lat. ballo - tancujem) - druh javiskového umenia, ktorého obsah je stelesnený v hudobných a choreografických obrazoch. Spája hudbu, choreografiu, literárny základ, výtvarné umenie (dekorácie, kostýmy, osvetlenie). Vznikol v Taliansku koncom 15. storočia, no ako samostatný žáner sa sformoval do 70. rokov. 18. storočie
Veľká definícia
Neúplná definícia ↓
BALET
francúzsky balet, z taliančiny. balet), druh javiskového umenia: hudobné a choreografické divadelné predstavenie, v ktorom sú všetky udalosti, postavy a pocity postáv sprostredkované tancom. Baletné predstavenie vzniká spoločným úsilím skladateľa a choreografa, ktorý rozvíja choreografiu a premýšľa nad pohybmi každého herca. V Európe sa balet začal formovať v 16. storočí. Jeho predchodcami boli divadelné sviatočné sprievody a tance na dvorných plesoch a rytierskych turnajoch. V období renesancie boli obľúbené hudobné vystúpenia, ktoré zahŕňali pantomímu, vokálne a tanečné čísla. Do prvých operných predstavení boli vložené baletné čísla. Ako samostatná forma divadelného umenia sa rozvinula v druhej polovici. 18. storočie; prekvital v období romantizmu (Giselle, 1841, a Le Corsaire, 1856, A. Adana; Don Quijote L. Minkusa, 1869; choreografi F. Taglioni, J. Perrot a i.).
V 19. storočí Ruský balet sa posunul na prvé miesto vo svete, k čomu prispela hudba P. I. Čajkovského, vysoká úroveň výučby na baletných školách, talent a virtuozita choreografov (Sh. tanečníci (A. I. Istomina, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya, M. F. Kshesinskaya, O. O. Preobrazhenskaya atď.). Petipove inscenácie na Čajkovského hudbu sa stali klasickým príkladom baletných predstavení pre ďalšie generácie. Na prelome 19.-20. Významnou udalosťou v jeho umeleckom živote sa stali Diaghilevove Ruské sezóny v Paríži. V 20. storočí Rusko si udržalo vedúcu úlohu v oblasti baletného umenia (balety Rómeo a Júlia, 1936 a Popoluška, 1944, S. S. Prokofiev; Zlatý vek od D. D. Šostakoviča, 1930; Gayane, 1942 a "Spartacus", 1954, A. I. Chačaturjan; tanečníci V. V. Vasiliev, M. R. E. Liepa, R. Kh. Nureev, M. N. Baryshnikov; baleríny O. V. Lepeshinskaya, G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. T. Semenova, N. I. Bessmertnova, E. S. Maksimova, N. V. Pavl Vynikajúci choreografi 20. storočia. boli to Francúzi M. Bejart a R. Petit, imigranti z Ruska S. Lifar (vo Francúzsku) a J. Balanchine (v Amerike).
Tanečné umenie v ktoromkoľvek z jeho smerov je vždy dojemnou krásou. Jeho počiatky siahajú hlboko do histórie. Akýkoľvek obrad, sviatok, rozlúčka s vojnou v starovekom svete sprevádzali rôzne tance, ktorých jednotlivé prvky sa stále nachádzajú v jednom alebo druhom smere. Balet nielenže nie je výnimkou, ale je najjasnejším potvrdením tohto pravidla. balet pozná každý na tejto planéte. Aj deti rady pozorujú neskutočnú plasticitu najľahšieho vznášania sa figúrok na javisku.
História vzniku baletu
Vznik baletu v počiatkoch sa datuje do 8. – 9. storočia, keď sa na Kyjevskej Rusi objavili tanečníci Skomorokha. Ich rozdiel bol v tom, že už boli profesionálmi vyškolenými v tanečných zručnostiach. Po tom, čo sa Moskva stala hlavným mestom Ruska, sa v tancoch objavili aj ženy. Hudobné vystúpenia v maskách ohromili predstavivosť všetkých cestovateľov prichádzajúcich do Ruska.
Postupom času, bližšie k 17. storočiu, sa tanec stal posledným aktom každého predstavenia. Orpheus je považovaný za prvé samostatné baletné predstavenie, v ktorom sa všetky tance naučili špeciálne vybraní tínedžeri, ktorí tvorili prvý súbor kráľovského baletu. V Kremeľskom divadle, kde sa konalo prvé predstavenie, sa objavilo prvé baletné divadlo.
