Veľké činoherné divadlo bolo zorganizované z iniciatívy spisovateľa Maxima Gorkého, herečky a komisárky pre divadlá a predstavenia Márie Andreevovej a básnika Alexandra Bloka v roku 1918. Špeciálna estetika a štýl BDT sa sformovali pod vplyvom architekta Vladimíra Shchuka a umelcov zo združenia „World of Art“ Alexandra Benoisa, Mstislava Dobuzhinskyho, Borisa Kustodieva – prvých scénografov divadla. Repertoárovú politiku určil prvý umelecký riaditeľ Alexander Blok: „Veľké činoherné divadlo je podľa návrhu divadlom vysokej drámy: vysokej tragiky a vysokej komédie.“ Myšlienky zakladateľov BDT boli stelesnené v dielach Andreja Lavrentieva, Borisa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgyho Tovstonogova - vynikajúcich režisérov, ktorí pracovali v divadle v rôznych rokoch. BDT sa stala najslávnejšou scénou ZSSR pod vedením Georgyho Tovstonogova, ktorý bol hlavným riaditeľom divadla v rokoch 1956 až 1989.
V roku 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal režisér Andrei Moguchiy, jeden z lídrov modernej divadelnej avantgardy. Pre divadlo sa začala nová história naplnená nielen predstaveniami, ale aj spoločensky významnými projektmi. Veľké činoherné divadlo, ktoré si zachováva svoje krédo už celé storočie, vedie otvorený dialóg o témach, ktoré zaujímajú modernú spoločnosť, a nastoľuje problémy človeka svojej doby. Každú sezónu sa predstavenia BDT stávajú laureátmi hlavných divadelných ocenení krajiny, vrátane národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“.
Vo Veľkom činohernom divadle pomenovanom po G.A. Tovstonogov tri scény. Hlavná scéna (750 miest) a Malá scéna (120 miest) sa nachádzajú v historickej budove 65, Nábrežie Fontánky. Každú sezónu sa na týchto troch miestach koná minimálne 5 premiér a viac ako 350 predstavení, realizujú sa spoločenské a vzdelávacie projekty, konajú sa výstavy, okrúhle stoly, koncerty a prednášky popredných osobností súčasného umenia.

Ktorý bol jedným z prvých založených po októbrovej revolúcii. V rôznych rokoch tam slúžili a slúžia slávni režiséri a herci. BDT je ​​považované za jedno z najkrajších divadiel na svete.

História zrodu divadla

Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov bol otvorený 15. februára 1919. Pre nedostatok vlastnej budovy súbor účinkoval na konzervatóriu. Izba nebola vykúrená, bola veľká zima, no každý večer boli plné sály.

Myšlienka zorganizovať divadlo patrí M. Gorkymu. Podporil ho povereník divadiel a okuliarov. K zakladateľom patrí aj výtvarník A. Benois.

Umelecká rada, ktorej predsedom bol M. Gorkij, rozhodla o pozvaní A. Lavrentieva a N. Arbatova do funkcií riaditeľov. Herec N. Monakhov bol vymenovaný za súbor a podieľal sa na výbere umelcov. Hudobnými režisérmi divadla sa stali A. Gauk a Y. Shaporin. Súbor bol zostavený z vynikajúcich umelcov, ktorí boli poprednými hercami iných divadiel, a medzi nimi bol Jurij Jurjev, filmová hviezda.

BDT dostalo vlastnú budovu v roku 1920 a dodnes nemení svoje umiestnenie.

