Cyklus kresieb Alexandra Benoisa, venovaný prechádzkam kráľa Ľudovíta Slnka, jeho starobe, ako aj jeseni a zime vo Versailles, je možno jedným z najpamätnejších – smutných aj najkrajších – v umelcovom práca.
A. Benois. "Posledné prechádzky kráľa". 1896-1898 (sú neskoršie kresby)
"Versailles. Ľudovít XIV. kŕmi ryby" 
Popis staroby Ľudovíta XIV odtiaľto:
"... Kráľ sa stal smutným a zachmúreným. Podľa Madame de Maintenon sa stal "najneútešnejšou osobou v celom Francúzsku." Ľudovít začal porušovať zákony etikety, ktoré sám zaviedol.
V posledných rokoch života si osvojil všetky zvyky, ktoré sa na starého muža hodia: vstával neskoro, jedol v posteli, pololežal prijímal ministrov a štátnych tajomníkov (Ľudovít XIV. sa až do poslednej chvíle zaoberal záležitosťami kráľovstva. dní svojho života) a potom sedel celé hodiny vo veľkom kresle a pod chrbát si položil zamatové kreslo.vankúš. Lekári márne opakovali svojmu panovníkovi, že nedostatok telesných pohybov ho nudí a ospalosť a je predzvesťou blížiacej sa smrti.
Kráľ už nevládal vzdorovať začínajúcej schátranosti a jeho vek sa blížil k osemdesiatke.
Všetko, s čím súhlasil, bolo obmedzené na výlety po záhradách Versailles v malom riadenom koči.
"Versailles. Pri bazéne Ceres" 
Dávam sem aj ďalšie Benoisove kresby, v ktorých nevystupuje kráľ, ale je tam jednoducho Versailles.
"Flórin bazén vo Versailles" 
Z článku „Versailles v dielach Benoisa“
Alexandre Benois prvýkrát navštívil Versailles v mladosti, v 90. rokoch 19. storočia.
Odvtedy zostal posadnutý poetikou starobylého kráľovského paláca, „božského Versailles“, ako to sám nazýva. "Vrátil som sa odtiaľ zdrogovaný, takmer chorý zo silných dojmov."
Z priznania svojmu synovcovi Eugenovi Lanseremu: „Som opojený týmto miestom, je to nejaký druh nemožnej choroby, zločinecká vášeň, zvláštna láska.“
"Kráľ Ľudovít XIV v kresle" 
Počas svojho života umelec vytvorí viac ako šesťsto olejomalieb, rytín, pastelov, gvašov a akvarelov venovaných Versailles.
Keď mal Benoit 86 rokov, sťažoval sa na zlý zdravotný stav len z toho hľadiska, že mu nedovoľovalo „prechádzať sa po raji, v ktorom kedysi žil“.
A toto je skutočný celoživotný portrét starého Louisa Slnka, ktorý nakreslil A. Benois. Len nie od nášho umelca, ale od Antoina Benoista (1632-1717), ktorý pôsobil na dvore. Nebol to príbuzný nášho Benoisa a dokonca ani menovec (iný pravopis), ale som si istý, že taký šikovný človek ako Alexander o ňom vedel a možno vďaka mágii toho mena pociťoval akési duchovné príbuzenstvo. 
"King's Walk" 
„Zdrojom inšpirácie pre umelca nie je kráľovská nádhera zámku a parkov, ale skôr „nestále, smutné spomienky na kráľov, ktorí sa tu stále potulujú.“ Vyzerá to ako akási takmer mystická ilúzia („Občas dosiahnem stav blízky halucináciám“).
Pre Benoisa sú tiene, ktoré ticho kĺžu parkom vo Versailles, skôr spomienkami než fantáziami. Podľa jeho vlastného vyjadrenia sa mu pred očami mihnú obrazy udalostí, ktoré sa tu kedysi stali. „Vidí“ samotného tvorcu tejto veľkoleposti, kráľa Ľudovíta XIV., obklopeného svojou družinou. Navyše ho vidí už strašne starého a chorého, čo prekvapivo presne odráža bývalú realitu.
