To, čomu sa hovorí hudobný folklór. Aké folklórne diela spolu úzko súvisia

č. p / p

Téma

Počet hodín

Aktivity

Úvodná lekcia

Žánrová rozmanitosť ruskej ústnej ľudovej poézie (rozprávky, eposy, príslovia, príslovia, hádanky, piesne)

Vplyv folklóru na rozvoj literatúry

Študentské správy

Kreatívna úloha (tvorba rozprávky)

V.A. Žukovskij.

Folklórne motívy v balade "Svetlana"

>>Folklór a fikcia

Vzniku beletrie predchádzalo dlhé obdobie, keď dávno pred vynálezom o
v priebehu mnohých storočí staré národy vytvorili skutočné umenie umeleckého slova - folklór. „Začiatok umenia slova je vo folklóre,“ správne tvrdil Alexej Maksimovič Gorkij. Gorky uvažoval o hlavných črtách (znakoch) v štruktúre života starých ľudí a ich chápaní sveta okolo nich:

„Tieto znaky sa k nám dostali vo forme rozprávok a mýtov, v ktorých sme počuli ozveny práce na domestikácii zvierat, na objavovaní liečivých bylín, vynálezoch nástrojov. Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom - to nám hovoria legendy o Phaetonovi, Daedalovi a jeho synovi Ikarovi, ako aj rozprávky o „lietajúcom koberci“. Snívali o zrýchľovaní pohybu na zemi – rozprávka o „čižmároch-chodcoch“. Zamysleli sa nad možnosťou spriadať a utkať obrovské množstvo hmoty za jednu noc – vytvorili kolovrátok, jeden z najstarších nástrojov, primitívny ručný tkáčsky stroj a vytvorili rozprávku o Vasilise Múdre...“

V starovekej Rusi vznikli aj nové druhy ústnej poetickej tvorivosti: piesne, legendy, eposy, vysvetľujúce vznik miest, dedín, chotárov 1 , mohyly, rozprávajúce o hrdinských činoch obrancov rodnej zeme.

Mnohé z nich boli zahrnuté už v prvých dielach písanej literatúry – kronikách. Kronika „Príbeh minulých rokov“ (XI-XII storočia) teda obsahuje ľudové legendy o založení Kyjeva tromi bratmi - Kyi, Shchek a Khoriv, ​​ktorí boli známi aj v Konštantínopole, kde sa im dostalo veľkej pocty. . V „Príbehu minulých rokov“ možno nájsť aj ústne poetické legendy o ruských kniežatách – Olegovi, Igorovi, Oľge, Svjatoslavovi atď. Napríklad legenda o prorockom Olegovi rozpráva o významnom starodávnom ruskom veliteľovi, ktorý porazil Gréci
nielen silou, ale aj múdrou vynaliezavosťou.

Neskôr, s rozšírením písma a objavením sa prvých kníh, ústne ľudové umenie nielenže nestratilo svoju úlohu v živote ľudu, ale malo aj najpriaznivejší vplyv na rozvoj beletrie.

V snahe preniknúť hlbšie do podstaty ľudového života mnohí spisovatelia čerpali z ľudovej slovesnosti nielen informácie o každodennom živote, ale aj námety, zápletky, obrazy, ideály 2, naučili sa umeniu živého, expresívneho prejavu. Vo väčšine literatúr sveta vznikli diela, ktoré sa rozšírili vo folklóre: piesne, balady, romance8, rozprávky.

Dobre viete, že Alexander Pushkin napísal svoju nádhernú baladu „Song of the Prophetic Olega“ v r
na základe ľudovej legendy počul o smrti kniežaťa Olega, ktorú mu údajne predpovedal čarodej (kňaz slovanského boha Perúna). Vo svojej rozprávkovej básni Ruslan a Lyudmila Pushkin od detstva podľa svojej opatrovateľky Ariny Rodionovny široko používal rozprávkové epizódy a obrazy, ktoré si pamätal.

Predstavivosť čitateľov je zasiahnutá samotným úvodom tejto básne („Na brehu mora je zelený dub ...“), ktorý prekvapivo obsahuje báječné obrazy morskej panny, chatrče na kuracích stehnách, Baba Yaga s mažiarom, Koshchei a ďalšie kúzla z ruských rozprávok, ktoré pozná každý od detstva. Básnik zvolá: "Je tu ruský duch, tam to vonia Ruskom!"

trakte- oblasť, ktorá sa líši od okolia, napríklad močiar, les uprostred poľa.
Ideálne- to, čo tvorí najvyšší cieľ činnosti, ašpirácie.
Romantika- drobné vokálne dielo lyrického charakteru.

Puškinov „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“ je poetickým prepracovaním ruskej ľudovej rozprávky „Zrkadlo“.

Dán Hans Christian Andersen („Divoké labute“), Francúz Charles Perrault („Popoluška“), nemeckí bratia Wilhelm a Jacob Grimmovci („Hudobníci z mesta Brémy“) napísali svoje nádherné rozprávky na základe ľudových príbehov.

V mysliach ľudí mnohých generácií sa rozprávky spisovateľov spojili s rozprávkami ľudu. A to sa vysvetľuje tým, že každý spisovateľ, bez ohľadu na to, aké originálne je jeho vlastné dielo, cíti hlboké spojenie s folklórom svojho ľudu. Práve v ústnom ľudovom umení našli spisovatelia živé príklady lojality k morálnym zásadám, vyjadrenie sna ľudí o spravodlivom a šťastnom živote.

Veľké miesto v ruskom folklóre zaujímajú epické hrdinské piesne, ktoré rozprávajú o mocných ruských hrdinoch, obrancoch vlasti. Spievajúc hrdinov, eposy vyzývali na výkon na slávu vlasti, pozdvihli ducha ľudí v ťažkých časoch, vštepovali mladým ľuďom lásku k rodnej krajine a túžbu chrániť ju pred dobyvateľmi. Eposy o neporaziteľných hrdinoch inšpirovali ruských spisovateľov a básnikov k vytvoreniu vlastných diel o nebojácnych a slávnych bojovníkoch ruskej krajiny. Zoznámte sa s úryvkom z básne Nikolaja Rylenkova, v ktorej básnik rozprával o svojich dojmoch z eposu o Ilya Muromets, ktorý mu povedal jeho starý otec. Takto si predstavoval hrdinu v detstve:

Zima a detstvo Večer je dlhý
Pod korunou stiesneného bývania.
Povyšuje sa nad dedovým eposom
Roľník Muromets Ilya.
Nebaviť sa na čistom poli,
Ponáhľa sa do Kyjeva bez ciest,
A Slávik zbojník píska
Nedalo sa ho zastaviť.

Mnohí spisovatelia, ktorí sa snažia hlbšie ukázať život ľudu, národné vlastnosti hrdinov, používajú vo svojich dielach ľudové piesne, legendy, legendy a iné druhy ústneho ľudového umenia. Pripomeňme si, ako Nikolaj Vasilievič Gogoľ pracoval na svojej knihe Večery na farme pri Dikanke. V liste svojej matke ho požiadal, aby mu povedal všetko, čo vie o zvykoch a obyčajoch svojich krajanov: „Naozaj, veľmi to potrebujem... Ak sú tam navyše nejaké sušienky, tak viac o nich s ich menami a skutkami ; medzi pospolitým ľudom sa rúti mnoho povier, strašných rozprávok, legiend, rôznych anekdot a tak ďalej, a tak ďalej a tak ďalej. Toto všetko ma bude nesmierne baviť...“

Z hodín literatúry viete, aký nevídaný úspech mala prvá kniha Večerov na farme u Dikanky. Pushkin napísal: „Teraz som čítal „Večery na farme pri Dikanke“. Prekvapili ma. Tu je skutočná veselosť, úprimná, neviazaná, bez afektovanosti 1 , bez strnulosti. A aká poézia! Aká citlivosť! To všetko je v našej literatúre také nezvyčajné, že som sa ešte nespamätal. Blahoželám publiku k skutočne veselej knihe ... “

V budúcnosti sa vaše vedomosti o neodmysliteľnom spojení folklóru s beletristickými dielami rozšíria a prehĺbia, no vždy by ste mali pamätať na to hlavné: pre umelcov je slovo folklór nevyčerpateľnou studnicou neotrasiteľných predstáv ľudu o dobre, spravodlivosti, o dobrote, spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o slobode, o slobode, o slobode. pravá láska a múdrosť.

Poďme sa rozprávať
1. Aké druhy ústnej poézie tvoril ľud dávno pred príchodom beletrie? Vymenuj tie z nich, ktoré boli zahrnuté v prvých análoch.
2. Prečo sa spisovatelia vo svojej tvorbe často uchyľujú k folklóru?
3. Vymenujte diela ústneho ľudového umenia, ktoré tvorili základ Vám známych literárnych diel.
4. Medzi ruskými ľudovými rozprávkami je rozprávka s názvom „Zlatá ryba“, ktorej dej sa úplne zhoduje s Puškinovou „Príbehom rybára a ryby“. Prečo si myslíte, že práve táto ľudová rozprávka sa stala základom pre vytvorenie jednej z najobľúbenejších a najobľúbenejších rozprávok veľkého básnika?
5. Ak dobre poznáte obsah „Večerov na farme u Dikanky“ Nikolaja Gogoľa, spomeňte si, aké ľudové povery a legendy spisovateľ použil vo svojich príbehoch „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc, príp. Utopená žena“, „Strašná pomsta“.

6. V roku 1785 vydal nemecký spisovateľ Rudolf Erich Raspe knihu Dobrodružstvá baróna Munchausena, ktorá bola literárnym spracovaním fantastických príbehov baróna Munchausena, ktorý skutočne žil v Nemecku. Postupom času si táto kniha získala celosvetovú slávu. Ktoré z dobrodružstiev opísaných v knihe poznáte? Čím podľa vás táto kniha priťahuje čitateľov na celom svete?
7. Prečo A. M. Gorkij tvrdil, že „začiatok umenia slova je vo folklóre“?

Cimakova L.A. Literatúra: Kutil pre 7. ročník. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova rusky.
Zaslané čitateľmi z webu

HUMANITÁRNA UNIVERZITA ODBOROV SAINT PETERSBURG

TEST

disciplína __

téma ____________________________________________________________________

Študent(i) _____ kurzu

korešpondenčnej fakulte

špecialita

_____________________________

_____________________________

CELÉ MENO.

_____________________________

Saint Petersburg

______________________________________________________________

podpis priezvisko jasne

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(čiara rezu)

Študent (študenti) ____ kurzu _______________________________________________________________

(CELÉ MENO.)

špecializácia korešpondenčnej fakulty ___________________________________________________________

disciplína___________

téma_________________

Registračné číslo __________________ "_______" ______________________ 200______

dátum prijatia práce na univerzite

HODNOTENIE __________________________ "_________" _________________________ 200____

UČITEĽ-RECENZENT _____________________________/______________________________________

podpis priezvisko jasne

1. Úvod …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hlavná časť …………………………………………………………………………………………. 4

2.1 Žánre ruského folklóru …………………………………………………………………...4

2.2 Miesto folklóru v ruskej literatúre …………………………………………………6

3. Záver………………………………………………………………………………………………………..12

4. Zoznam použitej literatúry……………………………………………………………………….13

Úvod

Folklór - [anglicky] folklór] ľudové umenie, súbor ľudových akcií.

Vzťah literatúry s ústnym ľudovým umením je naliehavým problémom modernej literárnej kritiky v kontexte vývoja svetovej kultúry.

V posledných desaťročiach sa v ruskej literatúre vymedzil celý smer tvorivého využitia folklóru, ktorý reprezentujú talentovaní prozaici, ktorí odhaľujú problémy reality na úrovni priesečníka literatúry a folklóru. Hlboké a organické ovládanie rôznych foriem ústneho ľudového umenia bolo vždy nevyhnutnou vlastnosťou skutočného talentu.

V 70.-2000. rokoch 20. storočia sa mnohí ruskí spisovatelia pracujúci v rôznych literárnych hnutiach obrátili na ústne ľudové umenie. Aké sú dôvody tohto literárneho fenoménu? Prečo sa spisovatelia rôznych literárnych smerov a štýlov priklonili na prelome storočí k folklóru? Je potrebné brať do úvahy predovšetkým dva dominantné faktory: vnútorné literárne vzorce a spoločensko-historickú situáciu. Svoju úlohu nepochybne zohráva tradícia: k ústnemu ľudovému umeniu sa spisovatelia prikláňali počas celého obdobia rozvoja literatúry. Ďalším, nemenej dôležitým dôvodom je prelom storočí, keď sa ruská spoločnosť, sumarizujúc výsledky nasledujúceho storočia, opäť snaží nájsť odpovede na dôležité otázky života, vracajúc sa k národným duchovným a kultúrnym koreňom, resp. najbohatším folklórnym dedičstvom je poetická pamäť a história ľudí.

Problém úlohy folklóru v ruskej literatúre na prahu 21. storočia je prirodzený, pretože v súčasnosti nadobudol osobitnú filozofickú a estetickú hodnotu.

Folklór je archaický, transpersonálny, kolektívny typ umeleckej pamäte, ktorý sa stal kolískou literatúry.

Hlavná časť.

Žánre ruského folklóru.

Ruská ľudová poézia prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohom odrážala život ruského ľudu. Jeho žánrová skladba je bohatá a pestrá. Žánre ruskej ľudovej poézie sa pred nami objavia v nasledujúcej schéme: I. Rituálna poézia: 1) kalendár (zimný, jarný, letný a jesenný cyklus); 2) rodina a domácnosť (materská, svadba, pohreb); 3) sprisahania. II. Nerituálna poézia: 1) epické prozaické žánre: * a) rozprávka, b) povesť, c) povesť (a bolichka ako svoj druh); 2) epické básnické žánre: a) eposy, b) historické piesne (predovšetkým staršie), c) baladické piesne; 3) lyrické básnické žánre: a) piesne sociálneho obsahu, b) ľúbostné piesne, c) rodinné piesne, d) malé lyrické žánre (chastushky, refrény a pod.); 4) malé nelyrické žánre: a) príslovia; o) výroky; c) hádanky; 5) dramatické texty a akcie: a) prestrojenie, hry, okrúhle tance; b) scény a hry. Vo vedeckej folklórnej literatúre možno nájsť formuláciu otázky zmiešaných alebo intermediárnych rodových a žánrových javov: o lyricko-epických piesňach, o rozprávkach-legendách atď.

Treba však povedať, že takéto javy sú v ruskom folklóre veľmi zriedkavé. Zavedenie tohto typu diel do žánrovej klasifikácie je navyše diskutabilné, pretože zmiešané alebo intermediárne žánre neboli nikdy ustálené, v žiadnom období rozvoja ruského folklóru neboli hlavnými a neurčovali jeho celkový obraz a historické pohyb. Rozvoj rodov a žánrov nespočíva v ich miešaní, ale vo vytváraní nových umeleckých foriem a odumieraní starých. Vznik žánrov, ako aj formovanie celého ich systému je determinované mnohými okolnosťami. Jednak ich spoločenská potreba a následne úlohy poznávacieho, ideového, výchovného a estetického charakteru, ktoré sama rôznorodá realita stavia pred ľudové umenie. Po druhé, originalita odrazenej reality; napríklad eposy vznikli v súvislosti s bojom ruského ľudu proti kočovným Pečenehom, Polovcom a mongolským Tatárom. Po tretie, úroveň rozvoja umeleckého myslenia ľudí a ich historického myslenia; v raných štádiách sa nedali vytvárať zložité formy, pohyb pravdepodobne prešiel od jednoduchých a malých foriem k zložitým a veľkým, napríklad od príslovia, podobenstva (poviedky) k rozprávke a legende. Po štvrté, predchádzajúce umelecké dedičstvo a tradície, predtým zavedené žánre. Po piate, vplyv literatúry (písania) a iných foriem umenia. Vznik žánrov je prirodzený proces; je determinovaná tak vonkajšími spoločensko-historickými faktormi, ako aj vnútornými zákonitosťami vývoja folklóru.

Skladbu žánrov folklóru a ich vzájomné prepojenie určuje aj ich spoločná úloha mnohostrannej reprodukcie reality a funkcie žánrov sú rozložené tak, že každý žáner má svoju osobitnú úlohu – obraz jeden z aspektov života. Diela jednej skupiny žánrov majú za cieľ históriu ľudí (eposy, historické piesne, legendy), druhú - prácu a život ľudí (kalendárne rituálne piesne, pracovné piesne), tretiu - osobné vzťahy ( rodinné a milostné piesne), štvrtý - morálne názory ľudí a jeho životné skúsenosti (príslovie). Ale všetky žánre spolu pokrývajú život, prácu, históriu, sociálne a osobné vzťahy ľudí. Žánre sú prepojené tak, ako sú prepojené rôzne aspekty a javy samotnej reality, a preto tvoria jeden ideový a umelecký systém. Skutočnosť, že žánre folklóru majú spoločnú ideovú podstatu a spoločnú úlohu mnohostrannej umeleckej reprodukcie života, spôsobuje aj určitú zhodnosť či podobnosť ich tém, zápletiek a hrdinov. Folklórne žánre sa vyznačujú zhodou princípov ľudovej estetiky - jednoduchosť, stručnosť, šetrnosť, zápletka, poetizácia prírody, istota morálnych hodnotení hrdinov (pozitívnych alebo negatívnych). Žánre ústneho ľudového umenia spája aj spoločný systém umeleckých prostriedkov folklóru - originalita kompozície (leitmotív, jednota témy, reťazové spojenie, šetrič obrazovky - obraz prírody, druhy opakovaní, spoločné miesta) , symbolika, špeciálne typy epitet. Tento historicky sa rozvíjajúci systém má výraznú národnú identitu v dôsledku osobitostí jazyka, života, histórie a kultúry ľudí. žánrové vzťahy. Pri formovaní, rozvíjaní a spolunažívaní žánrov folklóru prebieha proces komplexnej interakcie: vzájomné ovplyvňovanie, vzájomné obohacovanie, prispôsobovanie sa jeden druhému. Interakcia žánrov má rôzne podoby. Slúži ako jeden z dôvodov výrazných zmien v ústnom ľudovom umení.

Miesto folklóru v ruskej literatúre.

„Ruský ľud vytvoril obrovskú ústnu literatúru: múdre príslovia a prefíkané hádanky, zábavné a smutné rituálne piesne, slávnostné eposy, - hovorené spevom, za zvuku strún, - o slávnych skutkoch hrdinov, obrancov krajina ľudí - hrdinské, magické, každodenné a zábavné rozprávky.

Folklór- toto je ľudové umenie, veľmi potrebné a dôležité pre štúdium ľudovej psychológie v našich dňoch. Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú hlavné dôležité myšlienky ľudí o hlavných hodnotách života: práca, rodina, láska, verejná povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach vychovávané aj teraz. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.

Vo folklóre je pôvodný text diela takmer vždy neznámy, keďže nie je známy autor diela. Text sa odovzdáva z úst do úst a dostáva sa do našich dní v podobe, v akej ho pisatelia zapísali. Spisovatelia ich však prerozprávajú po svojom, aby boli diela ľahko čitateľné a zrozumiteľné. V súčasnosti bolo vydaných veľa zbierok, vrátane jedného alebo niekoľkých žánrov ruského folklóru naraz. Sú to napríklad „Eposy“ od L. N. Tolstého, „Ruská ľudová poetická tvorivosť“ od T. M. Akimovej, „Ruský folklór“ v úprave V. P. Anikina, „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „O ruskom folklóre“ od E. V. Pomerantsevovej, „Ľudové ruské legendy“ a „Ľudový umelec: mýtus, folklór, literatúra“ od A. N. Afanasieva, „ Slovanská mytológia“ od N. I. Kostomarova, „Mýty a legendy“ od K. A. Zurabova.

Vo všetkých publikáciách autori rozlišujú viacero žánrov folklóru - sú to veštby, zariekadlá, rituálne piesne, eposy, rozprávky, príslovia, porekadlá, hádanky, bylinky, paličky, spevy, písačky a pod. materiál je veľmi veľký a v krátkom čase je nemožné ho preštudovať, vo svojej práci používam iba štyri knihy, ktoré som dostal v ústrednej knižnici. Sú to „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Ručiace struny: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „Ruské ľudové poetické umenie“ od T. M. Akimova.

Moderní spisovatelia často využívajú folklórne motívy, aby dali rozprávaniu existenciálny charakter, spojili individuálne a typické.

Ústna ľudová poézia a knižná slovesnosť vznikali a rozvíjali sa na základe národného bohatstva jazyka, ich tematika súvisela s historickým a spoločenským životom ruského ľudu, jeho spôsobom života a práce. Vo folklóre a literatúre vznikali básnické a prozaické žánre, ktoré si boli do značnej miery podobné, vznikali a zdokonaľovali sa druhy a druhy básnického umenia. Preto sú tvorivé prepojenia medzi folklórom a literatúrou, ich neustále ideové a umelecké vzájomné ovplyvňovanie, celkom prirodzené a logické.

Ústna ľudová poézia, ktorá vznikla v staroveku a dosiahla dokonalosť v čase zavedenia písania v Rusku, sa stala prirodzeným prahom pre staro ruskú literatúru, akousi „básnickou kolískou“. Na základe najbohatšej poetickej pokladnice folklóru do značnej miery vznikla pôvodne rusky písaná literatúra. Bol to folklór, podľa mnohých bádateľov, ktorý vniesol do diel staro ruskej literatúry silný ideologický a umelecký prúd.

Folklór a ruská literatúra sú dve nezávislé oblasti ruského národného umenia. Dejiny ich tvorivého vzťahu sa zároveň mali stať predmetom samostatného štúdia folklóru a literárnej kritiky. Takýto cielený výskum v ruskej vede sa však neobjavil okamžite. Predchádzali im dlhé etapy autonómnej existencie folklóru a literatúry bez riadneho vedeckého pochopenia procesov ich tvorivého ovplyvňovania sa navzájom.

Tolstého dielo, určené deťom, je objemovo rozsiahle, zvukovo polyfónne. Ukazuje jeho umelecké, filozofické, pedagogické názory.

Všetko, čo Tolstoj napísal o deťoch a pre deti, znamenalo novú éru vo vývoji domácej a v mnohých ohľadoch svetovej literatúry pre deti. Už počas života spisovateľa boli jeho príbehy z ABC preložené do mnohých jazykov národov Ruska a rozšírili sa v Európe.

Téma detstva v Tolstého diele nadobudla filozoficky hlboký, psychologický význam. Spisovateľ predstavil nové témy, novú vrstvu života, nových hrdinov, obohatil morálne problémy diel adresovaných mladým čitateľom. Veľkou zásluhou Tolstého, spisovateľa a učiteľa, je, že náučnú literatúru (abecedu), tradične úžitkového, funkčného charakteru, povýšil na úroveň skutočného umenia.

Lev Tolstoj je slávou a pýchou ruskej literatúry. 2 Začiatok Tolstého pedagogickej činnosti sa datuje od roku 1849. Keď otvoril svoju prvú školu pre roľnícke deti.

Tolstoj neponechal pozornosť problémom vzdelávania a výchovy až do posledných dní svojho života. V 80. a 90. rokoch sa zaoberal vydávaním literatúry pre ľudí, sníval o vytvorení encyklopedického slovníka pre roľníkov, série učebníc.

Neustály záujem L.N. Tolstého k ruskému folklóru, k ľudovej poézii iných národov (predovšetkým kaukazskej) je známy fakt. Rozprávky, povesti, piesne, príslovia nielen zapisoval a aktívne propagoval, ale ich aj využíval vo svojej výtvarnej tvorbe a v pedagogickej činnosti. V tomto ohľade boli mimoriadne plodné 70. roky 19. storočia - čas intenzívnej práce na „ABC“ (1872), „Novom ABC“ a doplnkových knihách na čítanie (1875). Spočiatku, v prvom vydaní, "ABC" bol jeden súbor vzdelávacích kníh. Tolstoy zhrnul skúsenosti s vyučovaním v škole Yasnaya Polyana, zrevidoval príbehy pre deti uverejnené v prílohe Yasnaya Polyana. V prvom rade by som rád poznamenal seriózny, premyslený postoj L.N. Tolstého k folklórnemu materiálu. Autor oboch „ABC“ sa striktne riadil primárnymi zdrojmi, vyhýbal sa svojvoľným zmenám a interpretáciám a niektoré úpravy si dovolil len preto, aby adaptoval ťažko vnímateľné folklórne texty. Tolstoj študoval Ushinského skúsenosti, kriticky sa vyjadroval o jazyku náučných kníh svojho predchodcu, ktorý bol z jeho pohľadu príliš konvenčný, umelý a neakceptoval popisnosť v príbehoch pre deti. Pozície oboch pedagógov si boli blízke pri posudzovaní úlohy ústneho ľudového umenia, skúsenosti duchovnej kultúry pri ovládaní rodného jazyka.

Príslovia, porekadlá, hádanky v „ABC“ striedajú krátke náčrty, mikroscény, malé ľudové príbehy 3(„Katya išla na hríby“, „Vari mala šišku“, „Deti našli ježka“, „Niesla kosť chrobákovi“). Všetko je v nich blízke sedliackemu dieťaťu. Čítajte v knihe, scéna je naplnená zvláštnym významom, zaostruje pozorovanie: „Položili stohy. Bolo horúco, bolo to ťažké a všetci spievali.“ „Dedko sa doma nudil. Prišla vnučka a zaspievala pieseň." Postavy Tolstého poviedok sú spravidla zovšeobecnené – matka, dcéra, synovia, starec. V tradíciách ľudovej pedagogiky a kresťanskej morálky zastáva Tolstoj myšlienku: miluj prácu, váž si starších, rob dobro. Iné domáce náčrty sú robené tak majstrovsky, že nadobúdajú vysoký zovšeobecnený význam, blížiaci sa k podobenstvu. Napríklad:

„Babička mala vnučku; predtým bola vnučka malá a celý čas spala a babka piekla chlieb, zametala kolibu, prala, šila, priadla a tkala pre vnučku; a potom babka zostarla a ľahla si na sporák a celý čas spala. A vnučka pre babku piekla, prala, šila, tkala a priadla.

