rozbité kráľovstvo
"Kráľ Lear" v "Satyricon"
Moskovské divadlo „Satyricon“ otvorilo sezónu premiérou predstavenia na motívy Shakespearovej tragédie „Kráľ Lear“ v naštudovaní Jurija Butusova. Titulnú úlohu stvárnil umelecký šéf divadla Konstantin Raikin. Hovorí.
Teraz je čas, aby kritici napísali premyslené články o dôvodoch ďalšej Shakespearizácie celej krajiny. Len minulý týždeň boli v Moskve dve premiéry: "Antony a Kleopatra" v "Sovremennik" a "Kráľ Lear" v "Satyricon". Dojmy z Leara od Leva Dodina a Hamleta od toho istého Jurija Butusova v Moskovskom umeleckom divadle sú stále čerstvé. „Kráľ Lear“ v „Satyricon“ ako hosť, ktorý prišiel akoby odnikiaľ – a bez konkrétneho prípadu. Takíto návštevníci len niekoho otravujú, no najmä v divadle môžu byť zaujímavejší ako obchodní partneri. Tentoraz nová verzia Shakespearovej tragédie konečne „odíde“ bez vysvetlenia jej zámerov.
Tradícia „Kráľa Leara“ už dlho umožňuje hrať v izolácii od špecifickej pôdy. A nie je nič prekvapujúce na tom, že ani ten najstarostlivejší divák nikdy neurčí, kde a kedy sa dej predstavenia Jurija Butusova odohráva. Je umiestnená mimo geografie alebo histórie, pretože sa odohráva na ruinách divadla – samozrejme nie na Satyricon, nedajbože, aby všetky divadlá stáli na nohách tak pevne a zmysluplne ako toto – ale na ruinách možno povedať o svetovom divadle. Scéna „Satyricon“ je vystavená Butusovovým stálym spoluautorom Alexandrom Shishkinom na tehlovej kulise a predovšetkým vyzerá ako sklad kulís. Masívne červené dvere nevedú nikam; vidno nepodstatné obrázky - z niektorých iných predstavení sú preglejkové dosky a dosky pripravené stať sa materiálom pre ďalšie inscenácie a nerovnomerná liata sivá hmota, ktorá pokrýva podlahu, pripomína haldy hlušiny.
Jurij Butusov sa nebojí do tejto látky pridávať ďalšie a ďalšie kilogramy. Súdiac podľa tohto výkonu, nepatrí k režisérom, ktorí tápajú nad zlatom vlastného dizajnu – bez váhania posiela na smetisko to, čo sa mu pred desiatimi minútami mohlo zdať drahé. Takéto rozhodnutia sú roztrúsené po celom predstavení, no režisér ľahko od každého upustí v prospech niečoho nového. Pokiaľ sa to stane pre diváka ďalšou vonkajšou dráždivosťou, či už ide o nejaký zvláštny objekt dizajnu, prenesenie akcie do rohov širokého proscénia Satyriconu alebo objavenie sa neočakávanej intonácie - ako zaspievanie Gloucesteru ( Denis Sukhanov), skrývajúci sa v klavíri, výskyt bielych posmrtných masiek na tvárach hercov - či silný sémantický prízvuk: Butusov Lear škrtí šaša, ktorého tu oproti zvyku nehrá herec, ale od herečky.
Keďže svet leží v troskách, zo strany divadla nie je žiadny dopyt: čo zostalo, je viditeľné. A z toho, čo presne tie alebo tie fragmenty zostali, pomyslite sami. Keď Konstantin Raikin pustil bradu (nie však dlho), hrá Leara nie ako kráľa, ale ako zaneprázdneného, tvrdohlavého človeka, ktorý sa sústredí na nejakú dôležitú myšlienku pre neho samotného. Veľa vecí v jeho hre sa nemusí zdať príliš dobre vykreslených, až kým zrazu nenadobudnete pocit, že sa Raikin Lear chce naozaj zblázniť - nebojí sa šialenstva a nepredstiera, že je blázon, no úprimne túži po zahmlievaní mysle. . Možno práve preto, že všetko okolo neho je v troskách a pozbierať to nie je v jeho silách.
