Dátum zverejnenia: 01.04.2017

Aby kresba vyzerala realistickejšie, vytvárame tiene, čím pre ňu vytvárame objem.

Pojem pojmov svetlo, tieň, šerosvit, reflex, poltón a zvýraznenie

Svetlo- najsvetlejšia časť obrazu. Bez nej nie je možné dať objektu objem, keďže tvar objektu vidíme len v dobrom svetle.

Tieň- neosvetlená časť objektu. Tieň na neosvetlenej strane objektu sa nazýva jeho vlastný a vrhaný tieň sa nazýva padajúci.Vlastný tieň je vždy tmavší ako padajúci.

šerosvit je prechod zo svetlej oblasti objektu do tmavej oblasti.

Reflex- odraz toho, čo obklopuje predmet na obrázku. Reflex bude vždy tmavší ako stredné tóny a svetlejší ako tieň, keďže je jeho súčasťou.

Poltón- plynulý prechod zo svetla do tieňa bez viditeľných okrajov. Existuje len tam, kde slnečné lúče dopadajú na objekt len ​​pod určitým uhlom.

oslnenie- svetlá časť zrkadlového predmetu. Na kresbe často vyzerá ako biela škvrna odrážajúca od seba slnečné lúče.

Od čoho závisí tieň?

Stupeň osvetlenia objektu závisí od osvetlenia v miestnosti, uhla dopadu lúčov a zdroja svetla, vzdialenosti medzi objektom a zdrojom svetla. Je tu prirodzené a umelé osvetlenie. Prirodzené osvetlenie je svetlo zo slnečných lúčov a umelé osvetlenie je svetlo z umelých svetelných zdrojov. Čím väčšia je vzdialenosť, tým slabšie je osvetlenie objektu a naopak. Svetlá a tiene v popredí by mali byť kontrastnejšie, keďže sú viditeľnejšie. Roviny, ktoré sú nasmerované k svetlu, sú najjasnejšie.

Ako správne zatieniť predmet

Najprv musíme správne pochopiť tvar, ktorý potrebujeme zatieniť. Zložitejšie objekty ako človek, príroda alebo veci sú postavené z najľahších foriem objektu – gule, valca a kocky.

Začnime teda ceruzkou. Tiene sa najlepšie kreslia ceruzkami 8b. Najlepšie je mať jednoduché ceruzky rôznej tvrdosti, aby bola kresba objemnejšia.

Ďalším krokom je ostrenie ceruzky. Najlepšie je to urobiť pomocou kancelárskeho noža, pretože olovo je dlhšie a tenšie.

Ďalej si urobíme náčrt nášho objektu, ktorý vytieňujeme. Ľahkým stlačením ceruzky nakreslite obrysy objektu. Je lepšie kresliť z prírody, vidieť predmet vlastnými očami, takže je ľahšie určiť tieň. Položte pred seba nejaký predmet a zapnite svetlo a uvidíte, že vrhá tieň, ktorý neskôr prenesiete do kresby.

Potom definujte zdroj svetla, aby ste zmapovali, kde bude tieň objektu.

ťahy

ťahy- prerušované čiary pomáhajú zatieniť objekt na obrázku.

Vyberte si spôsob liahnutia, ktorý vám vyhovuje. Existujú tri typy šrafovania: rovné, kruhové a krížové. Rovné šrafovanie je nakreslené rovnobežnými čiarami a je skvelé pre predmety, ako sú vlasy, šaty atď.

Kruhové tienenie sa vykonáva pomocou kruhov rôznych veľkostí a rôznych tlakov. To vám umožní vytvoriť realistickejší objekt.

Krížové šrafovanie sa vykonáva pomocou čiar v tvare kríža, ktoré vám umožňujú dať objektu na výkrese tmavší tieň.

Ceruzku držte vždy čo najviac vodorovne, aby tiene zostali prirodzené.

Navrhujem, aby ste vyskúšali všetky typy šrafovania na samostatnom hárku a vybrali si ten, ktorý je pre vás pohodlnejší.

Prejdime k tomu najdôležitejšiemu – liahnutiu. Najprv naneste na objekt jednu vrstvu šrafovania, vedľa nakreslite ďalšiu vrstvu, aby sa naše dve vrstvy nepretínali. Ak sa pretínajú, vzniká tmavé miesto, ktorého sa pri práci ťažko zbavíte. Po nanesení prvých vrstiev tieňov medzi vrstvy naneste druhú vrstvu, ale šrafovanie by malo byť iné, to znamená, že musíte zmeniť sklon ťahov. Potom, ak je to potrebné, naneste tretiu, štvrtú, piatu a ďalšie vrstvy ťahov.

