Nepamätám si názov filmovej rozprávky môjho detstva, ale začalo to tým, že v jednej rodine sa narodil chlapec, ktorý na rozdiel od iných detí, keď sa narodil, neplakal, ale spieval.
Začiatok života Sergeja Dudinského je veľmi podobný tejto rozprávke. Podľa rozprávania rodičov vždy spieval, kým si ho pamätajú. Alebo spievali, tancovali, alebo bežali k zdroju hudby (televízor, magnetofón) spievať pri tanci ...
Najprv však.
Prvé roky Sergejovho života strávil v Turkménsku, v Ašchabad. Veľké slnečné mesto, svetlé na orientálny spôsob, veľa zelene, veľa ovocia. Keď však 7-ročná Serezha išla do školy, bratské priateľstvo „rodiny sovietskych národov“ začalo slabnúť a ruský jazyk bol odstránený zo školských osnov. Vtedy sa rodina Dudinských rozhodla odísť z Turkménska do Ruska.
-Prečo si môj otec vybral Tulu za nové bydlisko, stále neviem, - hovorí Sergej. „Ale pre mňa a môjho mladšieho brata bolo ťažké zvyknúť si na nový život: po horúčavách a slnku v Ašchabadu nás netešila zima, neporiadok, akási polodeštrukcia regionálneho centra. (Boli to 90. roky - Auth.)
-Chcel sa stať klaviristom, mával rukami a zobrazoval hru na neviditeľných klávesoch. Išiel som za svojou matkou a neustále som kňučal - moja matka hovorí, že som nefňukal, ale spieval - požiadal som svojich rodičov, aby ma poslali študovať na hudobnú školu. Ale moji rodičia tvrdo pracovali, nebola tam žiadna hudobná škola...
A zrazu - veľa šťastia! V bežnej škole obyčajný učiteľ hudby upozornil na talentovaného chlapca, ktorý jej spieval „Kapitán, kapitán, úsmev!“ a začal mu pomáhať kompetentne sa pripraviť na účasť v detských speváckych súťažiach. Prvé miesto v prvej súťaži! Je zrejmé, že vtedy si matka vážne myslela, že hudobnosť jej syna je objektívna a nezdá sa jej samotnej, že dieťa krásne spieva. Výsledkom týchto úvah bolo pridelenie Sergeja do Divadla detských piesní v meste Tula "Berry", kde profesionálni učitelia pracovali s nadaným dieťaťom dva roky.
- V lete sme s mamou poslali brata k prameňu po vodu. Bolo treba prejsť cez veľké pole, na jednej strane ktorého bol rybník a na jeho brehu dedina. Išli sme po poli a ja som spieval: ústa sa mi v tých rokoch vôbec nezavreli. Spieval som a dedinské babičky počúvali. Zjavne sa im to páčilo, pretože veľmi skoro začali po každej pesničke tlieskať. A ja som malý - hanblivý, skrývam sa pred nimi. Potom ma babičky začali volať na prídavok a kričali: "Spi ešte!" Takto sa začali moje vystúpenia pred verejnosťou..
Medzitým profesionálne štúdium na Yagodke nebolo zbytočné: Sergey sa zúčastňuje súťaže 50x50, ktorú organizuje program prvého televízneho kanála s rovnakým názvom (v tých rokoch - prvý centrálny televízny program) a zaujíma prvé miesto. To už bola vážna žiadosť o hudobnú budúcnosť študenta. Program 50x50 aj súťaž vznikli preto, aby nadané deti mali možnosť vystupovať v Central Television spolu s etablovanými umelcami a v budúcnosti museli majstri šoubiznisu všemožne pomáhať mladým talentom. Finalisti súťaže, medzi ktoré teraz patril aj Sergej Dudinskij, mohli byť za odmenu poslaní študovať do Miami.
Skutočne mu ponúkli 5-ročné štúdium v Amerike, ale jeho matka kategoricky odmietala poslať 12-ročné dieťa samé do cudziny na taký dlhý čas. Je pravda, že „Yagodka“ zostala aj v minulosti: Seryozha bol poslaný študovať na Hudobné lýceum v meste Tula. V tejto fáze, keď sa už pevne rozhodol stať sa spevákom, sa Sergey dostane k vynikajúcej učiteľke Elene Olegovne Kupriyanovej, ktorej sa podarilo dať talentovanému študentovi základy profesionálnych zručností. Sergej stále rád spomína na svoju učiteľku vokálu a stále sa s ňou stretáva, keď je v Tule.
Potom nasledovalo prijatie na Moskovské konzervatórium Čajkovského. Na konkurze prišiel uchádzač z Tuly k Vera Kudryavtseva (vdova po slávnom tenorovi S. Lemeshevovi) a Galina Pisarenko. Pri pohľade na pekného, talentovaného provinčného 18-ročného chlapca mu metráci poradili, aby najprv študoval na hudobnej škole na konzervatóriu, pričom zjavne tušili, že mutácia u tohto dieťaťa je ešte takmer u konca a je príliš skoro na to, aby vážne sa venovať vokálom. Sergey poslúchol radu a veľmi ľahko vstúpil do školy.