Pár riadkov jednoduchých dvojslabičných slov. Druhá časť je takmer zrkadlovým obrazom tej prvej. A aká je hĺbka? Múdry chod života, zodpovednosť generácií, odovzdávanie tradícií... Všetko je obsiahnuté v dvoch vetách. Tu sa zdá, že každé slovo je vážené, zvýraznené zvláštnym spôsobom. Klasikou sa stali podobenstvá o starom mužovi, ktorý sadil jablone, „Starý dedko a vnučky“, „Otec a synovia“.

Deti sú hlavnými postavami Tolstého príbehov. Medzi jeho postavami sú deti, jednoduché, roľnícke deti a panské deti. Tolstoj sa nezameriava na sociálnu odlišnosť, hoci v každom príbehu sú deti vo svojom prostredí. Dedinský chlapec Filipok vo veľkom otcovom klobúku, ktorý prekonáva strach, bojuje s cudzími psami, ide do školy. Nemenej odvahou je pre malého hrdinu príbehu „Ako som sa naučil jazdiť“ prosiť dospelých, aby ho vzali do arény. A potom, bez strachu z pádu, si znova sadnite na Malého Červončika.

„Som znepokojený, všetko som okamžite pochopil. Aká som šikovná vášeň, “hovorí o sebe Filipok, ktorý prekonal svoje meno v skladoch. Takýchto „utrápených a obratných“ hrdinov je v Tolstého príbehoch veľa. Chlapec Vasya nezištne chráni mačiatko pred poľovníckymi psami ("Mačiatko"). A osemročný Vanya, ktorý ukázal závideniahodnú vynaliezavosť, zachráni život svojmu malému bratovi, sestre a starej babičke. Zápletky mnohých Tolstého príbehov sú dramatické. Hrdina - dieťa musí prekonať seba, rozhodnúť sa pre čin. Charakteristická je v tomto smere napätá dynamika príbehu „Skok“. 4

Deti sú často nezbedné, páchajú nesprávne činy, ale autor sa ich nesnaží priamo hodnotiť. Morálny záver je na čitateľovi, ktorý si urobí sám. Zmierlivý úsmev môže spôsobiť zlé správanie Váňa, ktorý potajomky zjedol slivku („Kosť“). Neopatrnosť Seryozha („Vták“) stála život chizha. A v príbehu „Krava“ je hrdina v ešte zložitejšej situácii: strach z trestu za rozbitý pohár viedol k vážnym následkom pre veľkú roľnícku rodinu - smrť sestry Burenushky.

Slávny učiteľ D.D. Semyonov, súčasník Tolstého, nazval svoje príbehy „vrcholom dokonalosti, ako v psychologii. Rovnako je to aj po umeleckej stránke... Aká výraznosť a obraznosť jazyka, aká sila, stručnosť, jednoduchosť a zároveň elegancia reči... V každej myšlienke, v každom príbehu je aj morálka... navyše , nie je nápadná, neobťažuje deti, ale je ukrytá v umeleckom obraze, a preto si pýta detskú dušu a hlboko sa do nej ponára“ 5 .

Talent spisovateľa je určený významom jeho literárnych objavov. Nesmrteľné je to, čo sa neopakuje a je jedinečné. Povaha literatúry netoleruje druhotnosť.

Spisovateľ si vytvára svoj vlastný obraz skutočného sveta, neuspokojuje sa s predstavou reality niekoho iného. Čím viac tento obraz odráža podstatu a nie vzhľad javov, tým hlbšie autor preniká do základných princípov bytia, tým presnejšie je ich imanentný konflikt, ktorý je paradigmou skutočného literárneho „konfliktu“, vyjadrený v jeho práce, tým je dielo trvácnejšie.

Medzi zabudnuté diela patria veci, ktoré redukujú predstavu o svete a človeku. To vôbec neznamená, že dielo má odrážať celistvý obraz reality. Ide len o to, že v „súkromnej pravde“ diela by mala byť konjugácia s univerzálnym významom.

Otázka o národnosti toho či onoho spisovateľa nemožno úplne vyriešiť bez rozboru jeho spojenia s folklórom. Folklór je neosobná tvorivosť, úzko spätá s archaickým svetonázorom.

Záver

Tolstého vytvorenie cyklu „ľudových príbehov“ z 80. – 19. storočia je teda spôsobené vonkajšími aj vnútornými dôvodmi: sociálno-historickými faktormi, zákonmi literárneho procesu konca XIX - začiatkom XX storočia, náboženskými a estetické priority neskorého Tolstého.

V podmienkach sociálno-politickej nestability v Rusku v rokoch 1880-1890, trende radikálnej reorganizácie spoločnosti násilnými metódami, zasievaním nezhôd, nejednotnosti ľudí, Tolstoj uvádza do praxe myšlienku „aktívneho kresťanstva“ – tzv. nábožensko-filozofická náuka o duchovnom osvietení založená na kresťanskej axiomatike, ktorú rozvíjal viac ako štvrťstoročie a nasledovanie ktorej by podľa spisovateľa malo nevyhnutne viesť k duchovnému pokroku spoločnosti.

Objektívna realita, ktorá je neprirodzená, dostáva zo strany spisovateľa estetické odsúdenie. Aby Tolstoj postavil realitu do protikladu s obrazom harmonickej reality, rozvíja teóriu náboženského umenia ako najvhodnejšieho pre potreby doby a radikálne mení povahu vlastnej tvorivej metódy. Tolstým zvolená metóda „duchovnej pravdy“, ktorá syntetizuje skutočné a ideálne ako spôsob stelesnenia harmonickej reality, sa najzreteľnejšie prejavila v cykle diel s podmieneným žánrovým vymedzením „ľudové príbehy“.

V kontexte narastajúceho záujmu modernej literárnej kritiky o kresťanskú problematiku ruských klasikov sa javí perspektívne štúdium „ľudových príbehov“ v kontexte duchovnej prózy konca 19. – začiatku 20. storočia, čo umožňuje prezentovať duchovnú literatúru tohto obdobia ako celostný fenomén.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská ľudová poézia (príručka pre semináre). - M .: Vyššie. Škola, 1983. - 208 s.

2. Gorkij M. Šobr. op., v. 27

3. Danilevskij I.N. Staroveká Rus očami súčasníkov a ich potomkov (XI-XII storočia). - M., 1998. – S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruské rituálne piesne: Proc. príspevok na ped. in-tovpospets „rus. lang. alebo T.". - 2. vydanie, Rev. a dodatočné - M .: Vyššie. školy 1989. - 320 s.

6. Semjonov D.D. Fav. Ped. Op. - M., 1953

Znaky, vlastnosti folklóru

Výskumníci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je polyelementárne. Využime tabuľku:

mimický prvok

Žánre ústnej prózy

slovný prvok

Pantomíma, mimické tance

Rituálna akcia, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

Nedostatok písania;

Variant plurality;

Tradičné.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných druhoch kultúry sa akceptuje názov – folklorizmus (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillo), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór ".

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem vlastný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - autentický, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorbe ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky až po hrob, odzrkadľujú ho v najrozmanitejších prejavoch a predstavujú v celku trvalú národopisnú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Thoms. V doslovnom preklade znamená – „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poetická tvorivosť, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. jeden

Folklór je zložitý syntetický umenie. V jeho dielach sa často kombinujú prvky rôznych druhov umenia - slovesné, hudobné, divadelné. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2 . Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí učenci zaujali široký prístup k folklóru, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru bolo teda pre nich akousi oblasťou folklóru 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folklór. Ak pod pojmom literatúra rozumieme nielen písané umenie, ale slovesné umenie vôbec, tak folklór je osobitný odbor literatúry a folklór je teda súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je slovesné ústne umenie. Má vlastnosti umenia slova. V tomto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Staroveké umenie slova bolo neodmysliteľné užitočnosť- túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav fúzie, nesegmentácie. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo oddelenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi sociálneho vedomia do samostatnej oblasti duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinskij o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú žiadne "známe mená, lebo autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých sa prejavuje vnútorný i vonkajší život mladého, resp. kmeň sa tak neumelo a živo odrážal. pieseň z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a časom sa mení: niekedy ju skracujú, niekedy predlžujú, niekedy prerobia, niekedy kombinujú s inou piesňou, inokedy okrem toho skladajú ďalšiu pieseň - a teraz z piesní vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud. 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor, nielen preto, že sa informácie o ňom, ak ním bol, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť interpret, rozprávač, rozprávač, ale chýba autor, spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické intervaly – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebnya, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa odovzdáva z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť stačí, ale určite prešiel významnou vrstvou ľudského chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení, dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. "Diela folklóru vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo "existovali." Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie. Nemá individuálnych autorov, aj keď je ich veľa talentovaní interpreti a tvorcovia, do dokonalosti vlastniaci všeobecne uznávané tradičné spôsoby reči a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlovo – teda formou Folklór je pôvodom ľudový, vo všetkých znakoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem. 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. tradičné- najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie ľudového diela. Ústne diela mali pohyblivý variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórnej tvorby je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (it. improvvisazione - nečakane, náhle) - vznik ľudového diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a bola v istých umeleckých medziach.

Vzhľadom na všetky tieto znaky folklórneho diela uvedieme mimoriadne stručnú definíciu folklóru v podaní V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, ako na staroveké umenie, tak aj na nové umenie vytvorené v modernej dobe a vznikajúce dnes." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod používať literárne výrazy: epos, lyrika, dráma. Nazývajú sa rody. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner- druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rod teda znamená spôsob zobrazenia skutočnosti a žáner znamená druh umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami zmeny jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú, sú nahradené inými. Takže napríklad eposy sa objavujú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a odumierajú. So zmenou podmienok existencie sa žánre ničia a zabúdajú. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej znázornením vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného, ​​konvenčnosť je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie, symbolika.

Ruský folklór

Folklór v preklade znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť“. Folklór - ľudové umenie, umelecká kolektívna činnosť ľudu, odrážajúca jeho život, názory a ideály, t.j. folklór je ľudovým historickým kultúrnym dedičstvom ktorejkoľvek krajiny na svete.

Diela ruského folklóru (rozprávky, legendy, eposy, piesne, piesne, tance, legendy, úžitkové umenie) pomáhajú obnoviť charakteristické črty ľudového života svojej doby.

Kreativita v staroveku bola úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedeckého poznania. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi umenia – hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „synkretizmus“.

Folklór bol umením, ktoré bolo organicky súčasťou ľudového života. Odlišný účel diel viedol k vzniku žánrov s rôznymi témami, obrazmi a štýlmi. V najstaršom období mala väčšina národov kmeňové tradície, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy, sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a vlastným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli založené na sne, na múdrosti, na etickej fikcii.

V antickej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, ruské eposy a iné). Nechýbali ani legendy a piesne odrážajúce rôzne presvedčenia (napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev a tanec, rozprávanie a hranie).

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikali v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojaka, furmana, burlaka. Rozmach priemyslu a miest priviedol k životu: romance, anekdoty, robotnícky, študentský folklór.

Teraz neexistujú žiadne nové ruské ľudové rozprávky, ale staré sa stále rozprávajú a robia z nich kreslené a hrané filmy. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne v živom prevedení takmer neznejú.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou tvorivosti medzi všetkými národmi. Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky, kultúra. A niektoré žánre (nielen historické piesne) odzrkadľujú históriu daného ľudu.

Ruská ľudová hudobná kultúra

Existuje viacero pohľadov, ktoré folklór interpretujú ako ľudovú výtvarnú kultúru, ako ústnu poéziu a ako spojenie slovesných, hudobných, hravých či umeleckých druhov ľudového umenia. Pri všetkej rozmanitosti regionálnych a miestnych foriem má folklór spoločné črty, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s prácou, životom, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.

Ľudové hudobné umenie vzniklo dávno pred vznikom profesionálnej hudby pravoslávnej cirkvi. V spoločenskom živote starovekej Rusi hral folklór oveľa väčšiu úlohu ako v nasledujúcich dobách. Na rozdiel od stredovekej Európy, staroveká Rus nemala svetské profesionálne umenie. V jej hudobnej kultúre sa rozvíjalo ľudové umenie ústneho podania, vrátane rôznych, vrátane „poloprofesionálnych“ žánrov (umenie rozprávačov, guslárov a pod.).

V čase pravoslávnej hymnografie mal ruský folklór už dlhú históriu, zavedený systém žánrov a prostriedkov hudobného vyjadrenia. Ľudová hudba, ľudové umenie pevne vstúpilo do života ľudí, odrážalo najrozmanitejšie stránky spoločenského, rodinného a osobného života.

Výskumníci sa domnievajú, že v predštátnom období (to znamená pred vznikom starovekého Ruska) mali východní Slovania už pomerne rozvinutý kalendár a domáci folklór, hrdinskú epickú a inštrumentálnu hudbu.

Prijatím kresťanstva sa pohanské (védske) poznanie začalo vymazávať. Postupne sa zabudlo na význam magických úkonov, ktoré viedli k vzniku tohto alebo toho druhu ľudovej činnosti. Čisto vonkajšie formy starovekých sviatkov sa však ukázali ako nezvyčajne stabilné a niektoré rituálne folklóry naďalej žili akoby mimo starodávneho pohanstva, ktoré ho zrodilo.

Kresťanská cirkev (nielen v Rusku, ale aj v Európe) mala k tradičným ľudovým piesňam a tancom veľmi negatívny postoj, považovala ich za prejav hriešnosti, diabolského zvádzania. Toto hodnotenie je zaznamenané v mnohých analistických prameňoch a v kánonických cirkevných dekrétoch.

Vrúcne, veselé ľudové slávnosti s prvkami divadelnej akcie a s neodmysliteľnou účasťou hudby, ktorej pôvod treba hľadať v starodávnych védskych obradoch, sa zásadne líšili od chrámových sviatkov.

Najrozsiahlejšou oblasťou ľudovej hudobnej tvorivosti starovekého Ruska je rituálny folklór, ktorý svedčí o vysokom umeleckom talente ruského ľudu. Narodil sa v hĺbke védskeho obrazu sveta, zbožštenia prírodných živlov. Najstaršie sú kalendárno-rituálne piesne. Ich obsah je spojený s predstavami o kolobehu prírody, s poľnohospodárskym kalendárom. Tieto piesne odrážajú rôzne etapy života farmárov. Boli súčasťou zimných, jarných, letných obradov, ktoré zodpovedajú prelomovým obdobiam pri striedaní ročných období. Pri vykonávaní tohto prirodzeného obradu (piesne, tance) ľudia verili, že ich budú počuť mocní bohovia, sily Lásky, Rodiny, Slnka, Vody, Matky Zeme a narodia sa zdravé deti, narodí sa dobrá úroda, tam bol by potomkom dobytka, život by sa rozvíjal v láske a harmónii.

V Rusi sa svadby hrávali už od pradávna. Každá lokalita mala svoj zvyk svadobných akcií, nárekov, piesní, viet. Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Poetická svadobná realita premieňa to, čo sa deje, na fantasticky rozprávkový svet. Ako v rozprávke sú všetky obrazy rôznorodé, tak aj samotný obrad, poeticky interpretovaný, sa javí ako druh rozprávky. Svadba, jedna z najvýznamnejších udalostí ľudského života v Rusku, si vyžadovala slávnostný a slávnostný rámec. A ak pocítite všetky rituály a piesne, ponoríte sa do tohto fantastického svadobného sveta, môžete pocítiť dojímavú krásu tohto rituálu. Farebné oblečenie, svadobná vláčik hrkotajúci zvonmi, viachlasný zbor „spevákov“ a smútočné melódie nárekov, zvuky voskových krídel a rohov, harmoniky a balalajky zostanú „v zákulisí“ – no poézia samotnej svadby vzkriesi – bolesť pri odchode z rodičovského domu a vysoká radosť zo sviatočného stavu mysle - Láska.

Jedným z najstarších ruských žánrov sú okrúhle tanečné piesne. V Rusi sa takmer celý rok tancovalo okrúhle tance - na Kolovorot (Nový rok), Maslenitsa (videnie zimy a stretnutie s jarou), Zelený týždeň (okrúhle tance dievčat okolo brezy), Yarilo (posvätné vatry), Ovsen ( zberové sviatky). Bežné boli okrúhle tance-hry a okrúhle tance-procesie. Spočiatku boli okrúhle tanečné piesne súčasťou poľnohospodárskych rituálov, ale v priebehu storočí sa stali nezávislými, hoci v mnohých z nich sa zachovali obrazy práce:

A zasiali sme proso, zasiali!
Ach, Lado, sial, sial!

Tanečné piesne, ktoré sa zachovali dodnes, sprevádzali mužské a ženské tance. Muž - zosobnená sila, odvaha, odvaha, žena - neha, láska, majestátnosť.

V priebehu storočí sa hudobný epos začína dopĺňať o nové témy a obrazy. Rodia sa eposy, ktoré rozprávajú o boji proti Horde, o cestovaní do vzdialených krajín, o vzniku kozákov a ľudových povstaniach.

Ľudová pamäť si po stáročia uchovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V XVIII. storočí, počas formovania profesionálnych svetských žánrov (opera, inštrumentálna hudba), sa ľudové umenie po prvýkrát stáva predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Osvetový vzťah k folklóru živo vyjadril pozoruhodný humanistický spisovateľ A.N. Radiščev srdečnými vetami svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: nájdete vzdelanie duše nášho ľudu. V 19. storočí sa hodnotenie folklóru ako „výchovy duše“ ruského ľudu stalo základom estetiky skladateľskej školy od Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina až po Rachmaninova, Stravinského, Prokofieva, Kalinnikova. , a samotná ľudová pieseň bola jedným zo zdrojov formovania ruského národného myslenia.

Ruské ľudové piesne 16.-19. storočia - "ako zlaté zrkadlo ruského ľudu"

Ľudové piesne zaznamenané v rôznych častiach Ruska sú historickým pamätníkom života ľudu, ale aj dokumentačným prameňom, ktorý zachytáva vývoj ľudového tvorivého myslenia svojej doby.

Boj proti Tatárom, roľnícke nepokoje - to všetko zanechalo stopu v tradíciách ľudovej piesne pre každú konkrétnu oblasť, počnúc epikou, historickými piesňami až po balady. Podobne ako napríklad v balade o Iľjovi Muromcovi, ktorá sa spája s riekou Slávik, ktorá tečie v oblasti Jazykova, prebiehal boj medzi Iľjom Muromecom a Slávikom Zbojníkom, ktorí v týchto končinách žili.

Je známe, že dobytie Kazan Khanate Ivanom Hrozným zohralo úlohu vo vývoji ústneho ľudového umenia, kampane Ivana Hrozného znamenali začiatok konečného víťazstva nad tatarsko-mongolským jarmom, ktoré oslobodilo mnoho tisíc ruských väzňov. z davu. Piesne tejto doby sa stali prototypom Lermontovovho eposu „Pieseň o Ivanovi Tsarevičovi“ - kronike ľudového života a A.S. Puškin vo svojich dielach používal ústne ľudové umenie – ruské piesne a ruské rozprávky.

Na Volge, neďaleko dediny Undory, sa nachádza mys Stenka Razin; zneli tam piesne tej doby: „Na stepi, stepi Saratov“, „Mali sme to vo Svätej Rusi“. Historické udalosti konca 17. a začiatku 18. storočia. zachytené v kompilácii o kampaniach Petra I. a jeho kampaniach Azov, o poprave lukostrelcov: „Je to ako modré more“, „Mladý kozák kráča po Donu“.

S vojenskými reformami zo začiatku 18. storočia sa objavili nové historické piesne, tie už nie sú lyrické, ale epické. Historické piesne uchovávajú najstaršie obrazy historického eposu, piesne o rusko-tureckej vojne, o nábore a vojne s Napoleonom: „Francúzsky zlodej sa chválil, že obsadil Rusko“, „Nerob hluk, matka zelený dub“ .

V tom čase sa zachovali eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a veľmi zriedkavý príbeh o Gorshene. Aj v práci Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova boli použité ruské epické ľudové piesne a legendy. Zachovali sa starodávne tradície ľudových hier, prestrojení a osobitná interpretačná kultúra ruského piesňového folklóru.

Ruské ľudové divadelné umenie

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie vôbec sú najzaujímavejším a najvýznamnejším fenoménom ruskej národnej kultúry.

Dramatické hry a predstavenia už koncom 18. a začiatkom 20. storočia tvorili organickú súčasť sviatočného ľudového života, či už to boli dedinské posedenia, kasárne vojakov a závodov, alebo jarmočné búdky.

Geografia distribúcie ľudovej drámy je rozsiahla. Zberatelia našich dní našli zvláštne divadelné „centrá“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tataria, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.

Ľudová dráma, na rozdiel od názoru niektorých vedcov, je prirodzeným produktom folklórnej tradície. Zhustil tvorivé skúsenosti nahromadené desiatkami generácií najširších vrstiev ruského ľudu.

Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch boli usporiadané kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa hrali predstavenia na rozprávkovú a národnohistorickú tematiku. Vystúpenia na jarmokoch nemohli úplne ovplyvniť estetický vkus ľudí, ale rozšírili ich rozprávkový a pesničkový repertoár. Ľubok a divadelné výpožičky do značnej miery určovali originalitu zápletiek ľudovej drámy. Tí však „poľahli“ na dávne hráčske tradície ľudových hier, prestrojení, t.j. o osobitnej interpretačnej kultúre ruského folklóru.

Generácie tvorcov a interpretov ľudových drám vyvinuli určité techniky fabulácie, charakterizácie a štýlu. Rozšírené ľudové drámy sa vyznačujú silnými vášňami a neriešiteľnými konfliktmi, kontinuitou a rýchlosťou postupných akcií.

Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne v podaní postáv v rôznych momentoch alebo zborovo znejúce – ako komentáre k prebiehajúcim udalostiam. Piesne boli akýmsi emocionálnym a psychologickým prvkom vystúpenia. Hrali sa väčšinou fragmentárne, prezrádzali emocionálny význam scény či stav postavy. Piesne na začiatku a na konci vystúpenia boli povinné. Piesňový repertoár ľudovej drámy tvoria najmä autorské piesne 19. a začiatku 20. storočia, obľúbené vo všetkých spoločenských vrstvách. Sú to piesne vojakov „Išiel biely ruský cár“, „Malbrook išiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Chodil som večer po lúkach“, „Ja som odchod do púšte“, „Čo je zamračené, jasné zore“ a mnohé ďalšie.

Neskoré žánre ruského ľudového umenia - slávnosti

Rozkvet slávností spadá do 17. – 19. storočia, hoci určité druhy a žánre ľudového umenia, ktoré tvorili neodmysliteľný doplnok jarmočného a mestského sviatočného námestia, vznikli a aktívne existovali dávno pred uvedenými storočiami a pretrvávajú, často v r. transformovanej podobe, ktorá existuje dodnes. Také je bábkové divadlo, medvedia zábava, sčasti vtipy obchodníkov, mnohé cirkusové čísla. Iné žánre sa zrodili z jarmoku a s koncom slávností zanikli. Sú to komické monológy fraškárov, raekov, predstavenia fraškových divadiel, dialógy petržlenových klaunov.

Počas slávností a jarmokov na tradičných miestach boli zvyčajne postavené celé zábavné mestá s búdkami, kolotočmi, hojdačkami, stanmi, v ktorých sa predávalo všetko od populárnych potlačí po spevavé vtáky a sladkosti. V zime pribudli ľadové hory, do ktorých bol prístup úplne voľný a sánkovanie z výšky 10-12 m prinášalo neporovnateľné potešenie.

Pri všetkej rozmanitosti a pestrosti bol mestský ľudový festival vnímaný ako niečo neodmysliteľné. Túto celistvosť vytvorila špecifická atmosféra sviatočného námestia so slobodným prejavom, familiárnosťou, neviazaným smiechom, jedlom a nápojmi; rovnosť, zábava, sviatočné vnímanie sveta.

Samotné slávnostné námestie ohromilo neuveriteľnou kombináciou najrôznejších detailov. V súlade s tým to navonok bol farebný hlasný chaos. Svetlé, pestré odevy chodcov, chytľavé, nezvyčajné kostýmy „umelcov“, honosné vývesné štíty stánkov, hojdačiek, kolotočov, obchodov a krčiem, ručné práce trblietajúce sa všetkými farbami dúhy a simultánny zvuk hurdisiek, trúb, flaut , bubny, výkriky, piesne, výkriky obchodníkov, hlasný smiech z vtipov "dedkov frašky" a klaunov - všetko sa spojilo do jediného ohňostrojového jarmoku, ktorý fascinoval a pobavil.

Na veľké známe slávnosti „pod horami“ a „pod horami“ prišlo množstvo hosťujúcich účinkujúcich z Európy (mnohí strážcovia búdok, panorám), ale aj južných krajín (kúzelníci, krotitelia zvierat, siláci, akrobati a iní). hojdačky“. Cudzia reč a zámorské kuriozity boli na stoličných slávnostiach a veľkých jarmokoch samozrejmosťou. Je pochopiteľné, prečo bol mestský veľkolepý folklór často prezentovaný ako akási zmes „Nižného Novgorodu s francúzštinou“.