"Versailles. Oranžéria" 
"Versailles. Záhrada Trianon" 
Z článku francúzskeho výskumníka (vo všeobecnosti je tu zaujímavý uhol):
„Obrazy Posledných prechádzok Ľudovíta XIV. sú určite inšpirované a niekedy dokonca vypožičané z textov a rytín z doby „Kráľa Slnka“.
Takýto pohľad – prístup erudovaného a fajnšmekra – však v žiadnom prípade nie je zaťažený suchopárnosťou ani pedantnosťou a nenúti umelca k nezáživným historickým rekonštrukciám. Benois, ľahostajný k Montesquieovým „sťažnostiam na kamene, ktoré snívajú o rozpade do zabudnutia“, tak drahý Montesquieuovmu srdcu, nezachytil ani chátranie paláca, ani spustošenie parku, ktoré ešte určite našiel. Uprednostňuje úlety fantázie pred historickou presnosťou – a zároveň sú jeho fantázie historicky presné. Témou umelca je plynutie času, „romantické“ prenikanie prírody do klasického parku Le Nôtre; zamestnáva – a baví – kontrast medzi prepracovanosťou parkovej scenérie, v ktorej „každý riadok, každá socha, najmenšia váza“ pripomína „božstvo monarchickej moci, veľkosť kráľa slnka, nedotknuteľnosť základy“ – a groteskná postava samotného kráľa: zhrbený starec na vozíku, ktorého tlačil sluha v livreji.“
"U Curtiusa" 
"Alegória rieky" 
„O niekoľko rokov neskôr Benoist nakreslil rovnako neúctivý verbálny portrét Ľudovíta XIV.: „vratého starca s ovisnutými lícami, zlými zubami a tvárou zožratou kiahňami.“
Kráľ v Benois' Walks je osamelý starý muž, ktorého opustili dvorania a lipne na svojom spovedníkovi v očakávaní blížiacej sa smrti. Vystupuje však skôr nie ako tragický hrdina, ale ako postava štábu, komparzista, ktorého takmer efemérna, prízračná prítomnosť zdôrazňuje nedotknuteľnosť kulisy a javiska, z ktorého kedysi veľký herec odchádza, „bez výhrad znášal bremeno tohto monštruózna komédia."
"Kráľ chodil za každého počasia... (Saint-Simon)" 
"Zároveň sa zdá, že Benoit zabúda na to, že Louis XIV bol hlavným zákazníkom predstavenia vo Versailles a vôbec sa nemýlil, pokiaľ ide o rolu, ktorú si určil hrať. XIV. bol vynikajúci herec a zaslúžil si potlesk histórie." Ľudovít XVI. bol iba jedným z „vnukov veľkého herca“, ktorý sa dostal na javisko – a preto je veľmi prirodzené, že ho diváci odohnali a hra, ktorá mala nedávno obrovský úspech, tiež neuspela. ".
"Alegória rieky" 
"Kráľ" (ešte nie je v kresle) 
"Prechádzka vo Versaillskej záhrade" 
"Rybník vo Versailles" 
"Fantasy na tému Versailles" 
Anatolij Lunacharskij, budúci sovietsky „minister kultúry“, prisahal na cyklus, keď videl kresby na výstave v roku 1907:
... najhoršie je, že pán Benois si podľa vzoru mnohých vybral pre seba špeciálnu špecialitu. Teraz je veľmi bežné medzi maliarmi a mladými básnikmi nájsť a brániť svoju pôvodnú individualitu, vybrať si nejaký druh zápletky, niekedy až smiešne úzkej a zámernej. M. Benois si obľúbil park vo Versailles. Tisíc a jedna štúdia parku Versailles a všetky viac či menej dobre urobené. A predsa chcem povedať: "Udri raz, udri dvakrát, ale je to nemožné pre necitlivosť." U pána Benoisa spôsobil na verejnosti akúsi zvláštnu psychickú strnulosť: Versailles prestalo fungovať. "Ako dobre!" - hovorí obecenstvo a široko, široko zíva.
Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960) grafik, maliar, divadelný umelec, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej moderny.
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že sa mu podarilo napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Muthera, vydaný v roku 1894.
