Životopis Claudia Monteverdiho. Poklady starej hudby

Claudio Monteverdi(Monteverdi) (pokrstený 15. mája 1567, Cremona – 29. novembra 1643, Benátky) bol taliansky hudobný skladateľ. Od detstva slúžil ako zborista v katedrále v Cremone; tu študoval u organistu M. A. Ingenieriho, od ktorého prevzal techniku ​​polyfónneho písania (predovšetkým v žánri duchovných madrigalov). V roku 1590 sa presťahoval do Mantovy a 12 rokov tam pôsobil ako spevák a violista, neskôr ako asistent kapelníka. V roku 1599 podnikol cestu do Flámska, kde mal možnosť zoznámiť sa s flámskou a francúzskou hudbou.

Spočiatku sa Monteverdi preslávil ako autor kanzonetov a najmä madrigalov – svetských i duchovných. Prvé tri zbierky mladistvých madrigalov od Monteverdiho vyšli v rokoch 1582-1584. Už v týchto raných Monteverdiho dielach je viditeľná vysoká polyfónna technika. Počas Monteverdiho života vyšlo okolo 10 zbierok 4- a 5-hlasých madrigalov; najvýznamnejšie z nich sú 5-hlasné madrigaly vydané v 7 zbierkach v rokoch 1587-1619. Samostatná zbierka bola venovaná madrigalom „Láska a bojovnosť“ (1638). V madrigaloch Monteverdi zavádza mnohé novinky v oblasti harmónie a polyfónie: skoky na septimu a non, septimu, chromatizmy, paralelné kvinty. Spolu s polyfóniou sa v Monteverdiho madrigaloch objavujú črty akordovo-harmonického skladu. Monteverdi k vokálnym partom (cembalo, lutna) často pridával aj inštrumentálny sprievod.

Kompozícia madrigalov a kanzonet bola dôležitou etapou v Monteverdiho príprave na opernú tvorbu. Významnú úlohu zohralo aj Monteverdiho oboznámenie sa s tvorbou florentských skladateľov, autorov prvých opier – Peri, Caccini a ďalší.V roku 1607 dostal Monteverdi objednávku na napísanie hudby pre divadelné predstavenie v Mantovskom vojvodstve. Bola to prvá Monteverdiho opera „Orfeus“, ktorá zasiahla publikum nezvyčajnou tragickou interpretáciou mytologického sprisahania. Po „Orfeovi“ sa objavilo množstvo ďalších opier od Monteverdiho, ktoré posilnili jeho slávu ako operného skladateľa (vyslané v Benátkach): „Ariadne“ (1608), z ktorej jediná slávna ária „Nárek Ariadny“, „Proserpina“ ( 1630), "Návrat Ulysses" (1641), "Korunovácia Poppey" (1642). Najinovatívnejším dielom Monteverdiho je „Korunovácia Poppey“, po prvý raz v histórii opery napísanej na skutočnej historickej zápletke (udalosti čias Nero).

Od roku 1613 až do konca svojho života pôsobil Monteverdi ako riaditeľ kaplnky sv. Marka v Benátkach. 30 rokov písal veľa cirkevnej hudby; Inovácia Monteverdi sa rozšírila aj na túto oblasť kreativity.

V roku 1637 bol v Benátkach za priamej účasti Monteverdiho otvorený prvý operný dom, v ktorom sa uvádzali aj jeho opery (najmä Ariadna - 1639).

Monteverdi sa zapísal do dejín hudby ako jeden z veľkých operných skladateľov svojej doby, najväčší predstaviteľ neskorej renesancie v Taliansku. Dôležitou Monteverdiho zásluhou je zavedenie arizujúcich čísel a dramatických zborov do opery spolu s recitatívmi, ktoré charakterizujú operný štýl jeho predchodcov. Monteverdi sa snažil podriadiť hudbu obsahu textu, vytvárať individuálne hudobné charakteristiky postáv. Veľkú úlohu v tom zohrali harmonické a orchestrálne prostriedky. Monteverdi ako prvý uviedol do opery predohru, ako aj nové techniky v orchestri – tremolo a pizzicato sláčikových nástrojov. Orchester v Monteverdiho operách dosahuje značnú veľkosť ("Orfeus" - asi 40 nástrojov). Spolu so sláčikovými a dychovými nástrojmi, ktoré sa neskôr stali súčasťou klasického orchestra, Monteverdi používal violu, lutnu, čembalo a organ.

MONTEVERDI Claudio (pokrstený 15. 5. 1567, Cremona – 29. november 1643, Benátky), taliansky hudobný skladateľ. Študoval u M. A. Ingenieriho, kapelníka katedrály v Cremone, učil sa tradíciám zborovej polyfónie (J. P. da Palestrina, O. Lasso atď.). V roku 1582 vydal zbierku 3-hlasých motet "Malé duchovné piesne" ("Sacrae cantiunculae"), v roku 1587 - 1. zbierka madrigalov (5-hlas). Od roku 1590 (alebo 1591) zborista a violista (interpret na viola da gamba), od roku 1602 Kapellmeister na dvore vojvodu Vincenza Gonzagu v Mantove. V roku 1607 tu bola naštudovaná aj jeho prvá opera Orfeus (libreto A. Strigia podľa námetu starogréckej báje, spracované najmä podľa Ovídia a Vergilia). Po smrti vojvodu z Monteverdi sa presťahoval do Benátok, v roku 1613 nastúpil na post kapelníka Katedrála svätého Marka, vytvoril 6 opier pre benátske operné domy. Autor 8 zbierok („kníh“) madrigalov; neskoré madrigaly, najmä zo 7. (1619) a 8. (1638) knihy, ktoré už patria k estetike baroka, možno nazvať madrigalmi len podmienečne - ide o veľkorozmerné divadelné vokálne a inštrumentálne skladby „Bitka o Tancred a Clorinda“ (text z „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tasso), balli (madrigaly s tancami) „Ples nevďačných žien“ a „Tyrsis a Chlorus“, duetá, tercety a sólové árie s bassom continuo (napríklad „Sťažnosť na nymfa“ pre soprán a mužské terceto, blízka operná scéna). V roku 1651 pod názvom Madrigals and Canzonettes, Book 9, vyšla zbierka Monteverdiho svetskej hudby rôznych rokov (vrátane 11 doteraz nepublikovaných skladieb); najcennejšie je trio „Come dolce oggi l'auretta“ („Aký mierny je teraz vánok“) – jediné dochované číslo z jeho opery „Ukradnutá Proserpina“. Z posvätnej hudby skladateľa je najznámejšia „Nešpory Presvätej Bohorodičky“ („Vespro della Beata Vergine“ 1610; jeho vrcholom je Magnificat); navyše Monteverdi napísal 3 omše (vrátane "In illo tempore") a motetá - na texty známych žalmov "Dixit Dominus", "Laudate Dominum omnes gentes", "Beatus vir qui timet Dominum" atď., ako aj na text antifóna "Salve regina" (3 rôzne motetá). Do rozsiahlej zbierky Selva morale e spirituale, ktorá prvýkrát vyšla v Benátkach v roku 1640, bolo zahrnutých 37 duchovných skladieb.

