Prezretí: 13 337

Umenie a remeslá(z lat. dekor- zdobiť) - široký odbor výtvarného umenia, ktorý pokrýva rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na tvorbu umeleckých produktov s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem podmienečne spája dva široké typy umení: dekoratívne a aplikovaný. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených na estetický pôžitok a súvisiacich s čisté umenie, početné prejavy umenia a remesiel môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Umelecko-remeselné diela spĺňajú niekoľko charakteristík: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúži na dekoráciu každodenného života a interiéru. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky.
Od druhej polovice 19. storočia sa v akademickej literatúre ustálila klasifikácia odvetví umeleckých remesiel. podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky vykonávania (rezba, maľovanie, vyšívanie, tlač, odlievanie, razenie, intarzia atď.) a podľa funkčných vlastností využitie objektu (nábytok, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Druhová špecifickosť DPI

• Šitie- vytváranie stehov a švíkov na materiáli pomocou ihly a nite, vlasca a pod. Šitie je jednou z najstarších výrobných technológií, ktoré vznikli už v dobe kamennej.
  • Kvetinárstvo - výroba dámskych šperkov z látky v podobe kvetov
  • Patchwork (šitie zo záplat), patchworková prikrývka - patchworková technika, patchworková mozaika, textilná mozaika - druh vyšívania, pri ktorom sa podľa princípu mozaiky z kúskov látky zošíva celý výrobok.
    • Aplikácia - spôsob získania obrazu; umelecko-remeselná technika.
  • Prešívané výrobky, quiltovanie - prešité dva kusy látky a medzi ne položená vrstva vatelínu alebo vaty.
• Vyšívanie- umenie zdobenia najrôznejších tkanín a materiálov rôznymi vzormi, od najhrubších a najhustejších, ako sú napr.: látka, plátno, koža, až po najjemnejšie látky - cambric, mušelín, plyn, tyl atď. Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.
• Pletenie- proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne alebo na špeciálnom stroji.
• Umelecké spracovanie kože- výroba rôznych predmetov z kože na domáce aj dekoratívne účely.
• Tkanie- výroba látky na krosnách, jedno z najstarších ľudských remesiel.
• Tkanie kobercov- výroba kobercov.
• Vyhorieť- vzor sa nanáša na povrch akéhokoľvek organického materiálu horúcou ihlou.
  • Spaľovanie dreva
  • Vypaľovanie na tkanine (giloš) je technika vyšívania, ktorá zahŕňa konečnú úpravu výrobkov prelamovanou čipkou a výrobu aplikácií vypálením pomocou špeciálneho zariadenia.
  • Pre iné materiály
  • Horúca razba je technológia na umelecké značenie výrobkov lisovaním za tepla.
  • Ošetrenie dreva kyselinami
• Umelecké rezbárstvo- jeden z najstarších a najrozšírenejších druhov spracovania materiálu.
  • Kamenorezba je proces formovania požadovaného tvaru, ktorý sa vykonáva vŕtaním, leštením, brúsením, pílením, gravírovaním atď.
  • Vyrezávanie kostí je druh umenia a remesiel.
  • vyrezávanie dreva
• Maľba na porcelán, sklo
• Mozaika- tvorba obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním rôznofarebných kameňov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.
• farebné sklo- dekoratívne umelecké dielo obrazového alebo ornamentálneho charakteru z farebného skla určené na presvetlenie a určené na vyplnenie otvoru, najčastejšie okna, v akejkoľvek architektonickej stavbe.
• Decoupage- dekoračná technika na látky, riad, nábytok a pod., ktorá spočíva v úzkostlivom vystrihovaní obrázkov z papiera, ktoré sa potom lepia alebo inak pripevňujú na rôzne povrchy na ozdobenie.
• Modelárstvo, sochárstvo, keramické kvetinárstvo- tvarovanie plastovej hmoty pomocou rúk a pomocných nástrojov.
• Tkanie- spôsob výroby tuhších štruktúr a materiálov z menej odolných materiálov: nití, stoniek rastlín, vlákien, kôry, vetvičiek, korienkov a iných podobných mäkkých surovín.
  • Bambus - tkanie z bambusu.
  • Brezová kôra - tkanie z hornej kôry brezy.
  • Korálkovanie, korálkovanie - tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa, sú korálky nielen dekoratívnym prvkom, ale aj konštruktívnym a technologickým.
  • Košík
  • Čipka - ozdobné prvky z látky a nití.
  • Macrame je technika tkania uzlov.
  • Vinič - remeslo výroby prútených výrobkov z viniča: domáce potreby a nádoby na rôzne účely.
  • Mat - podlahové tkanie podlahy z akéhokoľvek hrubého materiálu, rohož, rohož.
• Maľovanie:
  • Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Svetlé, lakonické maľovanie (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobené voľným ťahom s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
  • Polchovsko-majdanská maľba - výroba maľovaných sústružníckych výrobkov - hniezdiace bábiky, veľkonočné vajíčka, huby, soľničky, poháre, potreby - veľkoryso zdobené šťavnatou ornamentálnou a plotovou maľbou. Medzi malebnými motívmi sú najčastejšie kvety, vtáky, zvieratá, vidiecka a mestská krajina.
  • Mezen maľba na drevo - druh maľby domácich potrieb - kolovrátky, naberačky, škatule, bratia.
  • Zhostovské maľovanie je ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov.
  • Semyonovskaya maľba - výroba drevenej hračky s obrazom.
  • Khokhloma - staré ruské ľudové remeslo, narodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod
  • Vitráž - ručná maľba na sklo, imitácia vitráže.
  • Batika - ručne maľovaná na látku s použitím rezervných kompozícií.
    • Studená batika - technika maľovania na látku využíva špeciálnu rezervnú kompozíciu s chladom.
    • Horúca batika - vzor je vytvorený pomocou roztaveného vosku alebo iných podobných látok.
• scrapbooking- dizajn fotoalbumov
• Tvorenie z hliny— vytváranie foriem a predmetov z hliny. Možno vyrezávať na hrnčiarskom kruhu alebo ručne.

Za seba (o tapisérii):

Tapiséria(fr. gobelín), alebo mreža, - jeden z druhov umeleckých remesiel, jednostranný nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovou väzbou z nití. Tkáč prechádza útkovou niťou cez osnovu, čím vytvára obraz aj samotnú látku. V Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Efrona je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je rôznofarebnou vlnou a čiastočne hodvábom reprodukovaný obraz a špeciálne pripravený kartón viac či menej slávneho umelca“.

Tapisérie sa vyrábali z vlny, hodvábu, niekedy sa do nich zavádzali zlaté alebo strieborné nite. V súčasnosti sa na ručnú výrobu kobercov používa široká škála materiálov: uprednostňujú sa nite zo syntetických a umelých vlákien, v menšej miere sa používajú prírodné materiály. Technika ručného tkania je namáhavá, jeden majster dokáže vyrobiť cca 1-1,5 m² (v závislosti od hustoty) mriežky za rok, takže tieto produkty sú dostupné len bohatým zákazníkom. A v súčasnosti je ručne vyrábaná tapiséria (mreža) naďalej drahým kúskom.

Od stredoveku až do 19. storočia sa výroba tapisérií praktizovala v cykloch (súboroch), ktoré spájali výrobky súvisiace s jednou témou. Táto súprava tapisérií bola určená na dekoráciu miestnosti v rovnakom štýle. Počet gobelínov v súbore závisel od veľkosti priestorov, v ktorých mali byť umiestnené. V rovnakom štýle ako nástenné treláže boli vyrobené baldachýny, závesy, obliečky na vankúše, ktoré tiež tvorili súpravu.

Správne je gobelíny nazývať nie hocijakými ozdobnými kobercami bez chĺpkov, ale len takými, na ktorých sú obrazy vytvorené samotnou technikou tkania, t.j. prepletanie útkových a osnovných nití, a preto sú organickou súčasťou samotnej látky, na rozdiel od výšiviek, ktorých vzory sú na látku nanášané dodatočne ihlou. Stredoveké tapisérie sa vyrábali v kláštorných dielňach Nemecka a Holandska, v mestách Tournai na západe Flámska a Arras v severnom Francúzsku. Najznámejšie sú millefleurs (francúzske millefleurs, z mille - „tisíc“ a fleurs - „kvety“). Názov vznikol zo skutočnosti, že postavy na takýchto tapisériách sú zobrazené na tmavom pozadí posiatom množstvom malých kvetov. Táto vlastnosť je spojená so starým zvykom konať katolícky sviatok Tela Pánovho (slávený vo štvrtok po sviatku Najsvätejšej Trojice). Ulice, po ktorých sa presúval slávnostný sprievod, zdobili panely vypletané množstvom čerstvých kvetov. Boli zavesené z okien. Predpokladá sa, že tkáči preniesli tento dekor na koberce. Najstarší známy millefleur bol vyrobený v Arras v roku 1402. Koberce z tohto mesta boli tak populárne, najmä v Taliansku, že dostali taliansky názov "arazzi".

