Literatúra renesancie v Španielsku sa vyvíjala v zložitých, protichodných podmienkach. Niektorí z nich uprednostňovali formovanie svojráznych renesančných javov v literatúre, iní tomu bránili. Pozitívne bolo, že v Španielsku, kde sa dlho viedol boj proti cudziemu (arabskému) zotročovaniu, kde stredoveké mestá získali nezávislosť pomerne skoro a roľníci v mnohých regiónoch (v Kastílii atď.) nepoznali nevoľníctvo Ľudia si už dlho vyvinuli vysoké vedomie vlastnej hodnoty. Vysoká miera ľudového sebauvedomenia viedla k väčšej blízkosti španielskeho humanizmu k folklóru, k umeleckej tvorivosti jeho ľudí, než k starovekej knižnej kultúre. Spolu s menovaným pozitívnym faktorom v Španielsku v 16. – začiatkom 17. stor. Platil aj iný – opačný zákon. Španielsko bolo v tom čase krajinou s veľmi reakčný politický režim ktorých absolutizmus sa stal nepriateľským voči mestám, ktoré bojovali za ich slobody. Bol nepriateľský voči buržoáznemu vývoju, spoliehal sa na vojenskú silu strednej šľachty („caballeros“) a na spojenectvo s inkvizíciou, ktorá energicky prenasledovala slobodné myslenie. Zahraničná politika španielskej vlády bola tiež reakčná, dobrodružná, vťahovala krajinu do ničivých vojen, ktoré sa zvyčajne končili porážkou a viedli k poklesu prestíže Španielska. Plienenie novoobjavených území Ameriky Španielskom (od roku 1492) vyčerpalo aj hospodárstvo krajiny. A predsa aj za takýchto nepriaznivých podmienok sa španielsky humanizmus rozvíjal a vychoval veľkých umelcov slova, najmä v oblasti románu a dramaturgie.
Španielsku literatúru ranej renesancie (od 15. do polovice 16. storočia) charakterizuje predovšetkým široký rozvoj ľudovej poézie v podobe romantika - lyrická alebo lyrickoepická báseň, ktorá odráža vlastenectvo, lásku k slobode a poéziu ľudu, - a humanistickej poézie I.-L. de Mendoza-Santillana, H.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega. V oblasti próza dominoval román v troch variantoch: rytierska, pastierska a pikareskná.
Literatúra zrelá renesancia (do 30. rokov 17. storočia), napriek veľmi ťažkým podmienkam pre humanistov, z ktorých vznikla jeho známa nejednotnosť, sa vo všeobecnosti vyznačuje veľkou hĺbkou a realizmom. AT poézia tentoraz sa objavil nový fenomén epická báseň (L. Camões, A. Ersilya). Ale najväčšie úspechy v španielskej literatúre boli realizované v oblasti fikcia a dramaturgia, ktorých vrcholy sú dielom Cervantesa a Lope de Vega.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - najväčší španielsky spisovateľ, jeden z velikánov svetovej literatúry. Mnohé z jeho literárneho dedičstva vysvetľuje jeho životopis, rozdúchaný duchom odvážnych dobrodružstiev charakteristických pre jeho éru (cesta do Talianska, účasť vo vojne proti Turkom, zajatie alžírskymi pirátmi, uväznenie nevinného človeka).
Cervantesovo literárne dedičstvo je bohaté a rozmanité: básne („Správa Mateovi Vasquezovi“ atď.), dramaturgia (tragédia "Numansia" atď.), prozaické žánre - pastierske a rytierske romány, poviedky.
Vrcholným počinom Cervantesovej tvorivej činnosti je jeho nesmrteľný román Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Manchy (1605-1615) – komplexné, hlboké dielo, hoci jeho hĺbku, podobne ako Rabelaisov román Gargantua a Pantagruel, neodhalia hneď. čitateľ. Román je koncipovaný ako paródia o rytierskych románoch zbavených životne dôležitého obsahu. Autor chcel ukázať, že nemierne čítanie takýchto románov môže človeka priviesť až do takmer šialeného stavu. Cervantesova výborná znalosť života ľudu a schopnosť stvárniť typické postavy mu však umožnili vytvoriť skutočne realistický renesančný román, v ktorom sa prejavila skazenosť nielen rytierskych románov, ale celej španielskej reality a pri v tom istom čase boli stelesnené svetlé myšlienky humanizmu. Podľa V.G. Belinsky so svojím „Donom Quijotom“ Cervantesom „zasadil ideálu rozhodujúci úder [tu: odrezaný od života] smer románu a premenil ho na realitu.
Zložitosť a hĺbka charakteristická pre román je vlastná aj jeho hlavným postavám – Donovi Quijotovi a Sanchovi Panzovi. Don Quijote je parodický a smiešny, keď si pod vplyvom rytierskych románov predstavuje rytiera schopného rozdrviť neresti, ktoré ho obklopujú, pričom v skutočnosti vykonáva množstvo smiešnych činov (bojuje s veternými mlynmi považovanými za obrov atď.). ), platiaci za iluzórnu povahu svojich fantázií veľmi reálne výprasky. Don Quijote však nie je len paródiou, nesie v sebe aj potvrdzujúci, renesančný začiatok. Je to ušľachtilý, nezaujatý bojovník za spravodlivosť, plný vysokého nadšenia. Jeho humanizmus sa prejavuje v hlbokej ľudskosti jeho činov zameraných na pomoc ľuďom, ktorí trpia nespravodlivosťou.
Úsudky dona Quijota o slobode, mieri, ľudskej dôstojnosti a láske dýchajú hlbokou humanistickou múdrosťou. Svedčia o tom rady, ktoré dal don Quijote pred vstupom Sancha Panzu do „gubernátora“, ako aj jeho výroky, ktoré vyslovil pri rôznych iných príležitostiach („Sloboda je jedným z najvzácnejších požehnaní pre slobodu, ako aj kvôli cti sa môže a musí riskovať život“; „Mier je to najlepšie dobro, aké na svete existuje“ atď.). Don Quijote radí svojmu panošovi, aby sa neskrýval, ale aby odhalil svoj sedliacky pôvod, pretože „osoba skromného pôvodu, ale cnostná, si zaslúži väčšiu úctu ako ušľachtilý, ale zlomyseľný“. Z rovnakého dôvodu považuje Don Quijote za celkom prirodzené zamilovať sa do „veľmi pekného dedinského dievčaťa“ Aldonsy Lorenzovej, ktorú prezývajú Dulcinea z Tobosa. Nevedomosť tohto dievčaťa nie je prekážkou lásky.
Nekonzistentnosť Dona Quijota spočíva v tom, že bojuje za humanistické ideály generované antifeudálnou povahou renesancie archaickými prostriedkami čerpanými zo schátralého arzenálu potulných rytierov. Z tejto nedôslednosti hrdinu vyplýva zložitý protirečivý postoj autora k nemu. Cervantes vždy dáva pocítiť vznešenosť samotnej myšlienky tohto boja, ktorú si všimol J.S. Turgenev: "Don Quijote je nadšenec, služobník myšlienky, a preto je pokrytý jej žiarou." Nie je náhoda, že obrazy hrdinu a autora niekedy splývajú do jedného: stáva sa to vtedy, keď je hrdina obzvlášť výrazný v úlohe nositeľa filantropického sna humanistického autora o lepšom živote postavenom na princípoch spravodlivosti.
Nie je to také jednoduché Sancho Panza – panoš Dona Quijota, typický kastílsky zeman, chudobný, no ponižovaniu cudzí, poznajúci svoju vlastnú hodnotu, skutočný nositeľ ľudovej múdrosti, často opradený vtipným vtipom. Je tiež nadšencom, ktorý bez dlhého premýšľania nasledoval dona Quijota a opustil svoju rodnú dedinu, najprv v nádeji, že získa „ostrov“, ktorý sľúbil Don Quijote, a neskôr – jednoducho z filantropie vo vzťahu k nepraktickému hidalgovi, ktorým je. už je mi ľúto odísť bez jeho pomoci. Blahodarný účinok humanistického rytiera umožnil v Sanchovi Panzovi odhaliť úžasné vlastnosti ľudového mudrca. V žiadnom inom diele renesančnej literatúry nie je sedliak postavený na taký piedestál ako v Cervantesovom románe.
Vo vzťahoch hlavných postáv došlo k priblíženiu sa humanistickému ideálu vzťahov medzi ľuďmi. Spisovateľ vám dá pocítiť, aké dusno bolo pre jeho jemne cítiaceho hrdinu žiť vo svete arogancie a hrabania peňazí. Pomerne skorá smrť dona Quijota, ktorý bol slovami Sancha Panzu „spálený zo sveta úzkosťou“, sa nezdá byť neočakávaná.
K veľkým prednostiam románu patrí široké zobrazenie španielskej reality konca 16. – začiatku 17. storočia. so všetkými jeho rozpormi, s prejavom sympatií k demokratickým kruhom spoločnosti. Umelecké zásluhy dona Quijota sú veľké, najmä jeho úžasný jazyk, dnes už archaický a výrečný v Rytierovi smutného obrazu, teraz iskriaci všetkými farbami ľudovej reči v Sanchovi Panzovi, teraz výrazný a presný v samom autorovi. Cervantesovi sa pripisuje vytvorenie španielskeho literárneho jazyka, ktorý je založený na kastílskom dialekte.
Román „Don Quijote“ je jedným z najväčších diel svetovej literatúry, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie následného realizmu.
Lope de Bega (1562-1635) - veľký španielsky spisovateľ renesancie, ktorého dramaturgia mu priniesla zaslúženú slávu jedného z titánov tej doby. Rozsiahle a rôznorodé dramaturgické dedičstvo L. de Vega – napísal viac ako dvetisíc hier, z ktorých asi 500 vyšlo – sa zvyčajne delí do troch skupín. Prvými z nich sú spoločensko-politické drámy, založené predovšetkým na historickom materiáli. Druhá zahŕňa domáce komédie rodinná milenecká postava (niekedy sa im hovorí komédie „plášť a meč“ - pre charakteristický odev ušľachtilej mládeže). Do tretej skupiny patria divadelné hry náboženskej povahy.
Pre pochopenie osobitostí dramatickej tvorby L. de Vegu má veľký význam jeho teoretický spis Nové umenie komponovať komédiu v našej dobe (1609). Formuluje hlavné ustanovenia španielskej národnej drámy so zameraním na tradície ľudového divadla, s kritickým postojom k prísnemu dodržiavaniu notoricky známych „pravidiel“ aristotelovsko-klasickej poetiky (kde sa Aristotelovi pripisovalo viac, ako sa v skutočnosti uvádzalo). vpred ním), s túžbou uspokojiť potreby publika a vierohodnosťou na javisku a umným budovaním intríg, pevne zviazaných do uzla, ktorý by hre nedal možnosť rozpadnúť sa na samostatné epizódy. Dramaturgia L. de Vega bola realizáciou jeho teoretických názorov.
V jeho domáce komédie väčšinou je zobrazený boj mladých ľudí, prisťahovalcov zo strednej šľachty, o svoje osobné šťastie. Prekonávajú rôzne prekážky, ktoré im kladú triedne predsudky a despotická sila rodičov. Autorove sympatie sú na strane prirodzeného ľudského cítenia, ktoré nepozná triedne priečky. Najlepšie z jeho každodenných komédií sú „Učiteľ tanca“, „Pes v jasliach“, „Dievča s džbánom“ a iné. To je zvyčajne komediálne intrigy, kde sa málo dbá na psychologickú motiváciu konania a prekážky, ktoré milencom stoja v ceste, sa pomerne ľahko prekonávajú. Obsahovo hlboká, umelecky jasná dramaturgia L. de Vega slúžila ako vzor mnohým španielskym spisovateľom a dramatikom. Najlepšie z jeho hier sú inscenované po celom svete.