Jeden z prvých a najväčších operných skladateľov v dejinách hudby. Zo značného počtu Monteverdiho diel tohto žánru (okolo 15) sa úplne zachovali tri: Orfeus, Odysseov návrat do vlasti (libreto G. Badoaro podľa Homérovej Odysey, Benátky, karneval 1639–40) a The Korunovácia Poppey „(libreto G. F. Busenella podľa Tacitových letopisov a iných antických prameňov, Benátky, karneval 1642-43); z opery „Ariadne“ (Dóžov palác v Mantove, 1608) sa zachovalo len slávne Ariadnino nárek (alebo Ariadnin nárek).

Hlavnou črtou Monteverdiho hudobného jazyka je spojenie (často v jednom diele) imitačnej polyfónie, charakteristickej pre neskorú renesanciu, a homofónie ako výdobytku novej éry baroka. Monteverdi sa považoval za tvorcu špeciálneho emocionálneho štýlu: v dielach svojich predchodcov našiel príklady „mäkkých“ a „umiernených“ štýlov a „nikdy nenašiel príklady vzrušeného štýlu“ (stile concitato). Monteverdi verilže hudba by mala byť schopná sprostredkovať ľudské pocity a vášne (hnev, modlitba, strach atď.), a to aj v konfliktnej opozícii; to sa prejavilo v hudobnej charakteristike jeho operných postáv, pre ktoré nachádzal individuálne intonácie. Spolu s recitatívmi a arióznymi konštrukciami sa do vokálnych partov jeho opier vniesli rozvinuté sólové a ansámblové formy (Orfeova scéna pred bránami pekla, Ariadnin nárek, virtuózny Duet Nera a Lucana z Korunovácie Poppei), zborové scény. (Senecova scéna so študentmi z Korunovácie Poppei) sa v „Orfeovi“ prvýkrát objavila predohra (pôvodný názov „toccata“). Harmony M. spája princípy modality a tonality, a to aj v chromatizovanej forme. V partitúre Orfeus, vydanej v roku 1609, je po prvý raz v histórii zaznamenané zloženie operného orchestra; kombinuje nástroje skupiny basso continuo a veľké množstvo monofónnych nástrojov (husle, zinok, trúbky), ktorá sa podieľala na účinkovaní orchestrálnych sekcií. Monteverdi ako jeden z prvých sprostredkoval rôzne divadelné efekty pomocou inštrumentácie: napríklad v pastoračných scénach opery Orfeus používal sláčiky, flauty, lutny, v scénach podsvetia - cink, trombóny, kráľovské.

Monteverdiho inovácia bola niektorými jeho súčasníkmi nepochopená. Vplyvný hudobný teoretik J. Artusi vo svojom pojednaní O nedokonalosti modernej hudby (1. – 2. časť, 1600 – 03) zvalil na skladateľa kritiku (najmä pre jeho odvážne používanie nepripravených disonancií a chromatizmu). V krátkom predslove k 5. knihe madrigalov (1605) Monteverdi odpovedal, že „má vyššie ohľady týkajúce sa súzvukov a nesúladov, než aké sú obsiahnuté v školských pravidlách“. Po 2 rokoch brat Monteverdi, skladateľ a organista Giulio Cesare Monteverdi (1573 – okolo 1630), v rozšírenom „Vysvetlení do písmena vytlačenému v 5. knihe“ objasnil bratovu hudobnú a estetickú pozíciu, pričom použil pojmy „ prvá prax“ (prima pratica) a „druhá prax“ (seconda pratica). Podľa neho na „prvé cvičenie“ (jeho predstavitelia sú označovaní za veľkých polyfonistov minulosti Josquin Deprez, J. Okegem atď.), dôležité bolo zvládnutie techniky kompozície ako také a prezentácia textu nebola až taká podstatná, kým „druhá prax“ (inovátori-madrigalisti počnúc C. de Rore a tvorcovia divadelnej hudby) vyžaduje, aby hudba ovládla text, ktorému sa podriaďuje melódia, harmónia a rytmus. Monteverdi svoje kompozičné myšlienky načrtol aj v predhovore k 8. knihe madrigalov (1638).