Základom, srdcom a dušou ruskej národnej kultúry je ruský folklór, toto je pokladnica, to je to, čo napĺňalo ruského človeka zvnútra od staroveku, a táto vnútroruská ľudová kultúra nakoniec dala vzniknúť celej galaxii veľkých ruských spisovateľov. , skladatelia, umelci, vedci v 17.-19. storočí, vojaci, filozofi, ktorých pozná a uctieva celý svet:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., A.V.V. Chekhov. Karamzin N.M., Dostojevskij F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgskij M.P., Rimskij-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., I. Borodin A. P., Balakirev M. .S.A.V., Provinskij, Krafisko Rachmani. I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., D. E. Roerich N.K., Vernadsky V.I., Sedeleev I.V., Lomonosov, N.V., Lomonosov, M.V. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., P. Chaada, Tisíce Pisareva. ktoré tak či onak pozná celý pozemský svet. Ide o svetové piliere, ktoré vyrástli na ruskej ľudovej kultúre.

Ale v roku 1917 sa v Rusku uskutočnil druhý pokus prerušiť spojenie medzi časmi, prerušiť ruské kultúrne dedičstvo starých generácií. Prvý pokus sa uskutočnil ešte v rokoch krstu Rusa. Ale nepodarilo sa to úplne, keďže sila ruského folklóru bola založená na živote ľudí, na ich védskom prirodzenom svetonázore. Ale už niekde v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia začali ruský folklór postupne nahrádzať pop-popové žánre pop, disco a, ako sa dnes zvykne hovoriť, šansón (folklór zlodejov väzníc) a iné druhy sovietskeho umenia. V 90. rokoch však udrela zvláštna rana. Slovo „Rus“ bolo tajne zakázané čo i len vysloviť, toto slovo údajne znamenalo – podnecovanie etnickej nenávisti. Táto pozícia zostáva dodnes.

A neexistoval jediný Rus, rozptýlili ich, opili a začali ich ničiť na genetickej úrovni. Teraz je v Rusku neruský duch Uzbekov, Tadžikov, Čečencov a všetkých ostatných obyvateľov Ázie a Blízkeho východu a na Ďalekom východe sú Číňania, Kórejci atď., a aktívna globálna ukrajinizácia Ruska. sa vykonáva všade.

Nesmierne ústne ľudové umenie. Vzniká po stáročia, existuje veľa jej odrôd. V preklade z angličtiny je „folklór“ „ľudový význam, múdrosť“. Čiže ústne ľudové umenie je všetko, čo vytvára duchovná kultúra obyvateľstva za stáročia jeho historického života.

Vlastnosti ruského folklóru

Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí a históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri piesňach a rozprávkach svojich predkov sa ľudia zamýšľali nad mnohými ťažkými otázkami svojho rodinného, ​​spoločenského a pracovného života, rozmýšľali, ako bojovať za šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by sa malo vysmievať a odsudzovať.

Odrody folklóru

Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárové refrény, veľkosť, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, prechádzalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.

Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (básnickej) forme, pretože práve ono umožnilo zapamätať si a prenášať tieto diela z úst do úst po stáročia.

Piesne

Pieseň je špeciálnym verbálno-hudobným žánrom. Ide o drobné lyricko-rozprávacie alebo lyrické dielo, ktoré vzniklo špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. V ľudových piesňach sú vyjadrené pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odzrkadľovali milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva technika tzv. paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického hrdinu prenáša do prírody.

Historické piesne sú venované rôznym známym osobnostiam a udalostiam: dobytie Sibíri Jermakom, povstanie Stepana Razina, roľnícka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalosti sa spája s emocionálnym zvukom týchto diel.

eposy

Termín „epos“ zaviedol IP Sacharov v 19. storočí. Ide o ústne ľudové umenie vo forme piesne, hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia obyvateľov našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto druhu folklóru. Stelesňujú národný ideál odvahy, sily, vlastenectva. Príklady hrdinov zobrazených v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Dôležitým základom, aj keď je obohatený o fantastickú fikciu, je dej týchto diel. V nich hrdinovia sami prekonávajú celé hordy nepriateľov, bojujú s monštrami a okamžite prekonávajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.

Rozprávky

Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (na ktorých sa zúčastňujú fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodenných situáciách. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickou zápletkou: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to druhé je buď porazené, alebo zosmiešňované.

legendy

Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktoré poslucháč alebo rozprávač vnímajú ako spoľahlivé. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.

Hádanky

Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými záhadami. Sú alegorickým obrazom nejakého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky v objeme sú veľmi malé, majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú navrhnuté tak, aby rozvíjali vynaliezavosť, vynaliezavosť. Hádanky sú rôznorodé v obsahu a témach. O tom istom jave, zvierati, predmete môže byť viacero ich variantov, pričom každý ho charakterizuje z určitého uhla pohľadu.

Príslovia a porekadlá

K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné príslovie, aforistické ľudové príslovie. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je posilnená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.

Príslovie je obrazné vyjadrenie, ktoré hodnotí určitý fenomén života. Ona, na rozdiel od príslovia, nie je celá veta, ale iba časť výpovede, ktorá je súčasťou ústneho ľudového umenia.

Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. Čo je to? Okrem vyššie uvedených typov zahŕňajú iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, herné refrény, zaklínadlá, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.

Uspávanky

Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "bait" ("návnada") - "hovoriť". Toto slovo má tento staroveký význam: „hovoriť, šepkať“. Uspávanky dostali tento názov nie náhodou: najstaršie z nich priamo súvisia so zaklínacou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: "Dryomushka, preč odo mňa."

Pestushki a detské riekanky

Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov "pestushki" pochádza zo slova "vychovávať", to znamená "nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť, vzdelávať." Sú to krátke vety, ktoré komentujú pohyby bábätka v prvých mesiacoch života bábätka.

Nepozorovateľne sa paličky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hry bábätka s prstami na rukách a nohách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rozmanité. Príklady riekaniek: "Straka", "Dobre". Často už majú „lekciu“, inštruktáž. Napríklad v "Strake" kŕmila bieloboká kašou všetkých, okrem jedného lenivca, hoci toho najmenšieho (malíček mu zodpovedá).

vtipy

V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jedným pojmom „vtipy“. Ich obsah pripomína veršované malé rozprávky. Napríklad o kohútovi – hrebenatku zlatom, ktorý letel na Kulikovo pole na ovos; o sliepke ryabe, ktorá „fúkala hrach“ a „sila proso“.

Vo vtipe sa spravidla uvádza obrázok nejakej jasnej udalosti alebo je v ňom zobrazená rýchla akcia zodpovedajúca aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.

Vety, invokácie

Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho názory sú doplnené invokáciami a vetami. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne prezývky, ktoré priťahujú vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti príležitostne kričia slová spevom. Okrem zaklínadiel v roľníckej rodine poznalo vety každé dieťa. Najčastejšie sa o nich hovorí samostatne. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o imitáciu rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výslovnosť sa viaže k práci a životu dospelých roľníckych detí. Vety a invokácie sa spájajú do špeciálneho oddelenia s názvom „kalendárny detský folklór“. Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkom, počasím, celým spôsobom života a štruktúrou života v obci.

Herné vety a refrény

Medzi žánre folklórnej tvorby patria hrané vety a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako invokácie a vety. Buď spájajú časti nejakej hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež hrať úlohu koncov, určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.

Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi povolaniami: zber, poľovníctvo, siatie ľanu. Reprodukcia týchto prípadov v prísnom slede pomocou opakovaného opakovania umožnila vštepovať dieťaťu už od útleho veku rešpekt k zvykom a existujúcemu poriadku, učiť pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier – „Medveď v lese“, „Vlk a husi“, „Kite“, „Vlk a ovečka“ – hovoria o prepojení so životom a životom vidieckeho obyvateľstva.

Záver

Nemenej vzrušujúce farebné obrazy žijú v ľudových eposoch, rozprávkach, legendách, piesňach ako v umeleckých dielach klasických autorov. Zvláštne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka tkaná v textoch bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť v lyrických piesňach! Toto všetko mohol vytvoriť len ľud – veľký majster slova.

Pojem „folklór“ (v preklade „ľudová múdrosť“) prvýkrát zaviedol anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, rezbárstvo atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. V modernej vede neexistuje jednota vo výklade pojmu „folklór“. Niekedy sa používa v pôvodnom význame: neoddeliteľná súčasť ľudového života, úzko spätá s jeho ostatnými prvkami. Od začiatku 20. stor výraz sa používa aj v užšom, špecifickejšom zmysle: slovesné ľudové umenie.

Najstaršie druhy slovesného umenia vznikli v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedeckého poznania. Rituálne akcie, ktorými sa primitívny človek snažil ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovené kúzla, sprisahania, prírodným silám boli adresované rôzne žiadosti alebo hrozby. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi primitívneho umenia – hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „primitívny synkretizmus.“ Jeho stopy sú stále viditeľné vo folklóre.

Ruský vedec A.N. Veselovsky veril, že pôvod poézie je v ľudovom rituále. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne spevom zboru, sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až získal tradičný charakter.

Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať ďalším generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Vyčlenenie slovesnej tvorivosti do samostatnej formy umenia je najdôležitejším krokom v praveku folklóru.

Folklór bol slovesným umením, ktoré bolo organicky súčasťou ľudového života. Odlišný účel diel viedol k vzniku žánrov s rôznymi témami, obrazmi a štýlmi. V najstaršom období mala väčšina národov kmeňové tradície, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy, sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a vlastným folklórom, bolo objavenie sa rozprávky, ktorej zápletky boli vnímané ako fikcia.

V starovekej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, Kirgiz Manas, ruské eposy atď.). Nechýbali ani legendy a piesne odrážajúce náboženské presvedčenie (napríklad ruské duchovné verše). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí. Ak rituálne texty (obrady sprevádzajúce kalendárne a poľnohospodárske cykly, rodinné rituály spojené s narodením, svadbou, smrťou) vznikli v staroveku, potom sa nerituálne texty so záujmom o bežného človeka objavili oveľa neskôr. Postupom času sa však hranica medzi rituálnou a nerituálnou poéziou stiera. Na svadbe sa teda spievajú piesne a zároveň sa niektoré svadobné piesne menia na nerituálny repertoár.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev, spev a tanec, rozprávanie, hranie atď.)

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikali v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojaka, furmana, burlaka. Rozmach priemyslu a miest priniesol do života romance, anekdoty, robotnícky, školský a študentský folklór.

Vo folklóre sú produktívne žánre, v hĺbke ktorých sa môžu objaviť nové diela. Teraz sú to drobnosti, príslovia, mestské piesne, anekdoty, mnoho druhov detského folklóru. Sú žánre, ktoré sú neproduktívne, ale naďalej existujú. Nové ľudové rozprávky sa teda neobjavujú, ale stále sa rozprávajú staré. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne v živom prevedení takmer neznejú.

Folklórna folkloristika zaraďuje všetky diela ľudovej slovesnej tvorivosti, vrátane literárnych, do jedného z troch rodov: epika, lyrika, dráma.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou poetickej tvorivosti medzi všetkými národmi. Ale aj s príchodom písania po mnoho storočí, až do obdobia neskorého feudalizmu, bola ústna poetická tvorivosť rozšírená nielen medzi pracujúcim ľudom, ale aj medzi vyššími vrstvami spoločnosti: šľachtou, duchovenstvom. Dielo, ktoré vzniklo v určitom sociálnom prostredí, sa mohlo stať národným majetkom.

Kolektívny autor. Folklór je kolektívne umenie. Každé dielo ústneho ľudového umenia vyjadruje nielen myšlienky a pocity určitých skupín, ale je aj kolektívne vytvorené a distribuované. Kolektívnosť tvorivého procesu vo folklóre však neznamená, že jednotlivci nehrali žiadnu rolu. Talentovaní majstri nielen zdokonaľovali alebo prispôsobovali existujúce texty novým podmienkam, ale niekedy vytvárali piesne, piesne, rozprávky, ktoré sa v súlade so zákonmi ústneho ľudového umenia šírili bez mena autora. So spoločenskou deľbou práce vznikli svojrázne profesie spojené s tvorbou a uvádzaním básnických a hudobných diel (staroveké grécke rapsódy, ruskí guslári, ukrajinskí kobzari, kirgizskí akyni, azerbajdžanskí ašugovia, francúzski šansoniéri atď.).

V ruskom folklóre v 1819 storočí. nedošlo k rozvinutej profesionalizácii spevákov. Rozprávkári, speváci, rozprávači zostali roľníkmi, remeselníkmi. Rozšírené boli niektoré žánre ľudovej poézie. Vystúpenie iných si vyžadovalo určitú zručnosť, zvláštny hudobný či herecký dar.

Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky, kultúra. Takže eposy, drobnosti sú vlastné iba ruskému folklóru, myšlienkam - ukrajinským atď. Niektoré žánre (nielen historické piesne) odrážajú históriu daného ľudu. Skladba a forma rituálnych piesní sú rôzne, možno ich datovať do období poľnohospodárskeho, pastierskeho, poľovníckeho či rybárskeho kalendára, vstupujú do rôznych vzťahov s obradmi kresťanského, moslimského, budhistického či iného náboženstva. Napríklad balada medzi Škótmi nadobudla jasné žánrové rozdiely, zatiaľ čo u Rusov má blízko k lyrickej alebo historickej piesni. Niektoré národy (napríklad Srbi) majú poetické rituálne náreky, zatiaľ čo iné (vrátane Ukrajincov) existovali vo forme jednoduchých výkrikov prózy. Každý národ má svoj vlastný arzenál metafor, epitet, prirovnaní. Takže ruské príslovie „Silence gold“ zodpovedá japonskému „Silence flowers“.

Napriek jasnému národnému sfarbeniu folklórnych textov sú mnohé motívy, obrázky a dokonca aj zápletky medzi rôznymi národmi podobné. Porovnávacia štúdia zápletiek európskeho folklóru teda vedcov priviedla k záveru, že asi dve tretiny zápletiek rozprávok každého národa majú paralely v rozprávkach iných národností. Veselovský nazval takéto zápletky „zápletkami“, čím vytvoril „teóriu zápletiek“, ktorú marxistická literárna kritika opakovane kritizovala.

Pre národy so spoločnou historickou minulosťou a hovoriacimi príbuznými jazykmi (napríklad indoeurópska skupina) možno takéto podobnosti vysvetliť spoločným pôvodom. Táto podobnosť je genetická. Podobné črty vo folklóre národov patriacich do rôznych jazykových rodín, ktoré sú však medzi sebou už dlhší čas v kontakte (napríklad Rusi a Fíni), sa vysvetľujú požičaním. Ale vo folklóre národov žijúcich na rôznych kontinentoch a pravdepodobne nikdy nekomunikovaných sú podobné témy, zápletky, postavy. Takže v jednej ruskej rozprávke sa hovorí o šikovnom chudobnom mužovi, ktorého pre všetky svoje triky dali do vreca a má sa utopiť, ale keď oklamal pána alebo kňaza (hovoria, obrovské plytčiny krásnych koní pasúcich sa pod vodou), dáva ho do vreca namiesto seba. Rovnaký dej existuje v príbehoch moslimských národov (príbehy o Khadja Nasreddinovi) a medzi národmi Guiney a medzi obyvateľmi ostrova Maurícius. Tieto diela sú nezávislé. Táto podobnosť sa nazýva typologická. V rovnakom štádiu vývoja sa formujú podobné presvedčenia a rituály, formy rodinného a spoločenského života. A preto sa ideály aj konflikty zhodujú - protiklad chudoby a bohatstva, inteligencie a hlúposti, usilovnosti a lenivosti atď.

Z úst do úst. Folklór je uložený v pamäti ľudu a reprodukovaný ústne. Autor literárneho textu nemusí priamo komunikovať s čitateľom, pričom folklórne dielo sa odohráva v prítomnosti poslucháčov.

Aj ten istý rozprávač dobrovoľne či nedobrovoľne niečo mení každým predstavením. Okrem toho ďalší interpret sprostredkuje obsah inak. A tisíckami úst prechádzajú rozprávky, piesne, eposy atď. Poslucháči nielenže určitým spôsobom ovplyvňujú interpreta (vo vede sa to nazýva spätná väzba), ale niekedy sú sami s predstavením spojení. Preto má každé dielo ústneho ľudového umenia veľa možností. Napríklad v jednej verzii rozprávky Princezná Žaba princ poslúchne otca a bez reči sa ožení so žabou. A v druhom ju chce opustiť. Rôznymi spôsobmi v rozprávkach žaba pomáha snúbencom plniť úlohy kráľa, ktoré tiež nie sú všade rovnaké. Výborné možnosti majú aj také žánre ako epos, pieseň, báseň, kde je dôležitý obmedzujúci začiatočný rytmus, chorál. Tu je napríklad pieseň nahraná v 19. storočí. v provincii Archangeľsk:

Sladký slávik,
Môžete lietať všade
Leťte do veselých krajín
Leťte do slávneho mesta Jaroslavľ...

Približne v tých istých rokoch na Sibíri spievali na rovnaký motív:

Si moja malá hrdlička,
Môžete lietať všade
Leťte do cudzích krajín
Do slávneho mesta Jeruslan…

Nielen na rôznych územiach, ale aj v rôznych historických obdobiach sa tá istá pieseň mohla hrať vo verziách. Piesne o Ivanovi Hroznom boli teda prerobené na piesne o Petrovi I.

Aby si ľudia zapamätali a prerozprávali alebo zaspievali nejaké dielo (niekedy dosť objemné), ľudia vyvinuli techniky vybrúsené v priebehu storočí. Vytvárajú osobitý štýl, ktorý odlišuje folklór od literárnych textov. V mnohých folklórnych žánroch je spoločný začiatok. Ľudový rozprávač teda vopred vedel, ako začať rozprávku V určitom kráľovstve, v určitom štáte ... alebo Žil raz…. Epos často začínal slovami Ako v slávnom meste v Kyjeve .... V niektorých žánroch sa konce opakujú. Napríklad eposy často končia takto: Tu mu spievajú slávu.... Rozprávka sa takmer vždy končí svadbou a hostinou porekadlom Bol som tam, pil som medové pivo, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi do úst alebo A začali žiť, žiť a robiť dobro.

Vo folklóre sú aj iné, najrozmanitejšie opakovania. Jednotlivé slová sa môžu opakovať: Za domom, za kamenným, // Za záhradou, za zelenou záhradou, alebo začiatok riadkov: Za úsvitu bolo na úsvite, // Na úsvite bolo ráno.

Opakujú sa celé riadky a niekedy aj niekoľko riadkov:

Kráča pozdĺž Dona, kráča pozdĺž Dona,
Mladý kozák kráča pozdĺž Dona,
Mladý kozák kráča pozdĺž Dona,
A dievča plače a dievča plače,
A dievča plače nad rýchlou riekou,
A panna plače nad rýchlou riekou.

V dielach ústneho ľudového umenia sa opakujú nielen slová a frázy, ale aj celé epizódy. Na trojitom opakovaní tých istých epizód sú postavené eposy, rozprávky a piesne. Keď teda kaliky (potulní speváci) uzdravia Ilju Murometsa, dajú mu trikrát vypiť „medový nápoj“: po prvýkrát v sebe cíti nedostatok sily, po druhom prebytok a až po vypití tretíkrát dostane toľko sily, koľko potrebuje.

Vo všetkých žánroch folklóru sú takzvané spoločné alebo typické miesta. V rozprávkach rýchly pohyb koňa: Kôň beží, zem sa chveje. „Vezhestvo“ (slušnosť, dobrý chov) epického hrdinu je vždy vyjadrené vzorcom: Písaným spôsobom položil kríž, ale úklony viedol naučeným spôsobom.. Existujú vzorce krásy Nie v rozprávke povedať, nie opísať perom. Vzorce príkazov sa opakujú: Stoj predo mnou ako list pred trávou!

Opakujú sa definície, takzvané konštantné epitetá, ktoré sú neoddeliteľne spojené s definovaným slovom. Takže v ruskom folklóre je pole vždy čisté, mesiac je jasný, dievča je červené (červené) atď.

S počúvaním s porozumením pomáhajú aj iné umelecké techniky. Napríklad takzvaná metóda postupného zužovania obrázkov. Tu je začiatok ľudovej piesne:

V Cherkassku bolo nádherné mesto,
Boli tam postavené nové kamenné stany,
V stanoch sú stoly všetky dubové,
Za stolom sedí mladá vdova.

Hrdina môže vyniknúť aj pomocou opozície. Na hostine u princa Vladimíra:

A ako tu všetci sedia, pijú, jedia a chvália sa,
Ale len jeden sedí, nepije, neje, neje ...

V rozprávke sú dvaja bratia chytrí a tretí (hlavná postava, víťaz) je zatiaľ hlupák.

Určitým folklórnym postavám sa pripisujú stabilné kvality. Takže líška je vždy prefíkaná, zajac je vždy zbabelý, vlk je vždy zlý. V ľudovej poézii sú aj isté symboly: slávik radosť, šťastie; kukučí smútok, problémy atď.

Podľa výskumníkov tvorí dvadsať až osemdesiat percent textu akoby hotový materiál, ktorý sa netreba učiť naspamäť.

Folklór, literatúra, veda. Literatúra sa objavila oveľa neskôr ako folklór a vždy v tej či onej miere využívala jeho skúsenosti: témy, žánre, techniky sa v rôznych obdobiach líšia. Zápletky starovekej literatúry sú teda založené na mýtoch. V európskej a ruskej literatúre sa objavujú autorské rozprávky a piesne, balady. Vďaka folklóru sa spisovný jazyk neustále obohacuje. V dielach ústneho ľudového umenia je skutočne veľa starých a dialektových slov. Pomocou láskavých prípon a voľne používaných predpôn vznikajú nové expresívne slová. Dievča je smutné Ste rodičia, ničitelia, moji zabijaci.... Chlap sa sťažuje: Už si mi, miláčik-krúti, chladné koleso, krútil hlavou. Postupne niektoré slová vstupujú do hovorovej a potom do literárnej reči. Nie je náhoda, že Puškin nazval: "Čítajte ľudové rozprávky, mladí spisovatelia, aby ste videli vlastnosti ruského jazyka."

V dielach o ľude a pre ľud sa vo veľkej miere využívali najmä folklórne techniky. Napríklad v Nekrasovovej básni Komu v Rusku dobre žiť? početné a rozmanité opakovania (situácie, frázy, slová); zdrobnené prípony.

Literárne diela zároveň prenikli do folklóru a ovplyvnili jeho vývoj. Ako diela ústneho ľudového umenia (bez mena autora a v rôznych verziách) boli distribuované rubai Háfiza a Omara Khayyama, niektoré ruské príbehy zo 17. Väzeň a Čierny šál Puškin, začiatok Korobeinikov Nekrasov ( Ach, škatuľa je plná, plná, // Sú tam chintzy a brokát.// Zmiluj sa, srdiečko, // Dobré rameno...) a oveľa viac. Vrátane začiatku Ershovovej rozprávky Malý hrbatý kôň, ktorý sa stal začiatkom mnohých ľudových rozprávok:

Za horami, za lesmi
Za šírym morom
Proti nebu na zemi
V dedine žil starý muž.

Básnik M.Isakovsky a skladateľ M.Blanter napísali pieseň Kaťuša (Rozkvitli jablone a hrušky...). Ľudia to spievali a asi sto rôznych Kaťuša. Takže počas Veľkej vlasteneckej vojny spievali: Jablone a hrušky tu nekvitnú ..., Fašisti pálili jablone a hrušky .... Dievčatko Kaťuša sa v jednej piesni stalo zdravotnou sestrou, v druhej partizánkou a v tretej signalistom.

Koncom 40. rokov traja študenti A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg zložili komickú pieseň:

V starej a šľachtickej rodine
Žil Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedol ryby ani mäso,
Chodila som bosá po uličkách.

V tom čase nebolo možné vytlačiť takéto básne a distribuovali sa ústne. Začali vznikať ďalšie a ďalšie verzie tejto piesne:

Veľký sovietsky spisovateľ
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedol ryby ani mäso.
Chodila som bosá po uličkách.

Pod vplyvom literatúry sa vo folklóre objavil rým (rýmujú sa všetky ditty, v neskorších ľudových piesňach je rým), delenie na strofy. Pod priamym vplyvom romantickej poézie ( pozri tiež ROMANTIZMUS), najmä balady, vznikol nový žáner mestskej romantiky.

Ústnej ľudovej poézii sa venujú nielen literárni kritici, ale aj historici, etnografi a kulturológovia. Pre najstaršie, predgramotné časy sa folklór často ukazuje ako jediný zdroj, ktorý do dnešných dní (v zastretej podobe) sprostredkúval určité informácie. Takže v rozprávke dostane ženích ženu za nejaké zásluhy a činy a najčastejšie sa ožení nie v kráľovstve, kde sa narodil, ale v tom, odkiaľ pochádza jeho budúca manželka. Tento detail rozprávky, ktorá sa narodila v dávnych dobách, naznačuje, že v tých dňoch bola manželka vzatá (alebo unesená) z iného druhu. V rozprávke sú aj ozveny dávneho iniciačného obradu – zasväcovania chlapcov do mužov. Tento obrad sa zvyčajne konal v lese, v „pánskom“ dome. V rozprávkach sa často spomína dom v lese, v ktorom žijú muži.

Nedávny folklór je najdôležitejším zdrojom pre štúdium psychológie, svetonázoru a estetiky konkrétneho ľudu.

V Rusku na konci 20. začiatku 21. storočia. zvýšený záujem o folklór 20. storočia, o tie jeho aspekty, ktoré ešte nedávno zostali mimo hraníc oficiálnej vedy. (politická anekdota, nejaké drobnosti, folklór GULAG). Bez štúdia tohto folklóru bude predstava o živote ľudí v ére totality nevyhnutne neúplná a skreslená.

