Estetický vzor, "zlatý vek". Vo Francúzsku sa to v 17. storočí nazývalo čas Minervy a Marsu.
Encyklopedický YouTube
-
1 / 5
Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Baptiste Alberti, už v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).
Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. . Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.
Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich starožitných krajinkách z okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.
V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, pričom si vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým zápletkám s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Početné umelecké akadémie slúžili ako jeho „palivie“. V polovici 19. storočia sa mladá generácia inklinujúca k realizmu vzbúrila proti konzervativizmu akademického establishmentu, reprezentovaného vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.
Sochárstvo
Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Sochári ako Pigalle a Houdon kolísali vo Francúzsku na pokraji baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovej, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helénskej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Šubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovskij, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.
Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najprv zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borgese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazaňským chrámom).
Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.
Architektúra
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo-Jones vzal palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.
V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-1774) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place Concord (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774- 1792) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.
Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.
Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.
V období po napoleonských vojnách sa klasicizmus musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel stavajú v Mníchove a Berlíne grandiózne múzeum a ďalšie verejné budovy v duchu Parthenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).
Literatúra
Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).
Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Polatinizovanou syntaxou sa vyznačuje aj klasická anglická próza (Addison, Swift).
Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Dramatické diela charakterizujú tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v skutočnosti prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú povolané predovšetkým zachytiť stabilné generické, nadčasové znaky, ktoré pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.
Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov vytvára vlastnú teóriu ruského literárneho jazyka na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky, Derzhavin píše „Anakreontické piesne“ ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou reáliou, poznamenáva G. Knabe.
Dominancia v období vlády Ľudovíta XIV. „duch disciplíny“, chuť poriadku a rozvahy, či inak povedané strach z „porušovania zaužívaných zvykov“, vštepený obdobím umenia klasicizmu, boli považované za opozíciu k Fronde (a na základe tejto opozície bola postavená historická a kultúrna periodizácia). Verilo sa, že v klasicizme „sily usilujúce sa o pravdu, jednoduchosť, rozumnosť“ a vyjadrené v „naturalizme“ (harmonicky správna reprodukcia prírody), zatiaľ čo zhoršenie („idealizácia“ alebo naopak „zhrubnutie“ prírody).
Určenie stupňa konvencie (ako presne reprodukované alebo skreslené, preložené do systému umelých podmienených obrazov, prírody) je univerzálnym aspektom štýlu. "Škola 1660" bola svojimi prvými historikmi (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) opísaná synchrónne, ako v podstate esteticky nediferencované a ideologicky bezkonfliktné spoločenstvo, ktoré prežilo etapy formovania, zrelosti a chradnutia vo svojom evolúcia a súkromné "opozície - ako napríklad Brunetierov protiklad Racineho "naturalizmu" ku Corneillovej túžbe po "výnimočnom" - boli odvodené zo sklonov individuálneho talentu.
Podobná schéma evolúcie klasicizmu, ktorá vznikla pod vplyvom teórie „prirodzeného“ vývoja kultúrnych javov a rozšírila sa v prvej polovici 20. storočia (porov. v akademických „Dejinách francúzskej literatúry“ tituly kapitol: „Vznik klasicizmu“ – „Začiatok rozkladu klasicizmu“), bol komplikovaný ďalším aspektom obsiahnutým v prístupe L. V. Pumpjanského. Jeho koncepcia historického a literárneho vývoja, podľa ktorej francúzska literatúra na rozdiel od vývojovo podobných (“la découverte de l'antiquité, la creation de l'idéal classique, jej rozklad a prechod k novým formám literatúra, ktorá ešte nebola vyjadrená“) novej nemeckej a ruskej, predstavuje model vývoja klasicizmu, ktorý má schopnosť jasne rozlišovať medzi štádiami (formáciami): „normálne fázy“ jeho vývoja sa objavujú s „mimoriadnym paradigma“: „radosť z naberania (pocit prebúdzania sa po prebdenej noci, konečne ráno), výchova eliminujúca ideál (obmedzujúca činnosť v lexikológii, slohu a poetike), jeho dlhá nadvláda (spojená s nastolenou absolutistickou spoločnosťou), hlučnosť pád (hlavná udalosť, ktorá sa stala modernej európskej literatúre), prechod do<…>éra slobody. Podľa Pumpjanského je rozkvet klasicizmu spojený s vytvorením antického ideálu (“<…>vzťah k antike je dušou takejto literatúry") a degenerácia - s jej "relativizáciou": "Literatúra, ktorá je v určitom vzťahu k nie absolútnej hodnote, je klasická; relativizovaná literatúra nie je klasická.