Nie som si istý, či je to pre herca Raikina najorganickejšia téma. Ale z predstavenia mi ostali v pamäti predovšetkým dve Raikinove scény. Jedna je v druhom dejstve, keď titulná postava doslova vyrastie na javisku z kopy novín a silou svojho talentu stíska pozornosť divákov v päste, až napokon vyriekne poriadne bláznivý a obsedantný monológ. Druhým je finále, v ktorom sa Lear nervózne rúti medzi telá svojich dcér a snaží sa každú z nich posadiť priamo na stoličky pred tri klavíry. Mŕtve dcéry sa prehýbajú a padajú a Lear ich jednu po druhej neúnavne opravuje a opravuje, až kým svetlo úplne nezhasne. Splnil sa mu sen, zbláznil sa. Ale za to je zbavený vyslobodenia smrťou - nie nesmrteľný, ale odsúdený na muky osamelosti.
Divadlo ako miesto verejnej zábavy stratilo s príchodom televízie do našich životov časť svojej sily. Stále však existujú predstavenia, ktoré sú veľmi obľúbené. Živým dôkazom toho je „Kráľ Lear“ z „Satyricon“. Ohlasy divákov na toto pestré predstavenie povzbudzujú mnohých obyvateľov a hostí hlavného mesta, aby sa opäť vrátili do divadla a užili si výkon profesionálnych hercov.
O čom je diel?
Dej diela „Kráľ Lear“ v „Satyricon“ hrajú herci zvláštnym spôsobom, berúc do úvahy všetky moderné trendy v umení. Akcia sa odohráva vo Veľkej Británii, čas - XI storočia. Legendárny vládca - kráľ Lear - plánuje opustiť trón, ale na to potrebuje rozdeliť svoj majetok medzi troch dedičov. Vládca nedokáže zdieľať všetko rovnako, a preto sa každého z nich pýta, ako veľmi si ho váži, rešpektuje a miluje. Staršie sestry zúfalo klamú a najmladšia dcéra menom Cordelia vyhlási, že jej lásku nemožno merať svetskými hodnotami. Lear dievčaťu neverí a zriekne sa jej, odvezie ju spolu s jej ochrancom grófom z Kentu. V dôsledku toho je kráľovstvo rozdelené na polovicu medzi dvoch najstarších dedičov.
Čoskoro noví vládcovia usporiadajú recepciu, na ktorej ukážu svoje skutočné tváre. Kráľ je zdesený svojou slepotou a tým, ako falošne vychoval svoje vlastné deti. Politická situácia v kráľovstve sa každým dňom vyostruje, výsledkom čoho je, že staršie dcéry vyženú Leara z vlastného paláca a nechajú s ním len verného šaša. Paralelne s tým sa rozvíja dejová línia, na ktorej sa podieľa gróf z Gloucesteru, jeho vlastný syn Edgar a nemanželský Edmund.
V stepi sa k Learovi pripája Gloucester, ako aj jediný obranca Cordelie – Kent. Kráľovské dcéry chcú zabiť svojho otca, nemanželský syn Gloucestera chce tiež pripraviť o život rodiča, aby získal dedičstvo. Spoločnosť padne do pasce a starý gróf stratí zrak, do opatery ho prevezme Edgar, ktorý dokonca musí zabiť poslaného sluhu, aby dokončil, čo začal.
Podľa literárnych kritikov by mal byť problém otcov a detí v hre „Kráľ Lear“ považovaný za skutočnú tragédiu. "Satyricon" výrazne zvyšuje stupeň drámy, čo vám umožňuje cítiť ducha krutej doby. Cordelia sa rozhodne ísť do vojny proti vlastným sestrám a v dôsledku bitky sú ona a jej otec väzňami vo väzení. Edmund má v úmysle oboch zabiť a dokonca za to podplatí jedného z väzenských dôstojníkov. Vďaka vojvodovi z Albany sa plány nemanželského syna Gloucestera dozvedia všetci a zomiera v súboji so svojím nevlastným bratom.