Ľudmila Polikovskaja

Azadovský M.K. História ruského folklóru. tt., 12. M., 1958-1963
Azadovský M.K. Články o literatúre o folklóre. M., 1960
Meletinský E.M. Pôvod hrdinského eposu(rané formy a historické pamiatky). M., 1963
Bogatyrev P.G. Otázky teórie ľudového umenia. M., 1971
Propp V.Ya. Folklór a realita. M., 1976
Bachtin V.S. Od eposu k rýmu na počítanie. Folklórne príbehy. L., 1988
Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Ľudový epos a mytológia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklór Západu a Východu: Porovnávacie historické eseje. M., 2004

Nájdite "FOLKLÓR" na

Ústna poetická tvorivosť ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu, spočívajúcu v jej poznávacích, ideových, vzdelávacích a estetických hodnotách, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Kognitívny význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža črty javov skutočného života a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii sociálnych vzťahov, práce a života, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí, o povahe krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu, obsahujú zovšeobecnenia javov života a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninoviča v ruských eposoch teda dávajú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti, jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávaciu hodnotu folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo Rusi vydržali mongolsko-tatárske jarmo a zvíťazili v boji, vysvetľujú význam vykorisťovania hrdinov a činnosti historických osobností. M. Gorkij povedal: „Skutočnú históriu pracujúceho ľudu nemožno poznať bez poznania ústneho ľudového umenia“ Gorkij M. Šobr. cit., zväzok 27, s. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vznešenými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti, snahou o mier. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu – a mohutné rieky (Matka Volga, šíry Dneper, tichý Don), stepi a šíre polia – a to k nej vychováva lásku. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený v dielach folklóru. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názory ľudí a často revolučné cítenie. Zohralo významnú úlohu v boji ľudu za národné a sociálne oslobodenie, za jeho spoločensko-politický a kultúrny rozvoj. Súčasné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove más. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poetickej tvorivosti. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova, vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu, ale aj symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Podoba jeho diel bola po stáročia leštená prácou vynikajúcich majstrov. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Z tohto dôvodu má veľký význam pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.

Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, kombináciou skutočnosti a fikcie, živým zobrazením a expresivitou. To všetko vysvetľuje, prečo najlepšie folklórne diela prinášajú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značný okruh dôležitých otázok: o osobitostiach folklóru – o jeho životnom obsahu, spoločenskej podstate, ideovej podstate, umeleckej originalite; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivých diel; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; často sa v jeho dielach spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesné, hudobné, divadelné. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi, odrážajúcimi črty rôznych období histórie. Preto sa zaujíma a študuje rôzne vedy: lingvistiku, literárnu kritiku, umeleckú kritiku, etnografiu, históriu. Každý z nich skúma folklór v rôznych aspektoch: lingvistika – verbálna stránka, odraz v nej dejín jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - spoločné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia - úloha folklóru v ľudovom živote a jeho prepojenie s obradmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. V súvislosti s originalitou folklóru ako umenia sa pojem „folklór“ v rôznych krajinách investuje rôznymi spôsobmi. obsahu, a preto sa predmet folklóru chápe inak. V niektorých krajinách sa folkloristika zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. Folklór sa u nás chápe ako veda o ľudovej poézii.

Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy, sú vypracované vlastné metódy a metódy výskumu. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných stránok: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva folklóru základ na používanie pojmov a termínov, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, prirodzene ich aplikujúc na črty ústneho ľudového umenia. Rod, druh, žáner a žánrová rozmanitosť slúžia ako také pojmy a termíny. Ani v literárnej kritike, ani vo folklóre o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len mierne a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý tak pre interpretov diel, ako aj pre ich poslucháčov, ako aj pre výskumníkov študujúcich ľudové umenie, pretože tieto javy sú zmysluplnými formami, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik je dôležitým procesom. v histórii.literatúra a folklór.

V literárnej a folklórnej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „pohľad“ takmer vytratili; najčastejšie sa nahrádzajú pojmom a pojmom „žáner“, hoci sa predtým rozlišovali. Prijmeme ako pracovný pojem aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. Podľa pohlavia budeme v tomto prípade chápať spôsob zobrazenia skutočnosti (epické, lyrické, dramatické), podľa žánru - typ umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). No musíme zaviesť ešte užší pojem – „žánrová pestrosť“, čo je tematická skupina diel (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, spoločenské rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno rozlíšiť aj menšie skupiny prác. Takže v spoločenských rozprávkach existuje špeciálna skupina diel - satirické rozprávky. Aby sme však mohli poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy aj množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným obradom ( špeciálne kultové akcie) a po druhé, vzťah slovného textu k spevu a akcii, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnej tvorby. Diela môžu alebo nemusia byť spojené s rituálom a spevom.

HUMANITÁRNA UNIVERZITA ODBOROV SAINT PETERSBURG

TEST

disciplína __

téma ____________________________________________________________________

Študent(i) _____ kurzu

korešpondenčnej fakulte

špecialita

_____________________________

_____________________________

CELÉ MENO.

_____________________________

Saint Petersburg

______________________________________________________________

podpis priezvisko jasne

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(čiara rezu)

Študent (študenti) ____ kurzu _______________________________________________________________

(CELÉ MENO.)

špecializácia korešpondenčnej fakulty ___________________________________________________________

disciplína___________

téma_________________

Registračné číslo __________________ "_______" ______________________ 200______

dátum prijatia práce na univerzite

HODNOTENIE __________________________ "_________" _________________________ 200____

UČITEĽ-RECENZENT _____________________________/______________________________________

podpis priezvisko jasne

1. Úvod …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Hlavná časť …………………………………………………………………………………………. 4

2.1 Žánre ruského folklóru …………………………………………………………………...4

2.2 Miesto folklóru v ruskej literatúre …………………………………………………6

3. Záver………………………………………………………………………………………………………..12

4. Zoznam použitej literatúry……………………………………………………………………….13

Úvod

Folklór - [anglicky] folklór] ľudové umenie, súbor ľudových akcií.

Vzťah literatúry s ústnym ľudovým umením je naliehavým problémom modernej literárnej kritiky v kontexte vývoja svetovej kultúry.

V posledných desaťročiach sa v ruskej literatúre vymedzil celý smer tvorivého využitia folklóru, ktorý reprezentujú talentovaní prozaici, ktorí odhaľujú problémy reality na úrovni priesečníka literatúry a folklóru. Hlboké a organické ovládanie rôznych foriem ústneho ľudového umenia bolo vždy nevyhnutnou vlastnosťou skutočného talentu.

V 70.-2000. rokoch 20. storočia sa mnohí ruskí spisovatelia pracujúci v rôznych literárnych hnutiach obrátili na ústne ľudové umenie. Aké sú dôvody tohto literárneho fenoménu? Prečo sa spisovatelia rôznych literárnych smerov a štýlov priklonili na prelome storočí k folklóru? Je potrebné brať do úvahy predovšetkým dva dominantné faktory: vnútorné literárne vzorce a spoločensko-historickú situáciu. Svoju úlohu nepochybne zohráva tradícia: k ústnemu ľudovému umeniu sa spisovatelia prikláňali počas celého obdobia rozvoja literatúry. Ďalším, nemenej dôležitým dôvodom je prelom storočí, keď sa ruská spoločnosť, sumarizujúc výsledky nasledujúceho storočia, opäť snaží nájsť odpovede na dôležité otázky života, vracajúc sa k národným duchovným a kultúrnym koreňom, resp. najbohatším folklórnym dedičstvom je poetická pamäť a história ľudí.

Problém úlohy folklóru v ruskej literatúre na prahu 21. storočia je prirodzený, pretože v súčasnosti nadobudol osobitnú filozofickú a estetickú hodnotu.

Folklór je archaický, transpersonálny, kolektívny typ umeleckej pamäte, ktorý sa stal kolískou literatúry.

Hlavná časť.

Žánre ruského folklóru.

Ruská ľudová poézia prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohom odrážala život ruského ľudu. Jeho žánrová skladba je bohatá a pestrá. Žánre ruskej ľudovej poézie sa pred nami objavia v nasledujúcej schéme: I. Rituálna poézia: 1) kalendár (zimný, jarný, letný a jesenný cyklus); 2) rodina a domácnosť (materská, svadba, pohreb); 3) sprisahania. II. Nerituálna poézia: 1) epické prozaické žánre: * a) rozprávka, b) povesť, c) povesť (a bolichka ako svoj druh); 2) epické básnické žánre: a) eposy, b) historické piesne (predovšetkým staršie), c) baladické piesne; 3) lyrické básnické žánre: a) piesne sociálneho obsahu, b) ľúbostné piesne, c) rodinné piesne, d) malé lyrické žánre (chastushky, refrény a pod.); 4) malé nelyrické žánre: a) príslovia; o) výroky; c) hádanky; 5) dramatické texty a akcie: a) prestrojenie, hry, okrúhle tance; b) scény a hry. Vo vedeckej folklórnej literatúre možno nájsť formuláciu otázky zmiešaných alebo intermediárnych rodových a žánrových javov: o lyricko-epických piesňach, o rozprávkach-legendách atď.

Treba však povedať, že takéto javy sú v ruskom folklóre veľmi zriedkavé. Zavedenie tohto typu diel do žánrovej klasifikácie je navyše diskutabilné, pretože zmiešané alebo intermediárne žánre neboli nikdy ustálené, v žiadnom období rozvoja ruského folklóru neboli hlavnými a neurčovali jeho celkový obraz a historické pohyb. Rozvoj rodov a žánrov nespočíva v ich miešaní, ale vo vytváraní nových umeleckých foriem a odumieraní starých. Vznik žánrov, ako aj formovanie celého ich systému je determinované mnohými okolnosťami. Jednak ich spoločenská potreba a následne úlohy poznávacieho, ideového, výchovného a estetického charakteru, ktoré sama rôznorodá realita stavia pred ľudové umenie. Po druhé, originalita odrazenej reality; napríklad eposy vznikli v súvislosti s bojom ruského ľudu proti kočovným Pečenehom, Polovcom a mongolským Tatárom. Po tretie, úroveň rozvoja umeleckého myslenia ľudí a ich historického myslenia; v raných štádiách sa nedali vytvárať zložité formy, pohyb pravdepodobne prešiel od jednoduchých a malých foriem k zložitým a veľkým, napríklad od príslovia, podobenstva (poviedky) k rozprávke a legende. Po štvrté, predchádzajúce umelecké dedičstvo a tradície, predtým zavedené žánre. Po piate, vplyv literatúry (písania) a iných foriem umenia. Vznik žánrov je prirodzený proces; je determinovaná tak vonkajšími spoločensko-historickými faktormi, ako aj vnútornými zákonitosťami vývoja folklóru.

Skladbu žánrov folklóru a ich vzájomné prepojenie určuje aj ich spoločná úloha mnohostrannej reprodukcie reality a funkcie žánrov sú rozložené tak, že každý žáner má svoju osobitnú úlohu – obraz jeden z aspektov života. Diela jednej skupiny žánrov majú za cieľ históriu ľudí (eposy, historické piesne, legendy), druhú - prácu a život ľudí (kalendárne rituálne piesne, pracovné piesne), tretiu - osobné vzťahy ( rodinné a milostné piesne), štvrtý - morálne názory ľudí a jeho životné skúsenosti (príslovie). Ale všetky žánre spolu pokrývajú život, prácu, históriu, sociálne a osobné vzťahy ľudí. Žánre sú prepojené tak, ako sú prepojené rôzne aspekty a javy samotnej reality, a preto tvoria jeden ideový a umelecký systém. Skutočnosť, že žánre folklóru majú spoločnú ideovú podstatu a spoločnú úlohu mnohostrannej umeleckej reprodukcie života, spôsobuje aj určitú zhodnosť či podobnosť ich tém, zápletiek a hrdinov. Folklórne žánre sa vyznačujú zhodou princípov ľudovej estetiky - jednoduchosť, stručnosť, šetrnosť, zápletka, poetizácia prírody, istota morálnych hodnotení hrdinov (pozitívnych alebo negatívnych). Žánre ústneho ľudového umenia spája aj spoločný systém umeleckých prostriedkov folklóru - originalita kompozície (leitmotív, jednota témy, reťazové spojenie, šetrič obrazovky - obraz prírody, druhy opakovaní, spoločné miesta) , symbolika, špeciálne typy epitet. Tento historicky sa rozvíjajúci systém má výraznú národnú identitu v dôsledku osobitostí jazyka, života, histórie a kultúry ľudí. žánrové vzťahy. Pri formovaní, rozvíjaní a spolunažívaní žánrov folklóru prebieha proces komplexnej interakcie: vzájomné ovplyvňovanie, vzájomné obohacovanie, prispôsobovanie sa jeden druhému. Interakcia žánrov má rôzne podoby. Slúži ako jeden z dôvodov výrazných zmien v ústnom ľudovom umení.

Miesto folklóru v ruskej literatúre.

„Ruský ľud vytvoril obrovskú ústnu literatúru: múdre príslovia a prefíkané hádanky, zábavné a smutné rituálne piesne, slávnostné eposy, - hovorené spevom, za zvuku strún, - o slávnych skutkoch hrdinov, obrancov krajina ľudí - hrdinské, magické, každodenné a zábavné rozprávky.

Folklór- toto je ľudové umenie, veľmi potrebné a dôležité pre štúdium ľudovej psychológie v našich dňoch. Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú hlavné dôležité myšlienky ľudí o hlavných hodnotách života: práca, rodina, láska, verejná povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach vychovávané aj teraz. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.

Vo folklóre je pôvodný text diela takmer vždy neznámy, keďže nie je známy autor diela. Text sa odovzdáva z úst do úst a dostáva sa do našich dní v podobe, v akej ho pisatelia zapísali. Spisovatelia ich však prerozprávajú po svojom, aby boli diela ľahko čitateľné a zrozumiteľné. V súčasnosti bolo vydaných veľa zbierok, vrátane jedného alebo niekoľkých žánrov ruského folklóru naraz. Sú to napríklad „Eposy“ od L. N. Tolstého, „Ruská ľudová poetická tvorivosť“ od T. M. Akimovej, „Ruský folklór“ v úprave V. P. Anikina, „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „O ruskom folklóre“ od E. V. Pomerantsevovej, „Ľudové ruské legendy“ a „Ľudový umelec: mýtus, folklór, literatúra“ od A. N. Afanasieva, „ Slovanská mytológia“ od N. I. Kostomarova, „Mýty a legendy“ od K. A. Zurabova.

Vo všetkých publikáciách autori rozlišujú viacero žánrov folklóru - sú to veštby, zariekadlá, rituálne piesne, eposy, rozprávky, príslovia, porekadlá, hádanky, bylinky, paličky, spevy, písačky a pod. materiál je veľmi veľký a v krátkom čase je nemožné ho preštudovať, vo svojej práci používam iba štyri knihy, ktoré som dostal v ústrednej knižnici. Sú to „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Ručiace struny: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „Ruské ľudové poetické umenie“ od T. M. Akimova.

Moderní spisovatelia často využívajú folklórne motívy, aby dali rozprávaniu existenciálny charakter, spojili individuálne a typické.

Ústna ľudová poézia a knižná slovesnosť vznikali a rozvíjali sa na základe národného bohatstva jazyka, ich tematika súvisela s historickým a spoločenským životom ruského ľudu, jeho spôsobom života a práce. Vo folklóre a literatúre vznikali básnické a prozaické žánre, ktoré si boli do značnej miery podobné, vznikali a zdokonaľovali sa druhy a druhy básnického umenia. Preto sú tvorivé prepojenia medzi folklórom a literatúrou, ich neustále ideové a umelecké vzájomné ovplyvňovanie, celkom prirodzené a logické.

Ústna ľudová poézia, ktorá vznikla v staroveku a dosiahla dokonalosť v čase zavedenia písania v Rusku, sa stala prirodzeným prahom pre staro ruskú literatúru, akousi „básnickou kolískou“. Na základe najbohatšej poetickej pokladnice folklóru do značnej miery vznikla pôvodne rusky písaná literatúra. Bol to folklór, podľa mnohých bádateľov, ktorý vniesol do diel staro ruskej literatúry silný ideologický a umelecký prúd.

Folklór a ruská literatúra sú dve nezávislé oblasti ruského národného umenia. Dejiny ich tvorivého vzťahu sa zároveň mali stať predmetom samostatného štúdia folklóru a literárnej kritiky. Takýto cielený výskum v ruskej vede sa však neobjavil okamžite. Predchádzali im dlhé etapy autonómnej existencie folklóru a literatúry bez riadneho vedeckého pochopenia procesov ich tvorivého ovplyvňovania sa navzájom.

Tolstého dielo, určené deťom, je objemovo rozsiahle, zvukovo polyfónne. Ukazuje jeho umelecké, filozofické, pedagogické názory.

Všetko, čo Tolstoj napísal o deťoch a pre deti, znamenalo novú éru vo vývoji domácej a v mnohých ohľadoch svetovej literatúry pre deti. Už počas života spisovateľa boli jeho príbehy z ABC preložené do mnohých jazykov národov Ruska a rozšírili sa v Európe.

Téma detstva v Tolstého diele nadobudla filozoficky hlboký, psychologický význam. Spisovateľ predstavil nové témy, novú vrstvu života, nových hrdinov, obohatil morálne problémy diel adresovaných mladým čitateľom. Veľkou zásluhou Tolstého, spisovateľa a učiteľa, je, že náučnú literatúru (abecedu), tradične úžitkového, funkčného charakteru, povýšil na úroveň skutočného umenia.

Lev Tolstoj je slávou a pýchou ruskej literatúry. 2 Začiatok Tolstého pedagogickej činnosti sa datuje od roku 1849. Keď otvoril svoju prvú školu pre roľnícke deti.

Tolstoj neponechal pozornosť problémom vzdelávania a výchovy až do posledných dní svojho života. V 80. a 90. rokoch sa zaoberal vydávaním literatúry pre ľudí, sníval o vytvorení encyklopedického slovníka pre roľníkov, série učebníc.

Neustály záujem L.N. Tolstého k ruskému folklóru, k ľudovej poézii iných národov (predovšetkým kaukazskej) je známy fakt. Rozprávky, povesti, piesne, príslovia nielen zapisoval a aktívne propagoval, ale ich aj využíval vo svojej výtvarnej tvorbe a v pedagogickej činnosti. V tomto ohľade boli mimoriadne plodné 70. roky 19. storočia - čas intenzívnej práce na „ABC“ (1872), „Novom ABC“ a doplnkových knihách na čítanie (1875). Spočiatku, v prvom vydaní, "ABC" bol jeden súbor vzdelávacích kníh. Tolstoy zhrnul skúsenosti s vyučovaním v škole Yasnaya Polyana, zrevidoval príbehy pre deti uverejnené v prílohe Yasnaya Polyana. V prvom rade by som rád poznamenal seriózny, premyslený postoj L.N. Tolstého k folklórnemu materiálu. Autor oboch „ABC“ sa striktne riadil primárnymi zdrojmi, vyhýbal sa svojvoľným zmenám a interpretáciám a niektoré úpravy si dovolil len preto, aby adaptoval ťažko vnímateľné folklórne texty. Tolstoj študoval Ushinského skúsenosti, kriticky sa vyjadroval o jazyku náučných kníh svojho predchodcu, ktorý bol z jeho pohľadu príliš konvenčný, umelý a neakceptoval popisnosť v príbehoch pre deti. Pozície oboch pedagógov si boli blízke pri posudzovaní úlohy ústneho ľudového umenia, skúsenosti duchovnej kultúry pri ovládaní rodného jazyka.

Príslovia, porekadlá, hádanky v „ABC“ striedajú krátke náčrty, mikroscény, malé ľudové príbehy 3(„Katya išla na hríby“, „Vari mala šišku“, „Deti našli ježka“, „Niesla kosť chrobákovi“). Všetko je v nich blízke sedliackemu dieťaťu. Čítajte v knihe, scéna je naplnená zvláštnym významom, zaostruje pozorovanie: „Položili stohy. Bolo horúco, bolo to ťažké a všetci spievali.“ „Dedko sa doma nudil. Prišla vnučka a zaspievala pieseň." Postavy Tolstého poviedok sú spravidla zovšeobecnené – matka, dcéra, synovia, starec. V tradíciách ľudovej pedagogiky a kresťanskej morálky zastáva Tolstoj myšlienku: miluj prácu, váž si starších, rob dobro. Iné domáce náčrty sú robené tak majstrovsky, že nadobúdajú vysoký zovšeobecnený význam, blížiaci sa k podobenstvu. Napríklad:

„Babička mala vnučku; predtým bola vnučka malá a celý čas spala a babka piekla chlieb, zametala kolibu, prala, šila, priadla a tkala pre vnučku; a potom babka zostarla a ľahla si na sporák a celý čas spala. A vnučka pre babku piekla, prala, šila, tkala a priadla.

Pár riadkov jednoduchých dvojslabičných slov. Druhá časť je takmer zrkadlovým obrazom tej prvej. A aká je hĺbka? Múdry chod života, zodpovednosť generácií, odovzdávanie tradícií... Všetko je obsiahnuté v dvoch vetách. Tu sa zdá, že každé slovo je vážené, zvýraznené zvláštnym spôsobom. Klasikou sa stali podobenstvá o starom mužovi, ktorý sadil jablone, „Starý dedko a vnučky“, „Otec a synovia“.

Deti sú hlavnými postavami Tolstého príbehov. Medzi jeho postavami sú deti, jednoduché, roľnícke deti a panské deti. Tolstoj sa nezameriava na sociálnu odlišnosť, hoci v každom príbehu sú deti vo svojom prostredí. Dedinský chlapec Filipok vo veľkom otcovom klobúku, ktorý prekonáva strach, bojuje s cudzími psami, ide do školy. Nemenej odvahou je pre malého hrdinu príbehu „Ako som sa naučil jazdiť“ prosiť dospelých, aby ho vzali do arény. A potom, bez strachu z pádu, si znova sadnite na Malého Červončika.

„Som znepokojený, všetko som okamžite pochopil. Aká som šikovná vášeň, “hovorí o sebe Filipok, ktorý prekonal svoje meno v skladoch. Takýchto „utrápených a obratných“ hrdinov je v Tolstého príbehoch veľa. Chlapec Vasya nezištne chráni mačiatko pred poľovníckymi psami ("Mačiatko"). A osemročný Vanya, ktorý ukázal závideniahodnú vynaliezavosť, zachráni život svojmu malému bratovi, sestre a starej babičke. Zápletky mnohých Tolstého príbehov sú dramatické. Hrdina - dieťa musí prekonať seba, rozhodnúť sa pre čin. Charakteristická je v tomto smere napätá dynamika príbehu „Skok“. 4

Deti sú často nezbedné, páchajú nesprávne činy, ale autor sa ich nesnaží priamo hodnotiť. Morálny záver je na čitateľovi, ktorý si urobí sám. Zmierlivý úsmev môže spôsobiť zlé správanie Váňa, ktorý potajomky zjedol slivku („Kosť“). Neopatrnosť Seryozha („Vták“) stála život chizha. A v príbehu „Krava“ je hrdina v ešte zložitejšej situácii: strach z trestu za rozbitý pohár viedol k vážnym následkom pre veľkú roľnícku rodinu - smrť sestry Burenushky.

Slávny učiteľ D.D. Semyonov, súčasník Tolstého, nazval svoje príbehy „vrcholom dokonalosti, ako v psychologii. Rovnako je to aj po umeleckej stránke... Aká výraznosť a obraznosť jazyka, aká sila, stručnosť, jednoduchosť a zároveň elegancia reči... V každej myšlienke, v každom príbehu je aj morálka... navyše , nie je nápadná, neobťažuje deti, ale je ukrytá v umeleckom obraze, a preto si pýta detskú dušu a hlboko sa do nej ponára“ 5 .

Talent spisovateľa je určený významom jeho literárnych objavov. Nesmrteľné je to, čo sa neopakuje a je jedinečné. Povaha literatúry netoleruje druhotnosť.

Spisovateľ si vytvára svoj vlastný obraz skutočného sveta, neuspokojuje sa s predstavou reality niekoho iného. Čím viac tento obraz odráža podstatu a nie vzhľad javov, tým hlbšie autor preniká do základných princípov bytia, tým presnejšie je ich imanentný konflikt, ktorý je paradigmou skutočného literárneho „konfliktu“, vyjadrený v jeho práce, tým je dielo trvácnejšie.

Medzi zabudnuté diela patria veci, ktoré redukujú predstavu o svete a človeku. To vôbec neznamená, že dielo má odrážať celistvý obraz reality. Ide len o to, že v „súkromnej pravde“ diela by mala byť konjugácia s univerzálnym významom.

Otázka o národnosti toho či onoho spisovateľa nemožno úplne vyriešiť bez rozboru jeho spojenia s folklórom. Folklór je neosobná tvorivosť, úzko spätá s archaickým svetonázorom.

Záver

Tolstého vytvorenie cyklu „ľudových príbehov“ z 80. – 19. storočia je teda spôsobené vonkajšími aj vnútornými dôvodmi: sociálno-historickými faktormi, zákonmi literárneho procesu konca XIX - začiatkom XX storočia, náboženskými a estetické priority neskorého Tolstého.

V podmienkach sociálno-politickej nestability v Rusku v rokoch 1880-1890, trende radikálnej reorganizácie spoločnosti násilnými metódami, zasievaním nezhôd, nejednotnosti ľudí, Tolstoj uvádza do praxe myšlienku „aktívneho kresťanstva“ – tzv. nábožensko-filozofická náuka o duchovnom osvietení založená na kresťanskej axiomatike, ktorú rozvíjal viac ako štvrťstoročie a nasledovanie ktorej by podľa spisovateľa malo nevyhnutne viesť k duchovnému pokroku spoločnosti.