-Nie, nikto ma nenaučil tancovať. Ale ak pod pojmom „profesionál“ myslíme človeka, ktorý si zarába nejakým remeslom, tak som profesionálnym tanečníkom už od štyroch rokov. Raz, v Ašchabad, som sa prechádzal s rodičmi, počul som hudbu a bežal som k jej zdroju. A zo svadby sa liala hudba. Začal som tancovať a dali mi za to peniaze. Keď sa vrátil k rodičom, tričko, za ktorým boli zastrčené bankovky, jednoducho nafúklo. Po tomto incidente sme už s otcom z času na čas cielene „chodili tancovať“, zarábať peniaze... Zrejme sa mi to darí, takže spolužiaci boli prekvapení: „Čo je to za spoločenskú tanečnicu - Auth.) robí?“
O osem mesiacov neskôr, vychovaný v Tule na najlepších príkladoch klasickej hudby, sa Sergejovi zatúlilo po domove: v škole sa väčšinou naučili nejaké piesne, ktoré z hudobného hľadiska neboli veľmi zaujímavé. A mladý spevák opäť išiel „zaútočiť“ na konzervatórium. Tentokrát však cielene – maestrovi Zurabovi Sotkilavovi.
-Prišiel som na konzervatórium, spýtal som sa dôstojníka, či je tam Zurab Lavrentievič, odpovedal, že práve prišiel, teraz v takej a takej triede. (Akoby som vedel, že v tom čase sa vráti na konzervatórium!). Podišiel k publiku: taký impozantný Zurab Sotkilava sedí v kresle. „Som taký a taký. Smiem ti zaspievať." „Nie, teraz nemusíš spievať. Vráťte sa o týždeň." Prišiel o týždeň neskôr
Pripravený na spievanie.
Vstal som a zaspal som. A potom mi Zurab Lavrentievich povedal, čo som si navždy zapamätal:
Mnohí prichádzajú ku mne, ale máte to, čo je dané jednému z milióna.
Srdce...
Nastúpil som teda na konzervatórium k Zurabovi Sotkilavovi.
Celých päť rokov študoval Sergej Dudinskij u Zuraba Lavrentieviča a s vyznamenaním absolvoval vzdelávaciu inštitúciu. Počas štúdia sa stal jediným tenoristom, ktorý ako 21-ročný naspieval celý part Lenského. Táto skutočnosť priniesla nielen slávu, ale aj disciplinárny postih, a to pre príliš mladého Lenského aj učiteľa - dvojročný zákaz uvádzania veľkých partov. Faktom je, že konečný mužský hlas sa tvorí až vo veku 28 rokov a výkon vážnych veľkých častí pred týmto vekom môže mať pre speváka katastrofálne následky. Ale podľa Sergeja Dudinského ho Sotkilava naučil „prefíkaný spev“, čo mu umožnilo zvládnuť náročnú časť bez straty.
Vo všeobecnosti, keď sa na konzervatóriu uvádzali študentské inscenácie Eugena Onegina s Dudinským v úlohe Lenského, bol tam vždy plný dom: pekný dlhovlasý Lenskij, ktorý ešte nezaspieval ani tón, už spôsoboval rozruch medzi ženskou časťou verejnosti. A keď „ich Seryozhenka“, „zabitý“ Oneginom v súboji, spadol na pódium a ležal bez dýchania ... poznámky od spolužiakov leteli do tváre „zosnulého“ v krupobití.
- Ležím, nedýcham, v tvári mi lietajú noty, nado mnou v smútočnej póze kľačiaca Zhenya Kungurov (bol predstaviteľom úlohy Onegina v študentskej hre - Auth.) spieva „zabil ...“, a na samotných pleciach a hlas sa chvejú sotva zadržaným smiechom.
Potom musel Onegin takmer utiecť, aby opustil miesto činu, aby na javisku nevybuchol do smiechu: koniec koncov, hrdina Puškinovho románu, hoci cynický, stále nie je taký ...
Neskôr Sergej Dudinskij prevezme ocenenie za najlepší výkon časti Lenského v opere Eugen Onegin na medzinárodnom opernom festivale Viva v Taliansku.
Akonáhle boli veľké role zakázané, začali spievať malé, ale stále po svojom. Túto vlastnosť - spievať všetko svojím vlastným spôsobom - si Sergej zachoval dodnes. Dali časť Leshyho z Rimského-Korsakova Snehulienky. Spievali. No pri speve predvádzal kotrmelce. Za to však nenadávali, ale naopak „športového Leshyho“ pozvali do Veľkého divadla. Múdry učiteľ odporučil odmietnuť: „Ak začnete v Bolshoi s saltom Leshy, budete pokračovať v salte až do staroby ...“ A študent počúval učiteľa.
Ďalšia malá úloha - Gaston vo Verdiho La Traviate - neskôr priviedla Sergeja Dudinského k svetovému uznaniu.
- Režisér, ktorý sledoval celkový priebeh inscenácie, na mňa upozornil a pravdepodobne ma porovnal s predstaviteľom časti Alfreda, ktorý má úplne neromantický vzhľad. Potom, čo zamrmlal niečo ako „Obávam sa, že publikum v tejto situácii nepochopí Violettu,“ vymenoval ma, aby som spieval Alfreda. Naučil som sa hru za jeden mesiac!
Po absolvovaní konzervatória odišiel Sergej pracovať do Galina Vishnevskaya Opera Singing Center. Jeden známy mu kategoricky povedal: „Vezmi si poznámky, choď do Višnevskej! Je tam skutočná hudba, skutočný život." Dudinsky, hoci mal hrozné obavy, práve to urobil. Ale či už v zhone, alebo od nadšenia, zabudol mobil nielen vybrať z vrecka, ale dokonca ho aj vypnúť.
