Fernando Botero sa narodil v roku 1932 v meste Medellin, svetoznámom vďaka drogovému kartelu. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel, keď bol budúci umelec ešte veľmi mladý. Ako dieťa sníval Fernando o tom, že sa stane toreadorom, ale v 15 rokoch zrazu povedal mame, že sa chce stať umelcom a nič iné. To nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním. Napriek tomu sa Botero postupne postaral o to, aby sa jeho ilustrácie začali objavovať v novinách El Colombiano. Ako ilustrátor pracoval až do roku 1951, kedy sa rozhodol odísť za novými poznatkami do Európy.
Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride sa prihlásil na umeleckú školu v San Fernando. Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii svätého Marka u profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskou renesanciou. Neskôr, v roku 1952, sa Botero vrátil do svojej vlasti a usporiadal svoju prvú vernisáž v galérii Leo Mathis.
V tom istom roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto. Vo všeobecnosti však mladý umelec nevynikal medzi stovkami svojich talentovaných krajanov. Jeho obrazy boli také heterogénne, že si návštevníci najskôr mysleli, že ide o výstavu viacerých umelcov. Spektrum umelcov, ktorí ovplyvnili jeho prvé obrazy, siahalo od Paula Gauguina po mexických maliarov Diega Riveru a Josého Clementa Orozca. Je pravda, že mladý samouk z mesta Andy nikdy nevidel pôvodné diela týchto umelcov, ako aj iných. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
Do roku 1955 Botero maľoval najmä obyčajných mužov, ženy a zvieratá, potom ešte neobjavil ani „tučné ženy“, ani monumentálne sochy, ktorým vďačí za svoju celosvetovú slávu. „Prišli“ akoby náhodou, keď jedného dňa v „Zátiší s mandolínou“ nástroj zrazu smiešne „ztučnel“. Pre Botera to bol okamih pravdy - našiel svoje miesto v umení.
V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Cea, ktorá mu následne porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a potom sa umelec presťahoval do New Yorku. Peniaze sa rýchlo minuli a jeho znalosť angličtiny zostala v nedohľadne. Potom si umelec spomenul na svoju „európsku“ skúsenosť a začal kopírovať starých majstrov.
Zároveň pracoval na vlastných dielach a čoskoro, v roku 1970, vystavoval v galérii Marlborough. Tak sa začala jeho celosvetová sláva. Botero sa vrátil do Európy a tentoraz bol jeho príchod triumfálny.
Teraz Botero tvorí v rôznych krajinách sveta: vo svojom dome v Paríži maľuje veľké plátna, trávi leto v Taliansku so svojimi synmi a vnúčatami, tvorí sochy, maľuje akvarelom a tušom na Azúrovom pobreží a v New Yorku. . Už teraz je Boterovo tvorivé dedičstvo obrovské – ide o takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. V žiadnej inej téme Botero neukazuje objemné formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; žiadny iný motív jeho umeleckého sveta neostal tak dlho v pamäti ako tieto obézne postavy s prehnane plnými bokmi a nohami. Práve tie vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.
Jeho dobytím Paríža sa skončil pätnásťročný boj o úspech a stal sa z neho jeden z najvýznamnejších žijúcich umelcov sveta. V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby usporiadal samostatnú výstavu na Champs Elysees. Takejto pocty sa ešte žiadnemu zahraničnému umelcovi nedostalo.
Odvtedy rôzne mestá po celom svete pozývajú Fernanda Botera, aby ozdobil sviatky svojou kreativitou. Tak to bolo v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii... Iné mestá kúpili jeho diela za veľmi vysoké sumy a mnohé stoja v rade.
Jeho diela sú považované za jedny z najdrahších na svete, napríklad jeho obraz „Raňajky v tráve“ sa predal za milión dolárov. V Rusku existuje jeho sochárska kompozícia „Zátišie s melónom“ (1976-1977). Daroval ho Ermitáži, kde je vystavený v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.
Botero sa nestal pustovníkom, vždy reaguje na to, čo sa deje vo svete. Nedávno vytvoril sériu obrazov, ktoré hovoria o šikane americkej armády kvôli väzňom v irackej väznici „Abu Ghraib“
Séria Abu Ghraib podľa Botera pokračuje v téme krutosti a násilia vo svete. Pozostáva zo 48 malieb a kresieb zobrazujúcich nahých väzňov otrávených psami a bitých väzňami. Séria sa prvýkrát vysielala v Kolumbii v apríli 2005. Botero uviedol, že téma Abu Ghraib bude pokračovať. „Ešte som nepovedal všetko, čo som k tomu chcel povedať. Sú tam aj zápletky afganských väzníc, americkej základne Guantánamo na Kube,“ hovorí umelec.
Fernando Botero Angulo (narodený 19. apríla 1932) je kolumbijský figurálny umelec, sochár, ktorý sa nazýva „najkolumbijskejší z kolumbijských umelcov“, ktorý sa preslávil po tom, čo v roku 1959 získal prvú cenu na „Výstave kolumbijských umelcov“.
