Umelecké diela, ktoré každý pozná, často obsahujú fascinujúce príbehy, ktoré sú neznáme.
Kazimir Malevich bol šiestym umelcom, ktorý namaľoval čierny štvorec, Shishkin bol spoluautorom jeho Ráno v borovicovom lese, Dali mal vážnu psychosexuálnu traumu a Pablo Picasso prežil po odvážnej reakcii na gestapo. Obdivujeme krásu najväčších obrazov, ale príbehy, ktoré sa stali pred, počas alebo po maľovaní majstrovských diel, často zostávajú mimo našej pozornosti. A úplne márne. Niekedy vám takéto príbehy umožnia lepšie porozumieť umelcovi alebo jednoducho žasnúť nad čudesnosťou života a kreativity.
Malevičovo „Čierne námestie“ – jedno z najznámejších a najdiskutovanejších umeleckých diel – nie je až taká novinka.
Umelci už od 17. storočia všade experimentovali s čiernou farbou. Robert Fludd v roku 1617 ako prvý namaľoval úplne čierne umelecké dielo s názvom „The Great Darkness“, po ktorom v roku 1843 nasledoval Bertal a jeho dielo „Pohľad na La Hougue (pod rúškom noci)“. O viac ako dvesto rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia – Súmračné dejiny Ruska od Gustava Dorea v roku 1854, Nočný boj černochov v suteréne od Paula Bielholda v roku 1882 a „Bitka černochov v jaskyni v mŕtvej noci“ od Alphonsa Allaisa boli úplne plagiáty. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“, ako sa obraz nazýva v plnom rozsahu. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Sám Malevich namaľoval najmenej štyri verzie svojho „Čierneho suprematistického námestia“, ktoré sa líšia vzorom, textúrou a farbou, v nádeji, že nájde absolútnu „beztiaž“ a let foriem.
"Krik", Edvard Munch
Rovnako ako v prípade Black Square, aj v prípade The Scream existujú na svete štyri verzie. Dve verzie sú maľované olejom a dve pastelom. Existuje názor, že Munch, ktorý trpel maniodepresívnou psychózou, ho niekoľkokrát napísal v snahe ventilovať všetko utrpenie, ktoré pokrývalo jeho dušu. A je možné, že čudných mužov kričiacich od neznesiteľných múk by bolo viac, keby umelec nešiel na kliniku. Po kúre liečby sa už nikdy nepokúsil reprodukovať svoj „Výkrik“, ktorý sa stal kultom.
"Guernica", Pablo Picasso
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku. Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. A najzaujímavejší moment v súvislosti s týmto obrázkom nastal v roku 1940, keď bol Picasso povolaný na gestapo v Paríži. "Urobil si to?" pýtali sa ho fašisti. "Nie, urobil si to."
"Veľký masturbátor" Salvador Dalí
V obraze s podivným a drzým názvom aj pre našu dobu vlastne nie je žiadna výzva pre spoločnosť. Umelec v skutočnosti zobrazil svoje podvedomie, priznal sa divákovi. Na plátne je vyobrazená jeho manželka Gala, ktorú vášnivo miloval; kobylky, ktorých sa zľakol; fragment muža s podrezanými kolenami, mravcami a inými symbolmi vášne, strachu a znechutenia. Pôvod tohto obrázku (ale predovšetkým pôvod jeho zvláštneho znechutenia a zároveň túžby po sexe) spočíva v tom, že Salvador Dalí si v detstve prezrel knihu o pohlavných chorobách, ktorú náhodou zanechal jeho otec.
Historické plátno, ktoré divákovi rozpráva o dramatickom momente v dejinách našej krajiny, v skutočnosti nebolo inšpirované ani tak skutočnosťou vraždy jeho syna a dediča cárom Jánom Vasilievičom, ale vraždou Alexandra II. teroristických revolucionárov a - čo je najnečakanejšie - býčie zápasy v Španielsku. Umelec o tom, čo videl, napísal: „Nešťastia, živá smrť, vraždy a krv tvoria silu, ktorá k sebe priťahuje... A ja, keď som sa pravdepodobne touto krvavosťou nakazil, som sa hneď po príchode domov vydal na krvavú scénu. “
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin
Majstrovské dielo, ktoré pozná každé sovietske dieťa z úchvatne chutných a vzácnych sladkostí, patrí do pera nielen Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského. Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac realizáciou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“
Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, dvojité dno alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.
