Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF
V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
Hra „Čechovove ženy“ na motívy príbehov Antona Pavloviča Čechova ukončila experimentálny kurz pre pokročilých v rámci programu „Zručnosť herca v činohernom divadle v procese tvorby predstavenia“ (vedúci – Jakov Lomkin). Pre účasť na predstavení vybral absolventov z piatich prúdov Fakulty doplnkového vzdelávania. Medzi čestnými hosťami premiéry bol Ľudový umelec Ruska Roman Kartsev, ktorý sa nedávno prihovoril týmto študentom a dokázal sa do nich zamilovať.
Koncom 19. storočia sa „ženská téma“ stala jednou z najrelevantnejších v ruskej literatúre. V liste I.L. Leontiev-Shcheglov 22. januára 1888, spisovateľ ironicky vyjadruje svoje „krédo“: „Bez ženy je príbeh ako auto bez pary. Nemôžem žiť bez žien!!!" Čechov vytvoril množstvo príbehov o ženách – „dámach“, „manželkách“, „mladých dámach“, „ústavoch“, „tajomných povahách“, „ružových pančuchách“ a na druhej strane o dievčatách, ktoré hľadajú cesty k novému životu, zatiaľ čo veril, že "ženy by mali byť opísané tak, aby čitateľ mal pocit, že ste v rozopnutej veste a bez kravaty." A už vo svojej ranej tvorbe Čechov vyjadruje svoju predstavu o potrebe odromantizovať obraz ženy v literatúre, priblížiť ju realite každodennej existencie, v ktorej sa dotýkajú domáce, rodinné, milostné a sociálne vzťahy. ženy sa rozvíjajú.
Z deviatich príbehov („Povahy“, „Ktorý z troch?“, „Šmrnc“, „Záhadná povaha“, „Žena bez predsudkov“, „Svokra právnička“, „Dovolenkový obyvateľ“, „Slová, slová, slová“, „Ako som uzavrel zákonné manželstvo“), režisér hry Jakov Lomkin vytvoril harmonickú kompozíciu. Každý príbeh je riešený po svojom: napríklad „Scum“, v ktorom hosteska vykonáva sofistikovaný psychologický experiment na slúžke, zavedie nás do japonskej obývačky, a záverečný príbeh „O tom, ako som vstúpil do legálneho manželstva“. “ pripomína hlučné židovské miesto, kde matky presne vedia, čo ich dospelým deťom urobí radosť. Viaceré postavy-typy (zvedavá starenka, stará slúžka, ktorá sa však ku koncu ukáže ako tehotná, veselé ratchetné priateľky) prechádzajú z príbehu do príbehu, akoby z poschodia na poschodie obrovského domu obývaného smiešnymi a vtipných ľudí, ktorí vytvárajú rovnaké zvláštne a smiešne zväzky, z ktorých každý je známy tým, že je svojím spôsobom nešťastný. Množstvo a pestrofarebných ženských komparzistov nám pripomína štruktúru antického divadla s hrdinami a zborom.
Pedagógovia Vysokej školy múzických umení vložili svoje úsilie do tvorby predstavenia. Renat Mamin (v tvorivej aliancii s koncertnou majsterkou Olgou Sidorovou) pracoval na plastickom stelesnení javiskových obrazov. Sergej Sotnikov zdokonalil javiskovú reč hercov. Profesor Dmitrij Trubočkin predniesol špeciálny kurz o úlohe Čechova vo vývoji divadla a osude jeho diel v domácom a svetovom javiskovom umení. Maria Maksimova pomohla vyvinúť a stelesniť javiskové obrazy v make-upe. Okrem toho študenti navštívili dom-múzeum A.P. Čechova v Moskve, ako aj Štátne literárne a pamätné múzeum-rezervácia A.P. Čechov "Melikhovo".
Predstavenie by nebolo také elegantné a pôsobivé bez práce scénografov Marie Khilenko, Anny Titovej a Ally Gavrilovej, svetelných dizajnérov Margarity Sinyukovej a Alexandra Brikmana a zvukárky Elizavety Lebedevovej.
