Veľké divadlo bolo slávnostne otvorené pred 185 rokmi.

Za dátum založenia Veľkého divadla sa považuje 28. marec (17. marec) 1776, keď známy filantrop, moskovský prokurátor princ Piotr Urusov dostal najvyššie povolenie „udržiavať... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve. Zorganizovali ho herci už existujúceho moskovského divadelného súboru, študenti Moskovskej univerzity a novoprijatí poddaní herci.
Divadlo spočiatku nemalo samostatnú budovu, a tak sa predstavenia odohrávali vo Voroncovovom súkromnom dome na ulici Znamenka. V roku 1780 sa však divadlo presťahovalo do kamennej divadelnej budovy špeciálne postavenej podľa projektu Christiana Rozbergana na mieste moderného Veľkého divadla. Pre výstavbu budovy divadla kúpil Medox pozemok na začiatku Petrovského ulice, ktorý bol vo vlastníctve kniežaťa Lobanova-Rostotského. Kamennú trojposchodovú budovu s doskovou strechou, budovu takzvaného divadla Madox, postavili len za päť mesiacov.

Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.

Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Ale opery sa tešili osobitnej pozornosti, takže Petrovského divadlo sa často nazývalo Opera. Divadelný súbor sa nedelil na operu a činohru: v činohre aj v operných predstaveniach účinkovali tí istí umelci.

V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa na rôznych divadelných miestach hrali predstavenia.

Začiatkom 20. rokov 19. storočia bolo Petrovské námestie (dnes Teatralnaja) kompletne prestavané v klasicistickom štýle podľa plánu architekta Osipa Boveho. Podľa tohto projektu vznikla jej súčasná kompozícia, ktorej dominantou bola budova Veľkého divadla. Budova bola postavená podľa projektu Osip Bove v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Súčasťou nového divadla boli čiastočne aj steny vyhoreného Petrovského divadla.

Výstavba Veľkého Petrovského divadla bola pre Moskvu začiatkom 19. storočia skutočnou udalosťou. Nádherná osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, vo vnútri zdobená červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a bola druhá v meradle len za La Scalou v Miláne. . Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ Michaila Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou Alexandra Alyabyeva a Alexeja Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára nový nádherný chrám umenia - Veľké Petrovské divadlo na ruinách divadla Medox.

Obyvatelia mesta nazvali novú budovu Koloseum. Predstavenia, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné a spájali moskovskú spoločnosť vysokej spoločnosti.

11. marca 1853 z neznámeho dôvodu začal v divadle požiar. Pri požiari zahynuli divadelné kostýmy, kulisy predstavení, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje, poškodená bola aj budova divadla.

Na projekt obnovy budovy divadla bola vypísaná súťaž, v ktorej zvíťazil zámer, ktorý predložil Albert Cavos. Po požiari sa zachovali steny a stĺpy portiká. Pri vývoji nového projektu architekt Alberto Cavos vychádzal z trojrozmernej štruktúry divadla Beauvais. Kavos opatrne pristúpil k otázke akustiky. Za optimálnu považoval konštrukciu posluchárne podľa princípu hudobného nástroja: paluba plafondu, paluba podlahy parteru, stenové panely, balkónové konštrukcie boli drevené. Akustika Kavos bola perfektná. Musel vydržať mnoho bojov so svojimi súčasníkmi, architektmi a hasičmi, čo dokázal, že inštalácia kovového stropu (ako napríklad v Alexandrinskom divadle od architekta Rossiho) môže byť pre akustiku divadla osudná.

Pri zachovaní dispozície a objemu budovy Kavos zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonickú výzdobu; Po stranách budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Pri rekonštrukcii hľadiska Kavos zmenil tvar sály, zúžil ju na javisko, zmenil veľkosť hľadiska, do ktorého sa začalo zmestiť až 3 tisíc divákov.Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Osip Bove zomrel pri požiari. Na vytvorenie nového si Alberto Cavos prizval slávneho ruského sochára Pyotra Klodta, autora slávnych štyroch jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.

Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.

Divadlo Kavos nemalo dostatok miesta na uskladnenie kulís a rekvizít a v roku 1859 architekt Nikitin vypracoval projekt na dvojposchodovú prístavbu severnej fasády, podľa ktorej boli zablokované všetky hlavné mestá severného portika. Projekt bol realizovaný v 70. rokoch 19. storočia. A v 90. rokoch 19. storočia pribudlo k prístavbe ďalšie poschodie, čím sa zvýšila úžitková plocha. V tejto podobe sa Veľké divadlo s výnimkou malých vnútorných a vonkajších prestavieb zachovalo dodnes.

Po nabratí rieky Neglinka do potrubia spodná voda opadla, drevené pilóty základov boli vystavené atmosférickému vzduchu a začali hniť. V roku 1920 sa priamo počas predstavenia zrútila celá polkruhová stena hľadiska, dvere sa zasekli, publikum muselo byť evakuované cez zábrany lóží. To prinútilo architekta a inžiniera Ivana Rerberga koncom 20. rokov 20. storočia priniesť pod hľadisko betónovú dosku na centrálnej podpere v tvare hríbu. Betón však pokazil akustiku.

Do 90. rokov minulého storočia bola budova mimoriadne schátraná, jej znehodnotenie sa odhadovalo na 60 %. Divadlo chátralo po dizajnovej aj dokončovacej stránke. Za života divadla sa k nemu donekonečna niečo pripájalo, zdokonaľovalo sa, snažili sa ho urobiť modernejším. V budove divadla koexistovali prvky všetkých troch divadiel. Ich základy boli na rôznych úrovniach, a preto sa na základoch a na stenách a potom na výzdobe interiéru začali objavovať trhliny. Murivo fasád a steny auly boli v havarijnom stave. To isté s hlavným portikom. Stĺpy sa odchýlili od vertikály až o 30 cm.Sklon bol zaznamenaný koncom 19. storočia a odvtedy sa zväčšuje. Tieto stĺpy z blokov bieleho kameňa sa snažili „vyliečiť“ celé dvadsiate storočie – vlhkosť spôsobovala viditeľné čierne škvrny v spodnej časti stĺpov vo výške až 6 metrov.

Beznádejne zaostával za modernou úrovňou techniky: napríklad do konca dvadsiateho storočia tu fungoval navijak pre kulisy firmy Siemens vyrobený v roku 1902 (dnes je odovzdaný Polytechnickému múzeu).

V roku 1993 prijala ruská vláda uznesenie o rekonštrukcii komplexu budov Veľkého divadla.
V roku 2002 bola za účasti moskovskej vlády otvorená Nová scéna Veľkého divadla na Divadelnom námestí. Táto sála je viac ako dvakrát menšia ako historická a je schopná poňať len tretinu repertoáru divadla. Spustenie Novej scény umožnilo začať s rekonštrukciou hlavnej budovy.

Vzhľad budovy divadla sa podľa plánu takmer nezmení. O prístavbu príde len severná fasáda, ktorá bola dlhé roky uzavretá skladmi, kde sa skladujú kulisy. Budova Veľkého divadla pôjde hlboko pod zem o 26 metrov, v staronovej budove sa dokonca nájde miesto aj pre obrovské kulisové stavby - budú znížené do tretej podzemnej úrovne. Pod zemou bude ukrytá aj Komorná sála pre 300 miest. Nová a Hlavná scéna, ktoré sa nachádzajú vo vzdialenosti 150 metrov od seba, budú po rekonštrukcii prepojené podzemnými chodbami medzi sebou a s administratívnymi a skúšobnými budovami. Celkovo bude mať divadlo 6 podzemných poschodí. Sklad sa presunie do podzemia, čím sa zadná fasáda dostane do správneho tvaru.

