V Moskve Mukhina absolvovala 2-mesačný kurz ošetrovateľstva a pracovala v nemocnici. Pracovala zadarmo, 12 sestier na plný úväzok a bola 13.: do práce chodila pre predstavu a nechcela brať peniaze. Paralelne sa venovala sochárstvu. V roku 1915 začala vyrábať „Pietu“, inšpirovanú vojenskými udalosťami. Témou je plač Matky Božej nad Kristovým telom. Matka Božia je zobrazená v šatke milosrdnej sestry. V tomto diele cítiť vplyv kubistov, chuť pracovať v duchu doby. Dielo nebolo uložené.
Od roku 1916 sa začína divadelné obdobie Mukhinovej činnosti. Pracuje ako asistentka produkčnej výtvarníčky Alexandry Exter v Komornom divadle. Navrhuje kulisy, kostýmy na predstavenia. Sú to „Ruža a kríž“ od A. Bloka, „Večera vtipov“ od Benelliho, „Electra“ od Sofokla. Vo vitríne sú prezentované náčrty jej divadelných kostýmov. V nich nesledovala obvyklú štylizačnú cestu, ale presne sprostredkovala štýl doby, jej zovšeobecnený obraz.
Mukhina sa s revolúciou stretla v nemocnici a svoj príchod si najskôr neuvedomila. Týždeň neopustili nemocnicu, zaplnili ich ranení. Neďaleko bola škola Alexandra Junkera a niesli sa junkeri, boľševici a anarchisti. Mukhina prijal ranených, museli to vytriediť, inak by to bol boj.
Paralelne so zmenou moci prebiehajú zmeny aj v osobnom živote sochára. V nemocnici sa zoznámila s lekárom Alexejom Zamkovom, v roku 1918 sa zosobášili. Mukhina nikdy neľutovala svoju voľbu, celý život oddane milovala Zamkova. V roku 1918 vyrezávala portrét svojho manžela. "Bol veľmi pekný. Vnútorná monumentálnosť. Zároveň má veľa sedliaka. Vonkajšia hrubosť s veľkou duchovnou jemnosťou."
V roku 1920 sa narodil syn Vsevolod. Po 4 rokoch však rodinu postihla ďalšia skúška. Chlapec spadol zo železničného násypu, zranenie spôsobilo kostnú tuberkulózu. Lekári vyhlásili verdikt: beznádejný. Zamkov sa rozhodol pre najťažšiu operáciu. Prevádzkované doma, na jedálenskom stole. Mukhina asistovala. Syn bol zachránený. Ale na rok a pol - sadra, na ďalšie tri - barle. Celý ten čas Vera Ignatievna neprestala pracovať.
V roku 1920 spolu s divadelnou dekoratérkou Alexandrou Exter a módnou návrhárkou N. P. Lamanovou vytvorila kolekciu elegantných odevov z vojenského plátna a plátna. Klobúky a opasky boli vyrobené z rohože, farbené a zdobené hráškom. Kolekcia vychádzala z tradičného strihu ruských a ukrajinských ľudových krojov. Za ňu Mukhina a Lomanova dostali prvú Veľkú cenu v Paríži.
V roku 1925 Mukhina vyrezala z kmeňa lipy 2-metrovú sochu „Júlia“, v ktorej zdôraznila špirálovitý pohyb. Motív pohybu, odporu prechádza celou prácou sochára. Príkladom toho je „Ženské torzo“ (1927), „Vietor“ (1926) – postavy, ktoré sa snažia odolať silnému poryvu vetra.
--
Oproti vyššie uvedenému - súsošie „Roľnícka žena“ (1927). Tu pohyb, pripravenosť na akciu, sochár vedie dovnútra, spája sa s vonkajším pokojom. Na vernisáži jubilejnej výstavy-súťaže „10 rokov októbra“ toto dielo okamžite zaujalo. "Roľnícka žena" bola prvým nepochybným úspechom Mukhiny. Socha bola prevezená do Treťjakovskej galérie. Je pravda, že tento úspech nepriniesol veľa peňazí: socha bola kúpená za 1 000 rubľov a jej tvarovanie a odlievanie z bronzu stálo autora viac. Spolu s ocenením však Mukhina dostala služobnú cestu do zahraničia.
