Románsky štýl (z lat. romanus - rímsky) - umelecký štýl, ktorý dominoval v západnej Európe (a ovplyvnil aj niektoré krajiny východnej Európy) v X-XII storočia (na mnohých miestach - v XIII. storočí), jeden z tzv. najvýznamnejších etáp vo vývoji stredovekého európskeho umenia. Najviac sa prejavuje v architektúre.
Francúzsko
Conques (Aveyron), výhľad na dedinu a kostol Sainte Foy
Périgueux (Dordogne), pohľad na kostol Saint-Front, OK. 1120
Perigueux, kostol Saint Front
Tournus (Saône-et-Loire), opátsky kostol svätého Philiberta. Po roku 1020
Angouleme (Charentes), Katedrála Saint Pierre. Začalo ok. 1120 - 1130
Angouleme (Charentes), Katedrála Saint Pierre.
Montmajour (Bouches-du-Rhone), kaplnka Sainte-Croix
Sainte Croix v Montmajour
Saint Nectaire (Puis-de-Dome), kláštorný kostol. Začalo ok. 1080
Toulouse (Haute Garonne), Saint Sernin. 1080 – polovica 12. storočia
Pojem „románsky štýl“ sa objavil na začiatku 19. storočia, keď sa vytvorila súvislosť medzi architektúrou 11. – 12. storočia a starorímskou architektúrou (najmä používanie polkruhových oblúkov, klenieb). Vo všeobecnosti je tento výraz podmienený a odráža iba jednu, nie hlavnú stránku umenia. Dostal sa však do bežného používania. Hlavným druhom umenia románskeho štýlu je architektúra, najmä kostol (kamenný chrám, kláštorné komplexy). Charakteristický štýl Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy starostlivo zapadla do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť pevne a pevne. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovité portály. Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo nej boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.
Španielsko a Portugalsko
Hrad Loarre (Huesca), XI - XIII storočia.
Zámok Loarre
Zámok Loarre. Španielsko
Salamanca, Stará katedrála. Až do polovice XII storočia. - začiatok XIII storočia. Španielsko
Sant Pere de Rodes (Gerona)
Sant Pere de Rodes
Sant Pere de Rodes. Španielsko
Coimbra (Portugalsko), katedrála. Výstavba začala cca. 1140, vysvätený 1180
Katedrála v Coimbre.
Tomar (Portugalsko), chrámový kostol, koniec 12. storočia.
Tomar, chrámový kostol
Tomar.Portugalsko
Fromista (Palencia), San Martin. Pred 1066 - po 1100
Sahagun (Leon), San Tirso. 12. storočia Veža bola po roku 1949 zrekonštruovaná.
Katedrála Zamora. 1151 - 1171
Charakteristiky architektúry románskej katedrály: Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, čiže z pozdĺžnej organizácie priestoru Zvýšenie chóru alebo východnej oltárnej časti chrámu Zvýšenie výšky chrámu Výmena kazetového (kazetového) stropu za kamenné klenby. Klenby boli 2 typov: skriňové a krížové Ťažké klenby si vyžadovali mohutné steny a stĺpy Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky Prísnosť románskej katedrály „utláča“ priestor Racionálna jednoduchosť konštrukcie, zložená z jednotlivé štvorcové bunky - tráva.
Nemecko
Špýr, Katedrála sv. Márie a sv. Štefana. 1027 - 1061
Speyer
Speyer
Worms, Katedrála svätého Petra.
Soest, kolegiálny kostol sv. Patrokla. OK. 1200
Kolín nad Rýnom, St. Mary im Capitol. 1040 - 1049.
Kolín nad Rýnom, St. Pantaleon. Koniec 10. storočia
Mainz, Katedrála svätého Martina a svätého Štefana. 1081 - 1137
Mária Lachová. Kostol benediktínskeho kláštora. Dokončené v rokoch 1156 a 1177.
Paderborn, Katedrála sv. Márie, sv. Liborius a sv. Kilián. 1220
Limburg an der Lahn, katedrála. bývalý kolegiálny a farský kostol sv. Georga a sv. Mikuláša. 1215 - 1235
Ak ste energický a veselý človek, potom vás bude zaujímať blog peremen.net. Tu nájdete množstvo užitočných a zaujímavých informácií o cestovaní a aktívnom životnom štýle!
Budova parlamentu vo Viedni. Toto je najznámejšia pamiatka mesta a nádherná architektonická štruktúra. Postavili ho v osemnástom storočí podľa projektu Theophila Hansena. Budova parlamentu zaberá rozsiahlu plochu, v ktorej sa nachádzajú komory Sovietov, obrovské obytné miestnosti a sály, bary, knižnice a zasadacie miestnosti. Po oboch stranách hlavného vchodu do budovy môžete vidieť sochy antických bohov. Celá budova parlamentu má rozlohu 13 000 metrov štvorcových. Túto dominantu Viedne navštívia denne tisíce turistov.
Staromestská radnica v Prahe. Je to jedna z najkrajších a najstarších budov v Európe. Komplex pozostáva z niekoľkých budov a nachádza sa na Staromestskom námestí. Hlavnou dominantou radnice je orloj. Vežu vysokú 70 metrov postavili v štrnástom storočí na príkaz kráľa Jána Luxemburského. Konali sa tu zasadnutia mestského zastupiteľstva a schádzali sa najvýznamnejší ľudia mesta. Neskôr boli k veži urobené viaceré prístavby v gotickom slohu. Konečná podoba radnice bola navrhnutá a dokončená koncom devätnásteho storočia. Teraz je súčasťou komplexu päť budov, ktoré slúžia na slávnostné podujatia. Za atrakciu radnice možno považovať aj veľkú zasadaciu miestnosť, ktorá si zachovala pôvodný vzhľad z pätnásteho storočia.
Foto: Staromestská radnica v Prahe
Viedenská štátna opera. Je svetovým centrom opernej kultúry. Jedno z najznámejších divadiel na svete bolo otvorené pred mnohými storočiami a stalo sa hlavnou zábavou v živote rakúskej šľachty. Niektorí z najlepších architektov v Európe boli pozvaní, aby postavili budovu opery a vypracovali architektonický projekt. Budovu stavali osem rokov a prvou inscenáciou v Štátnej opere bol Mozartov Don Giovanni. V majestátnej budove cítiť pulz doby, ktorá pripomína históriu Rakúska.