Tieniace tiene

Teraz, keď je tieňovanie hotové, musíme čiary zatieniť. Nemusíte to robiť prstami. Aby ste to urobili, môžete si vziať handričku, kus papiera a jemne, plynulými pohybmi, bez silného stlačenia, trieť ceruzku. Potom sa pozrite na svoju kresbu. Ak sa vám to páči, je to dobré, ale ak nie, pokračujte ďalším krokom.

Oprava chýb

Najčastejšou chybou je nesprávne definovaný tieň, zvýraznenie a pod. Ak to chcete opraviť, znova skontrolujte, či máte tieň na správnom mieste a či vidíte zvýraznenie a reflex. Obrysy medzi svetlými a tmavými miestami by nemali byť jasné. Ak sa medzi vrstvami šrafovania vytvorili tmavé škáry, vezmite si gumu a jemne sa dotknite tmavého miesta. Opakujte tento krok toľkokrát, koľkokrát je to potrebné.

Nikomu sa to nepodarí na prvýkrát. Musíte sa snažiť o dokonalosť, ísť za svojim snom. Pamätajte, že ani najväčší a najslávnejší umelci nezačali hneď maľovať obrazy, ale začali s jednoduchými vecami, ktoré sa možno naučíte kresliť.

Toto je veľmi starý, ale stále relevantný článok o špeciálnych svetelných efektoch.

Ak vynecháte detaily, Zlatý klinec vo forme hviezdičky, pruhu alebo svetla - ide o optický efekt, ktorý pôvodne vznikol v dôsledku nedostatkov optických zariadení. Keďže sa s tým nedalo nič robiť, oslnenie sa stalo umeleckou technikou. Sú na to tak zvyknutí, že fotografie bez odleskov na obvyklom mieste sú teraz vnímané neprirodzene.

Okrem toho sa v našom zornom poli objavuje oslnenie, keď žmúrime na svetlé predmety. Povaha tohto javu je mierne odlišná, ale keďže sme začali, o všetkom si povieme spolu.

Ak sa chcete dozvedieť viac o fyzike oslnenia a podobných efektov, pozrite si na Wikipédii difrakciu, difrakčnú mriežku, lom, interferenciu a ďalšie, je tam množstvo užitočných informácií pre technického dizajnéra.

Školenie

Zvýraznenie môžete začať aplikovať až po dokončení kreslenia objektu. Aby ste to dosiahli správne, musíte uviesť zdroj do sebavedomého kvalitného vzhľadu, čo trvá v priemere 30 – 300 minút.

Dôležité pravidlo: na obrázkoch nízkej kvality budú odlesky vždy vyzerať nechutne. Ak ste sa niekedy čudovali, prečo žiara dokonalého predstavenia vyzerá ako žalostný klipart - tu je odpoveď.

Ak chcete prekryť zvýraznenia, obrázok musí mať najvyššiu možnú kvalitu.

Ak chcete získať vysokokvalitné oslnenie, musíte vedieť odpovedať na dve otázky:

1. kde bude?
2. Ako to bude vyzerať?

Ak je všetko jednoduché s tvarom svetlice, väčšina technických dizajnérov sa nestará o jej umiestnenie. Najjednoduchší spôsob, ako zistiť, kde bude - pozrite sa na zdroj a nájdite na ňom najjasnejšie miesto. Ako cvičenie doma navrhujem ísť do akéhokoľvek internetového obchodu s chrómovými kľúčenkami, stiahnuť si tucet obrázkov a hľadať na nich miesta, kde budú odlesky vyzerať najlepšie. Táto úroveň kreslenia stačí:

Ak také miesto na zdroji nie je, mali by ste sa buď znova zamyslieť: „Potrebujem to?“, alebo použiť úrovne, krivky alebo kontrasty na vytvorenie takéhoto miesta (navyše sa snažiť, aby to bolo prirodzené).

V skutočnosti sa oslnenie objavuje na tých miestach, kde sa svetlo zo zdroja odráža od objektu. Tento text píšem na diaľnici za jasného slnečného dňa. Najsvetlejšie miesta na prechádzajúcich autách - stĺpiky čelného skla, rohy kufra, nárazník - tie miesta, kde má kov malý polomer ohybu. Je to pochopiteľné: čím je roh ostrejší, tým viac odráža, takže pravdepodobnosť oslnenia je tam vyššia.

