Úvod

Osud anglickej hudby sa ukázal byť zložitý a paradoxný. Od 15. storočia do konca 17. storočia, v čase formovania a rozkvetu anglickej klasickej hudobnej tradície, bol jej vývoj kontinuálny. Tento proces prebiehal intenzívne z dôvodu opierania sa o folklór, ktorý bol určený skôr ako v iných skladateľských školách, a tiež z dôvodu formovania a uchovávania pôvodných, národne pôvodných žánrov (antema, maska, poloopera). Raná anglická hudba dala dôležité impulzy európskemu umeniu, vrátane polyfónie, variačno-figurálnych princípov vývoja a orchestrálnej suity. Zároveň pôvodne lámal podnety prichádzajúce zvonku.

V 17. storočí sa odohrávajú udalosti, ktoré dávajú anglickej hudobnej kultúre silné údery. Ide po prvé o puritánstvo, ktoré vzniklo počas revolúcie v rokoch 1640-1660 s jeho fanatickou túžbou zrušiť staré duchovné hodnoty a starodávne typy a formy sekulárnej kultúry a po druhé o obnovenie monarchie (1660) , ktorý dramaticky zmenil všeobecnú kultúrnu orientáciu krajiny, posilnil vonkajší vplyv (z Francúzska).

Paralelne so zjavnými príznakmi krízy sa prekvapujúco vyskytujú javy, ktoré svedčia o najvyššom vzostupe hudobného umenia. V ťažkej dobe pre anglickú hudbu sa objavil Henry Purcell (1659-1695), ktorého diela znamenali rozkvet národnej skladateľskej školy, hoci nemali priamy vplyv na tvorbu nasledujúcich generácií. Georg Friedrich Handel (1685-1759), pôsobiaci v Anglicku, svojimi oratóriami založil prvenstvo zborovej tradície v spektre žánrov anglickej hudby, čo priamo ovplyvnilo jej ďalší vývoj. V tom istom období sa predchodcom mnohých ukážok takzvanej baladickej opery stala Gayova a Pepuszova Žobrácka opera (1728), ktorej parodický charakter svedčil o nástupe éry kultúrnych zmien.

Bol to jeden z vrcholov divadelného umenia v Anglicku a zároveň dôkaz o prevrate hudobného umenia, presnejšie povedané, prenos jeho „kultúrnotvornej energie“ (A. Schweitzer) – z profesionálnej na amatérska sféra.

Hudobnú tradíciu tvorí mnoho faktorov – ako skladateľská kreativita, výkon, spôsob hudobného života. Tieto faktory regulované ideologickými, estetickými a všeobecnými umeleckými postojmi nepôsobia vždy koordinovane, často je za určitých historických podmienok ich vzájomné pôsobenie narušené. Potvrdiť to môže storočné obdobie približne od polovice 18. do polovice 19. storočia v Anglicku.

Hudba Anglicka

Vysoká úroveň interpretácie, široká distribúcia a hlboká zakorenenosť v každodennom živote rôznych foriem tvorby hudby – inštrumentálnej, vokálno-súborovej a zborovej – vytvorili vtedy úrodnú pôdu pre svetlý, veľkolepý koncertný život Londýna, ktorý priťahoval kontinentálne hudobníci do hlavného mesta ríše: Chopin, Berlioz, Čajkovskij, Glazunov... Svieži vietor moderny si so sebou niesli aj nemeckí hudobníci, cesta na Britské ostrovy bola od vlády hannoverskej dynastie (v rokoch 1714 až 1901) otvorená. - pripomeňme si napríklad týždenné koncerty Bacha - Abela a koncerty Haydna - Salomona . Anglicko sa teda podieľalo na intenzívnom procese formovania predklasickej a klasickej symfónie, ale nijako k nemu neprispelo nijako tvorivo. Vo všeobecnosti bolo v tom čase odvetvie národnej tvorivosti v žánroch opery a symfónie, ktoré boli relevantné na kontinente, nerozvinuté, v iných žánroch (napríklad v oratóriu) sa kanál niekedy stal plytkým. Práve táto éra dala Anglicku dnes už nepresvedčivý názov „krajina bez hudby“.

Je paradoxné, že „éra ticha“ pripadla na takzvanú viktoriánsku éru – obdobie vlády kráľovnej Viktórie (od roku 1837 do roku 1901). Štát bol za zenitom svojej moci a slávy. Mocná koloniálna veľmoc, „dielňa sveta“, dala svojmu národu sebavedomie a presvedčenie, že „bol predurčený zaujať prvé miesto na svete až do konca svojich dní“ (J. Aldridge). Viktoriánska éra je rozkvetom všetkých oblastí anglickej kultúry: jej prózy a poézie, drámy a divadla, maliarstva a architektúry a napokon estetiky – a časom citeľného úpadku na poli tvorivosti skladateľov.

Zároveň presne od polovice 19. storočia, keď už bola zrejmá kríza národnej skladateľskej školy, sa začali hromadiť impulzy rozmachu, ktoré sa prejavili v polovici 19. storočia a jasne sa prejavili na prelome 19. a 20. storočia.

Zborové hnutie, amatérske i profesionálne, sa rozširovalo a rástlo. Zborová tradícia bola vnímaná ako skutočne národná. Vernosť jej prisahali anglickí majstri: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederic Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Paralelne sa rozvíjalo folklórne hnutie, ktoré viedol Cecil J. Sharp (1859-1924). Zahŕňal vedecký smer (terénny zber, teoretické porozumenie) a praktický (úvod do školy a každodenného života). S tým bolo spojené kritické prehodnotenie zábavno-salónnej asimilácie folklórnych žánrov a prienik ľudového materiálu do skladateľskej tvorivosti. Všetky tieto aspekty folklórneho hnutia na seba vzájomne pôsobili – dopĺňali sa a niekedy aj protichodne stáli.