Renesancia v Španielsku
Všeobecná charakteristika španielskej renesancie.
Literatúra renesancie v Španielsku sa vyznačuje veľkou originalitou, ktorá sa vysvetľuje zvláštnosťami historického vývoja Španielska. Už v druhej polovici XV storočia. tu vidíme vzostup buržoázie, rast priemyslu a zahraničného obchodu, zrod kapitalistických vzťahov a uvoľnenie feudálnych inštitúcií a feudálneho svetonázoru. To posledné podkopali najmä humanistické myšlienky, ktoré prenikali z najvyspelejšej krajiny tej doby – Talianska. V Španielsku však tento proces prebiehal v porovnaní s inými krajinami veľmi zvláštnym spôsobom v dôsledku dvoch okolností, ktoré boli špecifické pre históriu Španielska tej doby.
Prvý z nich súvisí s podmienkami, v ktorých reconquista prebiehala. Skutočnosť, že jednotlivé regióny Španielska boli dobývané oddelene, v rôznych časoch a za rôznych podmienok, viedla k tomu, že v každom z nich boli vyvinuté osobitné zákony, obyčaje a miestne obyčaje. Roľníci a mestá založené na dobytých krajinách na rôznych miestach dostali rôzne práva a slobody. Heterogénne miestne práva a slobody húževnato držané jednotlivými regiónmi a mestami boli príčinou neustálych konfliktov medzi nimi a kráľovskou mocou. Často sa dokonca stávalo, že mestá sa proti nej spojili s feudálmi. Preto do konca raného stredoveku v Španielsku nevzniklo také úzke spojenectvo medzi kráľovskou mocou a mestami proti veľkým feudálom.
Ďalšou črtou historického vývoja Španielska v XVI. je nasledujúca. Výsledkom mimoriadneho prílevu zlata z Ameriky bol prudký nárast ceny všetkých produktov – "cenová revolúcia", ktorá zasiahla všetky európske krajiny, no s osobitnou silou sa prejavila v Španielsku. Odkedy sa stalo výhodnejšie nakupovať zahraničné výrobky, španielsky priemysel druhej polovice 16. storočia. značne znížená. Do úpadku upadlo aj poľnohospodárstvo – sčasti z toho istého dôvodu, sčasti v dôsledku masívneho krachu sedliakov a zbedačovania obrovského množstva drobných šľachtických roľníkov, ktorí nedokázali obstáť v konkurencii veľkostatkárov, ktorí požívali rôzne výsady.
Všetky znaky histórie Španielska určujú všeobecný charakter jeho literatúry v 16. - 17. storočí. Literatúra španielskej renesancie sa jasne delí na dve obdobia: 1). Raná renesancia (1475 - 1550) a 2). Zrelá renesancia (1550 - prvé desaťročia 17. storočia).
Na začiatku tohto obdobia sa v Španielsku, ako aj vo väčšine iných krajín, objavuje nový, kritický a realistický prístup k realite, ktorý je charakteristický pre renesančný svetonázor. Španielsko má množstvo vynikajúcich vedcov a mysliteľov, ktorí zvrátili staré predsudky a vydláždili cestu modernému vedeckému poznaniu.
Sú tu tlačiarne, intenzívne prekladaní rímski a grécki spisovatelia. Centrom humanistického hnutia sa stáva univerzita založená v roku 1508 v Alcalá de Henares. Napriek tomu sa humanistické myšlienky v Španielsku úplne nerozvinuli. Keď sa na dvore a medzi aristokraciou stretli s najnepriateľskejším postojom k sebe samým, nenašli podporu u buržoázie, katolícka reakcia ich umlčala.
Humanistické myšlienky v španielskej renesančnej literatúre nachádzajú výraz takmer výlučne v poetických obrazoch, a nie v teoretických spisoch. Z rovnakého dôvodu bol vplyv antického a talianskeho dizajnu v Španielsku celkovo oveľa menej významný ako napríklad vo Francúzsku alebo Anglicku. Tak isto kult formy je menej charakteristický pre španielsku literatúru renesancie. Charakterizuje ju mužnosť, prísnosť, striedmosť, veľká konkrétnosť obrazov a výrazov, siahajúca až do stredovekej španielskej tradície. Vo všetkých týchto ohľadoch má španielska literatúra renesancie svojský, špecificky národný charakter.
V tejto literatúre sa zreteľne odrážajú náboženské vplyvy tej doby. Ideológia a prax katolicizmu zanechali silnú stopu tak v živote ľudí, ako aj v živote privilegovaných vrstiev.
Nikde v literatúre XVI - XVII storočia. náboženské témy nezaberajú také popredné miesto ako v Španielsku. Nájdeme tu veľmi odlišné "mystický" literatúra - náboženské básne a texty (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisy "úžasné konverzie", extázy a vízie (Teresa de Jesus), teologické traktáty a kázne (Luisde Granada). Najväčší dramatici (Lopé de Vega, Calderon) popri svetských hrách píšu náboženské hry, dramatizujú legendy a životy svätých, príp. "posvätné činy", ktorá mala tému oslávenia sviatosti "prijímanie". Ale aj vo svetských hrách sa často objavujú náboženské a filozofické témy ( "Sevilla zlomyseľný" Tirso de Molina, "Stály princ" Calderon).
So všetkým bolestivým charakterom, ktorý niesol vývoj Španielska, ľudia prejavili maximum národnej energie. Prejavil veľkú zvedavosť mysle, odhodlanie a odvahu pri prekonávaní prekážok. Široké vyhliadky, ktoré sa otvárali pred vtedajším ľudom, rozsah politických a vojenských podnikov, množstvo nových dojmov a príležitostí na rôzne rázne aktivity – to všetko sa odrážalo v španielskej literatúre 16. – 17. storočia, ktorá je vyznačuje sa veľkou dynamikou, vášňou a bohatou predstavivosťou.
Vďaka týmto vlastnostiam španielska literatúra "Zlatý vek"(ako sa nazýva obdobie asi od druhej tretiny 16. storočia do polovice 17. storočia) zaujíma jedno z prvých miest medzi národnými literatúrami renesancie. Španielska literatúra, ktorá sa brilantne prejavuje vo všetkých žánroch, kladie mimoriadne vysoké štandardy v románe a dráme, t. v tých literárnych formách, v ktorých sa dali najplnšie prejaviť črty typické pre vtedajšie Španielsko – zápal citov, energie a pohybu.
Vytvorenie národnej španielskej drámy.
V Španielsku a Portugalsku, ako aj v iných krajinách, existovalo stredoveké divadlo – sčasti náboženské (záhady a zázraky), sčasti úplne svetské, komické (frašky). Stredoveké náboženské divadlo v Španielsku bolo vďaka obrovskej úlohe, ktorú zohrala katolícka cirkev v živote krajiny, mimoriadne stabilné – nielenže nezaniklo počas renesancie, ako sa to stalo v Taliansku a Francúzsku, ale naďalej sa intenzívne rozvíjalo. počas 16. a dokonca 17. storočia...; okrem toho hry tohto druhu napísali najväčší dramatici tej doby. Počas týchto storočí zostali rovnako obľúbené žánre ľudového komického divadla, ktoré pestovali aj veľkí majstri.
Spolu s týmito starými dramatickými žánrami však do polovice 16. stor. v Španielsku vzniká nový, renesančný systém dramaturgie, ktorý ovplyvňuje aj interpretáciu spomínaných starých žánrov renesančnými spisovateľmi. Tento nový dramaturgický systém vznikol kolíziou dvoch princípov v divadle stredovekej ľudovej či poloľudovej tradície a vedecko-humanistických smerov, ktoré prichádzali z Talianska alebo priamo z antiky, väčšinou však aj talianskym sprostredkovaním. Najprv sa dva druhy dramaturgie, vyjadrujúce tieto dve tendencie, vyvíjajú paralelne, oddelene od seba alebo vstupujú do vzájomného zápasu, ale veľmi skoro medzi nimi začína interakcia a nakoniec sa spoja do jediného dramatického systému. . V tomto systéme národnej drámy renesancie, ktorej vrchol treba uznať ako dielo Lope de Vega, je stále hlavným princípom ľudový, hoci na jeho vzniku zohrali významnú úlohu pôvodne zvládnuté talianske a antické vplyvy. tvorenie. Ten bol uľahčený vzhľadom v XVI. Španielske preklady Plauta a Terencea.
Lope de Vega (1562 - 1635)
Lope de Vega bol namaľovaný v roku 1800 "komédia", ku ktorému musíme pripočítať aj 400 náboženských hier a veľmi veľké množstvo medzihier. Samotný Lope de Vega sa však málo staral o bezpečnosť svojich dramatických diel, ktoré boli považované za najnižší druh literatúry, v dôsledku čoho väčšina z nich za jeho života nevyšla. Text iba 400 hier Lope de Vega (takmer celý v poézii) sa k nám dostal a ďalších 250 je známych iba podľa názvu.
záber dramaturgie Lope de Vega je nezvyčajne široký. Zobrazuje ľudí všetkých vrstiev a hodností v rôznych polohách, píše hry každodenného, historického, legendárneho, mytologického, pastoračného obsahu, kreslí zápletky zo španielskych kroník a romancí, od talianskych prozaikov (Boccaccio, Bandello atď.), z r. Biblia, historické spisy, príbehy cestovateľov, z túlavých anekdot alebo ich voľne skladať na základe pozorovaní života; kreslí moderných i starých Španielov, Turkov, Indov, biblických Židov, starých Rimanov, dokonca aj Rusov (v hre o Falošnom Dmitrijovi - "Veľknieža z Moskvy"). To odzrkadľuje jeho mimoriadnu zvedavosť, jeho smäd po objatí svetových dejín ľudstva a zároveň jeho mimoriadne bohatú fantáziu.
Lope de Vega načrtol svoje teoretické názory na dramaturgiu v poetickej úvahe, ktorá je jednou z najstarších západoeurópskych realistických poetík – „Nové umenie skladať komédiu dnes“. Toto dielo, ktoré napísal už v zrelom veku (1609), zhŕňa to, čo básnik oddávna uvádza do praxe. Po rôznych úvodných poznámkach a načrtnutí vývoja komédie a tragédie medzi starovekými mi Lope de Vega prepáčte, že hoci si plne uvedomuje nadradenosť Aristotelových pravidiel, predsa sa od nich odkláňa, aby potešil verejnosť. Lope de Vega odporúča, aby si autori vybrali zápletky, v ktorých sa mieša tragické a komické, „ako sa to stáva v prírode“. Pri obhajobe jednoty konania dokazuje, že je možné narušiť jednotu miesta a času. Potom hovorí o rozdelení hry na dejstvá, ktorých počet redukuje z piatich na tri, o jej výstavbe, o význame expozície, „uzle“ intríg a rozuzlení, o rôznych štýloch, v ktorých sa rôzne treba písať roly, o efektných zakončeniach scén, o používaní rôznych metrických veľkostí, o želanom objeme hry, ktorý by nemal byť príliš veľký, aby sa divák neunavil, o všelijakých trikoch zameraných na udržiavanie záujmu diváka, ktorý by nemal hádať o rozuzlení až do poslednej scény atď.
Drámy Lope de Vega sa nehodia na presné a vyčerpávajúce zaradenie. Z celého množstva jeho spisov možno rozlíšiť tri skupiny hier, obzvlášť významné: hry "hrdinský"(o zápletkách z národných dejín), komédie "plášť a meč" a hry, v ktorých účinkujú ľudia alebo ich jednotliví predstavitelia.