Minimálna systémová požiadavka na oslnenie je, že objekt musí byť vystavený priamemu a dostatočne jasnému svetlu. Z toho vyplýva, že by nemali byť v tieni, polotieni a na mäkkom osvetlení.

Sú materiály, ktoré oslňujú – sklo, leštený kov, niektoré druhy plastov a sú také, ktoré svetlo rozptyľujú alebo pohlcujú – rôzne látky, guma či piesok. Zvyčajne, ak materiál prepúšťa slnečné lúče, je to znak toho, že bude aj oslňovať.

Pre pokročilých používateľov: dať jednej položke iné vlastnosti často vyzerá bugovo, ale skvele. Ak vyrobíte lesklú gumu, látku alebo drevo, nikomu to nebude vadiť.

Dôležité pravidlo: zvýraznenie by malo byť vhodné.

Tvar oslnenia závisí výlučne od optického zariadenia a fantázie technického dizajnéra. Môže to nejako vyzerať, môže to byť zmes niekoľkých bežných efektov alebo nemusí vyzerať nijako. Úspešné výsledky však majú niekoľko podobných vlastností. Najľahšie je erupciu vnímať ako bodový zdroj svetla. Znamená to, že:

1. Najjasnejšia je v strede a smerom k okrajom je menej intenzívna.
2. Zároveň sa ukazuje, že je akoby obklopený svietiacou halo.
3. Niekedy sa od nej lúče rozchádzajú.

Rozmýšľal som nad tým, že by som to rozdelil pre každú položku v zozname, ale uvedomil som si, že je užitočnejšie nechať vás modelovať najlepšie príklady.

Môj priateľ urobil zostrih zvýraznení a žiaroviek z rôznych dizajnov - webových stránok, flash videí, tlačených reklám a videí. Každý z týchto melír môže byť modelovaný alebo zmiešaný s inými (čo poskytne ešte lepší výsledok). Užite si to.

Veľa mojich študentov sa bojí kresliť sklo. A tento strach môže byť spôsobený rôznymi dôvodmi. Niektorí hovoria, že v skle nič nevidia a nevedia, čo kresliť, pretože je priehľadné. Iní, naopak, hovoria, že v skle je všetkého priveľa, všelijaké odlesky, farby a odlesky. Pokúsme sa zistiť, aký je skutočný problém v obraze skla a sklenených predmetov a ako sa sklo líši od iných materiálov.

Vlastnosti sklenených predmetov

Na začiatok navrhujem pripomenúť, že domorodci vymieňali sklo za zlato. A nemyslím si, že je to hlúposť, sklo je naozaj veľmi krásny materiál! Domorodci nepoznali objektívnu hodnotu skla a zlata a hodnotili ich vizuálne. Takže, sadnite si na kreslenie skla, skúste vidieť celú jeho krásu. Pozrite sa na neho očami domorodca, ktorý niečo také videl prvýkrát v živote. Sklo môže mať najrôznejšie a najsýtejšie farby, pričom môže prepúšťať svetlo, môže byť priehľadné a doslova neviditeľné, sklo môže odrážať svet okolo seba do najmenších detailov, alebo ho môže prechádzať cez seba, fantazijne sa deformujúce. Určite patrím k ľuďom, ktorí sa pozerajú na sklenené predmety a vidia nekonečné množstvo neskutočne zaujímavých detailov.

Sklo a svetlo. Ako nakresliť odlesky na fľašu

Znamená to, že musíme nakresliť všetky odlesky, ktoré vo fľaši vidíme? Samozrejme, že nie! Vždy musíte urobiť výber. Povedzme, že máte pred sebou sklenenú fľašu. Na fľašu svieti šesť lámp a z okna dopadá svetlo. Všetky zdroje svetla sa odrážajú v skle fľaše a každý sa môže odrážať niekoľkokrát! V takomto osvetlení by ste nemali naháňať všetky vrcholy, berte tie, ktoré sú najjasnejšie vo forme. Vždy otočím hlavu a sledujem, ako melíry tancujú po povrchu. Odlesky, ktoré sa potom objavia a potom zmiznú, väčšinou ignorujem. Melír, ktorý zmení svoj tvar, ale zostane, maľujem. Takmer nikdy nekopírujem tvar svetlice, keďže je naozaj nestabilný. Nakreslím melír v tvare, ktorý lepšie sedí na povrchu tejto fľaše. Po zaznamenaní najjasnejších bielych odleskov začínam označovať odlesky rovnakým spôsobom. Otočím hlavu, sledujem ako sa deformujú a vyberám tie najzaujímavejšie, ktoré lepšie sedia na forme. Na kresbe flakónu ceruzkou sa snažím vyznačiť čo najviac odleskov a odleskov, aby mali všetky jasné hranice.