Vďaka úsiliu Petra I. sa tanec stal pre ruskú elitu povinnou vedou a profesionálni tanečníci boli uctievaní a veľmi populárni. Všetci dvorania museli vedieť, čo je balet, každý sebaúctyhodný intelektuál považoval za potrebné pochopiť všetky zložitosti tejto umeleckej formy.
Unikátny ruský balet
Ruský balet vďačí za svoj vznik a etablovanie sa vo svete cisárovnej Alžbete I. Len vďaka jej pričineniu bola prvýkrát otvorená Akadémia baletného umenia a potom v roku 1742 dekrétom založila prvý ruský profesionálny baletný súbor. Hviezdami tohto súboru sú prví profesionálni tanečníci, ktorí študovali na Akadémii Jej Veličenstva: Baškaková a Toporkov.
Ale postupom času sa celá baletná škola stala akousi monotónnou. Bezzápletkové nesúrodé tance začali strácať na popularite. V dôsledku toho vznikli prvé dejové inscenácie v Rusku v 18. storočí a tu ruská škola predbehla európsku takmer o 20 rokov.
Do tej chvíle každý vedel, čo je balet. s vystúpením povinnej zostavy pas, v krásnych kostýmoch a pri krásnej hudbe. V rokoch reformácie vznikali krátke inscenácie s jednotnou zápletkou, neskôr sa objavila ruská dramaturgia baletného umenia. Jeho zakladateľom sa stal A. Sumarokov, prvými baletnými predstaveniami na jeho libreto boli „Nová lávra“ a „Útočisko cnosti“. Koncom 18. storočia mali takmer všetci šľachtici svoje vlastné baletné poddanské súbory. Predstavenia sa stávajú verejnými a získavajú čoraz väčšiu obľubu.
Od tohto momentu začína grandiózny sprievod ruskej baletnej školy na všetkých pódiách sveta.
Moderný ruský balet
Ruská baletná škola, ktorá začala svoju históriu pred niekoľkými storočiami, stále dáva svetu svoje objavy a know-how v oblasti tanca. Čo je balet, o tom najlepšie povie predstavenie.
A napriek tomu, že tradície ruského baletu sa konečne udomácnili a etablovali v povedomí svetového spoločenstva mimo Ruska, nikto nespochybňuje, že prvé miesto patrí ruským tanečníkom. a jeho „Ruské ročné obdobia“ boli impulzom, ktorý vyniesol Rusko na tento piedestál.
Balet je také tajomné umenie, že jeho popularita nielenže neklesá, ale každým dňom rastie, čím sa zvyšuje počet fanúšikov. Mená hviezd ruského baletu sú známe po celom svete a nielen historikom umenia. Sú to tanečníci, ktorých talent dokáže pozdvihnúť z hĺbky všetky emócie a impulzy.
Balet je pomerne mladé umenie. Má niečo vyše štyristo rokov, hoci tanec zdobí ľudský život už od pradávna. Balet sa zrodil v severnom Taliansku počas renesancie. Talianske kniežatá milovali veľkolepé palácové slávnosti, v ktorých dôležité miesto zaujímal tanec. Vidiecke tance neboli vhodné pre dvorné dámy a pánov. Ich róby, podobne ako sály, kde sa tancovalo, neumožňovali neorganizovaný pohyb. Špeciálni učitelia - taneční majstri sa snažili dať veci do poriadku v dvorských tancoch. So šľachticmi vopred nacvičovali jednotlivé figúry a pohyby tanca a viedli skupiny tanečníkov. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším.
Pojem "balet" sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo predstavenie, ale iba tanečnú epizódu, ktorá sprostredkúva určitú náladu. Takéto „baletky“ zvyčajne pozostávali z málo prepojených „výstupov“ postáv – najčastejšie hrdinov gréckych bájí. Po takýchto „výstupoch“ sa začal spoločný tanec – „veľký balet“.
Prvým baletným predstavením bol Queen's Comedy Ballet, ktorý vo Francúzsku uviedol v roku 1581 taliansky choreograf Baltazarini di Belgiojoso. Práve vo Francúzsku nastal ďalší rozvoj baletu. Najprv to boli maškarné balety a potom pompézne melodramatické balety na rytierskych a fantastických zápletkách, kde tanečné epizódy vystriedali vokálne árie a recitácia básní. Nečudujte sa, v tom čase balet nebol len tanečným predstavením.
Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli predstavenia dvorného baletu zvláštny lesk. Sám Louis sa rád zúčastňoval na baletoch a svoju slávnu prezývku „Kráľ slnka“ dostal po tom, čo hral úlohu Slnka v „Balete noci“.
V roku 1661 vytvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá zahŕňala 13 popredných tanečných majstrov. Ich povinnosťou bolo zachovávať tanečné tradície. Riaditeľ akadémie, učiteľ kráľovského tanca Pierre Beauchamp, určil päť základných polôh klasického tanca.
Čoskoro bola otvorená Parížska opera, ktorej choreografom bol ten istý Beauchamp. Pod jeho vedením vznikol baletný súbor. Spočiatku ju tvorili len muži. Ženy sa objavili na javisku parížskej opery až v roku 1681.
Divadlo uvádzalo opery-balety skladateľa Lullyho a komédie-balety dramatika Moliéra. Najprv sa na nich zúčastnili dvorania a predstavenia sa takmer nelíšili od palácových predstavení. Tancovali sa už spomínané pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, ťažké šaty a topánky na vysokom opätku sťažovali ženám vykonávať zložité pohyby. Preto sa mužské tance vtedy vyznačovali väčšou gráciou a gráciou.
V polovici 18. storočia si balet získaval v Európe veľkú obľubu. Všetky aristokratické dvory Európy sa snažili napodobniť luxus francúzskeho kráľovského dvora. V mestách sa otvorili opery. Mnohí tanečníci a učitelia tanca si ľahko našli prácu.
Čoskoro sa pod vplyvom módy ženský baletný kostým stal oveľa ľahším a slobodnejším, pod ním sa hádali línie tela. Tanečníci opustili topánky s podpätkami a nahradili ich ľahkými topánkami bez podpätku. Pánsky kostým sa tiež stal menej ťažkopádnym: priliehavé pantalóny po kolená a pančuchy umožnili vidieť postavu tanečníka.
Každá inovácia zvýšila zmysel tancov a zvýšila tanečnú techniku. Postupne sa balet oddelil od opery a zmenil sa na samostatné umenie.
Hoci bola francúzska baletná škola povestná svojou gráciou a plasticitou, vyznačovala sa určitým chladom a formálnosťou vystupovania. Choreografi a výtvarníci preto hľadali iné výrazové prostriedky.
Koncom 18. storočia sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V romantickom balete stála tanečnica na špičkách. Ako prvá to urobila Maria Taglioni, ktorá úplne zmenila doterajšie predstavy o balete. V balete „La Sylphide“ sa objavila ako krehká bytosť z druhého sveta. Úspech bol ohromujúci.
V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale, bohužiaľ, romantický balet bol posledným rozkvetom tanečného umenia na Západe. Od druhej polovice 19. storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, zmenil na prílohu opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo v Európe oživovať túto umeleckú formu.
V Rusku sa prvé baletné predstavenie - "Balet Orfea a Eurydiky" - odohralo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. Slávnostné a pomalé tance pozostávali zo zmeny ladných postojov, úklonov a zhybov, ktoré sa striedali so spevom a rečou. Vo vývoji scénického tanca nezohral žiadnu významnejšiu úlohu. Bola to len ďalšia kráľovská „zábavka“, ktorá zaujala svojou nevšednosťou a novotou.
Len o štvrťstoročie neskôr vďaka reformám Petra I. vstúpila do života ruskej spoločnosti hudba a tanec. Do šľachtických škôl sa zaviedol povinný tanečný výcvik. Na dvore začali vystupovať hudobníci prepustení zo zahraničia, operní umelci a baletné súbory.
V roku 1738 bola otvorená prvá baletná škola v Rusku a o tri roky neskôr sa 12 chlapcov a 12 dievčat z palácových sluhov stalo prvými profesionálnymi tanečníkmi v Rusku. Najprv účinkovali v baletoch zahraničných majstrov ako figuranti (ako sa corps de ballet dancers nazývali), neskôr v hlavných častiach. Pozoruhodný tanečník tej doby Timofey Bublikov žiaril nielen v Petrohrade, ale aj vo Viedni.
Začiatkom 19. storočia dosiahlo ruské baletné umenie svoju tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť. A. S. Pushkin to veľmi presne pociťoval a nazval tanec svojho súčasníka Avdotyu Istominu „letom naplneným dušou“.