Kartón v maľbe- kresba uhlíkom alebo ceruzkou (alebo dvoma ceruzkami - bielou a čiernou), urobená na papieri alebo na základnom plátne, z ktorej je už namaľovaný obraz farbami.

Spočiatku sa takéto kresby vyrábali výlučne pre fresky, hrubý papier (tal. kartón), na ktorý sa kresba urobila, prepichla sa pozdĺž jej obrysu, položila sa na zem pripravenú na freskovú maľbu a pozdĺž vpichu sa posypal uhoľným práškom, a tak na uzemňovacom okruhu bola získaná slabá čierna. Fresková maľba bola napísaná okamžite bez úprav, takže bola potrebná aplikácia hotovej, úplne premyslenej kontúry. Hotové dosky majú často hodnotu obrazov, s výnimkou farieb; také sú kartóny Michelangela, Leonarda da Vinciho, Raphaela (kartóny pre "Aténska škola" chovaných v Miláne), Andrea Mantegni, Giulio Romano atď. známych sedem kartónových Raphael z "Skutky apoštolov", ktorú vykonal pre flámskych tkáčov (uchované v Kensingtonskom múzeu v Londýne), štyri kartóny od Mantegnu. Z kartónu z 19. storočia možno spomenúť diela Friedricha Overbecka, Juliusa Schnorra von Karolsfelda, P. J. Cornelia ( "Zničenie Tróje", "Posledný súd" a ďalší), Wilhelm von Kaulbach ( "Zničenie Jeruzalema", "Bitky Hunov" atď.), Ingra - na maľovanie na sklo v hrobke domu Orleans. V Rusku vznikli obrazy na kartóne v Katedrále svätého Izáka (nezachované). Niekedy kartóny vytvárajú niektorí umelci a obrazy na nich iní. Takže Peter Josef Cornelius dal časť kartónu takmer úplne k dispozícii svojim študentom.

Materiály, technika

Do 18. storočia sa ako podklad v tapisériách používala vlna – cenovo najdostupnejší a ľahko opracovateľný materiál, najčastejšie to bola ovčia vlna. Hlavnou požiadavkou na základný materiál je pevnosť. V 19. storočí bol základ tapisérií niekedy vyrobený z hodvábu. Bavlnený základ výrazne odľahčuje hmotnosť výrobku, je trvácny, odolnejší voči nepriaznivým vplyvom prostredia.

Pri tkaní gobelínov je hustota koberca určená počtom osnovných nití na 1 cm.Čím vyššia hustota, tým má tkáč viac príležitostí na dotvorenie jemných detailov a práca postupuje pomalšie. V stredovekej európskej tapisérii je asi 5 osnovných nití na 1 cm Výrobky bruselských manufaktúr 16. storočia mali rovnako nízku hustotu (5-6 nití), ale miestnym tkáčom sa podarilo sprostredkovať zložité nuansy obrazu. . Postupom času sa gobelín približuje k maľbe, zvyšuje sa jeho hustota. V manufaktúre Gobelín bola hustota tapisérií v 17. storočí 6-7 nití na 1 cm a v 18. storočí už 7-8. V 19. storočí hustota výrobkov manufaktúry Beauvais dosahovala 10-16 nití. Takáto tapiséria sa v skutočnosti stala len imitáciou maľby na stojane. Jean Lursa považoval za jeden z prostriedkov navrátenia dekoratívnosti tapisérii zníženie jej hustoty. V 20. storočí sa francúzske manufaktúry vrátili k hustote tapisérií v 5 vláknach. Pri modernom ručnom tkaní sa hustota berie na 1-2 vlákna na cm, hustota viac ako 3 vlákna sa považuje za vysokú.

Tapisérie sú tkané ručne. Osnovné nite sú natiahnuté na stroji alebo ráme. Osnovné nite sú prepletené farebnými vlnenými alebo hodvábnymi niťami, pričom osnova je celá obtiahnutá, takže jej farba nehrá žiadnu rolu.

Najstarším a najjednoduchším zariadením na prácu tkáča bol rám s natiahnutými osnovnými niťami. Základňu je možné upevniť natiahnutím klincov zatĺkaných do rámu, alebo pomocou rámu s rovnomerne rozmiestnenými zárezmi pozdĺž horného a spodného okraja, alebo jednoduchým navinutím závitu okolo rámu. Posledná uvedená metóda však nie je príliš vhodná, pretože osnovné nite sa môžu počas procesu tkania posúvať.

Neskôr sa objavili vysoké a nízke krosná. Rozdiel v práci na strojoch spočíva najmä v usporiadaní osnovných nití, horizontálne - na nízkom tkáčskom stave - a vertikálne - na vysokom. Je to spôsobené ich špecifickým zariadením a vyžaduje charakteristické pohyby počas práce. V oboch prípadoch je spôsob vytvorenia objemových a farebných prechodov na obrázku rovnaký. Nite rôznych farieb sú prepletené a vytvárajú efekt postupnej zmeny tónu alebo pocitu objemu.

Obrázok bol skopírovaný z lepenka - prípravná kresba vo farbe tapisérie v plnej veľkosti, vyhotovená na základe náčrtu umelca. Na jednom kartóne môžete vytvoriť niekoľko tapisérií, zakaždým niečo iné.

Mechanicky je technika výroby gobelínov veľmi jednoduchá, vyžaduje si však od majstra veľa trpezlivosti, skúseností a umeleckých znalostí: len vzdelaný umelec môže byť dobrým tkáčom, maliarom svojim spôsobom, ktorý sa od toho skutočného líši len v že obraz vytvára nie farbami, ale farebnou niťou . Kresbe, farbe a svetlu a odtieňu musí rozumieť ako umelec a okrem toho musí mať aj kompletné znalosti o technikách pletenia mriežok a vlastnostiach materiálov. Pomerne často nie je možné vyzdvihnúť nite rôznych odtieňov rovnakej farby, takže snovateľ musí v procese práce nite zafarbiť.

Pri práci na vertikálnom stroji sa z jeho horného hriadeľa, keď je výrobok pripravený, odvíja základňa a hotová mriežka sa navíja na spodnú. Koberce vyrobené na vertikálnom tkáčskom stave sú tzv haute-lisse(Gotlis, od fr. haute"vysoké" a Lisses"základ"). Technika Gotliss umožňuje vykonávať zložitejšiu kresbu, ale je aj pracnejšia. Pracovisko tkáča sa nachádza na nesprávnej strane koberca, na ktorom sú upevnené konce nití. Obraz z kartónu sa prenesie na pauzovací papier az neho na koberec. Za zadnú stranu tkáča bola umiestnená lepenka a na prednú stranu diela bolo umiestnené zrkadlo. Roztiahnutím osnovných nití môže majster skontrolovať presnosť práce na kartóne.

Iné koberce, pri výrobe ktorých je osnova umiestnená horizontálne medzi dvoma hriadeľmi, vďaka čomu je práca tkáča značne uľahčená, sú tzv. basse-lisse(baslis, z fr. basa„nízke“ a Lisses"základ"). Osnovné nite sú natiahnuté medzi dvoma hriadeľmi v horizontálnej rovine. Mriežka je otočená k snovateľovi nesprávnou stranou, vzor z kartónu sa prenesie na pauzovací papier umiestnený pod osnovnými niťami, takže predná strana výrobku zopakuje lepenku v zrkadlovom obraze. Majster pracuje s malými cievkami, na ktorých sú navinuté nite rôznych farieb. Prevlečie cievku s niťou ľubovoľnej farby cez osnovu a zapletie ju do nej, zopakuje túto operáciu potrebný počet krát, potom ju nechá a vezme si ďalšiu s niťou inej farby, aby sa vrátil do prvá cievka v prípade potreby znova.

Po odstránení tapisérie z tkáčskeho stavu nie je možné rozlíšiť, ktorou z dvoch techník bola vyrobená. Aby ste to dosiahli, musíte vidieť kartón - tapiséria baslis to opakuje v zrkadlovom obraze, Gotlis - priamo.