Ako združenia pomôžu nakresliť fľašu

Často žiadam svojich študentov, aby opísali sklo, aké asociácie majú so slovom sklo. Niekedy ich požiadam, aby držali fľašu v ruke a opísali, ako sa cítia. Spravidla počujem niečo ako - ostrý, studený, hladký, tvrdý, priehľadný atď. A potom ich požiadam, aby kreslili tak, aby sa ich ťah dal opísať rovnakými slovami. Náter by mal byť ostrý, hladký, tvrdý a čistý. Aj keď nakreslíte oranžovú fľašu, mala by mať studené farby, pretože si asociatívne pamätáte, že pohár je na dotyk chladný. Je veľmi dôležité zmeniť charakter ťahu v závislosti od zobrazovaného objektu. Predpokladajme, že pri kreslení kôry stromu neuložíme ťah rovnakým spôsobom ako pri zobrazovaní skla.

Vlastnosti kreslenia sklenenej fľaše

Vždy začíname pracovať od najjasnejších čistých farieb. Ak je fľaša oranžová, môžete začať s čisto žltou, oranžovou, červenou a inými farbami. Vždy si pamätáme, že na nanášanie tmavohnedých, fialových a iných tieňov, ale aj odleskov nikdy nie je neskoro, no jasné a čisté odtiene môžeme pridať až v prvej vrstve. Taktiež na sklenenom obrázku nepoužívam jednu farbu, každý odlesk a odlesk vyznačený v kresbe ceruzou vypracovávam samostatne inou farbou, zbieram ako mozaiku. V počiatočných fázach sa tento prístup zdá byť zbytočne zlomkový, ale nakoniec všetko zovšeobecním a fľaša je zostavená. Keď sa povrch celej fľaštičky pozbiera farbou, počkám kým úplne vyschne a nanesiem tmavé odlesky. Aby ste dosiahli sklenený lesk, musíte pracovať veľmi kontrastne. Svetlé odlesky by mali hraničiť s tmavými odleskami bez akýchkoľvek prechodných tónov.

Väčšina umeleckých škôl a kurzov kreslenia vás najprv naučí kresliť tiene. Stavanie a kreslenie takých primitívnych figúrok ako valec, guľa, kužeľ, kocka je dosť únavná a nezaujímavá záležitosť. Práve takéto úlohy sú však prvým krokom k pochopeniu tvaru a objemu geometrického útvaru, ako aj k schopnosti znázorniť jeho tmavé a svetlé stránky – teda k schopnosti kresliť tiene ceruzkou po etapách. V ďalšej umeleckej praxi bude schopnosť správne cítiť tmavé a svetlé strany dobrou pomôckou pri akejkoľvek kresbe.

Ak chcete, aby bola štúdia vizuálna a realistická, musíte jej dať objem. V tomto článku vám povieme, ako správne kresliť tiene ceruzkou.

Svetlo a tieň

Kresby by mali byť realistické a príjemné pre oči. Preto je potrebné v nich správne kombinovať svetlo a tieň. To dodá kresbám kontrast, hĺbku a pocit pohybu. tiene, aby kresby vyzerali živšie, atraktívnejšie a zaujímavejšie?

Trochu teórie

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, čo nám umožňuje vidieť tvar predmetov? Odhalíme tajomstvo: toto je zrážka svetla a tieňa. Ak položíme predmet na stôl v miestnosti bez okien a zhasneme svetlo, neuvidíme žiadnu formu. Ak osvetlíme objekt veľmi jasnou lampou alebo reflektorom, potom opäť neuvidíme jeho tvar. Umožňuje vám vidieť len svetlo, ktoré sa zráža s tieňom.

Svetlo ani tieň nedopadajú na predmety náhodne. Existujú určité vzory. Umožňujú nám predpokladať, ako bude svetlo umiestnené na objekte, na jeho formách a kde bude začínať tieň. A kresliaci človek tieto vzory potrebuje poznať.

