtržníctva robí scénu vraždy Zinovy Borisoviča obzvlášť divadelnou. Katerina Lvovna, aby vyprovokovala svojho manžela ku kolízii, odohrá celé predstavenie: v správnom momente privedie Sergeja na javisko, vzdorovito ho pobozká a omilostí. Jej drzosť a odvaha sú poburujúce, výrazy sú hodmi a bičmi. V tejto scéne sa vyznačuje prekvapením, spontánnosťou, vyzývavými intonáciami: „Poď, Seryozhechka, poď, poď, moja drahá,“ kývla na úradníčku. Sergey si potriasol kučerami a odvážne sa posadil vedľa hostiteľky.<...>- Čo? Nie je to pekné? Pozri-
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
ko, pozri, môj jašmenský sokol, aký krásny! Katerina Lvovna sa zasmiala a vášnivo pobozkala Sergeja pred svojím manželom“ [Leskov 1956: 118].
Druhým vrcholným centrom príbehu, ktorý láme rozprávanie na „pred“ a „po“, formuje zápletku a odhaľuje kvalitatívne odlišnú stránku lásky Kateřiny Ľvovnej, je vražda dieťaťa. V žiadnej z ďalších scén nie je taká sústredná konvergencia mytopoetického kontextu: posvätného a démonického, čo určuje originalitu žánrovej štruktúry príbehu smerujúceho do sféry ontologických hodnôt [pozri. viac: Pozdina 2012: 127]. Nedá sa inak ako súhlasiť s Catherine Géry, ktorá tvrdí ambivalenciu v rámci samotného umeleckého systému príbehu: „Tento systém neustále osciluje medzi sexualizáciou sveta a morálnym odsúdením sexuality“ [Géry 2004: 105].
Záverečná scéna - zdá sa, že je vyvrcholením triumfu nekontrolovateľných démonických prvkov. Démonický preberá realitu. Realita sa stáva stelesnením pekla: prenikavý chlad, hukot vĺn, nekontrolovateľné živly. Telesné (sexuálne) šialenstvo je v samotnej podstate hrdinky prirovnávané k šialenstvu podsvetia, démonických síl, vonkajších aj vnútorných. Katerina Lvovna sa v záverečnom dejstve tragédie, v mysterióznom akte, opäť zjednocuje so svojím prirodzeným svetom elementárnych démonických síl. V hukotu zúrivých živlov zaznieva motív biblickej kliatby. Realistický obraz ťažkej práce umocňuje osobná milostná tragédia Kateřiny Ľvovnej. V poslednom dejstve tragédie vyznieva fraška bývalého milenca Kateřiny Ľvovnej ako spomienka na to, čo urobili, na svoje zločiny, na hriešnosť ich lásky. Nastáva výmena masiek. Zamrznutý pohľad Kateriny Ľvovnej, pohyblivé pery sú nepochybnými príznakmi jej neznesiteľnej bolesti, prehnaného utrpenia a osamelosti, hraničného stavu katastrofy. Krízový psychický stav sa prenáša cez zrakovú a sluchovú rovinu vnímania: „Hlava jej horela; očných zreníc. oživený putujúcou ostrou brilanciou“<...>„Medzi odpornými rečami Sergeja bolo počuť rachot a stonanie z otvárajúcich sa a škrípajúcich šácht“ [Leskov 1956: 142].
Dialóg postáv vo finále má netextový charakter: „Katerina Ľvovna sa vydala na cestu úplne bez života: iba jej oči hľadeli na Sergeja ustráchaným spôsobom a ani žmurknutím od neho nemihli“ [Leskov 1956: 138 ]. Chce zašepkať modlitbu a opakuje Sergeiove reči: „Ako sa máme?
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
obchádzali bojisko, vysedávali dlhé jesenné noci, krutou smrťou odprevádzali ľudí zo šíreho sveta“ [Leskov 1956: 142]. Ale tento „zdanlivý“ vonkajší dialóg naznačuje, že každý z hrdinov tejto tragédie nesie svoju vlastnú drámu. A každý z nich vysloví monológ, no špecifický monológ – na „prahu“ smrti.