Prebiehajú unikátne práce na spevnení podzemnej časti divadla

Veľké divadlo- jedno z najväčších v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Komplex divadelných budov sa nachádza v centre Moskvy, na Divadelnom námestí.

Otvorenie v roku 1825

Divadlo otvorili 6. (18. januára 1825) predstavením „Triumf múz“ – veršovaný prológ M. A. Dmitrieva, hudba F. E. Scholz, A. N. Verstovsky a A. A. Alyabyev: dej v alegorickej forme rozprával, ako The genius Ruska, keď sa spojil s múzami, vytvoril nový z ruín vyhoreného Veľkého Petrovského divadla v Medoxe. V úlohách sa predstavili najlepší moskovskí herci: Génius Ruska - tragéd P. S. Mochalov, Apollo - spevák N. V. Lavrov, Terpsichorova múza - popredný tanečník moskovského súboru F. Gyullen-Sor. Po prestávke bol uvedený balet "Sandrillon" (Popoluška) na hudbu F. Sora, choreografov F.-V. Gyullen-Sor a I. K. Lobanov bola inscenácia presunutá z javiska Divadla na Mokhovaya. Na druhý deň sa predstavenie zopakovalo. Na tento objav sa zachovali spomienky S. Aksakova: „Veľké Petrovské divadlo, ktoré vzniklo zo starých, spálených ruín ... ma ohromilo a potešilo... Veľkolepá obrovská budova, výlučne zasvätená môjmu obľúbenému umeniu, už svojím vzhľadom sám ma priviedol do radostného vzrušenia“; a V. Odoevskij, obdivujúc baletné predstavenie, o tomto predstavení napísali: „Les kostýmov, krása scenérie, slovom, všetka divadelná nádhera sa tu spojila aj v prológu“.V roku 1842 sa divadlo dostalo pod vedenie petrohradského riaditeľstva cisárskych divadiel; z Petrohradu do Moskvy prišiel operný súbor 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do súťaže na obnovu divadla boli zapojení architekti Konstantin Ton, Alexander Matveev a hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Vyhral projekt Kavos; divadlo bolo obnovené za tri roky. V podstate sa objem budovy a dispozícia zachovali, ale Kavos mierne zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a úplne prepracoval architektonický dekor, pričom fasády navrhol v duchu raného eklektizmu. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Na štít bol inštalovaný sadrový dvojhlavý orol - štátny znak Ruskej ríše. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856. V roku 1886 bola prestavaná zadná strana budovy podľa návrhu architekta E. K. Gerneta. V roku 1895 bol podľa projektu architektov K. V. Terského a K. Ya. Maevského položený nový základ pod budovou divadla.

Bronzová kvadriga od Petra Klodta

Troupe

Súčasťou divadla sú baletné a operné súbory, Orchester Veľkého divadla a Javisková dychovka. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň v súbore spočiatku neexistovala žiadna špecializácia: dramatickí herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci - na dramatických predstaveniach. V rôznych časoch teda v súbore boli Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Titul umelcov cisárskych divadiel majú: herci, režiséri súborov, režiséri, kapelníci, choreografi, dirigenti orchestrov, tanečníci, hudobníci, dekoratérky, strojníci, osvetľovači a ich pomocníci, maliari, hlavný kostymér, sprievodcovia, šatník majstri, šermiarski majstri, divadelní majstri, sochári, hudobná kancelária dozorcu, figuranti, pisári hudby, zboristi a kaderníci; všetky tieto osoby sa považujú za osoby vo verejnej službe a sú rozdelené do troch kategórií v závislosti od talentu a úloh a pozícií, ktoré zastávajú.

V roku 1785 sa súbor už rozrástol na 80 ľudí a neustále rástol, na začiatku 20. storočia dosiahol 500 a do roku 1990 viac ako 900 umelcov.

Počas histórie Veľkého divadla sa jeho umelcom, umelcom, režisérom, dirigentom, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne uznania od štátu (Irina Arkhipová, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcovová, Ivan Kozlovský, Jevgenij Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Divadelný repertoár

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Prvou inscenáciou, ktorú divadelný súbor vytvoril, bola opera D. Zorina Znovuzrodenie (1777). Veľký úspech u verejnosti mala podľa spomienok súčasníkov premiéra opery M. Sokolovského „Mlynár – čarodej, podvodník a dohadzovač“ (1779). V tomto období existencie divadla bol repertoár pomerne pestrý: opery ruských a talianskych skladateľov, tanečné scény z ruského ľudového života, diverzné balety a predstavenia na mytologické námety.

19. storočie

Do 40. rokov 19. storočia vznikali v divadle domáce vaudevillové opery a romantické opery veľkého formátu, čo do značnej miery umožnila administratívna činnosť skladateľa A. Verstovského, v rôznych rokoch hudobného inšpektora, repertoárového inšpektora a vedúceho moskovského divadelného úradu. . V roku 1835 sa konala premiéra jeho opery Askoldov hrob.

Udalosťami divadelného života sa stávajú predstavenia opier M. Glinku „Život pre cára“ (1842) a „Ruslan a Ľudmila“ (1845), balet A. Adama „Giselle“ (1843) v divadle. V tomto období sa divadlo zameriava na tvorbu skutočne ruského repertoáru, predovšetkým hudobného eposu.

Predstavenie v moskovskom Veľkom divadle pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II

Druhá polovica 19. storočia sa v balete niesla v znamení pôsobenia vynikajúceho choreografa M. Petipu, ktorý v Moskve uviedol množstvo predstavení, z ktorých jedným z najvýraznejších je Don Quijote z La Manche (1869) L. Minkusa. významný. V tomto čase bol repertoár obohatený aj o diela P. Čajkovského: „Ruvernér“ (1869), „Labutie jazero“ (1877, choreograf Václav Reisinger) - oba debuty skladateľa v opere a balete - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiéra opery „Čerevički“ od Čajkovského v roku 1887 sa stáva dirigentským debutom jej autora. Objavujú sa vynikajúce opery skladateľov „mocnej hŕstky“: ľudová dráma Boris Godunov od M. Musorgského (1888), Snehulienka (1893) a Noc pred Vianocami (1898) od N. Rimského-Korsakova, Knieža Igor od A. Borodin (1898).

Zároveň sa vo Veľkom divadle v tom čase uvádzali aj diela G. Verdiho, Ch.Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera a ďalších zahraničných skladateľov.

Rodina Alexandra III vo Veľkom divadle

Koniec 19. – začiatok 20. storočia

Na prelome 19. a 20. storočia divadlo dosiahlo svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete.

V roku 1912 F. Chaliapin naštudoval operu M. Musorgského Chovanshchina v Boľšoj. Repertoár obsahuje „Pan Vojevoda“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od A. Rubinsteina, „ Prsteň Nibelungov» R. Wagner, veristické opery Leoncavalla, Mascagni, Puccini.

V tomto období s divadlom aktívne spolupracoval S. Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu hraného diela a dosahujúci pri uvádzaní opier kombinácia extrémneho temperamentu s jemnou orchestrálnou výzdobou. Rachmaninov vylepšuje organizáciu dirigentskej práce – a tak sa vďaka nemu dirigentský pult, ktorý bol predtým umiestnený za orchestrom (čelom k javisku), rozkladá a prenáša na svoje moderné miesto.

Na tvorbe predstavení sa ako produkční dizajnéri podieľajú vynikajúci umelci, účastníci „World of Art“ Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 boli v prvom rade poznačené bojom o zachovanie Veľkého divadla ako takého a v druhom rade o zachovanie určitej časti jeho repertoáru. Tak boli opery Snehulienka, Aida, La Traviata a Verdi všeobecne vystavené ideologickej kritike. Objavili sa aj vyhlásenia o zničení baletu, ako „relikvie buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však opera aj balet v Bolshoi naďalej rozvíjajú.