-Idem do posluchárne. Galina Pavlovna sedí, zachmúrená. Začnem spievať Nemorinovu áriu (z Donizettiho opery „Nápoj lásky“ – Auth.), A potom zazvonil telefón. Ja, pokračujúc v dedukovaní melódie, už nie v taliančine, ale v ruštine, zbierajúc slová za pochodu, ospravedlňujem sa Višnevskej a žiadam o možnosť začať od začiatku. Ale potom sa Galina Pavlovna zasmiala a krátko povedala: "Ste prijatí."
Sergej sa stal obľúbencom Galiny Višnevskej, práve jemu dala tie najlepšie časti, nikdy nezostala ľahostajná k jeho osudu. Až do posledného dňa veľkého speváka Sergei Dudinsky pracoval v Centre operného spevu, ktoré vytvorila ...
Odchodom Galiny Višnevskej sa pre Sergeja začalo obdobie nadčasovosti, vďaka Bohu, veľmi krátke. A potom sa mu na jednom z koncertov predstavila Marina Repko, ktorá dlho pracovala v hudobnej redakcii Channel One, skúsená profesionálna producentka. Bolo to šťastné stretnutie: Sergej potreboval hudobného režiséra ako vzduch a Marina mala tiež hudobné preferencie a postoj k životu. Spolu fungujú už 5 rokov.
Teraz je Sergey Dudinsky slávny spevák, laureát a víťaz mnohých celoruských a medzinárodných súťaží, jeden z obľúbených študentov majstrovských kurzov Montserrat Caballe, ktoré sa konajú v rámci barcelonského operného festivalu. Tlač oceňuje Sergeja Dudinského rôznymi titulmi: buď „kráľ romantiky“, alebo „vychádzajúca hviezda popovej klasiky“. Po stvárnení úlohy Alfréda v opere La Traviata o ňom začali hovoriť ako o „jedinečnom spevákovi s bohatým krásnym hlasom, citlivým srdcom a dušou“. Rock, ako sa ukázalo, miluje aj Sergey.
V roku 2014 sa Moskva rozhodla uviesť rockovú operu Mozart, francúzsky muzikál v produkcii Dov Attya a Alberta Cohena, venovaný životnému príbehu Wolfganga Amadea Mozarta. Tento muzikál je považovaný za jeden z komerčne najúspešnejších projektov, predstavenie bolo sledované nielen vo Francúzsku, ale aj v Belgicku a Švajčiarsku, Japonsku a Kórei. Organizátori akcie nemohli nájsť speváka pre úlohu Mozarta a pozvali Sergeja na konkurz. Dudinskij to najskôr rázne odmietol s vysvetlením, že to nie je jeho žáner, že netuší, ako sa spieva rock a podobne. Producent však trval na tom, aby si spevák vypočul disk s Mozartom a až potom odpovedal. Sergej to urobil.
Vstupenky na festivalový koncert „Tieto oči sú naproti...“ so sólistom Dudinským boli vypredané mesiac pred termínom podujatia. A skutočne, včera publikum preplnilo Veľkú sálu filharmónie: boli ovácie, kvety a autogramy a masívny výstup do uličiek medzi sedadlami, aby som sa „dotkol hviezdy“ ... Ale rád by som hovoriť nie o publiku, ktoré zaplnilo sálu, ale o preplnenom relatívne malom priestore pre úžasný hlas Sergeja Dudinského.
„Manha de carnival“ („Karnevalové ráno“) – ak by spevák predviedol iba tento jediný hit, každý divák by mal dostatok spomienok na celý život. Ste jednoducho prinútení k tomuto hlasu, žiadne klamstvo – ani vo zvuku, ani v emocionálnom posolstve. Stále môžem nejako vysvetliť zhodu Sergeja s "Karnevalovým ránom". Ale kde má tento veľmi mladý muž, ktorého rodičia sa narodili desiatky rokov po skončení vojny, tú neutíchajúcu bolesť pre mŕtvych, uviaznutých v hrdle, roniacich slzy? Ale „Balada o matke“ vyvolala práve takéto emócie: každé gesto, každý zvuk, ako poklona mŕtvym a prosba o odpustenie matkám, ktoré nečakali na svojich synov.
Marina Trubina
Sergej Dudinskij, sa narodil 19. mája 1985 v Ašchabad (dnes Turkménska republika) - operný spevák (tenor), ako aj interpret ľúbostnej piesne, pôsobiaci v hudobnom smere "crossover".
Laureát medzinárodných a celoruských súťaží.
Vo veku siedmich rokov sa Dudinsky a jeho rodičia presťahovali do Ruska (Tula).
Od raného detstva sa Sergej začína prejavovať. Nekonečná láska k hudbe sa rodí v jeho srdci doslova od narodenia. Náhodou bol chlapec pozvaný, aby sa zúčastnil vtedy populárnej televíznej súťaže pre mladých popových spevákov "50 × 50", ktorá sa konala v Moskve, hrá soundtrack z filmu "Titanic" - My Heart Will Go On - osud mu dáva víťazstvo v tejto súťaži. Jeho ďalšie plány sa však menia a v speve sa vyberá klasickým smerom, ktorý je prekvapivý a pre mladú generáciu popových interpretov takmer necharakteristický.
Sergej je absolventom Moskovského štátneho konzervatória. P. I. Čajkovského v triede sólového spevu (trieda profesora, ľudového umelca Zuraba Sotkilava).