Príbeh „Sedliackej ženy“ sa tým neskončil. Ďalší osud tohto diela už nezávisel od jeho tvorcu. Bol vystavený na 19. medzinárodnej výstave v Benátkach, kde sa stal „klincom“ sovietskeho pavilónu, ako písali v tlači. Majiteľ súkromného múzea v meste Terst chcel sochu kúpiť. Vyvstala otázka: za koľko? Bola poistená na 1000 rubľov v zlate a za tieto peniaze ju predali. V roku 1946 vstúpila „Roľnícka žena“ do Vatikánskeho múzea v Ríme – jednej z najbohatších zbierok umeleckých diel. A namiesto predanej sochy vyrobili druhý bronzový odliatok a nainštalovali ho v Treťjakovskej galérii.
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) sa narodila v Rige. Jej umelecké schopnosti boli objavené skoro, ale systematicky začala pracovať až v Moskve, kam prišla v roku 1910. Študuje na súkromnej škole K.F. Yuon. Prvý pokus o sochárstvo urobila v súkromnej dielni Sinitsyna, kde začínajúci sochári pracovali bez učiteľa. Takáto práca však Mukhinu neuspokojuje.
Koncom roku 1912 sa Mukhina presťahovala do Paríža a vstúpila na jednu zo súkromných akadémií, kde Bourdelle vyučoval. Komunikácia s Bourdellem, živým príkladom jeho umenia, jeho jemná umelecká intuícia, jeho kritika v nej rozvíjajú zmysel pre plastickú formu, no Mukhina možno ešte viac študuje v múzeách.
Mukhina zostala v Paríži dva roky. Potom cesta do Talianska. Titánska kreativita Michelangela ňou otriasa.
Monumentalizmus Mukhiny je prirodzeným vyjadrením hlavných vlastností jej talentu. Toto je obzvlášť zrejmé, keď víťazná revolúcia v roku 1917 kladie pred sochu nové úlohy monumentálnej propagandy. Mukhina sa úspešne zúčastňuje mnohých súťaží. V rokoch 1925-1927 vystavovala množstvo diel, ktoré zaujali umeleckú obec: „Júlia“, „Vietor“, „Ženské torzo“. Obzvlášť veľký úspech má jej „Sedliacka žena“. Množstvo portrétov vytvorených v tom čase - profesor Kotlyarovský, profesor Koltsov, Dr. A.A. Zamkov, busta Kolektívnej farmárky svedčí o veľkom portrétnom talente Mukhiny.
Najlepším dielom 30. rokov bol sovietsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži, korunovaný sochou Vera Ignatievna Mukhina. S architektúrou pavilónu bola dokonale prepojená skupina Robotníčka a kolchoznícka žena.
Keď sa v tridsiatom siedmom roku na svetovej výstave v Paríži montovalo Mukhinovo súsošie „Dievčatá robotníčky a kolektívu“, zvedavci sa pýtali, kto túto skupinu predvádzal, kto bol jej tvorcom. A jeden z našich pracovníkov, ktorý rozumel otázke položenej v cudzom jazyku, odpovedal takto: „Kto? Áno, sme Sovietsky zväz!"
Výkon, kreativita, radosť, láska k životu - všetko je tu, v tomto veľkom stvorení Mukhiny. Ako keby samotná éra, samotná krajina formovala tento titánsky symbol - oceľových obrov, ktorí zdvihli kladivo a kosák, a dali tento symbol sochárovi na popravu.
Keď vidíte tento pátos lietajúcej ocele, formy sú krásne a silné, keď ste preniknutý vznešeným duchom tohto stvorenia, vaša myšlienka je o vašej krajine. O svojej nadradenosti v súčasnom svete. O vysokej prevahe, meranej všetkými ťažkosťami, všetkými víťazstvami, ktoré stáli našim ľuďom v ceste. Táto práca sa stala skutočne epickou, populárnou, stala sa jednou z tých hodnôt, ktoré pozdvihujú dušu ľudí. Zdá sa, že myšlienka umelca pohltila myšlienky miliónov ľudí, stala sa stredobodom myšlienok ľudí o sebe, o svojom čase.
Mukhina dokončil projekt pamätníka Gorkého v jeho rodnom meste.