„Hrdinské“ hry zobrazujú rôzne epizódy z histórie Španielska za čias gotických kráľov, t.j. pred arabským dobytím "Život a smrť Wamba"), bojujúcich proti Maurom ("Dievča zo Simanky", "Noble Abenserach"), boj kráľov s neposlušnými feudálmi a zjednotenie španielskej monarchie ("Fuenta Ovehuna"), konečne objavil Ameriku ("Nový svet objavený Krištofom Kolumbom"). Preniknutí vrúcnym vlasteneckým cítením si obyčajne idealizujú svoj rodný starovek, rozdúchaný poéziou. Lope de Vega tu maľuje majestátne a vzrušujúce obrazy minulosti, čím dokazuje silu Španielska a posilňuje jej nároky na vedúcu úlohu na svetovej scéne.
Druhá skupina hier, komédie "plášť a meč", je pomenovaná podľa typických doplnkov šľachtického kostýmu, v ktorom vystupujú ich postavy - predstavitelia prevažne strednej a nižšej modernej šľachty. Tieto každodenné komédie Lope de Vega, inými slovami „komédie mravov“, tvoria veľmi významnú časť jeho dramatického dedičstva a navyše takú, ktorá mu za života básnika priniesla najväčšiu slávu, a to nielen vo svojej vlasti, ale aj v iných krajinách. A teraz sú tieto hry v Španielsku mimoriadne populárne. Známe sú najmä: "Pes v jasliach", "Fénixove siete", "Madrid Waters", "valencijská vlna", "Dievča s džbánom", « Rozmary Belisy », "Otrok svojej milovanej" atď. Zápletky týchto hier sú založené takmer výlučne na hre citov: lásky, žiarlivosti, ušľachtilej hrdosti a rodinnej cti. Zároveň takmer nezobrazujú sociálne prostredie, zázemie, životné okolnosti, ktoré by mohli ovplyvniť vývoj citov postáv. Na druhej strane, na oživenie akcie sa hojne využíva zásoba tradičných motívov a podmienených prostriedkov, ako sú napríklad tajné rande, serenády, súboje, prevleky, nečakané stretnutia, nedorozumenia, zámeny, všetky druhy náhod, uznanie. , atď.
Napriek istým ideologickým a umeleckým obmedzeniam komédií "plášť a meč" Lope de Vega, sú brilantným, v mnohých ohľadoch popredným príkladom umenia španielskej renesancie. Ústredná téma týchto hier – láska – nemá úzko vznešený charakter. Lope de Vega vždy znamená lásku nie ako zmyselný rozmar, ktorý často býval v aristokratickej spoločnosti tej doby, ale ako hlboký, všetko zahŕňajúci pocit, ktorý potvrdzuje myšlienku plnohodnotnej ľudskej osobnosti. Takéto "úprimný" láska, vždy sa usilujúca o manželstvo ako jediná forma úplného vzájomného vlastníctva, pôsobiaca zušľachťujúcim spôsobom na milencov, je v chápaní Lope de Vega zdravým, prirodzeným citom, rovnako dostupným pre šľachtica aj najskromnejšieho roľníka. .
Tieto hry sú plné veselosti a optimizmu. Dýchajú vierou v možnosť šťastia, v úspech ľudskej osoby, odvážne bojujúcej za svoje city, za svoje ciele. Hrdinovia Lope de Vega sú odvážni, rozhodní, plní energie; ich pohyby sú impulzívne, ich slová a činy sú horlivé a impulzívne. Ide o plnokrvné renesančné povahy, v ktorých prekypuje životná sila. Ženské obrazy Lope de Vega sú pozoruhodné: jeho hrdinky nemajú o nič menej duchovného bohatstva, nie sú o nič menej podnikavé, chytré a odvážne ako ich partneri. Vášniví, nezastavia sa pred ničím. V tomto smere Lope de Vega vôbec nevybočuje z reality, keďže v spoločnosti vtedajšej šľachty hrali ženy, obmedzované tvrdou opatrovateľskou činnosťou svojich otcov, bratov či manželov, veľmi nenápadnú rolu. Odhalil a posilnil možnosti, ktoré cítil v Španielke svojej éry.
Každodenné komédie od Lope de Vega sršia vtipom. Ich veselosť pochádza z vnútornej komiky situácií, ktoré vznikajú v dôsledku rôznych nedorozumení. Posilňujú ho groteskné postavy, v tvárach ktorých sa vysmievajú – v tónoch viac humorných ako satirických – nafúkanosti, vznetlivosti, hlúpej pedantnosti, prílišnej dôverčivosti, zhovorčivosti a podobným ľudským slabostiam a zlozvykom. Sluhovia sú však zvláštnymi nositeľmi komického princípu. Typ sluhu-šaška nájdeme už medzi predchodcami Lope de Vega, no medzi nimi je to obyčajne prosťáček, zabávajúci publikum svojou hlúposťou či nešikovnosťou. Túto funkciu občas vykonáva zábavný sluha Lope de Vega, no ešte častejšie sa vtipne vysmieva ostatným. Pomerne často sa ukáže, že je múdrejší, alebo aspoň vynaliezavejší ako jeho pán, ktorému pomáha z problémov.
Hry Lope de Vega, ktorých hrdinami sú ľudia ich ľudu, nie sú početné. Podľa jeho obrazu tí najskromnejší roľníci alebo remeselníci v mysli, energii a morálnych kvalitách nie sú o nič menej ako aristokrati. Rovnako sa vyznačujú zmyslom pre dôstojnosť a zmyslom pre česť. Len ich spôsoby sú jednoduchšie, žijú bližšie k prírode a to je ich veľká výhoda, ktorá plne kompenzuje nedostatok vzdelania.
Fuente Ovehuna. Najznámejšou z hier tohto druhu a jedným z vrcholov tvorby Lope de Vega je dráma "Fuente Ovehuna" ("Ovčí kľúč"). Môže za to aj množstvo historických hier, keďže sa odohráva na konci 15. storočia, za vlády Ferdinanda a Izabely. Najvýraznejšie na tejto hre, presiaknutej skutočne revolučným pátosom, je, že jej hrdinom nie je nejaká individuálna postava, ale ľudové masy, kolektív.
Veliteľ rádu Calatrava Fernand Gomez, ktorý sa nachádza so svojím oddielom v dedine Fuente Ovehuna, pácha násilie na obyvateľoch, uráža miestneho alcalde a pokúša sa zneuctiť jeho dcéru Laurenciu. Roľník Frondoso, ktorý ju miluje, dokáže dievča ochrániť. Počas svadby Frondosa a Laurencie sa však objaví veliteľ so svojimi stúpencami, rozoženie publikum, zbije alcalde vlastnou palicou, chce Frondosa obesiť a unesie Laurenciu, aby sa jej potom násilím zmocnil. Roľníci nemôžu vydržať takúto hanbu: všetci - muži, ženy, deti - bez výnimky sa ozbrojujú a bijú násilníkov. V čase súdneho sporu určeného kráľom v tomto prípade, keď sú roľníci mučení, požadujú uznanie toho, kto presne zabil Fernanda Gomeza, všetci odpovedajú ako jeden: "Fuente Ovejuna!". Kráľ je nútený zastaviť súd: on "odpúšťa" roľníkov a berie Fuente Ovehuna pod svoju priamu vládu. Taká je sila ľudovej solidarity.
Pojem česť z kategórie ušľachtilých citov v tejto hre prechádza do kategórie nadtriednych, univerzálnych. Stáva sa synonymom dôstojnosti ľudskej osoby, ktorá stráži svoje práva. Lope de Vega zobrazuje, ako sa pod vplyvom divokého násilia v roľníckych masách prebúdza sociálne sebauvedomenie, ako sa spočiatku roztrúsení členovia vidieckej komunity združujú do silného tímu schopného boja a hrdinstva.
Lope de Vega hľadá v histórii opodstatnenie spojenia ľudu s kráľovskou mocou. V skutočnosti, v jeho dobe, rovnako ako v ranom stredoveku, boli politické ašpirácie španielskeho ľudu zvyčajne oblečené do podoby monarchických myšlienok. Lope de Vega však postrádal ostražitosť, aby rozpoznal skutočnú povahu kráľovskej moci, ako to bolo v súčasnom Španielsku. Ako silný zástanca systému absolutizmu, ktorý sa snažil zosúladiť so svojimi demokratickými a humanistickými ambíciami, bol Lope de Vega nútený idealizovať si obraz kráľa. Zároveň ako subtílny a pravdivý umelec nemohol nevidieť kráľovskú moc svojej doby v jej pravom svetle a odrážať to, čo videl vo svojej tvorbe. Tento rozpor sa snažil prekonať rozlišovaním medzi vládcom a mužom v kráľovi; a všetko negatívne, čo kráľovská moc so sebou niesla, pripisoval danej osobe. Ako vládca je kráľ neomylný; ako človek podlieha všetkým ľudským slabostiam a nerestiam, hoci je schopný nápravy. Preto je kritika správania kráľa ako ľudskej osoby zbytočná a dokonca neprijateľná: jeho osoba je posvätná, vyžaduje si bezpodmienečný rešpekt a poslušnosť. Ale objektívne, obrazy kráľov v Lope de Vega často obsahujú odhalenie myšlienky kráľovskej moci.
Dramatici školy Lope de Vega.
Na prvom mieste je Tirso de Molina (1571 - 1648), najväčší dramatik tejto skupiny a horlivý nasledovník Lope de Vega. Tirso de Molina bol mníchom a historiografom svojho rádu. To mu nebránilo, aby popri čisto náboženských hrách písal veľmi veselé a veselé komédie, ktoré mu priniesli prenasledovanie zo strany duchovných autorít. Vlastní okolo 400 hier rôzneho druhu, z ktorých sa k nám dostalo len 80.
Dielo Tirso de Molina sa vyznačuje rovnakou nekonzistentnosťou ako dielo Lope de Vega. Tirso de Molina vytvoril žáner náboženskej a filozofickej drámy.
Táto skupina zahŕňa najslávnejšie hry napísané Tirsom de Molina - "Sevilla zlomyseľný". Táto legenda je folklórneho pôvodu: je založená na príbehu o odvážlivcovi, ktorý pozval na večeru sochu mŕtveho muža a zaplatil za to životom. Tirso de Molina spájal s týmto príbehom charakteristický typ bezškrupulózneho zvodcu žien a nemoralistu.
Don Juan (toto je španielska forma tohto mena), túžiaci si užiť lásku Donny Anny, nevesty svojho priateľa, podvodom, príde pod jeho maskou na rande s ňou a narazí na jej otca, veliteľa. , ktorého zabije. Po tom, čo predtým a potom zviedol ďalšie ženy najrozmanitejšieho spoločenského postavenia – vojvodkyňu, rybačku, pastierku, posmešne pozve na večeru sochu veliteľa, ktorého zabil, a akceptujúc jej pozvanie, ide do kostola, kde veliteľ je pochovaný a tam umiera a padá do pekla.
Hrdina Tirso de Molina je stále veľmi primitívny. Ženy si podmaní nie vďaka svojmu osobnému šarmu, ale surovejšími prostriedkami: aristokratmi - podvodom, obyčajnými ľuďmi - so sľubom, že sa ožení a urobí zo svojej vyvolenej vznešenú dámu. No zaujme veselosťou, energiou, mimoriadnou odvahou, ktorú autor stvárňuje v príťažlivých farbách.