K Tovstonogovovi

Od jari 1919 bol predsedom umeleckej rady divadla A. Blok. Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov v prvých rokoch svojej existencie predvádzal predstavenia, ktoré zodpovedali plánu jeho tvorcov, ktorí v ňom chceli vidieť revolučný program – repertoár bol hrdinského a spoločenského charakteru. Inscenácie podľa diel F. Schillera, V. Huga, W. Shakespeara boli inscenované, keďže sovietska dramaturgia ešte neprešla vývojom. Tvár divadla v mnohom určovali jeho umelci. Slávna herečka N. Lejeune, ktorá v tom čase hrala v divadle, tvrdila, že na javisku sa nepoužívali rekvizity, veci boli skutočné: nábytok bol požičaný z bohatých domov. Dokonca aj kostýmy boli autentické. V roku 1925 bola inscenovaná hra „Sprisahanie cisárovnej“. Úlohu Vyrubovej stvárnila N. Lejeune a v predstavení mala na sebe šaty, ktoré skutočne patrili jej hrdinke, ktorá v skutočnosti existovala. Veľký význam sa kládol hudbe, s divadlom spolupracovali B. Asafiev, Yu. Shaporin, I. Vyšnegradskij.

V rokoch 1921 až 1923 nastali v divadle veľké zmeny. Tí, ktorí stáli pri jeho vzniku: M. Gorkij a M. Andreeva – opustili Rusko. A. Blok zomrel. Niektorí herci sa pred pozvaním na BDT vrátili do divadiel, kde slúžili. Hlavný riaditeľ A. Lavrentiev odišiel z funkcie v roku 1921, ale o dva roky sa vrátil a túto funkciu zastával až do roku 1929. Výtvarník A. Benois odišiel z divadla. Na ich miesto prišli iní ľudia, ktorí priniesli niečo nové, rozšírili repertoár o hry domácich i zahraničných dramatikov tej doby.

V rokoch 1929 až 1935 bol hlavným riaditeľom K. Tverskoy, žiak V. Meyerholda. Odvtedy počet nových inscenácií založených na klasike klesal. A za celé obdobie vedenia K. Tverského boli naštudované dve nové klasické hry. Prednosť mali diela súčasných autorov: Yu.Olesha, N. Pogodin, A. Faiko, L. Slavin.

V roku 1932 bolo divadlo pomenované po jednom zo svojich zakladateľov a stalo sa známym ako „meno Gorkého“. Potom repertoár obsahoval niektoré diela spisovateľa.

Divadlo v rokoch 1935-1955

Boli časy, keď Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov zažil tvorivú krízu. Toto obdobie trvalo 20 rokov - od roku 1935 do roku 1955. Tento čas možno nazvať krízou réžie, keďže sa objavili talentovaní režiséri a ohlásili sa zaujímavými inscenáciami, no nezdržali sa dlho a z divadla odišli (nie vždy z vlastnej vôle). K. Tverskoy bol vyhnaný z mesta v roku 1935 a bol čoskoro zastrelený. A. Dikiy slúžil v divadle len rok, potom ho zatkli. Všetci riaditelia, ktorí prišli po ňom, zostali v priemere 1-2 roky. Vplyvom častej výmeny vedúcich sa v tíme zhoršila atmosféra, kvalita inscenácií, BDT stratila na popularite, na javisku bolo niekedy menej divákov ako hercov, zhoršila sa finančná situácia, hrozilo zatvorenie. .

V ére Tovstonogova

V roku 1956 bol na post hlavného riaditeľa BDT pozvaný G. Tovstonogov, ktorý dostal veľké právomoci. Svoju službu v pozícii začal prepustením mnohých hercov. Nový líder sa snažil prilákať divákov, z tohto dôvodu sa v repertoári objavili komédie. Už začiatkom roku 1957 Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov sa vrátil k svojej bývalej popularite a predstavenia sa začali konať s plnými domami. Po 6 rokoch práce získal G. Tovstonogov slávu talentovaného a úspešného režiséra. Divadlo absolvovalo turné po mnohých krajinách sveta a získalo popularitu aj v zahraničí. Georgy Alexandrovič pôsobil ako hlavný riaditeľ BDT tri desaťročia.

Koniec 20. – začiatok 21. storočia

Po smrti G. Tovstonogova ho nahradil K. Lavrov, ktorý nebol režisérom, a preto divadlo neustále hľadalo režisérov. Lavrov zhromaždil zamestnancov, ktorí pracovali natrvalo. K spolupráci však často pozýval aj režisérov z iných divadiel. V roku 1992 dostal BDT svoj moderný názov. V roku 2004 našiel hlavného riaditeľa T. Chkheidzeho, ktorý túto funkciu zastával do roku 2013.