„Prah smrti“ v texte N.S. Leskov načrtáva autorský komentár, ktorý znie akoby „v zákulisí“, no je to práve on, kto určuje „horizont“ súvislostí a významov všetkého, čo tvorí ľudský život: „V týchto pekelných, dušu drásajúcich zvukoch, ktoré dotvárajú hrôza obrazu, rada Jóbovej manželky: Preklínaj deň, keď si sa narodil a zomrel. Kto nechce počúvať tieto slová, koho myšlienka na smrť ani v tejto smutnej situácii nelichotí, ale desí, nech sa pokúsi tieto kvílivé hlasy prehlušiť niečím ešte škaredším. Jednoduchý človek tomu veľmi dobre rozumie: potom vypustí všetku svoju beštiálnu jednoduchosť, začne byť hlúpy, posmievať sa sebe, ľuďom, pocitom. Ani bez toho nie je nijako zvlášť nežný, stáva sa čisto nahnevaným“ [Leskov 1956: 140]. Motívy posledného súdu umocňujú ontologický problém, privádzajú ho na „limity“. „Situácia sociálnej osamelosti jednotlivca odhaľuje ontologickú osamelosť: ten, kto nie je pripravený nahliadnuť za hranicu tohto sveta (a teda za hranicu seba samého), sa ukazuje ako uzavretý do svojej vlastnej konečnej telesnosti – „zvieracia jednoduchosť“ [Savelova 2005: 25]. Podľa Catherine Zhery sa „iracionálne, nekontrolovateľné sily nachádzajú v samotnom psychologickom sklade hrdinky: Katerina Lvovna je v zovretí niečoho temného, čo je vyššie ako ona, ale zároveň je neoddeliteľnou súčasťou samej seba“ [Gery : 2004 110].
Všetky vraždy totiž pácha ako „rituál obety“ na oltári „láskovej príťažlivosti“ („prekliatie sexu“): všetko, čo stojí v ceste, je okamžite odstránené, dokonca aj za cenu vlastného života. Záverečná scéna preto nie je samovraždou, ale ďalšou vraždou, ešte rituálnejšou: hrdinka vykonáva obrad zasvätenia, záverečný prechod na druhý svet, ktorý završuje obrat zápletky ku katastrofe. Epický príbeh odhaľuje „záverečnú“ udalosť, ktorá je vlastná dráme. Jednota konania spočíva v smerovaní k nevyhnutnej katastrofe. Podľa S.M. Telegin, autor mytologického konceptu obrazu Kateřiny Izmailovej, „osud každého človeka je tragický, ale nie každý to cíti, pretože nie každý má akútne prebudenie.
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
individualita, nie každý vedome a s bolesťou cíti svoju osobnosť, svoje „ja“, s prebytkom vitálnej energie, s láskou-vášňou prebudenou v Katerine Ľvovnej“ [Telegin 1998: 56]. „Nadbytočnosť“ je uvedená v prvých riadkoch „eseje“ a celý príbeh Kateřiny Izmailovej – predpoklady katastrofy – určuje jej uskutočnenie a demonštruje následné dôsledky.
Legenda, ktorá sa formuje pred očami čitateľa, vytvára ilúziu udalosti v súčasnosti, a preto je finále eseje, ako aj vývoj deja, postavené podľa zákonov drámy. Reakcia na záverečnú udalosť je u hrdinu a „diváka“ (čitateľa) a v texte „eseje“ sú diváci, „živí svedkovia“ udalosti, ktorých reakciu sleduje rozprávač – rozprávač – „všetci sú skamenení“, vyskytuje sa súčasne.
Hrdinka N. S. Leskova teda preukazuje pripravenosť bezohľadne a extaticky, teda v prejave extrémnej miery nadmieru, oddávať sa vášňam, sklonom k náhlym impulzívnym rozhodnutiam, prudkým reakciám, chytľavým prejavom citov – čo je vlastná hrdinom drámy oveľa viac ako hrdinom eposu.