Záujem o Monteverdiho ožil v 20. storočí, jeho diela editovali V. d'Andy, E. Krenek, J.F. Malipiero a i.. Historické záznamy o „Orfeovi“ urobili P. Hindemith (1954), A. Wenzinger (1955), „Korunovácie Poppey“ – G. von Karajan (1963). „Vespers of the Blessed Virgin“ (za účasti ventilových dychových nástrojov a „citlivých“ operných vokálov) nahral v roku 1966 vo vlastnej edícii R. Kraft. Od konca 60. rokov 20. storočia Monteverdiho hudbu aktívne hrajú predstavitelia autentický výkon. Reprezentatívne výbery Monteverdiho madrigalov zaradili súbory na svoje živé albumy

(pokrstený 15.V.1567, Cremona - 29.XI.1643, Benátky)

Taliansky skladateľ, autor madrigalov, opier, cirkevných diel, jedna z kľúčových postáv doby, keď hudobný štýl renesancie vystriedal nový barokový štýl. Narodil sa v rodine slávneho lekára Baldassare Monteverdiho. Presný dátum narodenia nie je stanovený, ale je doložené, že Claudio Giovanni Antonio bol pokrstený 15. mája 1567 v Cremone.

Claudio zrejme nejaký čas študoval u M. A. Ingenieriho, regenta katedrály v Cremone. Prvých päť zbierok diel mladého skladateľa (Duchovné melódie, Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​Duchovné madrigaly, Madrigali Spirituali, 1583; trojdielne canzonettes, 1584; päťdielne madrigaly v dvoch zväzkoch: Prvá zbierka, 1587 a Druhá zbierka, 1590) jasne svedčia o školení, ktoré absolvoval. Obdobie učňovskej prípravy sa skončilo okolo roku 1590: vtedy sa Monteverdi uchádzal o miesto huslistu vo dvornom orchestri vojvodu Vincenza I. Gonzagu v Mantove a bol prijatý do služby.

Mantovské obdobie. Služba v Mantove priniesla hudobníkovi mnohé sklamania. Až v roku 1594 sa Monteverdi stal kantorom a až 6. mája 1601 po odchode B. Pallavicina dostal post maestra della musica (majstra hudby) vojvodu z Mantovy. V tomto období (v roku 1595) sa oženil so speváčkou Claudiou Cattaneo, ktorá mu porodila dvoch synov Francesca a Massimiliana; Claudia zomrela skoro (1607) a Monteverdi zostal až do konca svojich dní vdovec. V prvom desaťročí na mantovskom dvore sprevádzal Monteverdi patróna na jeho cestách do Uhorska (1595) a Flámska (1599). Tieto roky priniesli bohatú úrodu päťdielnych madrigalov (Tretia zbierka, 1592; Štvrtá zbierka, 1603; Piata zbierka, 1605). Mnohé z madrigalov získali slávu dávno predtým, ako boli vytlačené. Tieto skladby zároveň vyvolali záchvat hnevu u G. M. Artusiho, kanonika z Bologne, ktorý Monteverdiho skladateľské techniky kritizoval v celom prúde jedovatých článkov a kníh (1602 – 1612). Skladateľ na útoky reagoval v predslove k Piatej zbierke madrigalov a obšírnejšie ústami svojho brata Giulia Cesareho v Dichiarazione (Vysvetlenie), toto dielo vyšlo ako príloha Monteverdiho zbierky skladieb Hudobné vtipy (Scherzi musicali, 1607). V priebehu skladateľových polemík s kritikmi boli zavedené pojmy „prvá prax“ a „druhá prax“, označujúce starý polyfónny štýl a nový monodický štýl.

Tvorivý vývoj Monteverdiho v žánri opery sa začal neskôr, vo februári 1607, keď bola dokončená Rozprávka o Orfeovi (La Favola d "Orfeo) na text A. Striggia mladšieho. V tomto diele zostáva skladateľ verný minulosť a predvída budúcnosť: Orfeus je napoly renesančná medzihra, napoly monodická opera, monodický štýl sa v tom čase rozvinul už vo florentskej Camerate (skupina hudobníkov pod vedením G. Bardiho a G. Corsiho, ktorí spolu pôsobili vo Florencii v roku 1600. Partitúra Orfea vyšla dvakrát (1609 a 1615). Monteverdiho diela v tomto žánri boli Ariadna (L "Arianna, 1608) a operno-balet Balet nevďačných (Il Ballo dell" ingrate, 1608) - obe práce na texty O. Rinucciniho. V tom istom období sa Monteverdi prvýkrát objavil na poli cirkevnej hudby a vydal starodávnu omšu In illo tempore (podľa moteta Gomberta) a pridal žalmy vešpier do nej v roku 1610. Vojvoda Vincenzo zomrel v roku 1612 a jeho nástupca odvolal Monteverdiho a Giulia Cesareho (31. júla 1612). Na chvíľu sa skladateľ so synmi vrátil do Cremony a presne o rok neskôr (19. augusta 1613) dostal miesto vedúceho kaplnky (maestro di cappella) v benátskom Dóme sv. Marka.

Benátske obdobie. Táto pozícia (najskvelejšia spomedzi tých, ktoré boli v tom čase dostupné v severnom Taliansku) okamžite zachránila Monteverdiho pred nespravodlivosťou, ktorú zažil v čase zrelosti. Na čestnom a dobre platenom poste katedrálneho dirigenta pôsobil tri desaťročia, počas ktorých celkom prirodzene prešiel k cirkevným žánrom. Neopustil však ani svoje operné projekty: napríklad pre Mantovu v roku 1627 vznikla realistická komická opera La finta pazza Licori. Toto dielo sa nezachovalo, ako väčšina Monteverdiho hudobných a dramatických diel, týkajúcich sa posledných tridsiatich rokov jeho života. Ale prišlo k nám nádherné dielo, ktoré je krížencom opery a oratória: Súboj Tancreda a Clorindy (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), napísaný v roku 1624 v Benátkach (vydaný v Ôsmej zbierke madrigalov, 1638), podľa výjavu z básne T .Tasso Jeruzalem oslobodený, jedného zo skladateľových obľúbených poetických prameňov. V tomto diele sa po prvý raz objavuje nový dramatický štýl (genere concitato) s expresívnym využitím techník tremola a pizzicata.