Až do polovice 19. storočia, akokoľvek sa to na prvý pohľad môže zdať zvláštne, sa samotné anglické piesne dostali do zbierok len zriedka – oveľa menej často ako piesne zo Škótska, Walesu a najmä Írska. Nie bez irónie napísal Ralph Vaughan Williams v úvodnej eseji ku knihe popredného folkloristu krajiny Cecila Sharpa „Anglická ľudová pieseň“: „Z dôveryhodných zdrojov sme stále vedeli, že ľudová hudba je ‚buď zlá, alebo írska‘“

Hnutie za obrodu starej hudby - Purcell, Bach, anglickí madrigalisti a virginalisti - prispeli k prebudeniu hlbokého záujmu interpretov, výrobcov hudobných nástrojov a vedcov (ako je A. Dolmetch s rodinou), ale aj skladateľov. do

„zlatého veku“ anglickej odbornej školy. Dedičstvo 15. – 17. storočia, oživené vykonávaním praxe, povznesené kritickým myslením, sa javilo ako inšpirujúca sila národnej originálnej zručnosti.

Tieto spočiatku sotva badateľné tendencie postupne naberali na sile a rútiac sa k sebe, koncom 19. storočia vyhodili do povetria. Ich spojenie znamenalo začiatok nového hudobného oživenia v Anglicku. Po dlhšej prestávke vstúpila táto krajina do európskej hudobnej kultúry nie ako samostatné tvorivé osobnosti, ale ako národná škola. V tom čase sa na kontinente hovorilo o anglických skladateľoch; Brahms predpovedal anglickej hudbe zaujímavú budúcnosť, R. Strauss ju podporil v osobe E. Elgara. Intenzita jeho vývoja na prelome 19. a 20. storočia bola veľká.

Tradícia rakúsko-nemeckého romantizmu nachádzala v Anglicku oddávna živnú pôdu. Tento historicky podmienený vplyv, posilnený systémom hudobného vzdelávania a praxou zdokonaľovania mladých skladateľov v mestách Nemecka, ovplyvnil štýl (predovšetkým v Parry, Stanforde, Elgare). Anglickí hudobníci chápali, že presadzovanie národnej identity znamená oslobodenie od takého panovačného vplyvu. Na rozdiel od deklarácií bol však tento proces tvorivosti pomalý a ťažký, pretože samotné popredné žánre – vrátane takých konceptuálnych ako symfónia alebo symfonická báseň – sa spoliehali na plodné skúsenosti rakúsko-nemeckej školy. Miera nemeckého vplyvu a miera jeho prekonania teda slúžili ako kritérium národnej originality a významu skladateľovho diela. Napríklad také hodnotenia jedného z anglických kritikov sú indikatívne: "Zatiaľ čo hudba Parryho a Stanforda hovorila po nemecky s anglickým a írskym prízvukom... Elgarova hudba hovorila po anglicky s nemeckým prízvukom."

Na prelome storočí sa v Británii, rovnako ako v celej Európe, objavila túžba vytvoriť hudobný jazyk, ktorý by vyhovoval súčasnej estetike. „Nové slovo“ prišlo z Francúzska. Záujem o východ, ktorý vznikol medzi anglickými hudobníkmi, ich podnietil venovať pozornosť výdobytkom francúzskeho impresionizmu. Zvlášť sa to prejavilo v tvorbe Cyrila Scotta (1879-1970), Grenvilla Bantocka (1868-1946) a Gustava Holsta. Pravda, v Scottovi a Bantockovi svet orientálnych obrazov a nálad neovplyvňuje základy skladateľovho myslenia. Ich obraz východu je podmienený a v jeho stelesnení nie je ťažké nájsť veľa tradičných prvkov.

Implementácia tejto témy v diele Holsta, ktorý inklinoval k indickej kultúre, dosiahla inú úroveň. Snažil sa nájsť hlbší, duchovný kontakt medzi západnými a východnými kultúrami, ktorý je vo všeobecnosti charakteristický pre umenie 20. storočia. A túto túžbu uskutočnil svojským spôsobom, nie v súlade s tým, čo robil jeho starší súčasník Debussy. Zároveň objavy impresionizmu, spojené s novou myšlienkou hudobného priestoru, zafarbenia, dynamiky, s novým prístupom k zvuku, vstúpili do palety výrazových prostriedkov používaných skladateľmi Anglicka - rodiska. „krajiny a prístavu“ (Ch. Nodier).

So všetkými individuálnymi štýlovými rozdielmi boli anglickí skladatelia toho obdobia viazaní túžbou posilniť ľudovo-národné základy svojej hudby. Objav roľníckeho folklóru a diela majstrov staroanglickej školy ako dvoch vzájomne súvisiacich prameňov patrí G. Holstovi a R. Vaughanovi-Williamsovi. Odvolanie sa na dedičstvo „zlatého veku“ anglického umenia bolo jediným možným spôsobom, ako oživiť národnú tradíciu. Folklór a starí majstri, nadväzujúci spojenie s modernou európskou hudobnou kultúrou – interakcia týchto trendov v umení Holsta a Vaughana Williamsa priniesla dlho očakávanú obnovu anglickej hudby 20. storočia. Námety, zápletky a obrazy anglickej prózy, poézie, dramaturgie slúžili ako dôležitá opora pri etablovaní národných ideálov. Pre hudobníkov získavajú moderný zvuk vidiecke balady Roberta Burnsa a ateistické básne Johna Miltona, pastierske elégie Roberta Herricka a verše Johna Donna nasýtené vášnivou intenzitou; znovuobjavený Williamom Blakeom. Stále hlbšie chápanie národnej kultúry sa stalo najdôležitejším faktorom formovania a rozkvetu anglickej skladateľskej školy 20. storočia, formovania estetického ideálu skladateľov.

Prvými významnými predstaviteľmi nového anglického hudobného obrodenia boli Hubert Parry (1848-1918) a Charles Stanford (1852-1924). Skladatelia, vedci, interpreti, kongesci a učitelia, tak ako zakladatelia mnohých národných škôl, boli vynikajúcimi osobnosťami, ktorých mnohostranná práca nezištne smerovala k vytvoreniu novej národnej skladateľskej školy, schopnej oživiť tradíciu slávna minulosť anglickej hudby. Ich vlastná spoločenská a tvorivá činnosť slúžila ako veľký príklad pre ich súčasníkov a pre anglických skladateľov nasledujúcich, mladších generácií.

Formovanie novej anglickej školy kompozície sa rozvinulo počas dlhej vlády (1837-1901) kráľovnej Viktórie. Počas tejto éry sa naplno rozvinuli rôzne oblasti anglickej kultúry. Bohatá a plodná bola najmä veľká národná literárna tradícia. Ak sú Parry a Stanford úzko späté so svojimi aktivitami, relatívne povedané s protorenesančným obdobím predmetnej epochy, potom meno Elgar otvára skutočné tvorivé obdobie nového obrodenia. .