Záverečnú atestačnú komisiu viedol umelecký riaditeľ Vysokej školy múzických umení Konstantin Raikin. Poznamenal, že predstavenie má profesionálne problémy a talentované, živé miesta a vyjadril želanie, aby práca na predstavení pokračovala.
Mária Kulikovskaja hodnotenie: 41 hodnotenie: 41 hodnotenie: 14
Keď som išiel na toto predstavenie, nečakal som veľa, pretože som pochopil, že do toho boli zapojení absolventi školy Raikin. Tiež som pochopil, že Yakov Lomkiy bol majster, ale nie kúzelník. Bol som však veľmi prekvapený tým, čo som videl! Zdá sa, že Jacob je stále čarodejník. Táto show je taká dobrota! Úprimne povedané, toto je mnohonásobne chladnejšie ako „Pokrovsky Gates“, a to ako z hľadiska hry, tak z hľadiska celkového dojmu, ako aj z hľadiska celistvosti produkcie. Áno, áno, bezúhonnosť! Napriek tomu, že ide o zbierku Čechovových poviedok. Sú tak harmonicky prepojené, prepletené, že vytvárajú jeden príbeh. Dojem je naozaj kolosálny! Hlavne, samozrejme, z práce režiséra. Veľmi krásne, veľkolepé, ale oduševnené, ako klasika, no znie to moderne. Vo všeobecnosti je všetko tak, ako to Yakov vie: všetko premiešajte, trochu pretrepte a dajte nezvyčajne skvelý výsledok pre 5+! Oveľa viac ma prekvapil výkon niektorých herečiek – zaslúžia si samostatný potlesk! A vo všeobecnosti je každý vo svojich rolách veľmi dobre odhalený, všetko je na svojom mieste. Ale čo je najdôležitejšie, tento výkon sa stal potešením pre moje srdce túžiace po hre Jakova. Hlavná hodnota, hlavné šťastie, hlavná farba tohto predstavenia! Aký je dobrý! Aká ozdoba každého jeho obrazu! Najmä Shtral! Nádherné! Hrajúci režisér alebo divadelný herec... Bez ohľadu na to, ako sa Jakov nazýva, „ruža vonia ako ruža, dokonca ju volajte ruža, aspoň nie“ (c). Ach, častejšie!... Spojenie týchto dvoch tvorivých aspektov jeho osobnosti je úžasné a vzácne! Naozaj chcem vidieť toto predstavenie znova, aspoň raz, v rovnakom obsadení!
Svetlana Orlová
Srdečne ďakujeme za predstavenie „Čechovove ženy“! 29. mája sa uskutočnilo posledné predstavenie tohto nádherného predstavenia v tomto polroku. Umelci zapojení do tohto predstavenia sú umelci s tisíckami tvárí! Sú nielen vysoko profesionálne, ale sú nenapodobiteľné a jedinečné! Môžu byť vtipné a smiešne, vtipné a dojemné, lyrické aj tragické. Nie sú v ňom hviezdy – a hviezdami sú všetci. Na rôznych „kúskoch“ predstavenia sa zúčastňujú tí istí herci, ktorí demonštrujú najrozmanitejšie stránky svojho talentu. Predstavenie zaujme zladenou, vybrúsenou ansámblovou hrou, ktorá však „nehasne“ hereckú individualitu žiadneho z jej účastníkov. Herci sa pri hraní navzájom nakazia svojím temperamentom, uvoľnenosťou, šťastím zo samotnej existencie na javisku. Všetci umelci suverénne ovládajú svoje telo a hlas, využívajú výrazové prostriedky areálu divadla, tradície šaškovania a bifľovania.