Divadlo dnes

V marci 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal A. Moguchy. V rokoch 2011 až 2014 bola budova divadla Fontanka zatvorená z dôvodu rekonštrukcie. 26. septembra zrenovované Veľké činoherné divadlo pomenované po A.I. Tovstonogov. Na fotografii nižšie je obrázok auly BDT.

Divadlo má tri sály: dve sály v budove na nábreží Fontanky a jedna v Kamennoostrovskom divadle.

Slávni herci divadla a jeho repertoár

V priebehu rokov takí herci ako T. Doronina, P. Luspekaev, O. Basilašvili, I. Smoktunovskij, A. Freindlikh, N. Usatova a ďalší oslavovali a naďalej oslavujú Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov.

Jeho repertoár je veľmi široký a zahŕňa klasické i súčasné hry.

Ako sa tam dostať

V samom centre mesta, na nábreží Fontanka, v dome číslo 65, sa nachádza Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov. Adresa jeho druhej etapy je stanica metra Krestovský Ostrov, Staré divadelné námestie, budova 13.

Vážení diváci, upozorňujeme:
Sekcia “O divadle” na stránke BDT sa v súčasnosti aktualizuje a dopĺňa.

História Veľkého činoherného divadla

Veľké činoherné divadlo otvorilo 15. februára 1919 tragédiou Don Carlos od F. Schillera a začalo svoje predstavenie v Opernom štúdiu Konzervatória.

V roku 1964 mu bol udelený titul Akademik, v roku 1970 bola otvorená Malá scéna, od roku 1992 nesie meno G.A. Tovstonogov.

Na jeseň 1918 poveril divadlo M.F. Andreeva podpísala dekrét o vytvorení špeciálneho činoherného súboru v Petrohrade - to bol pôvodný názov divadla, dnes známeho po celom svete pod skratkou BDT. Jeho formovaním bol poverený známy herec N.F. Monakhov a vznikali dve divadelné skupiny: Divadlo tragédie organizované v roku 1918 pod vedením

Yu.M. Yuryev a Divadlo umeleckej drámy, ktoré viedol A.N. Lavrentiev.

A.A. Blok, ktorý sa v podstate stal prvým umeleckým riaditeľom BDT. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. Vtedy napísal: „Diváci musia ukázať muža, o ktorom on sám – a my všetci – dlho snívali, muža-hrdinu, rytiersky nesebeckého, vášnivo zamilovaného do jeho nápadu... muža čestného činu, skvelý výkon...“ Predložte Maximovi Gorkimu slogan „Hrdinskí ľudia – hrdinské divadlo!“ bola stelesnená v repertoári BDT.

Na scéne BDT vystúpili hrdinovia W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo. Presadzovali myšlienky šľachty, postavili česť a dôstojnosť proti chaosu a krutosti okolitého sveta. V prvých rokoch života BDT zohrávali umelci významnú úlohu pri určovaní jeho umeleckého vzhľadu. Každý z nich: A.N. Benois a M.V. Dobuzhinsky a monumentálny architekt V.A. Shuko to urobili po svojom. Boli to však oni, ktorí vytvorili slávnostný, skutočne veľkolepý štýl raného BDT.

Nástup novej éry sa zhodoval s ťažkými a niekedy tragickými zmenami v samotnom divadle. V roku 1921 M.F. na niekoľko rokov opustil Rusko. Andreev a M. Gorkij, v tom istom roku A.A. Blok, sa vrátil do Yu.M. Yuryev, A.N. Benois, opustil BDT a stal sa hlavným riaditeľom A.N. Lavrentiev. Do divadla prišli noví režiséri: N.V. Petrov, K.P. Chochlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverská; priniesli so sebou nových umelcov - Yu.P. Annenková, M.Z. Levina, N.P. Akimová, V.M. Chodasevič, V.V. Dmitriev. Po prijatí od A.A. Blok, symbolický štafetový beh, v roku 1923 literárnu časť viedol A.I. Piotrovského.