Pád Mantovy v roku 1630 spôsobil stratu mnohých autogramov Monteverdiho diel. Politický otras spôsobený bojom o vojvodstvo po smrti posledného z dynastie Gonzagovcov (Vincenzo II. zomrel bezdetný) zanechal stopy aj v živote skladateľa (najmä jeho syna Massimiliana zatkla inkvizícia za nepovolené čítanie knihy). Koniec moru v Benátkach oslávili v Katedrále sv. Marka 28. novembra 1631 slávnostnou omšou s hudbou Monteverdiho (stratený). Krátko nato sa Monteverdi zrejme stal kňazom, o čom svedčí aj titulná strana vydania jeho Hudobných vtipov (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Začiatkom 30. rokov 17. storočia bola napísaná kniha venovaná problematike hudobnej teórie (melódie), ale zachovalo sa z nej málo, ako aj z opier tohto obdobia.

V roku 1637 bola v Benátkach otvorená prvá verejná opera pod vedením Monteverdiho priateľov a študentov B. Ferrariho a F. Manelliho. Táto udalosť znamenala začiatok rozkvetu benátskej opery 17. storočia. Pre prvé štyri benátske operné domy napísal vtedy už osemdesiatnik Monteverdi štyri opery (1639 – 1642), z ktorých dve sa zachovali: Návrat Odyssea do vlasti (Il ritorno d „Ulisse in patria, 1640 , na libreto G. Badoara) a Korunovácia Poppey (L „Incoronazione di Poppea, 1642, na libreto G. Busenella). Krátko predtým stihol skladateľ vytlačiť svoje madrigaly, komorné duetá a kantáty, ako aj to najlepšie zo svojej tvorby v cirkevných žánroch v dvoch obrovských zbierkach - Madrigaly o vojne a o láske (Madrigali guerrieri ed amorosi, Ôsma zbierka madrigalov, 1638) a Selva morale e spirituale (Duchovné a mravné putovanie, 1640). Krátko po vydaní týchto zbierok, 29. novembra 1643, skladateľ zomrel v Benátkach, keď ešte stihol urobiť poslednú cestu do miest, kadiaľ prechádzala jeho mladosť, t.j. do Cremony a Mantovy. Jeho pohreb sa konal slávnostne v oboch hlavných benátskych chrámoch – sv. Marka a Santa Maria dei Frari. Pozostatky skladateľa boli uložené v druhom z týchto kostolov (v lodi sv. Ambróza). Zhruba desať rokov Monteverdiho hudba naďalej vzrušovala jeho súčasníkov a zostala relevantná. V roku 1651 vyšlo posmrtné vydanie jeho madrigalov a kanzonetov (Deviata zbierka) a významná zbierka cirkevnej hudby s názvom Štvordielna omša a žalmy (Messa a quattro e salmi), ktoré pod jeho redakciou vydal Monteverdiho vydavateľ A. Vincenti. V tom istom roku bola v Neapole uvedená nová inscenácia Korunovácie Poppei, ktorá sa výrazne líšila od inscenácie z roku 1642. Po roku 1651 sa na veľkého Cremonese a jeho hudbu zabudlo. Podobu Monteverdiho zachytávajú dva nádherné portréty: prvý bol reprodukovaný v oficiálnom nekrológu v knihe Poetické kvety (Fiori poetici, 1644) - tvár starého muža s výrazom smútku a sklamania; ďalší portrét sa našiel v tirolskom múzeu „Ferdinandeum“ v Innsbrucku, zobrazuje Monteverdiho v zrelom veku, keď boli stvorení Orfeus a Ariadna.

Kritické hodnotenie. Význam Monteverdiho diela určujú tri faktory: je posledným madrigalistickým skladateľom renesancie; je prvým autorom uvádzaných opier žánru, ktorý bol charakteristický pre raný barok; napokon patrí k najvýznamnejším autorom cirkevnej hudby, keďže v jeho diele sa spája Palestrinov stile antico (starý štýl) s Gabrieliho stile nuovo (nový štýl), t.j. štýl už nie je polyfónny, ale monodický, potrebuje podporu orchestra.

Madrigalista. Palestrina začal písať madrigaly v 80. rokoch 16. storočia, v období rozkvetu tohto žánru, a dokončil prácu na madrigale Šiesta zbierka (1614), obsahujúcom päťdielne madrigaly s povinným basso continuo, t.j. kvalita, ktorá definuje nový koncept madrigalového štýlu. Mnohé texty v Monteverdiho madrigaloch sú prevzaté z pastierskych komédií ako Amint Tasso alebo Guariniho Dobrý pastier a sú scénami idylickej lásky alebo bukolickej vášne, predvídajúcimi operné scény v prvých príkladoch tohto nového žánru: experimenty Periho a Cacciniho sa objavili vo Florencii c. . 1600.

Operný skladateľ. Začiatok Monteverdiho opernej tvorby je akoby skrytý v tieni florentských zážitkov, jeho rané opery nadväzujú na tradíciu renesančnej medzihry s veľkým orchestrom a zbormi v štýle madrigalu alebo s polyfonicky živým pohybom hlasov. . Avšak už v Balete of the Inrate je citeľná prevaha sólovej monodie a baletných čísel v zmysle francúzskeho ballet de cour (dvorný balet 17. storočia). V dramatickej scéne súboja Tasso je sprievodný orchester zredukovaný na sláčikové kvinteto, tu sa malebnými technikami tremola a pizzicata sprostredkúva zvonenie zbraní v rukách bojujúceho Tancreda a Clorindy. Skladateľove najnovšie opery redukujú orchestrálny sprievod na minimum a sústreďujú sa na výraznosť virtuózneho spevu. Čoskoro sa objaví vokálna koloratúra a ária da capo a dramaticky sa mení a obohacuje psalmický recitatív Florentskej Cameraty, ktorý predvída úspechy Glucka a Wagnera na tomto poli.