Jeho spev začína znieť na najlepších koncertných miestach v Rusku, Európe a Ázii. Dudinského hlas sa vyznačuje originálnym timbrom a rozsahom štyroch oktáv. Jeho osobitá dráma a lyrika, hlasový prejav – sú schopné v momente predstavenia znovu vytvoriť predstavenie. Všetku silu hlasu a virtuozitu mladého, talentovaného speváka dokázali oceniť veľkí majstri klasickej hudby: Montserrat Caballe, Galina Vishnevskaya, Zurab Sotkilava...
V roku 2008 bol Sergei pozvaný M. Caballe na majstrovské kurzy, ktoré sa konali v rámci festivalu operného spevu v Barcelone (Španielsko).
V roku 2009 získal ocenenie za najlepší výkon partu Lenského v opere Eugen Onegin v Magnitogorsku na medzinárodnom festivale Vivaopera a s rovnakým partom absolvoval aj turné v Pekingskom divadle opery a baletu (Čína).
V jednom z rozhovorov Sergej Dudinskij spomenul svoje zvláštne sympatie k obrazu Lenského „... Lensky ako hrdina je mi veľmi blízky. Sme si podobní v zmysle pokoja, harmónie v ňom. Niekedy sa mi zdá, že som Lensky a Lensky som ja. Vedel by som o ňom rozprávať hodiny, no lepšie je vidieť ho naživo v mojom podaní. Môžem povedať jednu vec, že keď som prvýkrát čítal román "Eugene Onegin", okamžite som si uvedomil, že mojou prvou úlohou bude Lensky, zmyselný, temperamentný, s jemnou dušou a silným charakterom, ktorý si získal srdcia svojím romantizmom a slovami . Na pódiu som to chcel úplne odhaliť. Aký má zmysel, aby bol slabý, plačlivý? On taký nie je. Prečo si niektorí ľudia myslia, že ak romantickí, tak slabí? To vôbec nie je pravda. Jediné, čo ho pohlo, bola láska, žil v mene lásky. Aj ja žijem, spievam v mene lásky. Pre mňa je viera láska. Láska dáva silu."
V roku 2009 Dudinsky stvárnil postavu Alfréda v La traviate od G. Verdiho, mala jasný úspech a začali o ňom hovoriť ako o vychádzajúcej hviezde s bohatým a krásnym hlasom.
V roku 2010 sa Sergey stal víťazom 1. ceny v medzinárodnej súťaži „Romansiada 2010“, kde bol nazývaný novým kráľom romantiky. Tak napísali moskovské noviny Sobesednik.
V roku 2010 vstúpil aj do operného centra Galiny Višnevskej. V roku 2011 začal spolupracovať s orchestrom Ludmila Zykina Rossiya pod vedením Dmitrija Dmitrienka, ako aj s orchestrom BOYAN pod vedením Anatolija Poletaeva.
V roku 2012 získal Dudinsky prvú cenu na medzinárodnej súťaži „Spring of Romance“, Petrohrad.
V roku 2012 ministerstvo kultúry usporiadalo otvorenie nominálnej hviezdy „Sergey Dudinsky“ v parku Sokolniki na symfonickej scéne za jeho príspevok k propagácii klasickej a romantickej hudby.
Sergey sa neustále rozvíja, zdokonaľuje, skúša popové piesne (pop a euro-pop, jazz), dokáže predviesť ruské hity a zahraničný svetový pop a priblížiť sa k autorskej piesni s novými variáciami.
Každé vystúpenie speváka je život prežitý v piesni, je to úplne nezvyčajné koncertné vystúpenie naplnené hlbokým zmyslom, svetlom, zážitkom hrdinu a dávaním
láska k ľuďom, vyjadrená vo svojich piesňach, v hlase, v charaktere. Jeho srdce je vždy otvorené novým nápadom v hudbe.
Hudba musí byť krásna... Rozhovor so Sergejom Dudinským
RG "Mil": Aký bol začiatok vašej tvorivej cesty v hlavnom meste? Povedzte nám o svojom štúdiu na Moskovskom konzervatóriu v triede Zuraba Sotkilava.