Kajúcny Edmund sa na smrteľnej posteli pokúša zrušiť svoj príkaz, ale Cordelia je už mŕtva. Jedna zo sestier otrávila druhú a potom spáchala samovraždu, neschopná znášať smútok. Kráľ vynáša z väzenia telo svojej najmladšej dcéry, načo zomiera. Edgar hovorí, že jeho otec nedokázal prekonať všetky nešťastia, ktoré padli na jeho hlavu, a tiež odišiel do iného sveta. Gróf z Kentu vyhlási, že by rád odišiel za kráľom, ale podvolí sa vojvodovi z Albany, ktorý mu prinavráti postavenie na dvore.
o autorovi
Myšlienka inscenovať hru „King Lear“ v „Satyricon“ je vo vzduchu už od začiatku 2000-tych rokov a súvisí predovšetkým so záujmom o osobnosť autora. William Shakespeare, ktorý napísal túto tragédiu, je známy ako jeden z najväčších dramatikov planéty, jeho diela boli preložené takmer do všetkých existujúcich jazykov. Ako obyvateľ Londýna sa stal nielen úspešným spisovateľom, ale aj talentovaným hercom, ako aj vedúcim divadelného štúdia „Sluhovia kráľa“.
Obrovské množstvo otázok vyvoláva osobnosť spisovateľa, pretože malé dedičstvo dokumentov, ktoré sa zachovalo dnes, neumožňuje vytvoriť si o ňom konkrétnu predstavu. Niektorí literárni kritici sa domnievajú, že taký autor ako Shakespeare vôbec neexistoval a všetky jeho diela vytvorili iní ľudia, prevažná väčšina výskumníkov jeho osobnosti však tento názor odmieta.
Kráľ Lear je zďaleka považovaný za jednu z najlepších tragédií, aké boli kedy napísané v anglickom jazyku. Shakespeare získal počas svojho života veľké množstvo ocenení najmä od viktoriánov a predstaviteľov romantizmu. Jeho dielo je aj v 21. storočí predmetom štúdia popredných svetových literárnych vedcov, ktorí dielo britského autora prehodnocujú v súlade s aktuálnou kultúrnou situáciou v spoločnosti.
Predpokladá sa, že tvorba diela anglického spisovateľa bola inšpirovaná legendou pochádzajúcou z dávnych čias. Legenda o dcérach, ktoré zradili vlastného otca, bola preložená do angličtiny až v 14. storočí. Je známe, že na konci 16. storočia sa v divadlách Británie úspešne uskutočnila premiéra inscenácie s názvom „Tragická história kráľa Leara“, niektorí literárni kritici sa domnievajú, že jej autorom je Shakespeare, ktorý hru neskôr preslávil. nové meno. Existujú aj dokumenty potvrdzujúce, že Shakespeare dokončil prácu na hre až v roku 1606. Otázka autorstva diela je teda stále otvorená.
Napriek tomu je jedným z najobľúbenejších predstavení v Moskve už niekoľko rokov po sebe „Kráľ Lear“ v „Satyricon“, recenzie na túto nezvyčajnú produkciu sem každoročne priťahujú milovníkov umenia. Niektorí z nich radi rozprávajú o tom, aká aktuálna je téza hry pre dnešok, a diskutujú o nej počas prestávky alebo po predstavení.
Kto stelesňuje stredoveké vášne na javisku?
Jednou z hlavných zložiek úspechu "Kráľa Leara" v "Satyricon" sú herci a úlohy, ktoré sú medzi nimi správne rozdelené. Hviezdou inscenácie je Konstantin Raikin, ktorý prevzal vedenie divadla v roku 1987 po smrti svojho otca, slávneho satirika Arkadija Raikina. Kritici poznamenávajú, že práve vďaka jeho originálnemu čítaniu osobnosti kráľa pôsobí predstavenie neskutočne organicky a divák sa chtiac-nechtiac začína vcítiť do postáv.
Keďže členovia divadelného súboru sa podieľajú aj na produkcii filmov, je často potrebné vytvoriť rezervný štáb pre inscenácie. Tento osud neobišiel „Kráľa Leara“ v „Satyricon“, herci a úlohy medzi nimi rozdelené zriedka, ale stále sa menia. Napríklad rolu princa Edgara striedavo hrá Daniil Pugaev, a hoci obaja hrali svojho času menej výrazné postavy. Rozdelenie rolí sa najčastejšie uskutočňuje niekoľko mesiacov pred začiatkom sezóny, takže herci si môžu vopred zostaviť pracovný harmonogram.
Až po zhliadnutí predstavenia môže divák pochopiť, prečo bolo potrebné uviesť „Kráľa Leara“ v „Satyricon“: herci tu dávajú všetko, čo je v ich silách, snažiac sa divákom poskytnúť maximálny pôžitok zo sledovania. Úlohy vojvodov z Albany, Conuela a Burgundska sú dôsledne pridelené Konstantinovi Treťjakovovi a Jakovovi Lomkinovi. Všetci títo skúsení herci pracujú v divadle už viac ako 10 rokov a za týchto bystrých špecialistov v tomto predstavení jednoducho neexistuje náhrada.