Po príchode sochy sa don Juan, stále zaliaty studeným potom, rýchlo ovládne a hovorí: "Všetko sú to len predstavy." Dole s hlúpym strachom!... Som ja, ktorý sa nebojím živých tiel, obdarený dušou, silou a mysľou, - mám sa báť mŕtvych? Zajtra pôjdem do kaplnky, keďže ma tam pozvali – nech sa celá Sevilla čuduje môjmu nebojácnemu výkonu!. Don Juan však v žiadnom prípade nie je ateista. Myslí si, že ešte môže "správne" kým si chce užívať život. Na nabádanie svojho sluhu a všetkých okolo seba, ktoré mu pripomínajú posmrtný život, nonšalantne odpovedá: "Dávaš mi dlho!". Smrť ho však zaskočí. V poslednej chvíli kričí na sochu: "Chcem zavolať kňaza, aby mi odpustil hriechy!"- a zomrie bez času na pokánie. Podoba dona Juana zároveň obsahuje množstvo pozitívnych čŕt a čiastočne ho obdivuje aj sám autor: jeho výnimočnú silu, odvahu a nadšenie zo života.
Spolu s týmito hrami vlastní Tirso de Molina mnoho komédií plných tých najveselších a najvtipnejších vynálezov. Ako majster intríg nie je v ničom horší ako Lope de Vega a vo vzťahu k vývoju postáv ho často prevyšuje. Darí sa mu najmä ženské obrazy, v mnohých svojich hrách takmer zakrýva tie mužské. Jeho hrdinky sa vyznačujú veľkou vášňou, vzácnou energiou a podnikavosťou, vynaliezavosťou, schopnosťou brániť svoje práva a bojovať za svoje šťastie.
Z ostatných dramatikov tejto školy vyniká Juan Ruiz de Alarcón (1580 - 1639). V diele Alarcona je už naplánovaný prechod od intrígových komédií ku komédiám postáv, ktoré výrazne prehlbuje a leští oveľa viac ako Lope de Vega. Jeho hry sa zároveň vyznačujú zdržanlivosťou fantázie, kompozičnou prísnosťou, istou suchopárnosťou obrazov a jazyka, ako aj výraznou morálnou tendenciou. V mnohých svojich komédiách srdečne zobrazuje priateľstvo, štedrosť atď. Hrá: "Tkáč ich Segovia", "Pochybná pravda".
Z nasledovníkov Lope de Vega si zaslúži zmienku aj Guillen de Castro (1569 - 1631), ktorý si často bral námety z ľudových romancí. Vyznačuje sa živosťou predstavivosti, zápalom, brilantnosťou a zároveň vášňou pre zobrazenie veľmi dramatických situácií, búrlivých pocitov a fantastických dobrodružstiev. Príkladom toho je jeho hra „Sidova mladosť“, ktorej dej vychádza z ľudových romancí o Sidovi.
Život a dielo Cervantesa.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) sa narodil v meste Alcala de Henares. Patril k hidalgii a bol synom chudobného lekára. Nedostatok financií mu bránil získať dobré vzdelanie, no napriek tomu vyštudoval univerzitu. Ako dvadsaťjedenročný vstúpil Cervantes do služieb pápežského veľvyslanca v Španielsku, kardinála Acquavivu. Keď sa vrátil do vlasti, Cervantes s ním odišiel do Talianska. Po smrti kardinála vstúpil ako vojak do španielskej armády operujúcej v Taliansku, čoskoro bol zaradený do flotily a zúčastnil sa bitky pri Lepante (1571), kde bojoval statočne a utrpel ťažké zranenie ľavej strany. ruka. V roku 1575 sa rozhodol vrátiť do Španielska, no loď, na ktorej sa plavil, bola napadnutá alžírskymi korzármi a Cervantes bol nimi zajatý. Päť rokov sa trápil v Alžíri, opakovane plánoval útek, ktorý skončil neúspechom, až bol nakoniec vykúpený zo zajatia. Doma našiel zničenú rodinu a na jeho vojenské zásluhy už v Španielsku zabudli. Pri hľadaní príjmu píše Cervantes hry pre divadlo, ako aj rôzne básne, za ktoré by človek mohol dostať malú peňažnú odmenu, keď ich priniesol nejakému vznešenému človeku. Okrem toho pracuje na Galatei, ktorá vyšla v roku 1585. V tomto čase sa Cervantes žení. Nedostatok a neistota zárobkov prinútili Cervantesa prijať miesto najprv zberača obilia pre armádu, potom vyberača nedoplatkov. Po zverení verejných peňazí jednému bankárovi, ktorý s nimi utiekol, sa Cervantes v roku 1597 dostane do väzenia pre obvinenia zo sprenevery. O päť rokov neskôr je opäť uväznený pre obvinenia zo zneužívania peňazí.
Cervantes strávil posledných 15 rokov svojho života vo veľkej núdzi. Napriek tomu to bolo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. V roku 1605 vyšla prvá časť románu. "Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha", ktorú začal alebo aspoň zosnoval Cervantes počas svojho druhého väzenia. Publikácia v roku 1614 od istého Avellaneda s falošným pokračovaním "Don Quijote" podnietil Cervantesa, aby urýchlil koniec svojho románu a v roku 1615 vyšla jeho druhá časť. Krátko predtým, v tom istom roku, vydal zbierku svojich hier a predtým, v roku 1613, vydal "Poučné romány". Nasledujúci rok absolvoval Literárnu satiru "Cesta do Parnasu". Posledné dielo Cervantesovho plesového románu "Pesiles a Sihismunda" uverejnené po jeho smrti.
Život Cervantesa, typický pre citlivého a nadaného predstaviteľa hidalgie, je sledom zanietených záľub, neúspechov, sklamaní, neustáleho odvážneho boja s chudobou a zároveň so zotrvačnosťou a vulgárnosťou okolitého sveta. Rovnako dlhá cesta hľadania minulosti a diela Cervantesa, ktorý sa ocitol pomerne neskoro. Píše na objednávku, prispôsobuje sa prevládajúcemu štýlu, rozvíja sa "módny"žánrov, snažiac sa vyjadriť v tejto oblasti svoj názor, vniesť do tohto štýlu a žánrov realistický obsah a hlboké morálne problémy. ale tieto pokusy sú vždy neúspešné, až kým si Cervantes v ubúdajúcich rokoch nevytvorí svoj vlastný štýl a vlastné žánre, schopné plne vyjadriť svoju konečne zrelú myšlienku.
Takmer všetky Cervantesove texty, jeho literárna a satirická báseň, ako aj experimenty na poli pastierskej a rytierskej romantiky sa vyznačujú určitou konvenčnosťou a pritiahnutosťou. ("Galatea" a "Persiles a Sihismunda"). To isté možno povedať o najväčšej časti jeho dramatickej tvorby. Cervantes sa vo svojej dramaturgii snaží predovšetkým o vernosť, búri sa proti príliš voľnému narábaniu s priestorom a časom niektorými súčasnými dramatikmi, proti hromadeniu, v zápletke rôznych dobrodružstiev, extravagancií a absurdít, proti nesúladu medzi spoločenským postavením postavy a ich jazyk atď.
Vrcholom Cervantesovho dramatického diela sú jeho medzihry, napísané pravdepodobne v rokoch 1605 až 1611. Ide o malé, veselo komické kúsky, v ktorých typy a situácie majú veľa spoločného so stredovekými fraškami, no sú oveľa záživnejšie. S veľkou znalosťou ľudového života a psychiky Cervantes kreslí výjavy z ich života roľníkov, remeselníkov, obyvateľov miest, sudcov, vybielených študentov, odhaľuje zhýralosť duchovenstva, tyraniu manželov, podvody šarlatánov, ale aj dobro- prirodzene zosmiešňujúca dôverčivosť, zhovorčivosť, vášeň pre súdne spory a iné ľudské slabosti. Jemný humor a úžasne živý jazyk dodávajú týmto hrám veľké čaro. Obzvlášť populárne "Divadlo zázrakov", "Jaskyňa Salaman", « Žiarlivý starec" a "Dvaja hovorcovia".
Ešte pozoruhodnejšia je zbierka jeho štrnástich "Poučné poviedky". Cervantes najprv v Španielsku zaviedol typ renesančnej talianskej poviedky, ktorá sa rozhodne odklonila od tradície stredovekých rozprávačov, no zároveň tento taliansky typ reformoval a dal mu národné španielske črty. Ich zápletky sú takmer úplne zložené Cervantesom. Život, situácia je úplne španielska. Štýl sa vyznačuje skutočne príborovou kombináciou precíznosti s humorom, niekedy dobromyseľným, inokedy trpkým. Obrovské miesto zaujímajú prejavy postáv, často veľmi zdĺhavé.
Cervantesove romány možno rozdeliť do troch skupín: ľúbostno-dobrodružné romány (napr. "cigán", "Anglická španielčina" atď.), popisné („Riconete a Cortadillo“, "Žiarlivý Estramadur" atď.) a filozoficko-sentimentálne ( "Licencia Widriera", "Rozhovor dvoch psov"), hoci tu nie je možné striktne rozlišovať, keďže mnohé poviedky obsahujú črty charakteristické pre iné skupiny. Názov zbierky - "Poučné romány", znamená pozvanie nahliadnuť hlbšie do života a prebudovať ho na morálnom základe. Cervantes verí v možnosť šťastného vyriešenia tých najzložitejších a najnebezpečnejších situácií, ak sú ľudia, ktorí sa do nich dostali, čestní, vznešení a energickí; verí v "hlas prírody" a v jeho dobrých silách, v konečnom triumfe človeka bojujúceho proti zlu a nepriateľským princípom. V tomto smere je vždy na strane mladého a úprimného cítenia, brániaceho svoje práva pred akýmkoľvek nátlakom a spoločenskými konvenciami. Ideály Cervantesa, odhalené v r "Poučné poviedky", je láska na celý život, ale bez opojenia sa ním, odvaha bez arogancie, morálna náročnosť voči sebe a iným, ale bez akejkoľvek askézy či intolerancie, skromné, neokázalé hrdinstvo, a čo je najdôležitejšie - hlboká ľudskosť a štedrosť.
Román "Don Quijote"
Román "Don Quijote" napísal Cervantes vo svojom neskoršom živote. Román je výsledkom jeho tvorivých úvah. Toto, súčasníkmi nedostatočne docenené dielo, prinieslo autorovi posmrtnú slávu a bolo deklarované kritikmi 19. - 20. storočia. jeden z najväčších výtvorov ľudského myslenia.
"Don Quijote"- jasne to naznačuje autor v prológu prvej časti románu a v jeho záverečných riadkoch - bol koncipovaný predovšetkým ako paródia na rytierske romány. Don Quijote, chudobný provinčný hidalgo, zbláznený čítaním rytierskych románov a odhodlaný obnoviť starodávnu inštitúciu potulných rytierov, ako hrdinovia rytierskych románov, podniká činy na počesť svojho imaginárneho "Dámske" chrániť všetkých urazených a utláčaných v tomto svete. Ale jeho brnenie sú zhrdzavené úlomky zbraní jeho predkov, jeho kôň je žalostný kokot, ktorý sa potáca na každom kroku, jeho panoš je prefíkaný a hrubý miestny zeman, ktorého láka vidina rýchleho zbohatnutia, dáma jeho srdca je sedliacke dievča Aldonsa Lorenzo zo susednej dediny, premenované na šialeného Dona – Quijota na Dulcinea de Toboso. Rovnakým spôsobom sú v románe parodované všetky rytierske obrady a zvyky: rytiersky obrad, etiketa "rytierska služba" dáma (napríklad keď don Quijote rozkáže "porazený" aby išli do Dulcinea de Toboso a dali sa jej k dispozícii).
Prehriata fantázia Dona Quijota ho núti vidieť vo všetkom brilantné dobrodružstvá alebo mágiu, vziať obrom veterné mlyny, hostinec - prepychový zámok, holičskú misu - pre nádhernú prilbu, trestancov - pre utláčaných rytierov, dámu jazdiacu na koči - pre unesenú princeznú .