Foto: Viedenská štátna opera
Brandenburská brána v Berlíne. Architektonická pamiatka inštalovaná na Parížskom námestí v Berlíne je symbolom Nemecka. Priečelie brány vyzdobil Johann Schadow. Keď Napoleonova armáda dobyla Berlín, voz bol rozobraný a prevezený do Francúzska, no po porážke Francúzov vo vojne bol voz vrátený späť. V roku 1961 bol Berlín rozdelený múrom na východnú a západnú časť a samotný múr prechádzal cez Brandenburskú bránu. Berlínske úrady cez ne na niekoľko rokov uzavreli priechod. V roku 1989, po páde Berlínskeho múru, sa brány opäť otvorili. O niečo neskôr boli obnovené.
Foto: Brandenburská brána v Berlíne
Koloseum v Ríme. Tento amfiteáter je historickou pamiatkou rímskej architektúry. O stavbe Kolosea sa vždy šírili rôzne fámy, historici ho obdivovali, natáčali sa o ňom filmy. Najprv bolo na mieste Kolosea jazero, ale na príkaz Vespasiana bolo zasypané a bolo rozhodnuté postaviť na jeho mieste amfiteáter. Osem rokov sa na jeho výstavbe zaoberali uväznení otroci a na projekte pracovali najlepší umelci, inžinieri, architekti a dekoratéri. Stavba sa skončila v roku 80 nášho letopočtu. Hovorí sa, že oslava na počesť otvorenia Kolosea trvala sto dní a počas tejto doby zomreli stovky gladiátorov a zvierat. Samotné Koloseum dosahuje výšku 57 metrov a je elipsa dlhá 188 metrov!
Bazilika svätého Štefana v Budapešti. Ide o najväčší katolícky kostol v Maďarsku, ktorý sa nachádza na východnej strane Dunaja v Budapešti. Katedrála bola postavená na počesť prvého uhorského kráľa. Ištván urobil veľa pre to, aby obyvatelia Uhorska prijali kresťanstvo. V bazilike sú uložené relikvie svätého Štefana, ktoré sú považované za hlavnú svätyňu katedrály. Stavba najkrajšej baziliky sa začala v roku 1851 a pokračovala až do roku 1905. Teraz je táto katedrála považovaná za jednu z najvyšších budov v Budapešti. Jeho výška je 96 metrov. Okrem toho v katedrále nájdete aj najväčší zvon v Maďarsku s hmotnosťou až deväť ton. Ak pôjdete výťahom, ocitnete sa na jednej z najlepších vyhliadkových plošín v Maďarsku, odkiaľ sa otvára malebná panoráma celého mesta.
Foto: Bazilika svätého Štefana v Budapešti
Európska architektúra 15. – začiatku 19. storočia
Talianska renesančná a baroková architektúra
V storočiach XIII-XIV. mestá severného Talianska sa stávajú bránami čulého námorného obchodu, čím Byzanciu zbavujú úlohy sprostredkovateľa medzi Európou a exotickým Východom. Akumulácia peňažného kapitálu a rozvoj kapitalistickej výroby prispievajú k rýchlemu formovaniu buržoáznych vzťahov, ktoré sú už v rámci feudalizmu stiesnené. Vytvára sa nová, buržoázna kultúra, ktorá si za vzor zvolila antickú kultúru; jeho ideály dostávajú nový život, ktorý dal názov tomuto mocnému sociálnemu hnutiu – renesancia, t.j. renesancie. Silný pátos občianstva, racionalizmus, zvrhnutie cirkevnej mystiky dali vzniknúť takým titanom ako Dante a Petrarca, Michelangelo Buonarroti a Leonardo da Vinci, Thomas More a Campanella. V architektúre sa renesancia prejavila začiatkom 15. storočia. Architekti sa vracajú k jasným systémom logického poriadku. Architektúra nadobúda svetský a život potvrdzujúci charakter. Lancetové gotické klenby a oblúky ustupujú valeným a krížovým klenbám, klenbovým konštrukciám. Staroveké vzorky sú starostlivo študované, rozvíja sa teória architektúry. Predchádzajúca gotika pripravila vysokú úroveň stavebnej techniky, najmä zdvíhacích mechanizmov. Proces vývoja architektúry v Taliansku XV-XVII storočia. podmienečne rozdelený do štyroch hlavných etáp: Raná renesancia – od roku 1420 do konca 15. storočia; Vrcholná renesancia - koniec 15. - prvá štvrtina 16. storočia, neskorá renesancia - 16. storočie, obdobie baroka - 17. storočie.
