Účely a prostriedky v pánovi z dôstojnosti. Túžba po veľkých peniazoch ako cesta k samote v príbehu „Gentleman zo San Francisca

Písanie

Buninov príbeh „Gentleman zo San Francisca“ má akútnu sociálnu orientáciu, ale význam týchto príbehov sa neobmedzuje len na kritiku kapitalizmu a kolonializmu. Sociálne problémy kapitalistickej spoločnosti sú len pozadím, ktoré Buninovi umožňuje ukázať zhoršovanie „večných“ problémov ľudstva vo vývoji civilizácie. V roku 1900 Bunin cestoval po Európe a na východe a pozoroval život a poriadok kapitalistickej spoločnosti v Európe a koloniálnych krajinách Ázie. Bunin si je vedomý celej nemorálnosti poriadku, ktorý panuje v imperialistickej spoločnosti, kde každý pracuje len na obohatení monopolov. Bohatí kapitalisti sa nehanbia za žiadne prostriedky na zvýšenie svojho kapitálu.

Tento príbeh odráža všetky znaky Buninovej poetiky a zároveň je pre neho nezvyčajný, jeho význam je príliš prozaický.

Príbeh nemá takmer žiadnu zápletku. Ľudia cestujú, zamilujú sa, zarábajú peniaze, to znamená, že vytvárajú zdanie aktivity, ale dej sa dá povedať v skratke: "Zomrel muž." Bunin imidž pána zo San Francisca zovšeobecňuje do takej miery, že mu ani nedáva žiadne konkrétne meno. O jeho duchovnom živote toho veľa nevieme. V skutočnosti tento život neexistoval, stratil sa za tisíckami každodenných detailov, ktoré Bunin vymenúva do najmenších detailov. Už na začiatku vidíme kontrast medzi veselým a ľahkým životom v kajutách lode a hrôzou, ktorá vládne v jej hĺbkach: orchester...“

Opis života na lodi je uvedený na kontrastnom obrázku hornej paluby a podpalubia lode: „Obrovské ohniská ohlušne rinčali, hltali hromady rozžeraveného uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravinou, špinavou pot a po pás nahí ľudia, fialoví od plameňa; a tu, v bare, bezstarostne hodili nohy na područia stoličiek, fajčili,
popíjal koňak a likéry ... “Týmto náhlym prechodom Bunin zdôrazňuje, že luxus horných poschodí, teda najvyššej kapitalistickej spoločnosti, bol dosiahnutý iba vykorisťovaním, zotročovaním ľudí, ktorí neustále pracujú v pekelných podmienkach v nákladnom priestore. lode. A ich potešenie je prázdne a falošné, symbolický význam má v príbehu dvojica najatá Lloydom „na hru lásky o dobré peniaze“.

Bunin na príklade osudu pána zo San Francisca píše o bezcieľnosti, prázdnote, bezcennosti života typického predstaviteľa kapitalistickej spoločnosti. Myšlienka na smrť, pokánie, hriechy, Boha nikdy neprišla k pánovi zo San Francisca. Celý život sa snažil porovnávať s tými, „ktorých si kedysi bral za vzor“. Do vysokého veku v ňom nezostalo nič ľudské. Stal sa ako drahá vec zo zlata a slonoviny, jedna z tých, ktoré ho vždy obklopovali: „jeho veľké zuby žiarili zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola stará slonovina“.

Buninova myšlienka je jasná. Hovorí o večných problémoch ľudstva. O zmysle života, o duchovnosti života, o vzťahu človeka k Bohu.

Peniaze. Peniaze vládnu svetu. Peniaze dokážu všetko. Ak by ľudia zaobchádzali s peniazmi ako s prostriedkom na živobytie, potom by bohatých bol oveľa šťastnejší, oveľa viac napĺňajúci, pretože by viac mysleli na druhých, ich život by nepatril peniazom, mohol by byť krásny. Svoj život však venujú zarábaniu peňazí, aby neskôr mohli z týchto peňazí žiť. Rovnako aj pán zo San Francisca z Buninho príbehu. Peniaze sú pre neho cieľom, nie prostriedkom na realizáciu jeho plánov a túžob. Peniaze sú to, pre čo žije. Opis celého jeho života, päťdesiatosem rokov, má len pol strany. Vidíme, že nikdy nemal skutočný, plnohodnotný a šťastný život. Vidí to aj on a preto si zariadi dvojročnú cestu venovanú ???.

Myslí si, že si konečne oddýchne, zabaví sa a bude žiť. Ale celý život sa nenaučil tešiť sa zo života, slnka, rána, nenaučil sa tešiť z príjemných maličkostí, vnemov a pocitov. Jednoducho nemal city a vnemy. Preto počas odpočinku neprežíva radosť. Pán zo San Francisca bol vždy presvedčený, že potešenie sa dá kúpiť a teraz, keď má veľa peňazí, bude veľa potešenia. Ale mýlil sa. Kúpil drahé cigary, najlepšie izby, spoločnosť vysokej spoločnosti, veľa drahého jedla.

Nekúpil si však to, čo skutočne potrebuje – šťastie. Nebol zvyknutý na radosti, svoj život stále odkladal na neskôr, no keď to prišlo, ako si myslel, jednoducho to nevedel využiť. Presne vie, čo má robiť: správať sa ako zvyšok bohatých ľudí, takzvaná „smotánka“. Do divadla nechodí preto, že by si chcel predstavenie užiť, ale preto, že ostatní. Do kostolov nechodí obdivovať ich krásu a modliť sa, ale preto, že je to potrebné. Kostoly sú pre neho prázdnotou, monotónnosťou, miestom, kde niet slov, a teda nudou. Myslí si, že ak robí veci, ktoré potešia iných, potešia aj jeho. Pán zo San Francisca nerozumie radostiam iných ľudí, nechápe, prečo je nešťastný, a to ho robí podráždeným. Zdá sa mu, že potrebuje zmeniť len miesto a bude mu lepšie, že za všetko môže počasie, mesto, ale nie on sám. Nikdy sa necítil šťastný.