Po "škole 1660" bola uznávaná ako výskumná „legenda“, začali vznikať prvé teórie evolúcie metódy založené na štúdiu vnútroklasických estetických a ideologických rozdielov (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). V niektorých dielach je teda problematické „humanistické“ umenie rozvedené ako vlastne klasické a zábavné, „zdobiace svetský život“. Prvé koncepty evolúcie v klasicizme sa formujú v kontexte filologickej polemiky, ktorá bola takmer vždy budovaná ako demonštratívna eliminácia západných („buržoáznych“) a domácich „predrevolučných“ paradigiem.
Rozlišujú sa dva „prúdy“ klasicizmu zodpovedajúce trendom vo filozofii: „idealistický“ (prežívaný neostoicizmom Guillauma Du Vera a jeho nasledovníkov) a „materialistický“ (formovaný epikureizmom a skepticizmom, najmä Pierrom Charronom). Skutočnosť, že v 17. storočí boli etické a filozofické systémy neskorej antiky - skepticizmus (pyronizmus), epikureizmus, stoicizmus - žiadané, odborníci považujú na jednej strane za reakciu na občianske vojny a vysvetľujú to túžbou po „ zachovať jednotlivca v prostredí katakliziem“ (L. Kosareva) a na druhej strane sú spojené s formovaním sekulárnej morálky. Yu B. Vipper poznamenal, že na začiatku 17. storočia boli tieto prúdy v napätej konfrontácii a jeho príčiny vysvetľuje sociologicky (prvý sa vyvinul v prostredí dvora, druhý mimo neho).
D. D. Oblomievsky vyčlenil dve etapy vo vývoji klasicizmu 17. storočia spojené s „reštrukturalizáciou teoretických princípov“ (pozn. G. Oblomievsky vyzdvihuje „znovuzrodenie“ klasicizmu v 18. storočí („osvietenská verzia“, spojená s r. primitivizácia poetiky „kontrastov a protikladov pozitívneho a negatívneho“, s reštrukturalizáciou renesančného antropologizmu a komplikovaná kategóriami kolektívneho a optimistického) a „tretím zrodom“ klasicizmu obdobia cisárstva (koniec 80. rokov - začiatok 90. rokov 18. storočia a začiatok 19. storočia, čo komplikuje „princíp budúcnosti“ a „pátos opozície". Podotýkam, že charakterizujúci evolúciu klasicizmu 17. storočia G. Oblomievsky hovorí o rôznych estetických základoch klasických foriem, na opis vývoja klasicizmu 18. – 19. storočia používa slová „komplikácia“ a „strata“, „strata“.) a pro tanto, dve estetické formy: klasicizmus tzv. Typ „Mahlerbo-Kornel“, založený na kategórii hrdinského, vznikajúceho a stávajúceho sa v predvečer a počas anglickej revolúcie a Frondy; klasicizmus Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, založený na kategórii tragického, zdôrazňujúci myšlienku "vôle, aktivity a nadvlády človeka nad skutočným svetom", objavujúci sa po Fronde, uprostred 17. storočia. a spojené s reakciou 60-70-80-tych rokov. Sklamanie z optimizmu prvej polovice umenia. sa prejavuje na jednej strane únikom (Pascal) alebo popieraním hrdinstva (La Rochefoucauld), na druhej strane „kompromisnou“ pozíciou (Racine), z ktorej vzniká situácia hrdinu, ktorý je bezmocný čokoľvek zmeniť na tragickej disharmónii sveta, ale ktorý neodmietol renesančné hodnoty (princíp vnútornej slobody) a „vzdorovanie zlu“. Klasicisti spojení s učením Port-Royal alebo blízki jansenizmu (Racine, neskorí Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) a nasledovníci Gassendiho (Molière, La Fontaine).
Diachrónny výklad D. D. Oblomievského, priťahovaný túžbou pochopiť klasicizmus ako meniaci sa štýl, našiel uplatnenie v monografických štúdiách a zdá sa, že obstál aj v skúške konkrétneho materiálu. Na základe tohto modelu A. D. Michajlov poznamenáva, že v 60. rokoch 17. storočia sa klasicizmus, ktorý vstúpil do „tragickej“ fázy vývoja, približoval k precíznej próze: „od barokového románu zdedil galantné zápletky, nielenže ich viazal na skutočné realitu, ale priniesol im aj určitú racionalitu, zmysel pre proporcie a dobrý vkus, do určitej miery túžbu po jednote miesta, času a konania, kompozičnú jasnosť a logiku, karteziánsky princíp „rozkúskovania ťažkostí“, zdôrazňujúc jednu vedúcu črtu v opísanom statickom charaktere, jedna vášeň "], nazýval viedenskou klasikou a určoval smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.
Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „klasická“ hudba, ktorá má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.
Hudba éry klasicizmu spieva o činoch a skutkoch človeka, o emóciách a pocitoch, ktoré prežíva, o pozornej a celistvej ľudskej mysli [ ] .
Klasicizmus je umelecký a architektonický štýl, ktorý dominoval Európe v 17.-19. Rovnaký termín slúžil ako názov pre estetický trend. Predmety vytvorené v tomto období mali slúžiť ako príklad ideálneho, „správneho“ štýlu.
Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalizmu a dodržiava určité kánony, preto sú harmónia a logika súčasťou takmer všetkých projektov realizovaných v ére klasicizmu.
Klasicizmus v architektúre
Klasicizmus nahradil rokoko, ktoré bolo predmetom verejnej kritiky pre prílišnú zložitosť, pompéznosť, manierizmus a prebytok dekoratívnych prvkov. Zároveň sa európska spoločnosť čoraz viac začala obracať k myšlienkam osvietenstva, ktoré sa prejavilo vo všetkých aspektoch činnosti vrátane architektúry. Pozornosť architektov upútala jednoduchosť, stručnosť, jasnosť, pokoj a strohosť charakteristická pre starovekú architektúru, najmä grécku. V skutočnosti sa klasicizmus stal prirodzeným výsledkom vývoja renesančnej architektúry a jej premien.
Úlohou všetkých objektov vytvorených v štýle klasicizmu je túžba po jednoduchosti, prísnosti a zároveň po harmónii a dokonalosti – preto sa stredovekí majstri často uchyľovali k monumentálnym antickým architektonickým formám. Klasická architektúra sa vyznačuje pravidelným usporiadaním a jasnými formami. Základom tohto štýlu bol poriadok dávnych čias, najmä priestorové kompozície, zdržanlivosť výzdoby, plánovací systém, podľa ktorého boli budovy umiestnené na širokých rovných uliciach, rešpektovali sa proporcie a prísne geometrické tvary.
Estetika klasicizmu bola priaznivá pre vznik rozsiahlych projektov v rámci celých miest. V Rusku boli mnohé mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu.
Tektonika stien a klenieb naďalej ovplyvňovala charakter architektúry. V období klasicizmu sa klenby sploštili, objavil sa portikus. Čo sa týka stien, tie začali byť oddelené rímsami a pilastrami. V klasickej kompozícii prevláda symetria, nadväzujúca na kompozíciu antiky. Farebnosť tvoria najmä svetlé pastelové farby, ktoré slúžia na zdôraznenie architektonických prvkov.
Najrozsiahlejšie projekty konca 18. a prvej polovice 19. storočia sú spojené s klasicizmom: objavujú sa nové mestá, parky, letoviská.
V 20. rokoch 19. storočia bol spolu s klasicizmom populárny eklektický štýl, ktorý mal v tom čase romantickú farbu. Klasicizmus bol navyše preriedený prvkami renesancie a (beaux-arts).
Vývoj klasicizmu vo svete
Klasicizmus vznikal a rozvíjal sa pod vplyvom výchovných progresívnych tendencií sociálneho myslenia. Kľúčovými myšlienkami boli myšlienky vlastenectva a občianstva, ako aj myšlienka hodnoty ľudskej osoby. V antike našli priaznivci klasicizmu príklad ideálneho štátneho zriadenia a harmonických vzťahov medzi človekom a prírodou. Starovek je vnímaný ako slobodná éra, kedy sa človek duchovne i fyzicky rozvíjal. Z pohľadu postáv klasicizmu to bol v dejinách ideálny čas bez sociálnych rozporov a spoločenských konfliktov. Vzorom sa stali aj kultúrne pamiatky.
Vo svete existujú tri etapy vývoja klasicizmu:
- Raný klasicizmus (60. - začiatok 80. rokov 18. storočia).
- Prísny klasicizmus (polovica 80. – 90. rokov 18. storočia).
- impéria.
Tieto obdobia sú platné pre Európu aj Rusko, ale ruský klasicizmus možno považovať za samostatný architektonický trend. V skutočnosti sa, podobne ako európsky klasicizmus, stal protikladom baroka a rýchlo ho nahradil. Paralelne s klasicizmom existovali ďalšie architektonické (a kultúrne) smery: rokoko, pseudogotika, sentimentalizmus.