V novom hľadaní divadla sa režijná činnosť V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). V polovici dvadsiatych rokov určovali repertoár BDT predovšetkým hry súčasných dramatikov ako B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Súbor je tiež aktualizovaný,

A.I. príďte na BDT Larikov, V.P. Politseymako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESŤ. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovská, A.B. Nikritina.

Od založenia divadla pôsobili v BDT režiséri: 1919-1921 a 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverská; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divoký; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
L.S. Baňa; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 a 1954-1955 - K.L. Chochlov.

Tridsať krokov. Dvadsať hlboko. Až - do výšky závesu. Priestor javiska nie je taký veľký. Tento priestor by mohol ubytovať moderný byt - ukáže sa, že nie je tak neprirodzene priestranný. Tu môžete umiestniť záhradu. Možno roh záhrady, nič viac. Tu môžete vytvoriť mier. Svet vysokých ľudských vášní odporujúcich nízkosti, svet činov a svet pochybností, svet objavov a vysokého systému pocitov vedúcich hľadisko.

Z knihy "Zrkadlo javiska"

Začiatkom roku 1956 sa Veľké činoherné divadlo pripravovalo na oslavu svojich tridsiatych siedmych narodenín.

V predvečer sviatku bol súbor predstavený novým, v poradí jedenástym, hlavným riaditeľom.

Tak sa začala éra v BDT, ktorej meno je Georgy Alexandrovič Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov vytvoril divadlo, ktoré bolo po desaťročia vždy lídrom domáceho divadelného procesu. Ním vytvorené predstavenia: „Líška a hrozno“ od G. Figueireda, „Idiot“ od F.M. Dostojevskij, Päť večerov od A. Volodina, Barbari od M. Gorkého, Beda z vtipu od A.S. Gribojedov, „Maloburžoázny“ od M. Gorkého, „generálny inšpektor“ od N.V. Gogoľ, "Tri sestry" od A.P. Čechov, „Posledné leto v Chulimsku“ od A. Vampilova, „Energetickí ľudia“ od V. Shukshina, „Tri vrecia buriny pšenice“ od V. Tendryakova, „História koňa“ od L.N. Tolstého, „V každom múdrom mužovi je dosť jednoduchosti“ od A. Ostrovského, „Na dne“ od M. Gorkého ... sa stali udalosťami

v divadelnom živote nielen Leningradu, ale celej krajiny, zarážajúcej novotou interpretácie, originalitou režisérskeho pohľadu.

Kúsok po kúsku, osobnosť k osobnosti, G.A. Tovstonogov zostavil súbor jedinečných hereckých jednotlivcov, ktorí tvorili najlepší činoherný súbor v krajine. Úlohy hrané na scéne BDT priniesli slávu I.M. Smoktunovskij, O.I. Borisov, odhalil svetlé talenty T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pánková, E.A. Popova,

IN AND. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilová, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu Tolubeeva, L.I. Malevannaya. AB stále hrá v BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivčenko, N.N. Usátová, E.K. Popová, L.V. Nevedomský, G.P. Bogačev, G.A. Pokojne.

23. mája 1989, po návrate z divadla, Georgy Aleksandrovič Tovstonogov náhle zomrel za volantom svojho auta.

V dňoch, keď sa divadlo ešte nespamätalo zo šoku, Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien K.Yu. Lavrov.

27. apríla 2007 sa divadlo rozlúčilo s K.Yu. Lavrov. V júni, na základe jednomyseľného rozhodnutia súboru, umelecký riaditeľ Veľkého činoherného divadla pomenovaného po G.A. Tovstonogov, ľudový umelec Ruska a Gruzínska T.N. Chkheidze, ktorý na tomto poste pôsobil do marca 2013.