Všetky ženské postavy sú vydané na milosť tým najtalentovanejším herečkám, ktoré dokážu spojiť divadlo a kino, napríklad Glafira Tarkhanová, známa širokému spektru divákov, hrá Cordeliu. Úlohy ďalších dvoch dcér Goneril a Regan stvárňujú Marina Drovosekova a Agrippina Steklova, dievčatá nemajú zverenky, takže ich môžete vidieť na každom predstavení. Šašo v inscenácii divadla má vysoko rozvinutý ženský princíp, preto hrajú jeho dámy - Elena Bereznová a Elizaveta Kardenas.
Inscenácia je podľa divadelníkov veľmi populárna vďaka prítomnosti Konstantina Raikina, ktorý hrá Kráľa Leara. Predstavenie "Satyricon", herci, ktorí sa na ňom podieľajú, situácia - to všetko bledne na pozadí talentu syna satirika známeho v Sovietskom zväze. Poznamenávajú však, že kráľ zostáva takým iba na pozadí svojej družiny, takže úloha každého člena súboru v produkcii je dosť veľká.
Bez koho by sa predstavenie neuskutočnilo?
Inscenáciu režíruje Konstantin Raikin, ktorý začal s divadlom spolupracovať v roku 2002. Už v tom čase sa preslávil svojim debutovým dielom - hrou „Čakanie na Godota“. Nezvyčajné čítanie Beckettovho diela mu prinieslo hneď dve prestížne ocenenia - Zlatú masku a cenu festivalu Christmas Parade. Je to v divadle. Lensoviet Raikin videl režisérove talentované inscenácie, po ktorých sa rozhodol ponúknuť mu spoluprácu.
Mimo čas a priestor – základný princíp Butusovho „Kráľa Leara“ v „Satyricon“ – divák nebude vedieť určiť, kde a v akom čase sa akcia odohráva. Ide o tradičný prístup k inscenovaniu predstavenia, no práve v tomto divadle pomáha vytvárať originálny a ucelený obraz akcie. Javisko je úplne prázdne: na prvý pohľad pripomína dlho nepoužívaný sklad kulís, je to symbol nadčasového priestoru príbehu, ktorý sa môže stať kedykoľvek a kdekoľvek.
Množstvo obrovských červených dverí, dosky preglejky, dosky – to všetko má divákovi ukázať, že celý svet je v skutočnej skaze a divadlo je zrkadlom tejto doby, ktorá nestranne ukazuje realitu. Hlavnou úlohou, ktorú si Butusov kladie, je neustále vyvádzať svojich hostí v hľadisku z „komfortnej zóny“, a preto sa akcia odohráva v rôznych častiach javiska a postavy sa na javisku objavujú tým najneočakávanejším spôsobom. .
Za zmienku stojí šialenstvo hlavného hrdinu, ktoré je veľmi jasne vyjadrené v „Kráľovi Learovi“ z „Satyricon“. Režisér zámerne zvyšuje mieru šialenstva. Historické črty sú zároveň ponechané bokom, hrdinovia sú približne v 20. storočí, o tom svedčí aj ich oblečenie a výzor. Bokom tu ostáva aj politika, hoci v predstavení je veľké množstvo scén, ktoré sa na želanie dajú posunúť do existujúcej reality.
Páči sa divákom predstavenie?
Keďže divadelný súbor minimálne dvakrát do mesiaca uvádza pre divákov predstavenie „Kráľ Lear“ v „Satyricon“, o tomto predstavení pribúdajú recenzie. Hostia divadla sú s inscenáciou väčšinou spokojní, podľa ich názoru sú hlavné tézy hry podané tak, že majú chuť začať sa starať o svojich príbuzných a priateľov. Napriek potrebe neustále udržiavať divákov v napätí, herci to nezneužívajú a svojim hosťom umožňujú robiť si závery počas predstavenia sami.
Rovnako ako prednosti inscenácie diváci vyčleňujú zohratý herecký súbor, kde je každý na svojom mieste a priaznivo rozbieha ostatných kolegov. Hudobný sprievod predstavenia, ktorý vytvoril jeho režisér Jurij Butusov, si zaslúži osobitnú pozornosť a umožňuje vytvoriť jednotný ucelený obraz akcie. Veľké množstvo žiarivých scénografických techník, použitých tým najneočakávanejším spôsobom, umožňuje divákom vo finále zažiť skutočný emocionálny šok, čo je režisérovým cieľom.