Všetky činy dona Quijota, ktoré vykonal na obnovenie spravodlivosti na zemi, vedú k úplne opačným výsledkom: pastier Andres, za ktorého sa don Quijote prihováral, je po jeho odchode vystavený ešte prísnejším bitkám; ním prepustení trestanci sa rozutekali, aby sa opäť stali metlou spoločnosti; absurdný útok na pohrebný sprievod končí zlomenou nohou nevinného licenciáta; túžba pomôcť španielskemu rytierovi, obklopenému Maurmi, vedie k zničeniu bábkového divadla, na javisku ktorého to bolo zobrazené. Všetky tie pokusy Don Quijote "chrániť", modli sa k nebu "potrestajte a zničte jeho milosť so všetkými rytiermi, ktorí sa kedy narodili na svete". Don Quijote je urážaný, bitý, preklínaný, zosmiešňovaný a na hanbu ho šliape stádo svíň. Napokon, morálne i fyzicky vyčerpaný rytier Smutného obrazu sa vracia domov a tam, keď vážne ochorie, začína pred smrťou jasne vidieť; opäť sa z neho stane Don Alonso Quijana, pre svoje činy prezývaný Dobro, zriekne sa rytierskych nezmyslov a urobí závet v prospech svojej netere s tým, že ak sa vydá za muža, ktorý miluje rytierske romány, príde o dedičstvo.
Satira na rytierske romance bola v období renesancie žánrom veľmi bežným, no Cervantes situáciu prehĺbil a skomplikoval obraz hlavnej postavy. V prvom rade obdaril svojho hrdinu nielen negatívnymi, ale aj pozitívnymi črtami a navyše mu daroval dvojitý život – v zdravom a v bludnom stave, čo z neho robí takmer dve odlišné postavy. Ďalej Cervantes dal Donovi Quijotovi spoločníka, ktorý s ním čiastočne kontrastuje, čiastočne ho dopĺňa. V neposlednom rade Cervantes priviedol Dona Quijota do neustáleho a pestrého kontaktu so skutočným životom.
Po prvé, Cervantes vo svojom románe zosmiešnil nielen rytierske romance ako literárny žáner, ale aj samotnú myšlienku rytierstva. Zosmiešňujúce rytierske romány zápasil so starým, feudálnym vedomím, ktoré sa nimi upevňovalo a nachádzalo v nich svoje poetické vyjadrenie. Vo svojom románe protestoval proti celému svetonázoru vládnucej elity Španielska, ktorá sa snažila oživiť na nových základoch "rytiersky" ideám a predovšetkým proti feudálnej katolíckej reakcii, ktorá tieto myšlienky podporovala.
Cervantes neodsudzuje samotného dona Quijota, obdareného črtami vzácnej duchovnej ušľachtilosti, láskavosti a rozvážnosti, ale tie bludné rytierske predstavy, ktoré zaujali predstavivosť úbohého hidalga. To druhé sa mohlo stať len preto, že Don Quijote je celý nasmerovaný do minulosti. Táto minulosť je svetom rytierstva, ktorý sa Don Quijote snaží obnoviť. Koná slepo, riadi sa hotovými normami a pravidlami, ktoré prežili svoju dobu, vyčítanými zo starých kníh, nevie a nechce brať do úvahy reálne možnosti, so skutočnými potrebami a požiadavkami ľudí, s skutočný stav vecí.
Don Quijote vo svojich dobrodružstvách nielenže neustále zlyháva, ale rozsieva okolo seba aj skazu. Jeho šialenstvo je o to nebezpečnejšie, že je nákazlivé, ako vidno na príklade Sancha Panzu.
Ak si však Cervantes robí srandu z Dona Quijota, zároveň je k nemu plný hlbokých sympatií. Prostriedky, ktoré použil Don Quijote, sú absurdné, ale cieľ je vznešený. Cervantes všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje vysoké morálne kvality, nezaujatosť, štedrosť dona Quijota, jeho úprimnú túžbu prospieť ľudstvu. Podľa Sancha Panzu jeho pán má "holubie srdce". Vo chvíľach duševného osvietenia, keď Don Quijote zabúda na svoje rytierske fantázie, je neobyčajne príťažlivý – s každým ľahko vychádza, výnimočne ľudský a rozumný. Jeho prejavy vzbudzujú obdiv poslucháčov, sú plné vysokej humanistickej múdrosti.
Pozoruhodná je v tomto smere rada, ktorú dal Don Quijote Sanchovi Panzovi predtým, ako vstúpi do vlády. "guvernérstvo": „Pozri sa do svojho vnútra a pokús sa spoznať sám seba a toto poznanie je najťažšie zo všetkého, čo môže byť. Keď poznáš sám seba, už nebudeš čučiť ako žaba, ktorá chce byť porovnávaná s volom.. Don Quijote pokračuje: „Hovor s hrdosťou o svojej mužnosti, Sancho, a bez začervenania sa priznaj, že si z roľníka, lebo nikoho by nenapadlo zahanbiť ťa týmto, pokiaľ sa ty sám za to nehanbíš... Pamätaj, Sancho : ak sa vydáš na cestu cnosti a budeš sa snažiť robiť dobré skutky, tak nebudeš musieť závidieť skutky kniežat a seniorov, lebo krv sa dedí a cnosť sa získava a má samostatnú hodnotu, na rozdiel od krv, ktorá nemá takú hodnotu.. Don Quijote inde učí Sancha: „Existujú dva typy genealógií: iní pochádzajú od suverénnych kniežat a panovníkov, ale ich rodová línia sa postupom času zmenšuje a zužuje ako pyramída obrátená hore nohami, iní pochádzajú od obyčajných ľudí, ale postupne stúpajú zo stupňa. vykročiť a nakoniec sa stať šľachticmi. Rozdiel medzi nimi je teda v tom, že kedysi boli tým, čím nie sú teraz, a iní sú teraz tým, čím predtým neboli.. Alebo viac : "Cnosť robí krv ušľachtilou a človek skromného pôvodu, ale cnostný, si zaslúži viac úcty ako ušľachtilý, ale zlomyseľný.". O slobode Don Quijote hovorí Sancho takto: „Sloboda, Sancho, je jednou z najvzácnejších odmien, ktoré obloha vylieva na ľudí; s ňou nemožno porovnávať žiadne poklady: ani tie, ktoré sú ukryté v útrobách zeme, ani tie, ktoré sú skryté na dne mora. . Kvôli slobode, ako aj kvôli cti sa môže a musí riskovať život, a naopak otroctvo je najväčšie zo všetkých nešťastí, ktoré človeka môžu postretnúť. Hovorím to, Sancho, preto: videl si, ako sa o nás starali a ako sme boli obklopení spokojnosťou v tom zámku, ktorý sme práve opustili, a napriek tomu, napriek všetkým tým luxusným jedlám a osviežujúcim nápojom, sa mi osobne zdalo, akoby Znášam návaly hladu, lebo som sa na nich nezúčastňoval s rovnakým pocitom slobody, akoby to bolo všetko moje, zatiaľ čo záväzky uložené dobrodeniami a milosťami sú putami, ktoré obmedzujú slobodu ľudského ducha.».
Doplnkom k obrazu Dona Quijota je obraz Sancha Panzu. Má precedensy aj v stredovekej literatúre. Cervantes vytvoril komplexný, hlboko realistický obraz, ktorý odráža podstatné aspekty španielskeho života tej doby a je veľmi dôležitý pre celkovú myšlienku románu. Sancho Panza je na prvý pohľad presným opakom svojho pána: kým Don Quijote, fyzicky sa vyčerpávajúci, túži nezištne pracovať v prospech ľudstva, Sancho Panza sa v prvom rade snaží potešiť svoje telo a slúžiť sám sebe. Zo všetkého najradšej spí a jedáva (jeho samotné meno je expresívne: panza v španielčine znamená "brucho"), chce sa stať grófom a guvernérom, chce, aby sa jeho manželka Teresa Panza viezla na pozlátenom koči. Sancho Panza sníva o tom, ako sa stane vládcom, a pýta sa ho, či môže predať všetkých svojich poddaných do otroctva a vložiť peniaze do vrecka. Celý je v praxi, v prítomnosti, zatiaľ čo Don Quijote je celý vo sne o minulosti, ktorú chce oživiť. No zároveň je medzi nimi hlboká vnútorná podobnosť, vďaka čomu sú synmi jedného ľudu a produktom jednej doby.
Ich osud je podobný: obaja, unesení svojimi fantáziami, sa odtrhnú od rodiny a pokojného zdravého života; túlať sa po svete a hľadať šťastie a obaja sú nakoniec vyliečení zo svojich ilúzií, presvedčení, že boli vydaní na milosť a nemilosť fatamorgánam. Rozdiel medzi nimi je ale v tom, že Don Quijote bol uchvátený snom o vyhladení zla na zemi a o rytierskej sláve, t.j. starý rytiersky ideál v klasickej podobe a Sancho Panza sa pod vplyvom šialeného Dona Quijota nechal zlákať myšlienkou ľahko zarobených peňazí, duchom dobrodružstva, t.j. moderná forma rytierskeho ideálu - "rytierstvo" počiatočná akumulácia.
Rozdiel je aj v tom, ako sa liečia zo svojich fatamorgánu. Don Quijote, napriek krupobitiu neúspechov, ktoré sa naňho valili, zostáva v zajatí svojich rytierskych ilúzií, až mu napokon závoj spadne z očí. Ale ten druhý, zdravý človek, ktorý v ňom žije, sa v priebehu románu vyvíja pod vplyvom kontaktu so životom a komunikácie s čistou dušou Sancha Panzu. Príhovory dona Quijota vo chvíľach osvietenia jeho vedomia sa stávajú čoraz významnejšími a múdrejšími a súbežne s tým sa stáva dôverčivejším a úprimnejším voči svojmu panošovi, stále častejšie ho žiada o radu a pomoc a spoločenský odstup medzi nimi sa zmenšuje, až v posledných kapitolách vôbec nezmizne.
Naopak, Sancho Panza je duševne a morálne uzdravený dlho pred koncom románu. Je oslobodený od bludov, ktoré dostal od dona Quijota v dôsledku ťažkých skúšok, z ktorých posledná bola jeho "guvernérstvo". Avšak pri riadení svojho "pevný ostrov" vstúpil už vyliečený od smädu po zisku, ktorý ho predtým opantal, a stalo sa mu to čiastočne pod vplyvom neustáleho príkladu duchovnej ušľachtilosti a láskavosti dona Quijota. Sancho Panza sprevádza dona Quijota na jeho tretej ceste, už nie zo ziskuchtivých dôvodov, ale z úprimnej náklonnosti k svojmu pánovi, ktorého úprimne miloval. Na konci románu si nepamätá plat, ktorý mu dlhuje. Pod vplyvom Dona Quijota sa Sancho stáva láskavejším a štedrejším vo vzťahoch k ľuďom, už ho nevedie smäd po obohatení, ale láska k spravodlivosti a ľudskosti.
Vo všeobecnosti sú tak pre Dona Quijota, rytierske podniky, ako aj pre Sancha Panzu jeho sny o obohatení len dočasnou vypožičanou škrupinou, hlboko cudzie ich podstate. Obaja sú najušľachtilejšími predstaviteľmi španielskeho ľudu. Ak je šialenec Don Quijote nositeľom najvyšších humanistických myšlienok, potom je vynaliezavý veselý chlapík Sancho Panza stelesnením ľudovej múdrosti a morálneho zdravia. Obaja majú k sebe dôverne blízko, čo sa prejavuje najmä v epizóde guvernéra Sancha Panzu, kde sa prelínajú vznešené humanistické ideály Dona Quijota so Sanchovým praktickým rozumom, čestnosťou a zdravou ľudskosťou. Ďalším momentom ich hlbokého a už definitívneho zblíženia je finále románu, keď sa slzami roniaci Sancho Panza lúči s umierajúcim majstrom, ktorý sa oslobodil od svojich preludov a už nie je Don Quijote z La Mancha, ale opäť – Dobrý Alonso Quixana.