Sergej Dudinskij: Mojím prvým krokom v Moskve bolo vstúpiť do školy na Moskovskom konzervatóriu pomenovanom po Piotrovi Iľjičovi Čajkovskom. Keď som prišiel nastúpiť – a hneď na konzervatórium – mal som sedemnásť rokov. Pre konzervatórium bol, samozrejme, tento vek veľmi mladý. A bola som taká ambiciózna a som si istá, že ma hneď prijmú na konzervatórium! Ale v skutočnosti sa ukázalo, že všetko nie je také farebné. A keď som prišiel na konkurz – skúšala ma Kudrjavceva, Lemeševova manželka – a povedal som, že by som tu naozaj rád študoval, predniesol románik, predniesol ruskú áriu, Kudrjavceva mi povedal: áno, mladý muž, máš všetko dat, ale na konzervatórium si ešte veľmi mladá a potrebuješ študovať na škole. A v tom čase som už absolvoval tri kurzy na Katedre zborového dirigovania na Dargomyžskej škole. A ja som si myslel, že tu, zase škola, znova všetko odznova... Najmä preto, že som už poznal celý program a vo všeobecnosti sa nebolo čo učiť. No keďže môj sen dostať sa na konzervatórium bol silnejší ako čokoľvek iné, rozhodol som sa pre tento krok a nastúpil som do prvého ročníka Čajkovského školy. Skončil som v triede Viktora Viktoroviča Gorjačkina. Goryachkin - ľudový umelec, barytón. Keď som sa s ním začal učiť, uvedomil som si, že to absolútne nie je môj učiteľ! Chcel som študovať u učiteľa, ktorý vie, ako pestovať tenor. Vo všeobecnosti som si uvedomil, že odtiaľ musím utiecť. A jedného pekného dňa - bol marec, sobota - som prechádzal okolo konzervatória a úplne náhodne som sa rozhodol ísť dovnútra. Už vtedy som rozmýšľal, čo ak je tam Zurab Lavrentievič Sotkilava. A, wow, naozaj tam bol! Sotkilava je skvelý človek, maestro, a vždy som si myslel, že dostať sa k takému človeku musí byť veľmi talentovaný. A v tej chvíli som to len skúšala. A tak idem hore do triedy, otvorím dvere a vidím Zuraba Lavrentieviča. Je sám, sedí tak impozantne na stoličke. Mimochodom, v tom čase som nepoznal Sotkilavovu patronymiu a musel som prebehnúť celé konzervatórium, aby som od niekoho zistil, že je Lavrentievič. Vo všeobecnosti idem k nemu - bolo to strašne šialené - a hovorím: „Zurab Lavrentievich, naozaj chcem s tebou študovať. Ako môžem počúvať?" Pozrel sa na mňa a spýtal sa: "Koľko máš rokov?" Hovorím: "Som veľmi mladý, ale naozaj sa chcem od teba učiť!" Potom povedal: "Poďme na to - o týždeň prídeš za mnou so svojimi poznámkami a zaspievaš všetko, čo máš." Bol som ohromený! "Pravda? Takto môžeš prísť?" A Zurab Lavrentievich hovorí: "Áno, samozrejme, môžete." A potom prišla tá dlho očakávaná hodina, keď som za ním prišiel s poznámkami. Mal som celú hromadu poznámok - najrôznejšie zložité romance, árie ... Pýtam sa: "Zurab Lavrentievich, čo ti mám zaspievať?" "Dajte to najjednoduchšie," hovorí. A spieval som Händel, nazvaný " P ieta signore“. Pamätám si, ako som začal spievať - spievam, spievam a Zurab Lavrentievich všetko počúva, počúva a pozerá sa okolo mňa niekde v diaľke ... Nakoniec som dokončil posledné riadky - a bola taká pauza, ticho ... Potom Zurab Lavrentievich pomaly povedal: "Vieš čo..." Povzdychol som si a povedal: "No, to musí byť veľmi zlé." A on: "Nie, nebolo to zlé, bolo to skvelé!" Samozrejme, že som bol zmätený! Toto dielo stále spieval veľký Caruso a Sotkilava mi povedal, že ho veľmi zasiahlo, že som v mladosti dokázal sprostredkovať všetky jemnosti tejto piesne. Výsledkom bolo, že ma Zurab Lavrentievich prijal do svojej triedy – najprv na podkurz a potom do prvého ročníka konzervatória. Spoločne sme pripravili veľmi dobré, zaujímavé programy. Bral ma so sebou na koncerty a tak som sa začal dostávať na veľké pódium. S ním je naša spoločná zásluha, že som sa stal prvým tenoristom, ktorý ako dvadsaťjedenročný naspieval part Lenského (Eugene Onegin, pozn. red.). Profesori konzervatória boli, samozrejme, rozhorčení: ako to? - Mladý spevák by si mohol poškodiť krehký hlas! A Zurab Lavrentievich veril v môj hlas a veril v môj talent! A ja som mu za všetko veľmi vďačná!
RG "Mil": Povedzte nám o svojich aktivitách s Montserrat Caballe. Dala ti nejakú osobnú radu?
Sergej Dudinskij: Prešiel som obrovskou konkurenciou medzi mladými interpretmi a bol som vybraný na majstrovský kurz od samotnej Montserrat Caballe! Master class sa konal v španielskom meste Zaragoza. Montserrat Caballe, samozrejme, je úžasná speváčka, povedala také správne veci, umiestnila akcenty tak správne. V tomto smere boli on a Zurab Lavrentievich „na rovnakej vlnovej dĺžke“. Osobne mi Caballe odporučil spievať dramatickejší repertoár. Páčilo sa jej, že keď spievam nejaké dielo, úplne sa doň ponorím, zaujíma ma všetko, čo s tým súvisí.
RG "Mil": Čo ste plánovali robiť po skončení konzervatória?
Sergej Dudinskij: Spočiatku neboli žiadne plány ako také, ale po absolvovaní konzervatória som náhodou zistil, že Galina Pavlovna Vishnevskaya verbuje spevákov do svojho operného domu a išiel som k nej na konkurz. Pamätám si, že konkurz nebol bez zvedavosti. Vyšiel som na pódium a zabudol som si vypnúť telefón! A tak to znamená - operný dom Galiny Pavlovny, korepetítor hrá, ja stojím na javisku - predvádzam romancu a zrazu: tryn-dyn-dyn, začala hrať hudba. Vytiahnem telefón, pokúsim sa ho vypnúť a v tomto čase pokračujem v spievaní! Galina Pavlovna sa na mňa pozrela a povedala: "Čo, volá New York?" Vo všeobecnosti som bol prijatý do divadla a Galina Pavlovna so mnou osobne pracovala, spoločne sme pripravovali časti. Višnevskaja bola radikálne odlišná učiteľka. Bola prísna, každému hovorila len pravdu a v reakcii ju tiež požiadala, aby nikdy neklamala. Ak nevieš spievať, ak nevieš, tak jej to povedala do očí.