V prvých rokoch vojny vytvoril sochár nádherné portréty B.A. Yusupova, I.L. Khizhnyak. V jednej zo sál Treťjakovskej galérie stoja vedľa seba bronzový plukovník Khižnyak a bronzový plukovník Jusupov. Spojilo ich umenie Mukhiny. Tieto hrdinské portréty vytvorila veľká sovietska umelkyňa Vera Mukhina.
Najdôležitejšou vecou v Mukhinovej práci bolo, že si v charaktere svojich súčasníkov dokázala všimnúť všetko najlepšie a nové, zrodené zo sovietskej reality, nájsť v živote úžasný ideál a stelesňujúc ho volanie do budúcnosti. Mukhina dosahuje veľkú silu typizácie vo svojom diele Partisan.
Monumentálne umenie nemôže byť prozaické, obyčajné, je to umenie veľkých, vznešených, hrdinských citov a veľkého obrazu. Ideál je vždy krásny. Idealizácia nikdy neodporuje realite, pretože je podstatou všetkého krásneho, čo v živote existuje a o čo sa človek usiluje.
Terapeut Krasnodar za poplatok zistiť ceny za stretnutie s terapeutom Klinickým lekárom.
Karmínové plamene, nepreniknuteľná temnota podsvetia, fantastické postavy škaredých diablov – všetko
Napriek prítomnosti podpisu zostáva nejasné, kto bol autorom transparentu Ermitáž. Bolo ich viacero
Táto intímna každodenná zápletka, ktorá si nenárokuje žiadny filozofický alebo psychologický význam,
Jeho mohutný realizmus, cudzí tu vonkajším účinkom, nás zachytáva prenikavo
Mladý, bezbradý Sebastián, s hustými kučeravými vlasmi, nahý, zakrytý len bedrami, zviazaný
Vďaka temperamentnému temperamentu veľkého flámskeho majstra bol veľmi slobodný
Skutočná sláva „Venuše so zrkadlom“ sa začala výstavou španielskej maľby, ktorú usporiadala Kráľovská akadémia
Rozmanitosť foriem a farieb, živý rytmus, špeciálny hlavný tón a jasná dekoratívnosť sú vlastné každému z týchto obrazov,
Majster ženských polovičných figúrok si však vypracoval vlastnú individualitu.
Zovšeobecnil formy, znížil počet detailov a drobností v obraze a snažil sa o prehľadnosť kompozície. Na obrázku
Jasné línie obmedzujú obrysy tiel, kontrasty svetla a tieňa odhaľujú ich plasticitu.
Kristus uzdravujúci slepých je zobrazený v strede, ale nie v popredí, ale v hĺbke
V "Nočnej kaviarni" - pocit prázdnoty života a nejednotnosti ľudí. Vyjadruje sa o to silnejšie, že viera v život
Ide o programové dielo umelca, namaľoval ho s veľkým nadšením a myslel to ako výzvu pre akademika
Široké krásne čelo. Pevne uzavreté pery. Muž činu? Nepochybne. Ale aj šikovný, so živou zvedavosťou
Zobrazovala mladú ženu, ktorá šliape nohou po mŕtvej hlave nepriateľa. Hlboko v myšlienkach, držanie
Nie je možné odtrhnúť oči od týchto obrazov. Majú harmóniu a milosť, majú jasnú slávnosť, oni
Hrozný rozsudok. Ten, na ktorom sú podľa učenia cirkvi odmenení všetci: spravodliví aj hriešnici. Strašné, posledné
Farby, ktoré žiarili na nesmrteľných obrazoch Jana van Eycka, nemali obdobu. Trblietali sa, trblietali sa,
Sviatosť manželstva mala v stredoveku trochu iný charakter ako dnes. Vzájomné rozhodnutie oženiť sa
Dmitrevskij začal režírovať dramatické hry a predstavenia ruských komických opier v roku 1780 v Knipper Theatre, potom sa v jeho produkcii a čiastočne aj s jeho účasťou uvádzali všetky Paškevičove opery, melodrámy, bez výnimky.
Bumants svojimi dielami vytvára atmosféru príjemného prekvapenia, svetlej nevšednosti, mäkkosti vnímania. Obrazy vás prinútia nahliadnuť do ich nekonvenčného sveta, do ich obrysov a lákavých farieb, nenáročných a láskavých.