Nové inscenácie vytvára choreograf A. A. Gorsky, baletný dirigent Yu.

Choreografi v duchu doby hľadajú v umení nové formy. K. Ya. Goleizovsky naštudoval balet "Joseph the Beautiful" od S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilin a V. D. Tikhomirov - hru "Červený mak" od R. M. Gliera (1927), ktorá mala u divákov obrovský úspech, V. I. Vainonena - balet „Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva (1933).

V opere dominujú diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. V roku 1927 vytvoril režisér V. A. Lossky nové vydanie Borisa Godunova. Inscenované sú opery sovietskych skladateľov - "Trilby" A. I. Jurasovský(1924), "Láska k trom pomarančom" od S. S. Prokofieva (1927).

Aj v 20. rokoch divadlo uvádza verejnosti najlepšie opery zahraničných skladateľov: „Salome“ od R. Straussa (1925), „Figarova svadba“ od W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio -san (Madama Butterfly)“ (1925) a „Tosca“ (1930) od G. Pucciniho („Tosca“ sa napriek dôrazu pri výrobe „revolučnej línie“ ukázala ako neúspech).

V 30. rokoch sa v tlači objavila požiadavka I. V. Stalina na vytvorenie „sovietskej opernej klasiky“. Inscenované sú diela I. I. Dzeržinského, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Zároveň sa zavádza zákaz adresovať tvorbu súčasných zahraničných skladateľov.

V roku 1935 sa s veľkým úspechom verejnosti konala premiéra opery D. D. Šostakoviča Lady Macbeth z Mcenského okresu. Táto práca, vysoko oceňovaná sovietskymi a zahraničnými znalcami, však spôsobuje ostré odmietnutie úradov. Známy je článok „Múdrosť namiesto hudby“, pripisovaný Stalinovi a ktorý spôsobil, že táto opera zmizla z repertoáru Boľšoj.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny, od októbra 1941 do júla 1943, bolo Veľké divadlo evakuované do Kuibysheva.

Divadlo zakončuje vojnu jasnými premiérami baletov S. Prokofieva Popoluška (1945, choreograf R. V. Zacharov) a Rómeo a Júlia (1946, choreograf L. M. Lavrovskij), kde v hlavných úlohách účinkuje G. S. Ulanova.

V ďalších rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska („Predaná nevesta“ od B. Smetanu (1948), „Kamienok“ od S. Moniuszka (1949) a ďalšie), a tiež recenzuje inscenácie klasických ruských opier (vznikajú nové inscenácie Eugena Onegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina a mnohých ďalších). Významnú časť týchto inscenácií realizoval operný režisér B. A. Pokrovsky, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho výkony v týchto rokoch a nasledujúcich desaťročiach slúžia ako „tvár“ Veľkej opery.

V 50. a 60. rokoch sa objavili nové inscenácie opier: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), divadlo aktívne spolupracuje so zahraničnými umelcami, hudobníkmi, výtvarníkmi , režiséri z Talianska, Československa, Bulharska, Východného Nemecka. Na krátky čas vstupuje do súboru divadla Nikolaj Gyaurov, ktorý je na samom začiatku svojej kariéry.

Choreograf Y. N. Grigorovič prichádza na Veľký, balety, ktoré vytvoril Kamenný kvet S. S. Prokofieva (1959) a Legenda o láske A. D. Melikova (1965), predtým inscenované v Leningrade, sa prenášajú na moskovské javisko. V roku 1964 Grigorovič viedol Veľký balet. Robí nové vydania Luskáčika (1966) a Labutie jazero (1969) od Čajkovského a inscenuje aj Spartaka od A. I. Chačaturjana (1968).

Toto predstavenie, vytvorené spolu s umelcom Simonom Virsaladzem a dirigentom Gennadijom Roždestvenskym, za účasti virtuóznych umelcov Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepu, Michaila Lavrovského, má u verejnosti fenomenálny úspech a získava Leninovu cenu (1970).

Ďalšou udalosťou v živote divadla je inscenácia Carmen Suite (1967), ktorú vytvoril kubánsky choreograf A. Alonso na hudbu J. Bizeta a R. K. Shchedrina špeciálne pre baletku M. M. Plisetskaya.

V 60. – 80. rokoch 20. storočia vytvoril reklamné plagáty na baletné predstavenia divadla Oleg Savostyuk.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia pôsobili ako choreografi V. Vasiliev a M. Plisetskaya. Plisetskaja naštudovala balety R. K. Ščedrina Anna Karenina (1972), Čajka (1980), Dáma so psom (1985), Vasiliev naštudoval balety Icarus od S. M. Slonimského (1976), Macbeth „K. V. Molchanov“ (1980), „Annie“ Gavrilin (1986).

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.

Moderné obdobie

1. júla 2005 Hlavná scéna Veľkého divadla uzavretý z dôvodu rekonštrukcie, pôvodne plánovaný na dokončenie v roku 2008. Musorgského Boris Godunov (30. júna 2005) bol posledným predstavením, ktoré sa odohralo na Hlavnom pódiu pred uzávierkou.

V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla uchováva mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty.

V oblasti baletu vznikajú inscenácie diel D. Šostakoviča Jasný prúd (2003) a Bolt (2005).

Do práce na operách sa zapájajú režiséri, ktorí sa už preslávili ako činoherní alebo filmoví režiséri. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus a ďalší.

Pracuje sa na „očistení“ pôvodných operných partitúr od neskorších stratifikácií a značiek a ich vrátení do autorských vydaní. Tak sa pripravovala nová inscenácia „Boris Godunov“ od M. Musorgského (2007), „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinku (2011).

Niektoré z nových inscenácií Veľkého divadla vyvolali nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. Škandál tak sprevádzal inscenáciu opery L. Desjatnikova Deti z Rosenthalu (2005), a to najmä vďaka reputácii autora libreta, spisovateľa Vladimira Sorokina. Slávna speváčka Galina Vishnevskaya vyjadrila svoje rozhorčenie a odmietnutie novej hry "Eugene Onegin" (2006, režisér Dmitrij Chernyakov), pričom odmietla osláviť svoje výročie na javisku Veľkého divadla, kde sa takéto predstavenia konajú. Zároveň aj spomínané predstavenia majú svojich fanúšikov. V marci 2010 začalo Veľké divadlo spolu s Bel Air Media vysielať svoje predstavenia v kinách po celom svete. 11. marca 2012 začalo Veľké divadlo spolu s Google Russia vysielať baletné predstavenia na kanáli YouTube v Rusku.

História Veľkého divadla

Opera Veľkého divadla

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj spletitá. Z nej s rovnakým úspechom vytvoríte apokryfy aj dobrodružný román. Divadlo bolo opakovane vypálené, obnovené, prestavané, zlúčené a oddelené od svojho súboru.

Dvakrát narodený (1776-1856)

História Veľkého divadla, ktoré oslavuje 225. výročie, je rovnako majestátna, ako aj spletitá. Z nej s rovnakým úspechom vytvoríte apokryfy aj dobrodružný román. Divadlo bolo opakovane vypálené, obnovené, prestavané, zlúčené a oddelené od svojho súboru. A dokonca aj Veľké divadlo má dva dátumy narodenia. Jej storočnicu a dvestoročné jubileum preto nebude deliť storočie, ale iba 51 rokov. prečo? Spočiatku Veľké divadlo počítalo svoje roky odo dňa, keď sa na Divadelnom námestí objavilo veľkolepé osemstĺpové divadlo s vozom boha Apolóna nad portikom - Veľké Petrovské divadlo, ktorého výstavba sa stala pre Moskvu skutočnou udalosťou. začiatku 19. storočia. Nádherná budova v klasickom štýle, vo vnútri zdobená červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a bola na druhom mieste po milánskej La Scale. Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ M. Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou A. Alyabyeva a A. Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára na troskách divadla Medox nové krásne umenie - Veľkého Petrovského divadla.