Okamžite sa o ňom začalo hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji domáceho umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril prvé vážne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Posledné prechádzky Ľudovíta XIV
Maškaráda za Ľudovíta 14. 1898
Prechádzka kráľa. 1906
zo série „Posledné prechádzky Louisa 14“. 1898
Základom jeho umeleckého vzdelania boli opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium Saint-Simonových spisov, západnej literatúry 17.-19. storočia a záujem o antické rytiny. V roku 1893 pôsobil Benois ako krajinár a vytváral akvarely okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 maľuje akvarelom a gvašom sériu krajinomalieb z versaillských parkov, v ktorých obnovuje ducha a atmosféru staroveku.
Versailles. 1906
Versailles. Trianonská záhrada. 1906
Versailles. Ulička. 1906
Názov obrazu: Cintorín. 1896-97
Názov obrazu: Karneval na Fontánke
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu Ruské maliarstvo v 19. storočí, pre ktorú podstatne prepracoval svoju skoršiu esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Peterhof. Veľká kaskáda. 1901-17
Quay Rei v Bazileji v daždi. 1902
Letná záhrada za Petra Veľkého. 1902
Oranienbaum. japonská záhrada. 1902
Zo sveta fantázie. 1904
pavilón. 1906
Markíza kúpeľ. 1906
Svadobná prechádzka. 1906
V diele umelca Benoisa rozhodne zvíťazila história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: "Petrohrad v 18. - začiatkom 19. storočia." a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Oslovil ich predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905-06), v známych obrazoch „Paráda za Pavla I.“ (1907)
Prehliadka pod Pavlom 1. 1907
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro začal Benois spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia založené na hrách J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Talianska komédia. "Love Note". 1907
Berta (kostýmový náčrt V. Komissarzhevskej). 1907
Večer. 1905-06
Po revolúcii v roku 1917 sa Benois aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, týkajúcich sa najmä ochrany pamiatok umenia a staroveku, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - stal sa vedúcim Galérie umenia Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán generálnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku XX storočia. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 10. rokoch sa do centra umelcových záujmov dostali ľudia.
Herman pred oknami Grófky (šetrič obrazovky pre Puškinovu Pikovú dámu). 1911
Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „Abeceda v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami „Piková dáma“ od A. S. Puškina v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“ “, ktorého trom variantom venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
ilustrácia k Puškinovej básni „Bronzový jazdec“. 1904
Náčrt frontispisu k básni A. S. Puškina „Bronzový jazdec“
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benois opäť vracia do krajín Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda zaujíma umelca najmä v súvislosti s históriou. S pedagogickým nadaním a erudíciou sa koncom 19. stor. zorganizovalo združenie „World of Art“, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často vystupoval v tlači a každý týždeň uverejňoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) v novinách „Rech“.
Peterhof. Kvetinové záhony pod Veľkým palácom. 1918
Peterhof. Spodná fontána pri Kaskáde. 1942
Peterhof. hlavná fontána. 1942
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Chôdza kráľa“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od Puškina A.S. (1903) a ďalšie.
Benois Alexander Nikolaevič (1870-1960) grafik, maliar, divadelný umelec, vydavateľ, spisovateľ, jeden z autorov moderného obrazu knihy. Predstaviteľ ruskej moderny.
Versailles.
Naša komunita už zverejnila príspevok o práci Alexandra Benoisa:
Ponúkame vám niekoľko ďalších akvarelov tohto úžasného umelca.
Versailles.(Versailles).
Paríž. Karruzel.
Versailles. Versailles.
Versailles. Versailles.
Fontána "Neptún" vo Versailles. Versailles.
Fontainebleau.
Villa Maurel, Cassis.
Pont Marie, Paríž.
Kapitol, Rím. Le Capitole, Rím.
Ufficio Scavi, Rím.
Pavlovsk.
Benátky. Benátky.
Palác za mesačného svitu. (Gvaš, papier)
Cassis. Cassis.
Cassis. (Grove in Cassis).
Prechádzka kráľa.
Čínsky pavilón v Carskom Sele. (akvarel na papieri. 23 x 25,5 cm).