Vlastnosti umeleckého jazyka DPI

Predmet činnosti umelca umeleckých remesiel určuje črty tvorivej metódy. Na označenie týchto funkcií sa najčastejšie používajú tri hlavné pojmy: abstrakcia, geometrizácia, štylizácia.

abstrakcie(lat. abstrakcia - „rozptyľovanie“) zahŕňa odpútanie pozornosti dekoratívneho obrazu od konkrétneho objektovo-priestorového prírodného prostredia, keďže úlohu takéhoto prostredia, na rozdiel od maliarstva, preberá dekorovaný povrch. Odtiaľ pochádza základná konvenčnosť dekoratívneho zobrazenia, v ktorom sa dajú ľahko kombinovať rôzne momenty času a priestoru. Znalec ruskej keramiky A. B. Saltykov o tom presvedčivo napísal, pričom ako základný princíp dekoratívnej kompozície poznamenal „nedostatok jednoty miesta, času a konania“. Najmä dekor umiestnený na trojrozmernej forme nádoby, interagujúci s krivočiarym priestorom jej povrchu, sa nachádza v závislosti od „geografie“ objektu, a nie podľa bežných predstáv. Zakrivenie, farba a textúra povrchu, ktorý sa má zdobiť, napríklad biele pozadie pri maľbe na porcelán alebo fajansu, môže rovnako ľahko označovať vodu, oblohu, zem alebo vzduch, ale predovšetkým estetickú hodnotu povrchu ako takého. . W. D. Blavatská napísala, že obraz starogréckeho kylixu (misy) si treba prezerať otáčaním nádoby v rukách. Teraz môžeme krúžiť okolo vitríny múzea.

Prechodné fázy procesu abstrakcie a geometrizácie dekoratívneho obrazu sa nazývajú „obrazový ornament“ a podľa žánrových odrôd sa delia na rastlinné, živočíšne, zmiešané ... Jedna z najzaujímavejších žánrových odrôd zmiešaného obrazového ornamentu v r. dejiny umenia sú groteskné.

Štylizácia v najvšeobecnejšom význame tohto pojmu sa nazýva zámerné, vedomé používanie umelcom foriem, metód a techník tvarovania, predtým známych v dejinách umenia. Umelec je zároveň mentálne prenesený do iného storočia, akoby sa ponoril „hlboko do času“. Preto možno túto štylizáciu nazvať dočasnou. Štylizácia môže mať privátny, fragmentárny charakter, potom sa ako námet výtvarnej hry vyberajú jednotlivé témy, formy, motívy, techniky. Niekedy sa tento spôsob tvarovania nazýva štylizácia motívu. Významná časť umeleckých diel „art nouveau“ („nové umenie“) prelomu XIX-XX storočia. postavená na štylizácii jedného motívu: vlna, výhonok rastliny, pramienky vlasov, ohyb labutieho krku. Tieto línie boli v móde kultúry „prelomu storočia“. Najmä slávny francúzsky dekoratér a módny návrhár Paul Poiret (1879-1944) prišiel s hladko zakrivenou líniou ženských šiat, ktorú nazvali: línia Poiret.

Štylizáciu motívu možno považovať za osobitný prípad dekoratívnej štylizácie, keďže úsilie umelca smeruje k začleneniu samostatného diela, jeho fragmentu alebo štylizovaného motívu do širšieho kompozičného celku (čomu zodpovedá aj všeobecný význam pojmu dekoratívnosť). Metódou celostnej štylizácie sa umelec mentálne prenesie do inej epochy, dekoratívnej - snaží sa organicky myslieť v objektovo-priestorovom prostredí, ktoré sa už okolo neho vytvorilo. Prvú metódu sme nazvali metódou časovej štylizácie a druhú možno nazvať priestorovou.

Je zrejmé, že metóda dekoratívnej štylizácie sa najplnšie prejavuje v dekoratívnom umení a najmä v umení veľkolepých plagátov a knižných ilustrácií, aj keď existujú výnimky. Pozoruhodný maliar a kresliar A. Modigliani tak postavil nežnú expresívnosť obrazov na úprimnej štylizácii línie a hyperbolizácii formy a jeho „masky“ štylizujú africké vzory.

V tvorbe mnohých umelcov sa organicky spájajú metódy abstrakcie, geometrizácie a štylizácie.

K dekoratívnosti prispieva aj hustota, sýtosť obrazu, prevaha figúr nad pozadím. V niektorých prípadoch to vedie k takzvanému zdobeniu dekoru, v iných k "kobercovému štýlu". Procesy transformácie obrazových prvkov spája koncept geometrizácie. V konečnom dôsledku tento trend vedie k extrémne abstraktnému resp geometrický ornament.

Popri zásadných metódach - abstrakcii, geometrizácii a štylizácii - umelec umeleckých remesiel využíva privátne metódy tvarovania, prípadne umelecké trópy (grécky tropos - "otáčať, otáčať").

Vo výtvarnom umení je porovnávanie založené na geometrizácia. Pozoruhodnými príkladmi takýchto prirovnaní sú diela „zvieracieho štýlu“. Tento štýl dominoval „malým formám“ predmetov v rozsiahlych oblastiach Eurázie od dolného Dunaja, severnej oblasti Čierneho mora a kaspických stepí po južný Ural, Sibír a severozápadnú časť Číny v 7.-4. BC e.

Klasickými príkladmi asimilácie formy do formátu sú kompozície v kruhu, najmä kompozície Donets starogréckych kilikov - okrúhle široké misky na stopke s dvoma horizontálnymi rukoväťami po stranách. Z takýchto pohárov pili víno zriedené vodou. V starovekých domoch sa medzi sympóziami (sviatkami) zvyčajne vešali kylixy za jednu z rúčok na stenu. Maľby sa preto umiestňovali na vonkajšiu stranu misy, po obvode, aby boli dobre viditeľné.

Hlavná otázka DPI

Všetky diela staroveku organicky spájali materiálnu a duchovnú, úžitkovú, estetickú a umeleckú hodnotu. Je zaujímavé, že v ranom staroveku neexistovalo samostatné chápanie vlastností nádoby ako nádoby, jej symbolického významu, estetickej hodnoty, obsahu a výzdoby.

Neskôr sa obrazový priestor vecí začal deliť na vnútornú nádobu a vonkajší povrch, formu a ornament, predmet a okolitý priestor. V dôsledku takéhoto rozdielneho procesu vznikol problém organického spojenia funkcií a formy produktu, jeho harmónie s prostredím.

Tvrdenie, že skutočne dekoratívny obraz by mal byť rovinný, zároveň nezodpovedá realite. Abstrakcia dekoru nespočíva v prispôsobovaní, ale v interakcii obrazovej formy a prostredia. Preto môžu byť iluzórne obrazy, ktoré vizuálne „prerazia“ povrch, rovnako dekoratívne ako tie, ktoré sa „plazú po rovine“. Všetko závisí od zámeru umelca, súladu kompozičného riešenia s myšlienkou.

To isté platí pre problém odhalenia prirodzených vlastností materiálu povrchu, ktorý sa má dekorovať. Úplne pozlátená porcelánová váza alebo „kovová“ šálka môžu byť o nič menej krásne ako najjemnejšia polychrómovaná maľba, ktorá zatieni iskrivú belosť. Dá sa povedať, že prirodzená textúra dreva je dekoratívnejšia ako jeho povrch pokrytý žiarivou farbou a zlátením a matná sušienka (neglazovaný porcelán) vyzerá lepšie ako lesklá glazúra?

V roku 1910 napísal významný belgický architekt, maliar a teoretik secesie Henri Van de Velde (1863 – 1957) polemický článok s názvom „Animácia materiálu ako princíp krásy“.

V tomto článku Van de Velde načrtol svoje názory na jeden z hlavných problémov „nového štýlu“ – postoj umelca k materiálu. Argumentuje tradičným názorom, že úžitkový umelec by mal vyzdvihnúť prirodzenú krásu materiálu. „Žiadny materiál,“ napísal Van de Velde, „nemôže byť sám o sebe krásny. Za svoju krásu vďačí duchovnému princípu, ktorý umelec vnáša do prírody.“ Spiritualizácia „mŕtveho materiálu“ nastáva jeho premenou na kompozitný materiál. V tomto prípade umelec používa rôzne prostriedky a potom na základe rovnakých materiálov dostane opačný výsledok. Zmyslom umeleckej transformácie prírodných materiálov a foriem, na rozdiel od estetických vlastností, ktoré sú objektívne prítomné v prírode, je podľa Van de Velde dematerializácia, ktorá dáva vlastnosti, ktoré tento materiál nemal predtým, ako sa ho dotkla ruka umelca. Takto sa ťažký a drsný kameň mení na najtenšiu „beztiažovú“ čipku gotických katedrál, materiálové vlastnosti farbív sa premieňajú na žiarivosť farebných lúčov stredovekého vitrážového okna a pozlátenie sa stáva schopné vyjadrovať nebeské svetlo. .

V umeleckých remeslách, kde je umelec povinný riešiť problém vzťahu časti a celku, vrátane vlastnej kompozície v širokom časopriestorovom kontexte, nadobúdajú cesty zásadný význam. Prenosy významov môžu byť uskutočnené rôznymi spôsobmi a kompozičnými technikami. Najjednoduchšia technika je dobre známa v histórii umenia starovekého sveta. Prirovnáva formu k formátu. Takýto obrazový tróp možno korelovať s literárnym porovnaním na základe princípu „celok s celkom“, napríklad: „Kôň letí ako vták“.

Terminológia v DPI

Litre

Vlasov V.G. Základy teórie a dejín umeleckých remesiel. Učebná pomôcka. - Petrohradská štátna univerzita, 2012. - 156 s.