Skupina, ktorej sily sa konala „Slávnosť múz“, ktorá spôsobila všeobecné potešenie, však už existovala pol storočia.

Začal ju v roku 1772 provinčný prokurátor knieža Piotr Vasilievič Urusov. 17. (28. marca) 1776 bolo udelené najvyššie povolenie „udržiavať mu všetky druhy divadelných predstavení, ako aj koncerty, vauxhall a maškarády, a okrem neho by sa nikomu nemala povoliť žiadna takáto zábava po celý určený čas. privilégiom, aby nebol podkopaný.“

O tri roky neskôr požiadal cisárovnú Katarínu II. o desaťročné privilégium prevádzkovať ruské divadlo v Moskve a zaviazal sa postaviť pre súbor stálu divadelnú budovu. Bohužiaľ, prvé ruské divadlo v Moskve na ulici Boľšaja Petrovského pred otvorením vyhorelo. To viedlo k úpadku princových záležitostí. Obchod odovzdal svojmu partnerovi Angličanovi Michaelovi Medoxovi, aktívnemu a podnikavému mužovi. Práve jeho zásluhou v pustatine, pravidelne zaplavovanej Neglinkou, napriek všetkým požiarom a vojnám, vyrástlo divadlo, ktoré časom stratilo geografickú predponu Petrovský a zostalo v dejinách jednoducho ako Boľšoj.

A predsa, Veľké divadlo začína svoj kalendár 17. (28. marca) 1776. Preto sa v roku 1951 oslavovalo 175. výročie, v roku 1976 - 200. výročie a dopredu - 225. výročie Veľkého divadla Ruska.

Veľké divadlo v polovici 19. storočia

Symbolický názov predstavenia, ktoré otvorilo Veľké Petrovské divadlo v roku 1825, „Triumf múz“ – predurčil jeho históriu na nasledujúce štvrťstoročie. Účasť na prvom predstavení vynikajúcich majstrov javiska - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova a Angeliky Catalani - stanovila najvyššiu úroveň výkonu. Druhá štvrtina 19. storočia je povedomím ruského umenia, a najmä moskovského divadla, o jeho národnej identite. K jeho mimoriadnemu vzostupu prispelo dielo skladateľov Alexeja Verstovského a Alexandra Varlamova, ktorí stáli niekoľko desaťročí na čele Veľkého divadla. Vďaka ich umeleckej vôli sa na Moskovskej cisárskej scéne sformoval ruský operný repertoár. Vychádzal z Verstovského opier „Pan Tvardovský“, „Vadim, alebo Dvanásť spiacich panien“, „Askoldov hrob“, baletov „Čarovný bubon“ od Alyabyeva, „Sultánove zábavy, alebo Predavač otrokov“, „Chlapec s. prst“ od Varlamova.

Repertoár baletu bol rovnako bohatý a pestrý ako opera. Šéf súboru Adam Glushkovsky, žiak petrohradskej baletnej školy, študent Sh.Didla, ktorý stál na čele moskovského baletu ešte pred vlasteneckou vojnou v roku 1812, vytvoril originálne predstavenia: „Ruslan a Ľudmila, resp. Zvrhnutie Černomoru, Zlý čarodejník, „Tri pásy alebo ruská Sandrilona“, „Čierny šál alebo Potrestaná nevera“, preniesli najlepšie výkony Didelota na moskovskú scénu. Ukázali výbornú prípravu baletného zboru, ktorého základy položil sám choreograf, ktorý stál aj na čele baletnej školy. Hlavné úlohy v predstaveniach hrali samotný Glushkovsky a jeho manželka Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, ako aj Francúzka Felicata Gullen-Sor.

Hlavnou udalosťou v činnosti moskovského Veľkého divadla v prvej polovici minulého storočia bola premiéra dvoch opier Michaila Glinku. Obe boli prvýkrát uvedené v Petrohrade. Napriek tomu, že z jednej ruskej metropoly do druhej sa už dalo dostať vlakom, museli Moskovčania na nové produkty čakať niekoľko rokov. "Život pre cára" bol prvýkrát uvedený vo Veľkom divadle 7. (19.) septembra 1842. „... Ako vyjadriť prekvapenie ozajstných milovníkov hudby, keď boli od prvého dejstva presvedčení, že táto opera rieši otázku dôležitú pre umenie vôbec a pre ruské umenie zvlášť, a to: existenciu ruskej opery, ruskej hudby . .. S Glinkovou operou je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo, nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby. Takýto výkon, povedzme, vo všetkej úprimnosti, nie je len záležitosťou talentu, ale aj génia! - zvolal vynikajúci spisovateľ, jeden zo zakladateľov ruskej hudobnej vedy V. Odoevskij.

O štyri roky neskôr sa uskutočnilo prvé predstavenie Ruslana a Lyudmily. Obe Glinkove opery však napriek priaznivým hodnoteniam kritikov na repertoári dlho nevydržali. Nezachránila ich ani účasť na vystúpeniach hosťujúcich interpretov Osipa Petrova a Jekateriny Semenovej, dočasne vytlačených z Petrohradu talianskymi spevákmi. Ale o desaťročia neskôr to boli „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“, ktoré sa stali obľúbenými predstaveniami ruskej verejnosti, boli predurčené na to, aby porazili taliansku opernú mániu, ktorá vznikla v polovici storočia. A podľa tradície sa každú divadelnú sezónu Veľké divadlo otváralo jednou z Glinkových opier.

Na baletnej scéne boli do polovice storočia vytlačené aj predstavenia na ruské témy, ktoré vytvorili Isaac Ablez a Adam Glushkovsky. Na plese vládol západný romantizmus. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" sa objavili v Moskve takmer okamžite po európskych premiérach. Taglioni a Elsler pobláznili Moskovčanov. V moskovskom balete však naďalej žil ruský duch. Ani jeden hosťujúci účinkujúci nedokázal zatieniť Ekaterinu Bankovú, ktorá vystupovala v rovnakých predstaveniach ako hosťujúce celebrity.

Aby nazbieralo sily pred ďalším vzostupom, Veľké divadlo muselo znášať mnohé otrasy. A prvým z nich bol požiar, ktorý v roku 1853 zničil divadlo Osip Bove. Z budovy zostala len zuhoľnatená škrupina. Zničené boli kulisy, kostýmy, vzácne nástroje a hudobná knižnica.

Súťaž o najlepší projekt obnovy divadla vyhral architekt Albert Kavos. V máji 1855 sa začali stavebné práce, ktoré boli ukončené po 16 (!) mesiacoch. V auguste 1856 bolo otvorené nové divadlo operou V. Belliniho „Puritani“. A v tom, že otvoril taliansku operu, bolo niečo symbolické. Krátko po jeho otvorení bol skutočným nájomcom Veľkého divadla Talian Merelli, ktorý do Moskvy priviedol veľmi silný taliansky súbor. Publikum s nadšením novoobrátených uprednostnilo taliansku operu pred ruskou. Celá Moskva sa hrnula počúvať Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti a ďalšie talianske operné idoly. Hľadisko na týchto predstaveniach bolo vždy preplnené.

Len tri dni v týždni zostali pre ruský súbor - dva pre balet a jeden pre operu. Na ruskú operu, ktorá nemala materiálnu podporu a verejnosť ju opustila, bol smutný pohľad.