Na oslavu svojich 80. narodenín si kolumbijský umelec Fernando Botero vybral pokojné talianske mestečko Pietrasanta na severozápade Toskánska na úpätí Apuánskych Álp, kde usporiadal výstavu svojich diel. Zvyčajne na týchto miestach trávi majster so svojou rodinou letné prázdniny každý rok. Tu je známy a milovaný, takže veľa ľudí si prišlo pozrieť sochy Fernanda v improvizovanej galérii pod holým nebom. Šesť monumentálnych diel majstra na námestí Duomo vyzeralo ako skutoční obri; tucet menších diel zdobil priestor okolo kostola San Agostino, vedľa ktorého bol v špeciálnej miestnosti vystavený cyklus akvarelov vytvorených umelcom k jeho výročiu.
Ťažko povedať, či je Boterovo umenie elitárske alebo demokratické. Jedno je jasné: jeho diela hovoria o výnimočnej originalite myslenia a kreatívneho štýlu, ktorý pripomína fantastické kreslené filmy. Podľa mena umelca vo svojej vlasti sa tieto obrazy nazývajú „boteros“ vzhľadom na ich jedinečný individuálny štýl. Sochy aj maľba si rovnako vyžadujú dôkladné skúmanie, reflexiu a zvykanie si.
Jeho celé meno je Fernando Botero Angulo. Kolumbijský majster je označovaný za klasiku figuratívneho umenia groteskno-tradicionalistického smeru, blízkeho „naivite“. Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a ľudová farba s talianskou renesanciou a koloniálnym barokom. Fernando sa netají svojou vášňou pre veľké formy a bolo by ťažké ju skrývať; všetko je u neho tučné - ľudia, kone, psy, stromy. nábytok, dokonca aj jablká. Pôsobivé snímky zároveň nie sú zbavené sofistikovanosti a akoby sa vznášali v beztiažovom priestore, ktorý nepodlieha gravitačnému zákonu.
Celkovo sa na oslave majstrovského výročia v Pietrasante predstavilo presne 100 diel vytvorených v rôznych časoch. Benefičné vystúpenia Fernanda k výročiu sa konali aj na iných miestach: v mestách Assisi, Bilbao, San Paolo, Mexico City, ako aj v majstrovej vlasti – v kolumbijskom Medellíne. Prečo sa Taliansko stalo základňou jubilejných slávností?
„Som blázon do Toskánska,“ hovorí umelec. - Milujem taliansku kultúru, ľudia. Stretol som tu nielen veľa milých, dobrých priateľov, ale našiel som aj svojich učiteľov, veľkých majstrov minulosti. A ak napríklad v Paríži najradšej tvorím obrazy, tak v Toskánsku radšej pracujem na sochách.“
V Taliansku, vo Florencii, sa prvýkrát vrátil v roku 1951, aby študoval techniku fresky. Potom nemal vôbec žiadne peniaze, ale to bolo kompenzované prebytkom ohňa v jeho duši. „Mal som tendenciu míňať peniaze skôr na múzeá a umelecké albumy ako na reštaurácie a jedlo,“ spomína umelec. "Láska k veľkým talianskym majstrom zmenila môj život cez noc."
Fernando Botero sa narodil v rodine obchodníka. Jeho rodina veľmi skoro stratila všetko svoje bohatstvo a jeho otec zomrel, keď bol budúci umelec ešte veľmi mladý. Botero bol poslaný do školy, kde učili kňazi jezuitského rádu. Prísna, tvrdá disciplína sa podpísala na psychike dieťaťa. Keďže sa Fernando nemohol zabávať a oddávať sa obvyklým chlapčenským zábavám, začal kresliť, aby si nejako rozjasnil život a dal voľnú ruku svojej bujnej fantázii. Mal aj sen – stať sa toreadorom. V roku 1944 naozaj nejaký čas navštevoval matadorskú školu a svoje dojmy zafixoval v prvých kresbách venovaných býčím zápasom.
V 15 rokoch prekvapil rodinu správou, že sa mieni stať umelcom – to vôbec nezapadalo do pravidiel konzervatívnej rodiny, kde umenie mohlo byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty sa stretol s miestnymi avantgardnými umelcami - umelcami rôzneho stupňa talentu. Ako ilustrátor sa Fernando zamestná v novinách El Colombiano, ale na tejto pozícii nepracuje dlho, pri hľadaní nových vedomostí a dojmov sa vybral na výlet do Európy.
Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska a do Madridu, šokovaný maľovaním, sa prihlásil na umeleckú školu v San Fernando. Potom tu bola Florencia, ktorá sa stala jeho druhým domovom. Tu Botero študoval na Akadémii sv. Známku drží profesor Bernard Berenson.