Jeden džentlmen zo San Francisca pohŕda ľuďmi pod ním v postavení, pretože nemôžu platiť za všetko ako on. Existujú, aby mu slúžili („Chodil po chodbe a sluhovia sa tlačili na steny, ale on si ich nevšimol“).

Nemá žiadnu spiritualitu, zmysel pre krásu. Nevníma krásnu scenériu z otvoreného okna. („Z tmy naňho fúkal jemný vzduch, predstavil si vrchol starej palmy, rozprestierajúci svoje listy po hviezdach, ktoré sa zdali gigantické, začul vzdialený ustálený zvuk mora...“) Pán z San Francisco krásu prírody nevidí a napokon po jeho smrti s ním zostane len ona. Otvorené okno symbolizuje svet, ktorý je pred ním otvorený, no nedokáže si ho užívať. Nenútene mrkne na Nemca v čitárni, „ktorý vyzerá ako Isben, s okrúhlymi striebornými okuliarmi a šialenými, užasnutými očami“, pretože nechce pomyslieť na to, aký by mohol byť, keby začal žiť skôr, keby naučil sa byť prekvapený zo svojho okolia.svet. Jednoducho sa pred týmto Nemcom, pred oknom, pred celým svetom uzavrel novinami. Rovnakým symbolickým gestom je, že zatvára okno, ktoré vonia kuchyňou a kvetmi.

Pán zo San Francisca žije odmeraným životom, žiadne šoky, žiadne prekvapenia, nikdy sa nič nemení v každodennej rutine. Veľa je a pije. Ale robí mu jedlo potešenie? Pravdepodobne nie. A ak áno, nič to nemení. Len jeho žalúdok potrebuje jedlo, veľa jedla a pán zo San Francisca ho obsluhuje, dopraje mu. Už to nie je muž, jeho život plynie automaticky. Nečudo, že svoj život plánoval na dva roky dopredu. „Dúfal, že si v decembri a januári užije slnko južného Talianska, napadlo ho usporiadať karneval v Nice, v Monte Carle, začiatok marca chcel zasvätiť Florencii, prísť do Ríma k vášňam Pána. Benátky, Paríž a bitka boli zahrnuté v jeho plánoch býky v Seville a kúpanie na anglických ostrovoch, v Aténach, Konštantínopole, Palestíne, Egypte a dokonca aj Japonsku." „Milostný“ pár na lodi je veľmi symbolický. Tento pár predstiera, že sa milujú pre peniaze, a už sú z toho strašne unavení, ale pravdepodobne nechcú alebo nevedia robiť nič iné. („Tancoval len s ňou a všetko vyšiel z nich tak rafinovane, pôvabne, že len jeden veliteľ vedel, že táto dvojica bola najatá na lásku za dobré peniaze a už dlho sa plavila na tej či onej lodi“). To je v podstate to, čo robí pán zo San Francisca - predstiera, že žije. A tak ako tento pár možno nikdy nebude môcť spoznať lásku, tak ani pánovi zo San Francisca nie je súdené skutočne žiť.

Vo všeobecnosti je pán zo San Francisca symbolický obraz, pretože nemá ani meno. Je symbolom celej triedy. O absencii individuality hovorí aj absencia mena. Je to len typický boháč.

Podľa jeho názoru zomrel len na začiatku života. Možno preto zomrel? Jeho život sa zmenil, teraz nemá ani taký cieľ ako zarábať peniaze. Ten pán zo San Francisca nebol dôstojným mužom a tí, ktorí mu v živote preukazovali úctu, po smrti ním opovrhujú a smejú sa mu. Luigi ho napodobňuje, smeje sa mu. Majiteľ hotela, ktorý vidí, že pán zo San Francisca už nie je zdrojom príjmu, odmieta nechať svoje telo v slušnej izbe. Nenájdu pre neho poriadnu rakvu a odnesú si ho domov v akejsi drevenej krabici. A keď mŕtvy ležal v zlej izbe, zostala s nami len príroda, ktorú odmietal a neodvrátila sa od neho. („Modré hviezdy sa naňho pozerali z neba, cvrček so smutnou neopatrnosťou spieval na stene.“ Jedna príroda po jeho smrti prežíva smútok.
Príbeh končí tam, kde sa začal, na Atlantíde. „Atlantis“ symbolizuje krehkosť všetkého, čo existuje, pripomína nám, že všetko raz skončí. Zloženie prsteňa hovorí, že história človeka sa skončila, ale stále existuje veľa takýchto ľudí, ktorí sú predurčení žiť alebo jednoducho existovať. Ľudia budú závisieť od peňazí, kým nepochopia ich skutočný význam. Pán zo San Francisca je len ďalšou ich obeťou. Zomrel dávno pred fyzickou smrťou. Najprv bola duchovná smrť.

Pán zo San Francisca je typický človek, no čím sa od neho odlišujete? Možno vám tento príbeh pomôže pochopiť, kto naozaj ste a zmeniť váš život.