Za svoje vystúpenie v Ríme však Raphael nepochybne vďačil predovšetkým sebe – svojej neúnavnej vášni pre zlepšovanie, pre všetko nové, pre veľké a rozsiahle práce. Veľký vzlet začína.
V decembri 1753 išli špecialisti do Piacenzy. Tentoraz im dali mnísi možnosť preskúmať obraz. Giovannini vo svojej recenzii napíše: nepochybne Raphael; stav obrazu je viac-menej znesiteľný,
A Falcone sa rozhodol, že sa sám ujme odliatia sochy. Niet iného východiska. Falcone nemôže dokončiť svoju prácu. Má príliš veľa spoločného s týmto pamätníkom a musí ho vidieť až do konca. Samozrejme, nie je zlievač. Ale ak neexistuje majster,
Týchto desať rokov do značnej miery pomohlo umelcovi nájsť jeho krédo. V priebehu rokov sa z tovariša-tesára stal jeden z najvzdelanejších ľudí svojho storočia. Jemu, ktorý nedávno písal po francúzsky s chybami,
Jej diela sa rodili z neustálej reflexie a silných emocionálnych zážitkov. Povahovo nezvyčajne emotívna, ostro reagovala na všetky prejavy života, radosť i smútok si vzala k srdcu. Milovala
Kochar sa pokúšal v rôznych smeroch maľby, chcel nájsť a v umení zaviesť svoj individuálny prístup k svetu a človeku v ňom. Tieto pátrania sa neobmedzovali na čisto externé techniky, boli
Zalkaln je plný veľkolepých projektov a plánov, ašpirácií dať všetku energiu, všetky tvorivé skúsenosti svojim ľuďom, aby ulice a námestia mesta hovorili jazykom umenia. Sníval o „palácoch snov“ – majestátnych
Nicholas si toto dielo zamiloval na celý život. A keď vyrástol, začal pomáhať otcovi. Kov sa stal poslušným jeho rukám.
Ale myslel si mladý muž, že nie pár centimetrov železných remeselníkov, ale sazhen bronzové masívy by sa podriadili jeho silnému
Podstatou tvorivého procesu pre Belashovú je uvoľnenie myšlienky, a to nie je ľahká úloha, ktorá si vyžaduje obrovskú duševnú silu. Zmyslom umenia je pre ňu priniesť človeku radosť zo spolupatričnosti.
Vstúpiť do súboja, do sporu s mŕtvou prírodou, s viskóznou, ťažkou masou hliny, ktorú bolo treba zduchovniť, nasýtiť svojím vzrušením, bolesťou, myšlienkou a citom. Nekopírovala prírodu, ale vytvorila svet nanovo – z hliny
Koncom roku 1912 sa Mukhina presťahovala do Paríža a vstúpila na jednu zo súkromných akadémií, kde Bourdelle vyučoval. Rozvíja sa v nej komunikácia s Bourdellom, živým príkladom jeho umenia, jeho jemná umelecká intuícia, jeho kritika
Obrovská sebadisciplína a úžasná pracovitosť urobili z Matveyho Manizera vo veku tridsiatich rokov trikrát vzdelaného človeka so širokým spektrom záujmov a mimoriadne rozsiahlou erudíciou. Láska k sochárstvu však zvíťazila
Predrevolučná tvorba Merkurova bola úzko spätá s rozvojom takzvaného „moderného“ štýlu, so štylizačnými tendenciami. Merkurovove rané diela sa vyznačujú statickou kompozíciou, stuhnutosťou pohybov,
Zo všetkých umení si tento multitalentovaný muž vyberá sochárstvo. Tentoraz navždy. Chce byť tým, kto oživuje kamene, kto vytvára bronzové legendy. Samotný veľký Repin, ktorý videl kresby Shadra, ho požehnal na tejto ceste.