Všetko to začalo vládou Kataríny Veľkej. Klasicizmus harmonicky zapadol do rámca posilňovania kultu štátnosti, keď sa hlásala prednosť verejnej povinnosti pred osobným cítením. O niečo neskôr sa myšlienky osvietenstva premietli do teórie klasicizmu, takže „stavovský klasicizmus“ 17. storočia sa pretransformoval na „osvietenský klasicizmus“. V dôsledku toho sa architektonické súbory objavili v centrách ruských miest, najmä v Petrohrade, Tveri, Kostrome, Jaroslavli.
Vlastnosti klasicizmu
Klasicizmus sa vyznačuje túžbou po jasnosti, istote, jednoznačnosti, logickej presnosti. Prevládajú monumentálne stavby pravouhlých tvarov.
Ďalšou črtou a zásadnou úlohou bolo napodobňovanie prírody, harmonické a zároveň moderné. Krása bola chápaná ako niečo, čo sa zrodilo z prírody a zároveň ju prevyšovalo. Mal by zobrazovať pravdu a cnosť, venovať sa morálnej výchove.
Architektúra a umenie sú navrhnuté tak, aby prispievali k rozvoju jednotlivca, aby sa človek stal osvieteným a civilizovaným. Čím silnejšie je spojenie medzi rôznymi umeniami, tým efektívnejšie je ich pôsobenie a tým ľahšie je dosiahnuť tento cieľ.
Prevládajúce farby: biela, modrá, ako aj nasýtené odtiene zelenej, ružovej, fialovej.
Po starodávnej architektúre používa klasicizmus prísne línie, hladký vzor; prvky sa opakujú a sú harmonické a formy sú jasné a geometrické. Hlavnou výzdobou sú basreliéfy v medailónoch, sochy na strechách, rotundy. Často boli v exteriéri prítomné starožitné ozdoby. Vo všeobecnosti je dekor zdržanlivý, bez ozdôb.
Predstavitelia klasicizmu
Klasicizmus sa stal jedným z najbežnejších štýlov na celom svete. Za obdobie jej existencie sa objavilo množstvo šikovných remeselníkov, vzniklo veľké množstvo projektov.
Hlavné črty architektonického klasicizmu v Európe sa sformovali vďaka dielu benátskeho majstra Palladia a jeho nasledovníka Scamozziho.
V Paríži jeden z najvplyvnejších architektov obdobia klasicizmu Jacques-Germain Soufflot hľadal optimálne riešenia na usporiadanie priestoru. Claude-Nicolas Ledoux predvídal mnohé princípy modernizmu.
Vo všeobecnosti sa hlavné črty klasicizmu vo Francúzsku prejavili v takom štýle ako Empire - "cisársky štýl". Ide o štýl neskorého klasicizmu v architektúre a umení, ktorý sa tiež nazýva vysoký. Vznikol vo Francúzsku za vlády Napoleona I. a rozvíjal sa až do 30. rokov XIX. po ktorej ju nahradili eklektické prúdy.
V Británii sa „regency style“ stal ekvivalentom empírového štýlu (hlavne prispel najmä John Nash). Jedným zo zakladateľov britskej architektonickej tradície je Inigo Jones, architekt, dizajnér a umelec.
Najcharakteristickejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam. Snažil sa opustiť detaily, ktoré neplnia konštruktívnu funkciu.
V Nemecku sa zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objavili verejné budovy v duchu Parthenonu.
V Rusku ukázali špeciálne zručnosti Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.
Klasicizmus v interiéri
Požiadavky na interiér v štýle klasicizmu boli v podstate rovnaké ako na architektonické objekty: pevné štruktúry, presné línie, stručnosť a zároveň elegancia. Interiér sa stáva ľahším a zdržanlivejším a nábytok sa stáva jednoduchým a ľahkým. Často sa používajú egyptské, grécke alebo rímske motívy.Nábytok klasicizmu bol vyrobený z drahých drevín, textúra, ktorá začala vykonávať dekoratívnu funkciu, získala veľký význam. Ako dekorácia sa často používali drevené vyrezávané vložky. Vo všeobecnosti sa dekor stal zdržanlivejším, ale kvalitnejším a drahším.
Tvary predmetov sa zjednodušia, čiary sa stanú rovnými. Najmä nohy sa narovnávajú, povrchy sa zjednodušujú. Obľúbené farby: mahagón plus svetlý bronz. Stoličky a kreslá sú čalúnené látkami s kvetinovými vzormi.