Kreativita A.P. Čechova (a predovšetkým raného A.P. Čechova) možno najpresnejšie (podľa mňa) interpretovať umeleckými prostriedkami práve tohto divadla: divadlom masiek a karnevalom. A.P. Čechov, ako viete, vytvoril veľa príbehov o ženách, ktoré dokonale poznal. Čechovove ženy sú tiež tvorivé osoby, ktoré si vyberajú všetky riziká a nebezpečenstvá slobodnej existencie (Nina Zarechnaya); a zraniteľné, jemné duše, ktoré sú porazené v boji o život (slečna, Sonya zo strýka Váňu, Marusya z Oneskorených kvetov). Ale A.P. Čechov s veľkým potešením (a znalosťou veci) písal o ženách, ktoré v sebe spájajú rôzne vlastnosti: svižnosť, triezvosť, rozvážnosť a zároveň sa v nich tuší strach, zraniteľnosť, bojazlivosť, závislosť... zároveň nie sú o nič menej zaujímaví a nemenej túžia po šťastí a láske. Práve o tento typ sa zaujímal divadelný režisér Y. Lomkin, ktorý s absolventkami experimentálneho hereckého kurzu K. A. Raikina vytvoril hru „Čechovove ženy“.
Herci dokonale vlastnia všetky „farby“: dokážu urobiť grotesku, iróniu a štipľavú lyriku. Nádherná v úlohe "tajomnej prírody" (rovnomenný príbeh od A. Čechova, 1883) herečka Anna Rytová. Ostrá, výrazná, virtuózna kresba roly, ktorú vytvorila, svedčí o bystrom, výnimočnom talente. Herečka si buduje imidž svojej hrdinky a používa výstredné, až fraškovité triky. Jej herecký talent bol priam stvorený pre takéto farebné, „efektné“, „karnevalové“ divadlo. Zároveň je však zrejmé, že jej podliehajú hlboké dramatické úlohy: táto herečka necíti „strop“. Pamätá sa na jej partnera Bagrata Melkumyana, ktorý okamžite reaguje na každú poznámku svojho partnera veľkolepou pantomímou. Hrdinka príbehu A.P. Čechov "Ktorý z troch?" (1882) Nadia, ktorú hrá Veronika Gurdus, je rozvážna aj vynaliezavá, prefíkaná aj naivná. Je zaujímavé sledovať, ako vedie svoju partiu, pričom sa snaží udržať si vedľa seba možného ženícha aj lenivého milenca. Dá sa v nej hádať neopatrné dievča, ktoré sa neodváži rozlúčiť s mladosťou, ako aj rodiaca sa žena, ktorá práve začína chápať všetku drámu existencie na tomto svete. Naozaj, jazyk sa neotáča, aby ju označil za cynickú!
Úplne iným spôsobom je riešený príbeh A.P. Čechovova „Dachnitsa“ (1884), ktorú „uvádza“ „súbor“ dvoch ľudí – Márie Kovalskej a Zariny Mukhitdinovej. Obe herečky dokonale vedú svoje party (komplexné plasticky aj psychologicky) - s pútavou lyrikou, s tými najjemnejšími nuansami. Veľmi presne vyslovuje smutný, do značnej miery beznádejný text A.P. Čechov M. Kovalskaja. Pamätám si pohľad herečky do diaľky, ako keby sa snažila „cez čarovný kryštál“ vidieť svoj život, svoju budúcnosť.
Takto sa predstavenie posúva dopredu, udržiava rovnováhu medzi lyrikou a bifľovaním. Herci predvádzajú vynikajúce zvládnutie celého arzenálu hereckých prostriedkov, ktoré sú vlastné divadlu masiek. Bežia, skáču, kotrmelce, robia všelijaké triky, akrobatické etudy...
Niet pochýb o tom, že tvorcovia hry „Čechovove ženy“ zdedili divadelnú tradíciu siahajúcu až do divadla masiek del arte, divadla bifľovania a cirkusového klaunovania, ktoré vnímali a rozvíjali Vsevolod Meyerhold, Evgeny Vakhtangov, Arkady a Konstantin Raikin. . Ako sa na umelcov tejto divadelnej školy patrí, môžu meniť masky donekonečna.