Je veľmi charakteristické, že v románe, v ktorom je niekoľko stoviek postáv, je zobrazených veľmi málo predstaviteľov aristokracie, a ak sa objavia, sú načrtnutí tými najpodlejšími a najvšeobecnejšími ťahmi. Takí sú vojvoda a vojvodkyňa v druhej časti, ako bábky v porovnaní so zvyškom postáv románu, bystrí a živí. Cervantes veľmi nenápadne dáva pocítiť všetku prázdnotu a nudu ich veľkolepého života naplneného obradmi, vďaka čomu sa radujú zo stretnutia s donom Quijotom a jeho panošom ako z vítanej zábavy.
Nejaký vágny postoj Cervantesa k duchovenstvu, hoci jeho vyjadrenia na túto tému sú tiež mimoriadne zamaskované. AT "Don Quijote" duchovné osoby sa v ich špecifickej praxi vôbec neukazujú. Okrem určitého počtu mníchov, študentov teológie a kňazov, ktorí sa ako komparzisti zúčastňujú cestných dobrodružstiev dona Quijota, je v celom románe iba jeden duchovný, ktorý má určitú fyziognómiu – ide o priateľa dona Quijota, kňaza tej istej dedina, kde žije hrdina, osvietený a uvážlivý, vždy schopný dobre poradiť, ktorý pri prehliadke knižnice dona Quijota objavil jemný literárny vkus, staral sa o záležitosti dona Quijota a jeho uzdravenie, nie je nič. ako kňaz a nikto by nehádal jeho príslušnosť k týmto korporáciám, nebyť jeho oblečenia.
Ak sa Cervantes vyhýba tomu, aby vo svojom románe zobrazoval vrcholy spoločnosti a duchovenstvo, podáva v ňom široký obraz ľudového života, pravdivo a farbisto zobrazuje sedliakov, remeselníkov, mulíc, pastierov, chudobných študentov, vojakov, slúžky v krčme atď. Všetci tí malí ľudia chodiaci "na zemi len nohami", opisuje vecne a diverzifikovane, neskrývajúc hrubosť, chamtivosť, hašterivosť, sklony k podvodom mnohých z nich, no zároveň zdôrazňuje obrovskú zásobu pracovitosti, činorodosti, optimizmu a dobrej povahy, ktorá sa v nich skrýva. Cervantes je plný dôvery a úprimného súcitu so všetkými týmito ľuďmi, snaží sa im ukázať z tej dobrej stránky. Hrubá slúžka z krčmy Maritornes kúpi za posledné drobné hrnček piva pre chudobného Sancha Panzu. Hosteska v hostinci starostlivo ošetruje Dona Quijota, zbitého muletmi. Cervantes sa stavia proti tomuto napoly ochudobnenému, no pulzujúcimi tvorivými silami, Španielsku s oficiálnym Španielskom, dravým, arogantným a zbožným, idealizujúcim sa v pompéznych obrazoch rytierskych románov či sladkých obrazoch pastierskych románov.
Vo všetkých týchto scénach, ktoré tvoria hlavné pozadie románu, sú dané prvky zdravého života, ktoré sú schopné ďalšieho rozvoja. Dopĺňa ich niekoľko vložených poviedok, ktoré zobrazujú najvyššie, veľmi zložité formy života, sčasti poetizované v tragických, sčasti v sentimentálnych tónoch. Tieto poviedky odrážajú niektoré epizódy hlavného príbehu. Účelom týchto poviedok je ukázať možnosť ušľachtilých a krásnych foriem ľudskej činnosti na čisto reálnej báze zdravých citov a predstáv, na rozdiel od rytierskych nezmyslov Dona Quijota.
Hlboká národnosť Cervantesovho románu spočíva v premyslenom a sympatickom zobrazení širokého pozadia ľudového života; v zblížení Dona Quijota so Sanchom Panzom, v ukázaní tvorivých možností, ktoré sa ukrývajú v tomto synovi španielskeho ľudu; v jasnom a triezvom postoji k životu; pri odsudzovaní akejkoľvek sociálnej nepravdy a násilia; v hlbokej láske a úcte k osobe, o ktorej hovorí táto kniha; v optimizme, ktorý dýcha, napriek smutnej povahe väčšiny jej epizód a smútku, ktorý ju prestupuje.
Tomu všetkému zodpovedá nádherný realistický jazyk románu, jasný, farebný, bohatý na odtiene, ktorý absorboval mnohé prvky ľudovej reči. Jazyk postáv Cervantesa je odlišný v závislosti od ich sociálneho postavenia a charakteru. Zvlášť zreteľný je kontrast medzi odmeraným a dôležitým, miestami až trochu archaickým jazykom Dona Quijota a nie vždy správnym, no šťavnatým a výrazným, popretkávaným prísloviami, porekadlami, citoslovcami, skutočne ľudovou rečou Sancha Panzu. Jazyk postáv sa u Cervantesa mení aj v súvislosti s povahou situácie či duševným stavom rečníkov, pričom nadobúda buď rečnícke, hovorové, patetické, žartovné alebo známe konotácie.
Cervantes brilantne vystihol hlavné trendy a problémy svojej doby. Keď ich zhrnul do obrazov dvoch hlavných postáv svojho románu, vložil do nich veľký univerzálny obsah. Vďaka tomu ústredné obrazy románu, reflektujúce skutočný stav Španielska v 16. – 17. storočí, zároveň nadobudli oveľa širší význam a zachovali si svoju vitalitu a výraznosť aj v ďalších storočiach. Najmä odkedy Cervantes, ktorý svoj román napísal v podmienkach krízy humanizmu, v ňom s veľkou silou reflektoval kolíziu ideálnych ašpirácií ľudskej mysle so svetom vlastných záujmov a osobných záujmov, "Don Quijote" sa stal pre budúce generácie mysliteľov a spisovateľov vzorom protikladu medzi ideálom a "základná realita".
Význam "Don Quijote" pre ďalší vývoj európskeho románu je veľmi veľký. Cervantes, ktorý ničí starú rytiersku romantiku, zároveň kladie základy pre nový typ románu, ktorý znamená obrovský krok vpred vo vývoji umeleckého realizmu.
Roman Cervantes bol na začiatku XVII storočia. výnimočný fenomén, ktorý ďaleko predbehol svoju éru. Skutočne pochopený bol a mohol mať skutočný vplyv na európsku literatúru až v 18. a najmä v devätnástom storočí, keď bola možná vyššia forma realizmu. Od tej chvíle idey, obrazy, štýl rozprávania, všeobecný tón a individuálne štylistické črty "Don Quijote" našiel široký ohlas v európskej literatúre. Zo spisovateľov, na ktorých bol vplyv Cervantesa obzvlášť výrazný, možno menovať Fieldinga, W. Scotta, Dickensa, Gogolu.
Na konci XV a začiatkom XVI storočia. došlo k významným zmenám v politickom a hospodárskom živote Španielska. V tom čase sa roztrúsené španielske kráľovstvá a provincie zjednotili do španielskeho štátu a stáročná reconquista (znovudobývanie španielskych krajín pod nadvládou Arabov) sa skončila. Začalo sa vykorisťovanie pôvodného obyvateľstva na územiach Nového sveta okupovaných Španielskom. Súvisí s veľkými geografickými objavmi z konca XV - začiatku XVI storočia. oživenie priemyslu a námorného obchodu prispelo k rozvoju buržoáznych vzťahov najmä v južných pobrežných provinciách Španielska.
Na začiatku XV storočia. odkazuje na vznik humanistických myšlienok v Španielsku, ktoré otriasli základmi stredovekého scholastického svetonázoru. V oblasti architektúry sa prvé prejavy nových trendov datujú do konca 15. storočia. V tom čase ešte nenastal ten prudký rozchod s gotikou, ktorý znamenal prvé kroky renesancie v Taliansku. Plánovanie a konštrukčné základy budov zostali naďalej nezmenené. Nové trendy sa najskôr prejavili vo vytváraní nových architektonických obrazov pomocou známych gotických a maurských foriem.
Transformácia Španielska za Karola V. na svetovú veľmoc, v ktorej podľa starého výrazu „slnko nikdy nezapadalo“, prispela k posilneniu kultúrnych väzieb medzi Španielskom a ostatnými európskymi krajinami, predovšetkým s Talianskom. Cesty španielskych architektov do Talianska a práca talianskych majstrov v Španielsku (najmä sochárov, ktorí vyrábali náhrobné stavby na objednávku španielskej šľachty) pomohli Španielom zoznámiť sa s rádovým systémom a architektonickými myšlienkami talianskej renesancie. V dielach španielskej architektúry sa spolu s gotickými a maurskými formami začali objavovať prvky rádu, najskôr v čisto dekoratívnom pôdoryse. Táto prvá fáza vo vývoji španielskej renesancie vďaka prenasledovanej jemnosti dekoratívnych foriem dostala (od 17. storočia) názov „plateresque“ (plateria – šperkárske remeslo).
Spolu s platerescom na prelome prvej a druhej štvrtiny 16. storočia. vznikol ďalší trend, ktorý bol založený na tektonickom chápaní rádu, veľkej prísnosti plánovaných stavieb a zdržanlivosti dekoru, inšpirovaného štúdiom antických klasikov a dielami talianskych majstrov. Veľmi často španielski historici architektúry aplikujú na tento smer výraz „grécko-rímsky“ (greco-romano).
Rozvoj kapitalistických vzťahov v Španielsku napredoval veľmi pomaly. Vláda Filipa II., fanatického katolíka, „vikára Svätej stolice“, ktorý s pomocou inkvizície nemilosrdne vykorenil nielen náboženskú herézu, ale aj akýkoľvek prejav slobodného myslenia, bola mimoriadne nepriaznivá pre rozvoj optimistického umenia. renesancie. To predurčilo veľkú obmedzenosť jeho neskorej fázy vývoja, siahajúcej až do druhej polovice 16. storočia.
Zmeny v politickom živote, sociálno-ekonomickom a kultúrnom vývoji Španielska na konci 15. a v 16. storočí. ovplyvnila typológiu štruktúr. V urbanizme sa tieto zmeny prejavili pomerne málo. Oživenie priemyslu a obchodu, ktoré nastalo koncom 15. a začiatkom 16. storočia, zasiahlo najmä mestá južných provincií – Katalánsko a Valenciu. Objavenie Nového sveta malo obzvlášť priaznivý vplyv na Sevillu, ktorá získala monopol na transatlantický obchod a stala sa hlavným prístavom Španielska.
Barcelona a Valencia tiež naďalej patrili medzi hlavné obchodné a priemyselné centrá Španielska. Počet obyvateľov v týchto mestách začal v prvej polovici sledovaného obdobia rýchlo rásť. Rozrástlo sa aj územie týchto miest, vznikli nové obytné štvrte, objavili sa verejné budovy.
Mestá ostatných španielskych provincií vrátane Kastílie sa rozvíjali oveľa pomalšie. Bolo to spôsobené najmä obmedzeným rozvojom raných kapitalistických vzťahov v Španielsku, o ktorom už bola reč.
So zjednotením španielskych provincií do celistvého štátu a premenou Španielska na svetovú veľmoc vyvstala otázka jeho hlavného mesta. Filip II., zrejme aby neoslavoval žiadne zo starých centier španielskych provincií, presťahoval v roku 1560 svoje sídlo do Madridu - dovtedy bezvýznamného mesta ležiaceho v geografickom strede krajiny. Madrid však naďalej zostal malým, špinavým a nerozvinutým mestom, zastavaným prevažne jednoposchodovými domami.