Ďalšie spisy o tomto diele

Téma lekcie: Príprava na záverečnú esej podľa príbehu I.A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“ (réžia „Ciele a prostriedky“).
Počas vyučovania
I. ÚVOD DO VYUČOVANIA
1. Rozhovor so študentmi podľa podobenstva „Chuť vzduchu“
Povedz mi, môžeš ochutnať vzduch?
Je chuť a vôňa to isté?
Nariekajme nad podobenstvom, ktoré sa volá „Chuť vzduchu“.
Jedného dňa sa ma Majster spýtal:
- Môžete ochutnať vzduch?
Pričuchla som k lesnému vzduchu a vymenovala pár vôní.
Áno, máš dobrý nos. Ale čo chuť?
Niekoľkokrát som vyplazil jazyk ako pes, no zostal som zmätený.
- Dobre, - Učiteľ sa usmial a vyskočil zozadu, chytil ma a zakryl mi ústa a nos.
Uvedomil som si, že odpor je zbytočný, ale po minúte ma pud sebazáchovy prinútil trhať končatinami a krútiť sa. Potom ma Učiteľ pustil a ja som naplno vdýchol Život.
"Chuť života," povedal som a trochu som lapal po dychu.
- Správny. Túto chuť by ste mali vždy cítiť. Táto chuť je aj vo vode, v jedle a v mnohých iných veciach. Nejedzte nič, čo nemá hlavnú chuť. Nehovorte s niekým, kto je duševne mŕtvy. Pite z pohára života s potešením, ale neponáhľajte sa, pretože ho môžete vyprázdniť vopred, alebo ho môžete dokonca rozliať.
Aká je morálka tohto podobenstva? Akú lekciu dal Majster svojmu žiakovi? Po čom to volá?
Čo by malo byť základom života? Aké ciele by si mal človek stanoviť?
Aké životné hodnoty by mali byť v živote uprednostňované, aby človek neľutoval stratené roky, aby si mohol skutočne užívať život?
2. Zostavenie myšlienkovej mapy "Životné hodnoty"

Dá sa povedať, že človek nepotrebuje materiálne hodnoty, že by sa mal snažiť len o tie duchovné? Zdôvodnite svoju odpoveď?
II. PRÍBEH „PONÁRANIE DO TKANIVA“ OD I.A.BUNINA
Aké hodnoty sú kľúčové pre život džentlmena zo San Francisca? Dokážte to textom.
Je to zlé alebo dobré? Môžeme dať jednoznačnú odpoveď?
Čo získal pán zo San Francisca za roky práce?
Čo stratil nadobudnutím bohatstva?
Znamená to, že ak si človek stanoví nesprávny cieľ, stratí „chuť do života“?
Hrdina má 58 rokov. Naozaj žil?
Chápe, že obetoval svoj život pre materiálne statky?
Prečo Buninovi stačí pár viet, aby opísal život džentlmena zo San Francisca? Prečítajte si ich.
Dovtedy nežil, ale iba existoval, aj keď nie zle, no stále upínal všetky svoje nádeje do budúcnosti. Pracoval neúnavne – Číňania, ktorým prikázal, aby u neho pracovali po tisíckach, dobre vedeli, čo to znamená! - a nakoniec videl, že sa už urobilo veľa, že takmer dobehol tých, ktorých si kedysi bral za vzor, ​​a rozhodol sa dať si pauzu.
Aké sú prostriedky, ktorými dosahuje bohatstvo?
Čo mu dávajú peniaze?
Nájdite v príbehu popis tejto moci nad ľuďmi.
S mocou nad ľuďmi je hrdina šťastný?
Je možné okamžite, podľa ľubovôle, akoby mávnutím čarovného prútika, stať sa šťastným, naučiť sa tešiť z jednoduchých maličkostí, zažiť rôzne vnemy a cítiť vrie život?
Naozaj si užíva a relaxuje počas prázdnin? Svoju odpoveď zdôvodnite.
Čo nemá pán zo San Francisca napriek tomu, že je bohatý?
Čo vedie k klamstvu cieľov?
Uveďme to všetko vo forme diagramu.

FONDY
CIEĽ

Bohatstvo

Klamstvo cieľov

Práca tisícov Číňanov

Moc nad ľuďmi

Obeť
žlté telo

SMRŤ
duchovný
fyzické

K akému záveru nás autor vedie?
1. Musíme sa ponáhľať žiť, neodkladať život na neskôr!
2. Klamstvo cieľov vedie k duchovnej a fyzickej smrti
Je príbeh I.A. Bunina „Gentleman zo San Francisca“ moderný? Svoju odpoveď zdôvodnite.
III. SPRACOVÁVAŤ TÉMU ESEJE
1. Výber témy
1. Ako ovplyvní jeho osud cieľ, ktorý si človek vytýči pred sebou?
2. Čo je pre človeka dôležitejšie – duchovné alebo materiálne ciele?
3. Súhlasíte s výrokom V. Huga: „Náš život je cesta, myšlienka je sprievodca. Neexistuje žiadny sprievodca a všetko sa zastavilo. Cieľ je stratený a sila je akoby sa ani nebola stala“?
2. Pracujte na kompozícii eseje
1. Úvod. Odkaz na autoritatívny názor na problém blízky diskutovanému problému (napríklad slová akademika D.S. Lichačeva: „Len životne dôležitý cieľ umožňuje človeku žiť svoj život dôstojne a získať skutočnú radosť.“)
2. Hlavná časť. Odpoveď na otázku položenú v téme eseje:
1) argument 1 + ilustrácia (príbeh od I.A. Bunina „Gentleman zo San Francisca“);
2) argument 2 + ilustrácia (góly Pierra Bezukhova a Andreja Bolkonského, hrdinovia románu L.N. Tolstého "Vojna a mier" // góly Alexeja Meresjeva, hrdinu B. Polevoyho "Príbeh skutočného muža" atď.)
3. Záver. Apel, apel na čitateľa//uvažovanie o relevantnosti témy.
IV. DOMÁCA ÚLOHA.
Napíšte esej na jednu z navrhovaných tém.