Moran A. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. - M

Človek sa vždy snažil vyšperkovať svoj život, vnášal doň prvky estetiky a kreativity. Remeselníci, ktorí vytvárajú domáce potreby - riad, oblečenie, nábytok, ich zdobia ozdobami, vzormi, rezbami, obloženými drahými kameňmi a premieňajú ich na skutočné umelecké diela.

Dekoratívne umenie v skutočnosti existovalo už v praveku, keď si svoje obydlie vyzdobil skalnými maľbami, no v akademickej literatúre sa vyčlenilo až v 50. rokoch 19. storočia.

Význam termínu

Latinské slovo decorare sa prekladá ako „zdobiť“. Že je koreňom pojmu „dekoratívny“, teda „ozdobený“. Preto výraz „dekoratívne umenie“ doslova znamená „schopnosť zdobiť“.

Rozdeľuje sa na tieto základné druhy umenia:

• monumentálne - zdobenie, maľovanie, mozaiky, vitráže, rezbárske práce budov a stavieb;
• aplikované - platí pre každého, vrátane riadu, nábytku, oblečenia, textílií;
• dekorácia - kreatívny prístup k dizajnu sviatkov, výstav a výkladov.

Hlavnou črtou, ktorou sa dekorácia odlišuje od elegancie, je jej praktickosť, možnosť použitia v každodennom živote a nielen estetický obsah.

Napríklad obraz je kusom výtvarného umenia, zatiaľ čo vyrezávaný svietnik alebo maľovaný keramický tanier je úžitkové umenie.

Klasifikácia

Odvetvia tejto umeleckej formy sú rozdelené podľa:

• Materiály používané v procese práce. Môže to byť kov, kameň, drevo, sklo, keramika, textil.
• Technika vykonávania. Používajú sa rôzne techniky - rezba, intarzia, odlievanie, tlač, razba, vyšívanie, batika, maľba, tkanie, makramé a iné.
• Funkcie - predmet môže byť použitý rôznymi spôsobmi, napríklad ako nábytok, riad alebo hračky.

Ako je zrejmé z klasifikácie, tento pojem má veľmi široký rozsah. Úzko spojené s umením, architektúrou, dizajnom. Predmety umenia a remesiel tvoria materiálny svet, ktorý človeka obklopuje, čím je krajší a bohatší z estetického a obrazného hľadiska.

vznik

Po celé veky sa remeselníci snažili ozdobiť plody svojej práce. Boli to zruční remeselníci, mali vynikajúci vkus, zdokonaľovali sa z generácie na generáciu a starostlivo strážili tajomstvá v rámci rodiny. Ich poháre, transparenty, tapisérie, odevy, príbory a iné domáce potreby, ako aj vitráže, fresky sa vyznačovali vysokým umením.

Prečo sa definícia „dekoratívneho umenia“ objavila práve v polovici 19. storočia? Je to spôsobené tým, keď v priebehu rýchleho rastu strojárskej výroby prešla výroba tovaru z rúk remeselníkov do závodov a tovární. Produkty sa stali unifikované, nejedinečné a často neatraktívne. Jeho hlavnou úlohou bola iba hrubá funkčnosť. Aplikované remeslo v takýchto podmienkach znamenalo doslova výrobu jedného výrobku s vysokou umeleckou hodnotou. Remeselníci uplatňovali svoje umenie, vytvárali exkluzívne zdobené predmety pre domácnosť, ktoré v podmienkach priemyselného rozmachu začali byť mimoriadne žiadané v bohatých vrstvách spoločnosti. A tak sa zrodil pojem „umelecké remeslá“.

História vývoja

Vek dekoratívneho umenia sa rovná veku ľudstva. Prvé nájdené objekty tvorivosti patria do paleolitu a sú to skalné maľby, šperky, rituálne figúrky, domáce predmety z kostí alebo kameňa. Vzhľadom na primitívnosť nástrojov bolo dekoratívne umenie v starovekej spoločnosti veľmi jednoduché a hrubé.

Ďalšie zdokonaľovanie pracovných prostriedkov vedie k tomu, že predmety, ktoré slúžia praktickým účelom a zároveň zdobia každodenný život, sú čoraz elegantnejšie a rafinovanejšie. Majstri vkladajú svoj talent a chuť, emocionálnu náladu do predmetov pre domácnosť.

Ľudové dekoratívne umenie je preniknuté prvkami duchovnej kultúry, tradícií a názorov národa, povahy doby. Vo svojom vývoji pokrýva obrovské časové a priestorové vrstvy, materiál mnohých generácií je skutočne nesmierny, preto nie je možné zoradiť všetky jeho žánre a druhy do jednej historickej línie. Etapy vývoja sú podmienene rozdelené do najvýznamnejších období, v rámci ktorých vynikajú najvýraznejšie majstrovské diela dekoratívneho a úžitkového umenia.

Staroveký svet

Dekoratívne umenie Egypta je jednou z najvýznamnejších stránok v histórii úžitkového umenia. Egyptskí remeselníci priviedli k dokonalosti také umelecké remeslá ako rezbárstvo z kostí a dreva, spracovanie kovov, šperky, farebné sklo a kameninu a najjemnejšie vzorované látky. Koža, tkanie a hrnčiarske remeslá boli na tom najlepšie. Egyptskí umelci vytvorili nádherné monumenty umenia, ktoré dnes obdivuje celý svet.

Nemenej významné boli v dejinách úžitkového umenia úspechy starých východných majstrov (Sumer, Babylon, Asýria, Sýria, Fenícia, Palestína, Urartu). Dekoratívne umenie týchto štátov bolo obzvlášť výrazné v takých remeslách, ako je rezbárstvo na slonovine, naháňanie zlata a striebra, vykladanie drahokamov a polodrahokamov a umelecké kovanie. Charakteristickým rysom výrobkov týchto národov bola jednoduchosť foriem, láska k malým a detailným detailom v dekorácii a množstvo jasných farieb. Dosiahol veľmi vysokú úroveň

Výrobky starožitných remeselníkov sú zdobené obrázkami rastlín a zvierat, mýtických bytostí a hrdinov legiend. Práca používala kov, vrátane ušľachtilého, fajansa, slonovina, sklo, kameň, drevo. Krétski klenotníci dosiahli najvyššiu zručnosť.

Dekoratívne umenie krajín východu - Irán, India - je preniknuté hlbokým lyrizmom, zdokonalením obrazov v kombinácii s klasickou jasnosťou a čistotou štýlu. O stáročia neskôr sú obdivované látky - mušelín, brokát a hodváb, koberce, zlaté a strieborné predmety, rytiny a rytiny, maľovaná glazovaná keramika. Luster a hraničné dlaždice, ktoré zdobia svetské a náboženské budovy, ohromujú predstavivosť. Umelecká kaligrafia sa stala jedinečnou technikou.

Dekoratívne umenie Číny sa vyznačuje jedinečnou originalitou a exkluzívnymi technikami, ktoré mali vážny vplyv na prácu majstrov Japonska, Kórey a Mongolska.

Umenie Európy sa formovalo pod vplyvom umenia a remesiel Byzancie, ktoré absorbovalo ducha antického sveta.

identita Rusa

Ľudové dekoratívne umenie bolo ovplyvnené skýtskou kultúrou. Umelecké formy dosiahli veľkú obrazovú silu a výraznosť. Slovania používali sklo, horský krištáľ, karneol, jantár. Rozvíjalo sa šperkárstvo a kovoobrábanie, rezbárstvo z kostí, keramika a dekoratívne maľovanie chrámov.

Osobitné miesto zaujímajú kraslice, drevorezba, vyšívanie a tkanie. V týchto druhoch umenia dosiahli Slovania veľké výšky a vytvorili sofistikované, vynikajúce produkty.

Národné ornamenty a vzory sa stali základom dekoratívneho umenia.

Úvod.

Celý svet je umeleckým objektom, ktorý je špecifickou formou práce a ako bádateľ dekoratívneho umenia A.B. Saltykov, „jeden z prejavov ľudskej tvorivosti“.

Krása veci spočíva v umeleckej výraznosti formy a úplnej zhode tohto charakteru s účelom veci samotnej. Hlavnou črtou dekoratívneho umenia je dekoratívnosť ako osobitná forma prejavu krásy.

Krása je vlastná samotnej ľudskej prirodzenosti. S ním sa človek snaží naplniť svet okolo seba, obdarovať nástroje a predmety, ktoré ho sprevádzajú v každodennom živote. Táto oblasť hmotnej kultúry sa nazýva umenie a remeslá. Neoddeliteľnou súčasťou dekorácie vecí okolo nás je ozdoba.

Myšlienka Jawaharlal Nehru (politická postava Indie), že štúdiom umenia a remesiel možno napísať históriu civilizácie, je potvrdená praxou štúdia ozdôb.