Dvadsať rokov tvorivej práce – a tri pamiatky. Aj keby sochár okrem nich nevytvoril nič iné, jeho meno by sa stále pevne zapísalo do dejín umenia. Všetky tieto tri pamiatky sú totiž také odlišné obsahom, náladou, formou
Art Vatagin študoval od prípadu k prípadu, náhodne. Jeho skutočnou akadémiou však bola práca z prírody v mnohých zoologických záhradách – na cestách po vlasti aj vo vzdialených zámorských krajinách. Sny sa stanú skutočnosťou
Erzya nebol prijatý do Stroganovskej školy v Moskve: bol zarastený (v tom čase mal už dvadsaťpäť rokov). Riaditeľ školy Globa mu povedal: "Vráťte sa do dediny a množte sa ako vy." Mladý muž odpovedal: „Nie, nevrátim sa! budem
Ale aj tak sa Sherwoodovi podarí postaviť svoj pomník. V roku 1910 podľa jeho projektu v Kronštadte, na Námestí kotvy, pred Námornou katedrálou, postavili pomník admirála V. O. Makarova. Na päťmetrovom žulovom bloku sa týči
Modelovala ženské šaty a vyrezávala brutálne sochy, pracovala ako zdravotná sestra a dobyla Paríž, inšpirovala sa manželovými „krátkymi tukovými svalmi“ a za ich bronzové inkarnácie dostala Stalinove ceny..
Vera Mukhina v práci. Foto: liveinternet.ru
Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru
Vera Mukhina v práci. Foto: russkije.lv
1. Dress-bud a kabát z vojenského plátna. Vera Mukhina bola nejaký čas módnou návrhárkou. Prvé náčrty divadelných kostýmov vytvorila v rokoch 1915–1916. O sedem rokov neskôr pre prvý sovietsky módny časopis Atelier nakreslila model elegantných a vzdušných šiat so sukňou v tvare púčika. Ale sovietska realita urobila svoje vlastné zmeny v móde: čoskoro módni návrhári Nadezhda Lamanova a Vera Mukhina vydali album Art in Everyday Life. Obsahoval vzory jednoduchého a praktického oblečenia – univerzálne šaty, ktoré sa „miernym pohybom ruky“ zmenili na večerné; kaftan "z dvoch uterákov Vladimir"; kabát vojaka. V roku 1925 na Svetovej výstave v Paríži Nadezhda Lamanova predstavila kolekciu v štýle a la russe, ktorej náčrty vytvorila aj Vera Mukhina.
Vera Mukhina. Damayanti. Návrh kostýmov pre nerealizovanú inscenáciu baletu Nal a Damayanti v Moskovskom komornom divadle. 1915–1916 Foto: artinvestment.ru
Kaftan z dvoch uterákov Vladimir. Kresba Vera Mukhina podľa modelov Nadezhdy Lamanovej. Foto: livejournal.com
Vera Mukhina. Model šiat so sukňou v tvare púčika. Foto: liveinternet.ru
2. Zdravotná sestra. Počas prvej svetovej vojny absolvovala Vera Mukhina kurzy ošetrovateľstva a pracovala v nemocnici, kde sa zoznámila so svojím budúcim manželom Alexejom Zamkovom. Keď mal jej syn Vsevolod štyri roky, neúspešne spadol, po čom ochorel na kostnú tuberkulózu. Lekári odmietli chlapca operovať. A potom operáciu robili rodičia – doma, na jedálenskom stole. Vera Mukhina asistovala svojmu manželovi. Vsevolod sa dlho zotavoval, ale zotavil sa.
3. Obľúbený model Vera Mukhina. Alexej Zamkov neustále pózoval pre svoju manželku. V roku 1918 vytvorila jeho sochársky portrét. Neskôr z neho vytesala Bruta, ktorý zabije Caesara. Socha mala zdobiť Červený štadión, ktorý sa plánoval postaviť na Leninských vrchoch (projekt nebol realizovaný). Dokonca aj ruky „Sedliackej ženy“ boli rukami Alexeja Zamkova s „krátkymi hustými svalmi“, ako povedal Mukhina. O svojom manželovi napísala: „Bol veľmi pekný. Vnútorná monumentálnosť. Má však veľa z človeka. Vonkajšia hrubosť s veľkou duchovnou jemnosťou.
4. „Baba“ vo Vatikánskom múzeu. Vera Mukhina odliala bronzovú postavu roľníčky pre výstavu umenia v roku 1927 venovanú desiatemu výročiu októbra. Na výstave socha získala prvé miesto a potom išla do expozície Treťjakovskej galérie. Vera Mukhina povedala: "Moja "baba" stojí pevne na zemi, neotrasiteľne, akoby do nej vrazili." V roku 1934 bola Roľnícka žena vystavená na XIX. medzinárodnej výstave v Benátkach, po ktorej bola prevezená do Vatikánskeho múzea.