Prvky šerosvitu

V kresbe sa rozlišujú tieto prvky šerosvitu: oslnenie, svetlo, penumbra, vlastný tieň, reflex a padajúci tieň. Zoberme si každý z nich v poradí.

oslnenie nazývaný bod svetla, ktorý sa nachádza na konvexnom alebo plochom lesklom povrchu a získava sa vďaka silnému osvetleniu objektu.

Svetlo sú povrchy objektu, ktoré sú jasne osvetlené.

Penumbra zvolal slabý tieň. Vyskytuje sa, ak je objekt osvetlený nie jedným, ale niekoľkými svetelnými zdrojmi. Okrem toho sa tvorí na povrchoch, ktoré sú k svetelnému zdroju otočené v miernom uhle.

Tieň- Toto sú tie časti objektu, ktoré sú slabo osvetlené. Padajúci tieň je tieň, ktorý objekt vrhá na rovinu, na ktorej stojí. A jeho vlastný – ten, ktorý je na jeho neosvetlenej strane.

Reflex sa nazýva slabý svetelný bod, ktorý sa nachádza v oblasti tieňa. Tvoria ho lúče, ktoré sa odrážajú od iných objektov v okolí.

Obraz týchto svetelných stupňov umožňuje umelcovi vizuálne zobraziť tvar objektu na liste, sprostredkovať jeho objem a stupeň osvetlenia.

Fungujú tieto pravidlá pre počítačovú grafiku?

Áno. Počítačová grafika je rovnaká kresba. Preto, ako kresliť tiene v AIS alebo Photoshope, sa nelíši od ich zobrazenia na papieri. Všetka teória a všetky pravidlá, ktoré fungujú pre obraz na plátne či papieri, platia aj pre počítač.

Krok 1: Výber správnych materiálov

Ako nakresliť tiene ceruzkou? V prvom rade si treba vybrať správnu ceruzku. Samozrejme, môžete kresliť tiene pomocou dreveného uhlia, sanguine, kvašu a akrylu. Ale najprv je lepšie obmedziť sa na ceruzku.

Na tiene sa používajú špeciálne ceruzky na kreslenie. Predávajú sa v súpravách. Možnosť rozpočtu nájdete v každom obchode s kancelárskymi potrebami. Existuje aj špeciálny papier na kreslenie: je lepšie zvoliť hrubší a tuhší.

Existuje veľa druhov ceruziek na kreslenie. Existujú mäkké (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) zvody a tvrdé (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). V súboroch zahraničných výrobcov je M nahradené B a T je nahradené H.

Pre obraz tieňov vám bude stačiť sada 3T, 2T, T, TM, M, 2M a 3M. Pre obraz svetla je lepšie použiť tvrdé ceruzky a pre tiene - mäkké. Kresba tak bude vyzerať prirodzenejšie a bude sa vám ľahšie kresliť.

Poďme sa rozprávať o papieri. Príliš hladké listy, tie, na ktoré tlačíme, nie sú vhodné na kreslenie. Nepoužívajte príliš tvrdý papier. Bude ťažké na ňu kresliť tiene. Najlepšie je použiť špeciálne kresliace listy, ktoré sa predávajú v zložke v papiernictvách. Ako správne kresliť tiene? V prvom rade si zaobstarajte tie správne materiály.

Druhý krok: Čiarový náčrt

Ako nakresliť tiene na výkrese? Najprv si urobte náčrt toho, čo chcete nakresliť. Je vhodné to urobiť z prírody, ale môžete použiť aj fotografiu objektu. Najdôležitejšie je, že objekt, ktorý ste si vybrali, je stále. V tomto prípade budete mať veľa času na jeho kreslenie.

Pozrite sa pozorne na svoje domáce prostredie. Môžete kresliť kvety, hodiny, kuchynské náčinie, oblečenie. To všetko sú výborné námety na skicovanie.

Ak používate fotografiu, je lepšie ju vytlačiť čiernobielo. Takže budete môcť presnejšie zobraziť obrys a tiene.

Krok 3: Achromatické farby

Ako kresliť tiene? Pri práci s ceruzkou, ktorú máte k dispozícii, všetky začínajú bielou a končia čiernou, pričom v strede majú niekoľko odtieňov sivej.