ŽIVOTNÉ CIELE LITERÁRNYCH HRDINOV
Umelecké dielo, autor hrdina Zmysel života
L.N. Tolstoy,
román „Vojna a mier“ od Pierra Bezukhova Záchrana života milovanej osoby, rodinných príslušníkov, vlastnej krajiny, ľudstva
Princ Vasily Kuragin Peniaze, materiálne hodnoty
Kuprin, príbeh "Granátový náramok" telefonista Zheltkov Lyubov
F.M. Dostojevskij,
román "Zločin a trest" Sonechka Marmeladova Kresťanská láska
A.S. Pushkin, príbeh „Výstrel“ od Silvia Revenge
A.S. Pushkin, román "Dubrovský" Vladimir Dubrovský M. Gorkij,
príbeh "Starenka Izergil" Danko Život pre ľudí
Larra Život pre seba
A.T. Tvardovský,
báseň "Vasily Terkin" Vasilij Terkin Mier na zemi, víťazstvo nad nacistami
Podobenstvo o zmysle života
Učiteľ sa zastavil, pozrel sa na rieku a povedal svojim učeníkom:
- Pozrite sa pozorne na túto rieku - je ako náš život, tečie rýchlo alebo pomaly. V každom okamihu sa môže zmeniť a nikdy sa nevráti do svojej pôvodnej tváre.
Študenti pozorne pozerali na rieku. Potom im mudrc položil otázku:
- A akú by ste si zvolili cestu k zamýšľanému cieľu?
Mladší študent odpovedal:
- Nebál by som sa prúdu a plával k nemu, aby som dosiahol cieľ.
- Si statočný, - povedal Mentor, - ale existuje veľké riziko, že sa utopíš bez dosiahnutia cieľa.
Priemerný študent odpovedal:
- Vybral by som si cestu, idúcu s prúdom, ako tú vetvu, ktorá s istotou pláva po rieke, a cestou by som získaval skúsenosti.
- Dobrá odpoveď, ale iba ak prúd pôjde smerom k vášmu cieľu, a ak nie, potom vám hrozí, že sa ako táto vetva prichytíte na breh neznámeho miesta a zhnijete, - povedal Mentor.
Starší študent sa zamyslel a odpovedal:
- Plával by som k svojmu cieľu, zmenil som taktiku, potom som išiel s prúdom a potom proti nemu. Ak som bol unavený, zastavil som sa a potom, keď som nabral silu, prešiel som k svojmu cieľu.
- Dobre si premýšľal o chybách svojich priateľov, ale tvoja odpoveď stále nebola dosť múdra.
Potom sa Majster otočil a pomaly kráčal domov. Učeníci, zmätení, chvíľu stáli pri rieke a nasledovali mudrca. Keď ho dostihli, hneď sa pýtali:
- Mentor, ktorý spôsob by ste si vybrali pozdĺž rieky života?
Zastavil sa, pozrel na svojich študentov, usmial sa a odpovedal:
Nešla by som ani plávať.
"Je váš cieľ už dosiahnutý," boli študenti prekvapení.
- Nie, - odpovedal mentor, - ale nie vždy, aby ste dosiahli cieľ, musíte plávať. Aby ste dosiahli cieľ, musíte najprv ísť ...

V dielach I.A. Bunin, všetko má hlboký význam, nie je nič náhodné alebo zbytočné.

učiteľ: V čom spočíva zvláštnosť názvov diel spisovateľa? („Prvá láska“, „Ticho“, „Jablká Antonova“, „Úsvit celú noc“, „Temné uličky“).

W: V menách je zvláštna lyrika, skrytý smútok, túžba po zosnulom.

učiteľ: Ale to nie je v názve príbehu "The Gentleman from San Francisco." prečo?

W: Možno budeme hovoriť o živote, v ktorom nie je miesto pre krásu, o živote, v ktorom nie je čo obdivovať. Odmeraná, bezfarebná, neživá existencia majstra a ľudí z jeho kruhu.

učiteľ: Kto je hlavnou postavou príbehu?

W.: Pán zo San Francisca.

učiteľ: „Džentlmen zo San Francisca“ - takto je prezentovaný v názve, takto sa bude nazývať a vnímať jeho okolie, pod týmto znakom sa vryje do pamäti čitateľa.A prečo? Prečo namiesto mena - nepriama definícia?

W: Táto definícia, umiestnená v názve a mnohokrát v príbehu opakovaná, je vnímaná ako neutrálna formulka, podmienečne vzdialené označenie hlavného hrdinu. Ale ak tento vzorec rozložíme na zložky a zamyslíme sa nad ich pôvodným významom, potom sa ukáže jeho skrytá hodnotiaca podstata. V slove „majster“ je v tomto prípade zafixovaná presne definovaná sociálna rola: hrdina „bol bohatý“ a patril k vybranému okruhu ľudí, ktorí si „užívali život cestou do Európy, Indie, Egypta“ ; mohol si dovoliť cestovať „celé dva roky, s manželkou a dcérou, len tak pre potešenie“. Inými slovami, " pán zo San Francisca“ – pán situácie, pán života. Nie náhodou Bunin zbavil hlavného hrdinu mena, dalo by sa povedať, a tým ho odosobnil, pretože práve toto meno odlišuje človeka od davu, čo znamená, že autor zobrazil takmer celú buržoáznu spoločnosť svojho storočia, zovšeobecňujúc túto spoločnosť presne na obraz džentlmena zo San Francisca“.

Učiteľ: Takže pán zo San Francisca- to je už charakteristika, ako charakteristika je významný fakt, že "nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri." Tu vznikajú otázky:prečo si nikto nepamätal meno?

W: Kvôli beztvárnosti, bezfarebnosti, nevýraznosti samotného hrdinu, alebo možno celá pointa spočíva v ľahostajnosti tých, s ktorými ho osud spojil, v tom, že pre nich bol len jedným zo ziskových bohatých klientov a nič viac.

učiteľ: V názve príbehu sa zároveň prelína sebauvedomenie bohatého Američana a autorova irónia nad tým, ako aj charakteristika otrepanej beztvárnosti hlavného hrdinu. Nie je slobodný, nežije, ale iba mieni žiť, tento „muž so starým srdcom“.

Správanie Majstra, chtivého po radovánkach všedných dní, záchode, je vrcholom slepoty toho, kto sa už dotkol priepasti neexistencie.Poďme analyzovať, ako je opísaný vzhľad hrdinu?