Podobne ako ich súčasníci, aj anglická skladateľská škola čelila v celom rozsahu predovšetkým problémom európskeho hudobného romantizmu. A prirodzene, umenie Wagnera sa stalo ich zameraním. Impozantný vplyv wagnerovskej hudby v Anglicku možno porovnávať iba s jej vtedajším vplyvom vo Francúzsku alebo s vplyvom Händela v Anglicku osemnásteho storočia.

Už na prelome storočí sa anglickí skladatelia vytrvalo pokúšali vymaniť sa spod vplyvu nemeckých klasicko-romantických tradícií, ktoré na anglickej pôde zapustili také hlboké korene. Pripomeňme, že Parry chcel vytvoriť – na rozdiel od Mendelssohna – národnú verziu filozofického oratória. Veľkým úspechom bola Elgarova trilógia malých kantát Duch Anglicka (1917).

Prvým skutočným skladateľom, ktorého Anglicko produkovalo od Purcella, je Edward Elgar (1857-1934). Bol veľmi úzko spätý s anglickou provinčnou hudobnou kultúrou. V raných fázach svojho tvorivého života pôsobil ako skladateľ a aranžér pre orchester svojho rodného Worcesteru, písal aj pre hudobníkov v Birminghame a pracoval pre miestne zbory. Jeho rané zborové piesne a kantáty sú v súlade s veľkou anglickou zborovou tradíciou, ktorá vznikla v 80. a 90. rokoch. 19. storočie - teda presne vtedy, keď Elgar vytvoril rané zborové skladby - do vrcholnej fázy. Elgarovo oratórium Gerontiov sen (1900), ktoré preslávilo anglickú hudbu na kontinente, bolo pre skladateľa takým významným počinom, že vytlačilo Mendelssohnovho Eliáša a stalo sa druhým obľúbeným oratóriom anglickej verejnosti po Händelových Mesiášoch.

Význam Elgara pre dejiny anglickej hudby určujú predovšetkým dve diela: oratórium Gerontiov sen (1900, na sv. J. Newmana) a symfonické Variácie na tajomnú tému (Enigma - variácie (Enigma (lat. .) - hádanka. ), 1899), ktorý sa stal vrcholom anglického hudobného romantizmu. Oratórium „Gerontiov sen“ zhŕňa nielen dlhý vývoj kantátovo-oratoriálnych žánrov v diele samotného Elgara (4 oratóriá, 4 kantáty, 2 ódy), ale v mnohých ohľadoch celú cestu anglickej zborovej hudby, ktorá predchádzala to. V oratóriu sa prejavila ďalšia dôležitá črta národnej renesancie – záujem o folklór. Nie je náhoda, že po vypočutí „The Dream of Gerontius“ R. Strauss vyhlásil prípitok „na blahobyt a úspech prvého anglického progresívneho Edwarda Elgara, majstra mladej pokrokovej školy anglických skladateľov“. Na rozdiel od oratória Enigma variácie položili základný kameň národného symfonizmu, ktorý bol pred Elgarom najzraniteľnejšou oblasťou anglickej hudobnej kultúry. Variácie „Enigma“ svedčia o tom, že v osobe Elgara krajina našla orchestrálneho skladateľa prvej veľkosti,“ napísal jeden z anglických výskumníkov. „Záhadou“ variácií je, že sú v nich zašifrované mená skladateľových priateľov a zraku je ukrytá aj hudobná téma cyklu. (To všetko pripomína „Sfingy“ z „Karnevalu“ od R. Schumanna.) Elgar vlastní aj prvú anglickú symfóniu (1908).

Elgarovo dielo patrí k výrazným fenoménom hudobného romantizmu. Syntetizujúci národné a západoeurópske, najmä rakúsko-nemecké vplyvy, nesie črty lyricko-psychologických a epických smerov. Skladateľ hojne využíva systém leitmotívov, v ktorých je zreteľne cítiť vplyv R. Wagnera a R. Straussa.

Nastolenie nových pozícií v anglickej hudbe prišlo v čase zlomu v duchovnom živote Veľkej Británie. Boli to roky veľkých skúšok a zmien. Prvá svetová vojna prinútila mnohých umelcov tejto krajiny, ktorá sa považovala za baštu nedotknuteľnosti v Európe, citlivo reagovať na rozpory okolitej reality, bezprecedentného rozsahu. Povojnovej anglickej hudbe dominuje odstredivá potreba pozerať sa na svet zo širokej perspektívy. Mladšia generácia rozhodne prišla do kontaktu s inovatívnymi hľadačmi európskych majstrov - Stravinského, Schoenberga. Fasáda Williama Waltona (1902-1983) pochádza z kompozičných nápadov čerpaných zo Schoenbergovho Lunárneho pierrota, no štýl kompozície vychádza z antiromantizmu, ktorý hlásali Stravinskij a francúzska šestka. Constant Lambert (1905-1951) prekvapil svojich krajanov tým, že už od prvých krokov na svojej tvorivej ceste sa začal venovať žánru baletu, ktorého tradície boli v Anglicku prerušené v druhej polovici 18. storočia; v skutočnosti je celkom prirodzené, že skladateľa priťahoval tento žáner, ktorý sa v Európe stal v 20. rokoch 20. storočia symbolom moderného umeleckého hľadania. Lambertov balet Rómeo a Júlia (1925) bol akousi odpoveďou na Stravinského Pulcinellu. Zároveň svojou ďalšou skladbou – Elegiac Blues pre malý orchester (1927) – Lambert reagoval na jazz, ktorý zasiahol Európanov. Alan Bush (1900-1995) spojil svoje aktivity s Eislerovou tvorivou pozíciou a robotníckym hnutím, osvojil si nielen relevantné spoločensko-politické a filozofické myšlienky, ale vyvinul aj vlastnú skladateľskú techniku, založenú na skúsenostiach novovenskej školy plodne lomených. od Eislera.