Ranorenesančná architektúra
Začiatok renesancie v architektúre je spojený s Florenciou, ktorá dosiahla v 15. storočí. mimoriadny ekonomický rast. Tu sa v roku 1420 začala výstavba kupoly katedrály Santa Maria del Fiore (obr. 1, F1 - 23). Prácami bol poverený Filippo Brunellechi, ktorému sa podarilo presvedčiť mestskú radu o správnosti jeho súťažného návrhu. V roku 1434 bola takmer dokončená oktaedrická kopula kopule s priemerom 42 m. Postavili ho bez lešenia – robotníci pracovali v dutine medzi dvoma plášťami kupoly, iba jej hornú časť postavili pomocou zaveseného lešenia. Lucerna nad ňou, ktorú navrhol aj Brunelleschi, bola dokončená v roku 1467. Po dokončení stavby dosiahla výška budovy 114 m. Kaplnka bola prvou skúsenosťou s prácami na centrických stavbách v renesančnej architektúre. V roku 1444 bola podľa projektu Brunelleschiho dokončená veľká mestská budova - Vzdelávací dom (útulok pre siroty). Portikus Sirotinca je zaujímavý ako prvý príklad kombinácie stĺpov nesúcich oblúky s veľkým radom rámových pilastrov. Brunelleschi tiež postavil kaplnku Pazzi (1443), jedno z najlepších diel ranej renesancie. Stavba kaplnky doplnená kupolou na nízkom bubne sa divákovi otvára ľahkým korintským portikom so širokým oblúkom. V druhej polovici XV storočia. vo Florencii sa stavajú mnohé paláce mestskej šľachty. Michelozzo v roku 1452 dokončuje stavbu Medicejského paláca (obr. 2); v tom istom roku bola podľa projektu Albertiho dokončená stavba paláca Rucellai, Benedetto da Maiano a Simon Polayola (Kronaka) postavili Palazzo Strozzi. Napriek určitým rozdielom majú tieto paláce spoločnú schému priestorového riešenia: vysoká trojpodlažná budova, ktorej priestory sú zoskupené okolo centrálneho nádvoria, orámované oblúkovými galériami. Hlavným umeleckým motívom je stena zdobená rustikou alebo zdobená garnátom s majestátnymi otvormi a horizontálnymi tyčami zodpovedajúcimi členeniu podláh. Konštrukcia bola korunovaná silnou rímsou. Steny boli murované z tehál, niekedy s betónovou výplňou a obložené kameňom. Na medzipodlažné stropy sa okrem klenieb použili drevené trámové konštrukcie. Oblúkové ukončenia okien sú nahradené vodorovnými prekladmi. Veľkú prácu na štúdiu antického dedičstva a rozvoji teoretických základov architektúry vykonal Leon Batista Alberti (diela o teórii maľby a sochárstva, Desať kníh o architektúre). Najväčšími dielami Albertiho ako praxe sú okrem Rucellaiho paláca aj prestavba kostola Santa Maria Novella vo Florencii (1480), kde sa volúty, ktoré sa hojne využívali v barokovej architektúre, prvýkrát uplatnili v r. kompozíciu priečelia, kostola Sant'Andrea v Mantove, ktorého priečelie bolo riešené prekrytím dvoch rádových systémov. Albertiho práca sa vyznačuje aktívnym využívaním vzorov rádových delení fasády, rozvíjaním myšlienky veľkej zákazky pokrývajúcej niekoľko úrovní budovy. Na konci XV storočia. rozsah výstavby sa znižuje. Turci, ktorí v roku 1453 dobyli Konštantínopol, odrezali Taliansko od východu, ktorý s ním obchodoval. Ekonomika krajiny upadá. Humanizmus stráca svoj militantný charakter, umenie je vnímané ako prostriedok úniku zo skutočného života do idyly, v architektúre sa cení elegancia a sofistikovanosť. Benátky sa na rozdiel od zdržanlivej architektúry Florencie vyznačujú atraktívnym, otvoreným typom mestského paláca, ktorého kompozícia fasády si s jemnými elegantnými detailmi zachováva maursko-gotické črty. Architektúra Milána si zachovala črty gotickej a opevnenej architektúry, odrážajúce sa v civilnej architektúre.
Ryža. 1. Florentská katedrála Santa Maria del Fiore. 1434 Axonometrický rez kupoly, pôdorys katedrály.
Ryža. 2. Palazzo Medici-Riccardi vo Florencii. 1452 Fragment fasády, plán.
Miláno je spojené s aktivitami najväčšieho maliara a vedca renesancie Leonarda da Vinciho. Vypracoval niekoľko projektov pre paláce a katedrály; bol navrhnutý mestský projekt, v ktorom sa pri očakávaní rozvoja urbánnej vedy venovala pozornosť usporiadaniu vodovodu a kanalizácie, organizácii dopravy na rôznych úrovniach. Veľký význam pre architektúru renesancie mali jeho štúdie kompozícií centrických budov a matematické zdôvodnenie výpočtu síl pôsobiacich v konštrukciách budov. Rímska architektúra z konca 15. storočia. doplnené dielami florentských a milánskych architektov, ktorí sa počas úpadku svojich miest presťahovali do Ríma na pápežov dvor. Tu bol v roku 1485 položený Palazzo Cancelleria, vyrobený v duchu florentských palácov, ale bez prísnosti a ponurého asketizmu ich fasád. Budova má ladné architektonické detaily, jemnú ornamentiku vstupného portálu a okenných rámov.
Architektúra vrcholnej renesancie
Objavením Ameriky (1492) a. námorná cesta do Indie okolo Afriky (1498), ťažisko európskeho hospodárstva sa presunulo do Španielska a Portugalska. Nevyhnutné podmienky na výstavbu sa zachovali len v Ríme – hlavnom meste katolíckej cirkvi v celej feudálnej Európe. Tu viedla výstavba jedinečných pietnych miest. Rozvíja sa architektúra záhrad, parkov, vidieckych sídiel šľachty. Významná časť tvorby najväčšieho architekta renesancie Donata Bramanteho je spojená s Rímom. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio dal postaviť Bramante v roku 1502 (obr. 3). Toto drobné dielo zrelej centrickej kompozície bolo prípravnou etapou pre Bramanteho prácu na pláne Dómu sv. Petra v Ríme.
Ryža. 3. Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio. Rím. 1502 Celkový pohľad. Úsek, plán.
Nádvorie s kruhovou galériou sa nerealizovalo. Jednou z významných prác na rozvoji myšlienky centrickej kompozície bola stavba kostola Santa Maria del Consoliazione v Todi, ktorý má maximálnu jasnosť dizajnu a celistvosť vnútorného priestoru, rozhodnuté podľa byzantského schéma, ale s použitím rámových rebier v kupolách. Tu je časť síl rozpery vyvážená kovovými obláčikmi pod pätkami pružinových oblúkov plachty. V roku 1503 začal Bramante pracovať na nádvoriach Vatikánu: nádvorí Loggias, záhrade Pigny a nádvorí Belvedere. Tento grandiózny súbor vytvára v spolupráci s Raphaelom. Návrh Katedrály sv. Petra (obr. 111), ktorý začal v roku 1452 Bernardo Rossolino, pokračoval v roku 1505. Podľa Bramanteho mala mať katedrála tvar gréckeho kríža s ďalšími priestormi v rohoch, čo dalo plánu štvorcovú siluetu. Celkové riešenie je založené na jednoduchej a prehľadnej pyramidálno-centrickej kompozícii korunovanej grandióznou guľovou kupolou. Stavbu, začatú podľa tohto plánu, zastavila smrť Bramanteho v roku 1514. Od jeho nástupcu Rafaela Santiho požadovali rozšírenie vstupnej časti katedrály. Plán v podobe latinského kríža viac zodpovedal symbolike katolíckeho kultu. Z architektonických diel Raphaela Palazzo Pandolfini vo Florencii (1517), čiastočne postavená „Villa Madama“ – panstvo kardinála G. Mediciho, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina v Ríme (1511), projekt r. ktorý sa pripisuje aj Rafaelovi, sa zachovali.