Napriek všetkým ťažkostiam sa ruský operný repertoár neustále rozširuje: v roku 1858 bola uvedená „Morská panna“ A. Dargomyžského a dve opery A. Serova „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868). po prvýkrát sa pokračuje v knihe „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinky. O rok neskôr P. Čajkovskij debutoval na scéne Veľkého divadla operou Vojevoda.

Zlom vo vkuse verejnosti nastal v 70. rokoch 19. storočia. Vo Veľkom divadle sa postupne objavujú ruské opery: Démon od A. Rubinsteina (1879), Eugen Onegin od P. Čajkovského (1881), Boris Godunov od M. Musorgského (1888), Piková dáma (1891) a „ Iolanta“ (1893) od P. Čajkovského, „Snehulienka“ od N. Rimského Korsakova (1893), „Princ Igor“ od A. Borodina (1898). Po jedinej ruskej primadone Jekaterine Semjonovej vstupuje na moskovskú scénu celá plejáda vynikajúcich spevákov. Toto je Alexandra Alexandrova-Kochetova a Emilia Pavlovskaya a Pavel Khokhlov. A už sa oni, a nie talianski speváci, stali obľúbenými moskovskou verejnosťou. V 70. rokoch sa majiteľka najkrajšieho kontraaltu Eulalia Kadmina tešila zvláštnej náklonnosti publika. „Možno, že ruská verejnosť nikdy predtým ani neskôr nepoznala takú zvláštnu umelkyňu, plnú skutočnej tragickej sily,“ napísali o nej. M. Eikhenvalda nazývali neprekonateľnou Snehulienkou, barytonista P. Chochlov, ktorého si Čajkovskij vysoko cenil, bol idolom verejnosti.

V balete Veľkého divadla v polovici storočia hrali Martha Muravyova, Praskovja Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya a novinári vo svojich článkoch o Bogdanovej zdôrazňovali „nadradenosť ruskej baleríny nad európskymi celebritami“.

Boľšoj balet sa však po ich odchode z javiska ocitol v neľahkej pozícii. Na rozdiel od Petrohradu, kde dominovala jednotná umelecká vôľa choreografa, zostal balet Moskva v druhej polovici storočia bez talentovaného lídra. Nájazdy A. Saint-Leona a M. Petipu (ktorí inscenovali Dona Quijota vo Veľkom divadle v roku 1869 a debutovali v Moskve pred požiarom v roku 1848) mali krátke trvanie. Repertoár bol naplnený príležitostnými jednodňovými predstaveniami (výnimkou bola Kapradina Sergeja Sokolova, či Noc na Ivana Kupalu, ktorá sa v repertoári dlho udržala). Neúspechom sa skončila aj inscenácia „Labutie jazero“ (choreograf – Wenzel Reisinger) od P. Čajkovského, ktorý vytvoril svoj prvý balet špeciálne pre Veľké divadlo. Každá nová premiéra len dráždila verejnosť a tlač. Hľadisko na baletných predstaveniach, ktoré v polovici storočia dávalo solídne príjmy, začalo byť prázdne. V 80. rokoch 19. storočia bola vážne nastolená otázka likvidácie družiny.

A predsa, vďaka takým vynikajúcim majstrom ako Lydia Geiten a Vasily Geltser, bol Balshoi Ballet zachovaný.

V predvečer nového storočia XX

Na prelome storočia žilo Veľké divadlo búrlivým životom. V tomto čase sa ruské umenie blížilo k jednému z vrcholov svojho rozkvetu. Moskva bola v centre pulzujúceho umeleckého života. Čo by kameňom dohodil od Divadelného námestia, otvorilo sa Moskovské verejné umelecké divadlo, celé mesto sa tešilo na predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery a symfonické stretnutia Ruskej hudobnej spoločnosti. Veľké divadlo, ktoré nechcelo zaostávať a strácať divákov, rýchlo dohnalo stratený čas z predchádzajúcich desaťročí a ambiciózne chcelo zapadnúť do ruského kultúrneho procesu.

Uľahčili to dvaja skúsení hudobníci, ktorí v tom čase prišli do divadla. Ippolit Altani viedol orchester, Ulrich Avranek - zbor. Profesionalita týchto skupín, ktoré rástli nielen kvantitatívne (v každej bolo okolo 120 hudobníkov), ale aj kvalitatívne, vždy vzbudzovala obdiv. V súbore opery Veľkého divadla zažiarili vynikajúci majstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov pokračovali v kariére, Maria Deisha-Sionitskaya pricestovala z Petrohradu, Lavrenty Donskoy, rodák z Kostromských roľníkov, sa stal popredným tenoristom Margarita Eikhenwald práve začínala svoju cestu.

To umožnilo zaradiť do repertoáru prakticky všetku svetovú klasiku – opery G. Verdiho, V. Belliniho, G. Donizettiho, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scéne Veľkého divadla sa pravidelne objavovali nové diela P. Čajkovského. S ťažkosťami, ale predsa, sa skladatelia Novej ruskej školy predierali: v roku 1888 sa konala premiéra „Boris Godunov“ od M. Musorgského, v roku 1892 – „Snehulienka“, v roku 1898 – „Noc predtým“. Vianoce“ od N. Rimského- Korsakova.

V tom istom roku sa dostal na moskovskú cisársku scénu „Princ Igor“ od A. Borodina. To oživilo záujem o Veľké divadlo a nemalou mierou prispelo k tomu, že do konca storočia sa k súboru pripojili speváci, vďaka ktorým opera Veľkého divadla dosiahla v nasledujúcom storočí veľký rozmach. Balet Veľkého divadla prišiel aj do konca 19. storočia vo veľkolepej profesionálnej podobe. Moskovská divadelná škola fungovala bez prerušenia a produkovala dobre vyškolených tanečníkov. Žravé fejtónové komentáre, ako napríklad ten z roku 1867: „A čo sú teraz baletné sylfy? .. všetci sú tak dobre najedení, akoby sa chystali jesť palacinky a ťahali nohy, akoby ich chytili“ - sa stanú irelevantnými. Geniálnu Lydiu Gaten, ktorá dve desaťročia nemala súperky a na svojich pleciach niesla celý baletný repertoár, vystriedalo niekoľko baletiek svetového formátu. Jeden po druhom debutovali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tichomirov bol preložený z Petrohradu do Moskvy a stal sa na dlhé roky premiérom moskovského baletu. Pravda, na rozdiel od majstrov operného súboru ich talent doteraz nemal dôstojné uplatnenie: na javisku kraľovali druhotné nezmyselné baletné extravagancie Joseho Mendesa.

Je symbolické, že v roku 1899 choreograf Alexander Gorskij, ktorého meno sa spája s rozkvetom moskovského baletu v prvej štvrtine 20. storočia, debutoval na scéne Veľkého divadla transferom baletu Mariusa Petipu Spiaca krásavica.

V roku 1899 sa k súboru pripojil Fjodor Chaliapin.

Vo Veľkom divadle sa začala nová éra, ktorá sa časovo zhodovala s príchodom novej éry. XX storočia

Prišiel rok 1917

Začiatkom roku 1917 neboli vo Veľkom divadle žiadne známky revolučných udalostí. Je pravda, že už existovali nejaké samosprávne orgány, napríklad združenie umelcov orchestra, na čele ktorého stál koncertný majster skupiny 2 huslí Ya.K. Korolev. Vďaka aktívnej činnosti korporácie získal orchester právo organizovať symfonické koncerty vo Veľkom divadle. Posledný z nich sa uskutočnil 7. januára 1917 a bol venovaný dielu S. Rachmaninova. Dirigoval autor. Zazneli skladby „Cliff“, „Isle of the Dead“ a „Bells“. Na koncerte sa zúčastnil zbor Veľkého divadla a sólisti E. Stepanova, A. Labinsky a S. Migai.