V roku 1952 sa vrátil do vlasti a zorganizoval svoju prvú vernisáž v Galérii Lea Mathisa. Aj vtedy – a následne – zostávala farba jeho diela prevažne svetlá. Jeho prvým dielom, v ktorom boli použité prehnané formy charakteristické pre jeho spôsob, bol obraz z roku 1955 „Zátišie s mandolínou“, kde nástroj zrazu nadobudol nebývalé rozmery. Verí sa, že práve od tohto momentu Botero našiel svoj vlastný štýl - bizarné spojenie baroka, ľudového umenia, naivity a gýča.
Niektoré z jeho diel sú voľnejšie v štýle písania, ale v každom prípade sa zápletky vracajú ku klasickým, dobre známym obrazom, hoci vždy nadobúdajú parodický charakter.
Predmety a postavy sa v jeho maľbách a kresbách objavujú dôrazne bujné, sebauspokojené opuchnuté, v ospalom odpočinku - tento magický tranz miestami pripomína magickú atmosféru čerpanú z príbehov Borgesa a románov Marqueza. Napriek tomu, že Fernando sa najčastejšie obracia k žánrovým portrétom, v jeho tvorbe sa objavuje aj téma zločinu a vojenských konfliktov. Jemný humor charakteristický pre jeho umenie niekedy nahrádza satira – antiklerikálna či spoločenská. A v žiadnej inej téme Botero neukazuje objemné formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; práve ony vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.
Postupne si umelec získava popularitu, a to aj mimo vlasti. Múzeum moderného umenia v New Yorku získava prvý obraz Kolumbijčana. Bol to obraz „Mona Lisa v 12“. Vo Washingtone a New Yorku sa s veľkým úspechom koná niekoľko osobných výstav Botera. Tvorí v rôznych krajinách sveta: v Paríži maľuje veľké plátna, leto trávi so svojimi synmi a vnúčatami v Toskánsku, vytvára obrovské sochy, pracuje akvarelom a tušom na Azúrovom pobreží, v New Yorku má rád monumentálne maľba a pastel...
Umelec by sa ukázal byť oveľa menej slávnym, keby v roku 1992 nebol Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, vybraný za hlavnú postavu exkluzívnej výstavy na Champs Elysees, Kolumbijčan Fernando Botero. Takúto poctu sa ešte žiadnemu maliarovi nedostalo (samozrejme, ak nebol francúzskeho pôvodu). Odvtedy rôzne mestá po celom svete pozývajú Fernanda, aby s pomocou jeho diel dal väčší rozsah a farbu ich oslavám. Umelec zároveň dosahuje takpovediac „plnosť štýlu“. Jeho obrazy sú uvedené ako jedny z najdrahších na svete. Napríklad "Raňajky v tráve" - parafráza slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu, ktorý Fernando napísal v roku 1969 - sa v Sotheby's predala za 1 milión dolárov.
Kreatívne dedičstvo Botero je obrovské - takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. Kolumbijský gigant zároveň v žiadnom prípade nie je obchodníkom s umením, ktorý na svoje diela dáva len cenovky. Proti! Veľkorysosť umelca je legendárna. Napríklad Múzeu výtvarného umenia v Bogote daroval zbierku obrazov v odhadovanej hodnote 60 miliónov dolárov. Umelec daroval svojmu rodnému mestu 18 sôch a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ expozície Námestia umenia. Nie bezdôvodne sa podľa magazínu Semana, vplyvného v Kolumbii, dostal do prvej desiatky najpopulárnejších osobností aj Fernando Botero. Umelec našiel aj dar pre slovanskú dušu – „Zátišie s melónom“ (1976-1977) predstavil petrohradskej Ermitáži, kde je obraz vystavený v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.
Ktovie, možno duchovná štedrosť umelca určila jeho tvorivý štýl, osobitný postoj k umeniu, kde je svet prezentovaný vo všetkej spokojnosti, prebytku sily a nádhery, prekvitajúci a nadšený.
jeden z najznámejších latinskoamerických umelcov. Jeho štýl a technika sa nazývajú figuratívne. Zobrazuje výnimočne tučných ľudí a tučných ľudí. Na všetkých jeho obrazoch sú len úplné postavy a všetko sú to ľudia, kone, psy, dokonca aj predmety a ovocie. Fernando o svojich dielach hovorí: "Formami, objemami sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí, zmysel zmyselnosťou nielen zmyselnosť a erotiku." Jeho obrazy a sochy sú vskutku nezvyčajné a na každého zapôsobia iným dojmom, no každý, kto niekedy videl jeho diela, na ne určite nikdy nezabudne.