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, nevysloveným umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petrohradčania nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Rovnako veľkým fenoménom sa stali aj predstavenia s účasťou P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, po školeniach v divadle Suvorin bol prijatý a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkoplošných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Súbor prijal hlavných hercov N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, ktorí sa niekoľko rokov presťahovali z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram) Yu.M. Yuryev, hlavnej romantickej premiéry Alexandrinského javiska. Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello a Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), AM Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R.V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície scénického romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili nemecké expresionistické drámy, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, umelec Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla malo zapojenie básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu riaditeľstva BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; medzi nimi boli dôležité inscenácie hier moderných autorov - vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V. M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba, K.S. Stanislavsky počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedným z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate. .”.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, réžia G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pracovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici 30. rokov, sa v povojnových rokoch ešte zhoršila. Umelečtí riaditelia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zaradenie do repertoáru mnohých tematicky relevantných, ale remeselných a niekedy úprimne falošných hier viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ – oživením verejného života v krajine po XX. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby mladí herci spolu s režisérom schválili nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, žiariaceho vnútornou krásou a talentom ľudskosti. Inscenácia diel modernej dramaturgie - päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A. N. Arbuzova (1960) - išla súbežne so starostlivou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Idiot podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom javiskovom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšením obrazov, veľkou pozornosťou k vnútornému životu všetky postavy.

Barbari A.M. Gorky sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekajeva-Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeymaka-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskej, Z. Sharko-Katya, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov inovatívny štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „... režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jednu z mnohých stránok umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štýlovú integritu v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom pri predstaveniach BDT je ​​vždy zvýšený. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, oslovoval publikum, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vyplýva z hĺbky čítaného textu, tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení sa čítajú a chápu novým spôsobom Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitá tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari a Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M.A.Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov k búrlivým, „výbušným“ vrcholom.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemá žiadnu osobnú vinu na osude dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a brilantnou hereckou prácou L. Makarovej, V. Strzhelčika, N. Trofimova. Zážitok zo špeciálneho „vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorenou hrou v divadle, režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej atď.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli modernej hry ( energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien, ktoré sú v komédii protichodné. Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidze zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth O . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina

Slávna budova Veľkého činoherného divadla, ktorá sa nachádza na Fontanke, bola postavená v roku 1877. Jej zákazníkom bol gróf Anton Apraksin. Pôvodne bola koncipovaná ako divadelná scéna a mala sa stať pomocnou scénou Alexandrinského divadla. Budovu malo dlhodobo v prenájme Riaditeľstvo cisárskych divadiel. Koncom 19. storočia prešla pod jurisdikciu Literárnej a umeleckej spoločnosti, ktorú založil dramatik Alexej Suvorin. V roku 1917 bola budova skonfiškovaná sovietskymi úradmi, v roku 1920 tu bolo založené Veľké činoherné divadlo.

Architekt Ludwig Fontana, ktorý budovu postavil na objednávku grófa Apraksina, zvolil eklektický štýl. Jeho vzhľad spája charakteristické črty baroka a renesancie. Už 10 rokov po výstavbe prešla budova množstvom menších zmien a začiatkom 20. storočia prebehla rozsiahla rekonštrukcia, pri ktorej sa značne zväčšil priestor javiska. Úplne sa zmenila koncepcia osvetlenia interiérov budovy. Počas sovietskych rokov bola časť audiencie premenená na malé javisko.

Začiatkom 21. storočia vyvstala otázka zásadnej rekonštrukcie divadelných priestorov. Posledná rekonštrukcia slávneho divadla sa skončila v roku 2014.

História súboru

Za zakladateľov Petrohradského Veľkého činoherného divadla možno považovať Maxima Gorkého a jednu z najstarších herečiek Moskovského umeleckého divadla Máriu Andreevovú, ktorá zastávala funkciu komisára pre zábavné inštitúcie na sovietskom severe. V roku 1918 oficiálne podpísala rozhodnutie o otvorení BDT. V súbore novej divadelnej skupiny boli najlepší herci sovietskej éry. Hlavným umelcom divadla sa stal sám Alexander Benois.