W: Vzhľad hrdinu je mimoriadne „zhmotnený“, leitmotívový detail, nadobúdajúci symbolický charakter, sa stáva leskom zlata, vedúcimi farbami sú žltá, zlatá, strieborná, teda farby smrti,
absencia života, farba vonkajšieho lesku. Napríklad: "V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi a jeho veľkými očami trblietajúcimi sa zlatými výplňami bolo niečo mongolské.

zuby, stará slonovina - silná holá hlava.

učiteľ: A ako je popísané prostredie majstra? Uveďte popis jedného z najživších obrázkov, ktoré si pamätáte.

W: Princ „ázijského štátu, ktorý cestuje inkognito“, je opísaný napríklad takto: „malý muž, celý drevený, so širokou tvárou, s prižmúrenými očami, v zlate

okuliare, trochu nepríjemné - skutočnosť, že mu presvitali veľké čierne fúzy, ako mŕtvy...“

učiteľ: Vo všeobecnosti, aké bolo prostredie hlavného hrdinu?

W: „Medzi týmto skvelým davom bol istý skvelý

bohatý muž, hladko oholený, vysoký, podobajúci sa prelátovi, v staromódnom fraku, bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam univerzálna kráska, bol tam elegantný zamilovaný pár, ktorého všetci zvedavo sledovali a kto neskrývať sa

jeho šťastie: tancoval len s ňou a všetko z nich vychádzalo tak rafinovane, očarujúco, že len jeden veliteľ vedel, že tento pár si Lloyd najal na lásku za dobré peniaze a už sa dlho plaví na jednej lodi, potom na inom.

učiteľ: Čo si myslíte, že autor zdôrazňuje, čím opisuje spoločnosť na palube lode?

Wu: Autor kladie dôraz na umelosť, neprirodzenosť.V tomto falošnom brilantnom dave nie je toľko ľudíkoľko bábok, divadelných masiek, sôch z múzea voskových figurín.

učiteľ: Motív umelosti, automatizmu je posilnený, keď Bunin opisuje pasažierov Atlantídy, nie je náhoda, že rozvrhu je venovaný rozsiahly odsekich deň: toto je model smrtiaceho zoskupenia ich existencie, v ktorom nie je miesto pre nehody, tajomstvá, prekvapenia, teda len to, čo
robí ľudský život skutočne vzrušujúcim. Autor sprostredkúva pocit nudy, repetitívnosti, vytvára obraz
hodinový stroj s jeho fádnou pravidelnosťou a absolútnou predvídateľnosťou a používaním lexikálnych a gramatických prostriedkov s významom zovšeobecňovania („malo ísť svižne“, „vstávať ... piť ... sadnúť si ... robiť .. . commit ... walk") zdôrazňuje neosobnosť tohto brilantného "davu" (nie náhodou takto autor definuje spoločnosť bohatých a celebrít zhromaždených na Atlantíde).Čo sa deje v nákladnom priestore počas plavby, aký je život ľudí na obrázku? Čo to hovorí?

W: „Atlantis“ je sociálny model s protikladom „horných“ a „dolných“ poschodí života, zosobnenie sociálneho neba a pekla. Zariadenie parníka symbolizuje „zariadenie“ buržoáznej civilizácie – hore, na palube, je radostné užívanie si života, ktoré zabezpečujú pracovníci dole, v „podmorskom lone parníka“. Nie je náhoda, že Bunin prirovnáva pracovnú časť lode k „pochmúrnym a dusným útrobách podsvetia, jeho poslednému, deviatemu kruhu“. Peklo existuje aj v tomto, pozemskom živote, ktorý autor príbehu opísal. Toto je motív sociálnej nespravodlivosti.

Učiteľ: J manželka spisovateľa, V.N. Muromtseva-Bunina, veril, že „Gentleman zo San Francisca“ sa narodil pod vplyvom sporu, ktorý mal Bunin na palube parníka na ceste z Talianska do Odesy v roku 1909. Potom povedal svojmu oponentovi: „Ak prerežeme parník kolmo, uvidíme: sedíme, pijeme víno, rozprávame sa o rôznych témach a šoféri v pekle, černí od uhlia, pracujú atď. Je to spravodlivé? A čo je najdôležitejšie, tí, ktorí sedia na vrchole, nepovažujú tých, ktorí pre nich pracujú, za ľudí ... “

Pri čítaní Buninovej poviedky ste si pravdepodobne všimli názov lode - "Atlantis". Treba povedať, že autor zmenil originálnázov lode je „Princezná Eleonora“ (názov skutočnej lode, ktorá sa na začiatku 20. storočia plavila z Talianska do Ameriky), až po názov „Atlantis“.Aké asociácie vo vás vyvoláva tento názov? Čo na to povedať?

Wu: Spomínam si na legendu o existencii civilizácie na zemi, ktorá zanikla bez stopy. Možno autor symbolickým názvom lode varuje pred blízkou smrťou.

Učiteľ: Je to len symbolika názvu lode, ktorá je predzvesťou katastrofy? Venujme pozornosť opisu oceánu, pozdĺž ktorého ležala cesta dovolenkárov.

Čo vás upozornilo? Prečo sa objavili myšlienky na hroziacu katastrofu?(Pracujeme na epizóde "Ve večeroch, poschodia Atlantídy...".)

W: Oceán je podľa mňa symbolom života, ktorý je pre cestujúcich cudzí, nepochopiteľný, až nepriateľský. Odpočívajú, sú zaliate svetlom; všetko na lodi je zobrazené v pestrých farbách.