Ryža. 4. Katedrála sv. Petra v Ríme. Plány:
a - D. Bramante, 1505; b - Raphael Santi, 1514; c - A, áno Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547
V roku 1527 dobyli a vyplienili Rím vojská španielskeho kráľa. Rozostavaná katedrála získala nových majiteľov, ktorí požadovali revíziu projektu. Antonio da Sangallo ml. sa v roku 1536 vracia k plánu v podobe latinského kríža. Podľa jeho projektu hlavnú fasádu katedrály lemujú dve vysoké veže; kupola má vyššie stúpanie, je umiestnená na dvoch bubnoch, vďaka čomu je viditeľná už z diaľky s fasádnou časťou výrazne predsunutou dopredu a obrovskou mierkou budovy. Z ďalších diel Sangalla Jr. je veľký záujem o Palazzo Farnese v Ríme (začatý v roku 1514). Tretie poschodie s veľkolepou rímsou a dekoratívnym spracovaním nádvoria dokončil Michelangelo po smrti Sangalla v roku 1546. V Benátkach realizoval rad projektov Sansovino (Jacopo Tatti): knižnica San Marco, rekonštrukcia z Piazzetty. Giorgio Vasari, známy životopisec vynikajúcich umelcov, vytvoril ulicu Uffizi vo Florencii, ktorá dotvorila kompozíciu súboru Piazza della Signoria.
Neskoro renesančná architektúra
Pokračujúci úpadok hospodárstva a reakcie cirkvi ovplyvňujú celý kultúrny život Talianska. V architektúre dochádza k odklonu od pokojnej harmónie vrcholnej renesancie, ožívajú gotické motívy, zvyšuje sa výraznosť foriem a vertikalizmus. Vo všeobecnosti je architektúra neskorej renesancie charakterizovaná bojom dvoch smerov: jeden položil tvorivé základy budúceho baroka, druhý, ktorý rozvíjal líniu vrcholnej renesancie, pripravil formovanie architektúry klasicizmu. Michelangelo Buonarroti, veľký sochár a maliar, začal v roku 1520 práce na Novej sakristii v kostole San Lorenzo vo Florencii, kde dosiahol plasticky výraznú, ale veľmi intenzívnu syntézu architektúry a sochárstva. Interiér sakristie je vo veľkom meradle „ladený“ do veľkých rozmerov alegorických sôch členov rodu Medici, ktoré dodávajú architektonickému priestoru osobitú monumentalitu. V tom istom období pracoval Michelangelo na projekte Laurentiánskej knižnice vo Florencii, dokončenej po jeho smrti B. Ammanom v roku 1568. Známe je najmä schodisko vestibulu knižnice, kde je perspektívne zmenšenie šírky pochodov resp. zmenšenie veľkosti schodov vytvára ilúziu rozšírenia priestoru. Kapitolské námestie je jedným z prvých príkladov rozvoja urbanistického súboru v dejinách európskej architektúry (obr. 5). Michelangelo ho prestavoval od roku 1546. Podľa jeho projektu je námestie symetricky orámované portikmi Kapitolského múzea a Paláca konzervatívcov. Rytmus mohutných pilastrov budov dáva jednotu celej kompozícii námestia, z ktorého sa odkrýva pohľad na severozápadnú časť Ríma a Tiber. Najväčším dielom Michelangela ako architekta je pokračovanie stavby katedrály sv. Petra v Ríme, ktorý mu bol zverený v roku 1547. Za základ vychádza zo schémy Bramanteho plánu, no výrazne umocňuje úlohu centrálnej časti v kompozícii, pre ktorú bolo potrebné zosilniť nosné piliere spodnej stavby.
Ryža. 5. Kapitolské námestie v Ríme. Plán začal v roku 1546:
1 - Palác senátorov; 2 - Palác konzervatívcov; 3 - Múzeum.
Ryža. 6. Villa Farnese v Naprarole. Perestrojka 1559-1625 Celkový pohľad, celkový plán.
Ryža. 7. Kostol Il Gesu v Ríme. Začiatok v roku 1568 Fasáda, plán.
Po smrti Michelangela v roku 1564 kupolu postavili Giacomo della Porta a Domenico Fontana podľa jeho návrhu a vzoru. Zmenil sa iba dizajn: namiesto trojitého plášťa, ktorý plánoval Michelangelo, bol prijatý dvojitý plášť. Michelangelovo odvážne hľadanie malo obrovský vplyv na následnú architektúru Talianska. Na rozdiel od vyvážených kompozícií klasickej architektúry sú jeho diela založené na zvýraznení dynamiky formy, objemu a plastického spracovania. Giacomo Barozzi da Vignola, už ako zrelý architekt (navrhol palác Fontainebleau vo Francúzsku a pracoval na výstavbe vatikánskeho Belvederu), dostal v roku 1559 objednávku na prestavbu Farnese Villa v Caprarole. Rekonštruuje zámok päťuholníkového pôdorysu, postavený podľa projektu Sangalla ml., a vytvára okolo neho celý parkový súbor (obr. 6). Dielo bolo dokončené až v roku 1625. Kostol Il Gesu v Ríme, ktorý začal Vignola v roku 1558, znamená začiatok návratu ku kompozíciám, v ktorých hlavnou vecou je rovina fasády a odhaľuje sa štruktúra celého priestoru. zvnútra (obr. 7). Ide o vplyv gotických techník a ekonomických úvah (nemôžete sa starať o bočné fasády skryté pred divákom). Kompozičné princípy, ktoré Vignola stanovil v architektúre kostola Il Gesu, sa stali hlavnými v období baroka. Traktát "Pravidlo piatich rádov" mu priniesol veľkú slávu ako architektonický teoretik, ktorý systematizoval zákony proporcie starovekých budov. Andrea Palladio, ktorý starostlivo študoval antické dedičstvo a pokračoval v tradíciách vrcholnej renesancie, pôsobil najmä vo Vicenze. V roku 1540 vyhral jeho projekt súťaž na prestavbu Palazzo Publico. Gotická stavba Palladio z 15. storočia zakrytá uzavretou klenbou je obklopená dvojposchodovými galériami, ktoré jej dodali otvorený civilný charakter (obr. 8). Dojem kompozičnej prehľadnosti, plasticity, prelamovania je dosiahnutý voľným usporiadaním oblúkov a stĺpov veľkého rádu v kombinácii so širokým poľom kladu.