Ako vytvoriť achromatickú stupnicu? Nakreslite obdĺžnik: môžete to urobiť na samostatnom hárku papiera alebo v rohu výkresu. Rozdeľte tento obdĺžnik na päť rovnakých častí (môžete ich mať aj viac, ale na začiatok bude stačiť 5), potom ich očíslujte.

Úplne prvý štvorec bude biely a posledný bude čierny. Časti medzi nimi je potrebné natrieť tromi rôznymi odtieňmi šedej, pričom ich rozdelíte podľa tónu. V dôsledku toho budete mať niečo ako paleta vašej ceruzky: prvý obdĺžnik je biely, druhý je svetlosivý, tretí je stredne šedý, štvrtý je tmavosivý a posledný je najtmavší tón, aký môže ceruzka poskytnúť. .

Krok 4: Teória tieňov

Ako kresliť tiene? Aby ste to dosiahli, musíte pochopiť ich povahu.

Nájdite hlavný zdroj svetla. Všimnite si, že tie najsvetlejšie sú často najbližšie k svetlu, tmavé sú ďalej a tiene padajú proti nemu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať odrazom, pretože môžu byť najjasnejším bodom objektu vybraného na kreslenie.

Krok 5: Výber spôsobu šrafovania

Ako kresliť tiene? S šrafovaním. Prekrýva sa

Spôsob, akým budete skicu ťahať, si zvoľte v závislosti od samotného objektu, zdroja svetla a existuje veľa druhov šrafovacích tieňov, pričom najobľúbenejšie z nich sú rovné, kruhové a krížové.

Rovná čiara je kreslenie mnohých rovnobežných čiar čo najbližšie k sebe. Táto metóda je skvelá pre objekty bez textúry a pre kreslenie vlasov.

Pre kruhové šrafovanie musíte nakresliť veľa malých kruhov. Pomocou tohto šrafovania môžete vytvoriť zaujímavú textúru rozptýlením kruhov a ich doplnením čiarami. Okrem toho môžete jasnejšie zobraziť hustotu objektu, ktorý zobrazujete, umiestnením kruhov blízko seba.

Tienenie objektov kreslením pretínajúcich sa čiar je krížové šrafovanie. Táto metóda je skvelá na pridanie hĺbky do kresby.

Krok 6: Test perom

Pokúste sa vytvoriť tiene. Keďže je vaša kresba stále v počiatočnom štádiu, nemali by ste ich príliš stmaviť. V prípade potreby ich teda môžete ľahko vymazať. Nakreslite, postupne vyplňte miesta, ktoré potrebujete, a najsvetlejšie miesta nechajte biele.

Počas kreslenia porovnávajte svoju prácu s objektom alebo fotografiou, aby ste sa uistili, že aplikujete tiene na správne miesto.

Krok 7: Trpezlivosť a práca krok za krokom

Pridajte tiene v niekoľkých vrstvách. Je potrebné ich postupne stmavovať a nanášať vrstvu po vrstve. Medzi tmavými a svetlými miestami by mal byť viditeľný kontrast. Nezabudnite použiť achromatickú stupnicu: kresba by nemala byť v rovnakých šedých tónoch.

Nie je potrebné sa ponáhľať. Proces tieňovania tieňov je podobný ako pri vytváraní čiernobieleho filmu: malo by k nemu dochádzať postupne. Trpezlivosť je kľúčom k úspechu a krásnym kresbám.

Čím viac prehĺbite tiene v kresbe, tým menej nápadné budú jej kontúry. A je to tak správne, pretože v reálnom živote takmer nič nemá čierny obrys. To isté by sa malo prejaviť vo vašej kresbe.

Krok 8: Miešanie tieňov

Teraz zmiešajte tiene na výkrese. Je potrebné, aby boli realistickejšie a hladšie. Musíte kontrolovať tlak, aby nebol príliš silný a príliš slabý. Miešajte, kým nebudete spokojní s výsledkom.

Ak nemáte tieňovanie, môžete použiť malý kúsok papiera. Guma vám pomôže rozjasniť tie miesta, ktoré ste náhodou rozmazali. Môže to byť zvýraznenie alebo obrys, ktorý nie je úplne skrytý pod vrstvou šrafovania.

A čo je najdôležitejšie, nezabudnite, že väčšina ľudí, ktorí kreslia, vrátane najslávnejších umelcov, urobila chyby v počiatočnej fáze svojej tvorivej cesty.