Lustre a lampy sú vybavené krištáľovými príveskami a sú pomerne masívne v prevedení.
Interiér obsahuje aj porcelán, zrkadlá v drahých rámoch, knihy, obrazy.
Farby tohto štýlu majú často jasnú, takmer primárnu žltú, modrú, fialovú a zelenú, pričom tá druhá sa používa s čiernou a sivou, ako aj s bronzovými a striebornými šperkami. Obľúbená farba je biela. Často sa používajú farebné laky (biele, zelené) v kombinácii s ľahkým zlátením jednotlivých detailov.
V súčasnosti môže byť klasicistický štýl úspešne použitý v priestranných halách aj v malých miestnostiach, ale je žiaduce, aby mali vysoké stropy - potom bude mať tento spôsob dekorácie väčší účinok.
Do takéhoto interiéru môžu byť vhodné aj látky - spravidla ide o svetlé, bohaté druhy textílií, vrátane tapisérií, taftu a zamatu.
Príklady architektúry
Zvážte najvýznamnejšie diela architektov 18. storočia - toto obdobie je vrcholom rozkvetu klasicizmu ako architektonického smeru.
Vo Francúzsku éry klasicizmu boli postavené rôzne verejné inštitúcie, medzi ktoré patrili obchodné budovy, divadlá a obchodné budovy. Najväčšou budovou tých čias je Panteón v Paríži, ktorý vytvoril Jacques-Germain Souflo. Pôvodne bol projekt koncipovaný ako kostol sv. Genevieve, patrónke Paríža, ale v roku 1791 bola premenená na Panteón - pohrebisko veľkých francúzskych ľudí. Stal sa príkladom architektúry v duchu klasicizmu. Panteón je krížová stavba s veľkou kupolou a bubnom obklopeným stĺpmi. Hlavná fasáda je zdobená portikom s frontónom. Časti budovy sú jasne ohraničené, je vidieť prechod od ťažších foriem k ľahším. Interiéru dominujú jasné horizontálne a vertikálne línie; stĺpy podporujú systém oblúkov a klenieb a zároveň vytvárajú perspektívu interiéru.
Panteón sa stal pamätníkom osvietenstva, rozumu a občianstva. Panteón sa tak stal nielen architektonickým, ale aj ideovým stelesnením éry klasicizmu.
18. storočie bolo obdobím rozkvetu anglickej architektúry. Jedným z najvplyvnejších anglických architektov tej doby bol Christopher Wren. Jeho tvorba spája funkčnosť a estetiku. Keď v roku 1666 vypukol požiar, navrhol svoj vlastný plán na prestavbu centra Londýna; Jedným z jeho najambicióznejších projektov sa stal aj Dóm svätého Pavla, na ktorom práce trvali približne 50 rokov.Katedrála sv. Pavla sa nachádza v City - obchodnej časti Londýna - v jednej z najstarších oblastí a je najväčším protestantským kostolom. Má pretiahnutý tvar ako latinský kríž, ale hlavná os je umiestnená podobne ako osi v pravoslávnych kostoloch. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba bola založená na štruktúre typickej pre stredoveké kostoly v Anglicku. Wren sám chcel vytvoriť budovu bližšiu formám talianskej renesancie.
Hlavnou atrakciou katedrály je drevená kupola pokrytá olovom. Jeho spodná časť je obklopená 32 korintskými stĺpmi (výška - 6 metrov). Na vrchole kupoly je lucerna korunovaná guľou a krížom.
Portikus, ktorý sa nachádza na západnom priečelí, má výšku 30 metrov a je rozdelený do dvoch poschodí so stĺpmi: šesť párov stĺpov v dolnej a štyri páry v hornej. Na basreliéfe sú sochy apoštolov Petra, Pavla, Jakuba a štyroch evanjelistov. Po stranách portika sú dve zvonice: v ľavej veži - 12 a v pravej je "Veľké poschodie" - hlavný zvon Anglicka (jeho hmotnosť je 16 ton) a hodiny (ciferník priemer je 15 metrov). Pri hlavnom vchode do katedrály stojí pamätník Anny, anglickej kráľovnej predchádzajúcej éry. Pri jej nohách môžete vidieť alegorické postavy Anglicka, Írska, Francúzska a Ameriky. Bočné dvere lemuje päť stĺpov (ktoré pôvodne neboli súčasťou architektovho plánu).