Herecké obsadenie si tiež podľa divákov zaslúži tie najreálnejšie ocenenia. Skôr v hre „King Lear“ z „Satyricon“ sa recenzie pomerne často dotýkali hry Maxima Averina, známeho verejnosti pre úlohu majora Glukhareva. V tejto divadelnej inscenácii hral niekoľko rokov postavu Edmonda, no pre dopyt v kine bol z hry stiahnutý.
Napriek odchodu Averina sa do hry stále zapája veľké množstvo talentovaných hercov, čo si všímajú aj diváci. Vzácne predstavenie sa zaobíde bez kvetov, ktoré vďační fanúšikovia prezentujú účinkujúcim v hlavných úlohách Kráľa Leara. Niektorým sa prvé dejstvo zdá trochu zdĺhavé, vnímajú ho však ako akýsi filter, cez ktorý neprejdú tí, ktorí zjavne nie sú pripravení vrhnúť sa do sveta predstavenia.
Možno práve toto meno sa objaví ako prvé pri zmienke o divadle „Satyricon“, „Kráľ Lear“. V recenziách na predstavenie diváci často žasnú nad trikmi, ktoré muž predviedol. Herec sa na javisku objavuje v podobe panovníka už viac ako 10 rokov a zakaždým prekvapí hostí svojho divadla - vo viacerých predstaveniach sa mu podarilo postaviť aj na hlavu. Raikinove hlboké emócie, ním bravúrne zahrané scény rozporov, energia chaosu – to všetko núti divákov neustále prichádzať na túto inscenáciu znova a znova.
Čo je potrebné zlepšiť?
Nič nie je dokonalé a aj v detských predstaveniach určených pre úplne inú psychológiu nájdu diváci občas množstvo negatív. „Kráľ Lear“ z „Satyricon“ nie je výnimkou z pravidla: v recenziách diváci často poznamenávajú, že herci sú príliš expresívni a v niektorých prípadoch zjavne preháňajú. Je dosť možné, že je to pravda, keďže kreatívny človek, zapálený pre svoju prácu, niekedy naozaj na všetko zabudne a celý sa venuje procesu. Či to však považovať za nevýhodu, sa každý rozhodne sám za seba.
Pre niektorých divákov sú dosť kontroverzné aj momenty, keď herci podieľajúci sa na inscenácii používajú svetlé výrazové prostriedky: kopance, pľuvanie, zametanie javiska. Hostia divadla veria, že inscenácia takého grandiózneho diela sa mohla uskutočniť inými, kultúrnejšími metódami, ktoré by boli pochopiteľné pre ruskú mentalitu.
Niektorí diváci, ktorí poznajú prácu režiséra a navštívili Kráľa Leara, Satyricon, vo svojich recenziách upozorňujú na prítomnosť veľkého množstva klišé, ktoré sa v mnohých inscenáciách opakujú. Podľa ich názoru sa technika „symbol pre symbol“ často používa, keď jedna alebo druhá technika nezapadá do všeobecného inscenačného systému, ale skôr z neho vypadne bez kultúrneho spojenia s jeho komponentmi. Dámy negatívne vnímajú najmä spôsob, akým sa muži na javisku odhaľujú, domnievajú sa, že je to pre divadlo neprijateľné.
Niektorí hostia divadla majú otázky aj na interpreta hlavnej úlohy. Veria, že Konstantin Raikin hrá rolu kráľa tak, že ten pôsobí ako notorický šašo, a to sa nehodí k tragickej zápletke diela. V tomto prípade stojí za zmienku, že stále hovoríme o divadle satiry, a preto režisér koncipoval tak originálnu a nevšednú inscenáciu.
Niektorí herci nedosahujú úroveň svojich hereckých schopností, aby mohli hrať v inscenácii „Kráľ Lear“ z „Satyricon“ - v recenziách diváci poznamenávajú, že počas predstavení má človek niekedy pocit falošnosti a neúprimnosti. Existujú aj komentáre ku kostýmom postáv, ktoré často pripomínajú každodenné oblečenie, vyskytujúce sa len u ľudí s antisociálnym správaním. Našťastie, vedenie divadla tieto recenzie počúva a niektoré fragmenty predstavenia dokonca mení, aby divákovi viac vyhovovalo, takže pozitívnych ohlasov je zakaždým viac.