• Medzi ruku a papier, na ktorý kreslíte, môžete vložiť prázdny list papiera na tlač: vyhnete sa tak škvrnám na kresbe.
• Aby ste neznečistili náčrt a neopravili chyby, je lepšie použiť vinylovú gumu. Gumy vyrobené z tohto materiálu nekazia papier a dobre vymazávajú stopy ceruzky.
• Nepoužívajte prst na rozmazanie ťahov.
• Aby bol rozdiel medzi svetlom a tieňom výraznejší, musíte použiť dobré osvetlenie.
• Je lepšie držať ceruzku pod menším uhlom k rovine papiera, aby ste mohli kresliť bočnou stranou dotykového pera a nie špičkou. Takže tiene budú prirodzenejšie.

Aby nakreslený vektorový objekt nevyzeral ako plochý, pridávajú sa k nemu tiene a svetlá. Techniky opísané v lekcii vám pomôžu nakresliť tieň a dať objem vašej vektorovej kresbe.

Tiene sa zvyčajne nachádzajú vo vnútri objektu a idú pozdĺž okraja, takže bude vhodné použiť " Vytváranie tvarov(Shift+M)“ odrežte prebytok alebo vytvorte nový tvar založený na dvoch existujúcich.

Ak to chcete urobiť, nakreslite dva odsadené kruhy, ako je znázornené na obrázku nižšie. Alebo iné potrebné figúrky. Je dôležité si uvedomiť, že pri kreslení tieňa je hlavnou vecou správne nakresliť čiaru vo vnútri objektu a zavrieť ju, všetko vonku bude odrezané. Vyberte obe položky. A uchopte nástroj Shape Builder. Podržte kláves ALT, kliknite na extra oblasť a tá sa odstráni.

Ak chcete urobiť kresbu krajšou, vytvorte druhý obrys tieňa vedľa prvého. Druhý tieň bude svetlejší ako prvý a to dodá objem. Veď čím viac detailov je nakreslených, tým je kresba krajšia.

Farba tieňa a svetla by mala byť o niečo tmavšia a svetlejšia ako hlavná farba objektu. Existujú dva spôsoby, ako zmeniť farbu:

1. Dvojitým kliknutím na vzorkovník farieb potiahnite ukazovateľ nahor alebo nadol.
2. Farbu nechajte rovnakú. Ale zmeňte režim miešania. Pre tiene je vhodné "Multiply" a pre osvetlenú časť objektu "Lightening".

Druhá metóda by sa mala používať opatrne, pretože akékoľvek efekty sa v starších verziách nemusia správne čítať. A preto je lepšie sa takýmto trikom úplne vyhnúť a zmeniť iba farbu.

Má tiež dobrý objemový efekt. Tento nástroj vám umožňuje "natiahnuť" sieťku na tvar a namaľovať každý z odkazov v samostatnej farbe. Pomocou sieťového gradientu môžete nielen vytvárať tiene a svetlá, ale tiež pridať fotorealizmus do vektorovej kresby.

Iné spôsoby, ako nakresliť tieň

Navyše sa vďaka nástroju Gradient získajú krásne tiene. Ak dáte čiernu na obe strany a zmeníte hodnotu priehľadnosti z nuly na 50 %, vyjde krásny tieň s plynulým tokom. V kombinácii s režimom prelínania Multiply bude vyzerať veľmi realisticky aj na farebnom pozadí.

Pod loptou sa napríklad črtá elipsa s radiálnym tieňom, ktorá sa tiež musela zmeniť na tvar oválu. Tento tieň vyzerá veľmi realisticky.

Nižšie je uvedený ďalší príklad takéhoto tieňa. Golier košele trochu vyniká vďaka lineárnemu gradientu s najnižšími hodnotami krytie.

Záhyby na oblečení alebo tiene nemajú správny tvar, preto je nástroj Ceruzka vhodný na kreslenie.

Často sú tiene umiestnené pozdĺž okraja oblečenia, aby nevyzerali von, prebytok odrežeme pomocou nástroja "Vytváranie tvarov" opísaným vyššie.

Reálny príklad práce s tieňmi je možné vidieť na lekcii.

Videonávod: Kreslenie tieňov a svetiel v aplikácii Adobe Illustrator.

(Navštívené 2 079-krát, dnes 2 návštev)

Vytvorenie efektu tieňa tvaru v aplikácii CorelDRAW X6