10. februára divadlo uviedlo premiéru Verdiho Dona Carlosa, ktorý sa stal prvou inscenáciou tejto opery na ruskej scéne.

Po februárovej revolúcii a zvrhnutí autokracie zostalo riadenie petrohradských a moskovských divadiel spoločné a sústredené v rukách ich bývalého riaditeľa V. A. Teljakovského. 6. marca na príkaz komisára Dočasného výboru Štátnej dumy N.N.Ľvova bol A.I.Južin vymenovaný za splnomocneného komisára pre riadenie divadiel v Moskve (veľkých a malých). Dňa 8. marca na zhromaždení všetkých zamestnancov bývalých cisárskych divadiel - hudobníkov, operných sólistov, baletných tanečníkov, javiskových pracovníkov - bol L.V. Sobinov jednomyseľne zvolený za manažéra Veľkého divadla a túto voľbu schválilo ministerstvo dočasnej vlády. . 12. marca prišli pátrači; z hospodárskej a služobnej časti a L. V. Sobinov viedol skutočnú umeleckú časť Veľkého divadla.

Treba povedať, že „sólista Jeho Veličenstva“, „Sólista cisárskych divadiel“ L. Sobinov už v roku 1915 porušil zmluvu s cisárskymi divadlami, keďže nedokázal splniť všetky rozmary riaditeľstva a účinkoval buď v predstaveniach Hudobné činoherné divadlo v Petrohrade alebo v divadle Zimin v Moskve. Keď sa uskutočnila februárová revolúcia, Sobinov sa vrátil do Veľkého divadla.

13. marca sa vo Veľkom divadle uskutočnilo prvé „voľné slávnostné predstavenie“. Pred jej začiatkom predniesol prejav L. V. Sobinov:

Občania a občania! Dnešným predstavením naša pýcha, Veľké divadlo, otvára prvú stránku svojho nového slobodného života. Jasné mysle a čisté, teplé srdcia sa spojili pod vlajkou umenia. Umenie niekedy inšpirovalo bojovníkov tejto myšlienky a dalo im krídla! To isté umenie, keď utíchne búrka, z ktorej sa chvel celý svet, bude oslavovať a spievať ľudových hrdinov. V ich nesmrteľnom výkone bude čerpať jasnú inšpiráciu a nekonečnú silu. A potom sa dva najlepšie dary ľudského ducha – umenie a sloboda – spoja do jediného mohutného prúdu. A naše Veľké divadlo, tento úžasný chrám umenia, sa stane chrámom slobody v novom živote.

31. marec L. Sobinov je vymenovaný za komisára Veľkého divadla a Divadelnej školy. Jeho aktivity sú zamerané na boj proti tendenciám bývalého riaditeľstva cisárskych divadiel zasahovať do práce Boľšoj. Dochádza k štrajku. Na protest proti zasahovaniu do autonómie divadla súbor prerušil predstavenie kniežaťa Igora a požiadal Moskovskú radu robotníckych a vojenských zástupcov o podporu požiadaviek divadelného personálu. Na druhý deň bola do divadla vyslaná delegácia z moskovskej mestskej rady, ktorá privítala Veľké divadlo v boji za jeho práva. Existuje dokument, ktorý potvrdzuje úctu personálu divadla k L. Sobinovovi: „Koporácia umelcov, ktorá vás zvolila za riaditeľa, ako najlepšieho a najvernejšieho obhajcu a hovorcu záujmov umenia, vás úprimne žiada, aby ste túto voľbu prijali. a oznámiť vám váš súhlas.“

V objednávke č. 1 zo 6. apríla sa L. Sobinov obrátil na kolektív s touto výzvou: „Osobitne žiadam svojich súdruhov, umelcov opery, baletu, orchestra a zboru, všetkým inscenačným, umeleckým, technickým a servisným personálny, umelecký, pedagogický personál a členovia Divadelnej školy vynaložiť maximálne úsilie na úspešné zavŕšenie divadelnej sezóny a akademického roka školy a na prípravu na základe vzájomnej dôvery a súdružskej jednoty nadchádzajúceho práce v budúcom divadelnom roku.

V tej istej sezóne, 29. apríla, sa oslavovalo 20. výročie debutu L. Sobinova vo Veľkom divadle. Bola tam opera J. Bizeta „Hľadači perál“. Súdruhovia na pódiu hrdinu dňa srdečne privítali. Bez vyzliekania, v kostýme Nadira, Leonid Vitalyevich predniesol odpoveď.

„Občania, občania, vojaci! Z celého srdca Vám ďakujem za pozdrav a ďakujem nie v mene svojom, ale v mene celého Veľkého divadla, ktorému ste v ťažkej chvíli poskytli takú morálnu podporu.

V ťažkých dňoch zrodu ruskej slobody sa naše divadlo, ktoré dovtedy predstavovalo neorganizovanú zbierku ľudí, ktorí „slúžili“ vo Veľkom divadle, spojilo do jedného celku a svoju budúcnosť postavilo na voliteľnom princípe samosprávneho jednotka.

Tento voliteľný princíp nás zachránil pred skazou a vdýchol nám dych nového života.

Zdalo by sa, že žije a je šťastný. Zástupca dočasnej vlády, poverený likvidáciou záležitostí ministerstva súdu a údelov, nám vyšiel v ústrety na polceste - privítal našu prácu a na žiadosť celej skupiny dal mne, zvolenému konateľovi, práva komisár a riaditeľ divadla.

Naša autonómia nezasahovala do myšlienky zjednotenia všetkých štátnych divadiel v záujme štátu. Na to bola potrebná osoba s autoritou a blízko k divadlu. Taký človek sa našiel. Bol to Vladimír Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Toto meno je Moskve známe a drahé: všetkých by spojilo, ale... odmietol.

Prišli ďalší ľudia, veľmi úctyhodní, rešpektovaní, no divadlu cudzí. Prišli s dôverou, že reformy a nové začiatky prinesú ľudia mimo divadla.

Neprešli tri dni, kým sa začali pokusy o koniec našej samosprávy.

Naše volebné úrady boli odložené a oddnes nám bolo sľúbené nové nariadenie o riadení divadiel. Dodnes nevieme, kto a kedy bol vyvinutý.

Telegram tlmene hovorí, že spĺňa priania divadelníkov, ktorých nepoznáme. Nezúčastnili sme sa, neboli sme pozvaní, ale na druhej strane vieme, že nedávno zhodené okovy rádu sa nás opäť pokúšajú zmiasť, opäť polemizuje diskrétnosť rádu s vôľou organizovaného celku, a stíšený rádový rad zvyšuje hlas, zvyknutý kričať.

Nedokázal som prevziať zodpovednosť za takéto reformy a vzdal som sa funkcie riaditeľa.

Ale ako zvolený vedúci divadla protestujem proti uchopeniu osudu nášho divadla do nezodpovedných rúk.

A my, celá naša komunita, teraz apelujeme na predstaviteľov verejných organizácií a sovietov robotníckych a vojenských zástupcov, aby podporili Veľké divadlo a nedávali ho petrohradským reformátorom na administratívne experimenty.

Nech sa venujú stabilnému oddeleniu, špecifickému vinárstvu, továrni na karty, ale divadlo nechajú na pokoji.

Niektoré body tohto prejavu si vyžadujú objasnenie.

Nové nariadenie o riadení divadiel bolo vydané 7. mája 1917 a počítalo s oddeleným riadením Malého a Veľkého divadla a Sobinov bol povolaný za splnomocneného zástupcu pre Veľké divadlo a Divadelnú školu a nie za komisára, t.j. , vlastne riaditeľ, podľa príkazu z 31. marca.