RG "Mil": Dá sa povedať, že uprednostňujete romantiku pred inými žánrami? Aké sú vlastnosti predstavenia romantiky?
Sergej Dudinskij: Mimochodom, nikdy som nemala rada romániky. Bol to môj najmenej obľúbený žáner. A potom zrazu vyhlásia súťaž o romantiku, ktorej som sa rozhodla zúčastniť. A podľa výsledkov tejto súťaže som získal prvú cenu a tlač ma nazvala kráľom romantiky! Teraz je romance neodmysliteľnou súčasťou môjho repertoáru, no predvádzam len neznáme romance, ktoré verejnosť nepozná. Aj populárnu romancu sa snažím prerobiť tak, ako keby ju nehral človek, ktorý veľa zažil, ale naopak, mladý, mladý. Romantiku je v skutočnosti veľmi ťažké spievať, pre mňa je to oveľa ťažšie ako predvádzať árie. Romantika by mala mať úplne iný dych, úplne iné frázy, technika by mala mať zvláštny filigrán. Napríklad romancu „Pavučina“ – upravil som ju a odohral v ponímaní mladého muža s vlastným, moderným, pohľadom na svet. Romantika „Pavučina“ sa stala akýmsi poznávacím znamením môjho repertoáru.
RG "Mil": Akú najvýraznejšiu skladbu vo vašom repertoári si napísal sám?
Sergej Dudinskij: Asi najvýraznejšou skladbou je „Sky“. Na hudobnej súťaži som bol ako autor tejto piesne ocenený čestným diplomom. „Nebo“ začali predvádzať iní speváci a to je pre mňa najväčšia odmena.
RG "Mil": V akých cudzích jazykoch spievaš a aké dôležité je vedieť jazyk pre kompetentné hranie partov?
Sergej Dudinskij: V španielčine, francúzštine, taliančine... Raz predviedol časť z modernej opery v čínštine. Samozrejme, je žiaduce poznať jazyk a vedieť triediť zvuky vlastné konkrétnej reči. Do istej miery som mal šťastie - ľahko vnímam a reprodukujem sluchom. Ale na tomto veľa pracujem, cibrím každé písmenko.
RG "Mil": V čom spočíva jedinečnosť vášho štýlu vystupovania?
Sergej Dudinskij: V jednej skladbe sa snažím spojiť viacero žánrov.
RG "Mil": Povedzte nám o svojom pripravovanom samostatnom koncerte.
Sergej Dudinskij: Sólový koncert sa uskutoční v Katedrále Krista Spasiteľa 10. decembra 2016. Volá sa - "Bielokrídlový let", podľa rovnomennej piesne Evgenyho Martynova. Zdá sa, že týmto dielom autor zhrnul svoju tvorivú cestu. Fantastická pesnička! A mám pocit, že toto je moja pieseň! Prvýkrát som to predviedol v Petrohrade, v koncertnej sieni Okťabrského – v sále to spôsobilo skutočnú radosť! Skvelá pesnička! V Chráme zaznie symfonický orchester. Bol to môj sen! Od detstva som sníval o tom, že idem na pódium za zvukov symfonického orchestra a toto je môj sólový koncert. Tento sen je ako vodiaca hviezda, za ktorou som celý život kráčal...
RG "Mil": Čo očakávate od tohto koncertu? Aké sú tvoje ďalšie tvorivé plány?
Sergej Dudinskij: Pre mňa je najdôležitejšie, aby sa ľudia bavili, aby som im mohol sprostredkovať svoju kreativitu – to je pre mňa veľmi dôležité! Do prípravy tohto koncertu som vložil veľa úsilia. Vytvoril vokálny súbor "Moveton". Toto sú brilantní chlapci zo Štátneho akademického ruského zboru Sveshnikov. Vysocí profesionáli, stali sme sa s nimi veľmi dobrými priateľmi. Po koncerte spolu s touto skupinou pôjdem na turné do Jaroslavli a potom na turné ... Budeme sa snažiť! Pretože hudba je celý môj život!
Redakčná rada informačno-vzdelávacej publikácie
„Mier a osobnosť » v osobe šéfredaktorky Elena Chaplenko ďakuje Sergejovi Dudinskému za zaujímavý rozhovor
Rozhovor viedla Elena Chaplenko
Foto - z osobného archívu Sergeja Dudinského
Sergej Nikolajevič Dudinskij, narodený 19. mája 1985 v Ašchabad (dnes Turkménska republika), je operný spevák (tenor), ako aj interpret romantickej piesne, v súčasnosti pôsobí v hudobnom smere crossover.
Laureát medzinárodných a celoruských súťaží.
Vo veku siedmich rokov sa Dudinsky a jeho rodičia presťahovali do Tuly v Rusku.
Od raného detstva sa Sergej začína prejavovať. Nekonečná láska k hudbe sa rodí v jeho srdci doslova od narodenia.
Náhodou je chlapec pozvaný, aby sa zúčastnil vtedy populárnej televíznej súťaže pre mladých popových spevákov "50 × 50", ktorá sa konala v Moskve, hrá soundtrack z filmu "Titanic" - "MyHeartWillGoOn" osud dáva jeho víťazstvo v tejto súťaži.