Cirkevná hudba. Monteverdiho cirkevnú hudbu vždy charakterizovala dualita: polyfónne pasticcios tu koexistujú s divadelne pestrými interpretáciami žalmov; človek má pocit, že veľa strán napísal operný skladateľ.

Claudio Monteverdi je taliansky renesančný skladateľ a muž, ktorý významne prispel k rozvoju takého žánru, akým je opera. Prácou podľa tradície ranej renesancie a zároveň uplatňovaním „basso continua“ charakteristického pre obdobie baroka možno povedať, že postavil most medzi dvoma rozdielnymi obdobiami v dejinách hudby. Narodil sa v polovici šestnásteho storočia v regióne Lombardia v Taliansku a študoval hudbu u Marca Antonia Ingenieriho v miestnej katedrále. Skladateľ začal písať náboženskú a svetskú hudbu na začiatku svojho života a svoje prvé dielo vydal vo veku 15 rokov. Okolo 22 rokov začal Claudio svoju kariéru hudobníka na dvore v meste Mantua. Neskôr sa presťahoval do Benátok. Monteverdi tam zostal až do svojej smrti a napísal veľa náboženskej, ako aj svetskej hudby. La favola d'Orfeo, jedna z jeho prvých opier, sa dodnes pravidelne hrá.

Claudio Monteverdi sa narodil v roku 1567 (9. mája) v Cremone v Lombardii v Taliansku. Presný dátum jeho narodenia nie je známy, no cirkevné záznamy uvádzajú, že muž bol pokrstený 15. mája 1567. Oficiálne sa narodil ako španielsky občan, no vždy sa považoval za Taliana. Jeho otec, Balthazar Monteverdi, bol chirurg a lekárnik a jeho matka bola dcérou zlatníka. Claudio bol najstarším zo šiestich detí v rodine, mal troch bratov a dve sestry. Giulio Cesare, brat skladateľa, sa tiež stal slávnym hudobníkom. Claudio stratil matku, keď mal osem rokov. V tom čase sa Balthazar Monteverdi posunul na spoločenskom rebríčku. V roku 1576 sa opäť oženil. Claudio bol citovo blízky svojmu otcovi, čo by v budúcnosti ovplyvnilo mnohé jeho skladby. Môj otec bol tiež muzikálny. Ocenil aspoň hudobný talent svojich dvoch synov, ktorí obaja začali študovať hudbu v zbore v miestnej katedrále. Claudio začal študovať u Marca Antonia Ingenieriho. Jeho učiteľom bol medzinárodne uznávaný skladateľ a majster vokálneho štýlu. Pod jeho vedením sa Claudio naučil nielen spievať, ale rozvíjal aj zručnosť hry na husle a iné nástroje.

Monteverdi začal svoju kariéru ako hudobník vo veku 15 rokov. Pokračoval v písaní hudby, keď mal 20 rokov, mal rôzne diela, náboženské aj svetské. V roku 1589 Claudio opustil Cremonu, aby sa stal hudobníkom na dvore vojvodu Vincenza I. Gonzagu. Vojvoda sa pokúsil vytvoriť centrum pre hudbu tým, že za svojich dvorných hudobníkov vymenoval známych ľudí z celej Európy. Bolo to ideálne miesto na učenie a mladý Monteverdi dostal príležitosť zúčastniť sa na divadelných aktivitách na súde. V roku 1599 sa Claudio zoznámil s francúzskou školou modernej hudby. V rokoch 1603 a 1605 vydal ďalšie dva z deviatich madrigalov, ktoré predstavovali skutočné majstrovské diela. Hudobník použil intenzívnu a dlhotrvajúcu disonanciu, ktorá vyvolala kritiku od konzervatívnejších hudobníkov, najmä Giovanniho Maria Artusiho. Veľmi skoro sa zameral na vytvorenie praktickej filozofie hudby, ktorá sa prejavila v jeho dramatickej kantáte z roku 1624 a komickej opere z roku 1627. Dnes je Claudio Monteverdi známy ako významný tvorca opernej hudby. "La favola d" Orfeo "je pravdepodobne jeho najobľúbenejším dielom v tomto žánri.

V roku 1599 sa Monteverdiho manželkou stala Claudia Cattaneo, speváčka na dvore vojvodu Vincenza I. Gonzagu z Mantovy. Pár mal tri deti: dvoch synov Francesco a Massimiliano a dcéru Leonoru, ktorá zomrela v detstve. V septembri 1607 zomrela aj Claudia. Sám Monteverdi zomrel 29. novembra 1643 vo veku 76 rokov v Benátkach. Pochovali ho v katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari. Jeho nepublikované diela vyšli po jeho smrti v roku 1650. Nasledujúci rok boli vydané také diela ako canzonettes, ktoré hudobník napísal počas svojho života.

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi sa narodil v Cremone. Presne známy je len dátum jeho krstu – 15. mája 1567. Cremona - severotalianske mesto, je už dlho známe ako univerzitné a hudobné centrum s vynikajúcou kostolnou kaplnkou a mimoriadne vysokou inštrumentálnou kultúrou. V 16. – 17. storočí celé rodiny slávnych cremonských remeselníkov – Amati, Guarneri, Stradivari – vyrábali sláčikové nástroje, ktoré sa v kráse zvuku nikde nevyrovnali.