Biografia Botera
Fernando sa narodil 19. apríla 1932 v meste Medellin (Medellín), Južná Amerika, v provincii Antigua. Sám toto mesto nazýva „Priemyselné hlavné mesto Kolumbie“. Bol druhým z troch synov Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec bol cestujúci obchodník a cestoval cez hornatý, neprístupný región provincie a dostal sa do najvzdialenejších miest. Jeho matka pracovala ako krajčírka. Fernandova rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel na infarkt, keď mal Fernando iba 4 roky, pričom malého Fernanda a 2 jeho bratov nechala v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata zanechala Fernanda v stave straty, smútku a prázdnoty, ktorú nikdy nedokázal naplniť. Strýko Botero zohral v jeho živote dôležitú úlohu. Dnes je Medellín modernou a veľkou metropolou. Začiatkom 30. rokov minulého storočia to bolo malé provinčné mestečko, kde katolícka cirkev zohrávala významnú úlohu v živote obyvateľov mesta. Fernando získal základné vzdelanie v Antioquii (Antioquia je jedným z departementov Kolumbie), na škole Ateneo a vďaka štipendiu pokračoval v stredoškolskom vzdelávaní na jezuitskej škole v Bolivare (Bolivar je jedným z departementov Kolumbie) . V tejto škole bola dosť prísna disciplína a učiteľmi boli kňazi jezuitského rádu. Možno takáto askéza vo výchove podnietila Fernanda kresliť a odhaliť svoj talent ako umelec.
Ako tínedžer si Fernando vyvinul celoživotnú lásku k býčím zápasom, ktoré sú v Južnej Amerike také populárne. Od 13 rokov začal kresliť býčie zápasy, zobrazujúce súboje a ich účastníkov – býkov, toreadorov, matadorov a pikadorov. Ako mnohí v Južnej Amerike, aj Fernando v mladosti sníval o tom, že sa stane toreadorom. V roku 1944 ho Boterov strýko poslal do matadorskej školy, kde študoval dva roky. Ale vo veku 15 rokov Fernando zrazu povedal svojej matke, že sa chce stať umelcom a nič iné. To vôbec nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním.
V roku 1948 publikoval 16-ročný Botero svoje prvé ilustrácie v nedeľnej prílohe „El Colombiano“, jednej z najvplyvnejších novín v Medellíne. Výťažok použil na strednú školu na Marinilla Lyceum v Antioquii. Vo veku 17 rokov Fernando napísal článok „Picasso a nonkonformizmus v umení“, kde hovoril o surrealizme a abstraktnej maľbe. Fernando prvýkrát vystavoval svoju prácu v roku 1948 na skupinovej výstave spolu s ďalšími umelcami z regiónu.
Od roku 1949 do roku 1950 pracoval Botero ako scénický výtvarník a potom mohol zorganizovať svoju prvú výstavu v Bogote.
V roku 1951, už ako 19-ročný, mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz (Bogota). Každé jeho dielo bolo predané.
Ako mnohí umelci, aj Botero odišiel do Európy študovať európske maliarske školy a diela majstrov. V roku 1952 Botero cestoval so skupinou umelcov do Barcelony, kde krátko zostal, kým sa presťahoval do Madridu. V Madride študoval Botero na umeleckej akadémii v San Fernando, kde začal vytvárať diela v štýle Velasqueza a Francisca Goyu. Potom sa vrátil do svojej vlasti v meste Bogota, kde mal samostatnú výstavu. V tom istom roku sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto.
V roku 1953 sa Botero presťahoval do Paríža, kde väčšinu času strávil v Louvri, kde študoval umenie.
V rokoch 1953 až 1954 žil vo Florencii v Taliansku a na Akadémii svätého Marka študoval diela renesančných majstrov a techniky freskovej maľby talianskych majstrov tej doby.
V roku 1956 Fernando študoval na Fakulte výtvarných umení na Univerzite v Bogote. Fernando cestoval po celej Južnej Amerike a navštívil Mexiko, kde študoval prácu Diega Riveru a Orozca. V Mexiku jeho tvorbu výrazne ovplyvnili veľké maľované nástenné maľby na stenách budov.
Do roku 1955 Botero maľoval obvyklým klasickým spôsobom a jeho objekty neboli prehnané. Prvýkrát k nárastu foriem došlo v zátiší „Mandolína“, kde bol hudobný nástroj zobrazený ako nezvyčajne opuchnutý. Fernandovi sa teda podarilo nájsť svoje jedinečné miesto v umení. Boterov vlastný, svojrázny štýl sa nakoniec sformoval okolo roku 1964. Boli to obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, vyznačujúce sa opuchnutými formami a takmer neviditeľným, akoby lakovaným povrchom obrazov.
V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Cea, ktorá mu následne porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a umelec sa presťahoval do New Yorku, kde v roku 1969 Fernando Botero usporiadal v Múzeu moderného umenia veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrazy“, ktoré získalo prvé kolumbijské plátno – obraz "Mona Lisa v 12." Táto výstava upevnila jeho povesť umelca. V roku 1970 Botero vystavoval svoje diela v galérii Marlborough v New Yorku a dá sa povedať, že jeho svetová sláva začala práve touto mincou.