Počujeme zvuky nádherného orchestra, „nádherne a neúnavne hrajúceho v dvojsvetlovej sále, sviatočne zaliatej svetlami“. Život „ľudí najselektívnejšej spoločnosti“, ako ich nazval autor, je bez mráčika, ľahký. Oddychujú a bavia sa. A tam za loďou plynie iný život, búrlivý a skutočný, nič ako ich dovolenka. "Oceán bol strašidelný." Cestujúci však tento strašný život nevideli a nepoznali.

učiteľ: Áno, máte pravdu, obraz oceánu, pozdĺž ktorého je položená cesta pasažierov Atlantídy, je veľmi symbolický. Oceán je symbolom života, ktorý je pre „spoločnosť výberu“ cudzí a nepochopiteľný, ba priam nepriateľský. Odpočívajúci cestujúci sa bavia, netušiac, že ​​cez palubu prechádza ďalší život, búrlivý, skutočný, nič ako dovolenka, ale je im ľahostajný. Preto „oceán je hrozný“ s „čiernymi horami“ a „penovými chvostmi“.

Parník sa vracia späť sprevádzaný „šialenou fujavicou“. Ale ak to v prvej časti bolo varovanie, teraz prichádza rozuzlenie. Oceán bzučí „ako pohrebná omša“ a vlny sú „smútočné hory“. Toto nie je len pohreb džentlmena zo San Francisca, ale celého sveta, založený na nedostatku duchovna, krutosti a vulgárnosti. A opäť siréna „zúrivo kričí, priškrtená búrkou“.

A v podmorskom lone "Atlantis" vidíme "pekelné ohniská", ktoré "syčia parou a vytekajú vriacou vodou a parou." Neexistuje žiadna spása ani pre Atlantídu, ani pre tých, ktorí sú na nej.

učiteľ: V čom je zvláštnosť opisu správania sa pána zo San Francisca pred večerou na Capri, v posledných minútach jeho života?

W: Naplnený úctou k sebe samému sa správa k služobníctvu dôrazne arogantne, odpovedá „neunáhlene zreteľne“, „urážlivo zdvorilým hlasom“, starostlivo si zachováva odstup - vždy si to pamätá.

Jeho prípravu na večeru opisuje Bunin obzvlášť starostlivo a tento opis začína slávnou frázou: "A potom sa znova začal pripravovať na korunu." Koruna v ľudskej kultúre je prítomná v obrade sobáša, korunovácie, ale aj v pohreboch.

učiteľ: "Čo si pán myslel, čo ten pán cítil v tento večer pre neho také významné?"

W: Po nadhadzovaní bol veľmi hladný a bol v nejakom vzrušení, „nenechal si čas na pocity a úvahy“. Nič nepredvídal – nevedel, ako to urobiť; zdalo sa, že pocit majstra života ho poistil proti všetkým nepríjemným nehodám. Pán zo San Francisca sa starostlivo čistí a jeho výkrik: "Ach, to je hrozné!" sa vzťahuje na dĺžku a intenzitu jeho manipulácie s manžetovým gombíkom. To najhoršie v jeho živote sa už blíži. Oznamuje to druhý gong, ktorý „hlasno, ako v pohanskom chráme, zabzučal po celom dome“. Starší Američan, hravo premýšľajúc o tanečnici, ktorú teraz uvidí, odišiel v očakávaní svojej manželky a dcéry do čitárne. Tak sa dá nazvať jeho záverečný sprievod – ako to cítil – víťaz života, z ktorého sa k hradbám tlačilo služobníctvo, ktoré poľahky predbehlo starenku, ktorá sa zo všetkých síl ponáhľala pred ním ... , Nemec „s šialené, užasnuté oči“ - toto bola posledná osoba, ktorú videl. Smrť, ktorá zrejme pochádzala z apoplexie, ako sa vtedy mŕtvica nazývala, prerušila jeho zamestnanie a jeho telo, „zúfalo s niekým bojujúce“, sa plazilo na podlahu.

učiteľ: Kedy Bunin po prvýkrát nazýva hrdinu, nie majstra? A ako to nazýva?

W: Keď ho príroda premôže, je to človek, nie pán. Bunin opäť neuvádza svoje meno, ale dáva mu iba nové, ale aj zovšeobecňujúce: „starý muž“.

učiteľ: Poďme analyzovať posledné činy hrdinu a všimnime si umelecké detaily: „strieborný rám“, „perleťové vlasy na lebke“, „čierne ponožky“, „čierne nohavice“, „mrmlanie“, „stonanie“, „prasknuté hrdlo“, atď.

Kto je teda pred nami – muž alebo pán?

W: Pred nami je človek so živými citmi a pred smrťou sa správa ako človek, a nie ako „navíjací mechanizmus.“ Umiera veľmi dlho, lebo zo všetkých síl lipne na živote, lebo až teraz chápe, že nie je možné odkladať „radosť zo života“, je potrebné oceniť život dnes, teraz, taký, aký je.

učiteľ: Vysvetlite zmenu postoja k pánovi zo San Francisca po jeho smrti.

W: To, čo Američan „urobil“, je z pohľadu majiteľa hotela „strašný incident“ a hrôza nie je v samotnej smrti, ale v jej takpovediac komerčných dôsledkoch. Je potrebné zrušiť tarantellu, je potrebné udržať turistov, ktorým bude samozrejme nepríjemné byť v blízkosti mŕtvych - to "robil" starý pán.

Smrť ho zastihla náhle a hrubo, ešte len začínal žiť, nebol pripravený stretnúť sa s ňou. A „vytrvalo bojoval proti smrti“.

Večer však „bol pokazený“, turisti mali „urazené tváre“. Majiteľ hotela bol v slušnej mrzutosti a dal slovo, že urobí „všetky opatrenia závisia od neho...“ Otvorené ústa mŕtveho Američana „osvetlil odlesk zlata“ jeho výplní, zlato je hlavná hodnota tohto človeka a tohto sveta.