Ryža. 8. Palazzo Publico vo Vicenze. 1549-1614 Fasáda prestavaná A. Palladiom.
Palladio pokračuje v tradícii používania „kolosálneho“ poriadku, ktorý začal Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, a Palazzo Valmarana, začatý v roku 1566). Známa je vila Rotonda, ktorú založili Pall & Dio v roku 1587 (obr. 116). Jeho stavbu dokončil Scamozzi. Palladio založil niekoľko kostolov v Benátkach. Najvýznamnejšie z nich sú kostoly San Giorgio Maggiore (1580) a Il Redentore, ktorých fasády sú riešené v barokových motívoch. Palladio napísal teoretické dielo Štyri knihy o architektúre, ktoré bolo od roku 1570 vytlačené v mnohých jazykoch. Architektonická škola Palladio sa stala základom klasicizmu ako architektonického štýlu.
Baroková architektúra v Taliansku
Na začiatku XVII storočia. Ekonomický život Talianska upadol do úplného úpadku. Architektúra sa rozvíja až v Ríme, kde sa barokový štýl prejavil najmä pri stavbe cirkevných stavieb.
Baroko sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch; jasnosť klasických foriem je v kontraste so sofistikovanosťou v tvarovaní. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre. V roku 1614 začali práce na stavbe Dómu sv. Peter. Domenino Fontana a Carlo Maderna predlžujú východnú vetvu plánu a dopĺňajú impozantnú predsieň. Pri výške vnútorného priestoru katedrály až po otvor svetelnej lampy 123,4 m a priemer kupoly 42 m bola dĺžka hlavnej lode 187 m, šírka - 27,5 m, výška - 46,2 m ( Obr. 10). V roku 1667 Giovanni Lorenzo Bernini, talentovaný snulptor, postavil na námestí pred katedrálou kolonádu, čím doplnil kompozíciu námestia. Úplne odlišným dielom Berniniho je kostol Sant'Andrea v Ríme (1670) – jedno z klasických diel baroka. Pri výstavbe hlavného schodiska v Sixtínskej kaplnke („Skala Reggia“) využil Bernini efekt optického klamu, zužujúceho šírku pochodov smerom k hornej plošine. Najväčším architektom talianskeho baroka bol Francesco Borromini, ktorý postavil kostol San Carlo pri štyroch fontánach (začiatok roku 1638) a Sant Ivo na nádvorí univerzity v Ríme (1660). Oba kostoly sú malé s centrickými, rozmarnými z hľadiska vnútorného priestoru (obr. 11). Obdobie baroka je bohaté na významné urbanistické diela, medzi ktoré patrí Piazza del Popolo, ktoré začali v roku 1662 architekti C. Rainaldi a D. Fontana. Typickými príkladmi neskorobarokovej ansámblovej kompozície sú Španielske schody (A. Specchi a F. da Sancti, 1725), vedúce ku katedrále Santa Trinita dei Monti, ako aj súbor Palazzo Poli so slávnou fontánou di Trevi pred ňou. (N. Salvi, 1762 G.).
Ryža. 9. Villa Rotunda pri Vicenze. 1567-1591 Celkový pohľad, plán
Ryža. 10. Katedrála sv. Petra v Ríme, Hlavný plán Vatikánu.
Ryža. 11. Kostol Sant'Ivo v Ríme. 1660 Celkový pohľad, plán.
V druhom diele je s mimoriadnou zručnosťou vyriešená syntéza architektúry a sochárstva a je dosiahnutý efekt divadelnej akcie, v ktorej sa sochy akoby „objavujú“ na pozadí architektonickej scenérie. V oboch príkladoch je problém architektonickej organizácie priestoru riešený pomocou dynamického porovnávania hmôt a plôch. Vidiecke vily barokovej éry sa vyznačujú osovou konštrukciou kompozície, z ktorej väčšinu zaberá rozsiahly pravidelný park s altánkami, fontánami, kaskádami vodopádov a širokými schodiskami. Najzaujímavejšie z nich sú Villa d'Este v Tivoli, ktorú začal v roku 1549 Ligorio, a Villa Aldobrandini vo Frascati (Giacomo della Porta, 1603).Okrem Ríma vznikli veľkolepé barokové diela v Benátkach Najlepšie dielo Baldassare Longhena - kostol Santa Maria della Salute (1682) na kose Canal Grande - malebná centrická oktaedrická stavba s kupolou, ktorej bubon je podopretý mohutnými volútami (obr. 12).
Urbanizmus v Taliansku v období renesancie a baroka
Renesancia otvorila nové možnosti formovania ľudskej osobnosti. Umelci, architekti a urbanisti sa pokúsili vytvoriť ďalšie modely životného prostredia človeka. V období renesancie a baroka sa rozvíja aj hľadanie moderných foriem fungovania miest; ekonomické predpoklady a technický pokrok robia z hľadania novej štruktúry a nového obrazu mesta spoločenskú nevyhnutnosť. V urbanizme sa objektom rozvoja postupne stávajú ideálne mestá, potom urbanistické prvky - námestia, parky, súbory budov a neskôr samotné mesto ako skutočná úloha z hľadiska umeleckej kompozície.
Ryža. 12. Kostol Santa Maria della Salute v Benátkach. 1682 Pohľad z Canal Grande, plán.