V prvej polovici 30. rokov 20. storočia sa konečne presadila zmena skladateľských generácií, ktorá bola naznačená v predchádzajúcom desaťročí. V roku 1934 Anglicko stratilo troch hlavných majstrov – Elgara, Diliusa, Holsta. Z nich iba Holst aktívne pracoval až do svojich posledných dní. Elgar, po desaťročí mlčania, až na začiatku 30. rokov ožil pre kreativitu. Ťažkou chorobou a slepotou postihnutý Dilius, ktorý žil vo Francúzsku, bol zároveň inšpirovaný nečakaným úspechom svojej hudby vo svojej vlasti, v Londýne, kde sa v roku 1929 konal jeho autorský festival, a v návale silu diktoval svoje posledné diela.

Koncom 30. rokov 20. storočia dospievala mladá generácia k tvorivej zrelosti. Čas experimentov sa skončil, hlavné záujmy sú určené, kreativita sa rúti do hlavného prúdu zavedených tradícií, objavuje sa majstrovstvo a náročnosť vo vzťahu k ich nápadom. William Walton teda píše monumentálne biblické oratórium („Sviatok Belshazzara“, 1931) a po ňom hlavné orchestrálne diela (Prvá symfónia, 1934; Husľový koncert, 1939). Michael Tippett (nar. 1905) odmieta svoje rané diela; nové diela v komornom žánri (Prvá klavírna sonáta, 1937) a koncertné orchestrálne skladby (Koncert pre dvojsláčikový orchester, 1939; Fantázia na Händelovu tému pre klavír a orchester, 1941) oznamuje začiatok kariéry, prvý vrchol z ktorých bolo oratórium „Dieťa našej doby“ (1941). Na rozsiahlych skladbách v tých rokoch pracovali Lambert (maska ​​„Posledná vôľa a testament leta“ pre sólistu, zbor a orchester, 1936), Berkeley (Prvá symfónia, 1940), Bush (Prvá symfónia, 1940).

Benjamin Britten vyniká medzi mnohými jasnými a originálnymi umeleckými osobnosťami, ktorými je anglická skladateľská škola 20. storočia bohatá. Bol to on, kto bol predurčený nájsť vo svojom diele harmonickú interakciu mnohosmerných (a pre predchádzajúcu generáciu anglických skladateľov takmer vzájomne sa vylučujúcich) trendov - stelesnenie myšlienok moderny a implementácie originality národného umenia.

britský hudobný súbor vokál

Anglicko je označované za „najhudobnejšiu“ krajinu v Európe. Podľa historikov umenia siaha história vzniku anglickej hudby do vzdialeného 4. storočia, keď na území Britských ostrovov žili keltské kmene. V dochovaných piesňach a baladách tej doby speváci a bardi opisovali vojenské ťaženia, vykorisťovania, romantické legendy a lásku k rodnej krajine. Nová etapa vo vývoji kultúry Anglicka pripadá až na VI. storočie, s prijatím kresťanstva sa hudobné umenie začalo rýchlo rozvíjať: najprv pod cirkvou a potom pod štátom.

Anglickí skladatelia dnes nie sú takí slávni ako ich európski kolegovia a potom je dosť ťažké rýchlo si spomenúť na ich mená alebo diela. Ak sa však pozriete do histórie svetovej hudby, zistíte, že Spojené kráľovstvo dalo svetu takých veľkých skladateľov ako napr. Edward Elgar, Gustáv Holst,Ralph Vaughan Williams a Benjamin Britten.

Rozkvet hudobnej kultúry vo Veľkej Británii pripadol za vlády kráľovnej Viktórie. V roku 1905 bola v Anglicku napísaná prvá symfónia, ktorej autorom bol Edward Elgar. Všeobecné uznanie mladého skladateľa prinieslo oratórium s názvom „Gerontiov sen“, ktorý bol napísaný v roku 1900, ako aj „Variácie na tajomnú tému“. Elgara uznávalo nielen Anglicko, ale celá Európa a slávny Rakúšan Johann Strauss dokonca poznamenal, že Elgarove výtvory sú vrcholom anglického romantizmu v oblasti hudby.

Gustáv Holst je ďalší slávny anglický skladateľ, ktorý žil v devätnástom storočí. Je označovaný za najoriginálnejšieho a najneobvyklejšieho tvorcu klasickej hudby – takého uznania sa mu dostalo za scénu s názvom „Planéty“. Táto práca pozostáva zo siedmich častí a popisuje planéty našej slnečnej sústavy.

Ďalším v zozname veľkých skladateľov je zakladateľ školy „anglickej hudobnej renesancie“, prasynovec Charlesa Darwina - Ralph Vaughan Williams. Okrem skladania hudby sa Williams venoval aj sociálnej práci a zbieral anglický folklór. Medzi jeho najznámejšie diela patria tri Norfolské rapsodie, fantázie na tému Tallis pre dvojsláčikový orchester, ale aj symfónie, tri balety, niekoľko opier a úpravy ľudových piesní.

Medzi modernými skladateľmi Anglicka stojí za to vyzdvihnúť baróna Edward Benjamin Britenne. Britten písal diela pre komorné a symfonické orchestre, cirkevnú a vokálnu hudbu. Vďaka nemu došlo v Anglicku k oživeniu opery, ktorá bola v tom čase na ústupe. Jednou z hlavných tém Britennovej tvorby bol protest proti prejavom násilia a vojny v prospech mieru a harmónie v medziľudských vzťahoch, čo bolo najjasnejšie vyjadrené vo Vojnovom Requiem napísanom v roku 1961. Edward Benjamin tiež často navštevoval Rusko a dokonca písal hudbu na slová A. S. Puškina.

B. Britten je jedným z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia. V jeho tvorbe sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre: od klavírnych skladieb a vokálnych diel až po operu.

Vlastne oživil anglickú hudbu, ktorá po Händelovej smrti nemala takmer dvesto rokov skladateľa takého rozsahu.

Životopis

Počiatočné obdobie tvorivosti

Edward Benjamin Britten Britský skladateľ, dirigent a klavirista , sa narodil v roku 1913 v Lowestofte (Suffolk County) v rodine zubára. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili skoro: už vo veku 6 rokov začal skladať hudbu. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola jeho matka, potom sa chlapec naučil hrať na viole.