Zdroj obrázka:
Od komentárov k príspevku:
"..... Benois ma dlho držal v zajatí svojej sofistikovanosti. Nemôžem ignorovať nielen príspevok o ňom, ale aj nejaký jeho menší akvarel, vystavený na udržanie prestíže a statusu výstavy. Priťahuje oko, priťahuje myseľ, priťahuje podstatu. Čo je to za nešťastie: držať sa Benoita na celý život! Už je 21. storočie a darmo je zakladateľ komunity, ako by sme teraz povedali, hororový, do akej miery obsahovo formalizovaný a búrlivý (s ubíjajúcimi tvárami, románmi, škandálmi a hádkami) v podstate. Čo ma tak fascinuje? Kaligrafická presnosť detailov? Farebná schéma, tlmená a aristokratická? Nedostatok rozruchu a blikania v remeselnej zručnosti, v ruke? Viditeľné, visiace za hranicami práce, vzdelávania? Túžite po nevídanej a nepreverenej dobe? Ukážky francúzskych parkov, lemované a ostrihané, žijúce ako fantómovia v jeho akvareloch? Axióma naučená z detstva: mohol vidieť čiastočne zachovanú, ale ani vás to nenapadne, pretože to nikdy neuvidíte? Závisť jeho kulisám a kostýmom ako stvoreným pre Diaghileva, akokoľvek listujete v elitnej edícii Diaghilevových ročných období – nedotknete sa jej, nepochopíte jemný, no ohlušujúci efekt? Čo ma celý život núti zastaviť sa pri týchto chladných listoch kvalitného papiera ukrytých pod sklom, všimnúť si, že to tam bolo položené, ale nič tam nebolo a nebolo? Možno krajina bez človeka? A aká dobrá je krajina bez človeka, z ktorého sú len problémy a deštrukcia harmónie upravenej podľa klasických noriem? Neviem. Ale hľadám...
A. N. Benois sa narodil v rodine slávneho architekta a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu, umelecké vzdelanie však nedostal. Študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity (1890-94), no zároveň samostatne študoval dejiny umenia a zaoberal sa kresbou a maľbou (hlavne akvarelom). Urobil to tak dôkladne, že sa mu podarilo napísať kapitolu o ruskom umení pre tretí zväzok „Dejiny maliarstva v 19. storočí“ od R. Muthera, vydaný v roku 1894.
Okamžite sa o ňom začalo hovoriť ako o talentovanom umeleckom kritikovi, ktorý prevrátil zavedené predstavy o vývoji domáceho umenia. V roku 1897 na základe dojmov z ciest do Francúzska vytvoril prvé seriózne dielo – sériu akvarelov „Posledné prechádzky Ľudovíta XIV.“, v ktorých sa prejavil ako originálny umelec.
Opakované cesty do Talianska a Francúzska a kopírovanie tamojších umeleckých pokladov, štúdium Saint-Simonových spisov, západnej literatúry 17.-19. storočia a záujem o antické rytiny tvorili základ jeho umeleckého vzdelania. V roku 1893 pôsobil Benois ako krajinár a vytváral akvarely okolia Petrohradu. V rokoch 1897-1898 maľuje akvarelom a gvašom sériu krajinomalieb z versaillských parkov, v ktorých obnovuje ducha a atmosféru staroveku.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Benois opäť vracia do krajín Peterhof, Oranienbaum, Pavlovsk. Oslavuje krásu a vznešenosť architektúry 18. storočia. Príroda zaujíma umelca najmä v súvislosti s históriou. S pedagogickým nadaním a erudíciou sa koncom 19. stor. zorganizovalo združenie „World of Art“, ktoré sa stalo jeho teoretikom a inšpirátorom. Veľa pracoval v knižnej grafike. Často vystupoval v tlači a každý týždeň uverejňoval svoje „Umelecké listy“ (1908-1916) v novinách „Rech“.