Jeho riešenie komplikuje neustále sa zväčšujúce rozvrstvenie spoločnosti. To sa odrazilo v štruktúre mesta v chaose obytných štvrtí pre obyčajných ľudí s oddelenými inklúziami palácových a kultových súborov. V období renesancie sa osobitná pozornosť venovala výstavbe miest. Buržoázia sa neuspokojí s krivoľakými stiesnenými stredovekými uličkami. Vzniká myšlienka mesta centrického typu, odrážajúca syntézu racionálnych foriem rímskych vojenských táborov s prirodzene sa rozvíjajúcimi koncentrickými štruktúrami stredovekých miest. Utopickí filozofi Thomas More a Tommaso Campanella sa pokúsili vytvoriť teoretický základ pre sociálnu štruktúru nových miest. A. Filarete v projekte ideálneho mesta Sforzinda po prvý raz navrhuje nahradiť pravouhlú plánovaciu štruktúru radiálnou schémou uličnej siete, čím zovšeobecňuje skúsenosť spontánnej geometrie rozvoja stredovekých európskych miest. V zástavbe L. Albertiho je mesto presýtené vzduchom, zeleňou a zmyslom pre priestor. Mesto je chápané ako demokratický útvar, ale je rozdelené na štvrte podľa tried. A. Palladio prehodnocuje štruktúry mesta z hľadiska baroka. Navrhuje umiestniť kniežací palác do centra mesta, čím by sa položili základy pre kompozície palácových trámov. Záujem o mestskú krajinu, každodenný život mešťanov podnietil rozvoj perspektívnej maľby, žánrových kompozícií, renesančného umenia vôbec. Niektoré ideálne mestá boli postavené: Palma Nuova podľa plánu Scamozziho (1583, obr. 13); Livorno a Feste Castro v 15. storočí. (architekt Sangal-lo) -tieto mestá sa nezachovali; La Valetta (1564) a Grammichele (1693). Ďalšou stránkou praktického urbanizmu, ktorý implementoval nové princípy do už zavedených miest, bola tvorba skladieb v amorfnom mestskom prostredí, ktoré sa neskôr stali centrami mestských súborov. Baroko čerpá z krajiny ako jednej z hlavných zložiek urbanistického súboru. Pokračuje architektonické formovanie mestských centier. Námestie zároveň stráca svoju funkčnú a demokratickú náplň, ktorá mu bola vlastná v období raného stredoveku (obchod, ľudové zhromaždenia). Stáva sa ozdobou mesta, jeho prednej časti, skrývajúcej prvky vnútroštvrťovej zástavby. Ulice počas renesancie nevenovali veľkú pozornosť. V období baroka sú hlavné ulice vytýčené vo forme širokých ulíc (Via Corso v Ríme s výhľadom na Piazza del Popolo). Súbor Piazza del Popolo je príkladom trojtrámovej kompozície ilustrujúcej princípy baroka v urbanizme. Dva kostoly, postavené pri rekonštrukcii námestia, prerežú mestskú dopravu do troch kanálov a sú orientované apsidami nie na východ, ale v súlade s územným plánom vjazdu na sever. V architektúre renesancie má veľký význam vypracovanie projektu z hľadiska teoretickej mechaniky, jeho inžinierske opodstatnenie. Existuje rozdiel medzi prácou projektanta a stavebníka. Architekt teraz dohliadal na stavbu, no nepatril medzi majstrov priamo zapojených do prác. Zároveň nielen do detailov vypracoval celý projekt, často na modeli, ale premyslel aj priebeh stavebných prác, použitie stavebných mechanizmov na zdvíhanie a montáž. Návrat k antickým – človeku primeraným a konštruktívne pravdivým – systémom poriadku vo výbere umeleckých výrazových prostriedkov vysvetľuje všeobecná humanistická orientácia kultúry renesancie. Ale už v raných prácach sa objednávka používa na rozrezanie a zvýšenie expresivity steny na fasáde a v interiéri. a neskôr sa na rovinu steny prekrývajú dva alebo tri rádové „dekorácie“ rôznych mierok, čím sa vytvorí ilúzia hĺbky priestoru. Architekti renesancie prekonali prísny starodávny vzťah medzi dizajnom a formou a vyvinuli v podstate čisto estetické normy „obrazovej“ tektoniky, ktorých súlad s konštruktívnou a priestorovou logikou štruktúry bol pozorovaný v závislosti od formulácie. všeobecná umelecká úloha. V barokovej ére pokračuje iluzívna hĺbková interpretácia steny reálnymi trojrozmernými kompozíciami v podobe súsoší, fontán (Palazzo Poli s Fontánou di Trevi). Nie je preto náhodné, že renesanční architekti mali záujem o prácu na urbanistických súboroch a rozhodujúci obrat k chápaniu architektúry ako organizovaného prostredia. Ale vo feudálnej ére rozsah implementácie iniciatív urbanistického plánovania zriedka presahoval súbory palácových alebo katedrálnych námestí. O. Choisy, charakterizujúci renesanciu, napísal, že nadradenosť renesancie spočíva v tom, že nepoznal druhy umenia, ktoré boli na sebe nezávislé, ale poznal iba jediné umenie, v ktorom sa všetky spôsoby vyjadrenia krásy spájajú .
Ryža. 13. „Ideálne mesto“ Renesančná Palma Nuova, 1593
Materiál je prevzatý z knihy: Dejiny architektúry. (V.N. Tkačev). V prípade čiastočného alebo úplného skopírovania materiálu je potrebný odkaz na www.stroyproject.com.ua.
História architektúry západnej Európy V-XV storočia. V tejto tisícročia starej epoche vzniku, rozkvetu a úpadku feudálnych vzťahov, bohatej na prevraty, presýtenej ostrými sociálno-ekonomickými a kultúrno-historickými rozpormi, sa formovali hlavné kontúry modernej politickej mapy Európy a vytvorili sa predpoklady pre rýchly rozvoj národných kultúr európskych národov.
Kríza otrokárskeho spôsobu výroby, povstanie otrokov a národov utláčaných Rímom, invázia nemeckých a slovanských kmeňov do rozbitej Rímskej ríše viedli k IV-V storočiam. k jeho konečnému kolapsu a k tomu, že na jeho troskách vzniklo množstvo „barbarských“ štátnych útvarov, ktoré sa vyvinuli v podmienkach formovania nových výrobných vzťahov, ktoré boli založené na veľkom feudálnom vlastníctve pôdy a na práci roľníkov, ktorí upadli do osobná, poddanská závislosť od feudálov.