Royal College of Music

Na Royal College of Music v Londýne študoval hru na klavíri a tiež kompozíciu. Jeho rané diela okamžite upútali pozornosť hudobného sveta – boli to „Hymn to the Virgin“ a zborové variácie „The Baby is Born“. Britten je pozvaný do dokumentárnej filmovej spoločnosti, s ktorou spolupracoval 5 rokov. Toto obdobie považuje za dobrú školu, kde sa musel veľa učiť a skladať, aj keď inšpirácia odchádza a zostáva len svedomitá práca.

V tomto období pôsobil aj v rozhlase: písal hudbu pre rozhlasové relácie, potom začal koncertnú činnosť.

Obdobie druhej svetovej vojny

V tridsiatych rokoch už bol skladateľom, ktorého diela získali celosvetovú slávu: jeho hudba znela v Taliansku, Španielsku, Rakúsku a USA, ale začala sa druhá svetová vojna a Britten odišiel z Anglicka do USA a Kanady. Skladateľ sa vrátil do svojej vlasti až v roku 1942. Okamžite začal svoje vystúpenia po celej krajine: v malých dedinách, bombových krytoch, nemocniciach a dokonca aj vo väzniciach. A keď sa vojna skončila, hneď s koncertmi navštívil Nemecko, Belgicko, Holandsko, Švajčiarsko a škandinávske krajiny.

Povojnová kreativita

V roku 1948 zorganizoval v Aldborough, kde sa usadil, výročný medzinárodný hudobný festival, ktorému venuje veľa času, úsilia a peňazí. Na prvom festivale v roku 1948 zaznela jeho kantáta „Svätý Mikuláš“.

Začiatkom 50. rokov sa Britten podieľal na činnosti Organizácie hudobných umelcov – podporovateľov mieru, písal opery a v roku 1956 cestoval do Indie, Cejlónu, Indonézie a Japonska. Dojmy z výletu sa premietli do partitúry baletu „Princ pagod“. Táto rozprávková extravagancia sa stáva prvým národným „veľkým“ baletom, predtým v Anglicku existovali iba jednoaktovky. Potom sa Britten vracia k svojej obľúbenej opere: v roku 1958 sa objavuje Noemova archa a v roku 1960 - Sen noci svätojánskej.

V roku 1961 Britten vytvoril War Requiem, ktoré sa stalo pamätníkom obetiam vojny. Bol napísaný na slávnostné vysvätenie katedrály v meste Coventry úplne zničenom nemeckým bombardovaním. Prvýkrát bolo „Vojnové rekviem“ uvedené v roku 1962. Úspech bol ohlušujúci: „Requiem“ sa predalo za prvé dva mesiace s nákladom 200 tisíc platní, čo hovorilo o skutočnom úspechu diela.

Ruiny katedrály v Coventry

Zároveň Britten napísal diela nového žánru: parabolné opery. V roku 1964 bola rieka Curlew napísaná na japonskom pozemku. „Akcia sporáka“ (1966) je založená na epizóde zo Starého zákona a „Márnotratný syn“ (1968) je založený na evanjeliovom podobenstve. „Kantáta milosrdenstva“, píše Britten k 100. výročiu založenia Červeného kríža, kantáta je založená na podobenstve o milosrdnom Samaritánovi. Slávnostne ju uviedli v Ženeve 1. septembra 1963.

Britten a Rusko

Po tom, čo Britten prvýkrát počul hru M. Rostropoviča v Londýne, rozhodol sa pre neho napísať päťčlennú sonátu, z ktorej každá demonštruje špeciálne schopnosti violončelistu. V marci 1963 sa v Moskve a Leningrade konal festival anglickej hudby, kde túto sonátu zazneli v podaní samotného Brittena a M. Rostropoviča. V tom istom čase boli Brittenove jednoaktové opery po prvý raz uvedené v Rusku v podaní Malej spoločnosti divadla Covent Garden. V roku 1964 Britten opäť navštívi našu krajinu, nadviaže priateľské vzťahy s D. Šostakovičom, M. Rostropovičom a G. Višnevskou, dokonca v novom roku 1965 sa Britten stretáva so Šostakovičom na jeho chate.

M. Rostropovič a B. Britten

Hudba Šostakoviča má výrazný vplyv na Brittenovu tvorbu. Píše Koncert pre violončelo a venuje ho Mstislavovi Rostropovičovi a cyklus piesní na Puškinove verše Galine Višnevskej. Šostakovič venuje svoju štrnástu symfóniu Brittenovi.

B. Britten naposledy navštívil Rusko v roku 1971. V roku 1975 zomrel D. Šostakovič a v roku 1976 zomrel Britten.

Kreativita B. Britten

Britten je považovaný za zakladateľa oživenia opery v Anglicku. Britten, ktorý pracoval v rôznych hudobných žánroch, mal najradšej operu. Svoju prvú operu Peter Grimes dokončil v roku 1945 a jej inscenácia znamenala obrodu národného hudobného divadla. Libreto opery vychádza z tragického príbehu osudom prenasledovaného rybára Petra Grimesa. Hudba jeho opery je štýlovo rôznorodá: používa štýl mnohých skladateľov, podľa obsahu scény: kreslí obrazy osamelosti a zúfalstva v štýle G. Mahlera, A, Berga, D. Šostakoviča. ; realistické žánrové scény - v štýle D. Verdiho a morské krajiny - v štýle C. Debussyho. A všetky tieto štýly geniálne spája jedna vec – Britten štýl a farba Británie.

Skladateľ sa celý svoj nasledujúci život zaoberal skladaním opier. Vytvoril komorné opery: „Znesvätenie Lukrécie“ (1946), „Albert Herring“ (1947) podľa námetu G. Maupassanta. V 50-60 rokoch. vytvára opery Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noemova archa (1958), Sen noci svätojánskej (1960) podľa komédie W. Shakespeara, komorná opera The Carlew River (1964), operu Márnotratný syn (1968), venovanú Šostakovičovi, a Smrť v Benátkach (1970) podľa T. Manna.

Hudba pre deti

Britten tiež píše pre deti a koncipuje hudbu na vzdelávacie účely. Napríklad v hre „Urobme operu“ (1949) uvádza divákov do procesu jej uvádzania. Už v roku 1945 napísal variáciu a fúgu na Purcellovu tému „Sprievodca orchestrom pre mladých poslucháčov“, v ktorej zoznamuje poslucháčov s timbrami rôznych nástrojov. S. Prokofiev má podobnú detskú operu - "Peter a vlk".