Náčrty sochy Vera Mukhina „Roľnícka žena“ (odliv, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru
Vera Mukhina pri práci na Roľníckej žene. Foto: vokrugsveta.ru
Socha „Roľnícka žena“ od Vera Mukhina (odliv, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru
5. Príbuzný ruského Orfea. Vera Mukhina bola vzdialenou príbuznou operného speváka Leonida Sobinova. Po úspechu Sedliackej ženy jej ako darček napísal hravé štvorveršie:
Na výstave s mužským umením je slabá.
Kam utiecť pred ženskou dominanciou?
Mukhinskaya žena dobyla každého
Sila sama a bez námahy.Leonid Sobinov
Po smrti Leonida Sobinova Vera Mukhina vytesala náhrobný kameň - umierajúcu labuť, ktorá bola inštalovaná na hrob speváka. Tenorista predviedol áriu „Rozlúčka s labuťou“ v opere „Lohengrin“.
6. 28 vagónov "Robotníčky a Kolektívnej farmárky". Vera Mukhina vytvorila svoju legendárnu sochu pre svetovú výstavu v roku 1937. "Ideál a symbol sovietskej éry" bol poslaný do Paríža po častiach - fragmenty sochy obsadili 28 vagónov. Pamätník bol nazývaný modelom sochy dvadsiateho storočia, vo Francúzsku vydali sériu suvenírov s obrázkom „Dievča robotníka a kolektívnej farmy“. Vera Mukhina neskôr spomínala: "Dojem, ktorý toto dielo v Paríži vyvolalo, mi dal všetko, čo si umelec môže priať." V roku 1947 sa socha stala emblémom Mosfilmu.
"Robotníčka a kolektívna farmárka" na svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Foto: liveinternet
"Robotníčka a kolektívna farmárka". Foto: liveinternet.ru
Múzeum a výstavné centrum "Robotnica a kolchozka"
7. "Svrbia ma ruky pri písaní". Keď sa umelec Michail Nesterov stretol s Verou Mukhinou, okamžite sa rozhodol namaľovať jej portrét: „Je zaujímavá, inteligentná. Navonok má „svoju vlastnú tvár“, úplne dokončenú, ruskú... Svrbia ho ruky, aby to namaľoval... “Sochár mu pózoval viac ako 30-krát. Nesterov mohol nadšene pracovať štyri alebo päť hodín a počas prestávok ho Vera Mukhina pohostila kávou. Umelec ho namaľoval pri práci na soche Boreasa, severného boha vetra: „Tak útočí na hlinu: udiera tam, tu štípe, tu bije. Tvár je v plameňoch - nespadnúť pod ruku, bude to bolieť. Presne takú teba potrebujem!" Portrét Vera Mukhina je uložený v Treťjakovskej galérii.
8. Fazetované sklo a krígeľ na pivo. Sochárovi sa pripisuje vynález fazetového skla, no nie je to celkom pravda. Len zlepšila jeho formu. Prvá várka okuliarov podľa jej nákresov bola vydaná v roku 1943. Sklenené nádoby sa stali odolnejšie a ideálne sa hodili do sovietskej umývačky riadu, vynájdenej krátko predtým. Vera Mukhina si ale tvar sovietskeho hrnčeka na pivo naozaj vymyslela sama.
Sochárka Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v roku 1889 v meste Riga. Jej rodina pochádzala z veľmi bohatej kupeckej rodiny, ktorá sa po vlasteneckej vojne v roku 1812 usadila v Lotyšsku. V roku 1937 otvoril vtedy už známy majster dedičstvo, ktoré predstavovalo asi 4 milióny latov.
V roku 1892 ju otec malej Very preváža do Feodosie, keďže po smrti svojej manželky na tuberkulózu sa už bojí o zdravie svojej dcéry. Tu rodina zostala až do roku 1904. Práve v tomto meste Vera Ignatievna vyštudovala strednú školu a získala prvé zručnosti v kreslení a maľovaní.