Skladateľov otec bol lekár, on sám zrejme získal vysokoškolské vzdelanie a v mladosti sa vypracoval nielen ako hudobník zdatný v speve, hre na viole, organe a skladaní duchovných piesní, madrigalov a kanzonet, ale aj ako umelec veľmi široký rozhľad a humanistické názory. Skladať ho naučil vtedy slávny skladateľ Marc Antonio Ingenjern, ktorý pôsobil ako kapelník katedrály v Cremone.

V 80. rokoch 16. storočia žil Monteverdi v Miláne, odkiaľ sa na pozvanie vojvodu Vincenza Gonzagu ako dvadsaťtriročný dostal na mantovský dvor ako spevák a virtuóz na violu. Následne (od roku 1601) sa stal dvorným kapellmeisterom v Gonzage. Dokumentárne materiály a predovšetkým korešpondencia samotného skladateľa svedčia o tom, že jeho život tam nebol v žiadnom prípade sladký, trpel despotizmom a chamtivosťou svojich mecenášov, ktorí sa panovačne a malicherne starali o jeho dielo a odsúdili ho na nútená, nešťastná existencia. „Radšej by som prosil, ako by som mal byť znova vystavený takémuto ponižovaniu,“ napísal neskôr. Napriek tomu sa Monteverdi v týchto ťažkých podmienkach napokon sformoval ako zrelý a navyše vynikajúci majster – tvorca diel, ktoré zvečnili jeho meno. Zdokonaľovanie jeho umenia napomáhala každodenná práca s vynikajúcimi súbormi dvornej kaplnky a kostola sv. Barbory, potulky po Európe v apartmáne Gonzaga v Maďarsku, Flámsku, komunikácia s vynikajúcimi súčasníkmi, medzi ktorými boli takí brilantní umelci ako napríklad Rubens. Pre Monteverdiho však bola obzvlášť dôležitým faktorom jeho vpredu jeho neodmysliteľná skromnosť, neúnavná práca a mimoriadne prísna náročnosť na vlastné kompozície. V rokoch 1580-1600 bolo napísaných prvých päť kníh nádherných madrigalov päťhlasého skladu v meste Cremona v Miláne. a Mantua.

Význam tohto žánru pri formovaní tvorivej metódy a celej umeleckej osobnosti majstra bol obrovský. Nejde len o to, že v Monteverdiho dedičstve madrigal kvantitatívne dominuje nad ostatnými (len asi dvesto diel na texty Tassa, Mariny, Guariniho, Striggia a iných básnikov). Práve táto žánrová sféra sa stala pre Monteverdiho tvorivým laboratóriom, kde už v mladosti podnikal tie najodvážnejšie inovatívne počiny. V chromatizácii modu výrazne predbehol madrigalistov 16. storočia, bez toho, aby upadol do subjektivistickej rafinovanosti a svojvôle.Monteverdiho obrovskou progresívnou akvizíciou bolo brilantne zvládnuté splynutie renesančnej polyfónie a nového homofónneho skladu - dramaticky individualizovaného melódia rôzneho druhu s inštrumentálnym sprievodom. Toto, podľa samotného skladateľa, „druhá prax“, ktorá našla plné a živé vyjadrenie v piatej knihe päťdielnych madrigalov, sa stala cestou k dosiahnutiu najvyššieho estetického cieľa umelca, k hľadaniu a stelesňovaniu pravdy a ľudskosť. Preto, na rozdiel povedzme od Palestriny s jej náboženskými a estetickými ideálmi, Monteverdi, hoci začal svoju cestu kultovou polyfóniou, sa napokon presadil v čisto svetských žánroch.

Nič ho nelákalo tak, ako odhalenie vnútorného, ​​duchovného sveta človeka v jeho dramatických kolíziách a konfliktoch s vonkajším svetom. Monteverdi je skutočným zakladateľom konfliktnej dramaturgie tragického plánu. Je skutočným spevákom ľudských duší. Vytrvalo sa snažil o prirodzenú expresívnosť hudby. "Ľudská reč je pani harmónie a nie jej služobník." Monteverdi je rozhodným odporcom idylického umenia, ktoré neprekračuje rámec zvukomaľby „amorov, bahniatok a sirén“. A keďže jeho hrdina je tragický hrdina, jeho „melopoetické figúry“ sa vyznačujú prudko napätým, často disonantným intonačným systémom. Je prirodzené, že tento silný dramatický začiatok sa čím ďalej, tým viac približoval k hraniciam komorného žánru.

Postupne Monteverdi začal rozlišovať medzi „madrigalom gest“ a „madrigalom negestálneho“. Ale ešte skôr ho jeho dramatické pátrania priviedli na cestu opery, kde sa okamžite objavil plne vyzbrojený „druhým cvičením“ s prvými mantovskými operami Orfeus (1607) a Ariadna (1608), ktoré mu priniesli veľkú slávu.

Jeho „Orfeom“ sa začína história skutočnej opery. „Orfeus“ je určený na typickú dvornú slávnosť a je napísaný na libreto, jasne spojené s rozprávkovými pastierskymi a luxusnými ozdobnými medzihrami – týmito typickými atribútmi dvorskej estetiky. Monteverdiho hudba však premieňa hedonistickú rozprávkovú pastoráciu na hlbokú psychologickú drámu. Zdanlivú pastoráciu charakterizuje taká výrazná, individuálne jedinečná hudba, rozdúchaná poetickou atmosférou trúchlivého madrigalu, že nás ovplyvňuje dodnes.

"Ariadna sa dotkla, pretože to bola žena, Orfeus - pretože to bol jednoduchý muž Ariadna vo mne vzbudila skutočné utrpenie, spolu s Orfeom som sa modlil o ľútosť." Tento Monteverdiho výrok obsahuje podstatu jeho vlastnej kreativity a hlavnú podstatu revolúcie, ktorú urobil v umení. Myšlienka schopnosti hudby stelesniť „bohatstvo vnútorného sveta človeka“ počas života Monteverdiho nielenže nebola otrepanou pravdou, ale bola vnímaná ako niečo neslýchané, nové, revolučné. Po prvý raz v ére tisícročia sa pozemské ľudské skúsenosti ocitli v centre skladateľskej tvorivosti na skutočne klasickej úrovni.