V roku 1949 vytvoril Britten operu pre deti Malý kominár a v roku 1958 operu Noemova archa.

B. Britten veľa účinkoval ako klavirista a dirigent na turné po celom svete.

1. Stručné dejiny anglickej hudby
2. Počúvajte hudbu
3. Vynikajúci predstavitelia anglickej hudby
4. O autorovi tohto článku

Stručná história anglickej hudby

pôvodu
  Pôvod anglickej hudby je v hudobnej kultúre Keltov (ľudí, ktorí žili v prvom tisícročí na území moderného Anglicka a Francúzska), ktorej nositeľmi boli najmä bardi (speváci-rozprávači starých keltských kmene). Medzi inštrumentálne žánre patria tance: giga, country tanec, hornpipe.

6. – 7. storočie
  Koncom 6. stor. - začiatok 7. stor. rozvíja sa cirkevná zborová hudba, s ktorou je spojené formovanie profesionálneho umenia.

11. - 14. storočie
  V 11-14c. Rozšírilo sa hudobné a básnické umenie miništrantov. Minstrel - v stredoveku profesionálny hudobník a básnik, niekedy rozprávač, ktorý slúžil u feudála. V druhej polovici 14. stor. rozvíja sa svetské hudobné umenie, vznikajú vokálne a inštrumentálne dvorné kaplnky. V prvej polovici 15. stor sa propaguje anglická škola polyfonistov na čele s Johnom Dunstablem

16. storočia
  Skladatelia 16. storočia
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Kráľovský dvor sa stal centrom svetskej hudby.

17 storočie
 Začiatok 17. storočia Formuje sa anglické hudobné divadlo, ktoré má svoj pôvod v mystériách (hudobno-dramatický žáner stredoveku).

18-19 storočia
  18.-19. storočie – kríza anglickej národnej hudby.
 Cudzie vplyvy prenikajú do národnej hudobnej kultúry, talianska opera si podmaňuje anglické publikum.
V Anglicku pôsobili významní zahraniční hudobníci: G.F.Händel, I.K.Bach, J.Haydn (navštívené 2-krát).
  V 19. storočí sa Londýn stal jedným z centier európskeho hudobného života. Tu koncertovali: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvořák, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov a ďalší. Záhrada" (1732), Kráľovská hudobná akadémia ( 1822), Akadémia starej hudby (1770, prvá koncertná spoločnosť v Londýne)

Prelom 19. - 20. storočia.
  Existuje takzvané anglické hudobné obrodenie, teda hnutie za oživenie národných hudobných tradícií, ktoré sa prejavuje odvolávaním sa na anglický hudobný folklór a úspechy majstrov 17. storočia. Tieto tendencie charakterizujú tvorbu novej anglickej školy kompozície; jej významnými predstaviteľmi sú skladatelia E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Môžete počúvať hudbu

Vynikajúci predstavitelia anglickej hudby

  G. Purcell - najväčší skladateľ 17. storočia.
  Vo veku 11 rokov napísal Purcell prvú ódu venovanú Karolovi II. Od roku 1675 Purcellove vokálne diela pravidelne vychádzali v rôznych anglických hudobných zbierkach.
  Od konca 70. rokov 16. storočia. Purcell je dvorný hudobník Stuartovcov. 80. roky 17. storočia - rozkvet Purcellovej tvorby. Pracoval rovnako dobre vo všetkých žánroch: fantasy pre sláčikové nástroje, hudba pre divadlo, ódy – uvítacie piesne, Purcellova zbierka piesní „British Orpheus“. Mnohé melódie jeho piesní, blízke ľudovým melódiám, si získali obľubu a spievali sa už za Purcellovho života.
  V rokoch 1683 a 1687 vyšli triové zbierky - sonáty pre husle a bas. Inováciou, ktorá obohatila anglickú inštrumentálnu hudbu, bolo použitie husľových skladieb.
  Vrcholom Purcellovej tvorby je opera Dido a Aeneas (1689), prvá národná anglická opera (na motívy Vergíliovej Aeneidy). Ide o najväčší fenomén v histórii anglickej hudby. Jej dej je prepracovaný v duchu anglickej ľudovej poézie – opera sa vyznačuje úzkou jednotou hudby a textu. Bohatý svet Purcellových obrazov a pocitov nachádza rozmanité vyjadrenia – od psychologicky hlbokého po hrubo energické, od tragického po humorné. Dominantnou náladou jeho hudby je však prenikavá lyrika.
 Na väčšinu jeho spisov sa čoskoro zabudlo a Purcellove spisy sa preslávili až v poslednej tretine 19. storočia. V roku 1876 Bola zorganizovaná Purcellova spoločnosť. Záujem o jeho prácu vzrástol vo Veľkej Británii vďaka aktivitám B. Brittena.

B. E. Britten (1913 - 1976)

  Jeden z najväčších majstrov anglickej hudby 20. storočia - Benjamin Britten - skladateľ, klavirista a dirigent. Hudbu začal skladať vo veku 8 rokov. Od roku 1929 študuje na Royal College of Music v Londýne. Už v jeho mladíckych dielach sa objavil jeho originálny melodický dar, fantázia, humor. V prvých rokoch zaujímajú dôležité miesto v práci Brittena sólové vokálne a zborové skladby. Brittenov individuálny štýl je spojený s národnou anglickou tradíciou (štúdium tvorivého dedičstva Purcella a ďalších anglických skladateľov 16. a 17. storočia). Medzi najlepšie diela Brittena, ktoré získali uznanie v Anglicku a iných krajinách, patria opery „Peter Grimes“, „Sen noci svätojánskej“ a ďalšie. Britten v nich vystupuje ako subtílny hudobný dramatik – inovátor. "Vojnové Requiem" (1962) je tragické a odvážne dielo venované akútnym problémom súčasnosti, odsudzujúce militarizmus a vyzývajúce k mieru. Britten cestoval po ZSSR v rokoch 1963, 1964, 1971.