Najzaujímavejšia vec sa však stane, keď sa spod masky vynorí duša... Chcete sa uistiť? Choďte sa pozrieť na hru "Čechovove ženy"!!!
Elena Nesterová hodnotenie: 1 hodnotenie: 1 hodnotenie: 1
Súhlasím so všetkými pozitívnymi a jasnými recenziami, ktoré boli napísané vyššie, ale ako novinár a kritik by som chcel pridať pár slov. S miernym odstupom od samotného predstavenia by som rád rozdelil moderný svet divadla do niekoľkých polôh – duchovná, konzumná a patetická víkendovka. Ak v ruštine nájdete iné slová na definovanie kategórií – naša duša, naša realita a naše sny. Do prvej kategórie určite patria „čechovské ženy“. Táto show je vzácny zázrak! Prekvapenie, obdiv, smiech a čas, ktorý vám tak rýchlo utečie pomedzi prsty. Muž, splynutie dvoch polovíc, znásobené talentom hercov a režiséra Jakova Lomkina. Vážení divadelní priatelia, nenechajte si ujsť toto predstavenie. Ako kúsky patchworkovej prikrývky, žiarivo a zručne, sa príbehy A.P. Čechova navzájom nahrádzajú. S minimom dekorácií sála z javiska neuveriteľná energia. Herci, ponorení do svojich úloh, dávajú divákovi všetko, čo ich vrúcne srdce drží.
Pri čítaní Čechova v škole si málokto vie predstaviť, ako moderne a zmyselne môžu znieť jeho slová na modernej scéne.
Môžem vám, milí čitatelia, poradiť, aby ste sa stali divákmi. A som si istý, že to neoľutujete.
A ešte jedna vec, možno tá najdôležitejšia. Po odchode z divadla vo vašom srdci zostane čiastočka lásky k hercom, lásky k vášmu publiku. A budete sa chcieť vrátiť a povedať - Bravo! Tak sa zásobte kvetmi a láskavým postojom k veľkému svetu divadla tvárou v tvár hre „Čechovove ženy“.
V diele Antona Pavloviča Čechova nájdete diela na akúkoľvek tému. Ruský klasik vytvoril vo svojich príbehoch skutočnú encyklopédiu ruského života. Môžete sa v nich zoznámiť s témami politiky, umenia, kreativity, náboženstva. A samozrejme, spisovateľ nemohol nevenovať pozornosť téme vzťahu medzi mužmi a ženami. Predstavenie Čechovove ženy predstaví hosťom inscenáciu niekoľkých Čechovových miniatúr raného obdobia klasikovej tvorby. Režisér inscenácie Jakov Lomkin dokázal majstrovsky sprostredkovať komiku a neopakovateľnú atmosféru Čechovových diel.
Obrazy odvíjajúce sa na pódiu zaujmú krásne dámy aj mužských divákov. Koniec koncov, v centre každého javiskového príbehu je príbeh o ťažkom ženskom údelu. Každý vie, že mnohé ženy snívajú o šťastí a večnej láske, krásnom princovi a útulnom domove. A na dosiahnutie týchto cieľov sú hrdinky hry pripravené ísť do veľkých dĺžok. Vzniká tak veľa vzrušujúcich situácií – vtipných aj trochu smutných. Dámy sa objavujú v celom svojom nenapodobiteľnom šarme, zraniteľnosti, extravagancii, čo dáva predstaveniu osobitú lyrickosť.
Samozrejme, tam, kde hovoríme o dámach, sa muži nemôžu neobjaviť. Pred publikom prechádza množstvo farebných postavičiek. Niektoré z nich sú vzorom mužskej galantnosti a dobrých mravov a niekto zase predvádza nie práve najlepšiu stránku mužského prirodzenia. V tomto rozpore, v tomto večnom nepochopení žien mužmi sa rodia tragikomické situácie. Nádherná scénografia a brilantná hra hercov premení inscenáciu na nezabudnuteľnú podívanú. Aby ste si vychutnali miniatúry klasiky, určite si musíte kúpiť lístky na hru Čechovove ženy.