Žánrová korelácia leskického textu so shakespearovskou tragédiou si vyžadovala korešpondenciu shakespearovskej romantickej koncepcie osobnosti [Gery 2004: 110]. Katerina Izmailova odhaľuje prirodzené nadanie tvorivého stvorenia "lásky príťažlivosti", pripravenosť položiť celý svet k nohám svojho milovaného. Lásku vníma ako spôsob sebapotvrdenia človeka, ktorý zrazu pocítil vnútornú slobodu, úplnú emancipáciu osobných citov, „renesančné“ prežívanie lásky.
G.K. Ščennikov pri skúmaní diela Dostojevského naznačuje, že takáto skúsenosť odrážala historický proces: grandiózny posun vo všeobecnom postoji človeka, v štruktúre holistického postoja jednotlivca k svetu: láska ako prvok pocitov, vášeň ako prvok národného ducha a vášeň ako umelecký objekt schopný vyjadriť všeobecný stav doby [Schennikov 1987: 44]. Z hľadiska sily vášne a uvedomenia si slobody, absencie obmedzujúcich princípov má hrdinka N. S. Leskovej blízko k hrdinom Dostojevského. Týchto autorov spája aj umelecká charakteristika doby začiatku druhej polovice 19. storočia: chápanie slobody ako impulzu a hýrenia vášní a vášne ako umeleckého objektu schopného vyjadriť všeobecný stav ľudstva. éra. Rovnako ako hrdinovia Dostojevského, slobodná vášeň oslobodeného človeka N.S. Leskova je od prírody duálna, ambivalentná. Na jednej strane je to priamy
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
potreba obetovať sa druhému, potreba sebadarovania, rozpustenia v milovanom. Na druhej strane je to strašná deformácia obrazu sveta a vedomia, sublimujúca vášeň v zločinoch. Rovnako ako Dostojevskij, N.S. Leskov sa nezaujíma o rozvoj pocitov, ale o kombináciu polárnych princípov: strašné zločiny zintenzívňujú vášeň Kateřiny Izmailovej.
Hrdinka N.S. Lesková v sebe nesie potenciál romantickej osobnosti: triumf emancipácie a neznesiteľnej bolesti a utrpenia, zlúčených v extatických pulzáciách prírody. V asociatívnom pozadí diela zaznieva téma prvotnej hriešnosti človeka, zatratenia, vykúpenia krvou, téma strateného raja. Obraz Kateriny Lvovnej stelesňuje romantickú predstavu o prítomnosti iného sveta v pozemskom svete, ona sama má schopnosť prekročiť hranicu medzi pozemským a démonickým. V estetike romantizmu duša človeka nepatrí len jemu, slúži ako hračka pre tajomné sily. Ale ak v romantizme existuje povedomie o cudzosti týchto síl človeku, potom hrdinovia N. S. Leskova zisťujú, že sila temnoty je integrálnou súčasťou ich samotných, súčasťou ich povahy, ktorej vyjadrením je Jungov archetypálny model zlý podvodník [Jung 1997: 338]. Zosobnenie absolútneho zla, ktoré nemožno vysvetliť ani z hľadiska prejavu vôle jednotlivca, ani z hľadiska poriadku vecí ľahostajných k morálke, zaujalo romantikov. Katerina Ľvovna sa javí ako emanácia primárneho chaosu a ríše tieňov a je daným archaickým typom, ambivalentnou povahou, nositeľkou zla a vždy sama obeťou. V atmosfére démonického chaosu pácha množstvo zločinov. Jeho nenávratné odcudzenie od sveta nedáva žiadnu nádej na znovuzrodenie. Mnohí bádatelia žánru tragédie sa zhodujú v tom, že jej dej je založený na archetype obete.
V diele N.S. Leskov nie je len pesimistickým „excesom“ obrazu, ale v jeho katastrofálnom „excese“ sa odkrýva tragický obraz sveta. N. S. Leskov vo svojich memoároch zdôraznil hrôzu a strach, ktoré prežíval pri písaní príbehu: „Ale keď som písal svoju Lady Macbeth, pod vplyvom nafúknutých nervov a osamelosti som sa dostal takmer do delíria. Chvíľami som mala neznesiteľnú hrôzu, vstávali mi vlasy dupkom, mrazilo ma pri najmenšom šuchote, ktorý som si sama spôsobila pohybom nohy alebo otáčaním krku. Boli to ťažké chvíle, na ktoré nikdy nezabudnem. Odvtedy som sa vyhýbal opisovaniu takýchto hrôz“ [Leskov 1956: 499].