Po jeho smrti, t.j. zmiznutie toho, čo bolo pre tento svet to hlavné – peňazí (majiteľa hotela „vôbec nezaujímali tie maličkosti, ktoré mu teraz vdova s ​​dcérou mohli nechať v pokladni“), jeho postoj k starému pánovi sa zmenil radikálne. Majiteľ sa porozpráva so zronenými ženami „už bez zdvorilosti“ a odmietne im izbu, kde bývala zosnulá, lebo tým odstraší turistov.

Zúfalstvo vdovy a dcéry ani v najmenšom neotriaslo odhodlaním majiteľa hotela odstrániť telo čo najskôr, bez toho, aby čakali na rakvu – stačila by sódovka.

Turisti sa upokojili po tom, čo sa dozvedeli, že mŕtveho starca, ktorý ich „vystrašil pripomienkou smrti“, previezli do Neapola.

učiteľ: Náš hrdina sa chystá vrátiť: ako sa vráti?

W: Telo mŕtveho starca po týždni priestoru medzi prístavmi „zažilo veľa poníženia, veľa ľudskej nepozornosti“ a opäť padlo na tú istú „Atlantídu“, ktorá ho odvážala do Starého sveta. Všetko sa teraz zmenilo na jeho pozícii: teraz bol „hlboko spustený v dechtovej rakve do čierneho podpalubia“ – koleso jeho šťastia sa otočilo. Keď Bunin začal pána zo San Francisca nazývať „mŕtvym starcom“, v opisoch sa objavili smutné intonácie, ľudská ľútosť nad tým, ktorý bol pred veselými ľuďmi doteraz skrytý.

Na lodi, ako vždy v noci, bol ples ... "spoločenská hudba opäť zahrmela uprostred zúrivej snehovej búrky ... ako pohrebná omša ..."

učiteľ: Obraz konečnej záhuby sa končí obraz diabla , ktorý nasleduje po lodi odchádzajúcej do noci a fujavice. Diabol priamo zosobňuje temné nepoznateľné začiatky, ktoré ovládajú osudy ľudstva. ale v príbehu je obraz, s ktorým možno spájať spásu ľudstva. Toto je obraz Matky Božej. Je osvetlená slnkom, teplom a nádherou, v snehobielych sadrových šatách a v kráľovskej korune. Je krotká a milosrdná. Práve jej sú venované „naivné a pokorne radostné“ chvály.

učiteľ: Prečo Bunin spája obraz Matky Božej a myšlienku záchrany ľudstva s horalmi?

W: Horalovia majú blízko k prírode, ich duše nie sú skazené svetlom, nepoznajú klamstvo, pokrytectvo, zradu. Majú čisté a naivné duše, sú úprimní vo svojich citoch. S príchodom horalov sa príroda mení. Ponuré tóny miznú, nahrádzajú ich teplé, jemné. Ľudia na Atlantíde tú krásu nevideli a nevideli, zdalo sa, že sa plavia v noci. A horalovia si vedia užívať život a to, čo ich obklopuje. Príroda, ktorá ich obklopuje, je nádherná: „... celá krajina, radostná, krásna, slnečná, rozprestiera sa pod nimi: ... a skalnaté hrbole ostrova a rozprávková modrá a žiariace ranné páry pod oslnivým slnkom a hmlisté azúrové masívy Talianska“. V tomto škaredom svete budú spasení, pretože ich duše sú čisté, sú jednoduché, úprimné.

O životnej ceste človeka k smrti cez bohatstvo. Autor príbehu hlavnému hrdinovi nedal meno. Veď meno je niečo čisto duchovné, zanecháva stopu v živote. Bunin hovorí, že tento muž je zbavený všetkých dobrých túžob. Tvrdí, že v ňom nie je ani duchovný začiatok.

Navyše, pán zo San Francisca je typický bohatý starý muž, ktorý cestuje z Ameriky, aby si užil život pred očakávanou smrťou. Na začiatku diela sa čitateľ ocitne na ceste na lodi s názvom Atlantis. Tu si hrdina užíva výhody civilizácie. Autor ironicky hovorí o udalostiach, ktoré majster prežíva – jedle a obliekaní na ne. Zdá sa, že je kráľom tohto života, môže jej vziať všetko, čo sa dáva za peniaze. Ale nemôžete si kúpiť hlavnú vec - duchovné hodnoty.

Cudzincom sa však zdá byť len bábkou na nitkách, ktorú vedie zdatný bábkoherec. Majster je už dávno starý, bez zbytočných myšlienok pije víno, jedá jedlo, zabúda na to, čo sa raduje jednoduchý človek. Celý svoj život dal, aby zarobil majetok, nikdy si neuvedomil, aký nezmyselný je jeho život.

V Buninovom chápaní sú začiatok a koniec životnej cesty rovnocenné. Život však opisuje veľmi zmyselne, s mnohými detailmi. A smrť je len prostriedkom prechodu k niečomu novému, k inému stavu duše. Zostáva už len jedna otázka. Mal tento významný pán zo San Francisca práve tú dušu, ktorá by mala nájsť odpočinok? Bunin hovorí o svojej smrti dosť hrubo, čím dáva najavo, že netrpel duchovnými ranami, pretože toho je schopný iba duchovný človek. A hrdina tohto príbehu ho zjavne nevlastnil. Jeho smrť bola jednoducho smrťou tela.

Druhá časť diela hovorí o ceste pozostatkov majstra: "Telo mŕtveho starca zo San Francisca sa vracalo domov, do hrobu, na brehy Nového sveta." Bola to len živá škrupina naplnená peniazmi a cťou a po smrti zostalo len e. Nikto neľutoval, že je preč, lebo si ho vážili len pre peniaze a moc. Nikoho nezaujíma mŕtve telo majstra. Po smrti nášho hrdinu sa v tomto svete nič nezmenilo. Loď „Atlantis“ stále pláva, publikum je stále elegantne oblečené. Smrť svojho chlebodarcu prežije snáď len manželka a dcéra, ale to je len špekulácia čitateľa, toto nám autor neukazuje.