V období od roku 1912 do roku 1914 bola Mukhina v Paríži. Vstúpila na akadémiu Grande Chaumière na kurz so slávnym muralistom Émile Bourdelle. Ďalej cesta ležala v Taliansku, kde Vera Ignatievna študovala výtvory obdobia renesancie - sochárstvo a maľbu.
V roku 1918 sa Vera Mukhina vydala. Jej vyvoleným bol talentovaný lekár Alexej Andrejevič Zamkov.
V roku 1923 navrhol začínajúci sochár pavilón pre noviny Izvestia na prvej celoruskej poľnohospodárskej, remeselnej a priemyselnej výstave. Spoluautorom projektu sa stal Alexander Exter.
Sochárka Vera Mukhina vstúpila do galaxie vynikajúcich majstrov 20. storočia po Svetovej výstave v Paríži. Práve tam, v sovietskom pavilóne, bolo predstavené jej najvýznamnejšie dielo - pamätník „Dievča robotníčky a kolektívu“, ktorý sa dnes nachádza pri jednom z vchodov do All-Russian Exhibition Center-VDNKh.
Vera Ignatievna zomrela v októbri 1953 a bola pochovaná na cintoríne Novodevichy v hlavnom meste.
Pomníky a sochy Vera Mukhina dodnes zdobia ulice Moskvy a sú jej pamiatkami.
Foto 1. Pamätník Petra Iľjiča Čajkovského na Konzervatóriu
1. júla uplynie 128. výročie narodenia Very Mukhiny, autorky diela Robotník a kolchozenka, kamennej rečníčky stalinskej éry, ako ju nazývali jej súčasníci.
Workshop Vera Mukhina v Prechistensky Lane
Vera Mukhina sa narodila v Rige v roku 1889 v bohatej kupeckej rodine. Predčasne prišla o matku, ktorá zomrela na tuberkulózu. Otec, ktorý sa obával o zdravie svojej dcéry, ju presťahoval do priaznivého podnebia vo Feodosii. Vera tam vyštudovala strednú školu a neskôr sa presťahovala do Moskvy, kde študovala v ateliéroch slávnych maliarov krajiniek. Konstantin Yuon a Iľja Maškov.
Rozhodnutie Mukhiny stať sa sochárkou okrem iného ovplyvnila tragická udalosť: počas jazdy na saniach dievča utrpelo vážne zranenie tváre. Plastickí chirurgovia museli 22-ročnej Vere doslova „zašiť“ nos. Tento incident sa stal symbolickým a otvoril Mukhine presné uplatnenie jej umeleckého talentu.
Vera Ignatievna svojho času žila v Paríži a Taliansku a študovala umenie obdobia renesancie. V ZSSR sa Mukhina stala jedným z najvýznamnejších architektov. Všeobecná sláva jej prišla po jej pomníku "Pracovník a dievča z kolektívnej farmy" bol vystavený na svetovej výstave v Paríži v roku 1937.
Bolo to so súsoším „Robotníčka a kolnohospodárska žena“, ktorá sa stala symbolom Mosfilm, ako aj s jednoduchým, na prvý pohľad, vynálezom - fazetovým sklom - sa v mysliach väčšiny spája meno Vera Mukhina.
Moskvu ale zdobia aj ďalšie sochy slávnej majsterky, z ktorých mnohé boli inštalované až po jej smrti.
Pamätník Čajkovského
Boľšaja Nikitskaja 13.6
V polovici 50. rokov na Bolshaya Nikitskaya, pred budovou Moskovské štátne konzervatórium postavili pamätník Piotr Čajkovskij, na ktorej sochár pracoval 25 rokov. V roku 1929 na žiadosť Nikolaja Zhegina, riaditeľa Čajkovského domu-múzea v Kline, Mukhina vyrobila bustu skladateľa. Po 16 rokoch dostala osobnú objednávku na vytvorenie pamätníka Čajkovského v Moskve.
Pôvodná verzia sochy zobrazovala skladateľa dirigujúceho v stoji. Takáto pamiatka si však vyžadovala veľký priestor a bola opustená. Druhá skica zobrazovala Petra Iľjiča sediaceho v kresle pred notovým stojanom, na ktorom leží otvorená hudobná kniha. Skladbu dopĺňala postava pastierky, ktorá hovorí o skladateľovom záujme o ľudové umenie. Kvôli určitej nejasnosti bol pastier nahradený postavou sedliaka a potom bol tiež odstránený.