Ďalším výrazným prvkom je mierka katedrály: jej dĺžka je takmer 180 metrov, výška od podlahy po kupolu vo vnútri budovy je 68 metrov a výška katedrály s krížom je 120 metrov.
Dodnes sa zachovala kovaná mrežová práca Jeana Tijouxa (koniec 17. storočia) a vyrezávané drevené lavice na chóre, ktoré sú považované za najcennejšiu výzdobu katedrály.
Pokiaľ ide o majstrov Talianska, jedným z nich bol sochár Antonio Canova. Svoje prvé diela predviedol v rokokovom štýle. Potom začal študovať antické umenie a postupne sa stal zástancom klasicizmu. Debutové dielo malo názov Theseus a Minotaurus. Ďalším dielom bol náhrobok pápeža Klementa XIV., ktorý preslávil autora a prispel k etablovaniu klasicistického štýlu v sochárstve. V neskorších dielach majstra možno pozorovať nielen orientáciu na antiku, ale aj hľadanie krásy a harmónie s prírodou, ideálnych foriem. Canova si aktívne požičiaval mytologické predmety, vytváral portréty a náhrobné kamene. Medzi jeho najznámejšie diela patrí socha Persea, niekoľko portrétov Napoleona, portrét Georga Washingtona, náhrobné kamene pápežov Klementa XIII. a Klementa XIV. Zákazníkmi Canova boli pápeži, králi a bohatí zberatelia. Od roku 1810 pôsobil ako riaditeľ Akadémie svätého Lukáša v Ríme. V posledných rokoch svojho života si majster vybudoval vlastné múzeum v Possagno.
V období klasicizmu pracovalo v Rusku veľa talentovaných architektov, Rusov aj tých, ktorí prišli zo zahraničia. Mnohí zahraniční architekti, ktorí pôsobili v Rusku, mohli svoj talent naplno ukázať až tu. Sú medzi nimi Taliani Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francúz Vallin-Delamot a Škót Charles Cameron. Všetci pôsobili najmä na dvore v Petrohrade a jeho okolí. Podľa projektov Charlesa Camerona boli v Carskom Sele postavené Achátové izby, Studené kúpele a Cameronova galéria. Navrhol množstvo interiérových riešení, v ktorých použil umelý mramor, sklo s fóliou, fajansu, polodrahokamy. Jedno z jeho najznámejších diel – palác a park v Pavlovsku – bolo pokusom spojiť harmóniu prírody s harmóniou kreativity. Hlavná fasáda paláca je zdobená galériami, stĺpmi, loggiou a kupolou v strede. Anglický park zároveň začína organizovanou palácovou časťou s uličkami, cestičkami a sochami a postupne prechádza do lesa.
Ak na začiatku nového architektonického obdobia stále neznámy štýl reprezentovali najmä zahraniční majstri, potom sa v polovici storočia objavili pôvodní ruskí architekti ako Bazhenov, Kazakov, Starov a ďalší. Diela ukazujú rovnováhu klasických západných foriem a splývanie s prírodou. V Rusku prešiel klasicizmus niekoľkými vývojovými štádiami; jeho rozkvet nastal za vlády Kataríny II., ktorá podporovala myšlienky francúzskeho osvietenstva.
Akadémia umení oživuje tradíciu výučby svojich najlepších študentov v zahraničí. Vďaka tomu bolo možné nielen osvojiť si tradície architektonických klasikov, ale aj predstaviť ruských architektov zahraničným kolegom ako rovnocenných partnerov.
Bol to veľký krok vpred v organizácii systematického architektonického vzdelávania. Bazhenov dostal príležitosť vytvoriť Caricynove budovy, ako aj Paškov dom, ktorý je stále považovaný za jednu z najkrajších budov v Moskve. Racionálne kompozičné riešenie je kombinované s vynikajúcimi detailmi. Budova stojí na kopci, jej fasáda smeruje ku Kremľu a nábrežiu.Petrohrad bol úrodnejšou pôdou pre vznik nových architektonických nápadov, úloh a princípov. Na začiatku 19. storočia Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon uviedli do života množstvo významných projektov. Najznámejšou stavbou Andreja Voronikhina je Kazaňská katedrála, ktorú niektorí nazývajú kópiou Katedrály svätého Petra v Ríme, no svojím pôdorysom a kompozíciou ide o originálne dielo.