Sobinov pri zmienke o telegrame znamená telegram, ktorý dostal od povereníka dočasnej vlády pre oddelenie prvého. dvor a osudy (sem patrilo oddelenie stajní, vinárstvo a továreň na karty) F.A.Golovina.

A tu je text samotného telegramu: „Je mi veľmi ľúto, že ste sa vzdali svojich právomocí pre nedorozumenie. Úprimne vás žiadam, aby ste pokračovali v práci, kým sa prípad nevyjasní. Jedného dňa bude vydané nové všeobecné nariadenie o riadení divadiel, ktoré pozná Yuzhin a ktoré spĺňa priania divadelníkov. komisár Golovin.

L.V.Sobinov však neprestáva riadiť Veľké divadlo, pracuje v kontakte s moskovským sovietom robotníckych a vojenských zástupcov. 1. mája 1917 sa sám zúčastňuje na predstavení v prospech Moskovskej rady vo Veľkom divadle a predvádza úryvky Eugena Onegina.

Už v predvečer októbrovej revolúcie, 9. októbra 1917, zaslalo Politické riaditeľstvo vojenského ministerstva tento list: „Komisárovi moskovského Veľkého divadla L. V. Sobinovovi.

V súlade s petíciou Moskovského sovietu robotníckych zástupcov ste vymenovaný za komisára pre divadlo Moskovského sovietu robotníckych zástupcov (bývalé Ziminovo divadlo).

Po októbrovej revolúcii bola do čela všetkých moskovských divadiel postavená E.K. Malinovskaja, ktorá bola považovaná za komisárku všetkých divadiel. L. Sobinov zostal riaditeľom Veľkého divadla a na pomoc mu bola vytvorená rada (zvolená).

Najznámejšie divadlo v Rusku a jedno z najznámejších divadiel na svete je Veľké divadlo. Kde sa nachádza hlavné divadlo krajiny? No, samozrejme, v hlavnom meste - v Moskve. V repertoári má operné a baletné predstavenia ruských a zahraničných klasických skladateľov. Okrem klasického repertoáru divadlo neustále experimentuje s inovatívnymi modernými inscenáciami. História Veľkého divadla je veľmi bohatá a spája sa s menami významných osobností pre našu krajinu. V marci 2015 sa divadlo dožíva 239 rokov.

Ako to všetko začalo

Za predka Veľkého divadla sa považuje knieža Piotr Vasilievič Urusov, bol provinčným prokurátorom a zároveň mal vlastný divadelný súbor. Ako jediný smel organizovať predstavenia, maškarády, koncerty a iné zábavy. Nikto iný nesmel niečo také urobiť, aby princ nemal konkurentov. Ale toto privilégium mu uložilo aj povinnosť - postaviť pre súbor krásnu budovu, v ktorej by sa konali všetky predstavenia. Princ mal spoločníka menom Medox, ktorý bol cudzinec, učil matematiku veľkovojvodu Pavla - budúceho ruského cisára. Keď sa zamiloval do divadelného biznisu, zostal v Rusku a vyrovnal sa s rozvojom divadla. nepodarilo postaviť divadlo, pretože skrachoval, privilégium majiteľa divadla, ako aj povinnosť postaviť budovu prešli na Medox, v dôsledku čoho to bol on, kto postavil Veľké divadlo. Kde sa nachádza divadlo vytvorené Medoxom, je známe každému druhému obyvateľovi Ruska, nachádza sa na križovatke Divadelného námestia a Petrovky.

Stavba divadla

Na stavbu divadla si Medox vybral pozemok, ktorý patril princovi Rostockému, ktorý od neho kúpil. Bola to ulica zvaná Petrovská, jej úplný začiatok a bolo tu postavené Veľké divadlo. Adresa divadla je teraz Divadelné námestie, budova 1. Divadlo bolo postavené v rekordnom čase, len za 5 mesiacov, čo je úžasné a úžasné aj na dnešnú dobu so všetkými modernými technológiami a stavebnými materiálmi. Vypracoval projekt výstavby budovy divadla od Christiana Rozberga. Divadlo bolo zvnútra veľkolepé, hľadisko pozoruhodné svojou krásou, ale naopak skromné, nevýrazné a prakticky nevyzdobené. Divadlo dostalo svoje prvé meno - Petrovský.

Otvorenie divadla

Budova Veľkého divadla bola otvorená v roku 1780, 30. decembra. V tento deň sa vo vlastnej budove uskutočnilo vôbec prvé predstavenie divadelného súboru. Všetky noviny písali o otvorení, divadelných majstroch a slávnych architektoch len ako pochválenie budovy, charakterizujúc ju ako trvácnu, obrovskú, výnosnú, krásnu, bezpečnú a vo všetkých ohľadoch nadradenú väčšine slávnych divadiel v Európe. Guvernér mesta bol tak spokojný s výstavbou, že privilégium, ktoré dávalo Medoxu právo konať zábavy, bolo predĺžené o ďalších 10 rokov.

Interiérová dekorácia

Pre predstavenia bola postavená kruhová sála, takzvaná rotunda. Sála bola vyzdobená početnými zrkadlami a osvetlená štyridsiatimi dvoma krištáľovými lustrami. Halu navrhol sám Medox. Vedľa javiska sa podľa očakávania nachádzala orchestrálna jama. Najbližšie k javisku boli stoličky pre ctených hostí divadla a stálych divákov, z ktorých väčšina boli majitelia poddanských družín. Ich názor bol pre Medox dôležitý, preto boli pozvaní na generálne skúšky, po ktorých boli zapojení do diskusie o pripravovanej inscenácii.

Ročne divadlo odohralo okolo 100 predstavení. Na jedno predstavenie nebolo možné kúpiť lístky, na návštevu divadla si diváci zakúpili ročné predplatné.

Postupom času sa návštevnosť divadla zhoršovala, zisky sa zmenšovali, herci začali z divadla odchádzať a budova chátrala. V dôsledku toho sa Boľšoj opera stala štátnym divadlom a dostala nové meno - Imperial.

dočasný západ slnka

História Veľkého divadla nebola vždy taká krásna, boli v nej tragické chvíle. V roku 1805 divadlo po 25 rokoch svojej existencie vyhorelo. Zachovali sa len nosné steny a to len čiastočne. Rekonštrukcia sa začala až v roku 1821, keď bola Moskva obnovená po vpáde Napoleonových vojsk. Osip Bove bol hlavným architektom, ktorý bol poverený obnovou centrálnej časti mesta vrátane divadla. Bol inovátorom, podľa jeho projektu sa ulice začali zastavovať inak, teraz začali kaštiele smerovať do ulice, a nie do dvora. Bove viedol obnovu Alexandrovej záhrady, námestia pri divadle. Jeho najúspešnejším projektom sa stala rekonštrukcia Veľkého divadla. Nová budova bola postavená v empírovom štýle. Veľké divadlo je podľa architektových súčasníkov ako fénix vstávajúci z popola.

Metro sa nachádza veľmi blízko divadla, takže dostať sa do divadla je veľmi pohodlné odkiaľkoľvek v Moskve.

Rekonštrukcia budovy divadla

Obnova divadla začala v roku 1821 a trvala niekoľko rokov. Pôvodne plán zrekonštruovanej budovy divadla vypracoval známy architekt v Petrohrade Andrej Michajlov, gubernátor Moskvy tento plán schválil. Michajlov navrhol budovu divadla v tvare obdĺžnika, portikus s ôsmimi stĺpmi a Apollo na voze na vrchole portika, sála bola určená až pre dvetisíc divákov. Osip Bove revidoval Michajlovov projekt, kde sa Veľké divadlo znížilo, zmenili sa proporcie budovy. Bove sa tiež rozhodol odmietnuť ubytovanie na prízemí, pretože to považoval za neestetické. Sála sa stala viacúrovňovou, výzdoba sály zbohatla. Bola dodržaná potrebná akustika budovy. Bove mal dokonca veľmi originálny nápad - vyrobiť zrkadlový záves, ale zrealizovať takýto nápad je, samozrejme, nereálne, keďže takýto záves by bol neuveriteľne ťažký.