Búrlivý proces ničenia starého, otrokárskeho sveta a vznik nového, feudálneho sveta, sa priamo a živo odzrkadlil v nadstavbovej sfére materiálnej a duchovnej kultúry. Kríza otrokárskeho systému už v prvých storočiach nášho letopočtu spôsobila krach rímskej ideológie a rýchle šírenie nových presvedčení, najmä raného kresťanstva, ako náboženstva otrokov a chudobných. Rozdelené verejné povedomie a znepokojujúca neistota paralyzovali sily, ktoré živili kedysi opulentné umenie neskorej antiky.
Neustály pokles ekonomiky a chronické vojny úplne zastavili výstavbu. So zánikom politických a ekonomických predpokladov rozvoja, jeden po druhom, upadli do pustatiny pohodlné rímske mestá, ktoré po stáročia slúžili ako hlavné ohniská rímskej civilizácie v celej stredomorskej kotline. Mnohé z rímskych miest boli zničené nájazdmi germánskych a slovanských poľnohospodárskych kmeňov. To zasadilo starovekej kultúre posledný úder.
Ale spolu s feudálnym svetom, ktorý vznikol na troskách otrokárskeho systému, sa zrodila nová kultúra, oplodnená tvorivou energiou a živená vlastnými tradíciami mladých ľudí. Rozvinula sa v priebehu krutého boja medzi pokrokovými a reakčnými silami a rozšírila sa na východ od Rýna a severne od Dunaja, ďaleko za hranice bývalej Rímskej ríše, do krajín, ktoré nikdy nepoznali rímske jarmo ani rímsku civilizáciu. Hlboko ľudové pamiatky tejto kultúry patria k najväčším výdobytkom ľudstva.
Vznik „barbarských“ štátov (V-VI. storočie), krátkodobý rozkvet (VIII. storočie) a následný kolaps (IX. storočie) karolínskej ríše, ničivé nájazdy Maďarov a Normanov. (IX. storočie), dobytie Anglicka normanskými barónmi (XI. storočie), vznik a rozvoj štátov východnej Európy (IX-XI storočia), križiacke výpravy (XI-XIII storočia), španielska reconquista (VIII- XV storočia), roľnícke povstania a boj mestských komún za ich slobody (XI-XIII storočia), spory medzi nemeckými cisármi a pápežmi (XI-XIII storočia), nekonečné feudálne vojny, ktoré vyčerpali národy počas celého stredoveku, už potlačené r. útlak dominantných pozemkových vzťahov, ako všetky zložité sociálno-ekonomické procesy spôsobené neustálym stretom odstredivých a dostredivých síl a túžbou vznikajúceho štátu prekonať chaos feudálnej fragmentácie - to všetko zanechalo svoje stopy na materiálnej a duchovnej kultúre stredovekej Európe.
Obrovskú úlohu v živote stredovekej spoločnosti zohrala cirkev, ktorá slúžila ako najdôležitejšia opora feudalizmu a podľa F. Engelsa pôsobila ako najvšeobecnejšia syntéza a najvšeobecnejšia sankcia existujúceho feudálneho systému. Tým, že si podmanila filozofiu, vedu, literatúru a umenie, zamotala všetky aspekty života stredovekého človeka do masy nevedomých a poverčivých. Katolícka cirkev v priebehu storočí vyvinula tak samotný systém svojej doktríny vo vzťahu k požiadavkám feudálneho vykorisťovania más, ako aj rituál zameraný na psychiku, potláčanú poverami.
Ale "náboženstvo, ktoré si podmanilo Rímsku svetovú ríšu a na 1800 rokov ovládalo najvýznamnejšiu časť civilizovaného ľudstva, sa nedá jednoducho prehlásiť za nezmysel, ktorý si vymysleli podvodníci. Aby sme sa s ním vysporiadali, je potrebné najprv vedieť vysvetliť jeho vznik a jeho vývoj, na základe tých historických podmienok, za ktorých vznikol a dosiahol dominanciu“ (F. Engels. Bruno Bauer a primitívne kresťanstvo. – K. Marx a F. Engels. Soch., 2. vyd., zv. 19, s. 30).
Na tomto starom kontinente je množstvo úžasných miest, ktoré dodnes robia dojem na turistov aj domácich. Bez ohľadu na to, o čo ide, Európa ponúka svojim návštevníkom veľa krásy a jedným z najlepších spôsobov, ako vidieť krásu, je zoznámiť sa s modernou európskou architektúrou.
Mnoho skvelých architektov prichádza s projektmi a vynakladá všetko svoje úsilie a fantáziu na vytvorenie nezvyčajných budov, ktoré na divákov zapôsobia na dlhú dobu. V mnohých európskych krajinách môžete vidieť podobné moderné architektonické majstrovské diela, takže ako turista je na cestách po Európe čo vidieť. Vybrali sme desať budov navrhnutých v duchu modernej architektúry. Pozrite sa, určite sa vám niečo zapáči a keď budete nabudúce cestovať, zahrňte to do svojho itinerára!
✰ ✰ ✰
10Miesto: Praha, Česká republika
„Dancing House“ je známy aj ako „Ginger and Fred“, pomenovaný podľa slávnych tanečníkov z éry zlatého Hollywoodu Freda Astaira a Ginger Rogers. Budovu navrhli architekti Vlado Milunich a Frank Gehry, výstavba sa začala v roku 1992 a dokončená bola v roku 1996.
V tomto období bola budova kritizovaná, pretože sa výrazne odlišovala od typickej pražskej architektúry. Stavba pozostáva z dvoch častí – statickej a dynamickej (tanečná časť). V skutočnosti predstavujú prechod Československa od komunistického systému k parlamentnej demokracii.
✰ ✰ ✰
9"Nové colnice" (Der Neue Zollhof)
Miesto: Düsseldorf, Nemecko
Der Neue Zollhof alebo „Nová colnica“ pozostáva z troch budov. Všetky sa nachádzajú v nemeckom meste Düsseldorf v prístave pri rieke Rýn. Budovy sú jedinečné vďaka svojim geometrickým tvarom a nezvyčajným okenným otvorom. Na fasádu týchto troch budov boli použité rôzne materiály. Budova v strede je pokrytá kovovými panelmi, východná a najvyššia budova je obložená omietkou a západ má fasádu z červených tehál.