Tento príbeh pripomína živým, že nie sú dôležité peniaze a sláva, ale niečo viac.

Zmysel života džentlmena zo San Francisca

Niektoré zaujímavé eseje

• Vlastnosti kompozície v eseji komédie Gogolov generálny inšpektor

  Gogoľov generálny inšpektor je úžasná a zvláštna komédia v každom zmysle. Je nezvyčajná, čo sa týka kompozície. Samozrejme, veľa vecí sa v tej dobe zdalo nezvyčajných, ale teraz sa už všetko zdá normálne, známe. Už nikoho nič neprekvapí.

• Kompozícia Ako Vasyutka prežila v tajge podľa príbehu jazera Vasyutkino 5. stupňa

  V príbehu V.P. Astafieva hovoríme o chlapcovi Vasyutkovi. Pochádzal z rodiny rybárov. Bol august, rybári sa usadili na brehoch Jeniseja. Vasyutka sa nudila a čakala na začiatok školského roka.

• Aká je chyba a nešťastie pani z príbehu Mumu esej

  Malý príbeh Ivana Sergejeviča Tergeneva „Mumu“ znepokojuje ruských a zahraničných čitateľov dodnes. Napriek tomu, že tento problém bol aktuálny v polovici devätnásteho storočia, čítali aj moderní ľudia

• Skladba Moja obľúbená ľudová rozprávka

  „Mráz“ je moja obľúbená ľudová rozprávka, známa z detstva. Vianočný príbeh ťažko pracujúceho dievčaťa, ktoré šikanuje jej nevlastná matka a nevlastná sestra. Príbeh o rozprávkovej postave, ktorá príde na pomoc chudobnej nevlastnej dcére.

• Porovnávacia analýza básní Proroka od Puškina a Lermontova

  V ruskej literatúre existovali existencie, najväčší majstri pera a čiar. Medzi ne nepochybne patrí A.S. Puškin a M. Yu Lermontov. Títo básnici nielen žili, aj keď krátky, ale hodný život

Bunin je veľký majster slova, ktorý vo svojich nádherných dielach presne a správne zobrazuje svet lásky, krajinné náčrty, svet dedinského života, no stále sa vracia k problémom ľudstva, ktoré ho nemôžu len vzrušovať. Jeho život je cesta, na ktorej pozoroval, ako sa ľudia prejavujú v kapitalistickom systéme a v koloniálnych podmienkach života. Jeho cesty na východ a do Európy, rozbor podmienok existencie obley v týchto štátoch mu poskytli najbohatší materiál na písanie príbehov.

Ivan Alekseevič vo svojich dielach ukazuje, že v kapitalistickom svete neexistuje absolútne žiadna morálka, pretože sila peňazí ju zabíja. Každý člen takejto spoločnosti má v živote len jeden cieľ – zvýšiť svoje úspory akýmkoľvek spôsobom.

Bunin však vytvára svoje príbehy špeciálne, lyrické, odrážajúce všetky jasné a zmyselné pohyby ľudskej duše. Preto medzi ostatnými Buninovými dielami, ktoré majú lyriku a poetické rozprávanie, vyniká dej príbehu „The Gentleman from San Francisco“, ktorý má jednoduchý a jednoduchý dej a úplnú absenciu akejkoľvek lyriky či pohybov ľudského duša.

Pred čitateľmi sa otvára strašný svet bezduchých ľudí, ktorí si jednoducho vytvárajú ilúziu života, no napriek tomu nežijú, ale existujú. Takto zarábajú peniaze, dokonca cestujú a môžu sa zamilovať ako dcéra hlavného hrdinu, ale robia to sucho a ich duša neožíva, nereaguje na tieto pocity. Protagonista príbehu nemá meno ani korene. Bunin teda ukazuje, že tento obraz je kolektívny, je jasným predstaviteľom spoločnosti, v ktorej on a jeho rodina existujú.

Spisovateľ ukazuje hrdinu, ktorý vôbec nemá svoj vnútorný svet, nie sú tam žiadne zážitky a žiadne pohyby duše. Toto je taký svetský človek, o ktorom autor nič nehovorí, pretože všetko sa dá pochopiť z tých každodenných detailov, ktorých je v príbehu veľa.

Bunin začína svoju prácu opisom paluby, kde sa zabáva buržoázna spoločnosť. Ukazuje, že táto zábava trvá neustále, no nikto z nich sa ani len nesnaží myslieť na tých ľudí a ich prepracovanosť, ktorí sú na podpalubí. Nezaujímajú sa a aj keby vedeli, bolo im to úplne ľahostajné.

Autor konkrétne vo svojom príbehu používa literárny prostriedok – kontrast. Čitateľ vidí, ako kontrastuje veselý a nespútaný život meštianskej spoločnosti so životom ľudí, ktorí vo dne v noci pracujú v temnom a špinavom podpalubí.

Spisovateľ tiež ukazuje, že ani láska na tomto svete neexistuje. Nepoznajú tieto skutočné pocity, ktoré vzrušujú dušu. Na loď sa preto za peniaze najal pár, ktorý prejavoval lásku, prejavoval city, no tiež neboli skutočné. A autor to neustále zdôrazňuje, aby ukázal, že ľudské city v tomto ľahostajnom svete absentujú.

Bohatý pán z Buninovho príbehu je jasným predstaviteľom svojej spoločnosti, je prázdny a bezcenný. V jeho živote nie je iný cieľ ako obohatenie. Preto počas celého príbehu nemá na nič myšlienky, tým menej na zážitky. Ivan Alekseevič ho ukazuje ako vec, ako nejaký neživý predmet. Bunin nastoľuje a dotýka sa večných problémov ľudského sveta zápletkou svojho príbehu: o duchovnosti, o pohyboch ľudskej duše a o jej účele na tomto svete, ale o Bohu.