Druhé narodenie

Prestavba divadla bola ukončená do konca roku 1824, v januári 1825 bola obnovená budova divadla slávnostne otvorená. Uskutočnilo sa prvé predstavenie, ktorého program zahŕňal balet „Sandrillon“ a prológ „Triumf múz“ špeciálne napísaný pre otvorenie divadla Alyabyevom a Verstovským. Beauvais bol stredobodom pozornosti, obecenstvo ho privítalo búrlivým potleskom vďaky. Nové divadlo bolo jednoducho úžasné vo svojej kráse. Teraz sa divadlo volá Veľké Petrovské divadlo. Všetky inscenácie divadla mali rovnaký úspech. Teraz sa Veľké divadlo stalo ešte brilantnejším.

Metro je najpohodlnejší spôsob, ako sa dostať do Veľkého divadla. Najbližšie stanice k divadlu sú stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad a Aleksandrovsky Sad. Ktorú stanicu si z nich vybrať závisí od východiskového bodu trasy.

A znova oheň

Na jar 1853 opäť vypukol v divadle požiar, bol veľmi silný a trval dva dni. Obloha bola taká zatiahnutá čiernym dymom, že ju bolo vidieť vo všetkých kútoch mesta. Na Divadelnom námestí sa roztopil všetok sneh. Budova takmer celá vyhorela, zostali len nosné múry a portikus. Požiar zničil kulisy, kostýmy, hudobnú knižnicu, hudobné nástroje, medzi ktorými boli vzácne exempláre. Veľké divadlo opäť postihol požiar.

Nie je ťažké nájsť, kde sa divadlo nachádza, nachádza sa na Divadelnom námestí a vedľa neho je množstvo atrakcií: Činoherné divadlo Malý, Divadlo mladých, Ščepkinova divadelná škola, kabaret Metropol, Dom sv. Odbory, Ochotnyj Ryad, Centrálny obchodný dom, oproti divadlu je pamätník Karla Marxa.

Reštaurátorské práce

Architektom, ktorý sa podieľal na oživení divadla k životu, sa stal Albert Cavos, podľa jeho projektu bolo postavené Mariinské divadlo v Petrohrade. Žiaľ, o tomto architektovi sa k nám dostalo len málo informácií. Na obnovu divadla nebolo dosť peňazí, ale práce napredovali rýchlo a trvali len niečo vyše roka. Divadlo bolo otvorené 20. augusta 1856, teraz sa nazývalo „Veľké cisárske divadlo“. Premiérovým predstavením obnoveného divadla bola opera „Puritanes“ od talianskeho skladateľa.Postoje k novému divadlu boli rôzne. Obyvatelia mesta ho považovali za veľkolepé a boli naň hrdí, keďže pre inžinierov a architektov niektorí z nich verili, že rekonštrukcia, ktorú vykonal Kavos, bola príliš odlišná od toho, ako divadlo koncipovali Michajlov a Beauvais, najmä pokiaľ ide o fasády a niektoré interiéry. . Stojí za to vzdať hold architektovi, vďaka jeho prestavbe sály sa akustika vo Veľkom divadle stala jednou z najlepších na svete.

V divadle neboli len predstavenia, konali sa v ňom plesy a maškarády. Toto bolo Veľké divadlo. Adresa divadla je Mestské námestie, budova 1.

Naše dni

Divadlo vstúpilo do 20. storočia v dosť schátralom stave, s ovisnutým základom a prasklinami na stenách. Ale niekoľko rekonštrukcií, ktoré sa v divadle uskutočnilo v 20. storočí, z ktorých jedna bola dokončená pomerne nedávno (trvala 6 rokov), urobilo svoje – a divadlo teraz žiari vo všetkých svojich podobách. V repertoári divadla sú okrem opier a baletov aj operety. A tiež si môžete urobiť prehliadku divadla - pozrieť si sálu a niekoľko ďalších veľmi zaujímavých miestností. Pre návštevníka, ktorý chce navštíviť Veľké divadlo, kde sa nachádza, to môže byť ťažké, hoci v skutočnosti sa nachádza v úplnom centre mesta a nájsť ho nebude ťažké, neďaleko od neho je ďalšia atrakcia hlavného mesta, ktoré pozná celý svet – Červená oblasť.

Jedným zo symbolov divadelného umenia je právom Veľké divadlo v. Divadlo sa nachádza na Divadelnom námestí – v srdci hlavného mesta. Najtalentovanejší divadelníci sú známi po celom svete: baletní tanečníci a vokalisti, choreografi a skladatelia, ktorí zanechali výraznú stopu vo svetovom divadelnom umení. Na jeho javisku sa za celý čas predstavilo vyše 800 diel. Od prvých ruských opier až po diela takých titanov ako Verdi a Wagner, Berlioz a Ravel, Donizetti a Bellini. Na javisku divadla sa konali svetové premiéry opier a, Arensky a.
Divadlo sa datuje do marca 1736, keď knieža Peter Vasilievič Urusov nariadil postaviť budovu divadla na rohu Petrovky. Potom dostal svoje krstné meno - Petrovský. Petrovi Urusovovi však nebolo súdené dokončiť stavbu, keďže pri požiari zhorela budova divadla. Tento honosný biznis dokončil anglický obchodník a spoločník princa Michaela Medoxa. Petrovského divadlo otvorilo svoje brány moskovskej verejnosti 30. decembra 1780. V skutočnosti od toho momentu vzniká prvé profesionálne divadlo v Rusku. V ten deň prebiehala výroba „ja“. Balet-pantomíma Paradisa "Magic Shop". Obľúbené boli najmä balety s národnou príchuťou, vrátane Zajatia Očakova a Village Simplicity. Súbor divadla tvorili najmä žiaci moskovskej baletnej školy a poddaní herci súboru E. Golovkina. Petrovského divadlo trvalo len 25 rokov. Budova bola zničená pri požiari v roku 1805.
V rokoch 1821 - 1825. na rovnakom mieste sa stavia nové divadlo podľa projektu A. Michajlova. Stavbyvedúcim sa stal známy architekt O. Bove. Jeho veľkosť sa výrazne zväčšila, vďaka čomu sa nazývalo Veľké divadlo. Prvou inscenáciou bola Slávnosť múz, ktorá poslala novú budovu na vzrušujúcu divadelnú cestu, ktorá trvá už viac ako 185 rokov. V roku 1853 divadlo postihol nový požiar, po ktorom bola jeho budova asi tri roky obnovená pod vedením architekta A. Kavosa.
Počas obnovy Veľkého divadla v roku 1856. budova bola dôkladne prestavaná a zdobil ju biely kamenný portikus s ôsmimi stĺpmi, ktorý je dodnes jej symbolom. Okrem vonkajšieho vzhľadu sa výrazne zmenila aj vnútorná výzdoba divadla. Známy po celom svete a samozrejme bronzový voz Apollo, ktorý korunoval budovu divadla a stal sa jeho večným symbolom. Vďaka tvorivému talentu Alberta Kavosa budova Veľkého divadla dokonale zapadla do okolitého architektonického súboru centra Moskvy.
Od roku 2005 sa začala celosvetová rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch usilovnej a namáhavej práce sa 28. októbra 2011 uskutočnilo dlho očakávané otvorenie hlavnej scény krajiny.