Ďalším organizačným centrom Petrohradu bola Admiralita architekta Adriana Zacharova. Smerujú k nemu hlavné cesty mesta a veža sa stáva jedným z najdôležitejších vertikálnych orientačných bodov. Napriek kolosálnej dĺžke fasády admirality sa Zakharov brilantne vyrovnal s úlohou jej rytmickej organizácie, vyhýbajúc sa monotónnosti a opakovaniu. Budovu burzy cenných papierov, ktorú Thomas de Thomon postavil na kose Vasilievského ostrova, možno považovať za riešenie neľahkej úlohy zachovania dizajnu kosy Vasilievského ostrova a zároveň je kombinovaná so súbormi predchádzajúcich období. .
Čo je klasicizmus?
klasicizmus- Ide o umelecký smer, ktorý sa rozvinul v európskej literatúre 17. storočia, ktorý je založený na uznávaní antického umenia ako najvyššieho vzoru, ideálu a diel antiky ako umeleckej normy. Estetika je založená na princípe racionalizmu a „napodobňovania prírody“. Kult mysle. Umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky vybudovaný celok. Prísna dejovo-kompozičná organizácia, schematizmus. Ľudské znaky sú načrtnuté v priamej línii; kladné a záporné postavy sú proti sebe. Aktívne apelovanie na verejné, občianske záležitosti. Zdôraznená objektivita príbehu. Prísna hierarchia žánrov. Vysoká: tragédia, epos, óda. Nízka: komédia, satira, bájka. Miešanie vysokých a nízkych žánrov nie je povolené. Vedúcim žánrom je tragédia.
Klasicizmus vstúpil do dejín literatúry ako pojem koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Jeho hlavné znaky boli určené v súlade s dramatickou teóriou 17. storočia as hlavnými myšlienkami traktátu N. Boileaua Poetické umenie (1674). Klasicizmus bol vnímaný ako smer orientovaný na antické umenie. V definícii klasicizmu vyzdvihli predovšetkým túžbu po jasnosti a presnosti výrazu, zosúladenie s antickými vzormi a prísne dodržiavanie pravidiel. V ére klasicizmu boli záväzné princípy troch jednot (jednota času, jednota miesta, jednota konania), ktoré sa stali symbolom troch pravidiel, ktoré určujú organizáciu umeleckého času, umeleckého priestoru a udalostí. v dramaturgii. Klasicizmus vďačí za svoju dlhovekosť tomu, že autori tohto smeru chápali vlastnú tvorbu nie ako spôsob osobného sebavyjadrenia, ale ako normu skutočného umenia, adresovaného univerzálnemu, nemennému, krásnej prírode ako trvalej kategórii. Prísny výber, harmonická kompozícia, súbor určitých tém, motívov, materiál reality, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasických spisovateľov pokusom o estetické prekonanie rozporov skutočného života. Poézia klasicizmu sa usiluje o významovú jasnosť a jednoduchosť štýlového vyjadrenia. Aj keď sa v klasicizme aktívne rozvíjajú také prozaické žánre, ako sú aforizmy (maximy) a postavy, mimoriadne dôležité sú v ňom dramatické diela a samotné divadlo, ktoré sú schopné jasne a organicky vykonávať moralizujúce aj zábavné funkcie.
Kolektívna estetická norma klasicizmu je kategória dobrého vkusu vyvinutá takzvanou dobrou spoločnosťou. Vkus klasicizmu uprednostňuje stručnosť, domýšľavosť a komplexnosť prejavu – jasnosť a jednoduchosť pred extravagantným – decentným. Hlavným zákonom klasicizmu je umelecká vierohodnosť, ktorá zobrazuje veci a ľudí tak, ako majú byť v súlade s morálnou normou, a nie tak, ako sú v skutočnosti. Postavy v klasicizme sú postavené na pridelení jednej dominanty, ktorá by ich mala zmeniť na univerzálne univerzálne typy.
Požiadavky kladené klasicizmom na jednoduchosť a jasnosť štýlu, sémantickú plnosť obrazov, zmysel pre proporcie a normy v konštrukcii, sprisahaní a sprisahaní diel si stále zachovávajú svoj estetický význam.
Klasicizmus (z latinského classicus - „príkladný“) je umelecký smer (tok) v umení a literatúre 17. - začiatku 19. storočia, ktorý sa vyznačuje vysokou civilnou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Na Západe sa v boji proti veľkolepému baroku formoval klasicizmus. Vplyv klasicizmu na umelecký život Európy v 17. - 18. storočí. bola široká a dlhodobá a v architektúre pokračovala do 19. storočia. Klasicizmus, ako určitý umelecký smer, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, smerujúcich k univerzálnej „norme“, modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.