Usporiadanie španielskych miest koncom XV-začiatkom XVI storočia. zmenilo veľmi málo. Španielske mestá si v tomto období vo všeobecnosti zachovávajú svoj stredoveký charakter. Ich pôdorysu stále dominovala zložitá spletitá sieť krivočiarych ulíc, ktoré sa zbiehali na trhovisko, verejné námestie (placa Mayor) a na malé námestie pred starou gotickou katedrálou.
Katedrály, radnice, alcazary (paláce arabských panovníkov, neskôr využívané španielskymi kráľmi) tvorili architektonické akcenty, ktoré efektne dotvárali vyhliadky mnohých ulíc.
V španielskych mestách, ktoré boli dlhú dobu pod nadvládou Maurov, možno ľahko vysledovať vplyv moslimského urbanizmu. V Tolede, Seville, Valencii a Barcelone, Saragosse atď. získala sieť ulíc obzvlášť zložitý a spletitý charakter. Nie sú tam takmer žiadne miesta. Domy sú orientované do ulice s prázdnymi fasádami, takmer bez okenných otvorov.
Počas sledovaného obdobia sa neuskutočnili žiadne veľké urbanistické úpravy, ktoré by mohli zmeniť charakter španielskych miest (známe príklady pravidelných ucelených súborov Španielska pochádzajú z neskoršej doby). Boli postavené iba samostatné budovy, ktoré sa stali novými architektonickými akcentmi. Niekedy sa novostavby umiestňovali v tesnej blízkosti už existujúcich monumentálnych stavieb, boli jedným z článkov postupne vznikajúcich urbanistických celkov. Najčastejšie sa však medzi malými obyčajnými budovami ulíc nachádzali nové veľké verejné budovy a súkromné paláce a vnášali do vzhľadu starých ulíc novú mierku, s ktorou bolo treba v budúcnosti počítať.
Skrášľovanie španielskych miest bolo naďalej veľmi primitívne. Ulice boli špinavé, zdrojom zásobovania vodou boli najčastejšie studne alebo rieka, odkiaľ sa voda vozila v sudoch. V Segovii bol na tento účel úspešne použitý akvadukt vybudovaný rímskymi staviteľmi.
 |
|
 |
 |
 |
Obr.2. Kastília. Dom; Ibarre (Biskaj). Casa Aranguren; Goisueta (Baskicko). Dom |
 |
 |
| Obr.3. La Mancha. Mlyn; Levant. "Barracos" | |
 |
 |
 |
 |
Plánovacie a konštrukčné metódy bežných mestských obytných budov zostávajú úzko späté s tradíciami ľudovej architektúry. Obytné domy v mestách sa niekedy veľmi málo líšia od obydlí vo vidieckych oblastiach. Typy obytných budov sa značne líšia pod vplyvom rôznych klimatických podmienok, zvykov v domácnosti, v závislosti od miestnych stavebných materiálov a umeleckých tradícií (obr. 1-5).
Veľmi často v Španielsku bola do konštrukcie domu zahrnutá terasa (patio). Vo veľkých domoch možno niekedy nájsť dva nádvoria, z ktorých jeden zvyčajne slúžil na čisto domáce účely. Len v severných provinciách s chladným daždivým podnebím prevládalo kompaktné usporiadanie obydlí.
Obytná budova v Kastílii má zvyčajne dve poschodia. Na prízemí je veľká veranda (saguan) využívaná ako špajza a pracovný priestor. V mestách saguan komunikuje s terasou, na dedinách - s ohradou (dobytok) alebo zeleninovou záhradou. Na prízemí sa nachádza aj kuchyňa a obývačka. V domoch remeselníkov a obchodníkov sa na prvom poschodí nachádza dielňa alebo obchod. Druhé poschodie, ktoré vedie na schodisko susediace so saguanom, je zvyčajne obývané spálňami. Patio je obklopené otvorenými galériami s kamennými, tehlovými alebo drevenými stĺpmi.
Ako materiál na steny bol použitý prírodný kameň a tehla. Vnútorné steny boli niekedy vyrobené z hlinených múrov. Strechy sú škridlové.
Kvôli klimatickým podmienkam boli fasády takmer hluché, so zriedkavými a malými okennými otvormi. Vstupné dvere boli niekedy spracované do podoby portálu. Do polovice 16. stor. V kompozíciách portálov prevládajú gotické alebo maurské motívy. V budúcnosti sa začína objavovať aj reprodukcia rádových prvkov.
V obytných baskických mestských domoch býva prvé poschodie často obývané predsieňou, špajzou, dielňou (v domoch remeselníkov) alebo obchodom. V obciach je na prízemí aj maštaľ pre dobytok. Na druhom poschodí je predná izba otočená k hlavnej fasáde a kuchyňa na zadnej strane. Spálne sa nachádzajú medzi nimi.
Steny domov v tejto provincii boli vyrobené z divokého kameňa. Ak hlavná fasáda smerovala do strany, chránená pred vetrom, fasádna stena bola z hrazdenej tehlovej výplne a s veľkými okennými otvormi, ktoré osvetľovali prednú miestnosť. Najvyššie poschodie často presahovalo spodné. Rovnaké domy sa nachádzajú v dedinách Kastílie susediacich s Kantábriou. V dedinách Kantábrie sú veľké samostatné roľnícke domy „caserios“, v ktorých je nad druhým poschodím usporiadaná rozľahlá povala na sušenie sena, ktorá tiež mierne vyčnieva z roviny hlavnej fasády.
Charakteristickým znakom baskických obytných budov vplyvom klimatických podmienok sú silne vystupujúce rímsy.
V domoch Andalúzie, Valencie a Katalánska, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom maurskej obytnej architektúry, je terasa nepostrádateľným prvkom v usporiadaní domu. Na terase, vydláždenej viacfarebnými kamienkami a obklopenej galériami, boli často upravené studne. Steny boli z tehál, omietnuté a obielené. Podľa maurskej tradície boli steny zdobené vložkami z farebných glazovaných dlaždíc s kvetinovými ornamentami alebo arabskými „prútenými výrobkami“.
V obciach úrodného pásu pozdĺž pobrežia Stredozemného mora sa vyvinul zaujímavý typ obytnej budovy „barracos“ (obr. 3). Pozdĺžna vnútorná stena rozdeľuje prvé podlažie na dve polovice. V jednej z nich - spoločná kuchyňa-jedáleň, v druhej - obývacie izby a spálne. Podkrovie slúži na sušenie rôznej zeleniny a ovocia a na chov priadky morušovej.
Steny „barracos“ sú zo surovej tehly, vyrobené s prímesou nasekanej slamy. Ľahká drevená podlaha, podopretá pozdĺžnym trámom opretým o drevenú tyč, je olemovaná prútenými rohožami, aby sa šetrilo drevo. Len pozdĺž chodby je usporiadaná ľahká drevená podlaha, ktorá slúži na prechod cez podkrovie. Strešná krytina z trstiny.
Ľudová architektúra vytvorila vo vidieckych oblastiach popri obytných budovách množstvo typov poľnohospodárskych stavieb. Najčastejšie ide o stodoly na skladovanie poľnohospodárskych produktov, takzvané „orreos“ (obr. 4). Zaujímavé sú najmä astúrske „orreos“. Sklad, vyžadujúci dobré vetranie, bol zvýšený na ochranu pred hlodavcami na kamenných alebo drevených stĺpoch. Na ten istý účel bola na vrchol stĺpov umiestnená plochá kamenná doska, ktorá visela zo stĺpov. Okrem toho, schodisko vedúce do maštale a z kameňa bolo konštruované tak, že medzi ním a maštaľou bola výrazná medzera, ktorá zabránila hlodavcom v pohybe na galériu obklopujúcu sklad a tvorenú presahom podlahy. trámy. Steny stodoly boli postavené z miestneho materiálu. V Astúrii boli obvodové múry najčastejšie postavené z kolmo uložených kmeňov spojených perom a drážkou.
Medzi rozšírené typy poľnohospodárskych stavieb patria veterné mlyny, lisy na hrozno atď. Veterné mlyny La Mancha, zvečnené Cervantesom v Don Quijote, sú dodnes neoddeliteľnou súčasťou krajiny tejto púštnej plošiny (pozri obr. 3).
Opevnené hrady (ktorých stavbu zakázali „katolícki králi“) nahradili mestské paláce. Priestory paláca boli zvyčajne zoskupené okolo rozsiahleho nádvoria. Charakteristickými znakmi kompozície fasád paláca sú nárožné vežičky a otvorená galéria prechádzajúca po hornom poschodí do ulice.
Na konci XV a začiatkom XVI storočia. kráľovský dvor, ktorý sa zaoberal dokončením reconquisty, severoafrickými a talianskymi vojenskými výpravami, nerealizoval veľké palácové budovy, obmedzil sa na opravu a rekonštrukciu svojich starých sídiel a výstavbu bohoslužobných miest, najmä kaplniek. Prvá veľká palácová budova pochádza z obdobia vlády Karola V. Ide o palác v Granade.
Katolícka cirkev stále disponovala značnými finančnými prostriedkami, ktoré jej umožnili postaviť monumentálne cirkevné stavby. Na konci XV a začiatkom XVI storočia. dokončoval sa najveľkolepejší z kresťanských kostolov tej doby – katedrála v Seville. Zároveň boli postavené katedrály Astorga a Placencia. Stavba veľkých katedrál Salamanca a Segovia sa tiahla počas celého 16. storočia. V tom istom čase bolo k starým španielskym katedrálam pripojených mnoho malých kaplniek na úkor španielskych veľmožov a duchovnej šľachty. Vo svojom zložení boli tieto kaplnky odrodami všeobecného architektonického typu malej, takmer štvorcovej miestnosti, pokrytej osemhrannou klenbou. Tieto kaplnky, ktoré sa zvyčajne používajú ako hrobky, si zachovali veľké množstvo nádherných hrobiek od najlepších zahraničných a španielskych sochárov.
V oblasti občianskej architektúry sa strata ich niekdajšieho významu mestskými obcami prejavila obmedzenou výstavbou budov samosprávy a iných verejných budov stavaných na úkor miest. Radnice (ayuntamento) sa opäť začali stavať v priebehu 16. storočia. po vláde Ferdinanda a Izabely.
Na náklady kráľovskej pokladnice a dobročinnosti najbohatších predstaviteľov duchovnej šľachty a aristokracie sa budovali nemocnice, hospice a vzdelávacie inštitúcie.
Vtedajšia nemocnica mala výrazný odtlačok kláštornej architektúry. Dominantným objemom bol zvyčajne kostol. Vysoké nemocničné sály, kryté gotickými krížovými klenbami, svojím charakterom pripomínajú kláštorné internáty stredovekých kláštorov. Neodmysliteľnou súčasťou budovy nemocnice bol priestranný dvor, ktorý slúžil ako vychádzkové miesto pre rekonvalescentov.
Vzdelávacie inštitúcie boli projektované a budované ako významné monumentálne stavby. Vstupné vestibuly, miestnosti knižnice, terasy využívané na oddych počas prestávok a kostol boli dokončené veľmi starostlivo a niekedy veľkolepo.
Najbežnejším stavebným materiálom bol kameň. V strednom a južnom Španielsku sa takmer všade nachádzajú ložiská rôznych tried pieskovca a vápenca. Časté sú aj mramorové horniny rôznych stupňov tvrdosti a farby. Historicky determinovaným znakom stavebnej technológie v mnohých provinciách bolo súčasné používanie dvoch systémov – gotického systému kamenných klenbových konštrukcií a stavebných techník mudéjarských majstrov, ktorí pestovali kombináciu murovaných stien s drevenými stropmi. Na severe, v Galícii a provinciách obývaných Baskami, sú mäkké, ľahko opracovateľné horniny zriedkavé. Prevláda žula, čo sťažuje výrobu zložitých profilov a dielov. Zjednodušená plošná interpretácia detailov dáva architektúre týchto oblastí veľmi svojrázny odtlačok. V Aragónsku ťažkosti so získavaním vhodného kameňa na stavbu a množstvo hliny spôsobili rozšírené používanie tehál a rozvinutú, bohatú a sofistikovanú techniku murovania.