Hudobné skupiny 20. storočia
"Kotúľajúce sa kamene"

  Na jar roku 1962 založil gitarista Brian Jones skupinu s názvom Rolling Stones. Rolling Stones zahŕňali Mick Jagger (spev), Brian Jones a Keith Richards (gitary), Bill Wyman (basgitara) a Charlie Watts (bicie).
  Táto kapela priniesla na britskú scénu tvrdú a energickú hudbu, agresívny štýl vystupovania a správanie bez zábran. Zanedbávali scénické kostýmy, nosili dlhé vlasy.
 Na rozdiel od Beatles (ktorí vzbudzovali sympatie) sa Rolling Stones stali stelesnením nepriateľov spoločnosti, čo umožnilo získať si trvalú obľubu medzi mladými ľuďmi.

Chrobáky

  V roku 1956 vzniklo v Liverpoole vokálno-inštrumentálne kvarteto. Kapelu tvorili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitary), Ringo Starr (bicie).
  Divokú obľubu si tím získal hraním piesní v štýle „big – beat“ a od polovice 60. rokov sa piesne Beatles stávajú komplexnejšími.
  Bolo im cťou vystúpiť v paláci pred kráľovnou.

O autorovi tohto článku

Vo svojej práci som použil nasledujúcu literatúru:
- Hudobný encyklopedický slovník. Ch. vyd. R.V. Keldysh. 1990
- Časopis "Študentský poludník", 1991 Špeciálne vydanie
- Hudobná encyklopédia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Moderná encyklopédia "Avanta plus" a "Hudba našich dní", 2002 Ch. vyd. V.Volodin.

Charles Ives „Objav“ Ivesa nastal až koncom 30-tych rokov, keď sa ukázalo, že mnohé (a navyše veľmi odlišné) metódy najnovšieho hudobného písania už otestoval pôvodný americký skladateľ v ére A. Scriabin, C. Debussy a G. Mahler. V čase, keď sa Ives preslávil, dlhé roky nekomponoval hudbu a ako ťažko chorý prerušil kontakty s vonkajším svetom.

Následne, v 20. rokoch 20. storočia, keď sa Ives vzdialil od hudby, sa stal úspešným obchodníkom a významným špecialistom (autorom populárnych diel) na poistenie. Väčšina Ivesových diel patrí do žánrov orchestrálnej a komornej hudby. Je autorom piatich symfónií, predohier, programových diel pre orchester (Tri dediny v Novom Anglicku, Central Park in the Dark), dvoch sláčikových kvartet, piatich sonát pre husle, dvoch pre pianoforte, skladieb pre organ, zbory a vyše 100 piesní. . Symfónia č. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo II. Adagio molto III. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace IV Allegro malto

V Druhej klavírnej sonáte ( ) vzdal skladateľ hold svojim duchovným predchodcom. Každá jej časť zobrazuje portrét jedného z amerických filozofov: R. Emersona, N. Hawthorna, G. Topa; celá sonáta nesie názov miesta, kde títo filozofi žili (Concord, Massachusetts,). Ich myšlienky tvorili základ Ivesovho svetonázoru (napríklad myšlienka zlúčenia ľudského života so životom prírody) Sonata č. 2 pre klavír: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne III. The Alcotts iv. Thoreau Sonáta 2 pre klavír:. Concord, Massachusetts, t.j. Emerson II. Hawthorne III. V Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar bol najväčším anglickým skladateľom na prelome 19. a 20. storočia. Po prvých hudobných lekciách od svojho otca, organistu a majiteľa obchodu s hudobninami, sa Elgar rozvíjal samostatne a naučil sa základy profesie v praxi. Až v roku 1882 skladateľ zložil skúšky na Kráľovskej hudobnej akadémii v Londýne z husľovej triedy a z hudobno-teoretických predmetov. Už v detstve ovládal hru na mnohých nástrojoch husle, klavír, v roku 1885 vystriedal svojho otca na poste kostolného organistu.V roku 1873 začal Elgar svoju profesionálnu kariéru ako huslista vo Worcester Glee Club (zborový spolok) a od r. svoje rodné mesto ako korepetítor a dirigent amatérskeho orchestra.

Význam Elgara pre dejiny anglickej hudby určujú predovšetkým dve diela: oratórium Gerontiov sen (1900, na sv. J. Newmana) a symfonické Variácie na tajomnú tému, ktoré sa stali vrcholmi anglického muzikálu. romantizmu. „Záhadou“ variácií je, že sú v nich zašifrované mená skladateľových priateľov a zraku je ukrytá aj hudobná téma cyklu. (To všetko pripomína „Sfingy“ z „Karnevalu“ od R. Schumanna.) Elgar vlastní aj prvú anglickú symfóniu (1908). Spomedzi ďalších skladateľových početných orchestrálnych diel (predohry, suity, koncerty a i.) vyniká Husľový koncert (1910), jedno z najpopulárnejších diel tohto žánru. Sen o Gerontiovi Sen o Gerontiovi

Elgarova hudba je melodicky pôvabná, farebná, má jasnú charakteristiku, v symfonických dielach priťahuje orchestrálnu zručnosť, jemnosť inštrumentácie, prejav romantického myslenia. Na začiatku XX storočia. Elgar sa dostal na európske výslnie. Krajina nádeje a slávy

Ralph Vaughan Williams anglický skladateľ, organista a hudobná verejná osobnosť, zberateľ a výskumník anglického hudobného folklóru. Študoval na Trinity College, Cambridge University u C. Wooda a na Royal College of Music v Londýne () u X. Parryho a C. Stanforda (kompozícia), W. Parretta (organ); kompozične sa zdokonalil u M. Brucha v Berlíne, u M. Ravela v Paríži. Organista South Lambeth Church v Londýne. Od roku 1904 je členom Spolku ľudovej piesne. Od roku 1919 vyučoval kompozíciu na Royal College of Music (od roku 1921 profesor). Vedúci Bachovho zboru.

Symfonické diela Vaughana-Williamsa sú pozoruhodné svojou dramatickosťou (4. symfónia), melodickou čistotou, majstrovským vedením hlasu a dômyselnosťou orchestrácie, v ktorej je cítiť vplyv impresionistov. Medzi monumentálne vokálne, symfonické a zborové diela patria oratóriá a kantáty určené na cirkevné prednesenie. Z opier má najväčší úspech „Sir John in Love“ („Sir John in Love“, 1929 podľa „Windsorských klebiet“ od W. Shakespeara). Vaughan Williams bol jedným z prvých anglických skladateľov, ktorí aktívne pôsobili v kine (jeho 7. symfónia bola napísaná na základe hudby k filmu o polárnikovi R. F. Scottovi). Symfónia Vaughana Williama 4.