Nepochybne hovoríme o oslobodení do krajnosti
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
hranice ženskej sexuality, ničenie sveta a samotnej podstaty človeka. Toto je autorovo varovanie modernej spoločnosti a vyjadrenie nostalgie po ideálnych prirodzených stavoch človeka, potvrdenie vysoko morálneho ideálu ženy v ére emancipácie, nihilistického úpadku morálky.
Tak sa „ľudová“ legenda o zlomyseľnom obchodníkovi Izmailovej rozrastá do príbehu o živom človeku. Takto sa dosahuje umelecký efekt všestrannosti prejavu ľudskej povahy. Vydesený strašnou démonickou povahou sexuálnych túžob, ktoré objavil a ktoré v človeku dokážu prebudiť zvieracie pudy, sa spisovateľ snaží nájsť harmóniu.
Živý, vysoko originálny a kontroverzný estetický obraz, stelesňujúci extatický typ, vzniká na hranici priesečníka rôznych módov umenia, stelesňujúcich autorskú koncepciu človeka. Takže v príbehu N.S. Leskov, „esej“ a „tragédia“ sa zbližujú, čím vzniká dramaticky ostrý pocit bytia, ktorý zabezpečuje jedinečnosť umeleckej formy. Žánrová špecifickosť sa prejavuje nielen v synkretizme rôznych žánrových útvarov, ale predovšetkým v ambivalentnosti tohto synkretizmu, a tým aj samotného umeleckého systému, zameraného na opis vášne a vyjadrenie jej odsúdenia.
LITERATÚRA
Anninsky L.A. Traja heretici: príbehy o A.F. Písemský, P.I.
Melnikov-Pechersky, N.S. Leskové. M.: Kniha, 1986.
Voronkov A. "Lady Macbeth" sa potuluje okolo policajtov? // Priestory Ruska. 2002. 28. august. S. 19. (O dome, v ktorom bývali prototypy „Lady Macbeth z okresu Mtsensk“ v meste Mtsensk, o presnosti verzie).
Godlevskaya E. Strašný dom // Generácia. 2002. 28. máj. P. 4. (O dome na Leninovej ulici (predtým Staro-Moskovskaja) v meste Mtsensk, ktorý patril obchodníkovi Inozemtsevovi; podľa verzie udalosti opísané N.S. Leskovom v „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ sa tu odohralo).
Hrdé piesne, balady a romance / komp. text a komentáre. A. Kulagina, F.M. Selivanova. M.: Sovremennik, 1999.
Zhery K. Sensuality and Crime in Lady Macbeth of Mtsensk District od N.S. Leskova // Ruská literatúra. 2004. Číslo 1. s. 102-110.
Kireevsky P.V. Zbierka ľudových piesní P.V. Kireevsky: v 2 zväzkoch T.1. L: Nauka, 1983.
Leskov N.S. Sobr. op. : v 11 t. M. : GIHL, 1956. T. 1.
Pozdina I.V. Žánrové špecifiká N.S. Leskov v 60. rokoch 19. storočia: monografia. Čeľabinsk: Čeljabinské vydavateľstvo. štát mýtus-reštaurovanie príbehu
Ruská klasika: Dynamika umeleckých systémov
N.S. Leskov "Lady Macbeth z okresu Mtsensk") // Nové o N.S. Leskové. M.; Yoshkar-Ola: Prometheus, 1998. S. 46-58.
Rovinský D.A. Ruské ľudové obrázky: v 2 zväzkoch.Petrohrad. : Vydanie R. Golike, 1900.
Savelová L.V. Špecifiká žánrovej štruktúry N.S. Leskov 1860-1890: dis. ... cukrík. filol. vedy. Stavropol, 2005.
Telegin S.M. V krajine Shakespearových vášní (mýto-reštaurovanie príbehu N.S. Leskova „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“) // Nové o N.S. Leskové. M.; Yoshkar-Ola: Prometheus, 1998. S. 46-58.