V dielach Botera vidíme nezvyčajnú zmes prvkov talianskej a španielskej renesancie-baroka a zároveň latinskoamerického baroka spolu s izofolklórom a gýčom v štýle „naivného umenia“ a črtami tzv. primitivizmus. Jeho tvorba ľuďom často pripomína tvorbu slávneho Kolumbijčana – Gabriela Garciu Marqueza. Fernando vo svojich obrazoch tiež paroduje a v prehnaných formách kopíruje obrazy z rôznych období umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. V rôznych obdobiach jeho obrazov je viditeľný vplyv Gauguina, Pabla Picassa, umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov. Jeho obrazy boli tiež porovnávané s obrazmi Petra Paula Rubensa, ktorého Botero vždy obdivoval. Botero napísal, že diela Rubensa - „vidíme svet telesného zveličenia, prebytku, nádhery života, foriem a spokojnosti, svet, kde vedľa seba existujú svätí a svetskí, rúhači...“. Fernandova tvorba je vždy prehnaná a prehnaná a často pôsobí ako satira. V jeho obrazoch sú často prítomné osoby moci a sily, obrazy prezidentov, vojakov a kňazov a sú cieľom Fernanda Botera. Obzvlášť jasne a agresívne Botero ukazuje objemné formy v nahých ženských obrázkoch. Práve tieto obézne postavy s prehnane plnými bokmi a nohami vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity – od odmietnutia až po obdiv. Sám Botero raz povedal: "V umení, pokiaľ dokážeme tvoriť a myslieť, sme nútení deformovať prírodu. Umenie je vždy deformácia."
V súčasnosti je počet Boterových diel pomerne veľký - ide o takmer 3 tisíc obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. Od roku 1973 sa Botero stále viac zaoberá sochárstvom a odráža v ňom tie isté hypertrofované a nádherné postavy ľudí a zvierat. Boterove postavy nepôsobia „nafúkane“, pôsobia naozaj ťažko a skamenene. Preto je kolumbijský majster známy svojou sochou nie menej ako maľbou: bronz a mramor sú najúspešnejšími materiálmi pre jeho monumentálne postavy. Jeho diela zdobia slávne mestá sveta (Medellin, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v podobe neštandardných hrdinsko-komických monumentov.
V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby usporiadal samostatnú výstavu na Champs Elysees. Žiaden zahraničný umelec vo Francúzsku predtým nedostal takú poctu. Potom začali rôzne mestá sveta pozývať Fernanda, aby sa zúčastnil rôznych výstav pri príležitosti slávností, aby umelec svojimi dielami dal týmto oslavám väčší rozsah a farebnosť.
Boterova štedrosť nepozná hraníc a v Kolumbii je legendárna. Takže Múzeu výtvarného umenia v Bogote daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Umelec daroval svojmu rodnému mestu Medellin 18 sôch z tých, ktoré boli vystavené na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu, a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ expozície Námestia umenia. Celkovo dary umelca do kolumbijských zbierok presiahli 100 miliónov dolárov. Časopis Semana, vplyvný v Kolumbii, zaradil Fernanda Botera do prvej desiatky najpopulárnejších osobností. Botero predstavil svoju sochu v bronzovom Zátiší s melónom (1976-1977) v petrohradskej Ermitáži a je vystavená v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.
Fernando Botero teraz žije v Paríži a pracuje v rôznych častiach sveta. Jeho diela urobili z Botera jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete. Mimochodom, jeho dielo je považované za jedno z najdrahších na svete. Napríklad "Raňajky v tráve" - parafráza slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý Fernando napísal v roku 1969 - sa v Sotheby's predal za 1 milión dolárov.
Fernando Botero oslávil svoje 80. narodeniny (2012) v pokojnom talianskom mestečku Pietrasanta ( Pietrasanta) v severozápadnom Toskánsku ( ital. Toskánsko), na úpätí Apuánskych Álp ( ital. Alpi Apuane), kde usporiadal výstavu svojich výtvorov. Toto mesto je pre umelca obľúbeným miestom pre letnú dovolenku s rodinou. Tu je známy a milovaný a mnoho ľudí si prišlo pozrieť sochy Fernanda v improvizovanej galérii pod holým nebom. Majster predstavil na Piazza Duomo šesť monumentálnych diel, ktoré vyzerali ako skutoční obri, a tucet menších diel, ktoré zdobili priestor okolo kostola San Agostino, vedľa ktorého bol vystavený cyklus akvarelov vytvorených umelcom k jeho výročiu. špeciálna miestnosť.
Sochy od Fernanda Botera rus_lynx napísal 23.8.2014
Originál prevzatý z rus_lynx v Sochách od Fernanda Botera
S tvorbou Fernanda Botera som sa zoznámil pred pol rokom, keď som bol vo vestibule hotela Four Seasons v Miami. Pohľad na bronzové sochy nepadol len tak náhodou, bol nimi doslova zajatý. Obrovské monumentálne postavy boli hlavnou ozdobou haly: majestátne, pokojné, obdivuhodné. Spôsobili strach? Vôbec nie. Naopak, bolo cítiť nežnosť a sympatie.
Veď posúďte sami:
Nikdy predtým som nič podobné nevidel a pohltený vášňou som začal hľadať informácie o sochárovi.
Fernando Botero je kolumbijský sochár, ktorý žije dodnes. Študoval na umeleckých školách v Španielsku a Taliansku, jedným z jeho obľúbených umelcov bol Velasquez (možno to bol práve on, kto ovplyvnil skutočnosť, že jeho sochy a maľby vyjadrujú zdržanlivosť a podnecujú nás objavovať, čo sa skrýva za vonkajším plášťom).