Odborný názor
Kritici privítali „Kráľa Leara“ veľmi nejednoznačne, výkon „Satyricon“ a dodnes je podrobený dôkladnej analýze. Najmä profesionálni hodnotitelia divadelnej tvorivosti sú zmätení prílišnou expresivitou a obrovskou emocionálnou paletou, ktorú používajú herci. Podľa ich názoru drvivá väčšina členov súboru zapojených do tohto predstavenia preháňa, čo predstaveniu neprospieva.
Niektorí kritici, ktorí si pozreli niekoľko verzií spomínaného predstavenia, vyjadrujú myšlienku, že to, čo videli v Satyricone, sa nejakým spôsobom opakovalo v predchádzajúcich inscenáciách Butusova. Kopírovanie vlastnej kreativity podľa nich nemožno považovať za tvorivý rast. Podobne sa uvažuje o postave Konstantina Raikina, kritici v hre nevidia pôvodnú inkarnáciu Leara, zdá sa, že je utkaný zo stoviek rôznych kráľov hraných skôr.
Sú tu aj zástancovia predstavenia, ktorí veľmi dobre vedia, čo je to divadlo Satyricon. Kráľa Leara vnímajú ako inscenáciu, ktorá nemá nič spoločné so Shakespearovou klasikou. Hra bez pravidiel, bez definitívneho konca a cesty k nemu – to všetko sú charakteristické znaky Butusovovej tvorby, ktorý svoju inscenáciu vníma ako nevšednú hru. Hlavný hrdina sa fanúšikom hry javí ako nevysvetliteľná osoba, ktorá spája črty dieťaťa, tyrana a starca. Lear nerozumie tomu, čo sa okolo neho deje, a v určitom momente začne prirodzene šalieť, objavovať zlozvyky ľudí okolo seba.
Insight prichádza v najkritickejších momentoch pre každú postavu v hre. Každá zo sestier sa zblázni vlastným spôsobom, vášnivo a emocionálne, herečky podľa kritikov dávajú všetko najlepšie a chcú svojim divákom sprostredkovať myšlienku potreby rešpektu a úcty v rodine. Learov nadhľad, ktorý k nemu prichádza cez slzy a smiech, sa spája s bolesťou a hrôzou, vyjadrenou v žiarivom finále, kde sa kráľ neúspešne pokúša posadiť svojich mŕtvych dedičov za klavír a tí neustále padajú. Túžba starého muža vrátiť sa do minulosti, kde boli deti šťastné a milovali sa, je celkom pochopiteľná, ale, bohužiaľ, predčasná.
Prečo sa oplatí ísť do výroby „Satyricon“?
Originálne čítanie britskej klasiky a použitie techník, ktoré umožňujú „vložiť“ rozprávanie do akéhokoľvek časového rámca, patria medzi hlavné dôvody návštevy „Kráľa Leara“ v „Satyricon“. Dĺžka predstavenia je 3 hodiny, preto by ste sa mali vopred psychicky pripraviť. Inscenácia má len jednu 15-minútovú prestávku, počas ktorej môžete obdivovať expozíciu fotografií divadelných hercov a navštíviť miestny bufet.
Napriek tomu, že predstavenie vzniklo podľa klasického literárneho diela, je naň vekové obmedzenie – neodporúča sa naň chodiť deťom do 12 rokov. Je na to veľa dôvodov – vrátane predvádzania spodnej bielizne hlavnej postavy. Ak sa chystáte vidieť „Kráľa Leara“ v „Satyricon“, je zakázané fotiť výrobu a natáčať video, ako aj na akomkoľvek inom podobnom podujatí – to stojí za pripomenutie. Pri nedodržaní tohto zákazu môže byť porušovateľom uložená správna pokuta a v prípade šírenia pirátskych videozáznamov má divadlo ako vlastník autorských práv k predstaveniu právo podať žalobu na súd.
Pri príprave premietania Kráľa Leara v satyricone sa vždy zohľadňujú pripomienky kulturológov a milovníkov umenia: dĺžka predstavenia v divadle naznačuje, že je už 12 rokov žiadaný. Ak chcete získať skutočné estetické potešenie z návštevy divadla, je najlepšie sa vopred zoznámiť so Shakespearovou knihou, ako aj s literárnymi dielami, ktoré napísali poprední bádatelia diela tohto spisovateľa. Špeciálne dojmy sú zaručené tým, ktorí si tragédiu dokážu prečítať v origináli.