Ščennikov G.K. Dostojevskij a ruský realizmus. Sverdlovsk: Vydavateľstvo Ural. un-ta, 1987.
Jung K.G. Duša a mýtus: šesť archetypov. Kyjev: Port-Royal; M.: Dokonalosť, 1997.
Niekedy sa u nás rodia také postavy, že bez ohľadu na to, koľko rokov uplynulo od stretnutia s nimi, niektoré z nich si bez duchovnej bázne už nikdy nezapamätáte, hovorí Leskov hneď na začiatku svojej eseje, ako ju sám nazval Lady Macbeth. okresu Mtsensk . Takéto slová autora nie sú náhodné, pretože jeho hrdinka Kateřina Lvovna Izmailova patrí k množstvu takých vynikajúcich pováh, takých silných postáv.
Už v názve jeho diela je tento text určený len pre súkromnú potrebu – Leskov priamo naznačuje vzťah jeho hrdinky k Shakespearovej Lady Macbeth. To aj ďalšie zabíjajú v túžbe po zámere tých, ktorí im bránia; obaja zahynú pod ťarchou svojich zločinov. Podľa môjho názoru sa však sily, ktoré tieto hrdinky poháňajú, nútia ísť k vražde a zrade, líšia a radikálne. Ak Lady Macbeth pácha všetky svoje zlé skutky kvôli ambíciám, kvôli snahe urobiť svojho manžela kráľom, potom je Katerina poháňaná slepou beštiálnou vášňou pre jej milenca, úradníka Sergeja.
Dá sa povedať, že Kateřina je symbolom shakespearovských vášní, ktoré sú na ruskej pôde natoľko zdeformované a zvrátené, že aj láska sa mení na ničivú vášeň. Leskov, venuje veľkú pozornosť analýze dôvodov takéhoto skreslenia ľudských pocitov a charakterov. A podľa jeho názoru je jedným z dôvodov bezduchá, ubíjajúca prázdnota provinčného života. Nie nadarmo sa slovo nuda stáva pre Leskova jedným z kľúčových slov pri opise Katerininho života: Prehnaná nuda v zamknutej kupeckej komore s vysokým plotom a spustenými reťazovými psami neraz vyvolala u mladého obchodníka melanchóliu a dospela k pointe. zo strnulosti ... Pri všetkej spokojnosti a láskavosti bol život Kateriny Ľvovnej v svokrovom dome najnudnejší ... Zdá sa, že Katerina Ľvovna chodí po prázdnych izbách, z nudy začína zívať a stúpa po schodoch do jej manželská spálňa ... A znova sa prebudí tá istá nuda, ruská nuda kupeckého domu, z ktorej vraj sranda aj dusia.
Práve tieto podmienky úplného duchovného vákua a túžby viedli k tomu, že aj taký jasný a čistý cit, akým je láska, sa v duši hrdinky zmenil na slepú a nespútanú beštiálnu vášeň.
Skutočnosť, že vášeň, ktorá vzplanula v Katerininej duši, je skutočne beštiálna, Leskov zdôrazňuje tým, že v postave hrdinky pohanskej začína, telesná je ostro proti duchovnej. Katerina, hoci je žena, má obrovskú fyzickú silu a Leskov všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje jej nezvyčajnú ťažkosť, telesný prebytok. Vášeň pre Sergeja rozvinie Katerinin prebytok v plnej sile pohanskej sily a vyjdú najavo všetky temné stránky jej povahy. Začína žiť akoby v súlade so slovami Macbetha: Odvážim sa všetkého, na čo sa odváži muž. A len šelma je schopná viac.
Katerine činy, spáchané pod vplyvom vášne a spočiatku nespôsobujúce ani veľké odsúdenie, ju nevyhnutne privedú k pádu do hlbinného zla, k absolútnemu rozporu s kresťanstvom. To je zdôraznené najmä skutočnosťou, že v noci pred sviatkom vstupu Panny Márie do chrámu spácha vraždu Fedy, posledný a najstrašnejší zločin Kateriny.