Botero v prvých fázach svojej tvorivej cesty nemal špecifický štýl a maľoval obrazy rôznych štýlov. Jeho hľadanie seba samého mi pripomína raného Picassa, keď kreslil už od raného detstva, skúšal rôzne štýly, kým nenašiel svoj vlastný, taký rozpoznateľný štýl, ktorý mu priniesol svetovú slávu. Botero, ktorý pochádza z chudobnej rodiny, si teda hľadal svoju vlastnú cestu a napokon našiel svoj nenapodobiteľný štýl v zobrazovaní ľudí a predmetov akoby opuchnutých, nafúknutých, statických.
Svetovú slávu získal Botero, keď popri maľbe začal vytvárať sochy „v štýle Botera“: obrovské bronzové sochy vyjadrujúce stav mieru. Teraz majú jeho sochy hodnotu miliónov dolárov a slávne mestá sveta sú v rade na nákup jeho sôch na výzdobu mestských parkov a námestí.
Myslím si, že práve tento „podpisový“ stav odlúčenia a pokoja spolu s grotesknými úžasnými formami robí jeho prácu tak populárnou. A preto mi to rezonovalo v duši – jeho postavy sa zdajú byť v stave meditácie, čo znamená pokoj a harmóniu. To znamená, že sú práve v tom stave, po ktorom túžim, počúvam svoje vnútorné pocity, robím jogu a hľadám seba a svoju cestu. Ak sa pozriete na tieto sochy, dýchanie sa postupne stáva rovnomerným a pokojným. A zrazu objavíte zmysel života – je v harmónii. A harmónia je v pokoji.
V mojej pamäti sa vynorili riadky Omara Khayyama:
Kto chápe život, už sa nikam neponáhľa,
Vychutnáva si každý okamih a pozoruje
Keď dieťa spí, starý muž sa modlí,
Ako prší a ako sa topia snehové vločky.
Vidí krásu v obyčajnosti
V mätúcom jednoduchom riešení,
Vie, ako splniť sen
Miluje život a verí v nedeľu
Uvedomil si, že šťastie nie je v peniazoch,
A ich počet nezachráni pred zármutkom,
Ale kto žije so sýkorkou v rukách,
Svojho ohnivého vtáka určite nenájde
Kto pochopil život, pochopil podstatu vecí,
Že iba smrť je dokonalejšia ako život,
Čo vedieť, bez prekvapenia, je hroznejšie,
Niečo, čo nevedieť a nemôžem.
Fernando Botero je jedným z najznámejších maliarov a sochárov kolumbijského pôvodu. Jeho dielo má značný význam pre modernú kultúru a umenie. O tomto výnimočnom človeku a jeho dielach sa bude diskutovať v článku.
Jeho prácu dnes obdivujú milióny ľudí, no cesta k sláve a úspechu nebola v žiadnom prípade jednoduchá. Ale maliar šiel k svojmu šťastiu a prekonával ťažkosti krok za krokom. Dnes dosiahol to, čím išiel tak dlho, no nezastavuje sa pri tom, ale naďalej v sebe objavuje stále nové a nové stránky.
Fernando Botero: krátky životopis
Budúci umelec a celý svet sa narodil 19.4.1932 v kolumbijskom meste Medellin, ktoré je po celom svete preslávené obchodom s drogami.
Od malička začal prejavovať záujem o umenie, no v rodine s konzervatívnym životným štýlom boli k jeho koníčku všetci skeptickí. Keď pätnásťročný mladík oznámil, že sa chce stať umelcom, jeho matka a zvyšok domácnosti boli proti tomu. Verili, že umenie môže byť niečo ako hobby, ale nie spôsob, ako si zarobiť na živobytie.
Fernando Botero bol však odhodlaný a začal sa rozvíjať a zlepšovať svoje schopnosti vo svojom obľúbenom biznise. Čoskoro sa mu podarilo získať miesto ilustrátora v miestnej tlačenej publikácii El Colombiano, kde v tejto pozícii pracoval až do roku 1951.
Cestujte do Európy
Potom sa Fernando rozhodne odísť do Európy, aby získal nové vedomosti a skúsenosti. V Madride absolvoval krátkodobé štúdium na umeleckej škole.
Potom odišiel do Florencie, kde absolvoval školenia u Bernarda Bernsona, slávneho profesora a amerického vedca. V Taliansku sa stretol s európskou renesanciou, ktorú predtým poznal len z počutia.
Cestovanie po Európe sa pretiahlo asi rok a v roku 1952 sa Botero vrátil do svojej vlasti. Za tento čas získal množstvo nových dojmov a emócií, zoznámil sa s európskym umením a históriou, získal nové poznatky v oblasti umenia, maliarskych techník atď.
Samozrejme, len za rok sa nestihol premeniť z neskúseného umelca samouka na profesionála, ale vedomosti získané na tejto ceste mu pomohli vytvoriť si vlastný štýl v budúcnosti.