Objektívna realita, ktorá je neprirodzená, dostáva zo strany spisovateľa estetické odsúdenie. Aby Tolstoj postavil realitu do protikladu s obrazom harmonickej reality, rozvíja teóriu náboženského umenia ako najvhodnejšieho pre potreby doby a radikálne mení povahu vlastnej tvorivej metódy. Tolstým zvolená metóda „duchovnej pravdy“, ktorá syntetizuje skutočné a ideálne ako spôsob stelesnenia harmonickej reality, sa najzreteľnejšie prejavila v cykle diel s podmieneným žánrovým vymedzením „ľudové príbehy“.

V kontexte narastajúceho záujmu modernej literárnej kritiky o kresťanskú problematiku ruských klasikov sa javí perspektívne štúdium „ľudových príbehov“ v kontexte duchovnej prózy konca 19. – začiatku 20. storočia, čo umožňuje prezentovať duchovnú literatúru tohto obdobia ako celostný fenomén.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská ľudová poézia (príručka pre semináre). - M .: Vyššie. Škola, 1983. - 208 s.

2. Gorkij M. Šobr. op., v. 27

3. Danilevskij I.N. Staroveká Rus očami súčasníkov a ich potomkov (XI-XII storočia). - M., 1998. – S. 225.

5. Kruglov Yu. G. Ruské rituálne piesne: Proc. príspevok na ped. in-tovpospets „rus. lang. alebo T.". - 2. vydanie, Rev. a dodatočné - M .: Vyššie. školy 1989. - 320 s.

6. Semjonov D.D. Fav. Ped. Op. - M., 1953

Znaky, vlastnosti folklóru

Výskumníci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je polyelementárne. Využime tabuľku:

mimický prvok

Žánre ústnej prózy

slovný prvok

Pantomíma, mimické tance

Rituálna akcia, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

Nedostatok písania;

Variant plurality;

Tradičné.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných druhoch kultúry sa akceptuje názov – folklorizmus (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillo), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór ".

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem vlastný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - autentický, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorbe ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky až po hrob, odzrkadľujú ho v najrozmanitejších prejavoch a predstavujú v celku trvalú národopisnú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Thoms. V doslovnom preklade znamená – „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poetická tvorivosť, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. jeden

Folklór je zložitý syntetický umenie. V jeho dielach sa často kombinujú prvky rôznych druhov umenia - slovesné, hudobné, divadelné. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2 . Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí učenci zaujali široký prístup k folklóru, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru bolo teda pre nich akousi oblasťou folklóru 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folklór. Ak pod pojmom literatúra rozumieme nielen písané umenie, ale slovesné umenie vôbec, tak folklór je osobitný odbor literatúry a folklór je teda súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je slovesné ústne umenie. Má vlastnosti umenia slova. V tomto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Staroveké umenie slova bolo neodmysliteľné užitočnosť- túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav fúzie, nesegmentácie. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo oddelenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi sociálneho vedomia do samostatnej oblasti duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinskij o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú žiadne "známe mená, lebo autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých sa prejavuje vnútorný i vonkajší život mladého, resp. kmeň sa tak neumelo a živo odrážal. pieseň z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a časom sa mení: niekedy ju skracujú, niekedy predlžujú, niekedy prerobia, niekedy kombinujú s inou piesňou, inokedy okrem toho skladajú ďalšiu pieseň - a teraz z piesní vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud. 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor, nielen preto, že sa informácie o ňom, ak ním bol, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť interpret, rozprávač, rozprávač, ale chýba autor, spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické intervaly – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebnya, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa odovzdáva z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť stačí, ale určite prešiel významnou vrstvou ľudského chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení, dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. "Diela folklóru vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo "existovali." Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie. Nemá individuálnych autorov, aj keď je ich veľa talentovaní interpreti a tvorcovia, do dokonalosti vlastniaci všeobecne uznávané tradičné spôsoby reči a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlovo – teda formou Folklór je pôvodom ľudový, vo všetkých znakoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem. 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. tradičné- najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie ľudového diela. Ústne diela mali pohyblivý variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórnej tvorby je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (it. improvvisazione - nečakane, náhle) - vznik ľudového diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a bola v istých umeleckých medziach.

Vzhľadom na všetky tieto znaky folklórneho diela uvedieme mimoriadne stručnú definíciu folklóru v podaní V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, ako na staroveké umenie, tak aj na nové umenie vytvorené v modernej dobe a vznikajúce dnes." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod používať literárne výrazy: epos, lyrika, dráma. Nazývajú sa rody. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner- druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rod teda znamená spôsob zobrazenia skutočnosti a žáner znamená druh umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami zmeny jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú, sú nahradené inými. Takže napríklad eposy sa objavujú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a odumierajú. So zmenou podmienok existencie sa žánre ničia a zabúdajú. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej znázornením vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného, ​​konvenčnosť je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie, symbolika.

>>Folklór a fikcia

Vzniku beletrie predchádzalo dlhé obdobie, keď dávno pred vynálezom o
v priebehu mnohých storočí staré národy vytvorili skutočné umenie umeleckého slova - folklór. „Začiatok umenia slova je vo folklóre,“ správne tvrdil Alexej Maksimovič Gorkij. Gorky uvažoval o hlavných črtách (znakoch) v štruktúre života starých ľudí a ich chápaní sveta okolo nich:

„Tieto znaky sa k nám dostali vo forme rozprávok a mýtov, v ktorých sme počuli ozveny práce na domestikácii zvierat, na objavovaní liečivých bylín, vynálezoch nástrojov. Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom - to nám hovoria legendy o Phaetonovi, Daedalovi a jeho synovi Ikarovi, ako aj rozprávky o „lietajúcom koberci“. Snívali o zrýchľovaní pohybu na zemi – rozprávka o „čižmároch-chodcoch“. Zamysleli sa nad možnosťou spriadať a utkať obrovské množstvo hmoty za jednu noc – vytvorili kolovrátok, jeden z najstarších nástrojov, primitívny ručný tkáčsky stroj a vytvorili rozprávku o Vasilise Múdre...“

V starovekej Rusi vznikli aj nové druhy ústnej poetickej tvorivosti: piesne, legendy, eposy, vysvetľujúce vznik miest, dedín, chotárov 1 , mohyly, rozprávajúce o hrdinských činoch obrancov rodnej zeme.

Mnohé z nich boli zahrnuté už v prvých dielach písanej literatúry – kronikách. Kronika „Príbeh minulých rokov“ (XI-XII storočia) teda obsahuje ľudové legendy o založení Kyjeva tromi bratmi - Kyi, Shchek a Khoriv, ​​ktorí boli známi aj v Konštantínopole, kde sa im dostalo veľkej pocty. . V „Príbehu minulých rokov“ možno nájsť aj ústne poetické legendy o ruských kniežatách – Olegovi, Igorovi, Oľge, Svjatoslavovi atď. Napríklad legenda o prorockom Olegovi rozpráva o významnom starodávnom ruskom veliteľovi, ktorý porazil Gréci
nielen silou, ale aj múdrou vynaliezavosťou.

Neskôr, s rozšírením písma a objavením sa prvých kníh, ústne ľudové umenie nielenže nestratilo svoju úlohu v živote ľudu, ale malo aj najpriaznivejší vplyv na rozvoj beletrie.

V snahe preniknúť hlbšie do podstaty ľudového života mnohí spisovatelia čerpali z ľudovej slovesnosti nielen informácie o každodennom živote, ale aj námety, zápletky, obrazy, ideály 2, naučili sa umeniu živého, expresívneho prejavu. Vo väčšine literatúr sveta vznikli diela, ktoré sa rozšírili vo folklóre: piesne, balady, romance8, rozprávky.

Dobre viete, že Alexander Pushkin napísal svoju nádhernú baladu „Song of the Prophetic Olega“ v r
na základe ľudovej legendy počul o smrti kniežaťa Olega, ktorú mu údajne predpovedal čarodej (kňaz slovanského boha Perúna). Vo svojej rozprávkovej básni Ruslan a Lyudmila Pushkin od detstva podľa svojej opatrovateľky Ariny Rodionovny široko používal rozprávkové epizódy a obrazy, ktoré si pamätal.

Predstavivosť čitateľov je zasiahnutá samotným úvodom tejto básne („Na brehu mora je zelený dub ...“), ktorý prekvapivo obsahuje báječné obrazy morskej panny, chatrče na kuracích stehnách, Baba Yaga s mažiarom, Koshchei a ďalšie kúzla z ruských rozprávok, ktoré pozná každý od detstva. Básnik zvolá: "Je tu ruský duch, tam to vonia Ruskom!"

trakte- oblasť, ktorá sa líši od okolia, napríklad močiar, les uprostred poľa.
Ideálne- to, čo tvorí najvyšší cieľ činnosti, ašpirácie.
Romantika- drobné vokálne dielo lyrického charakteru.

Puškinov „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“ je poetickým prepracovaním ruskej ľudovej rozprávky „Zrkadlo“.

Dán Hans Christian Andersen („Divoké labute“), Francúz Charles Perrault („Popoluška“), nemeckí bratia Wilhelm a Jacob Grimmovci („Hudobníci z mesta Brémy“) napísali svoje nádherné rozprávky na základe ľudových príbehov.

V mysliach ľudí mnohých generácií sa rozprávky spisovateľov spojili s rozprávkami ľudu. A to sa vysvetľuje tým, že každý spisovateľ, bez ohľadu na to, aké originálne je jeho vlastné dielo, cíti hlboké spojenie s folklórom svojho ľudu. Práve v ústnom ľudovom umení našli spisovatelia živé príklady lojality k morálnym zásadám, vyjadrenie sna ľudí o spravodlivom a šťastnom živote.

Veľké miesto v ruskom folklóre zaujímajú epické hrdinské piesne, ktoré rozprávajú o mocných ruských hrdinoch, obrancoch vlasti. Spievajúc hrdinov, eposy vyzývali na výkon na slávu vlasti, pozdvihli ducha ľudí v ťažkých časoch, vštepovali mladým ľuďom lásku k rodnej krajine a túžbu chrániť ju pred dobyvateľmi. Eposy o neporaziteľných hrdinoch inšpirovali ruských spisovateľov a básnikov k vytvoreniu vlastných diel o nebojácnych a slávnych bojovníkoch ruskej krajiny. Zoznámte sa s úryvkom z básne Nikolaja Rylenkova, v ktorej básnik rozprával o svojich dojmoch z eposu o Ilya Muromets, ktorý mu povedal jeho starý otec. Takto si predstavoval hrdinu v detstve:

Zima a detstvo Večer je dlhý
Pod korunou stiesneného bývania.
Povyšuje sa nad dedovým eposom
Roľník Muromets Ilya.
Nebaviť sa na čistom poli,
Ponáhľa sa do Kyjeva bez ciest,
A Slávik zbojník píska
Nedalo sa ho zastaviť.

Mnohí spisovatelia, ktorí sa snažia hlbšie ukázať život ľudu, národné vlastnosti hrdinov, používajú vo svojich dielach ľudové piesne, legendy, legendy a iné druhy ústneho ľudového umenia. Pripomeňme si, ako Nikolaj Vasilievič Gogoľ pracoval na svojej knihe Večery na farme pri Dikanke. V liste svojej matke ho požiadal, aby mu povedal všetko, čo vie o zvykoch a obyčajoch svojich krajanov: „Naozaj, veľmi to potrebujem... Ak sú tam navyše nejaké sušienky, tak viac o nich s ich menami a skutkami ; medzi pospolitým ľudom sa rúti mnoho povier, strašných rozprávok, legiend, rôznych anekdot a tak ďalej, a tak ďalej a tak ďalej. Toto všetko ma bude nesmierne baviť...“

Z hodín literatúry viete, aký nevídaný úspech mala prvá kniha Večerov na farme u Dikanky. Pushkin napísal: „Teraz som čítal „Večery na farme pri Dikanke“. Prekvapili ma. Tu je skutočná veselosť, úprimná, neviazaná, bez afektovanosti 1 , bez strnulosti. A aká poézia! Aká citlivosť! To všetko je v našej literatúre také nezvyčajné, že som sa ešte nespamätal. Blahoželám publiku k skutočne veselej knihe ... “

V budúcnosti sa vaše vedomosti o neodmysliteľnom spojení folklóru s beletristickými dielami rozšíria a prehĺbia, no vždy by ste mali pamätať na to hlavné: pre umelcov je slovo folklór nevyčerpateľnou studnicou neotrasiteľných predstáv ľudu o dobre, spravodlivosti, o dobrote, spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o slobode, o slobode, o slobode. pravá láska a múdrosť.

Poďme sa rozprávať
1. Aké druhy ústnej poézie tvoril ľud dávno pred príchodom beletrie? Vymenuj tie z nich, ktoré boli zahrnuté v prvých análoch.
2. Prečo sa spisovatelia vo svojej tvorbe často uchyľujú k folklóru?
3. Vymenujte diela ústneho ľudového umenia, ktoré tvorili základ Vám známych literárnych diel.
4. Medzi ruskými ľudovými rozprávkami je rozprávka s názvom „Zlatá ryba“, ktorej dej sa úplne zhoduje s Puškinovou „Príbehom rybára a ryby“. Prečo si myslíte, že práve táto ľudová rozprávka sa stala základom pre vytvorenie jednej z najobľúbenejších a najobľúbenejších rozprávok veľkého básnika?
5. Ak dobre poznáte obsah „Večerov na farme u Dikanky“ Nikolaja Gogoľa, spomeňte si, aké ľudové povery a legendy spisovateľ použil vo svojich príbehoch „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc, príp. Utopená žena“, „Strašná pomsta“.

6. V roku 1785 vydal nemecký spisovateľ Rudolf Erich Raspe knihu Dobrodružstvá baróna Munchausena, ktorá bola literárnym spracovaním fantastických príbehov baróna Munchausena, ktorý skutočne žil v Nemecku. Postupom času si táto kniha získala celosvetovú slávu. Ktoré z dobrodružstiev opísaných v knihe poznáte? Čím podľa vás táto kniha priťahuje čitateľov na celom svete?
7. Prečo A. M. Gorkij tvrdil, že „začiatok umenia slova je vo folklóre“?

Cimakova L.A. Literatúra: Kutil pre 7. ročník. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova rusky.
Zaslané čitateľmi z webu

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktoré umožňujú v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobný pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyslovenie

- zámer rečníka

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

- cieľ, ktorý rečník sleduje

- charakteristika vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

- reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytvorenie výpovede(Adonyeva S.B. "Pragmatika ..")

Žáner - súbor diel zjednotených spoločným poetickým systémom, každodenným účelom foriem predstavenia a hudobnou štruktúrou. Propp sa obmedzujeme na rozprávačskú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a kúzla môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Rozprávať poéziu propp delí na

próza a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Zvýrazňuje stopové rody a druhy

rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, vlastnou, takpovediac, vedecky pomerne presne stanovenou syntaxou, ktorá je bližšie popísaná v Morfológii rozprávky a. v lístku o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na opakovanom opakovaní všestrannosti, hromadenia, referencií. Disponuje špeciálnym kompozičným štýlom bohatým farebným jazykom, ktorý tiahne k rytmu a rýmu

Pre ostatné typy rozprávok, okrem rozprávok a kumulatívnych, sa skladba neskúmala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť definíciou podľa povahy aktérov.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasievovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (Volda vetria všetky druhy síl)

Príbehy predmetov (bublinkové lykové topánky zo slamy)

Podľa druhu zvieraťa (domáce voľne žijúce)

Rastlinné príbehy (hubová vojna)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to každodenné) akčných mužoch ženách a pod

Sem v podstate zaraďujeme repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv.

O šikovných a šikovných hádačoch

múdri poradcovia

neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro ... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov zápletiek, ale ako tu zápletku určuje charakter postavy, ktorý určuje jej činy ...

Vo folklóre neexistuje žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anekdotami (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münghausen je postavený práve na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy / riekanky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska rekvizity rozprávka ešte nie je žáner, tu sú typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, sú to žánre, dajú sa rozdeliť na rubriky. Žáner je len jednou časťou klasifikácie.

Lyrická epika a dramatická poézia sú epické rody: epická próza/epická poézia

Rozprávka je druh epickej prózy, spadá do uvedených žánrov, sú na typy a tie do verzií a variantov. Preto má schému sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách, sú aj prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o strašidelné príbehy o škriatkoch, morských pannách a iných zlých duchoch (och, boli a tak ďalej)

D) legendy – príbehy súvisiace s pravoslávím, s postavami vo V, N testamentoch, keďže legenda je etymologicky to, čo čítali mnísi pri jedle, tak to nie je prípad historických osobností. Okrem toho je diskutabilná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky, Aarne, Andreev a Afanasiev ich považovali za samostatné a vydali ich v samostatných zbierkach.

E) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktorí sprostredkujú udalosti, ktoré sa stali, a zachovali fakty

Poetická epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že žáner nie je dôležitý - vždy sa bude spievať. RYTHM. Zápletka, verš, chorál – jedno celé umenie. (spomínajúc na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k tomu, čo je zobrazené. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoju vlastnú melódiu (s rovnakou melódiou možno hrať rôzne eposy a naopak), štýl epického hudobného prevedenia je v určitých medziach holistický a nie je použiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Bylina je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa rovnaké žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Epika podľa dejových skupín, podľa štýlu a povahy rozprávania sa delí na

hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov, ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogora začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša ide do Kyjeva a cestou porazí slávika zbojníka

Vojenské (nejakým spôsobom alebo myšlienkou rozprávajú o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. DOPLNOK S ZÁPISOM!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[bylin považuje za propp)

Bojové umenia (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa dvaja hrdinovia stretnú na poli, nespoznajú sa a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o boji s príšerou (dá sa sem zaradiť IDOLISCHE ?? Alebo slávik?) sú staršie a vyrastie z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Sú to eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových stodolách, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a novgorodskom ľude a o smrti Vasilija Buslajeviča.Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich koná v záujme štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste po manželku pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

Eposy rozprávkovej povahy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy eposov najčastejšie zákerné a démonické bytosti; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi tieto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovič“, „Ivan Godinovič“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevič“, „Šalamún a Vasily Okulovič“ a niektoré ďalšie. Toto sú eposy, nie rozprávky. Rozprávkový charakter im dáva prítomnosť čarodejníckych kúziel, obrat, rôzne zázraky; tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nezodpovedajú poetike rozprávkových zápletiek. Spolu s tým v epose kolujú aj rozprávky spievané v epických veršoch. Takéto diela nepatria k epickej tvorivosti. Ich zápletky sa objavujú v indexoch rozprávok („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, "Slnečnicové kráľovstvo" atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nie je možné ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú možnosti. Špeciálnym prípadom je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jej príslušnosť k rozprávkam celkom zjavná.

Je možné uvažovať, že eposy rozprávkovej povahy tvoria jeden žáner s hrdinskými eposmi? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku je síce potrebné ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynyi a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria do odlišných žánrov, napriek spoločnej zhode epického verša.

Románové eposy sú určitým množstvom realisticky zafarbených rozprávaní, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

- matchmaking s prekážkami

Na jednej strane štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského, či rozprávkového eposu sú nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú isté množstvo realisticky zafarbených rozprávaní, ktorých zápletky majú výrazne odlišný charakter, ako tie, o ktorých sme hovorili vyššie. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať románové. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohadzovaní, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Sludovič“, „Aljoša a Petrovičova sestra“). Epos o odchode Dobrynyi a neúspešnom manželstve Aljoša zaujíma medzipolohu medzi rozprávkami a poviedkami. Bylina o Aljošovi a sestre Petrovičovcov zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o Kozarinovi. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, ktorému sa budeme venovať nižšie pri štúdiu balád. Ostatné zápletky, ktoré sa zvyčajne týkajú eposov, by sme klasifikovali ako balady („Churilo a neverná manželka Bermyata“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Veľkú rolu v týchto eposoch hrá žena, no sú tu románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem niektoré náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s cirkevnou dogmou, je mimoriadne podrobný a má zvláštne krásy.

Naproti tomu sú bifľoši

pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných) je veľa druhov

– paródie

– fikcia

- s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy v téme vtipnej podstaty nie je žiadny zvláštny vývoj. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západnej Európy je sférou sveta ľudských vášní, interpretovaných tragicky.

láska (rodinný obsah)

Utrpená žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Akčné osoby väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve, vykreslenej očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, častým rozuzlením je vražda nevinnej ženy a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fedor a Marta, ohováraná manželka.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brat lupič a sestra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Môžu v nich pôsobiť skutoční historickí hrdinovia, napríklad Tatári, no neútočia s armádou, ale ctia ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady, avšak existuje veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. V tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo balade o epickom sklade. Takýchto prechodných alebo príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, prípadne baladou a lyrickou piesňou nájdeme v určitom, aj keď nie príliš veľkom počte. Nie je vhodné kresliť umelé okraje. Bylina a balada sa dajú rozlíšiť aj po hudobnej stránke. Epos má určitú veľkosť a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balada ako folklórno-hudobný žáner neexistuje.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že sa o nich dá hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré sú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je v rozdielnosti typov, nie žánrov.

historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je pomerne komplikovaná. Už samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú determinované obsahom a námetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách, alebo majú aspoň historický charakter. A medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čomu sa hovorí historická pieseň, hneď objavíme neobyčajnú pestrosť a pestrosť básnických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe určitej jednoty poetiky. Tu to dopadne rovnako ako pri rozprávke a epose, ktorú sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo určiť svoju vlastnú terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by však nemala žiadnu kognitívnu hodnotu, a preto mal B.N. Putilov pravdu, keď svoju knihu o historických piesňach nazval „Ruský historický a piesňový folklór XIII-XVI storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historicita ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia sa dajú ustáliť aspoň niektoré typy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

Piesne bifľošského skladu

Zoznam historických piesní je otvorený, pretože bola odhalená prvá historická pieseň v tomto žánri. O click dudentevich, najstaršie patria do 14. storočia, neskôr zložené piesne boli iného charakteru

piesne o Groznom zložené v 16. storočí sú hrozné

Piesne, ktoré vznikli v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (voľní kanonieri) piesne vznikali pomocou eposu a ľudia ich nazývali starci (hnev hrozivého syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s tzv. epický

3) piesne o vnútorných udalostiach do 16. a začiatku 18. storočia

Tiež vytvorené v Moskve obyčajnými ľuďmi, Sú to piesne určitého prostredia a určitej doby., S rôznymi poetikami majú iba jeden epos (o katedrále Zemstvo o obliehaní kláštora Osolovetsky)

Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikajú samostatné piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí v strate. Piesne tejto skupiny vznikali v mestskom prostredí, odkiaľ neskôr prenikajú do roľníctva.

Songs of the Cossacks 16-17 in

Zborové prevedenie doznievajúcich lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Tu sú piesne o Pugačevovi skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

Piesne vojenského vojaka 18-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ esni od bitky o Poltavu po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

Formy existencie a používania

Okrúhla tanečná hra tanec

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rozchode rodiny – ľudskom živote

Piesne vyjadrujú známy postoj k svetu

satirické obvinenia

Veľkolepí smútiaci

3) exekúciou

Dlhoťahaný medziľahlý polodlhý

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Zhesnk mužský mladý starý a tak pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý má rovnaký obsah, pretože vytvára formu

Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, aj ich piesne sú odlišné

Sociálna skupina robotníkov vytvorí pieseň určitého obsahu a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

Piesne sedliakov odtrhnuté od zeme

Piesne robotníkov

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

Piesne roľníkov vedúcich poľnohospodársku prácu

Delia sa na

Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa vykonávali

Napríklad vianočný čas = vianočné koledy, Silvester = špión na oslavu

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

i) rodina

Propp považuje náreky, sú

+) pohreb

Pre každý moment obradu iný pre iného účinkujúceho

+_) svadba

Ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety priateľa a majestátnych rodičov sú hlavnými žánrami svadobných piesní.

Nerituálne

Tu propp opäť zameral na náreky, sú tzv

A) Nábor, ako aj tie, ktoré sú spojené s nejakou katastrofou v živote, tu sú ostatné skladby, ktoré propp nezohľadnil

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) okrúhly tanec, hra, tanec

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo v hlasových piesňach neplatí). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Takže napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať so zmenou jedného alebo dvoch slov.

Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa čísel, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje okrúhle tanečné piesne „kruhové“, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „bežiace“, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom.)

Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať samostatne ako pripomienka minulých hier, líšia sa miestom hrania, čo vám umožňuje určiť, o čom hra bola.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry v zime na chate a v lete na poli alebo na ulici sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, o čo v hre išlo. Skladbu v hre je možné rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a hernými piesňami nie je možné vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry.

V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so skutočným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Akákoľvek frekventovaná pieseň môže byť použitá ako tanečná pieseň, môžete tancovať na akúkoľvek frekventovanú pieseň. Nie každá častá pesnička sa však určite roztancuje. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je ako taká označená alebo nie, potom tanečnú pieseň nemožno podľa textu rozpoznať. Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Napriek tomu je použitie piesne na tanec dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore aj samostatne, len tak v sede alebo v práci

Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov, obyčajne smutný

Časté piesne

Mať veselú komickú postavu častejšie vyjadrovať kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky=povaha pesničky, za 3 je to jedno

Polodlhá

Pre výber žánru piesne je to dôležité

Označenie komickej postavy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému obsahu piesne

Zloženie nerituálnych piesní zahŕňa rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner.