účel práce: štúdium starých ornamentov v modernom dekoratívnom umení.

Pracovné úlohy: 1. Študovať históriu vzhľadu ozdôb kuskar a paisley.

2. Študovať využitie týchto ozdôb v umení a domácich predmetoch.

3. Osvojiť si techniku ​​výroby ozdôb v technike bodkovanej maľby.

4. Modernou technikou bodkovej maľby kontúrou na sklo urobte maľbu predmetov do domácnosti so starodávnymi ornamentmi.

hypotéza: predpokladáme, že starodávne ozdoby sú relevantné v modernom umení a remeslách a pokračujú vo svojom živote v objektoch moderných autorov.

Pracovný predmet: výklad antických ornamentov.

Predmet štúdia: ozdoby kuskar a paisley.

Použité metódy:

Ø Popis;

Ø zber informácií;

Ø Pozorovanie;

Ø Analýza;

Ø Praktická práca v technike bodovej maľby kontúrou na sklo.

Praktickú aplikáciu výsledkov tejto práce vidíme v estetickom vnímaní preberaných predmetov do domácnosti, videní antických ozdôb ako spojovacej nite medzi starovekým a moderným umeleckým remeslom človeka.

Dekoratívne a úžitkové umenie nikdy neexistovalo oddelene od iných ľudských činností. Bolo to do nich votkané, existovalo ako neoddeliteľná súčasť poľovníctva, rybolovu, farmárčenia a iných typov ľudskej hospodárskej činnosti. A teraz je umenie a remeslá aj naďalej neoddeliteľnou súčasťou mnohých aktivít. Najmä tie, ktoré vyžadujú manuálnu prácu. Napríklad práca hrnčiarov, sklárov, šperkárov, obuvníkov, krajčírov, stolárov.

Počiatky umenia a remesiel siahajú stáročia do minulosti. Diela dekoratívneho a úžitkového umenia stelesňovali osobitosti svetonázoru ľudí, ich chápanie krásy. Tkanie, vyšívanie, umelecké a dekoratívne spracovanie dreva, kovu a kože, črty zdobenia odevov a domácností nám poskytujú vynikajúce príklady zdobenia.

1.2. Ornament - ako druh umenia a remesiel

Pôvod ornamentu a jeho staroveký význam sú spojené s náboženským svetonázorom ľudí, ktorí sa snažili zdobiť oblečenie a domáce potreby, aby zmiernili zlých duchov, chránili sa pred nimi alebo si dodali silu. Mnoho prvkov sa nachádza u rôznych národov.

V preklade z latinčiny „ornament“ znamená „dekorácia, vzor“.

Ornament je povinnou súčasťou dekorácie vecí. Výskumníci ornamentu sa domnievajú, že vznikol už v období horného paleolitu (15-10 tisíc rokov pred Kristom). Ornament vychádzajúci z neobrazovej symboliky bol takmer výlučne geometrický, pozostával z prísnych foriem kruhu, polkruhu, oválu, špirály, štvorca, kosoštvorca, trojuholníka, kríža a ich rôznych kombinácií. V dekorácii boli použité cikcaky, ťahy, pruhy, ozdoba „vianočného stromčeka“, pletený („lano“) vzor. Staroveký človek obdaril svoje predstavy o štruktúre sveta určitými znakmi. Napríklad kruh je slnko, štvorec je zem, trojuholník je hory, svastika je pohyb slnka, špirála je vývoj, pohyb atď., Ale oni s najväčšou pravdepodobnosťou ešte nemali dekoratívne vlastnosti predmetov (často pokryté ozdobami skrytými pred ľudským okom časti predmetov - dná, zadné strany šperkov, amulety, amulety atď.). Postupne tieto znaky-symboly nadobudli ornamentálnu výraznosť vzoru, ktorý sa začal považovať len za estetickú hodnotu. Účel ornamentu bol určený - ozdobiť. Je však spravodlivé povedať, že piktografia, rané štádium písania, sa objavila z ornamentálnych motívov.

Ornament je jedným z najstarších typov ľudskej obrazovej činnosti, ktorá v dávnej minulosti niesla symbolický a magický význam, symboliku. V tých dňoch, keď človek prešiel na ustálený spôsob života a začal vyrábať nástroje a domáce potreby. Túžba vyzdobiť svoj domov je charakteristická pre človeka akejkoľvek doby. A predsa v starovekom úžitkovom umení prevládal magický prvok nad estetickým, ktorý pôsobil ako talizman proti živlom a zlým silám.

Typy vzorov

Moderné typy vzorov možno rozdeliť do dvoch skupín

Jemné ornamenty podľa predmetov reálneho sveta - rastliny, zvieratá (zoomorfné motívy), krajiny, ľudské obrazy (antropomorfný motív), rôzne predmety;

Geometrické prvky, abstraktné a psychedelické obrázky, ktoré mohli mať pôvodne skutočný prototyp, no zmenili sa na nepoznanie.

Staršie sú geometrické typy vzorov na látkach - to sú také známe motívy ornamentov ako pásik, cikcak, klietka, kosoštvorec, bodka, trojuholník atď.

Zrejme úplne prvá ozdoba zdobila nádobu tvarovanú z hliny, keď bol vynález hrnčiarskeho kruhu ešte ďaleko. A taká ozdoba pozostávala zo série jednoduchých zárezov vytvorených na krku prstom približne v rovnakej vzdialenosti od seba. Prirodzene, tieto priehlbiny nemohli urobiť plavidlo pohodlnejšie na používanie. Urobili to však zaujímavejšie (potešili oko) a hlavne „chránili“ pred prenikaním zlých duchov cez krk.

To isté platí pre zdobenie oblečenia. Magické znaky na ňom chránili ľudské telo pred zlými silami. Preto nie je prekvapujúce, že vzory kúziel boli umiestnené na golieri, rukávoch a leme.

Ale rané dekoratívne a ornamentálne prvky nemohli mať sémantický význam, ale byť iba abstraktnými znakmi, v ktorých vyjadrovali zmysel pre rytmus, formu, poriadok, symetriu.

Čo je teda ornament? Umenie divochov alebo kód národa, maličkosť alebo osud? Každý národ má svoj vlastný súbor rytmicky sa opakujúcich farebných vzorov, ktoré sa v prípade potreby dajú veľa prečítať a pochopiť: od osudu etnických skupín až po charakter jednotlivca. História ornamentu a história ľudí sú neoddeliteľné od seba. Navyše je všetko tak úzko prepojené, že teraz hneď nepochopíte, či charakter ľudí vytvára ornament, alebo charakteristický ornament, ako vodiaca niť, vedie svojich ľudí labyrintmi storočí do budúcnosti. Ozdobou je „krv“ ľudí. Napríklad z hľadiska zloženia krvi nemajú juhoamerickí Indiáni nič spoločné so severoamerickými Indiánmi, pretože. prví sú potomkovia Indočíncov a druhí prisťahovalci zo severu Eurázie. Preto sú obyvatelia týchto dvoch kontinentov odlišní nielen na genetickej úrovni, ale aj vo svojom svetonázore, ktorý sa v ich práci prejavuje rôznymi spôsobmi. Alebo povedzme Bulhari. Po krvi - severní Gréci, Tráci a podľa jazyka a mentality - Slovania.

Ornament jasne dáva predstavu o histórii ľudí. Medzi ľuďmi sa objavilo napríklad orné hospodárstvo a ťažná sila a okamžite vznikla nová móda štylizovaných obrazov koní, ktorá sa okamžite vtlačila do ornamentov. Nadviazali sa kontakty s južnými susedmi – objavili sa nové vzory s exotickými rastlinami a východným ohybom línií. Neobyčajne bohatý ornament tak absorboval najlepšie a najstabilnejšie ornamentálne tradície.

Poznaním pôvodu národa sa dá v národnom umení veľa pochopiť. K. M. KLIMOV, prednosta. Vedúci katedry dejín umenia UdGU, doktor dejín umenia, profesor, vedúci projektu „Slovanský, ugrofínsky, turkický svet: Interakcia kultúr“ vo svojej knihe „Udmurtský textilný ornament ako dialóg kultúr“ píše: „Jedna známa kazašská žena žijúca v Rusku nejako lamentovala: „Máte tu všetok priestor s rohmi - ulice, dom, nábytok, ale u nás je všetko iné - jurta, step, kone. Nemôžem kopať záhradu v priamej línii, chcem sa pohybovať v kruhu ... “A okamžite som si predstavil kazašskú ozdobu - tečúcu, hladkú, plynulú, ako pohyby jazdca, ktorý vedie stádo koní. Možno, že ornament pochádza z psychofyziologickej úrovne.“

Ornament nie je len niečo originálne, originálne. Je to aj dôsledok migračných procesov, obchodných a ekonomických väzieb a dialógu kultúr. Napríklad v niektorých ozdobách možno vysledovať vrstvu judaizmu, ktorá sa objavila v dôsledku obchodných vzťahov s Khazar Khaganate, starovekým židovským štátom. Od Chazarov prišiel surový hodváb, s ktorým sa vyrábali výšivky, a z našich miest - kožušiny.