Ako kúpiť lístky?
Ak chcete vidieť inscenáciu Kráľa Leara na Satyricon, najlepšie je kúpiť si lístky mesiace vopred, pretože sa veľmi rýchlo vypredávajú. Cena vstupného pultu sa pohybuje od 1 do 6 tisíc rubľov, bude priamo závisieť od zvoleného miesta. Najdrahšie miesto bude stáť takmer pred javiskom - v sektore A je minimálna cena 2 000 rubľov (riadok 11), maximálna - 6 (od riadkov 1 až 5). Najziskovejšie vstupenky je možné zakúpiť v ľavom alebo pravom boxe, stoja od 1 do 1,5 tisíc rubľov, ale je tu významná nevýhoda - časť javiska nebude viditeľná, čo vám neumožní plne si vychutnať predstavenie. .
Keďže lístky sú vypredané vopred, najlepšie je rozhodnúť sa o dátume výletu do Kráľa Leara v Satyricon za pár mesiacov, je lepšie si vybrať miesta v centrálnej časti haly, aby ste videli úplne všetky akcia. Tu však bude všetko závisieť od dostupnosti voľných financií, takže rozhodnutie je na vás. Vstupenky je možné zakúpiť v pokladni samotného divadla, ako aj na mnohých univerzálnych predajných miestach, kde sa predávajú falzifikáty na absolútne všetky predstavenia v Moskve a regióne.
Ako sa dostať do divadla?
Pred odchodom do kultúrnej inštitúcie nezabudnite uviesť, na ktorej scéne bude kráľ Lear predstavený: Satyricon má niekoľko miest, hlavné - na Sheremetyevskaya, 8 - je v súčasnosti v rekonštrukcii. Presné načasovanie dokončenia opravy nie je známe, preto sa predstavenia teraz predvádzajú na iných miestach. Dve z nich sa nachádzajú vedľa divadla - pozdĺž ulice Sheremetyevskaya, v domoch 2 a 6/2. Najjednoduchší spôsob, ako sa tam dostať, je metrom, budete musieť vystúpiť na stanici Maryina Roshcha.
Je dosť možné, že inscenáciu „Kráľ Lear“ „Satyricon“ budú hostiť aj iné miesta, adresy týchto kreatívnych priestorov sú Arbat, 24 a 26. Napriek tomu, že v týchto budovách sídlia dve scény divadla. Vakhtangov, herci a diváci ich lojálne zdieľajú so svojimi hosťami z divadla satiry. Keďže Arbat je uzavretý pre verejnú dopravu, najjednoduchším spôsobom je dostať sa na najbližšie stanice metra - Smolenskaya alebo Arbatskaya a potom sa prejsť po jednej z najstarších ulíc v Moskve.
(Planéta KVN)
Tragédia v 2 dejstvách (3 hodiny) 12+
W. Shakespeare
Výrobca: Jurij Butusov
Lear: Konštantín Raikin
Goneril: Marína Drovoseková
Regan: Agrippina Šteklová
Cordelia: Mariana Spivak, Glafira Tarkhanova
Gloucester: Denis Suchanov
Edmond: Anton Kuznecov
Edgar, francúzsky kráľ: Artem Osipov
Šašek: Elena Bereznová, Elizabeth Martinez Cardenas
Kent: Timofey Tribuntsev
iné Termíny: 10.05 Pia 19:00
Recenzia "Afisha":
Kráľa Leara v tomto predstavení hrá Konstantin Raikin. Dôvod je už dostatočný na to, aby sme išli na predstavenie: veď hercov takého rozsahu a profesionality dnes možno spočítať na prstoch.
Tento Lear žije vo svete, akoby stvorenom na troskách rôznych svetov a civilizácií. Tento Lear má na sebe čiernu pletenú čiapku, ktorú nazýva korunou, a oblek bez zvláštnych znakov doby. Stredoveký vládca? Alebo možno ten mocný dnešného sveta? Tu je to jedno. Príbeh je starý ako svet – či už o kráľovi, ktorý si rozdelil kráľovstvo a zostal bez práce, alebo o jednoduchom otcovi, ktorý za svojho života zanechal dedičstvo svojim deťom a namiesto vďaky sa mu dostalo nenávisti a agresie. v konečnom dôsledku je to príbeh o tragickom rozpade rodiny. Jediná dôležitá vec v tejto hre je, že Lear je človek.