Piesne roľníkov vykorenených zo zeme

Piesne dvorov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne odkázaný na svojvôľu pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za tie najmenšie priestupky. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a ktorý svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey City Songs narážame na piesne so sociálnym zameraním

Práca psni vytvorené na sprevádzanie pri práci, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza tím a podobne

Vymazané skladby - venovaný lupičom, ktorí utiekli na slobodu a stali sa rubínovými kapucňami (no piesne o tragickom osude pretrvávajú)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité sledovať, kto pieseň spieva, ak je to dievča, tak je to skôr nejaké zdržiavanie sa alebo láska, a ak chlap znamená mazanie atď.

Piesne z väzenia - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a zatvrdnutí trestanci oháňajúci sa minulosťou

Folklór mestského filistínskeho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Piesne robotníkov tradície pochádzajú z literatúry, sú tu síce aj sedliacke obrazy a apely, no témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná pracovná poézia - 4. chorea = ditty. Básne básnikov sú prerobené do piesní literárnych diel, ktoré sú významovo vhodné. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, medzi nimi vynikajú 3 kategórie

Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

Satirické piesne spojené s triednym povedomím

Piesne-hymny, pohrebné pochody sa hrali kolektívne

V kompozícii pracovnej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o ťahavé piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj s rastúcim revolučné vedomie a hymnická poézia, ktorá už presahuje rámec folklóru.

Detský piesňový folklór

Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (dokonca aj melódie, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Zábava pre najmenších

Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré nie sú zrozumiteľné bez hier + podmienené riekanky

Piesne škádlení, výsmech

Piesne detí o živote okolo nich (zvláštna disonancia, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne začiatky, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Yakobsona a Bogatyreva folklór inklinuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník to robí individuálne. Takže vo folklóre používajú interpreti diel a tvorcovia určitý súbor tradícií, súbor základov, viery, kreativity. Tradícia pôsobí ako plátno, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá asimilujúcu a sankcionujúcu skupinu. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne princípy. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu nejakého individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folklóre, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože podľa neho ľudská skúsenosť nikdy nepozorovala takúto kreativitu. Tu nepochybne nachádza svoje vyjadrenie vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás najznámejšou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do sféry folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papier a obdobne okamih, keď je ústne dielo po prvý raz objektivizované, teda je realizované autora, je interpretovaný ako moment jeho narodenia, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu, keď ho kolektív prijme.

Priaznivci tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti sa prikláňajú k nahradzovaniu kolektívu anonymnou osobou. Takže napríklad jeden známy sprievodca ruským orálnym umením hovorí toto: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom obradu, kto bol tvorcom prvého pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, ale hovorí len o tom, že obrad je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne úzko spätej s obradom a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo je spomienka na ňu a nezachovaná. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať obrad bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto, a že aj keď ten či onen obrad bol pri zdroji individuálneho prejavu, cesta z neho k obradu je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky do reči pred zmenou jazyka.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané varianty tejto práce vykonávané rôznymi ľuďmi sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je ako jazyk neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, plátno skutočnej tradície, ktoré interpreti farbia vzormi individuálnej tvorivosti, tak ako konajú producenti podmienečného prepustenia. vzťah k jazyku 2. Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a anticipujú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), do akej miery sú socializované a stávajú sa faktami langue (resp. prvky folklórneho diela).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným faktom, ktorý existuje nezávisle od interpreta, hoci umožňuje deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, teda ak Ch hovorí kýlou lepšie ako Sh, až po prijatí kolektívu tých, ktorí Chovu metódu poznajú, sa jeho verzia konšpirácie stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Udržateľnosť a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky každodennej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne väzby (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré majú byť spojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do istej miery rituálny, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho definitívna a stála spoločnosť, zapojená do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, väčšinou nejde o recitáciu. naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia dejových, žánrových a štýlových predlôh. Ešte raz zdôrazňujeme: všelijaké opakovania a slovné formulky ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uchovávať text v pamäti speváka medzi dejmi jeho reprodukcie pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania, prísnosť v reprodukcii prebieha vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým - zaklínadlám (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový začiatok ide späť k obradu, na ktorom A. N. Veselovský), aj keď aj v týchto medziach je isté minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale profesionálnej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a skôr Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú s rituálom ideologicky spojené, je škála variácií oveľa väčšia, aj keď predstavenie opakuje ten istý spevák alebo rozprávač.

V zásade je variácia prvotnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Celkovo sa však archaický folklór, ktorý zostáva takmer úplne v rituálnych rámcoch, líši v oveľa menšej miere ako „klasický“ folklór, ktorý existuje bok po boku s literatúrou.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Akýkoľvek druh opakovania, ktorý je prvkom folklóru a prvkom archaickej literatúry s jej hegemóniou rituálneho začiatku, je hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické obraty, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústneho prejavu, sú vnímané súčasne ako dekoračný prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné prirovnania, metafory, pohrávanie sa so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácie a asonancie začínajú byť čoraz viac ozdobami.

Ako už bolo spomenuté, folklór funguje aj po nástupe literárnej literatúry, no tento tradičný, čiže „klasický“ folklór je v niektorých ohľadoch odlišný od striktne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpadu kmeňových vzťahov a zmeny kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechodu z klanu na rodinu, vznik štátneho vedomia (ktoré bolo rozhodujúce pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie literárnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia ako v náboženskej mágii, tak aj v estetickom zmysle. Niekedy sa hovorené slovo maskuje ako písané slovo, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnom, rytmickom prejave. Na druhej strane prebieha folklorizácia knižných prameňov, ktorá často vedie k ich archaizácii. Spolu s vplyvom vlastných kníh je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorbu susedných národov, ktoré sú v archaickejšom štádiu kultúrneho vývoja (napr. ruského folklóru o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a ďalší .. status slova a koncept žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom práce pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = launge. V rámci žánrov sa pozoruje variácia, ….

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradícia - inštalácia na tradíciu, výstup z tradície - blízky vzťah. PRÍLIŠ VŠEOBECNÁ OTÁZKA!!!

>>Folklór a fikcia

Vzniku beletrie predchádzalo dlhé obdobie, keď dávno pred vynálezom o
v priebehu mnohých storočí staré národy vytvorili skutočné umenie umeleckého slova - folklór. „Začiatok umenia slova je vo folklóre,“ správne tvrdil Alexej Maksimovič Gorkij. Gorky uvažoval o hlavných črtách (znakoch) v štruktúre života starých ľudí a ich chápaní sveta okolo nich:

„Tieto znaky sa k nám dostali vo forme rozprávok a mýtov, v ktorých sme počuli ozveny práce na domestikácii zvierat, na objavovaní liečivých bylín, vynálezoch nástrojov. Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom - to nám hovoria legendy o Phaetonovi, Daedalovi a jeho synovi Ikarovi, ako aj rozprávky o „lietajúcom koberci“. Snívali o zrýchľovaní pohybu na zemi – rozprávka o „čižmároch-chodcoch“. Zamysleli sa nad možnosťou spriadať a utkať obrovské množstvo hmoty za jednu noc – vytvorili kolovrátok, jeden z najstarších nástrojov, primitívny ručný tkáčsky stroj a vytvorili rozprávku o Vasilise Múdre...“

V starovekej Rusi vznikli aj nové druhy ústnej poetickej tvorivosti: piesne, legendy, eposy, vysvetľujúce vznik miest, dedín, chotárov 1 , mohyly, rozprávajúce o hrdinských činoch obrancov rodnej zeme.

Mnohé z nich boli zahrnuté už v prvých dielach písanej literatúry – kronikách. Kronika „Príbeh minulých rokov“ (XI-XII storočia) teda obsahuje ľudové legendy o založení Kyjeva tromi bratmi - Kyi, Shchek a Khoriv, ​​ktorí boli známi aj v Konštantínopole, kde sa im dostalo veľkej pocty. . V „Príbehu minulých rokov“ možno nájsť aj ústne poetické legendy o ruských kniežatách – Olegovi, Igorovi, Oľge, Svjatoslavovi atď. Napríklad legenda o prorockom Olegovi rozpráva o významnom starodávnom ruskom veliteľovi, ktorý porazil Gréci
nielen silou, ale aj múdrou vynaliezavosťou.

Neskôr, s rozšírením písma a objavením sa prvých kníh, ústne ľudové umenie nielenže nestratilo svoju úlohu v živote ľudu, ale malo aj najpriaznivejší vplyv na rozvoj beletrie.

V snahe preniknúť hlbšie do podstaty ľudového života mnohí spisovatelia čerpali z ľudovej slovesnosti nielen informácie o každodennom živote, ale aj námety, zápletky, obrazy, ideály 2, naučili sa umeniu živého, expresívneho prejavu. Vo väčšine literatúr sveta vznikli diela, ktoré sa rozšírili vo folklóre: piesne, balady, romance8, rozprávky.

Dobre viete, že Alexander Pushkin napísal svoju nádhernú baladu „Song of the Prophetic Olega“ v r
na základe ľudovej legendy počul o smrti kniežaťa Olega, ktorú mu údajne predpovedal čarodej (kňaz slovanského boha Perúna). Vo svojej rozprávkovej básni Ruslan a Lyudmila Pushkin od detstva podľa svojej opatrovateľky Ariny Rodionovny široko používal rozprávkové epizódy a obrazy, ktoré si pamätal.

Predstavivosť čitateľov je zasiahnutá samotným úvodom tejto básne („Na brehu mora je zelený dub ...“), ktorý prekvapivo obsahuje báječné obrazy morskej panny, chatrče na kuracích stehnách, Baba Yaga s mažiarom, Koshchei a ďalšie kúzla z ruských rozprávok, ktoré pozná každý od detstva. Básnik zvolá: "Je tu ruský duch, tam to vonia Ruskom!"

trakte- oblasť, ktorá sa líši od okolia, napríklad močiar, les uprostred poľa.
Ideálne- to, čo tvorí najvyšší cieľ činnosti, ašpirácie.
Romantika- drobné vokálne dielo lyrického charakteru.

Puškinov „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“ je poetickým prepracovaním ruskej ľudovej rozprávky „Zrkadlo“.

Dán Hans Christian Andersen („Divoké labute“), Francúz Charles Perrault („Popoluška“), nemeckí bratia Wilhelm a Jacob Grimmovci („Hudobníci z mesta Brémy“) napísali svoje nádherné rozprávky na základe ľudových príbehov.

V mysliach ľudí mnohých generácií sa rozprávky spisovateľov spojili s rozprávkami ľudu. A to sa vysvetľuje tým, že každý spisovateľ, bez ohľadu na to, aké originálne je jeho vlastné dielo, cíti hlboké spojenie s folklórom svojho ľudu. Práve v ústnom ľudovom umení našli spisovatelia živé príklady lojality k morálnym zásadám, vyjadrenie sna ľudí o spravodlivom a šťastnom živote.

Veľké miesto v ruskom folklóre zaujímajú epické hrdinské piesne, ktoré rozprávajú o mocných ruských hrdinoch, obrancoch vlasti. Spievajúc hrdinov, eposy vyzývali na výkon na slávu vlasti, pozdvihli ducha ľudí v ťažkých časoch, vštepovali mladým ľuďom lásku k rodnej krajine a túžbu chrániť ju pred dobyvateľmi. Eposy o neporaziteľných hrdinoch inšpirovali ruských spisovateľov a básnikov k vytvoreniu vlastných diel o nebojácnych a slávnych bojovníkoch ruskej krajiny. Zoznámte sa s úryvkom z básne Nikolaja Rylenkova, v ktorej básnik rozprával o svojich dojmoch z eposu o Ilya Muromets, ktorý mu povedal jeho starý otec. Takto si predstavoval hrdinu v detstve:

Zima a detstvo Večer je dlhý
Pod korunou stiesneného bývania.
Povyšuje sa nad dedovým eposom
Roľník Muromets Ilya.
Nebaviť sa na čistom poli,
Ponáhľa sa do Kyjeva bez ciest,
A Slávik zbojník píska
Nedalo sa ho zastaviť.

Mnohí spisovatelia, ktorí sa snažia hlbšie ukázať život ľudu, národné vlastnosti hrdinov, používajú vo svojich dielach ľudové piesne, legendy, legendy a iné druhy ústneho ľudového umenia. Pripomeňme si, ako Nikolaj Vasilievič Gogoľ pracoval na svojej knihe Večery na farme pri Dikanke. V liste svojej matke ho požiadal, aby mu povedal všetko, čo vie o zvykoch a obyčajoch svojich krajanov: „Naozaj, veľmi to potrebujem... Ak sú tam navyše nejaké sušienky, tak viac o nich s ich menami a skutkami ; medzi pospolitým ľudom sa rúti mnoho povier, strašných rozprávok, legiend, rôznych anekdot a tak ďalej, a tak ďalej a tak ďalej. Toto všetko ma bude nesmierne baviť...“

Z hodín literatúry viete, aký nevídaný úspech mala prvá kniha Večerov na farme u Dikanky. Pushkin napísal: „Teraz som čítal „Večery na farme pri Dikanke“. Prekvapili ma. Tu je skutočná veselosť, úprimná, neviazaná, bez afektovanosti 1 , bez strnulosti. A aká poézia! Aká citlivosť! To všetko je v našej literatúre také nezvyčajné, že som sa ešte nespamätal. Blahoželám publiku k skutočne veselej knihe ... “

V budúcnosti sa vaše vedomosti o neodmysliteľnom spojení folklóru s beletristickými dielami rozšíria a prehĺbia, no vždy by ste mali pamätať na to hlavné: pre umelcov je slovo folklór nevyčerpateľnou studnicou neotrasiteľných predstáv ľudu o dobre, spravodlivosti, o dobrote, spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o spravodlivosti, o dobrote, o slobode, o slobode, o slobode. pravá láska a múdrosť.

Poďme sa rozprávať
1. Aké druhy ústnej poézie tvoril ľud dávno pred príchodom beletrie? Vymenuj tie z nich, ktoré boli zahrnuté v prvých análoch.
2. Prečo sa spisovatelia vo svojej tvorbe často uchyľujú k folklóru?
3. Vymenujte diela ústneho ľudového umenia, ktoré tvorili základ Vám známych literárnych diel.
4. Medzi ruskými ľudovými rozprávkami je rozprávka s názvom „Zlatá ryba“, ktorej dej sa úplne zhoduje s Puškinovou „Príbehom rybára a ryby“. Prečo si myslíte, že práve táto ľudová rozprávka sa stala základom pre vytvorenie jednej z najobľúbenejších a najobľúbenejších rozprávok veľkého básnika?
5. Ak dobre poznáte obsah „Večerov na farme u Dikanky“ Nikolaja Gogoľa, spomeňte si, aké ľudové povery a legendy spisovateľ použil vo svojich príbehoch „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc, príp. Utopená žena“, „Strašná pomsta“.

6. V roku 1785 vydal nemecký spisovateľ Rudolf Erich Raspe knihu Dobrodružstvá baróna Munchausena, ktorá bola literárnym spracovaním fantastických príbehov baróna Munchausena, ktorý skutočne žil v Nemecku. Postupom času si táto kniha získala celosvetovú slávu. Ktoré z dobrodružstiev opísaných v knihe poznáte? Čím podľa vás táto kniha priťahuje čitateľov na celom svete?
7. Prečo A. M. Gorkij tvrdil, že „začiatok umenia slova je vo folklóre“?

Cimakova L.A. Literatúra: Kutil pre 7. ročník. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova rusky.
Zaslané čitateľmi z webu

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú veľké žánre, napríklad epické, rozprávkové. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, zaklínadlá. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich životnej múdrosti. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Tento návrh je však svojím obsahom veľmi hlboký a rozsiahly. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať zovšeobecnený význam: nehádajte, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené deťom majú svoju osobitosť a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, až kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bola eutanázia dieťaťa.

Iný žáner folklóru sa spája s časmi detstva. Sú to paličky (od slova „výživa“). Matka ich spievala dieťaťu s istotou, že mu pomôžu vyrásť inteligentne, silne a zdravo. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti na jar alebo na jeseň vykonávali invokácie. Dospelí ich teda naučili starať sa o prírodu, vykonávať rôzne poľnohospodárske práce načas.

Rodičia rozvíjali reč svojich detí jazykolamy. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zložitými zvukmi pre dieťa. Vyslovovaním jazykolamu deti rozvíjali správnosť reči, dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru zaujíma hádanka. Jeho umelecká črta spočíva v metafore. Hádanky boli postavené na princípe podobnosti alebo odlišnosti predmetov. Pri riešení hádanky sa dieťa naučilo pozorovanie, logické myslenie. Často samé deti začali vymýšľať hádanky. Prišli aj s teasermi, zosmiešňovali v nich ľudské nedostatky.

Malé žánre folklóru so všetkou svojou rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, trefne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Folklór- umelecký začiatok

Mytologický začiatok

Folklór

ľudovej slovesnosti

Hlavné črty folklóru:

Boli tam alegórie (spievali sa)

3) Variácia

študentský folklór

armádneho folklóru

Zlodejský folklór

vojak folklór

Burlatsky

· Politickí väzni

Náreky (text plače)

9) Funkčnosť

10) Inkluzívnosť

Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po súčasnosť.

Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a pestrá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a mnohými spôsobmi odrážala život ruského ľudu. Pri zaraďovaní treba brať do úvahy, že vo folklóre, ako aj v literatúre sa používajú dve formy reči - básnická a próza, preto v epickom žánri je potrebné rozlišovať básnické typy (epos, historická pieseň , balada) a próza (rozprávka, legenda, tradícia). Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky poetické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Próza sa rozpráva, nie spieva.

S cieľom poskytnúť všeobecný obraz o klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, postoj žánrov k takzvaným obradom (špeciálne kultové akcie) a v druhom rade postoj slovného textu k spevu a herectvu, ktorý je typický pre niektoré typy folklórnych diel. Diela môžu alebo nemusia byť spojené s rituálom a spevom.

I Rituálna poézia:

1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)

2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)

3) Sprisahanie

II Nerituálna poézia:

1) Epické prozaické žánre

Rozprávka

B) legenda

C) legenda (a bolichka ako svojho druhu)

2) Epické poetické žánre:

A) epické

B) historické piesne (predovšetkým staršie)

B) baladické piesne

3) Lyrické poetické žánre

A) piesne sociálneho obsahu

B) milostné piesne

B) rodinné piesne

D) malé lyrické žánre (chastushkas, refrény atď.)

4) Malé nelyrické žánre

A) príslovia

B) hádanky

5) Dramatické texty a akcie

A) obliekanie, hry, okrúhle tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, zaklínadlá, rozprávky atď.).

Folklór ako osobitná forma umenia vzniká v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažké obnoviť pre nedostatok materiálov tej doby. Najstarším (archaickým) obdobím v dejinách ľudskej spoločnosti je obdobie jej predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty vďaka tomu, že národy sveta v podstate prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:

Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi

· Sú tu stopy myslenia staroveku – animizmus, magické presvedčenia, totemizmus, mytológia;

Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi, fantastickými;

· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétnosť obrazu prírody a človeka; vernosť skutočnosti v obsahu a formách (konvencia obrazu sa objavuje neskôr);

· Postupne sa vyvíjajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednej fáze formácie sa rodí hrdinský epos a legendy;

· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, začína však vyčnievať spevák alebo spevák;

· Diela ešte neexistujú v ustálenej tradičnej podobe, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text generovaný počas vykonávania;

· Postupne sa obohacujú zápletky, figuratívnosť, výrazové prostriedky, výtvarné formy, ktoré sa stávajú čoraz tradičnejšími.

Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a javov prírody, ako je slnko a mesiac, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matka syrovej zeme“), vody, rastlín, v obrazoch vodného a dreveného škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V sprisahaniach - zvyčajne apel na úsvit úsvitu. V rozprávkach účinkujú Morský kráľ, Mesiac, Vietor, Mráz. Mágia sa odrážala v sprisahaniach a kúzlach, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebenatky na les a uterákov na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus a mágia. koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. V piesňach baladického typu sú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) nie sú nezvyčajné obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal bytosti dvoch typov: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Spiritualizácia síl a javov prírody bola voda, škriatok, terénny pracovník. Staroveké ruské kmene mali široko rozvinutý kult predkov spojený s kmeňovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a žien pri pôrode, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienke na predkov (radinitsa, rusalii, semik).

Slovanská mytológia nebola taký ucelený systém ako grécka, je to spôsobené tým, že Slovania vo svojom historickom vývoji obchádzali otrokársky systém, dôvodom bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a usadlého spôsobu života, ako aj časté strety. s južnými nomádmi, čo si vyžiadalo vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je zrejmé, že v starovekom ruskom folklóre existovali nielen žánre, v ktorých sa odrážal animizmus, totemizmus, mágia a mytológia, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, pretože v rámci klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré boli vtlačené do prísloví.

Klasifikácia

I Podľa výsledku

1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (šarlatánstvo)

2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)

II Podľa témy

1) Lekárske (z chorôb a chorobných stavov ľudí a domácich zvierat, ako aj z pokazenia.)

2) Domácnosť. (Poľnohospodárstvo, chov dobytka, obchod - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybárstvo.)

3) Láska: a) kúzla lásky (prisushki); b) klopy (sušenie)

4) Sociálne (zamerané na reguláciu sociálnych vzťahov a vzťahov medzi ľuďmi; získať česť alebo milosť, ísť napríklad k sudcovi)

III Vo forme

1) epický

Rozšírené, veľké

1.1 epický obraz

1.2 sprisahanie založené na hovorových formách

1.3 bartack (Amen = "tak sa stane")

2) formulový

krátke sprisahania, pozostávajúce z 1-2 viet; nemajú svetlé obrázky - objednávku alebo požiadavku

3) konšpirácie-dialógy

4) abrakadabra

Toto je na 99 percent ženská tradícia (pretože žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajná záležitosť.

postavy:

1) ľudský svet

1.1 neutrálne (červené dievča)

1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Matky Božej, synovia Herodesa), c) postavy histórie (Nikolaj Ugodnik), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)

1.3 vymyslený

2) fauna

2.1 rozpoznateľné

2.2 fantastické

Typické literárne konšpiračné techniky:

1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)

2) množstvo epitet

3) porovnanie

4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)

Klasické legendy.

1.1. kozmogonický

Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - v žiadnom prípade to nedokážem rozoznať)

1.2. Etiologické

Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o pôvode vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila

Legendám sa vždy verilo.

Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli mýty. V indických mýtoch sú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad klokanská taška), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich legendách.

1.3. Antropologické mýty.

Tu je nejaký príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil muža a za to jej Boh dal kožuch alebo nie

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Mikuláš z Myry (Wonderworker)

Spoloční pravoslávni svätí

miestne uctievaných svätých

Generál Christian

ortodoxných

Svätý Egorij (George Víťazný)

Bojovník/Svätý

Patrónka dobytka a vlkov

1.5. Eschatológia.

Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.

Vlastnosti klasických legiend:

1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neurčitej, abstraktnej minulosti.

2. Umelecký priestor je tiež abstraktný

3. V týchto legendách hovoríme o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)

4. Všetky príbehy sú rozprávané v 3. osobe. Rozprávač nie je hrdinom legendy.

Legenda miestneho regiónu.

Hrdinovia: miestne sakrálne (sväté) prírodné objekty. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.

! čiastočne pripomínajúce dávanie, ale majú náboženský charakter.

Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.

Poslala muža pracovať do Arzamas, a nie do Samary (zarábal peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou domáce

Holuby sa vznášali nad kočom, v ktorom odviezli Dunechku na zastrelenie, a zakrývali ju mihalnicami

Nimbus nad hlavou počas popravy

Potom začali v tej dedine horieť domy - rozhodli sa konať pietnu spomienku 2x do roka - prestali horieť

Svätí blázni.

Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „nohavičky môjmu synovi“

o čase oslávenia (sv. Serafim - komp.) Žila v Diveeve, známom po celom Rusku. Panovník so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedal jeho smrť (9 vojakov, zemiaky v uniforme). Vytiahla z postele kus červenej látky a povedala: "Toto je na nohavice tvojho syna." predpovedal vzhľad syna.

Legenda o mužovi.

V srdci legendy o mužovi leží stretnutie muža so zázračnou mocou. Typickým príkladom je svätec, ktorý hovorí mužovi, ako nájsť cestu cez les.

Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“

Migrujúci pútnici – zjavuje sa svätec a volá do svojho kláštora.

Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávke. Typy a zloženie hrdinov.

Umelecký priestor a čas v rozprávkach je podmienený, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.

V rozprávke sa rozlišuje 7 typov postáv (Propp):

1 . hrdina je ten, kto robí všetky činy a nakoniec sa ožení.

2 . antagonista, alebo antipód – ten, s ktorým hrdina bojuje a koho porazí.

3 . úžasný pomocník.

4 . zázračný darca - ten, kto daruje hrdinovi zázračného pomocníka alebo zázračný predmet.

5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá spravidla žije v inej krajine, veľmi ďaleko.

6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.

7. falošný hrdina - pripisuje zásluhy skutočného hrdinu.

Môžete sa pokúsiť klasifikovať iným spôsobom, ale podstata zostáva rovnaká. V prvom rade dve skupiny postáv: negatívna a pozitívna. Ústredným miestom sú kladné postavy, akoby „postavy prvého radu“. Možno ich rozdeliť do 2 skupín: hrdinovia-hrdinovia a „ironickí“, ktorých propaguje šťastie. Príklady: Ivan Tsarevich a Ivan blázon. "Postavy druhého radu" - hrdinovia pomocníci, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" - antagonista. Dôležité miesto zaujímajú ženské hrdinky, ideály krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a nesmrteľný Koschey. Víťazstvo hrdinu nad nimi je triumfom spravodlivosti.