Jeho ďalšie plány sa však menia a v speve si volí klasický smer, ktorý je prekvapivý a pre mladú generáciu popových interpretov takmer netypický.
Sergej je absolventom Moskovského štátu
Zimné záhrady. P.I. Čajkovského na hodine sólového spevu
(trieda profesora ľudového umelca Zuraba Sotkilava).
Jeho spev začína znieť na najlepších koncertných miestach v Rusku, Európe a Ázii.
Dudinského hlas sa vyznačuje originálnym timbrom a rozsahom štyroch oktáv. Jeho osobitá dráma a lyrika, hlasový prejav – sú schopné v momente predstavenia znovu vytvoriť predstavenie.
Všetka sila hlasu a virtuozita mladého talentovaného speváka dokázali oceniť veľkých majstrov klasickej hudby: Montserrat Caballe, Galina Vishnevskaya, Zurab Sotkilava ...
V roku 2008 Sergeja pozval M. Caballe k majstrovi
triedy konanej v rámci Festivalu operného spevu v r
mesto Barcelona (Španielsko).
V roku 2009 získal cenu za najlepší výkon partu
Lenského v opere "Eugene Onegin" v meste Magnitogorsk
na medzinárodnom festivale „Vivaopera“, ako aj
turné s rovnakou časťou v Pekingskej opere a
balet (Čína).
V jednom z rozhovorov Sergej Dudinskij spomenul svoje zvláštne sympatie k obrazu Lenského „..Lensky ako hrdina je mi veľmi blízky. V pocite pokoja, harmónie v ňom sme si podobní. Niekedy sa mi zdá, že som Lensky a Lensky som ja. Vedel by som o ňom rozprávať hodiny, no lepšie je vidieť ho naživo v mojom podaní. Môžem povedať jednu vec, že keď som prvýkrát čítal román „Eugene Onegin“, okamžite som si uvedomil, že mojou prvou úlohou bude Lensky, zmyselný, temperamentný, subtílny v duši a silný charakter, ktorý si získal srdcia svojím romantizmom. a slová. Na pódiu som to chcel úplne odhaliť. Aký má zmysel, aby bol slabý, plačlivý? On taký nie je. Prečo si niektorí ľudia myslia, že ak romantickí, tak slabí? To vôbec nie je pravda. Jediné, čo ho pohlo, bola láska, žil v mene lásky. Aj ja žijem, spievam v mene lásky. Pre mňa je viera láska. Láska dáva silu."
V roku 2009 stvárnil Dudinskij postavu Alfréda v opere La Traviata G. Verdiho, bol to jasný úspech! Večierok sa vyznačoval drzosťou a sviežim výkonom Dudinského, pričom neboli porušené kánony operného klasického žánru.
Potom o ňom začali hovoriť ako o vychádzajúcej hviezde s bohatým a krásnym hlasom. A tiež o jeho neopísateľnej charizme.
V roku 2010 sa stal víťazom 1. ceny v medzinárodnej súťaži „Romansiada 2010“, kde bol označovaný za nového kráľa romantiky. Tak napísali moskovské noviny Sobesednik.
V roku 2010 vstúpil aj do operného centra Galiny Višnevskej.
V roku 2011 začal spolupracovať s orchestrom Ludmila Zykina Rossiya pod vedením Dmitrija Dmitrienka, ako aj s orchestrom BOYAN pod vedením Anatolija Poletaeva.
V roku 2012 bola udelená prvá cena na medzinárodnej súťaži „Jarná romantika“ v Petrohrade.
V roku 2012 sa v živote speváka odohrala úžasná udalosť, uskutočnilo sa otvorenie nominálnej hviezdy „Sergey Dudinsky“ - v parku SOKOLNIKI na symfonickej scéne ministerstva kultúry za jeho príspevok k propagácii klasiky a romantiky. hudba. Na tomto nádhernom mieste sú zvečnené hviezdy takých skvelých interpretov ako Edita Piekha, Muslim Magomajev a ďalší...
Sergey sa neustále rozvíja, zlepšuje, skúša popové piesne (pop a europop, jazz), obratne je schopný hrať v ruštine
hitov a zahraničnej svetovej scény a približovať autorskú pieseň novými variáciami.
Každé vystúpenie speváka je život prežitý v piesňach
koncertné prevedenie je úplne nezvyčajné, naplnené o
hlboký zmysel, svetlo, skúsenosť hrdinu a dávania
láska k ľuďom, vyjadrená v piesňach, v hlase, v charaktere... Jeho srdce je vždy otvorené novým nápadom v hudbe.
DUDINSKIY - spevák, skladateľ, interpret klasickej a populárnej hudby, symfonického rocku a romantických piesní. Laureát medzinárodných a celoruských súťaží. V súčasnosti pôsobí v hudobnej réžii
NOVÝ POP CROSSOVER.
*nový popový crossover - ide o žáner, ktorý spája symfonický a popový zvuk popovej piesne. V ére ZSSR sa to nazývalo „sovietska pieseň“, „klasická scéna“. Žáner, ktorý už dávno vymrel, no v našej dobe POP Crossover začína naberať na obrátkach. Čoraz častejšie počujeme na televíznych kanáloch rešerše slávnych sovietskych piesní, ktoré znejú v nových aranžmánoch, teda coververziách. Naším cieľom je vytvorenie novej piesne, nového materiálu, rozvoj tohto nádherného smeru POP CROSSOVER, ktorý v sebe nesie kultúru, krásu, noblesu, bohatú paletu hudobných zvukov a samozrejme ten najdôležitejší HLAS.