Nie každý vie, že chochlomská maľba je spojená so starými veriacimi, ktorí boli pre svoje náboženské presvedčenie deportovaní do Nižného Novgorodu, na Sibír a Altaj. Starí veriaci boli odpisovačmi náboženských kníh, v ktorých boli začiatočné písmená zdobené presne chochlomským spôsobom, ako teraz hovoríme. A keďže prepisovať knihy bolo pre nich nemožné, no museli nejako žiť, svoju zručnosť preniesli na domáce potreby, ktoré boli na jarmokoch dokonale rozptýlené.

Napríklad v udmurtských ornamentoch 19. – 20. storočia je viditeľný bielorusko-ukrajinský vplyv (bujné ruže, veľké rastlinné motívy), čo je aj historicky vysvetliteľné. Vplyv prešiel dielňami zemstva a šablónovými kresbami, ktoré prišli do módy.

Počiatky baškirského umenia a remesiel sa strácajú v hmle času. Potreby kočovníkov po zbraniach a výstroji a potreby roľníkov po nástrojoch prispeli k širokému rozvoju rôznych ľudových remesiel. Tým sa otvorila široká cesta k vzniku umeleckých remesiel, ktoré sa zhmotňovali v tkaní, vyšívaní, umeleckom a dekoratívnom spracovaní dreva a kovu, v navrhovaní národných krojov a bytových dekorácií. Tým všetkým Baškirčania vyjadrili svoj postoj k prírode a k životu spoločnosti.

V dávnych dobách všetky dekorácie umenia a remesiel hrali úlohu talizmanov a amuletov, chránili človeka pred zlým okom, pred účinkami zlých síl a duchov. Postupom času sa zmenili predstavy človeka o svete a zmenil sa aj účel šperkov. Postupne stratili svoju pôvodnú magickú funkciu a stali sa len ozdobnými predmetmi.

Ľudia pri zdobení svojich výrobkov hovorili o sebe, o svojom druhu, o okolitom živote, prírode, takže ornamentu môžeme dať ešte jednu definíciu - je to symbolický a grafický jazyk ľudí, vyjadrujúci ich pocity, predstavy.

Veľmi zvláštne miesto ornamentu v kultúre tradičnej spoločnosti možno posúdiť podľa aktivity jeho použitia. Zdobili odevy (každodenné, sviatočné, rituálne), ženské šperky, rôzne predmety (domáce potreby a náboženské predmety), bývanie, jeho výzdobu, zbrane a brnenie, konské postroje.

Ornament je jednou zo starých foriem obrazovej činnosti už od paleolitu. Počiatočné obrázky boli nenáročné: vetvička, úlomok škrupiny držaný na mokrej hline alebo semená rastlín vtlačené do nej. Postupom času boli skutočné semená nahradené ich obrázkami. Ornament keramiky už v dobe neolitu nebol náhodným súborom ťahov, pruhov, čiarok, ale premyslenou, kompozične overenou kresbou naplnenou symbolickým obsahom. Akýkoľvek ornament je čitateľný ako kniha, pretože má svoju vlastnú "abecedu", myšlienky, zápletky, históriu, postoj k svetu. A rečou symbolov, línií, farieb, rytmu hovorí o svojich ľuďoch: akí sú ľudia, aký má temperament, charakter, osud.

1.3. Kuskar - ako forma výtvarného umenia ľudu.

Ornament pre Baškirčanov bol jedinou formou umeleckej a vizuálnej tvorivosti. Takmer úplná absencia realistických obrazov zvierat, ľudí a krajiny v ľudovom umení Bashkir bola spôsobená vplyvom moslimskej kultúry, konkrétne zákazom islamu zobrazovať živé veci. Islam nielenže vylúčil z umenia všetky ostatné obrazy, okrem ornamentu, ale určil aj extrémnu štylizáciu jeho formy, rozšírenie geometrického ornamentu. Severné oblasti moslimského sveta však poznali rozšírené používanie zvieracích obrazov v ornamentoch, častejšie štylizovaných a niekedy dokonca pomerne realistického charakteru.

Pohanstvo so svojimi magickými, totemickými a animistickými myšlienkami výrazne ovplyvnilo ornament, jeho obsah a formu. Prijatie a šírenie islamu viedlo k zničeniu jednotného systému pohanských myšlienok a presvedčení. Pohanské motívy spojené s ľudovými mýtmi však dlho a pevne žili v dekoratívnom a úžitkovom umení.

Tamga, ako talizman, sa našla na oblečení, čelenke, topánkach, vyrezávanom drevenom riade, naberačkách izhau, vojenských zbraniach. Každý klan mal svoje vlastné generické znamenie - tamga. Pre každý klan mala tamga svoje vlastné obrysy, ktoré odrážali typ činnosti, zamestnanie v rodine. A ak sa dievča vydala, potom sa vzor jej generickej tamgy zmenil, bol doplnený a obohatený o prvky rodinnej tamgy ženícha. Opakovanie totemického prvku viedlo k vzniku ornamentu. Ornament je teda produktom dlhého historického vývoja. Zachováva vrstvy rôznych období kultúrneho vývoja, stopy zložitých interakcií a vzájomných vplyvov medzi kmeňmi a národmi.

Baškiri už dlho zdobia konské postroje, domáce potreby, oblečenie, topánky a obydlia rôznymi, jasnými a farebnými ozdobami. Ide o vzor, ​​ktorý je tvorený kombináciou geometrických, zoomorfných a rastlinných tvarov a prvkov.

Medzi Baškirmi je najstarším okrasným komplexom kombinácia najjednoduchších geometrických tvarov: trojuholníky, cikcaky, paralelné šikmé čiary, kruhy, vírové rozety. Tento komplex bol rozmiestnený predovšetkým v hornatej časti.

Kuskar - baranie rohy - symbol chovu dobytka, byliniek, plodnosti - symbol produktívnej činnosti človeka, plodnosti.

Srdce - pohostinnosť

Slnečné znamenie - slnko

Kosoštvorec - symbol poľnohospodárstva

· Ozdoba v tvare písmena S

· Husia noha

Kuskar je symbolom kočovných ľudí zaoberajúcich sa chovom dobytka, symbolom pohostinnosti Baškirčanov. Kuskar odkazuje na prvky kvetinového ornamentu. Improvizácia tohto symbolu s ďalšími špirálovitými kučerami viedla k vytvoreniu rôznych ozdobných vzorov a mnohých ďalších možností.

Z hľadiska farby je Bashkir ornament jasný, viacfarebný, prevláda kontrastné, silné a čisté farby:

Červená je farba tepla a ohňa

Žltá je farbou hojnosti a bohatstva

Čierna je farbou zeme a plodnosti

Zelená je farba evergreenu

Biela - čistota myšlienok, pokoj

Modrá je farbou slobody

Hnedá je farba staroby vädnúcej.

Bashkirský ornament má svoje špecifické črty, ktoré ho odlišujú od ornamentu aj najbližších národov z hľadiska kultúrnej a etnickej príbuznosti. Napriek množstvu motívov charakteristických pre iné národy predstavuje Bashkir ornament jedinečnú formáciu. Niektoré z jeho prvkov, tie najstaršie, sú známe. Okrem iných národov, tisíce kilometrov vzdialených na západ a východ. Existujú prvky charakteristické pre umenie väčšiny národov Eurázie. To naznačuje, že kultúra Baškirčanov sa zrodila v jedinom hlavnom prúde rozvoja svetovej kultúry, v procese aktívnych kontaktov s kmeňmi turkického východu a ugrofínskou populáciou. To je dôvod zložitosti a všestrannosti obrazového jazyka Baškirčanov, ktorý hovorí o histórii vývoja ich kultúry.