Kompozícia je štruktúra, konštrukcia rozprávky.

1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - hravými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.

2.) Začiatok, ktorý poslucháča akoby zavedie do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto konania a situáciu. Predstavuje expozíciu. Populárny začiatok je „Kedysi“ (ďalej - kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.

3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť ...“

4.) Rozprávka má koniec, ale nie vždy, niekedy s dokončením akcie sa rozprávka aj skončí. Záver prenesie pozornosť z rozprávkového sveta do skutočného.

5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale sa mi nedostal do úst."

Rozprávanie v rozprávkach sa vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k hrozným udalostiam, bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.

Spojenie s obradom zasvätenia.

Hud priestor je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hood time je tiež abstraktný, uzavretý, nemá východisko do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.

Najarchaickejšia je rozprávka - pôvodne nebola určená deťom, vo svojom pôvode siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o druhom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „opreli sa kolenom o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - na sporáku leží ako v truhle

Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.

jarný cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa obrady. V centre sviatku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenitsa.

Samotný sviatok pozostáva z troch častí: v pondelok stretnutie, radovánky alebo prestávka na takzvaný široký štvrtok a rozlúčka.

Masopustné piesne možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé – stretnutie a uctenie si, má podobu veľkosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotievna. Povaha pesničiek je veselá, energická. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už zvrhnutým idolom, už nie je zväčšovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.

Jarný pôst - čistý pondelok - začiatok jarných kalendárnych rituálov. Umyli sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, komické akcie s palacinkami - zavesili na strom, dali ich dobytku.

Kríž / Veľký týždeň - štvrtý po pôste; prestávky na pôst - pečené chudé sušienky; veštenie - minca - minca v koláčiku, v niekoľkých krížoch - minca, čip, prsteň, kríže sa dávali dobytku.

30. marec - deň štyridsiatich mučeníkov (cookies vo forme škovránkov); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Grigorija Gračevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý jarný sviatok - stretnutie jari - pripadá na marec. V týchto dňoch sa na dedinách piekli figúrky vtákov z cesta a rozdávali ich dievčatám alebo deťom. Vesnyanki - rituálne lyrické piesne zaklínacieho žánru. Obrad „kúzla“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (vyhadzovanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo odvolania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania, kamenné muchy, ako koledy. vykonávané kolektívne.

Zvestovanie - 7. apríla: "vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy"; nemôžete zapnúť svetlo, pracovať s narodeninovou zemou; zlomová zlomenina - odstránili sane, vyniesli vozík.

Kvetná nedeľa (posledná nedeľa pred Veľkou nocou) – „vstup Pána do Jeruzalema“. Vŕby boli prinesené do domu a chované po celý rok u ikon, zasvätených detí; pustite vŕbu a ikony do vody.

Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) - najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie sa švábov zmrazením búdy, pristrihnutie krídel hydine, všetka voda je svätá.

Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechodia na cintorín, iba na nasledujúci červený / fominový týždeň - utorok a sobota-radinitsa); Prvé vajce bolo držané na ikone rok.

Vyunishnye piesne - piesne, ktoré v sobotu alebo nedeľu prvého poveľkonočného týždňa zablahoželali novomanželom. Obsah piesní: prajem mladým šťastný rodinný život.

6. máj - Deň Egorieva (Georga Víťazného); Egoriy - boh dobytka; prvýkrát bol dobytok vyvedený na pole

Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)

Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitskaya. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) - Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným obradom je „kulmovanie“ venca. Dievčatá v sviatočnom oblečení išli do lesa, hľadali mladú brezu, naklonili jej konáre a pretkali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu vyrúbali, preniesli po dedine, potom ju utopili. rieky alebo ho hodil do žita. Z vrcholkov dvoch briez si dievčatá uplietli oblúk a prešli popod neho. Potom bol rituál veštenia s vencom. V semických piesňach sa čoraz častejšie umiestňuje téma manželstva a rodinných vzťahov.

Deň duchov - nemôžete pracovať so zemou.

Letný cyklus.

Kalendárne obrady sprevádzali špeciálne piesne.

Trinity-Semitskaya týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trinity - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy - prepletali ich trávou. Sviatok dievčatka sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa široko odzrkadlilo v piesňach uvádzaných tak pri veštení, ako aj bez ohľadu naň.

Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ / Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej vziať všetko. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu vreckovky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mládež sa v noci kúpala, čistila, preskakovala vatry.

Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Brezový kult. Formovanie nového svadobného cyklu. Tvorba vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), piesne len pre Trojicu. Význam sa duplikuje na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse slávili rozlúčku so zimou.

jesenný cyklus. ( keby niečo )

Jesenné rituály ruského ľudu neboli také bohaté ako zimné a jarno-letné. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinki či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nie sú magické. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Dozhynochnye piesne sú rôznorodejšie z hľadiska námetu a umeleckých metód. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V dozhinochných piesňach sú prvky zveľaďovania bohatých majiteľov, ktorí dobre zaobchádzali so žencami.

Verilo sa, že plodina by mala byť chránená, pretože. zlý duch ho môže odviesť. Snopy boli umiestnené v podobe kríža, z paliny a žihľavy. Striga / Perezinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.

označenie prvého snopu uvarili prvú kašu-novinu, naliali na dobytok a sliepky. Posledný snop / posledné klasy boli ponechané na poli, nezožaté, zviazané do zväzku a nazývané bradou. Po skončení žatvy sa ženy váľali po zemi: "Ženec, žnec, daj sa svojej nástrahy."

Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú sociálnu funkciu - zjednotenie ľudí, rytmus života.

Vstupenka 14. Eposy najstaršieho obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mykola)

Medzi ruskými eposmi je skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi považujú za starodávnejšie. Hlavný rozdiel medzi týmito eposmi je v tom, že majú výrazné črty mytologických reprezentácií.

1.) "Volch Vseslavevič". Bylina o Volchovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka, rybu. Lovom získava potravu pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zruinuje. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť už dávno existuje medzi ľuďmi. Obraz nádherného lovca pripisujú výskumníci staroveku, na tomto obrázku sa však navrstvili historické črty, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Likhachev a ďalší vedci porovnávali Volcha napríklad s prorockým Olegom. Obraz Indie je báječný, nie historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Epos sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvý príbeh má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge, hádže do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa zmenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný gusler, ide na brehy Ilmenu, hrá sa a vystúpi k nemu kráľ mora a odmení ho bohatstvom. To vyjadruje všeobecný názor na hodnotu umenia; utópia: chudobní zbohatli. Druhý príbeh: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnom variante je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretia zápletka: Sadko sa dostal do podmorského kráľovstva, more sa zamilovalo do hry na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá a ožení sa s dievčaťom Chernavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou svätého Mikuláša Možajského a ušiel, postavil kostol na počesť svätca a prestal cestovať po modrom mori. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí, dramatickou intenzitou deja. Propp pripísal „Eposy o Sadkovi“ eposom o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz ich staroveku, iní za novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o nevernej manželke Svyatogora, o taške s pozemskou túžbou. Tieto eposy sú staré, rovnako ako typ hrdinu Svyatogora, v ktorom je veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý by mal zmiznúť, pretože smrť Svyatogora je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si najprv Ilya vyskúša rakvu, ale je pre neho skvelá a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť sily Svyatogora. Propp povedal, že tu je zmena dvoch období a Ilya Muromets prišiel nahradiť epického hrdinu Svyatogora. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.

Epos „Volga a Mikula“ je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských a domácich eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je postaviť sa proti sedliackemu oráčovi a princovi. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskoršej dobe, keď sa sociálne konflikty stupňovali, navyše sa pripisovala novgorodským eposom. Ale výsmech princa nie je pre novgorodské eposy príliš charakteristický a konflikt je zasadený do atmosféry ranného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú čatu Volgy, ktorá nevie vytiahnuť dvojnožku z brázdy; princ a čata nestíhajú Mikulu. Mikula je však proti Volge nielen ako mocný hrdina, ale aj ako robotník, nežije z nátlaku od sedliakov, ale z vlastnej práce. Mikulovi ide všetko ľahko, zbiera bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného nadmernou fyzickou prácou. V epose sa poetizuje sedliacka práca, obraz Mikulu je stelesnením síl pracujúceho ľudu.

Lístok 1. Hlavné črty folklóru.

Folklór- umelecký začiatok

Mytologický začiatok

Folklór

Folklór sa nazýval ľudová poézia, ale nie je (nie všetko je poézia)

Koncom 19. storočia sa termín ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie je správna definícia, napríklad obrad vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)

V 20. storočí - ruské ľudové umenie.

Hlavné črty folklóru:

1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme

2) Posvätné písmená nemajú písomnú fixáciu - výnimka

Písomné zaklínadlá, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album

Boli tam alegórie (spievali sa)

3) Variácia

Tie. úprava jedného textu

Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť bola skôr

4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru majú lokálne ohraničenie)

Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.

5) Folklór - ľudová kultúra; ľudia sú spodné vrstvy obyvateľstva (roľníci)

študentský folklór

armádneho folklóru

Mládežnícke/neformálne zoskupenia

Zlodejský folklór

vojak folklór

Burlatsky

· Politickí väzni

6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.

7) Typizácia; väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovesné tvary, typy postáv

Napríklad číslo 3, červené dievča, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi

8) Synkretizmus – („zjednotenie v sebe“) spojenie rôznych umení v jednom umení.

Napríklad svadobný obrad (piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (obliekli malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - ako nevesta ako vianočný stromček))

Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)

Ľudové divadlo: Petruškovo divadlo

Náreky (text plače)

9) Funkčnosť

Každý žáner má špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri kinetóze dieťaťa; náreky — smútiť.

10) Inkluzívnosť

Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zvukovú pamäť ľudí

· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.

Znaky, vlastnosti folklóru

Výskumníci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:

Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);

Polyelementita alebo synkretizmus.

Akékoľvek folklórne dielo je polyelementárne. Využime tabuľku:

mimický prvok

Žánre ústnej prózy

slovný prvok

Pantomíma, mimické tance

Rituálna akcia, okrúhle tance, ľudová dráma

Slovesné a hudobné (piesňové žánre)

tanečný prvok

Hudobné a choreografické žánre

hudobný prvok

Kolektívnosť;

Nedostatok písania;

Variant plurality;

Tradičné.

Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných druhoch kultúry sa akceptuje názov – folklorizmus (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillo), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór ".

V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem vlastný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - autentický, spoľahlivý).

Ľudové umenie je základom celej národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Piesne majú osobitné miesto v tvorbe ľudu, sprevádzajú ľudský život od kolísky až po hrob, odzrkadľujú ho v najrozmanitejších prejavoch a predstavujú v celku trvalú národopisnú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.

Vlastnosti folklóru.

Folklór(folk-lore) je medzinárodný termín anglického pôvodu, ktorý do vedy prvýkrát zaviedol v roku 1846 vedec William Thoms. V doslovnom preklade znamená – „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.

V ruskej vede sa ustálili aj ďalšie pojmy: ľudová poetická tvorivosť, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. Názov „ústna tvorivosť ľudu“ zdôrazňuje ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť“ označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s inými druhmi ľudového umenia a beletrie. jeden

Folklór je zložitý syntetický umenie. V jeho dielach sa často kombinujú prvky rôznych druhov umenia - slovesné, hudobné, divadelné. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2 . Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Nie je náhoda, že prví ruskí učenci zaujali široký prístup k folklóru, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru bolo teda pre nich akousi oblasťou folklóru 3 .

Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folklór. Ak pod pojmom literatúra rozumieme nielen písané umenie, ale slovesné umenie vôbec, tak folklór je osobitný odbor literatúry a folklór je teda súčasťou literárnej kritiky.

Folklór je slovesné ústne umenie. Má vlastnosti umenia slova. V tomto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.

Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Staroveké umenie slova bolo neodmysliteľné užitočnosť- túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.

Najstarší folklór bol v r synkretický stav(z gréckeho slova synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav fúzie, nesegmentácie. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr po stave synkretizmu nasledovalo oddelenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi sociálneho vedomia do samostatnej oblasti duchovnej činnosti.

Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinskij o špecifikách folklórneho diela napísal: neexistujú žiadne "známe mená, lebo autorom literatúry je vždy ľud. Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých sa prejavuje vnútorný i vonkajší život mladého, resp. kmeň sa tak neumelo a živo odrážal. pieseň z generácie na generáciu, z generácie na generáciu; a časom sa mení: niekedy ju skracujú, niekedy predlžujú, niekedy prerobia, niekedy kombinujú s inou piesňou, inokedy okrem toho skladajú ďalšiu pieseň - a teraz z piesní vychádzajú básne, ktorých autorom sa môže nazývať len ľud. 4

Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor, nielen preto, že sa informácie o ňom, ak ním bol, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť interpret, rozprávač, rozprávač, ale chýba autor, spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.

Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické intervaly – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebnya, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa odovzdáva z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť stačí, ale určite prešiel významnou vrstvou ľudského chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení, dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. "Diela folklóru vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom dlho žili, alebo "existovali." Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie. Nemá individuálnych autorov, aj keď je ich veľa talentovaní interpreti a tvorcovia, do dokonalosti vlastniaci všeobecne uznávané tradičné spôsoby reči a spevu Folklór je obsahovo – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými priamo ľudový Folklór je ľudový aj štýlovo – teda formou Folklór je pôvodom ľudový, vo všetkých znakoch a vlastnostiach tradičného obrazového obsahu a tradičných štýlových foriem. 6 Toto je kolektívny charakter folklóru. tradičné- najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.

Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie ľudového diela. Ústne diela mali pohyblivý variabilný charakter.

Charakteristickým znakom folklórnej tvorby je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (it. improvvisazione - nečakane, náhle) - vznik ľudového diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto vlastnosť je charakteristickejšia pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a bola v istých umeleckých medziach.

Vzhľadom na všetky tieto znaky folklórneho diela uvedieme mimoriadne stručnú definíciu folklóru v podaní V.P. Anikin: "Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí. Rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, ako na staroveké umenie, tak aj na nové umenie vytvorené v modernej dobe a vznikajúce dnes." 7

Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod používať literárne výrazy: epos, lyrika, dráma. Nazývajú sa rody. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner- druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rod teda znamená spôsob zobrazenia skutočnosti a žáner znamená druh umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami zmeny jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie ako literárne, žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú ako výsledok tvorivej činnosti jednotlivcov ako v literatúre, ale musia byť podporované celou masou účastníkov kolektívneho tvorivého procesu. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú, sú nahradené inými. Takže napríklad eposy sa objavujú v starovekej Rusi, rozvíjajú sa v stredoveku av 19. storočí sa postupne zabúdajú a odumierajú. So zmenou podmienok existencie sa žánre ničia a zabúdajú. To však nesvedčí o úpadku ľudového umenia. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.

Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej znázornením vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Nie je tu žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného, ​​konvenčnosť je povolená." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie, symbolika.

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktoré umožňujú v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobný pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyslovenie

- zámer rečníka

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

- cieľ, ktorý rečník sleduje

- charakteristika vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

- reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytvorenie výpovede(Adonyeva S.B. "Pragmatika ..")

Žáner - súbor diel zjednotených spoločným poetickým systémom, každodenným účelom foriem predstavenia a hudobnou štruktúrou. Propp sa obmedzujeme na rozprávačskú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a kúzla môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Rozprávať poéziu propp delí na

próza a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Zvýrazňuje stopové rody a druhy

rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, vlastnou, takpovediac, vedecky pomerne presne stanovenou syntaxou, ktorá je bližšie popísaná v Morfológii rozprávky a. v lístku o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na opakovanom opakovaní všestrannosti, hromadenia, referencií. Disponuje špeciálnym kompozičným štýlom bohatým farebným jazykom, ktorý tiahne k rytmu a rýmu

Pre ostatné typy rozprávok, okrem rozprávok a kumulatívnych, sa skladba neskúmala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť definíciou podľa povahy aktérov.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasievovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (Volda vetria všetky druhy síl)

Príbehy predmetov (bublinkové lykové topánky zo slamy)

Podľa druhu zvieraťa (domáce voľne žijúce)

Rastlinné príbehy (hubová vojna)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to každodenné) akčných mužoch ženách a pod

Sem v podstate zaraďujeme repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv.

O šikovných a šikovných hádačoch

múdri poradcovia

neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro ... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov zápletiek, ale ako tu zápletku určuje charakter postavy, ktorý určuje jej činy ...

Vo folklóre neexistuje žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anekdotami (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münghausen je postavený práve na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy / riekanky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska rekvizity rozprávka ešte nie je žáner, tu sú typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, sú to žánre, dajú sa rozdeliť na rubriky. Žáner je len jednou časťou klasifikácie.

Lyrická epika a dramatická poézia sú epické rody: epická próza/epická poézia

Rozprávka je druh epickej prózy, spadá do uvedených žánrov, sú na typy a tie do verzií a variantov. Preto má schému sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách, sú aj prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o strašidelné príbehy o škriatkoch, morských pannách a iných zlých duchoch (och, boli a tak ďalej)

D) legendy – príbehy súvisiace s pravoslávím, s postavami vo V, N testamentoch, keďže legenda je etymologicky to, čo čítali mnísi pri jedle, tak to nie je prípad historických osobností. Okrem toho je diskutabilná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky, Aarne, Andreev a Afanasiev ich považovali za samostatné a vydali ich v samostatných zbierkach.

E) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktorí sprostredkujú udalosti, ktoré sa stali, a zachovali fakty

Poetická epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že žáner nie je dôležitý - vždy sa bude spievať. RYTHM. Zápletka, verš, chorál – jedno celé umenie. (spomínajúc na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k tomu, čo je zobrazené. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoju vlastnú melódiu (s rovnakou melódiou možno hrať rôzne eposy a naopak), štýl epického hudobného prevedenia je v určitých medziach holistický a nie je použiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Bylina je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa rovnaké žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Epika podľa dejových skupín, podľa štýlu a povahy rozprávania sa delí na

hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov, ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogora začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša ide do Kyjeva a cestou porazí slávika zbojníka

Vojenské (nejakým spôsobom alebo myšlienkou rozprávajú o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. DOPLNOK S ZÁPISOM!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[bylin považuje za propp)

Bojové umenia (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa dvaja hrdinovia stretnú na poli, nespoznajú sa a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o boji s príšerou (dá sa sem zaradiť IDOLISCHE ?? Alebo slávik?) sú staršie a vyrastie z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Sú to eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových stodolách, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a novgorodskom ľude a o smrti Vasilija Buslajeviča.Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich koná v záujme štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste po manželku pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

Eposy rozprávkovej povahy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy eposov najčastejšie zákerné a démonické bytosti; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi tieto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovič“, „Ivan Godinovič“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevič“, „Šalamún a Vasily Okulovič“ a niektoré ďalšie. Toto sú eposy, nie rozprávky. Rozprávkový charakter im dáva prítomnosť čarodejníckych kúziel, obrat, rôzne zázraky; tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nezodpovedajú poetike rozprávkových zápletiek. Spolu s tým v epose kolujú aj rozprávky spievané v epických veršoch. Takéto diela nepatria k epickej tvorivosti. Ich zápletky sa objavujú v indexoch rozprávok („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, "Slnečnicové kráľovstvo" atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nie je možné ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú možnosti. Špeciálnym prípadom je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jej príslušnosť k rozprávkam celkom zjavná.

Je možné uvažovať, že eposy rozprávkovej povahy tvoria jeden žáner s hrdinskými eposmi? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku je síce potrebné ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynyi a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria do odlišných žánrov, napriek spoločnej zhode epického verša.

Románové eposy sú určitým množstvom realisticky zafarbených rozprávaní, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

- matchmaking s prekážkami

Na jednej strane štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského, či rozprávkového eposu sú nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú isté množstvo realisticky zafarbených rozprávaní, ktorých zápletky majú výrazne odlišný charakter, ako tie, o ktorých sme hovorili vyššie. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať románové. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohadzovaní, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Sludovič“, „Aljoša a Petrovičova sestra“). Epos o odchode Dobrynyi a neúspešnom manželstve Aljoša zaujíma medzipolohu medzi rozprávkami a poviedkami. Bylina o Aljošovi a sestre Petrovičovcov zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o Kozarinovi. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, ktorému sa budeme venovať nižšie pri štúdiu balád. Ostatné zápletky, ktoré sa zvyčajne týkajú eposov, by sme klasifikovali ako balady („Churilo a neverná manželka Bermyata“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Veľkú rolu v týchto eposoch hrá žena, no sú tu románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem niektoré náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s cirkevnou dogmou, je mimoriadne podrobný a má zvláštne krásy.

Naproti tomu sú bifľoši

pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných) je veľa druhov

– paródie

– fikcia

- s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy v téme vtipnej podstaty nie je žiadny zvláštny vývoj. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západnej Európy je sférou sveta ľudských vášní, interpretovaných tragicky.

láska (rodinný obsah)

Utrpená žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Akčné osoby väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve, vykreslenej očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, častým rozuzlením je vražda nevinnej ženy a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fedor a Marta, ohováraná manželka.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brat lupič a sestra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Môžu v nich pôsobiť skutoční historickí hrdinovia, napríklad Tatári, no neútočia s armádou, ale ctia ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady, avšak existuje veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. V tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo balade o epickom sklade. Takýchto prechodných alebo príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, prípadne baladou a lyrickou piesňou nájdeme v určitom, aj keď nie príliš veľkom počte. Nie je vhodné kresliť umelé okraje. Bylina a balada sa dajú rozlíšiť aj po hudobnej stránke. Epos má určitú veľkosť a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balada ako folklórno-hudobný žáner neexistuje.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že sa o nich dá hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré sú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je v rozdielnosti typov, nie žánrov.

historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je pomerne komplikovaná. Už samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú determinované obsahom a námetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách, alebo majú aspoň historický charakter. A medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čomu sa hovorí historická pieseň, hneď objavíme neobyčajnú pestrosť a pestrosť básnických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe určitej jednoty poetiky. Tu to dopadne rovnako ako pri rozprávke a epose, ktorú sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo určiť svoju vlastnú terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by však nemala žiadnu kognitívnu hodnotu, a preto mal B.N. Putilov pravdu, keď svoju knihu o historických piesňach nazval „Ruský historický a piesňový folklór XIII-XVI storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historicita ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia sa dajú ustáliť aspoň niektoré typy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

Piesne bifľošského skladu

Zoznam historických piesní je otvorený, pretože bola odhalená prvá historická pieseň v tomto žánri. O click dudentevich, najstaršie patria do 14. storočia, neskôr zložené piesne boli iného charakteru

piesne o Groznom zložené v 16. storočí sú hrozné

Piesne, ktoré vznikli v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (voľní kanonieri) piesne vznikali pomocou eposu a ľudia ich nazývali starci (hnev hrozivého syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s tzv. epický

3) piesne o vnútorných udalostiach do 16. a začiatku 18. storočia

Tiež vytvorené v Moskve obyčajnými ľuďmi, Sú to piesne určitého prostredia a určitej doby., S rôznymi poetikami majú iba jeden epos (o katedrále Zemstvo o obliehaní kláštora Osolovetsky)

Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikajú samostatné piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí v strate. Piesne tejto skupiny vznikali v mestskom prostredí, odkiaľ neskôr prenikajú do roľníctva.

Songs of the Cossacks 16-17 in

Zborové prevedenie doznievajúcich lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Tu sú piesne o Pugačevovi skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

Piesne vojenského vojaka 18-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ esni od bitky o Poltavu po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

Formy existencie a používania

Okrúhla tanečná hra tanec

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rozchode rodiny – ľudskom živote

Piesne vyjadrujú známy postoj k svetu

satirické obvinenia

Veľkolepí smútiaci

3) exekúciou

Dlhoťahaný medziľahlý polodlhý

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Zhesnk mužský mladý starý a tak pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý má rovnaký obsah, pretože vytvára formu

Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, aj ich piesne sú odlišné

Sociálna skupina robotníkov vytvorí pieseň určitého obsahu a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

Piesne sedliakov odtrhnuté od zeme

Piesne robotníkov

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

Piesne roľníkov vedúcich poľnohospodársku prácu

Delia sa na

Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa vykonávali

Napríklad vianočný čas = vianočné koledy, Silvester = špión na oslavu

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

i) rodina

Propp považuje náreky, sú

+) pohreb

Pre každý moment obradu iný pre iného účinkujúceho

+_) svadba

Ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety priateľa a majestátnych rodičov sú hlavnými žánrami svadobných piesní.

Nerituálne

Tu propp opäť zameral na náreky, sú tzv

A) Nábor, ako aj tie, ktoré sú spojené s nejakou katastrofou v živote, tu sú ostatné skladby, ktoré propp nezohľadnil

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) okrúhly tanec, hra, tanec

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo v hlasových piesňach neplatí). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Takže napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať so zmenou jedného alebo dvoch slov.

Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa čísel, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje okrúhle tanečné piesne „kruhové“, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „bežiace“, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom.)

Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať samostatne ako pripomienka minulých hier, líšia sa miestom hrania, čo vám umožňuje určiť, o čom hra bola.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry v zime na chate a v lete na poli alebo na ulici sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, o čo v hre išlo. Skladbu v hre je možné rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a hernými piesňami nie je možné vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry.