Hudba na zadku
Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.
Fragment triptychu
Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.
Nahá Mona Lisa
Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.
Starý rybár
V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.
Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).
Bola tam veľryba?
Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.
Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.
Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.
Dve "raňajky v tráve"
Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.
Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.
Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.
Dvojičky pri poslednej večeri
Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.
Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.
„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?
Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.
Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.
A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.
prevrátená loď
Henri Matisse, "Loď", 1937.
V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.
Klam v autoportréte
Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.
Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.
Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.
mimozemské medvede
Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.
Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.
Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac realizáciou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“
Nevinný príbeh "gotický"
Grant Wood, "Americká gotika", 1930.
Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.
Pomsta Salvadora Dalího
Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.
Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.
Danae s dvoma tvárami
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.
Van Goghova žltá spálňa
Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.
V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.
Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.
Bezzubá dokonalosť
Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.
Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."
Hlavné ovládanie tváre
Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.
Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.
Prečo je sloboda nahá
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.
Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.
neštvorcový štvorec
Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.
V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.
Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravého obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorý bol absolútne čiernym obdĺžnikom.
Melodráma rakúskej Mony Lisy
Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.
Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil si však veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.
Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.
Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu
Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.
Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu).
Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.
112 prísloví na jednom obrázku
Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559
Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.
Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.
Subjektivita umenia
Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894
Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.
skrytý obrázok
Pablo Picasso, Modrá izba, 1901
V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza, “vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.
Neprístupné marocké ženy
Zinaida Serebryakova, nahá, 1928
Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku – vydať sa na tvorivú cestu stvárniť nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.
Spontánny prehľad
Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900
Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.
Opäť dvojka
© Fedor Rešetnikov
Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.
Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.
Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z okraja robotníckej triedy, vrchol školského roka, tupý omračovač, ktorý opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."
Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".
Ako sa rodia majstrovské diela
Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844
V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.
Lekcia anatómie od Michelangela
Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511
Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.
Posledná večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.
Dalího obraz pamäti
Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931
Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.
O čom Munch kričí
Edvard Munch, "Výkrik", 1893.
Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - Pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?
Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej zemeguli a dostalo sa až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.
Spisovateľ medzi ľuďmi
Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.
Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.
Michelangelova dna
Raphael Santi, Aténska škola, 1511.
Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.
Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.
Zrkadlo Arnolfiniovcov
Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434
V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.
Ako sa chyba zmenila na talent
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.
Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.
Bezhriešna Venuša
Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.
Pred príchodom Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.
Lutista alebo lutnista?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.
Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.
Bill Stoneham „Hands Resist Him“
1972
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.
Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.
3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia konala prelomová udalosť – Matissov obraz „The Boat“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o jediný zábavný prípad spojený s obrazmi veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Je mi ľúto, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Ani ty nerozumieš čínsky. Ale stále existuje." Picasso však mnohí nepochopili. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. S radosťou súhlasil, ale nemal čas sadnúť si do kresla a pózovať, pretože umelec oznámil, že všetko je pripravené.Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, napokon neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút.
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Repin“. Keď znalec maľby ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa, dodal „Toto nie je Repin“ a pridal svoj autogram. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca podpísaný veľkým majstrom za 100 rubľov.Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec
Medzi umelcami existuje nevyslovený zákon - profesionálna vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského namaľoval postavu veľkého básnika Repin a pre obraz Levitana „Jesenný deň. Sokolniki, dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Shishkinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihličia, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nepodarilo stvárniť medvede. Preto Savitsky maľoval medvede na slávne plátno Shishkin.Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Polocka z roku 1948. Na jednej z aukcií vyšiel obraz na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu nijak zvlášť „neobťažoval“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky, rozloženú na podlahe.Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami
Umeleckí kritici a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších obrazov Rubensa - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Hádanka bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.Stojí za zmienku, že v roku 1967 bola v Taliansku s požehnaním pápeža vydaná jedinečná verzia Biblie s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov obraz „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou je séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.Jeden zo zamestnancov Munchovho múzea nejakým spôsobom omylom upustil obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý neudržal obraz, sa len o pár dní dostal do hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierne námestie“, ktoré je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humorista, nakreslil svoj „čierny štvorec“. Pravda, Alleho obraz bol nazvaný „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.Posledná večera. Leonardo da Vinci.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
3. decembra 1961 sa v newyorskom múzeu moderného umenia konala prelomová udalosť – Matissov obraz „The Boat“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o jediný zábavný prípad spojený s obrazmi veľkých umelcov.
Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Raz jeden zo známych Pabla Picassa pri pohľade na jeho nové diela umelcovi úprimne povedal: „Je mi ľúto, ale nerozumiem tomu. Také veci jednoducho neexistujú." Picasso na to odpovedal: „Ani ty nerozumieš čínsky. Ale stále existuje." Picasso však mnohí nepochopili. Raz pozval ruského spisovateľa Ehrenburga, svojho dobrého priateľa, aby namaľoval jeho portrét. S radosťou súhlasil, ale nemal čas sadnúť si do kresla a pózovať, pretože umelec oznámil, že všetko je pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, napokon neuplynulo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút.
Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval
Jedna dáma kúpila na trhu len za 10 rubľov úplne priemerný obraz, na ktorom sa hrdo vychvaľoval podpis „I. Repin“. Keď znalec maľby ukázal toto dielo Iljovi Efimovičovi, zasmial sa, dodal „Toto nie je Repin“ a pridal svoj autogram. Po nejakom čase jedna podnikavá dáma predala obraz neznámeho umelca podpísaný veľkým majstrom za 100 rubľov.
Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec
Medzi umelcami existuje nevyslovený zákon - profesionálna vzájomná pomoc. Každý z nich má predsa nielen obľúbené príbehy a silné stránky, ale aj slabiny, tak prečo si navzájom nepomôcť. Je teda isté, že pre obraz „Puškin na pobreží“ od Aivazovského namaľoval postavu veľkého básnika Repin a pre obraz Levitana „Jesenný deň. Sokolniki, dámu v čiernom namaľoval Nikolaj Čechov. Krajinárovi Shishkinovi, ktorý na svojich obrazoch dokázal nakresliť každé steblo trávy a ihličia, sa pri tvorbe obrazu „Ráno v borovicovom lese“ nepodarilo stvárniť medvede. Preto Savitsky maľoval medvede na slávne plátno Shishkin.
Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bolo číslo 5 Jacksona Polocka z roku 1948. Na jednej z aukcií vyšiel obraz na 140 miliónov dolárov. Môže sa to zdať smiešne, ale umelec sa s vytvorením tohto obrazu nijak zvlášť „neobťažoval“: jednoducho nalial farbu na kus drevovláknitej dosky, rozloženú na podlahe.
Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami
Umeleckí kritici a vedci dlho nemohli určiť dátum vytvorenia jedného z najslávnejších obrazov Rubensa - obrazu „Sviatok bohov na Olympe“. Hádanka bola vyriešená až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok bližšie. Ukázalo sa, že postavy na obrázku boli umiestnené presne v rovnakom poradí, v akom sa v roku 1602 nachádzali planéty na oblohe.
Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista
V roku 1961 Enrique Bernata, majiteľ spoločnosti Chupa Chups, požiadal umelca Salvadora Dalího, aby prišiel s obrázkom na balenie cukríkov. Splnil požiadavku. Dnes je tento obrázok, aj keď v mierne upravenej podobe, rozpoznateľný na firemných lízankách.
Stojí za zmienku, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.
Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie
Munchov obraz „Výkrik“ bol predaný v aukcii za 120 miliónov dolárov a dnes je najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že Munch, ktorého životnou cestou je séria tragédií, do toho vložil toľko smútku, že obraz pohltil negatívnu energiu a pomstil sa páchateľom.
Jeden zo zamestnancov Munchovho múzea nejakým spôsobom omylom upustil obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý neudržal obraz, sa len o pár dní dostal do hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.
Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“
„Čierne námestie“, ktoré je snáď najznámejším obrazom Kazimira Malevicha, je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 centimetrov, na ktorom je na bielom pozadí znázornený čierny štvorec. Malevich namaľoval svoj obraz v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov pred Malevichom, Alphonse Allais, francúzsky humorista, nakreslil svoj „čierny štvorec“. Pravda, Alleho obraz bol nazvaný „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.
Kristus a Judáš majú na Da Vinciho obraze rovnakú tvár
Hovorí sa, že vytvorenie obrazu „Posledná večera“ vyžadovalo od Leonarda da Vinciho titanské úsilie. Umelec rýchlo našiel osobu, od ktorej bol namaľovaný obraz Krista. K tejto úlohe pristúpil jeden zo spevákov cirkevného zboru. Ale „Judas“ da Vinci hľadal tri roky.
Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.