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie

Umenie a remeslá(z lat. dekor- zdobiť) - široký odbor výtvarného umenia, ktorý pokrýva rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na tvorbu umeleckých produktov s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem podmienečne spája dva široké typy umení: dekoratívne a aplikovaný. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených na estetický pôžitok a súvisiacich s čisté umenie, početné prejavy umenia a remesiel môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Umelecko-remeselné diela spĺňajú niekoľko charakteristík: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúžia na registráciu života a interiéru. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky.
Od druhej polovice 19. storočia sa v akademickej literatúre ustálila klasifikácia odvetví umeleckých remesiel. podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky vykonávania (rezba, maľovanie, vyšívanie, tlač, odlievanie, razenie, intarzia atď.) a podľa funkčných vlastností využitie objektu (nábytok, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Druhy umenia a remesiel

• Šitie je vytváranie stehov a švov na materiáli pomocou ihly a nite, vlasca a pod. Šitie je jednou z najstarších výrobných technológií, ktoré vznikli už v dobe kamennej.
  • Kvetinárstvo - výroba dámskych šperkov z látky v podobe kvetov
  • Patchwork (šitie zo záplat), patchworková prikrývka - patchworková technika, patchworková mozaika, textilná mozaika - druh vyšívania, pri ktorom sa podľa princípu mozaiky z kúskov látky zošíva celý výrobok.
    • Aplikácia - spôsob získania obrazu; technika umenia a remesiel.
  • Prešívané výrobky, quiltovanie - prešité dva kusy látky a medzi ne položená vrstva vatelínu alebo vaty.
• Výšivka je umenie zdobenia všetkých druhov tkanín a materiálov rôznymi vzormi, od najhrubších a najhustejších, ako je látka, plátno, koža, až po najjemnejšie látky - kambrík, mušelín, plyn, tyl atď. Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruč, nožnice.
• Pletenie je proces výroby výrobkov z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek k sebe pomocou jednoduchých nástrojov, ručne alebo na špeciálnom stroji.
• Umelecké spracovanie kože - výroba rôznych predmetov z kože ako pre domácnosť, tak aj pre dekoračné a umelecké účely.
• Tkanie je výroba látky na krosnách, jedno z najstarších ľudských remesiel.
• Tkanie kobercov - výroba kobercov.
• Vypaľovanie - na povrch organického materiálu sa nanáša vzor horúcou ihlou.
  • Spaľovanie dreva
  • Vypaľovanie na tkanine (giloš) je technika vyšívania, ktorá zahŕňa konečnú úpravu výrobkov prelamovanou čipkou a výrobu aplikácií vypálením pomocou špeciálneho zariadenia.
  • Pre iné materiály
  • Horúca razba je technológia na umelecké značenie výrobkov lisovaním za tepla.
• Umelecké rezbárstvo je jedným z najstarších a najrozšírenejších druhov spracovania materiálu.
  • Kamenorezba je proces formovania požadovaného tvaru, ktorý sa vykonáva vŕtaním, leštením, brúsením, pílením, gravírovaním atď.
  • Vyrezávanie kostí je druh umenia a remesiel.
• Maľba na porcelán, sklo
• Mozaika - vytvorenie obrazu aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov na povrch.
• Vitráž je dekoratívne umelecké dielo obrazového alebo ornamentálneho charakteru vyrobené z farebného skla, určené na presvetlenie a určené na vyplnenie otvoru, najčastejšie okna, v akejkoľvek architektonickej štruktúre.
• Decoupage je dekoratívna technika na látky, riad, nábytok atď., ktorá spočíva v dôslednom vystrihovaní obrázkov z papiera, ktoré sa potom lepia alebo inak pripevňujú na rôzne povrchy na dekoráciu.
• Modelovanie, sochárstvo, keramická floristika - tvarovanie plastovej hmoty pomocou rúk a pomocných nástrojov.
• Tkanie je spôsob výroby pevnejších štruktúr a materiálov z menej odolných materiálov: nití, stoniek rastlín, vlákien, kôry, vetvičiek, korienkov a iných podobných mäkkých surovín.
  • Bambus - tkanie z bambusu.
  • Brezová kôra - tkanie z hornej kôry brezy.
  • Korálkovanie, korálkovanie - tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa, sú korálky nielen dekoratívnym prvkom, ale aj konštruktívnym a technologickým.
  • Čipka - ozdobné prvky z látky a nití.
  • Macrame je technika tkania uzlov.
  • Vinič - remeslo výroby prútených výrobkov z viniča: domáce potreby a nádoby na rôzne účely.
  • Mat - podlahové tkanie podlahy z akéhokoľvek hrubého materiálu, rohož, rohož.
• Maľovanie:
  • Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Svetlé, lakonické maľovanie (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobené voľným ťahom s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
  • Polchovsko-majdanská maľba - výroba maľovaných sústružníckych výrobkov - hniezdiace bábiky, veľkonočné vajíčka, huby, soľničky, poháre, potreby - veľkoryso zdobené šťavnatou ornamentálnou a plotovou maľbou. Medzi malebnými motívmi sú najčastejšie kvety, vtáky, zvieratá, vidiecka a mestská krajina.
  • Mezen maľba na drevo - druh maľby domácich potrieb - kolovrátky, naberačky, škatule, bratia.
  • Zhostovské maľovanie je ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov.
  • Semyonovskaya maľba - výroba drevenej hračky s obrazom.
  • Khokhloma - staré ruské ľudové remeslo, narodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod
  • Vitráž - ručná maľba na sklo, imitácia vitráže.
  • Batika - ručne maľovaná na látku s použitím rezervných kompozícií.
    • Studená batika - technika maľovania na látku využíva špeciálnu rezervnú kompozíciu s chladom.
    • Horúca batika - vzor je vytvorený pomocou roztaveného vosku alebo iných podobných látok.
• Scrapbooking - dizajn fotoalbumov
• Hlinené modelovanie je vytváranie tvarov a predmetov z hliny. Možno vyrezávať na hrnčiarskom kruhu alebo ručne.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Dekoratívne a úžitkové umenie"

Poznámky

Literatúra

• Vlasov V.G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umenia: V 10 zväzkoch - Petrohrad: ABC Classics. - T. 3., 2005. - S. 379-383, 384-391.
• Vlasov V.G.. - Petrohradská štátna univerzita, 2012. - 156 s.
• Júlia Karpová.// "Núdzová dávka". 2011, číslo 4(78).
• Moran A. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. - M.: Umenie, 1982.
• Sadochin A. Svetové umenie. - M.: Jednota, 2000.

Odkazy

• v Otvorený projekt encyklopédie
• (Okrúhly stôl na festivale "Nezabudnuté tradície 2012, etnofuturizmus")
• Dekoratívne umenie ZSSR - časopis v ZSSR

Tento článok o umení je útržok. Môžete pomôcť projektu jeho pridaním.

Úryvok charakterizujúci dekoratívne a úžitkové umenie

Jedna skupina Francúzov stála blízko cesty a dvaja vojaci – tvár jedného z nich bola pokrytá ranami – trhali rukami kus surového mäsa. V tom zbežnom pohľade, ktorý vrhli na okoloidúcich, a v tom zlomyseľnom výraze, s ktorým sa vojak s vredmi, hľadiac na Kutuzova, okamžite odvrátil a pokračoval vo svojej práci, bolo niečo strašné a zvieracie.
Kutuzov dlho hľadel na týchto dvoch vojakov; Skrčil sa ešte viac, prižmúril oči a zamyslene pokrútil hlavou. Na inom mieste si všimol ruského vojaka, ktorý sa smejúc a potľapkal Francúza po pleci a niečo mu láskyplne povedal. Kutuzov opäť pokrútil hlavou s rovnakým výrazom.
- Čo hovoríš? Čo? spýtal sa generála, ktorý pokračoval v hlásení a upozornil hlavného veliteľa na Francúzmi prevzaté transparenty, ktoré stáli pred frontom Preobraženského pluku.
- Ach, transparenty! - povedal Kutuzov, očividne s problémami odtrhnúť sa od témy, ktorá zamestnávala jeho myšlienky. Neprítomne sa obzeral okolo seba. Tisíce očí zo všetkých strán, čakajúce na jeho slovo, sa naňho pozerali.
Pred Preobraženským plukom zastal, ťažko si vzdychol a zavrel oči. Niekto z družiny mávol vojakom, ktorí držia transparenty, aby vystúpili a umiestnili ich okolo hlavného veliteľa so stožiarmi. Kutuzov niekoľko sekúnd mlčal a zjavne neochotne poslúchol nevyhnutnosť svojej pozície, zdvihol hlavu a začal hovoriť. Obkľúčili ho davy dôstojníkov. Bystrým pohľadom prezrel kruh dôstojníkov a niektorých z nich spoznal.
- Ďakujem vám všetkým! povedal a oslovil vojakov a znova dôstojníkov. V tichu, ktoré okolo neho vládlo, boli jeho pomaly vyslovené slová jasne počuteľné. „Ďakujem vám všetkým za vašu tvrdú a vernú službu. Víťazstvo je dokonalé a Rusko na vás nezabudne. Sláva vám navždy! Zastavil sa a rozhliadol sa.
„Skloňte sa, sklonte hlavu,“ povedal vojakovi, ktorý držal francúzskeho orla a náhodou ho spustil pred zástavu Premenenia. „Nižšie, nižšie, to je ono. Hurá! chlapi, - rýchlym pohybom brady sa otočte k vojakom, povedal.
- Hurá ra ra! hučali tisíce hlasov. Kým vojaci kričali, Kutuzov, zohnutý v sedle, sklonil hlavu a jeho oko sa rozžiarilo miernym, akoby posmešným leskom.
"To je to, bratia," povedal, keď hlasy stíchli ...
A zrazu sa jeho hlas a výraz tváre zmenili: vrchný veliteľ prestal rozprávať a ozval sa jednoduchý starý muž, ktorý očividne chcel svojim súdruhom povedať niečo veľmi potrebné.
V dave dôstojníkov a v radoch vojakov nastal pohyb, aby bolo jasnejšie počuť, čo teraz povie.
„Tu je vec, bratia. Viem, že je to pre teba ťažké, ale čo sa dá robiť! Buď trpezlivý; nezostáva dlho. Pošleme hostí von, potom si oddýchneme. Za vašu službu na vás kráľ nezabudne. Je to pre vás ťažké, ale stále ste doma; a oni - vidia, k čomu prišli, “povedal a ukázal na väzňov. - Horšie ako poslední žobráci. Kým boli silní, neľutovali sme sami seba, ale teraz ich môžete ľutovať vy. Sú to tiež ľudia. Takže chlapci?
Rozhliadol sa okolo seba a v tvrdohlavých, úctivo zmätených pohľadoch, ktoré sa naňho upierali, čítal súcit s jeho slovami: jeho tvár bola čoraz jasnejšia od senilného krotkého úsmevu, v kútikoch pier a očí sa mu zvrásňovali hviezdy. Odmlčal sa a sklonil hlavu ako zmätený.
- A potom povedz, kto ich k nám zavolal? Slúži im správne, m ... a ... v g .... povedal zrazu a zdvihol hlavu. A mávajúc bičom odcválal, po prvý raz za celé ťaženie, preč od radostne sa smejúceho a burácajúceho jasotu, čím rozbúril rady vojakov.
Slová, ktoré hovoril Kutuzov, vojaci len ťažko rozumeli. Obsah prvého slávnostného a na záver dômyselne stareckého prejavu poľného maršala by nikto nedokázal sprostredkovať; ale úprimný význam tejto reči bol nielen pochopený, ale aj ten istý, ten istý pocit majestátneho víťazstva, spojený s ľútosťou nad nepriateľmi a vedomím vlastnej správnosti, vyjadrený touto, práve touto dobromyseľnou kliatbou starého muža, je práve ten (pocit ležal v duši každého vojaka a bol vyjadrený radostným, dlhotrvajúcim výkrikom. Keď sa naňho potom jeden z generálov obrátil s otázkou, či vrchný veliteľ prikáže koču, aby príď, odpovedal Kutuzov, zrazu vzlykal, zjavne vo veľkom rozrušení.