Hudba opery je zameraná na odhalenie vnútorného sveta tragického hrdinu. Jeho part je mimoriadne mnohostranný, spájajú sa v ňom rôzne emocionálne a výrazové prúdy a žánrové línie. Nadšene volá do svojich rodných lesov a pobrežia alebo smúti nad stratou svojej Eurydiky v neumelých ľudových piesňach.

V recitatívnych dialógoch sú Orfeove vášnivé poznámky písané tým vzrušeným, v neskoršom Monteverdiho prejave „zmäteným“ štýlom, ktorý zámerne postavil do kontrastu s monotónnym recitatívom florentskej opery. Obraz hrdinu, jeho inšpirované umenie, šťastná láska a ťažká strata, jeho obetavý čin a dosiahnutie cieľa, tragické rozuzlenie a konečný olympijský triumf speváka - to všetko je poeticky stelesnené na pozadí kontrastných hudobných scén. .

V celej opere sú s veľkorysou rukou roztrúsené melodické melódie, vždy ladiace s výzorom postáv a scénickými situáciami. Skladateľ v žiadnom prípade nezanedbáva polyfóniu a svoje melódie z času na čas zaplieta do elegantnej kontrapunktickej látky. Napriek tomu v Orfeovi dominuje homofónny sklad, ktorého partitúra doslova žiari odvážnymi a vzácnymi nálezmi chromatických harmónií, pestrých a zároveň hlboko opodstatnených obrazným a psychologickým obsahom tej či onej epizódy drámy.

Orchester Orpheus bol v tom čase obrovský a až príliš rôznorodý zložením, odrážal to prechodné obdobie, keď sa ešte veľa hrávalo na starých nástrojoch zdedených z renesancie a dokonca aj zo stredoveku, ale keď už boli nové nástroje vystupovanie, ktoré zodpovedalo novému emocionálnemu systému, skladu, hudobným témam a výrazovým možnostiam.

Inštrumentácia „Orfea“ je vždy esteticky v súlade s melódiou, harmonickou farebnosťou, scénickou situáciou. Nástroje, ktoré sprevádzajú spevákov monológ v podsvetí, pripomínajú jeho zručnú hru na lýre. V pastierskych scénach sa flauta prepletá s neumelými melódiami pastierskych melódií. Hukot trombónov zahusťuje atmosféru strachu, ktorá obklopuje bezútešný a impozantný Hádes. Monteverdi je skutočným otcom inštrumentácie a v tomto zmysle je Orfeus základnou operou.

Pokiaľ ide o druhé operné dielo Monteverdiho v Mantove, Ariadne (libreto O. Rinuccini, recitatívy J. Peri), to sa nezachovalo. Výnimkou je svetoznáma ária hrdinky, ktorú skladateľ zanechal v dvoch verziách: pre sólový spev so sprievodom a neskôr - vo forme päťhlasného madrigalu. Táto ária je vzácnej krásy a je právom považovaná za majstrovské dielo ranej talianskej opery.

V roku 1608 Monteverdi, ktorý bol dlho zaťažený postavením na vojvodskom dvore, opustil Mantovu. Nesklonil sa pred svojimi mecenášimi bažiacimi po moci a zostal hrdým, nezávislým ľudovým umelcom, vysoko držiacim zástavu ľudského umenia. Po krátkom pobyte vo svojej vlasti v Cremone, v Ríme, Florencii, Miláne, Monteverdi v roku 1613 prijal pozvanie do Benátok, kde si ho prokurátori San Marco vybrali za dirigenta tejto katedrály.

V Benátkach mal Monteverdi vystúpiť na čele novej opernej školy. V mnohom sa líšila od svojich predchodcov a ďaleko pred nimi. Bolo to spôsobené odlišnými miestnymi podmienkami, inou historickou rovnováhou spoločenských síl a ideologických prúdov. Benátky tej éry sú mestom s republikánskym systémom, zvrhnutou aristokraciou, s bohatou, politicky silnou, kultúrnou buržoáziou a odvážnou opozíciou voči pápežstvu. Benátčania v renesancii vytvorili svoje umenie, svetskejšie, veselšie, realistickejšie ako kdekoľvek inde na talianskej pôde. Tu v hudbe z konca 16. storočia obzvlášť široko a výrazne klíčili prvé črty a predchodcovia baroka. Prvá opera San Cassiano bola otvorená v Benátkach v roku 1637.

Nebola to „akadémia“ pre úzky okruh osvietených aristokratických humanistov ako vo Florencii. Tu nemal pápež a jeho dvor žiadnu moc nad umením. Nahradila ju sila peňazí. Benátska buržoázia vybudovala divadlo na svoj obraz a podobu: stalo sa obchodným podnikom. Zdrojom príjmu sa stala hotovosť. Po San Cassiano vyrástli v Benátkach ďalšie divadlá, celkovo viac ako desať. Nevyhnutná bola medzi nimi aj konkurencia, boj o verejnosť, umelcov, príjmy. Celá táto komerčná a podnikateľská stránka zanechala stopy v opernom a divadelnom umení. Zároveň sa po prvý raz stal závislým od vkusu širokej verejnosti. To sa prejavilo v jeho zábere, repertoári, naštudovaní a napokon aj v samotnom štýle opernej hudby.

Kreativita Monteverdi bola vrcholným momentom a silným faktorom v rozvoji talianskeho operného umenia. Pravda, Benátky mu nepriniesli úplné oslobodenie od závislosti. Prišiel tam ako regent, ktorý viedol vokálnu a inštrumentálnu kaplnku San Marco. Písal kultovú hudbu – omše, vešpery, duchovné koncerty, motetá, neodmysliteľne ho ovplyvnila aj cirkev, náboženstvo. Vyššie už bolo povedané, že súc svojou povahou svetským umelcom, prijal smrť v duchovenstve.