Projekt pamätníka nebol dlho schválený a napísala už vážne chorá Mukhina Vjačeslav Molotov: „Dajte môjho Čajkovského do Moskvy. Garantujem vám, že toto moje dielo je hodné Moskvy...“. Pamätník však bol postavený po smrti Mukhiny v roku 1954.
Pamätník Čajkovského pred moskovským konzervatóriom
Pamätník Maxima Gorkého
Muzeon Park (Krymsky Val, nehnuteľnosť 2)
Projekt pamätníka vypracoval sochár Ivan Šadr v roku 1939. Pred svojou smrťou Shadr sľúbil Mukhine, že dokončí svoj projekt. Vera Ignatievna splnila svoj sľub, ale počas jej života nebola socha nikdy inštalovaná. Pamätník Gorkij na námestí Bieloruská železničná stanica sa objavil v roku 1951. V roku 2005 bol pamätník demontovaný, aby sa uvoľnilo miesto pre výstavbu prestupného uzla na námestí bieloruskej železničnej stanice. Potom bol položený v pravom zmysle slova v parku Museon kde v tejto funkcii zotrval dva roky. V roku 2007 bol Gorky obnovený a postavený na nohy. Momentálne moskovské úrady sľubujú, že sochu vrátia na pôvodné miesto. Pamätník Maxima Gorkého od Mukhiny je tiež viditeľný v parku pri budove Inštitút svetovej literatúry pomenovaný po A.M. Gorkij.
Vedenie mesta sľubuje, že pomník Gorkymu vrátia na železničnú stanicu Belorussky
Socha "Chlieb"
"Park priateľstva" (Flotskaya ul., 1A)
Jedným zo slávnych diel Mukhiny v 30. rokoch bola socha "chlieb", vyrobený pre výstavu "Potravinársky priemysel" v roku 1939. Spočiatku na žiadosť architekta Alexej Ščusev, sochár pripravoval štyri náčrty kompozícií pre Moskvorecký most, ale práce boli prerušené. Socha „Chlieb“ bola jediná, ku ktorej náčrtom sa autor vrátil a myšlienku uviedol do života. Mukhina zobrazovala postavy dvoch dievčat, ktoré si navzájom podávali snop pšenice. Podľa historikov umenia v skladbe „znie“ hudba práce, no práca je slobodná a harmonická.
Socha "Plodnosť" v parku "Priateľstvo"
"Pracovník a dievča z kolektívnej farmy"
VDNKh (pr-t Mira, 123 B)
Najznámejší pamätník Vera Mukhina bol vytvorený pre sovietsky pavilón na svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Ideová koncepcia sochy a prvá dispozícia patrila architektovi Boris Iofan, autor výstavného pavilónu. Na vytvorenie sochy bola vyhlásená súťaž, v ktorej bol Mukhinov projekt uznaný za najlepší. Krátko predtým Verin manžel, slávny lekár Alexej Zamkov, sa na príhovor vysokého straníckeho predstaviteľa vrátil z Voronežského exilu. Rodina Vera Mukhina bola „na vedomí“. A ktovie, boli by bokom potlačení, nebyť víťazstva v súťaži a triumfu na exhibícii v Paríži.
Práce na soche trvali dva mesiace, vyrobili ju v poloprevádzke Strojníckeho ústavu. Podľa predstavy autora mali byť robotníčka a kolchozníčka nahí, no vedenie krajiny túto možnosť zamietlo. Potom Mukhina obliekla sovietskych hrdinov do kombinéz a slnečných šiat.
Pri demontáži pamätníka v Paríži a jeho prevoze do Moskvy došlo k zraneniu ľavej ruky kolchozníka a pravej ruky robotníka a pri montáži kompozície v roku 1939 boli poškodené prvky nahradené odchýlkou od pôvodného projektu.
Po parížskej výstave bola socha prevezená späť do Moskvy a inštalovaná pred vchodom na Výstavu úspechov národného hospodárstva. Socha dlhé roky stála na nízkom podstavci, ktorý Mukhina trpko nazvala „pník“. Až v roku 2009, po niekoľkých rokoch reštaurovania, bola „robotníčka a kolchoznička“ nastavená na výšku 33 metrov.