Na klavíri sa začala učiť hrať ako 5-ročná, ako 8-ročná hrala takmer všetky Beethovenove diela naspamäť. Vo veku 20 rokov dosiahol počet jej koncertov 100 ročne. „Keď počúvam, ako hrám, mám dojem, že som na vlastnom pohrebe,“ táto veta sa stala akoby prorockou, pretože v roku 1960 pre infarkt na koncerte jej hudobná činnosť ustala. Zložila niekoľko svojich diel („Sonáta Julie Hess“, „Rozlúčka“). Štýl: klasická hudba. Počas vojen koncertovala po celom svete, za čo si ju mnohí ľudia vážili a dodnes na ňu spomínajú.

Americký jazzový klavirista, dirigent, skladateľ, jazzman, flautista, herec a skladateľ, držiteľ 14 cien Grammy, jeden z najvplyvnejších jazzových hudobníkov. Hancockova hudba spája prvky rocku a jazzu spolu s prvkami freestyle. Hancock je veľvyslancom dobrej vôle UNESCO a predsedom Thelonius Monk Jazz Institute. O Herbie sa hovorí: "Génius čistej jednoduchosti."

Spevák, hudobník, klavirista, aranžér, skladateľ, harmonik. Od detstva bol slepý, ale to mu nebránilo stať sa skvelým klaviristom vo veku 8 rokov. "Vidí, pretože cíti," povedali jeho rodičia. Wonder vo svojich skladbách rád používa mnoho zložitých akordov. Americký prezident Barack Obama je dlhoročným fanúšikom hudby Stevieho Wondera. Jeho meno sa v anglicky hovoriacich krajinách stalo pojmom pre nevidomých.

Čierny gitarista Chuck Berry, ktorý stál pri vzniku rokenrolu, mal na túto hudbu taký vplyv, že si tento štýl bez neho jednoducho nemožno predstaviť. Zložil veľa groovy skladieb, ktoré sa stali ukážkami rokenrolu, prišiel s mnohými trikmi, ktoré gitaristi stále opakujú na pódiu. Výrok Johna Lennona je dosť symptomatický: „Keby pojem“ rock and roll „neexistoval, táto hudba by sa musela nazývať“ Chuck Berry „Chuck Berry“. Americký hudobník Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Bob Dylan je nazývaný „zjavením Ameriky“ a v tomto zmysle je jeho tvorba opakom tvorby popových hviezd majstrov alegórie. Je známe, že v piesňach sa akoby v zrkadle odráža ich autor so všetkými svojimi činmi a ašpiráciami. Dylanove piesne sa vyznačujú istou premyslenosťou a originalitou, zdôraznenou nezávislosťou úsudkov. Už vo svojich raných rokoch odmietal akékoľvek vonkajšie názory na to, ako spievať a písať hudbu. Americký spevák a skladateľ Bob Dylan Americký spevák a skladateľ Bob Dylan (1941) (1941)

S Elvisom Presleym sa spája ustálená fráza „King of Rock and Roll“. Podľa magazínu Rolling Stone je na treťom mieste medzi najlepšími interpretmi všetkých čias a najväčšími spevákmi. Počas svojej kariéry získal Elvis Presley tri ceny Grammy (1967, 1972, 1975), bol 14-krát nominovaný. V januári 1971 bol spevák ocenený cenou Jaycee - ako jeden z "desiatich vynikajúcich ľudí roka" americký rockový spevák Elvis Presley ()

Britská rocková skupina z Liverpoolu, založená v roku 1960, ktorej členmi boli John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr. Slávna liverpoolska kapela dosiahla množstvo úspechov, ktoré sú úžasné aj teraz a ktoré sa novodobí interpreti snažia zopakovať. Najvyššie úspechy Beatles možno nazvať skutočnosťou, že ich „A Day In The Life“ je najlepšou piesňou vo Veľkej Británii, album „Revolver“ (1966) bol uznaný ako najlepší album v histórii rock and rollu, a smutná pieseň s názvom „Yesterday“ sa v minulom storočí odohrala viac ako sedem miliónov krát. A to nie sú všetky úspechy Beatles!

Jej úspech na hudobnom poli je pôsobivý. Dnes má spevák 34 zlatých a 21 platinových diskov. Počas svojej kariéry získala dve ceny GRAMMY. Od roku 1964 sa vo svete predalo viac ako 60 miliónov jej platní... Jej úspech na hudobnom poli je impozantný. Dnes má spevák 34 zlatých a 21 platinových diskov. Počas svojej kariéry získala dve ceny GRAMMY. Od roku 1964 sa celosvetovo predalo viac ako 60 miliónov jej nahrávok... V roku 1992 vyšli štyri CD Barbry Streisand „Just for the Chronicle“, ktoré predstavujú zvukovú ilustráciu jej kariéry, počnúc prvou zvukovou nahrávkou v roku 1955 . Disky obsahujú nahrávky prvých televíznych relácií s Barbrou Streisandovou, jej prejavy udeľovania cien a nevydané piesne. V roku 1992 boli vydané štyri CD Barbry Streisandovej, „Just for the Chronicle“, zvuková ilustrácia jej kariéry od prvej nahrávky v roku 1955. Disky obsahujú nahrávky prvých televíznych relácií s Barbrou Streisandovou, jej prejavy udeľovania cien a nevydané piesne. „Musíte žiť bez toho, aby ste svoj život podriaďovali názorom iných ľudí,“ zhŕňa Barbra svoje životné skúsenosti. Iba týmto spôsobom sa nemôžete zmeniť. „Musíte žiť bez toho, aby ste svoj život podriaďovali názorom iných ľudí,“ zhŕňa Barbra svoje životné skúsenosti. Iba týmto spôsobom sa nemôžete zmeniť. Americká speváčka, skladateľka, režisérka, scenáristka, filmová herečka (1942)

Britská rocková skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela získala obrovský úspech vďaka mimoriadnym živým vystúpeniam a je považovaná za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov a za jednu z najväčších rockových kapiel všetkých čias. The Who sa vo svojej domovine preslávili ako vďaka inovatívnej technike rozbíjania nástrojov na pódiu po vystúpení, tak aj vďaka hitovým singlom. The Who (Ti istí) 1964