Počas niekoľkých rokov pred rozkvetom benátskej opery bol Monteverdi nútený slúžiť aj tu patrónom, hoci nie tak mocným a všemocným ako v Miláne alebo Mantove. Paláce Mocenigo a Grimani, Vendramini a Foscari boli luxusne vyzdobené nielen maľbami, sochami, tapisériami, ale aj hudbou. Kaplnka San Marco tu často vystupovala na plesoch a recepciách v čase bez bohoslužieb. Popri Platónových dialógoch, Petrarchových canzones, Marininých sonetoch si milovníci umenia obľúbili Monteverdiho madrigaly. Tento žáner, ktorý miloval, neopustil v benátskom období a práve vtedy v ňom dosiahol najvyššiu dokonalosť.

V Benátkach vznikla šiesta, siedma, ôsma kniha madrigalov, ktoré naďalej zohrávali úlohu žánru, v ktorom Monteverdi experimentoval, kým vznikli jeho posledné opery. Benátske madrigaly však mali aj veľký nezávislý význam. V roku 1838 sa objavila zaujímavá zbierka bojových a milujúcich madrigalov. Ukázala hlboké psychologické pozorovanie umelca; hudobno-básnická dramatizácia madrigalu tam bola dovedená na tú poslednú možnú hranicu v tej dobe. Táto zbierka obsahuje niektoré staršie diela. „Nevďačné ženy“ – medzihra z obdobia Mantovy a slávneho „Jedného boja Tancreda a Clorindy“ – veľkolepá dramatická scéna, napísaná v roku 1624 podľa námetu z Tassovho „Jeruzalemu vyslobodeného“, určená na hranie s divadelnými kostýmami a rekvizitami .

Počas tridsiatich rokov života v Benátkach vytvoril Monteverdi väčšinu svojich hudobných a dramatických diel pre divadelné alebo komorné javiskové predstavenie.

Čo sa týka samotných opier, Monteverdi ich má osem: Orfeus, Ariadna, Andromeda (pre Mantovu), Zdanlivo šialené Licori – jedna z prvých komických opier v Taliansku, Únos Proserpiny, Aeneasova svadba a Lavinia, „Návrat Odyssa do vlasti“ a „Korunovácia Poppey“. Z benátskych opier sa zachovali len dve posledné.

Monteverdiho najvýznamnejším dielom benátskeho obdobia bola opera Korunovácia Poppey (1642), dokončená krátko predtým, ako zomrel 29. novembra 1643 na vrchole svojej slávy ako hudobného orákula. Táto opera, ktorú skladateľ vytvoril ako sedemdesiatpäťročný, nielenže korunuje jeho vlastnú tvorivú cestu, ale nesmierne prevyšuje všetko, čo v opernom žánri vzniklo pred Gluckom. Myšlienky, ktoré viedli k jej odvahe a inšpirácii, sú v takom pokročilom veku nečakané.

Priepasť medzi Korunováciou Poppey a celým Monteverdiho predchádzajúcim dielom je nápadná a nevysvetliteľná. O samotnej hudbe to platí v menšej miere: pôvod hudobného jazyka „Poppea“ možno hľadať v pátraní po celom predchádzajúcom, viac ako polstoročnom období. Ale celkový umelecký vzhľad opery, nezvyčajný tak pre tvorbu samotného Monteverdiho, ako aj pre hudobné divadlo 17. storočia vôbec, je rozhodujúcim spôsobom predurčený originalitou námetu a dramatického stvárnenia. Z hľadiska úplnosti stelesnenia životnej pravdy, šírky a všestrannosti zobrazenia zložitých medziľudských vzťahov, autentickosti psychologických konfliktov, akútnej formulácie morálnych problémov, žiadne z iných diel skladateľa, ktoré prišli k nám možno porovnať s Korunováciou Poppey.

Skladateľ a jeho talentovaný libretista Francesco Busenello sa s využitím kroník starovekého spisovateľa Tacita obrátili na zápletku zo starovekých rímskych dejín: cisár Nero, zamilovaný do kurtizány Poppaea Sabiny, ju zasadzuje na trón a vyháňa bývalú cisárovnú Octaviu a usmrtiť odporcu tohto počinu, svojho mentora, filozofa Senecu.

Tento obrázok je napísaný široko, mnohostranne, dynamicky. Na javisku - cisársky dvor, jeho šľachtici, múdry radca, pážatá, kurtizány, sluhovia, pretoriáni. Hudobné charakteristiky postáv, ktoré sú proti sebe, sú psychologicky presné a presné. V rýchlej a mnohostrannej akcii, v pestrých a nečakaných kombináciách sa zhmotňujú rôzne plány a póly života, tragické monológy – a takmer banálne výjavy z prírody; nekontrolovateľné vášne - a filozofické rozjímanie; šľachtická náročnosť – a umelosť ľudového života a zvykov.

Monteverdi nikdy nebol stredobodom módy, nikdy sa netešil takej veľkej popularite, aká pripadla niektorým „umiernenejším“ madrigalovým spisovateľom a neskôr skladateľom „ľahkých“ kanzonetov a árií. Bol natoľko nezávislý od názorov a vkusu svojich súčasníkov, vo svojej umeleckej psychológii oveľa širší ako oni, že rovnako akceptoval starodávne, polyfónne aj nové, monodické písanie.

Dnes je nesporné, že Monteverdi je „zakladateľom modernej hudby“. Práve v diele Monteverdiho sa vytvoril systém umeleckého myslenia, ktorý je charakteristický pre našu dobu.