Vďaka atraktívnym fasádam všetkých troch a najmä plechovej stavbe sú medzi turistami obľúbené. Der Neue Zollhof navrhol Frank Gehry a bol dokončený v roku 1998.
✰ ✰ ✰
8
Miesto: Brusel, Belgicko
Atómium sa nachádza v hlavnom meste Belgicka, Bruseli, a je fragmentom železnej kryštálovej mriežky, zväčšenej 165 miliárd krát! Budova, v ktorej sa dnes múzeum nachádza, bola postavená v roku 1958 pre Svetovú výstavu v Bruseli a predstavuje vieru vo vedecký pokrok. Atómium navrhli architekti André a Jean Polak, ktorí spolupracovali s inžinierom André Waterkeynom.
Na konci výstavy mala byť budova rozobratá, no unikátna a futuristická architektúra si získala srdcia mnohých ľudí a stále sa jej to darí, preto bolo rozhodnuté budovu opustiť.
✰ ✰ ✰
7Miesto: Malmö, Švédsko
Táto nezvyčajná budova sa nachádza na juhu Švédska v meste Malmö. Turning Torso je úžasný neofuturistický mrakodrap. Tento dom je považovaný za najvyšší v celej Škandinávii! Projekt navrhol slávny španielsky architekt a sochár Santiago Calatrava. Myšlienka takéhoto mrakodrapu pochádza z jednej z Calatravových sôch, ktorá zobrazuje skrútené ľudské torzo.
Budova bola dokončená v roku 2005 a o desať rokov neskôr získala ocenenie „10 Years Award“ od Rady pre vysoké budovy a mestské prostredie. Výška "Turning Torso" dosahuje 190 metrov. Jedná sa o bytový dom so 147 bytmi. Vďaka tejto výške si jej obyvatelia môžu vychutnať úžasný výhľad na Malmö a Kodaň cez úžinu Øresund.
✰ ✰ ✰
6Vedecké múzeum princa Filipa
Miesto: Valencia, Španielsko
Vedecké múzeum princa Filipa je jednou z budov kultúrneho a architektonického komplexu „Mesto umení a vied“ vo Valencii. Komplex navrhol španielsky architekt a sochár Santiago Calatrava a bol otvorený v roku 2000. Múzeum má tri poschodia, ktoré pokrývajú 8 000 metrov štvorcových. Usporadúva niekoľko pravidelných výstav pokrývajúcich mnohé oblasti vedy, techniky, klímy a umenia.
✰ ✰ ✰
5kockové domy
Miesto: Rotterdam, Holandsko
Kubické domy sa nachádzajú v Rotterdame a pôvodne boli postavené ako obyčajné obytné budovy. Ale vďaka svojmu jedinečnému vzhľadu budovy prilákali množstvo návštevníkov, ktorých zaujímalo, ako tieto kockové domy vyzerajú zvnútra. Jeden z majiteľov sa rozhodol sprístupniť svoj dom návštevníkom a jeho kocka je dnes známa ako Kijk-Kubus Museum.
Za týmto majstrovským dielom stojí architekt Pita Bohm, ktorý v polovici 70. rokov minulého storočia navrhol prvú sériu kubických domov v Helmonde a začiatkom 80. rokov vytvoril druhý projekt v Rotterdame.
✰ ✰ ✰
4Kunsthaus
Miesto: Graz, Rakúsko
Rakúske mesto Graz získalo mimozemský vzhľad vďaka budove, ktorá bola postavená v roku 2003 v rámci programu Európske hlavné mesto kultúry. Máme na mysli Kunsthaus (Kunsthaus Graz)! S takýmto moderným vzhľadom budova rozhodne vyčnieva z radu svojich barokových susedov. Architektmi tohto majstrovského diela sú Colin Fournier a Peter Cook.
Od roku 2003 je Kunsthaus Graz architektonickou dominantou mesta. V skutočnosti, teraz ako galéria moderného umenia, tu môžu návštevníci vidieť umelecké exponáty od 60. rokov 20. storočia až po súčasnosť, vrátane filmov, fotografií a nových médií.
✰ ✰ ✰
3
Miesto: Montpellier, Francúzsko
Nachádza sa vo francúzskom meste Montpellier. Toto divadlo naozaj vyzerá ako ozdobená drevená krabica! Divadlo, postavené v roku 2013 architektmi z A+Architecture, má veľmi zaujímavý exteriér s drevenými vzormi v štýle harlekýnov. V noci vďaka viacfarebnému osvetleniu zabudovanému do fasády budova získava ešte úžasnejší vzhľad.
Divadlo je pomenované po slávnom francúzskom spisovateľovi Jean-Claude Carrierovi, čo robí toto divadlo naozaj výnimočným. Navyše je postavený tak, že absorbuje oveľa menej energie ako ktorýkoľvek analóg rovnakej veľkosti.
✰ ✰ ✰
2
Miesto: Göteborg, Švédsko
Kuggen je farebná valcovitá budova, ktorú navrhli švédski architekti Gert Wingardhom a Jonas Edblad pre Wingårdh Arkitektkontor. Budova sa nachádza v Göteborgu, druhom najväčšom švédskom meste, a patrí Chalmers University of Technology (šťastní študenti!).
Fasáda je vyrobená z terakotových panelov v šiestich odtieňoch červenej a dvoch zelených, ktoré vyzerajú odlišne v závislosti od uhla, z ktorého sa na ne pozeráte, a množstva prirodzeného svetla v danej chvíli.
✰ ✰ ✰
1Kunsthofpassage
Miesto: Drážďany, Nemecko
Spočiatku si možno budete myslieť, že táto budova nevyzerá až tak nezvyčajne v porovnaní so zvyškom na našom zozname, ale unikátna je v tom, že dom hrá hudbu zakaždým, keď prší! Vďaka systému odtokov a lievikov pripevnených na fasáde budovy je Kunsthofpassage jednou z top atrakcií v nemeckých Drážďanoch. Hudobnú budovu navrhli sochárka Annette Pawla a dizajnéri Christoph Rossner a André Tempel.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok TOP 10 najneobvyklejších moderných budov v Európe. Ďakujem za tvoju pozornosť!