V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so skutočným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Akákoľvek frekventovaná pieseň môže byť použitá ako tanečná pieseň, môžete tancovať na akúkoľvek frekventovanú pieseň. Nie každá častá pesnička sa však určite roztancuje. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je ako taká označená alebo nie, potom tanečnú pieseň nemožno podľa textu rozpoznať. Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Napriek tomu je použitie piesne na tanec dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore aj samostatne, len tak v sede alebo v práci

Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov, obyčajne smutný

Časté piesne

Mať veselú komickú postavu častejšie vyjadrovať kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky=povaha pesničky, za 3 je to jedno

Polodlhá

Pre výber žánru piesne je to dôležité

Označenie komickej postavy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému obsahu piesne

Zloženie nerituálnych piesní zahŕňa rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner.

Piesne roľníkov vykorenených zo zeme

Piesne dvorov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne odkázaný na svojvôľu pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za tie najmenšie priestupky. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a ktorý svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey City Songs narážame na piesne so sociálnym zameraním

Práca psni vytvorené na sprevádzanie pri práci, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza tím a podobne

Vymazané skladby - venovaný lupičom, ktorí utiekli na slobodu a stali sa rubínovými kapucňami (no piesne o tragickom osude pretrvávajú)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité sledovať, kto pieseň spieva, ak je to dievča, tak je to skôr nejaké zdržiavanie sa alebo láska, a ak chlap znamená mazanie atď.

Piesne z väzenia - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a zatvrdnutí trestanci oháňajúci sa minulosťou

Folklór mestského filistínskeho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Piesne robotníkov tradície pochádzajú z literatúry, sú tu síce aj sedliacke obrazy a apely, no témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná pracovná poézia - 4. chorea = ditty. Básne básnikov sú prerobené do piesní literárnych diel, ktoré sú významovo vhodné. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, medzi nimi vynikajú 3 kategórie

Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

Satirické piesne spojené s triednym povedomím

Piesne-hymny, pohrebné pochody sa hrali kolektívne

V kompozícii pracovnej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o ťahavé piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj s rastúcim revolučné vedomie a hymnická poézia, ktorá už presahuje rámec folklóru.

Detský piesňový folklór

Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (dokonca aj melódie, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Zábava pre najmenších

Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré nie sú zrozumiteľné bez hier + podmienené riekanky

Piesne škádlení, výsmech

Piesne detí o živote okolo nich (zvláštna disonancia, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne začiatky, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Yakobsona a Bogatyreva folklór inklinuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník to robí individuálne. Takže vo folklóre používajú interpreti diel a tvorcovia určitý súbor tradícií, súbor základov, viery, kreativity. Tradícia pôsobí ako plátno, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá asimilujúcu a sankcionujúcu skupinu. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne princípy. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu nejakého individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folklóre, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože podľa neho ľudská skúsenosť nikdy nepozorovala takúto kreativitu. Tu nepochybne nachádza svoje vyjadrenie vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás najznámejšou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do sféry folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papier a obdobne okamih, keď je ústne dielo po prvý raz objektivizované, teda je realizované autora, je interpretovaný ako moment jeho narodenia, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu, keď ho kolektív prijme.

Priaznivci tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti sa prikláňajú k nahradzovaniu kolektívu anonymnou osobou. Takže napríklad jeden známy sprievodca ruským orálnym umením hovorí toto: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom obradu, kto bol tvorcom prvého pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, ale hovorí len o tom, že obrad je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne úzko spätej s obradom a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo je spomienka na ňu a nezachovaná. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať obrad bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto, a že aj keď ten či onen obrad bol pri zdroji individuálneho prejavu, cesta z neho k obradu je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky do reči pred zmenou jazyka.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané varianty tejto práce vykonávané rôznymi ľuďmi sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je ako jazyk neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, plátno skutočnej tradície, ktoré interpreti farbia vzormi individuálnej tvorivosti, tak ako konajú producenti podmienečného prepustenia. vzťah k jazyku 2. Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a anticipujú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), do akej miery sú socializované a stávajú sa faktami langue (resp. prvky folklórneho diela).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným faktom, ktorý existuje nezávisle od interpreta, hoci umožňuje deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, teda ak Ch hovorí kýlou lepšie ako Sh, až po prijatí kolektívu tých, ktorí Chovu metódu poznajú, sa jeho verzia konšpirácie stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Udržateľnosť a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky každodennej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne väzby (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré majú byť spojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do istej miery rituálny, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho definitívna a stála spoločnosť, zapojená do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, väčšinou nejde o recitáciu. naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia dejových, žánrových a štýlových predlôh. Ešte raz zdôrazňujeme: všelijaké opakovania a slovné formulky ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uchovávať text v pamäti speváka medzi dejmi jeho reprodukcie pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania, prísnosť v reprodukcii prebieha vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým - zaklínadlám (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový začiatok ide späť k obradu, na ktorom A. N. Veselovský), aj keď aj v týchto medziach je isté minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale profesionálnej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a skôr Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú s rituálom ideologicky spojené, je škála variácií oveľa väčšia, aj keď predstavenie opakuje ten istý spevák alebo rozprávač.

V zásade je variácia prvotnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Celkovo sa však archaický folklór, ktorý zostáva takmer úplne v rituálnych rámcoch, líši v oveľa menšej miere ako „klasický“ folklór, ktorý existuje bok po boku s literatúrou.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Akýkoľvek druh opakovania, ktorý je prvkom folklóru a prvkom archaickej literatúry s jej hegemóniou rituálneho začiatku, je hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické obraty, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústneho prejavu, sú vnímané súčasne ako dekoračný prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné prirovnania, metafory, pohrávanie sa so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácie a asonancie začínajú byť čoraz viac ozdobami.

Ako už bolo spomenuté, folklór funguje aj po nástupe literárnej literatúry, no tento tradičný, čiže „klasický“ folklór je v niektorých ohľadoch odlišný od striktne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpadu kmeňových vzťahov a zmeny kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechodu z klanu na rodinu, vznik štátneho vedomia (ktoré bolo rozhodujúce pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie literárnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia ako v náboženskej mágii, tak aj v estetickom zmysle. Niekedy sa hovorené slovo maskuje ako písané slovo, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnom, rytmickom prejave. Na druhej strane prebieha folklorizácia knižných prameňov, ktorá často vedie k ich archaizácii. Spolu s vplyvom vlastných kníh je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorbu susedných národov, ktoré sú v archaickejšom štádiu kultúrneho vývoja (napr. ruského folklóru o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a ďalší .. status slova a koncept žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom práce pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = launge. V rámci žánrov sa pozoruje variácia, ….

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradícia - inštalácia na tradíciu, výstup z tradície - blízky vzťah. PRÍLIŠ VŠEOBECNÁ OTÁZKA!!!

Ľudová tvorivosť je originálna, mnohostranná a svojou povahou úzko spätá s hudobným princípom. Odtiaľ pochádza taká neuveriteľná rozmanitosť a rozmanitosť foriem, v ktorých sa žánre hudobného folklóru prejavujú.

Čo je to folklór?

Folklór je ľudové umenie. Ide o hudbu, poéziu, divadlo, tanec, ktoré vytvorili ľudia a sú úzko späté s tradíciami, náboženskými presvedčeniami a históriou.

Samotné slovo „folklór“ má anglické korene a prekladá sa ako „ľudová múdrosť“. Folklór je svojou povahou rôznorodý a zahŕňa rozprávky, legendy, mýty, príslovia, porekadlá, zaklínadlá, znamenia, rôzne spôsoby veštenia, všetky druhy rituálov, tancov a mnoho ďalšieho. Aj keď sa to môže zdať prekvapujúce, do ľudovej slovesnosti patria aj riekanky, počítacie riekanky a anekdoty. A žánre hudobného folklóru sú len jednou zo súčastí ľudového umenia.

Je to žáner?

Slovo „žáner“ sme už viackrát spomenuli (v súvislosti s pojmom folklór), ale čo sa tým myslí? Žáner je druh diela, ktorý sa vyznačuje určitými formovými a obsahovými znakmi. Každý žáner má svoj účel, spôsob existencie (napríklad ústny alebo písomný) a prevedenie (spev, recitácia, divadelná produkcia atď.). Ako príklad možno uviesť tieto žánre: symfónia, pieseň, balada, poviedka, poviedka, román atď.

Čo je hudobný folklór?

Chastushki

Chastushka je malá rýmovaná pieseň pozostávajúca zo 4-6 riadkov. Zvyčajne sa vykonáva rýchlym tempom a opisuje jedinú udalosť v živote človeka. Chastushkas boli populárne medzi vidieckymi obyvateľmi aj medzi robotníckou triedou. Korene tohto žánru siahajú do 18. storočia, no najväčšiu obľubu dosiahol v 20. storočí.

Téma ditties je odrazom samotného života, najpálčivejších a aktuálnych problémov a jasných udalostí. Hlavným zameraním týchto krátkych piesní je spoločenský, každodenný alebo milostný.

Štúdium folklóru v škole

Všetky školské programy všeobecného vzdelávania sú navrhnuté tak, aby deti mohli skúmať žánre hudobného folklóru. 5. ročník sa začína oboznamovať so žánrovou rôznorodosťou ľudového umenia, avšak jeho ukážky začínajú žiaci študovať už na základnej škole.

Hlavný dôraz sa na strednej škole kladie na prepojenie literatúry a histórie, preto sa študujú hlavne epické melódie. Okrem toho sa žiaci zoznámia s hlavnými piesňovými žánrami. Učiteľ zároveň hovorí o paralelách a súvislostiach ľudového umenia a slovesnosti, o hlavných tradíciách a kontinuite.

Výkon

Žánre hudobného folklóru, ktorých zoznam sme sa snažili zostaviť, sú teda neoddeliteľne spojené so životom ľudu. Akákoľvek zmena v živote obyčajných ľudí alebo celej krajiny sa okamžite odrazila aj v písaní piesní. Preto nie je možné vymenovať všetky žánre folklóru vytvorené počas existencie ľudstva. Navyše aj dnes ľudové umenie pokračuje vo svojom vývoji, vyvíja sa, prispôsobuje sa novým podmienkam a životom. A bude žiť dovtedy, kým bude existovať ľudstvo.

Všetko uvedené určuje iba jednu stránku veci: tá určuje spoločenskú povahu folklóru, ale o všetkých jeho ostatných črtách sa ešte nič nepovedalo.

Uvedené znaky zjavne nestačia na to, aby sme vyčlenili folklór ako osobitný druh tvorivosti a folkloristiku ako osobitnú vedu. Ale určujú množstvo iných znakov, už v podstate špecificky folklórnych.

Najprv si povedzme, že folklór je produktom osobitného druhu poetickej tvorivosti. Ale aj poézia je literatúra. Vskutku, medzi folklórom a literatúrou, medzi folklórom a literárnou kritikou existuje najužšie spojenie.

Literatúra a folklór sa predovšetkým čiastočne zhodujú vo svojich poetických žánroch a žánroch. Pravda, sú žánre, ktoré sú špecifické len pre literatúru a vo folklóre sú nemožné (napríklad román) a naopak: sú žánre, ktoré sú pre folklór špecifické a v literatúre nemožné (napríklad konšpirácia).

Napriek tomu už samotný fakt existencie žánrov, možnosť sem-tam zaradiť do žánrov, je fakt, ktorý patrí do sféry poetiky. Z toho vyplýva zhoda niektorých úloh a metód štúdia literárnej kritiky a folklóru.

Jednou z úloh folkloristiky je úloha identifikovať a študovať kategóriu žánru a každý žáner samostatne, pričom touto úlohou je literárna kritika.

Jednou z najdôležitejších a najťažších úloh folkloristiky je štúdium vnútornej štruktúry diel, skrátka štúdium kompozície, štruktúry. Rozprávka, epos, hádanky, piesne, sprisahania - to všetko má ešte málo preštudované zákony sčítania, štruktúry. V oblasti epických žánrov to zahŕňa štúdium zápletky, priebehu konania, rozuzlenia alebo inými slovami zákonitostí štruktúry zápletky. Štúdia ukazuje, že folklór a literárne diela sú postavené inak, že folklór má svoje špecifické štrukturálne zákonitosti.

Literárna kritika nedokáže vysvetliť túto špecifickú zákonitosť, ale dá sa zistiť iba metódami literárnej analýzy. Do rovnakej oblasti patrí aj štúdium prostriedkov básnického jazyka a štýlu. Štúdium prostriedkov básnického jazyka je čisto literárna úloha.

Tu sa opäť ukazuje, že folklór má svoje vlastné prostriedky (paralely, opakovania a pod.) alebo že obvyklé prostriedky básnického jazyka (prirovnania, metafory, epitetá) sú naplnené úplne iným obsahom ako v literatúre. To sa dá zistiť iba literárnou analýzou.

Folklór má skrátka pre seba veľmi zvláštnu, špecifickú poetiku odlišnú od poetiky literárnych diel. Štúdium tejto poetiky odhalí neobyčajnú umeleckú krásu, ktorá je folklóru vlastná.

Vidíme teda, že medzi folklórom a literatúrou je nielen úzke prepojenie, ale že folklór ako taký je fenoménom literárneho poriadku. Je to jeden z typov poetickej tvorivosti.

Folkloristika v skúmaní tejto stránky folklóru v jeho popisných prvkoch je literárna veda. Spojenie medzi týmito vedami je také úzke, že často dávame znamienko rovnosti medzi folklór a literatúru a príslušné vedy; metóda štúdia literatúry sa úplne prenáša do štúdia folklóru a tým sa vec končí.

Literárna analýza však môže, ako vidíme, fenomén a vzory folklórnej poetiky len konštatovať, ale nedokáže ich vysvetliť. Aby sme sa pred takýmto omylom uchránili, musíme nielen zistiť podobnosti medzi literatúrou a folklórom, ich príbuznosť a do určitej miery aj jednopodstatné, ale aj určiť ich konkrétny rozdiel, určiť ich rozdiel.

Folklór má totiž množstvo špecifických čŕt, ktoré ho natoľko odlišujú od literatúry, že metódy literárneho výskumu nestačia na vyriešenie všetkých problémov spojených s folklórom.

Jedným z najdôležitejších rozdielov je, že literárne diela majú vždy a určite svojho autora. Folklórne diela nemusia mať autora, a to je jedna zo špecifík folklóru.

Otázka musí byť položená so všetkou možnou presnosťou a jasnosťou. Buď uznávame existenciu ľudového umenia ako takého, ako fenoménu spoločenského a kultúrneho historického života národov, alebo ho neuznávame, tvrdíme, že ide o básnickú alebo vedeckú fikciu a že iba tvorivosť jednotlivých jednotlivcov, resp. skupiny existujú.

Zastávame názor, že ľudové umenie nie je fikciou, ale existuje presne ako také a že jeho štúdium je hlavnou úlohou folklóru ako vedy. V tomto smere sme solidárni s našimi starými vedcami, akými boli F. Buslaev alebo O. Miller. To, čo stará veda cítila inštinktívne, vyjadrené ešte naivne, nemotorne a nie tak vedecky, ako skôr emocionálne, musí byť teraz očistené od romantických omylov a pozdvihnuté na správnu úroveň modernej vedy s jej premyslenými metódami a presnými technikami.

Vychovaní v škole literárnych tradícií si často ešte nevieme predstaviť, že by básnické dielo mohlo vzniknúť aj inak, ako literárne dielo vzniká individuálnou tvorivosťou. Všetci si myslíme, že to musel najprv niekto zložiť alebo poskladať.

Medzitým sú možné úplne odlišné spôsoby vzniku básnických diel a ich štúdium je jedným z hlavných a veľmi zložitých problémov folklóru. Neexistuje spôsob, ako sa tu dostať do celej šírky tohto problému. Tu stačí poukázať len na to, že folklór by mal byť geneticky blízky nie literatúre, ale jazyku, ktorý tiež nikto nevymyslel a nemá ani autora, ani autorov.

Vzniká a mení sa celkom prirodzene a nezávisle od vôle ľudí všade tam, kde boli na to v historickom vývoji národov vytvorené vhodné podmienky. Fenomén univerzálnej podobnosti pre nás nie je problém. Bolo by pre nás nevysvetliteľné, že takáto podobnosť neexistuje.

Podobnosť naznačuje vzor a podobnosť folklórnych diel je len konkrétnym prípadom historického vzoru vedúceho od rovnakých foriem produkcie materiálnej kultúry k rovnakým alebo podobným spoločenským inštitúciám, k podobným nástrojom výroby a v oblasti ideológia - k podobnosti foriem a kategórií myslenia, náboženských predstáv, rituálneho života, jazykov a folklóru To všetko žije, vzájomne závislé, mení sa, rastie a umiera.

Ak sa vrátime k otázke, ako si empiricky predstaviť vznik folklórnych diel, postačí tu aspoň poukázať na to, že folklór môže byť spočiatku integrálnou súčasťou obradu.

S degeneráciou alebo pádom obradu sa folklór od neho odpútava a začína žiť samostatným životom. Toto je len ilustrácia všeobecnej situácie. Dôkaz môže poskytnúť iba špecifický výskum. Ale rituálny pôvod folklóru bol jasný už napríklad A. N. Veselovskému v posledných rokoch života.

Rozdiel, ktorý sa tu uvádza, je taký zásadný, že nás núti vyčleniť folklór ako osobitný druh tvorivosti a folkloristiku ako osobitnú vedu. Historik literatúry, ktorý chce študovať pôvod diela, hľadá jeho autora.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú veľké žánre, napríklad epické, rozprávkové. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, zaklínadlá. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich životnej múdrosti. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Tento návrh je však svojím obsahom veľmi hlboký a rozsiahly. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať zovšeobecnený význam: nehádajte, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené deťom majú svoju osobitosť a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, až kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa v piesňach často objavuje sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bola eutanázia dieťaťa.

Iný žáner folklóru sa spája s časmi detstva. Sú to paličky (od slova „výživa“). Matka ich spievala dieťaťu s istotou, že mu pomôžu vyrásť inteligentne, silne a zdravo. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti na jar alebo na jeseň vykonávali invokácie. Dospelí ich teda naučili starať sa o prírodu, vykonávať rôzne poľnohospodárske práce načas.

Rodičia rozvíjali reč svojich detí jazykolamy. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zložitými zvukmi pre dieťa. Vyslovovaním jazykolamu deti rozvíjali správnosť reči, dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru zaujíma hádanka. Jeho umelecká črta spočíva v metafore. Hádanky boli postavené na princípe podobnosti alebo odlišnosti predmetov. Pri riešení hádanky sa dieťa naučilo pozorovanie, logické myslenie. Často samé deti začali vymýšľať hádanky. Prišli aj s teasermi, zosmiešňovali v nich ľudské nedostatky.

Malé žánre folklóru so všetkou svojou rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, trefne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Nesmierne ústne ľudové umenie. Vzniká po stáročia, existuje veľa jej odrôd. V preklade z angličtiny je „folklór“ „ľudový význam, múdrosť“. Čiže ústne ľudové umenie je všetko, čo vytvára duchovná kultúra obyvateľstva za stáročia jeho historického života.

Vlastnosti ruského folklóru

Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí a históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri piesňach a rozprávkach svojich predkov sa ľudia zamýšľali nad mnohými ťažkými otázkami svojho rodinného, ​​spoločenského a pracovného života, rozmýšľali, ako bojovať za šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by sa malo vysmievať a odsudzovať.

Odrody folklóru

Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárové refrény, veľkosť, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, prechádzalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.

Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (básnickej) forme, pretože práve ono umožnilo zapamätať si a prenášať tieto diela z úst do úst po stáročia.

Piesne

Pieseň je špeciálnym verbálno-hudobným žánrom. Ide o drobné lyricko-rozprávacie alebo lyrické dielo, ktoré vzniklo špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. V ľudových piesňach sú vyjadrené pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odzrkadľovali milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva technika tzv. paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického hrdinu prenáša do prírody.

Historické piesne sú venované rôznym známym osobnostiam a udalostiam: dobytie Sibíri Jermakom, povstanie Stepana Razina, roľnícka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalosti sa spája s emocionálnym zvukom týchto diel.

eposy

Termín „epos“ zaviedol IP Sacharov v 19. storočí. Ide o ústne ľudové umenie vo forme piesne, hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia obyvateľov našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto druhu folklóru. Stelesňujú národný ideál odvahy, sily, vlastenectva. Príklady hrdinov zobrazených v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Dôležitým základom, aj keď je obohatený o fantastickú fikciu, je dej týchto diel. V nich hrdinovia sami prekonávajú celé hordy nepriateľov, bojujú s monštrami a okamžite prekonávajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.

Rozprávky

Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (na ktorých sa zúčastňujú fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodenných situáciách. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickou zápletkou: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to druhé je buď porazené, alebo zosmiešňované.

legendy

Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktoré poslucháč alebo rozprávač vnímajú ako spoľahlivé. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.

Hádanky

Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými záhadami. Sú alegorickým obrazom nejakého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky v objeme sú veľmi malé, majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú navrhnuté tak, aby rozvíjali vynaliezavosť, vynaliezavosť. Hádanky sú rôznorodé v obsahu a témach. O tom istom jave, zvierati, predmete môže byť viacero ich variantov, pričom každý ho charakterizuje z určitého uhla pohľadu.

Príslovia a porekadlá

K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné príslovie, aforistické ľudové príslovie. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je posilnená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.

Príslovie je obrazné vyjadrenie, ktoré hodnotí určitý fenomén života. Ona, na rozdiel od príslovia, nie je celá veta, ale iba časť výpovede, ktorá je súčasťou ústneho ľudového umenia.

Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. Čo je to? Okrem vyššie uvedených typov zahŕňajú iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, paličky, riekanky, vtipy, herné refrény, zaklínadlá, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.

Uspávanky

Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "bait" ("návnada") - "hovoriť". Toto slovo má tento staroveký význam: „hovoriť, šepkať“. Uspávanky dostali tento názov nie náhodou: najstaršie z nich priamo súvisia so zaklínacou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: "Dryomushka, preč odo mňa."

Pestushki a detské riekanky

Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov "pestushki" pochádza zo slova "vychovávať", to znamená "nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť, vzdelávať." Sú to krátke vety, ktoré komentujú pohyby bábätka v prvých mesiacoch života bábätka.

Nepozorovateľne sa paličky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hry bábätka s prstami na rukách a nohách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rozmanité. Príklady riekaniek: "Straka", "Dobre". Často už majú „lekciu“, inštruktáž. Napríklad v "Strake" kŕmila bieloboká kašou všetkých, okrem jedného lenivca, hoci toho najmenšieho (malíček mu zodpovedá).

vtipy

V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jedným pojmom „vtipy“. Ich obsah pripomína veršované malé rozprávky. Napríklad o kohútovi – hrebenatku zlatom, ktorý letel na Kulikovo pole na ovos; o sliepke ryabe, ktorá „fúkala hrach“ a „sila proso“.

Vo vtipe sa spravidla uvádza obrázok nejakej jasnej udalosti alebo je v ňom zobrazená rýchla akcia zodpovedajúca aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.

Vety, invokácie

Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho názory sú doplnené invokáciami a vetami. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne prezývky, ktoré priťahujú vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti príležitostne kričia slová spevom. Okrem zaklínadiel v roľníckej rodine poznalo vety každé dieťa. Najčastejšie sa o nich hovorí samostatne. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o imitáciu rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výslovnosť sa viaže k práci a životu dospelých roľníckych detí. Vety a invokácie sa spájajú do špeciálneho oddelenia s názvom „kalendárny detský folklór“. Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkom, počasím, celým spôsobom života a štruktúrou života v obci.

Herné vety a refrény

Medzi žánre folklórnej tvorby patria hrané vety a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako invokácie a vety. Buď spájajú časti nejakej hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež hrať úlohu koncov, určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.

Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi povolaniami: zber, poľovníctvo, siatie ľanu. Reprodukcia týchto prípadov v prísnom slede pomocou opakovaného opakovania umožnila vštepovať dieťaťu už od útleho veku rešpekt k zvykom a existujúcemu poriadku, učiť pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier – „Medveď v lese“, „Vlk a husi“, „Kite“, „Vlk a ovečka“ – hovoria o prepojení so životom a životom vidieckeho obyvateľstva.

Záver

Nemenej vzrušujúce farebné obrazy žijú v ľudových eposoch, rozprávkach, legendách, piesňach ako v umeleckých dielach klasických autorov. Zvláštne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka tkaná v textoch bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť v lyrických piesňach! Toto všetko mohol vytvoriť len ľud – veľký majster slova.

• 2022-12-28 18:39:11
  Modlitba Efraima Sýrskeho: ako ju čítať doma a v chráme?

  4,4 (88,89 %) 63 hlasov Rýchle vyhľadávanie na internete prekvapivo nedáva jednoduchú odpoveď na to, ako sa mení modlitebné pravidlo s nástupom pôstu. Predtým bol tento údaj obsiahnutý v každom cirkevnom kalendári, ale teraz tu a tam ...

  Psychológia komunikácie
• 2022-12-28 18:39:11
  Priateľská rodina Zakhara Prilepina

  Meno: Zakhar Prilepin. Miesto narodenia: obec Ilyinka, okres Skopinsky, región Riazan. Rodičia: Prilepin Nikolai Semenovich, učiteľ histórie Nisiforova Tatyana Nikolaevna, lekár. Miesto bydliska: Rusko, Nižný Novgorod. snímky

  lekárska psychológia
• 2022-12-28 18:39:11
  Najjednoduchší a najchutnejší šalát s chobotnicou

  Kalmáre sú morskými obyvateľmi, ktoré sa tiež nazývajú okrídlené ryby. V súčasnosti je modernej vede známych asi 200 druhov chobotníc, avšak len niekoľko z nich sa dá jesť. Kalamárový šalát je jedným z najviac...

  Správna výživa