Už v roku 1919 malo divadlo prvú premiéru. Bola to Schillerova hra Don Carlos. Budovu na Fontánke dostalo divadlo až v roku 1920 a predtým sa predstavenia konali vo veľkej sále konzervatória.

„Divadlo veľkých sĺz a veľkého smiechu“ – takto definoval repertoárovú politiku BDT Alexander Blok. Na začiatku svojej cesty divadlo, prijímajúce na inscenáciu diela najlepších svetových a ruských dramatikov, nieslo verejnosti revolučné myšlienky zodpovedajúce dobe. Hlavným ideológom BDT počas prvých rokov bol Maxim Gorkij. Od roku 1932 začalo divadlo oficiálne niesť jeho meno.

Začiatkom 30. rokov sa hlavným riaditeľom divadla stal Konstantin Tverskoy, študent Vsevoloda Meyerholda. Repertoár za neho dopĺňali inscenácie modernej dramaturgie. Hry takých autorov ako Yuri Olesha priblížili divadlo k súčasnosti.

V roku 1936 bol Tverskoy zatknutý a neskôr zastrelený. Potom nastal čas na neustálu zmenu v umeleckom vedení divadla. Mnohí z jej tvorivých vodcov boli potlačení a nahradení inými. To nemohlo ovplyvniť kvalitu produkcie a stav súboru. BDT začalo strácať svoju popularitu a postavenie vedúceho divadla v meste. Počas Veľkej vlasteneckej vojny súbor pokračoval vo svojej činnosti v evakuácii a po prelomení blokády sa vrátil do Leningradu, kde prevzal poskytovanie voľného času pre nemocnice.

Tvorivá stagnácia divadla trvala až do nástupu Georgyho Tovstonogova na post umeleckého riaditeľa v roku 1956. Kompletne zreorganizoval BDT, aktualizoval skupinu a prilákal na stránku nové publikum. Počas tridsiatich troch rokov jeho vedenia bol divadelný súbor doplnený o také hviezdy ako Zinaida Sharko, Tatiana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freindlich. Na pódiu BDT zažiarili Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili.

Po smrti veľkého majstra hviezdna skupina niekoľkokrát zmenila svojich hlavných režisérov, medzi ktorými boli Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.

V roku 2013 viedol BDT jeden z najjasnejších režisérov moderného ruského divadla - Andrey Moguchiy. Jeho úplne prvé predstavenie „Alice“ podľa diel Lewisa Carrolla s Alisou Freindlich v hlavnej úlohe okamžite získalo najprestížnejšie divadelné ocenenia v Moskve a Petrohrade.

V roku 2014 bola dokončená rozsiahla rekonštrukcia budovy BDT - divadlo tak bolo modernizované nielen výtvarne, ale aj architektonicky. Pri zachovaní historického vzhľadu výrazne zmodernizovala svoju technickú základňu.

V súčasnosti má divadlo tri prevádzkové miesta – veľkú a malú scénu v hlavnej budove na Fontánke, ako aj Kamennoostrovské divadlo, známe ako „druhá scéna BDT“.

Počas poslednej trojročnej rekonštrukcie BDT vo vnútri budovy boli pod niekoľkými vrstvami omietky a náteru objavené unikátne basreliéfy, kresby a štukové lišty, o ktorých existencii sa doteraz nevedelo.

Po vykonaní generálnej opravy budovy stavitelia zachovali neporušené také pamätné predmety, ako je kancelária Georgy Tovstonogova, ako aj interiéry v šatni, kde na stenách a strope zanechali svoje autogramy veľké divadelné postavy našej doby.

Jedno z najznámejších ruských činoherných divadiel v roku 2015 bolo ocenené cenou Národného divadla „Zlatá maska“ v nominácii „Bábkové divadlo“, keďže jednu z najnovších premiér BDT odborníci klasifikovali nie ako drámu, ale ako bábku. žánru. Hru „Keď budem zase malý“ podľa diel Janusza Korčaka naštudoval vo Veľkom divadle vynikajúci ruský bábkový režisér Jevgenij Ibragimov.