Nemenej plodne pôsobil aj ako historik umenia: vydal v dvoch vydaniach (1901, 1902) všeobecne známu knihu Ruské maliarstvo v 19. storočí, pre ktorú podstatne prepracoval svoju skoršiu esej; začal vydávať sériové publikácie „Ruská maliarska škola“ a „Dejiny maliarstva všetkých čias a národov“ (1910-17; vydávanie bolo prerušené začiatkom revolúcie) a časopis „Umelecké poklady Ruska“; vytvoril nádherný „Sprievodca galériou umenia Ermitáž“ (1911).
Po revolúcii v roku 1917 sa Benois aktívne zapájal do práce rôznych organizácií, ktoré sa týkali najmä ochrany pamiatok umenia a staroveku, a od roku 1918 sa venoval aj múzejnej práci - dostal sa do vedenia Galérie umenia Ermitáž. Vypracoval a úspešne zrealizoval úplne nový plán generálnej expozície múzea, ktorý prispel k čo najvýraznejšej ukážke každého diela.
Na začiatku XX storočia. Benois ilustruje diela Puškina A.S. Pôsobí ako kritik a historik umenia. V 10. rokoch sa do centra umelcových záujmov dostali ľudia. Taký je jeho obraz „Peter I. na prechádzke v letnej záhrade“, kde sa vo viacfigurálnej scéne znovu objavuje podoba minulého života videná očami súčasníka.
V diele umelca Benoisa rozhodne zvíťazila história. Jeho pozornosť vždy priťahovali dve témy: "Petrohrad v 18. - začiatkom 19. storočia." a „Francúzsko Ľudovíta XIV“. Venoval sa im predovšetkým vo svojich historických kompozíciách – v dvoch „versaillských sériách“ (1897, 1905 – 06), v známych obrazoch „Prehliadka za Pavla I.“ (1907), „Odchod Kataríny II. v paláci Carskoje Selo“ ( 1907) a ďalšie, reprodukujúce dávno uplynulý život s hlbokými znalosťami a jemným zmyslom pre štýl. Rovnaké námety boli v podstate venované jeho početným prírodným krajinám, ktoré zvyčajne predvádzal buď v Petrohrade a jeho predmestiach, alebo vo Versailles (Benoit pravidelne cestoval do Francúzska a tam dlho žil). Do dejín ruskej knižnej grafiky sa umelec zapísal knihou „Abeceda v obrazoch Alexandra Benoisa“ (1905) a ilustráciami „Piková dáma“ od A. S. Puškina v dvoch verziách (1899, 1910). ako nádherné ilustrácie k „Bronzovému jazdcovi“ “, ktorého trom variantom venoval takmer dvadsať rokov práce (1903-22).
V tých istých rokoch sa podieľal na návrhu „Ruských ročných období“, ktoré organizoval Diaghilev S.P. v Paríži, ktoré do svojho programu zaradili nielen operné a baletné predstavenia, ale aj symfonické koncerty.
Benois navrhol operu R. Wagnera Smrť bohov na javisku Mariinského divadla a následne predviedol náčrty pre kulisy baletu N. N. Čerepnina Pavilón Armidy (1903), libreto, ktoré sám zložil. Vášeň pre balet sa ukázala byť taká silná, že z iniciatívy Benoisa as jeho priamou účasťou bol zorganizovaný súkromný baletný súbor, ktorý v roku 1909 začal v Paríži triumfálne predstavenia - „Ruské ročné obdobia“. Benois, ktorý v súbore zastával post umeleckého riaditeľa, predviedol dizajn pre niekoľko predstavení.
Jedným z jeho najvyšších počinov bola kulisa pre balet I. F. Stravinského „Petruška“ (1911). Čoskoro začal Benois spolupracovať s Moskovským umeleckým divadlom, kde úspešne navrhol dve predstavenia založené na hrách J.-B. Moliere (1913) a istý čas sa dokonca podieľal na vedení divadla spolu s K. S. Stanislavským a V. I. Nemirovičom-Dančenkom.
Od roku 1926 žil v Paríži, kde aj zomrel. Hlavné diela umelca: „Chôdza kráľa“ (1906), „Fantasy na tému Versailles“ (1906), „Talianska komédia“ (1906), ilustrácie pre Bronzového jazdca od Puškina A.S. (1903) a ďalšie.