Ani láska neospravedlňuje Katerinu, kvôli ktorej išla zavraždiť, kvôli ktorej išla na tvrdú prácu, kvôli ktorej zažila všetok smútok zo zrady Sergeja a kvôli ktorej sa utopila. jej súperka Sonetka s ňou v ľadovej rieke. Ten cit hrdinku neospravedlňuje, pretože to, čo v sebe Katerina cíti, sa nedá nazvať láskou. Toto je temná vášeň, ktorá zaslepuje človeka natoľko, že už nevidí rozdiel medzi dobrom a zlom, medzi pravdou a lžou. to; opakovane zdôrazňovaný Leskovom, ktorý odsudzujúc svoju hrdinku, nenecháva jej v očiach čitateľa najmenšiu šancu na ospravedlnenie.
Katerina Lvovna Izmailova, dievča z chudobnej rodiny, teraz manželka bohatého obchodníka Zinovy Borisovicha, žije v dome so svojím manželom a svokrom Borisom Timofeevičom. Dievča neustále trpí nudou, pretože je zvyknutá žiť, aj keď zle, ale veselo, nerada číta knihy, pozýva hostí a zriedka navštevuje, pretože jej to nerobí veľkú radosť. Jedného dňa Katerina počuje smiech sedliakov, ide k nim a vidí, ako sa bláznia a zabávajú. Neodolá, pridá sa k nim a zabáva sa s nimi. Počas tejto zábavy ju roľník Sergej (Filippych) neustále otravuje. Neskôr kuchár Aksinya povie Katerine, že Sergej sa už zmocnil mnohých dievčat a človek musí byť s ním opatrnejší. Ale keď je Zinovy Borisovich preč, Sergej sa vkradne do Katerininej izby, vyhlási svoju lásku a ona mu to oplatí.
Boris Timofeich sa neskôr dozvie o ich vzťahu a ukryje Sergeja v pivnici. Katerina sa snaží zistiť, kde je jej milenec, no neúspešne. Po nejakom čase Boris umiera, otrávený hubami s kyslou smotanou (Katerina do nej naliala jed na potkany). Všetci sa čoskoro dozvedia o ich vzťahu, zvesti sa dostanú k jej manželovi. Vráti sa a Katerina a Sergej ho s určitými ťažkosťami uškrtia a pochovajú v pivnici, aby sa telo nenašlo. Ukazuje sa, že Zinovy má synovca Fjodora Zakharova Lyamina. Ona a jej matka prídu ku Kataríne, dieťa ochorie a Katerina a Sergej ho udusia vankúšom (jeho smrť by sa dala pripísať chorobe). Túto scénu vidí jeden muž, všetci sa o tom okamžite dozvedia, Katerina a Sergey sú poslaní do vyhnanstva. Katerina cestou podplatí stráže, aby trávili čas so Sergejom, ale on ju už nepotrebuje. Najprv ju podvedie s milou Fionou, potom so Sonetkou. Dá jej pančuchy, Katerina mu z nenávisti napľuje do oka, v noci ju okradnú. A keď prechádzajú cez Volgu, najprv sa pokojne a zamyslene pozerá do diaľky a potom zrazu chytí Sonetku a skočí s ňou do vody.
Hlavným problémom je „čoho je láska schopná“. Pocity tak zachytili dušu Kateřiny, že myslí len na svojho milovaného, robí pre neho všetko bez toho, aby premýšľala o dôsledkoch. Preto sa portrét Sergeja v priebehu príbehu mení, zatiaľ čo Kateřina zostáva rovnako bezduchá a posadnutá. Až na konci, keď Katerina stratila jeho lásku, už nemiluje seba, ani jeho, ani svoj život. Koniec koncov, venuje sa mu celá a nič za to nedostane (a chápe, čo zažil jej manžel). Trápi ju aj jej svedomie: mŕtvi k nej prichádzajú a my chápeme, že láska nie je ospravedlnením zla, pretože pravá, čistá láska by nemala prinášať zlo. Autor túto myšlienku sprostredkúva čitateľovi vo svojom diele, pričom poukazuje na nemorálnosť svojich postáv.