Španielsko je veľmi chudobné na lesy. To podnietilo staviteľov k čo najúspornejšiemu využívaniu dreva. V Španielsku rozšírené maurské drevené stropné návrhy sú ďalším vývojom stavebných techník prevzatých z Arábie. Ich hlavným princípom je vytvorenie konštruktívnej mriežky zostavenej z malých kúskov dreva (artesonado). Dokonca aj v budovách, ktoré postavili prívrženci renesančnej školy, možno vidieť tieto typizované stropy, ktoré Španieli veľmi milujú.
Miešanie nových renesančných architektonických foriem s predtým vyvinutými konštruktívnymi technikami trvá v Španielsku veľmi dlho. Až v druhej polovici XVI storočia. valená klenba a kupola začínajú takmer všade nahrádzať gotické rebrové konštrukcie klenieb a arabské typové stropy.
Kapitola „Architektúra Španielska“, časť „Renesančná architektúra v krajinách západnej Európy (mimo Talianska)“, encyklopédia „Všeobecné dejiny architektúry. Zväzok V. Architektúra západnej Európy XV-XVI storočia. Renesancia“. Vedúci redaktor: V.F. Marcuson.
V 8. stor Arabi dobyli Španielsko. Oslobodzovacia vojna Španielov pokračovala s rôznym úspechom a až na konci 15. storočia. Pyrenejský polostrov sa oslobodil spod arabskej nadvlády a okrem Portugalska na ňom vznikol samostatný štát – Španielsko.
Na konci XVI - začiatku XVII storočia. literatúra a divadlo, maliarstvo a architektúra v Španielsku dosiahli nebývalý rozkvet. Španielske národné umenie, najmä počas neskorej renesancie, poskytlo mimoriadne úplný obraz svojej doby. Geniálny tvorca Dona Quijota Cervantes, dramatik Lope de Vega, netvoril sám: v tých istých rokoch získali Greco a Velazquez, Zurbaran a Murillo uznanie medzi humanistami iných krajín svojou maľbou.
V XVI storočí. v Španielsku sú veľmi rozšírené rytierske romance – v iných krajinách už zabudnutý žáner. Tieto romány idealizovali stredovekých rytierov s ich mimoriadnymi, rozprávkovými dobrodružstvami, vychovali obdiv k feudálnemu svetu. Ale ideálny obraz rytierskych turnajov a bojov, mimoriadnych vášní a cností nezodpovedal krutej realite.
Humanistická literatúra Španielska stála pred úlohou prekonať vplyv rytierskych romancí, ktoré odvádzali od poznania skutočného života.
Najväčší humanistický spisovateľ Španielska, jeden z najpozoruhodnejších realistov v renesančnej literatúre, bol Miguel Cervantes de Saavedra.
Miguel Cervantes de Saavedra (1547 - 1616)
Život Cervantesa, tvorcu Dona Quijota, nebol ľahký. Pochádzal z chudobnej šľachtickej rodiny. Cervantes síce získal dobré humanitárne vzdelanie, no pre svoje vedomosti a schopnosti dlho nevedel nájsť uplatnenie: nezávideniahodná služba v družine kardinála, údel vojaka a trpké roky alžírskeho zajatia a napokon aj miesto cestovateľa. úradník pre výber daní. Keďže je Cervantes v tejto službe, dostane sa do väzenia vinou niekoho iného.
Cervantes sa počas svojho života nikdy nedočkal skutočného uznania svojej práce. Cervantes, ktorý vstúpil na literárne pole skoro, objavil plnú silu svojho geniálneho talentu až na sklonku rokov, keď vytvoril nádherné romány „Poučné romány“, pravdivé výjavy z ľudového života – „Interludia“ a napokon slávny román „The Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“ – epos o rytierovi Smutného obrazu a jeho vernom panošovi Sanchovi Panzovi.
Hrdinovia románu „Don Quijote“ – chudobný šľachtic Alonso Quijano a dôvtipný, nezbedný roľník Sancho Panza – stále lákajú čitateľov z celého sveta. Tieto dve hlavné postavy románu dokonale sprostredkujú rozpory a kontrasty vtedajšieho Španielska.
Po prečítaní mnohých rytierskych románov Alonso Quijano prichádza s rytierskym menom Don Quijote z La Mancha, ku ktorému Sancho Panza neskôr pridá prezývku Rytier smutného obrazu. Cestuje za dobrodružstvom. Každé dobrodružstvo, každý detail tejto cesty odhaľuje kontrast medzi imaginárnym životom a drsnou realitou. Odtiaľto vznikajú nevšedné dobrodružstvá s veternými mlynmi, stádom oviec, trestancami, bábkovým divadlom. Don Quijote svojím správaním vyvoláva posmech a len občas ľútosť, no v jeho úvahách často zaznieva hlboká múdrosť a nemenná láska k ľuďom. Cervantes ústami Dona Quijota vyjadruje pokrokové, demokratické myšlienky.
Don Quijote nahnevane odsudzuje zotročenie človeka človekom. Vyhlasuje, že „premeniť...na otrokov tých, ktorých Pán a príroda stvorili slobodných, sa mi zdá mimoriadne kruté“ a že „slušní ľudia by nemali byť katmi svojich blížnych“.
„Sloboda, Santo,“ hovorí, „je jednou z najvzácnejších odmien, ktoré nebo vylieva na ľudí... Kvôli slobode, ako aj kvôli cti môžete a mali by ste riskovať svoj život a Naopak, otroctvo je najväčšie zo všetkých nešťastí, ktoré môže človeka postihnúť."
Sancho Panza, ktorému sú tieto slová adresované, právom zaujíma významné miesto v románe. Sancho je úzko spätý s ľudovým prostredím, zbaveným triednych predsudkov, s roľníctvom, ktoré malo zmysel pre dôstojnosť a veľké životné skúsenosti.
Spoločné putovanie rytiera a jeho panoša ich zbavuje ilúzií nie hneď, ale až po sérii tragikomických a poučných príhod a stretnutí. Don Quijote sa vracia domov a pred smrťou vynáša vražedný rozsudok nad rytierskymi románmi. Ako obraz obetavého bojovníka si Don Quijote zachováva svoje čaro dodnes.
Don Quijote patrí k najlepším dielam svetovej literatúry.
„... pristúpil k šedivému, objal ho, na znak pozdravu pobozkal na čelo...“ Ilustrácie G. Doreho k Cervantesovmu románu Don Quijote.
Obrazy Cervantesa žijú aj v ruskom umení - na kresbách a ilustráciách I. E. Repina, V. A. Serova a Kukryniksyho, v sovietskom filme o Donovi Quijotovi, kde takí úžasní herci ako N. K. Čerkasov podali svoj výklad o hrdinoch Cervantesa a Yu. V. Tolubejev. Poučná a zaujímavá kniha o autorovi Dona Quijota - Cervantesovi. Život a tvorivosť,“ napísal vedec K. N. Derzhavin.
Lope de Vega (1562-1635)
Lope de Vega našiel svoje miesto v živote bez väčších ťažkostí. Na rozdiel od Cervantesa sa mu dostalo celoživotného uznania.
V akých literárnych žánroch účinkoval Lope de Vega: v dramaturgii, epickej poézii a textoch, literárnej teórii a kritike, poviedkach! Prvenstvo v jeho tvorbe však nepochybne patrí dramaturgii. Z množstva hier Lope de Vega vyšlo okolo päťsto, väčšinou komédií.
Humanistický spisovateľ Lope de Vega vedel diváka nielen pobaviť - rozšíril mu obzory, uviedol ho do historickej minulosti, do života iných národov - ďalekej Rusi i zámorskej Ameriky. Nútil ľudí zamyslieť sa nad osudom svojej vlasti, nad biednou existenciou zúbožených roľníkov.
V jeho hrách vzbudzovali sympatie šikovné triky sluhov – gracioso, v mnohom pripomínajúce Shakespearových šašov. Lope de Vega pomerne zriedkavo vystupoval ako žalobca politickej svojvôle a despotizmu vládnucich kruhov.
V diele dramatika zaujíma osobitné miesto jeho nádherná dráma „Fuente Ovejuna“ („Ovčia jar“, 1612 - 1613). Táto hra zobrazuje skutočnú udalosť španielskych dejín v 15. storočí. - vzbura sedliakov proti feudálovi.
Úprimne a ostro charakterizuje veliteľa (jedna z najvyšších hodností duchovného rádu) - vládcu dediny Fuente Ovehuna; jeho nespútaná svojvôľa je nemilosrdne odhalená.
Povstanie je rozdrvené, mnohí roľníci sú mučení pri vypočúvaní. Avšak ich jednota, ich morálna výdrž sú silnejšie ako ozbrojené oddiely. Jediná odpoveď, ktorú dávajú na otázku, kto zabil veliteľa, je "Fuente Ovehuna!" (t.j. celá obec) - odnímajú súdu možnosť zistiť páchateľov.
Lope de Vega však oslabuje odvahu tohto ľudového odporu zmierlivým koncom v duchu svojej doby: „dobrým“ vlastníkom pôdy sa namiesto zavraždeného veliteľa stáva samotný kráľ.
Veľký majster ženského portrétu Lope de Vega v tejto dráme vytvára nádherný obraz hrdinky - Laurencie, ktorá sa stala akoby symbolom cti a odvahy ľudí. Jej ľudskosť a občianstvo sú ostro proti triednym predsudkom a nemorálnosti veliteľa a jej láska k Frondosovi odhaľuje čaro jej osobnosti. Laurencia nie je sama, spolu so svojimi hodnými spoluobčanmi - Estebanom, jej otcom Pascualom. Postava Laurencie je blízka Shakespearovým hrdinkám, preto sa úloha Laurencie pevne zapísala do repertoáru vynikajúcich tragických umelcov svetového divadla vrátane Yermolovej (pozri zv. 12 DE, článok „M. N. Yermolova“).
Dramatik odkrýva osobné osudy hrdinov tejto drámy na pozadí spoločenských udalostí. Pre španielske divadlo 17. storočia to bol mimoriadny jav.
Komédie Lope de Vega „Pes v jasliach“, „Dievča s džbánom“, „Učiteľka tanca“, „Valencian Widow“ sa tešia neustálemu úspechu u sovietskeho publika. Tajomstvo tohto poznania nie je len v zábavnej zápletke, v zručných a vtipných situáciách, v šikovnom budovaní dialógu, ale aj v humanistickej interpretácii udalostí a postáv. Neustálym motorom akcie v komédiách je sluha – gracioso. Prefíkaný, vynaliezavý a vynaliezavý, nezbedný a posmešný, často sa ukáže, že je skúsenejší a múdrejší ako jeho vznešený pán, ktorého záujmy háji, no nezabúda ani na svoje vlastné. Smiech v komédiách Lope de Vega hrá nemenej rolu ako milostný vzťah, ktorý je základom mnohých jeho každodenných komédií, takzvaných komédií s mysom a mečom.
Lope de Vega má veľa postáv rôzneho veku a postavenia v spoločnosti. Všetkých ale spája životný optimizmus, schopnosť radovať sa, milovať, nenávidieť.
Viera v ľudskú energiu robí hry Lope de Vega zaujímavými, ich javiskové prevedenie je potešením pre nášho súčasníka.
Myšlienky španielskej renesancie našli svoje konečné vyjadrenie v dielach Cervantesa a Lope de Vega, ktorí boli predurčení stať sa vládcami myšlienok mnohých generácií.