Umelec Fernando Botero
Začínajúci sochár a výtvarník po návrate do vlasti organizuje svoju prvú samostatnú výstavu, ktorá sa konala v galérii L. Matisse.
V roku 1952 sa zúčastnil súťaže organizovanej Národným umením. Columbia salón. Bol na ňom jeho obraz „Pri mori“, ktorý získal 2. cenu.
Ale na začiatku svojej kariéry Fernando Botero, ktorého diela ešte nemali osobný, jedinečný štýl, príliš nevyčnieval zo všeobecnej masy mladých umelcov. Po návšteve jeho debutovej výstavy si mnohí návštevníci ani neuvedomili, že ide o obrazy jedného umelca, keďže ich považovali za diela rôznych ľudí.
V tom čase jeho tvorbu ovplyvnili úplne iní maliari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti a ďalší. Navyše nemal možnosť zoznámiť sa s ich tvorbou v skutočnosti, a tak sa obmedzil na ilustračné reprodukcie.
Formovanie individuálneho štýlu
Až do polovice 50. rokov. Fernando Botero, ktorého obrazy začali priťahovať záujem len nedávno, nemal výrazný osobný štýl, ktorým je dnes známy. Potom zobrazil pomerne štandardných ľudí a zvieratá, ktoré sa príliš nelíšili od tých, ktoré boli na obrazoch iných umelcov.
Fatties, známy milovníkovi moderného umenia, sa stali jeho vizitkou čírou náhodou. Keď umelec namaľoval svoje „Zátišie s mandolínou“, ukázalo sa, že hudobný nástroj je príliš nafúknutý. To pobavilo samotného umelca aj publikum. Tak sa zrodil Boterov signature štýl, ktorý sa mu páčil.
Kolumbijčan odteraz maľoval len smiešne nafúknuté obrazy ľudí, zvierat a predmetov.
Svetová sláva
Po manželstve s Gloriou Sia sa umelec presťahoval do Mexika, ale ich manželstvo netrvalo dlho. Po rozvode sa presťahuje do New Yorku. Zlá znalosť angličtiny a nedostatok peňazí ho prinútili písať kópie diel slávnych umelcov.
Súčasne umelec maľoval svoje vlastné obrazy. Vďaka tomu v roku 1970 vystavoval svoje obrazy v galérii Marlborough. Výstava sa stáva úspešnou a návrat do Európy je víťazný.
Odvtedy sa Botero stal známym a prominentným kolumbijským súčasným umelcom.
Moderné štádium kreativity
Diela Fernanda Botera sú dnes vysoko cenené, čo mu umožňuje veľa cestovať a zarábať si na živobytie svojim obľúbeným biznisom. Umelec má dom v Paríži, kde maľuje prevažne veľké plátna. Na pobreží Stredozemného mora vo Francúzsku tvorca rád nielen relaxuje s rodinou, ale okrem maľovania sa venuje aj inej záľube. Práve tu sa svetu odhaľuje sochár Fernando Botero. Výtvory majstra, podobne ako obrazy, sa vyznačujú groteskným objemom.
Často navštevuje aj New York, kde aj tvorí.
Fernando Botero v roku 1992 sám dostal pozvanie (vtedy bol primátorom Paríža) uskutočniť osobnú výstavu na Champs Elysees, kam predtým nebol pozvaný žiadny zahraničný umelec.
Dnes Botero cestuje po celom svete a ukazuje svoje diela. Je jedným z najvýznamnejších maliarov a sochárov našej doby.
Obrazy
Zo súčasných umelcov je Fernando zďaleka jedným z najlepšie platených. Jeho obrazy na umeleckých aukciách a výstavách sa predávajú za rozprávkové sumy. Napríklad obraz "Raňajky v tráve" v roku 1969 na trhu s umením bol predaný za 1 milión amerických dolárov.
Navštívil aj Rusko, v Ermitáži je navyše súsošie, ktoré majster osobne múzeu predstavil. Volá sa „Zátišie s melónom“.
Umelec mal vždy obavy zo všetkého, čo sa deje vo svete. Nedokázal byť ľahostajný a na začiatku 2000-tych rokov 21. storočia vytvoril sériu obrazov „Abu Ghraib“, kde názorne ukázal, ako kruto sa Američania správajú k arabským zajatcom a väzňom v irackom väzení. Prvýkrát tieto výtvory uzreli svetlo v Kolumbii na jar roku 2005.
Fernando Botero, ktorého sochy a maľby sú dnes veľmi žiadané, povedal, že túto sériu diel, ktorá teraz číta asi 50 výtvorov, ešte nedokončil. Podľa jeho slov má k tejto téme stále čo povedať, pretože neprezradil príbehy súvisiace s Afganistanom, Kubou (Guantánamo) atď.