Drahí priatelia!
S mojím tímom zháňame financie na realizáciu mojej prvej pesničky, ktorá je napísaná v štýle POP CROSSOVER, ako aj profesionálneho videoklipu, ktorý som ešte nemal. Veľmi chcem pracovať v tomto žánri a písať preň nové autorské piesne.
Aby som to mohol urobiť, potrebujem vašu pomoc pri realizácii môjho sna.
Tvorme spolu krásnu hudbu, piesne spojené so symfonickým orchestrom.
V tomto popovom crossover štýle pracujú umelci ako Lara Fabian, J.Groban, Vittorio Grigollo, IL Divo, Shirley Bassey a ďalší.
Ale veď prednedávnom sme boli hrdí aj na plejádu sovietskych umelcov ako Moslim Magomajev, Jevgenij Martynov, Maya Kristalinskaya, Valentina Tolkunova, Anna German.
Bohužiaľ, teraz sa v Rusku na tento štýl zabúda, takže by som rád spieval takéto piesne v ruštine, čím by som ruskému poslucháčovi otvoril tento romantický žáner.
Vyzbierané financie budú použité na nahratie piesne v profesionálnom nahrávacom štúdiu so symfonickým orchestrom. Po skončení nahrávania začneme natáčať video. Na tomto projekte bude pracovať úžasný tím remeselníkov, kreatívnych ľudí. Sľubujem, že vás nesklameme.
Ďakujem vám všetkým za vašu podporu a ako sa hovorí s Bohom!
DUDINSKIY (Sergej Dudinskij) absolvent Moskovského štátneho konzervatória. P.I. Čajkovského v triede sólového spevu (trieda profesora, ľudového umelca Zuraba Sotkilava). Jeho hlas začína znieť na najlepších koncertných miestach v Rusku, Európe a Ázii.
Jeho osobitá dramatickosť, lyrika a vokálny prejav sú schopné v čase predstavenia vytvoriť celok. Všetku silu hlasu a virtuozitu mladého a talentovaného speváka ocenili veľkí majstri opernej scény: Montserrat Caballe, Galina Vishnevskaya, Zurab Sotkilava. V roku 2008 Montserrat Caballe dokonca pozvala Sergeja na majstrovské kurzy, ktoré sa konali v rámci festivalu operného spevu v Barcelone (Španielsko). V roku 2009 uviedol Dudinskij part Alfreda z opery La Traviata od G. Verdiho a zožal jednoznačný úspech. Jeho výkon sa vyznačoval odvážnosťou a novotou a zároveň neboli porušené kánony klasického operného žánru. Potom sa o ňom začalo rozprávať ako o vychádzajúcej hviezde s bohatým a krásnym hlasom, ako aj o jeho neopísateľnej charizme.
V roku 2010 vyhral DUDINSKIY prvú cenu medzinárodnej súťaže „Romansiada-2010“ a moskovské noviny „Sobesednik“ ho nazvali „novým kráľom romantiky“. V tom istom roku Sergej vstúpil do operného centra Galiny Višnevskej av roku 2011 začal spolupracovať s orchestrom Ludmila Zykina Rossiya pod vedením Dmitrija Dmitrienka, so Štátnym orchestrom Ruskej filharmónie a s orchestrom BOYAN pod vedením Anatolija Poletaeva. V roku 2012 bola udelená prvá cena medzinárodnej súťaže „Spring of Romance“, ktorá sa konala v Petrohrade. A v roku 2012 sa v živote speváka odohrala úžasná udalosť: otvorenie nominálnej hviezdy sa uskutočnilo v parku Sokolniki na symfonickej scéne. Ministerstvo kultúry tak zaznamenalo jeho prínos k propagácii klasickej a romantickej hudby. Na tomto slávnom mieste sú zvečnené mená takých skvelých interpretov, akými sú Edita Piekha, Muslim Magomajev a ďalší.DUDINSKIJ dokáže majstrovsky predniesť ruské hity a majstrovské diela svetovej zahraničnej scény s novými variáciami, ktoré sa približujú prednesu autorskej piesne. Každé vystúpenie speváka je životom prežitým v piesni, je to koncertné vystúpenie naplnené hlbokým významom, zážitkom hrdinu a rozdávaním lásky ľuďom!
// Víťaz televízneho projektu "Live Sound" Rusko 1 //
V roku 2013 v Petrohrade DUDINSKIY získal diplom v nominácii za najlepšiu romantickú pieseň „SKY“, ktorej autorom je on sám. Umelec sa neustále rozvíja, zdokonaľuje a dokonca skúša aj na javisku (pop, euro-pop a jazz).
V roku 2014 sa DUDINSKIY stáva víťazom hudobnej televíznej show "Live Sound" na kanáli Rusko 1. Kanál Culture sa tiež stáva účastníkom programu "Romance of Romance".
V roku 2015 spevák cestoval po celom Rusku s nadáciou Talents of the World.
2016 Sergey s GARKh nimi. A.V. Sveshnikova je na turné po Londýne, kde vystupuje na legendárnej scéne Koncertná sieň Barbakan, kde predviedol známy hit „Yesterday“.