V hre - pretože predstavenia Jurija Butusova sú vždy „reláciami divadelnej hry“. Vie, ako odfúknuť prach storočí z klasickej histórie a vyrozprávať ju fascinujúcim spôsobom. Známy vynálezca nenechá diváka nudiť sa, svoje inscenácie nasýti vtipom, takmer cirkusovým klaunovaním a efektnými predstavami, často veľmi divadelnými, no niekedy, žiaľ, nečinnými.
Hrubá textúra, jasné farby, ostré gestá, jednoduché pocity... Tento výkon je tvrdý a moderný. Ale predsa - kto je ten Lear? A čo je dôvodom jeho činu, ktorý odštartoval sériu tragických udalostí? Možno na to prídete?
Réžia Y. Butusov. Umelec A. Shishkin. Choreograf N. Reutov.
Mária Kolganová
Súčasťou predstavenia je: 
Cordelia, Learova dcéra- Glafira Tarkhanová
Dojmy sú veľmi rôznorodé, musím povedať.
Od páčilo sa mi:
- vlastne Raikin :) Vždy sa mi veľmi páčil, ale - mladý, vo filmoch. A potom sa „splnil sen idiota“ - na javisku som videl Konstantina Arkadieviča.
- hra niektorých hercov. Tu je veľmi, veľmi - Edgar (Artem Osipov). Je to smiešne - myslel som si, že sa mi páči aj francúzsky kráľ, a potom som usúdil, že je to ten istý Artem Osipov :) Šašek bol tiež pekný.
- posledná scéna s klavírmi.
Z nesympatií:
- šialene hlučný. Len kakofónia zvukov. Stále mám pocit, že vybavenie nie je príliš dobré :(
- je tu priveľa trikov, ktoré sú dosť staré (v skutočnosti to predstavenie nie je prvý ročník, samozrejme) a ktoré priamo z javiska kričia: "A my sme režisérove originálne triky!!!". Nezaujíma.
- napodiv hra väčšiny hercov. Najmä dámy to nepotešilo. Vo všeobecnosti je to zaujímavé - ten pocit, že každý hral to svoje - niekto úprimne a emotívne, niekto hral "triky", niekto recitoval a lomil rukami. Určite je zábavné to sledovať, ale nič viac.
Výsledok vystúpenia - to bolo potrebné sledovať, aspoň kvôli Raikinovi ... A aby ste si vytvorili vlastný názor, pretože ak veríte recenziám, väčšina publika je neopísateľne potešená a menšia ( ale aj tak badatelna) cast je urazena v najlepsich pocitoch :)) Ale "wow" sa nestalo, takze... Len nazor.
Tu je pár fotiek z internetu. Pre navodenie atmosféry :)
Vo všeobecnosti je to moja druhá cesta do Satyricon (asi pred 5 rokmi) a prichádzam k záveru, že divadlo zjavne „nie je moje“. Navyše úplne nie je zameraný na diváka. Nič pre pohodlie. Pred šatníkom nie je ani jedna (!) lavica. Oneskorených do haly nepúšťajú – vôbec. Žiadne „stojanie v poslednom rade, aby si neprekážalo“. Pochopil by som to aj v malej sále, kde každý pohyb púta pozornosť z pódia - ale tu je sála obrovská a dosť sa v nej hemží! Mimochodom, keď niekto vyšiel uprostred akcie (zrejme to nevydržal), zrejme to neprekážalo :) Pani uvádzačky nevedia, ako sú na tom miesta v sále. distribuovaný. Vďaka ich „pomoci“ som sa musel prebojovať cez celý rad od 1. do 18. miesta. Rad bol 20, tam miesta na sedenie v skutočnosti nejdú tak, ako v iných, ale - preto sú divadlá, aby sa pozreli na lístok a nasmerovali diváka na sedadlá, nie? A tieto oznámenia o telefónoch a fotografovaní sú šialene nepríjemné. Zvlášť dodané, že slúžky pobehovali po sále pred začiatkom a kričal na tých, ktorí sa pokúšali fotiť v sále, vyhrážal sa, že odnesú techniku.