8. november je posledný deň bojov o Krasnenského; už sa stmievalo, keď vojská dorazili na miesto nocľahu. Celý deň bol tichý, mrazivý, s ľahkým, zriedkavým snehom; K večeru sa vyjasnilo. Cez snehové vločky bolo vidieť čierno-fialovú hviezdnu oblohu a mráz začal silnieť.
Pluk mušketierov, ktorý opustil Tarutino v počte tritisíc, teraz v počte deväťsto mužov, bol jedným z prvých, ktorí dorazili na určené miesto nocľahu v dedine na hlavnej ceste. Provinčníci, ktorí sa s plukom stretli, oznámili, že všetky chatrče sú obsadené chorými a mŕtvymi Francúzmi, jazdcami a veliteľstvom. Pre veliteľa pluku bola len jedna chata.
Veliteľ pluku odviezol do svojej chatrče. Pluk prešiel dedinou a pri najkrajnejších chatrčiach na ceste dal zbrane do kôz.
Ako obrovské mnohočlenné zviera sa pluk pustil do úpravy svojho brlohu a jedla. Jedna časť vojakov sa rozišla po kolená v snehu do brezového lesa, ktorý bol napravo od dediny a vzápätí sa v lese ozval zvuk sekier, sekáčov, praskanie lámajúcich sa konárov a veselé hlasy; ďalšia časť bola zaneprázdnená v strede plukovných vozov a koní, nahromadených, vynášajúcich kotly, krekry a kŕmenie koňom; tretia časť sa rozpŕchla po dedine, zariaďovala ubytovne pre veliteľstvo, vyberala mŕtve telá Francúzov, ktoré ležali v chatrčiach, a odnášala zo striech dosky, suché palivové drevo a slamu na oheň a prútia na ochranu.
Asi pätnásť vojakov za chatrčami, z okraja dediny, s veselým výkrikom hojdalo vysoký prútený plot kôlne, z ktorej už bola strecha odstránená.
- No, no, hneď, opri sa! kričali hlasy a v nočnej tme sa s mrazivým praskaním hojdal obrovský prútený plot pokrytý snehom. Spodné kolíky praskali čoraz častejšie a nakoniec sa prútený plot zrútil spolu s vojakmi, ktorí naň tlačili. Ozval sa hlasný hrubý radostný plač a smiech.
- Zober dva! daj sem rocha! Páči sa ti to. kam ideš potom?
- No, hneď... Áno, prestaňte, chlapci! .. S krikom!
Všetci stíchli a jemný, zamatovo príjemný hlas spieval pieseň. Na konci tretej strofy, hneď na konci poslednej hlásky, dvadsať hlasov zborovo zvolalo: „Uuuu! Ide to! Spolu! Poďte, deti!...“ Ale napriek spoločnému úsiliu sa plot z prútia veľmi nepohol a v nastolenom tichu bolo počuť ťažké dýchanie.
- Hej ty, šiesta spoločnosť! Sakra, diabli! Pomoc ... tiež prídeme vhod.
Šiesta asi dvadsaťčlenná rota, kráčajúca do dediny, sa pridala k ťahaniu; a plot z prútia, päť sazhenov dlhý a jeden sazhen široký, ohnutý, tlačiac a rezajúci ramená nafukovajúcich vojakov, sa pohol vpred po dedinskej ulici.
- Choď, alebo tak niečo... Padni, eka... Čím si sa stal? To je všetko ... Veselé, škaredé nadávky neprestali.
- Čo je zle? - zrazu som počul veliteľský hlas vojaka, ktorý vbehol do nosičov.
- Pán je tu; v kolibe samý anral, a vy, čerti, čerti, podvodníci. Budem! - zakričal nadrotmajster a švihom zasiahol prvého vojaka, ktorý sa otočil do chrbta. - Nemôže byť ticho?
Vojaci stíchli. Vojak, ktorého udrel nadrotmajster, si začal so stonaním utierať tvár, ktorú si roztrhal do krvi, keď narazil na plot z prútia.
"Pozri, sakra, ako bojuje!" Už som si zakrvavil celú tvár, “povedal nesmelým šepotom, keď nadrotmajster odišiel.
- Nepáči sa ti Ali? povedal smejúci sa hlas; a vojaci mieriac zvuky hlasov pokračovali. Keď sa dostali z dediny, opäť hovorili rovnako nahlas a posypali konverzáciu rovnakými bezcieľnymi kliatbami.
V chatrči, okolo ktorej prechádzali vojaci, sa zišli najvyššie autority a pri čaji sa živo rozprávalo o uplynulom dni a navrhovaných manévroch budúcnosti. Malo to urobiť bočný pochod doľava, odrezať miestokráľa a zajať ho.
Keď vojaci ťahali plot z prútia, ohne kuchýň sa už rozhoreli z rôznych strán. Palivové drevo zapraskalo, sneh sa roztopil a čierne tiene vojakov sa preháňali sem a tam po celom obsadení, ušliapanom v snehovom priestore.
Sekery, sekáčiky fungovali zo všetkých strán. Všetko prebehlo bez objednávky. Na noc sa do zálohy vláčilo palivové drevo, oplotili sa chatrče pre úrady, varili sa hrnce, manipulovalo sa so zbraňami a strelivom.
Prútený plot, ktorý priniesla ôsma rota, bol umiestnený do polkruhu zo severnej strany, podopretý dvojnožkami a pred ním bol založený oheň. Udreli na úsvite, urobili kalkuláciu, navečerali sa a usadili sa na noc k ohňom – niektorí opravovali topánky, niektorí fajčili fajku, niektorí nahí, odparovali sa vši.

Zdalo by sa, že v tých takmer nepredstaviteľne ťažkých životných podmienkach, v ktorých sa ruskí vojaci v tom čase nachádzali - bez teplých topánok, bez baraníc, bez strechy nad hlavou, v snehu pri 18° pod nulou, dokonca bez plného množstva ustanovenia, nie vždy držať krok s armádou - zdalo sa, že vojaci mali poskytnúť ten najsmutnejší a najdepresívnejší pohľad.

Dekoratívne - úžitkové umenie.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.

Ale od pradávna bola pre človeka charakteristická aj túžba po kráse v objektívnom svete okolo neho, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.

Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziformy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy atď. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Vývoj úžitkového umenia bol ovplyvnený životnými podmienkami, životom každého človeka, prírodnými a klimatickými podmienkami ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu sprisahania vyrobenú z farebných skiel alebo iného materiálu, ktorý prenáša svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.

Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu vytvára nejaký obraz. V Rusi bolo najrozšírenejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).