Spisovatelia a umelci sa často obracajú k obrazom starovekých mýtov (pozri Staroveká literatúra).
Vo Francúzsku v 17. storočí prekvital klasicizmus: v dráme (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poézii (J. Lafontaine), v maliarstve (N. Poussin), v architektúre. Na konci XVII storočia. N. Boileau (v básni „Poetické umenie“, 1674) vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu, ktorá mala obrovský vplyv na formovanie klasicizmu v iných krajinách.
Stret osobných záujmov a občianskej povinnosti je základom francúzskej klasickej tragédie, ktorá v diele Corneilla a Racina dosiahla ideologické a umelecké vrcholy. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) sú odvážni, prísni ľudia poháňaní povinnosťou, úplne sa podriaďujúci službe štátnym záujmom. Corneille a Racine preukázali vo svojich postavách protichodné mentálne pohyby a urobili vynikajúce objavy v oblasti zobrazovania vnútorného sveta človeka. Tragédia plná pátosu štúdia ľudskej duše zahŕňala minimum vonkajšieho konania, ľahko zapadalo do slávnych pravidiel „troch jednotiek“ – času, miesta a konania.
Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá sa striktne drží takzvanej hierarchie žánrov, patrila tragédia (spolu s ódou, eposom) k „vysokým žánrom“ a musela rozvíjať najmä závažné spoločenské problémy, ktoré sa uchyľovali k staroveké a historické zápletky a odrážajú iba vznešené hrdinské stránky. Proti „vysokým žánrom“ stáli „nízke“: komédia, bájka, satira atď., ktoré boli navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu. V žánri bájky sa Lafontaine preslávil vo Francúzsku a v žánri komédie - Molière.
V 17. storočí, presiaknutom pokrokovými myšlienkami osvietenstva, bol klasicizmus presiaknutý vášnivou kritikou usporiadania feudálneho sveta, ochrany prirodzených ľudských práv a slobodomilných pohnútok. Vyznačuje sa tiež veľkou pozornosťou k národnohistorickým témam. Najväčšími predstaviteľmi osvietenského klasicizmu sú Voltaire vo Francúzsku, J. W. Goethe a J. F. Schiller (v 90. rokoch) v Nemecku.
Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoj dosiahol v druhej polovici storočia v dielach A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Cheraskova, V. A. Ozerová, Ya, B. Knyazhnina, G. R. Derzhavin. Predstavuje všetky najdôležitejšie žánre – od ódy a eposu až po bájku a komédiu. D. I. Fonvizin, autor slávnych satirických komédií Brigádnik a Podrast, bol pozoruhodný komik. Ruská klasická tragédia prejavila veľký záujem o národné dejiny (Dimitrij Pretender od A. P. Sumarokova, Vadim Novgorodsky od Ya. B. Kňaznina a ďalší).
Na konci XVIII - začiatku XIX storočia. Klasicizmus v Rusku aj v celej Európe je v kríze. Čoraz viac stráca kontakt so životom, uzatvára sa do úzkeho kruhu konvencií. V tejto dobe je klasicizmus vystavený ostrej kritike, najmä zo strany romantikov.
Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 03/05/2015 10:28 Views: 9974"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená "príkladný".klasicizmusnazývaný umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre XVII-XIX storočia.
A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.
Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa zakorenili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli roztrhané.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Charakteristickým znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.Hierarchia žánrov klasicizmu
V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.Literatúra
Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.
Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.V Rusku
V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“."Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov
Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Na konci XVIII storočia. zosilnela tendencia vidieť v umení hlavnú silu ľudského vzdelania. V tomto ohľade vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.Maľovanie
Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.
N. Poussin "Tanec na hudbu času" (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko vyfukujúce mydlové bubliny – symbol pominuteľného ľudského života. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)
V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Tretiakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin je senátor, člen Ruskej akadémie, štátnik, o tom svedčia jeho uniformy a vyznamenania.
Zároveň je to však slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale jeho vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia tiahnuca sa k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.Sochárstvo
Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.
A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli do objatia, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.
F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.
Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave
Architektúra
Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.
Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Rossiho vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829).-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Cisárskej verejnej knižnice a dve jednotné dlhé budovy Divadelnej ulice (dnes tzv. ulica architekta Rossiho).
Budova generálneho štábu na Palácovom námestí
Hudba
Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.
Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)
Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)
Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Požadovalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov, rozvoj hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - renesancia XVII. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov viedenskej klasickej školy: J. Haydna, W. A. Mozarta a L. van Beethovena.Poznámka
Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu“ a "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.