Napodobňovanie, či skôr prerábanie slávnych obrazov po svojom, je akýmsi „trikom“ Fernanda Botera. „Mona Lisa“ v podaní Kolumbijčana je názorným príkladom štylizácie svetoznámeho diela.
slávne obrazy
Medzi najobľúbenejšie a najvýznamnejšie z jeho diel možno rozlíšiť plátno „Adam a Eva“, kde sú postavy biblických hrdinov zobrazené zo zadnej strany. Obe sú nahé a vyrobené umelcovým tradičným „nadupaným“ spôsobom. Adam siaha po zakázanom ovocí a na konároch stromu vidno pokušiteľa hada.
V roku 1990 namaľoval obraz „Pri okne“, ktorý zobrazuje nahú bacuľatú ženu stojacu pri otvorenom okne. Umelec má osobitnú vášeň pre zobrazovanie nahého ženského prirodzenia. Navyše jeho túžba po nafúknutých formách dosahuje vrchol, keď zobrazuje ženské telo.
Obraz „List“ (1976) zobrazuje tučnú ženu ležiacu v posteli bez oblečenia. Je zrejmé, že dievča si práve prečítalo list, ktorý ju ponoril do hlbokého zamyslenia. Obďaleč hľadí kamsi nabok, v ruke drží list a vedľa nej ležia plody citrusových stromov.
Jedným z jeho najznámejších diel je obraz z roku 1969 „Raňajky v tráve“, ktorý zobrazuje muža a ženu sediacich na pikniku pod korunami stromov. Muž zároveň leží bez oblečenia, fajčí cigaretu a dievča je oblečené a sedí vedľa neho. Jedlo, ovocie a košík sú rozložené na obrus.
sochy
Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve sa Fernando Botero drží figuratívneho štýlu. Vytvoril veľké množstvo sôch v rôznych mestách sveta. Dnes je to nový trend, každé väčšie mesto na svete považuje za módne umiestňovať diela tohto majstra do svojich ulíc. Umelec dostáva toľko ponúk od úradov rôznych miest, významných zberateľov a kultúrnych organizácií, že nestíha tok objednávok, a tak berie len tie najzaujímavejšie a najziskovejšie.
Medzi najznámejšími sochárskymi dielami Fernanda Botera je „Únos Európy“ na prvom mieste. Táto kompozícia sa nachádza v hlavnom meste Španielska a vznikla na základe známeho starogréckeho mýtu o Zeusovi a Európe, ktorú uniesol premenou na býka.
Samozrejme, toto dielo je urobené pre autora typickým štýlom. Nahé dievča (Európa) s nádhernou postavou sedí na chrbte veľkého svalnatého býka. Hrdo si narovnáva vlasy, čím dáva najavo dôveru v seba a svoju krásu. Táto socha je dnes považovaná za dominantu Madridu, do ktorej každoročne prúdia milióny turistov.
Veľmi známe je aj ďalšie dielo Fernanda Botera – socha „Gentleman v buřince“. Svetoznáma je aj jeho plastika nahého dievčaťa ležiaceho na bruchu, ktorá sa nachádza na námestí v dánskej metropole – meste Kodaň.
Príspevok ku kultúre
Diela Fernanda Botera sú dnes tak žiadané, že aj pre najväčšie mestá a múzeá sveta je stať sa majiteľmi aspoň jedného z jeho diel veľkou cťou a šťastím. Je tu poriadna honba za dielami, nielenže nepotrebuje pre svoje diela hľadať zákazníkov či kupcov, ale práve naopak, tých, ktorí sa chcú umenia dotknúť, nemá umelec konca.
Botero je veľmi pracovitý a aktívny, ročne vytvorí desiatky výtvorov. Čím viac tvorí, tým je jeho tvorba populárnejšia. Takýto fenomenálny úspech im môže závidieť nejeden významný umelec a sochár. Umelec zároveň zostáva verný sebe, nepodlieha názorom más a tlaku kritikov. Jednoducho tvorí to, čo sa mu páči, pričom do svojich diel vkladá svoju dušu.
Dnes sú jeho sochy takmer vo všetkých veľkých mestách a hlavných mestách európskych krajín, ako aj v Amerike a v umelcovej vlasti, Kolumbii. V dôsledku veku sa teraz stal menej produktívnym, no napriek tomu neustále pracuje.
Záver
Fernando Botero je príkladom toho, ako človek, ktorý sa narodil ďaleko od centier svetového umenia, bez náležitého vzdelania v tejto oblasti, bez podpory blízkych, dokázal vďaka svojmu talentu, vytrvalosti a neodolateľnej chuti tvoriť. .
Len čo umelec našiel svoj vlastný štýl, odlišný od všeobecnej masy, aby ukázal individualitu, ľudia sa začali zaujímať o jeho prácu. Ľudia siahali po jeho obrazoch a sochách, milovníci umenia o ňom začali veľmi dobre hovoriť a tvrdili, že Botero je jedným z najlepších tvorcov súčasnosti.
Svet sa zaujímal o jeho diela. Sláva Boterovho diela dnes búri najmä v Európe, Severnej a Južnej Amerike. V Kolumbii je tvorca právom považovaný za národného hrdinu.