Balet mal v tom čase výsadné postavenie medzi ostatnými druhmi divadelného umenia. Úrady tomu venovali veľkú pozornosť, poskytovali štátne dotácie. Moskovské a petrohradské baletné súbory vystupovali v dobre vybavených divadlách a absolventi divadelných škôl každoročne dopĺňali stavy tanečníkov, hudobníkov a dekoratérov.
V histórii nášho baletného divadla sa často stretávame s menami zahraničných majstrov, ktorí sa významnou mierou podieľali na rozvoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Talentovaní ruskí umelci však tiež umožnili odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku.
V polovici 19. storočia prišiel do ruskej literatúry a umenia realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je podmienené umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia.
Nová etapa v dejinách ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. Bolo to Labutie jazero. Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bola považovaná za najnižšiu formu hudobnej tvorivosti, len ako sprievod k tancu.
Baletná hudba sa vďaka Čajkovskému stala spolu s operou a symfonickou hudbou vážnym umením. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriaďovať hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup k tvorbe predstavenia.
Ďalší rozvoj ruského baletu je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy využil v baletnom predstavení techniky modernej réžie. Veľký význam pripisoval obrazovému dizajnu predstavenia a priťahoval k práci najlepších umelcov.
Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma predstavenia, jeho hudba, éra, v ktorej sa akcia odohráva, si zakaždým vyžadujú iné tanečné pohyby, iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu "Egyptské noci" sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu "Petruška" poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec pointe a voľnými, plastickými pohybmi oživil antické fresky. Jeho „Chopiniana“ oživila atmosféru romantického baletu. Fokin napísal, že "sníva o vytvorení baletnej drámy z baletnej zábavy, z tanca - zrozumiteľného, hovoriaceho jazyka." A podarilo sa mu to.
V roku 1908 sa začali každoročné vystúpenia ruských baletných tanečníkov v Paríži, ktoré organizoval divadelný predstaviteľ S. P. Diaghilev. Mená tanečníkov z Ruska - Vaslav Nižinskij, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - sa stali známymi po celom svete. Ale prvé v tomto rade je meno neporovnateľnej Anny Pavlovej.
Pavlova - lyrická, krehká, s predĺženými líniami tela, obrovskými očami - evokovala rytiny zobrazujúce romantické baleríny. Jej hrdinky sprostredkovali čisto ruský sen o harmonickom, zduchovnenom živote či túžbu a smútok za nenaplneným. Umierajúca labuť, ktorú vytvorila skvelá baletka Pavlova, je poetickým symbolom ruského baletu na začiatku 20. storočia.
Vtedy sa západný balet pod vplyvom šikovnosti ruských umelcov otriasol a nabral druhý dych.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 mnohé postavy baletného divadla opustili Rusko, no napriek tomu škola ruského baletu prežila. Pátos pohybu k novému životu, revolučné témy a hlavne priestor pre tvorivý experiment inšpirovali baletných majstrov. Ich úlohou bolo priblížiť ľuďom choreografické umenie, urobiť ho vitálnejším a prístupnejším.
Tak vznikol žáner dramatického baletu. Boli to predstavenia, zvyčajne založené na zápletkách známych literárnych diel, ktoré boli postavené podľa zákonitostí dramatického predstavenia. Obsah v nich bol prezentovaný pomocou pantomímy a obrazového tanca. V polovici 20. storočia bol dramatický balet v kríze. Choreografi sa pokúšali zachovať tento žáner baletu, umocňovali spektákl predstavení pomocou scénických efektov, ale, bohužiaľ, márne.
Koncom 50. rokov prišiel zlom. Choreografi a tanečníci novej generácie oživili zabudnuté žánre – jednoaktový balet, baletnú symfóniu, choreografickú miniatúru. A od 70. rokov 20. storočia vznikajú nezávislé baletné telesá, nezávislé od operných a baletných divadiel. Ich počet sa neustále zvyšuje, sú medzi nimi štúdiá voľného tanca a moderného tanca. Ale stále u nás vedie akademický balet a škola klasického tanca.
JE TO ZAUJÍMAVÉ
V baletoch minulosti existoval celý systém symbolov. Ak si napríklad umelec hranou ruky pohladil čelo, čím naznačil, že má na hlave korunu, znamenalo to „kráľ“; skrížil ruky na hrudi, čo znamená "zomrel"; ukázal na prstenník ruky, kde zvyčajne nosia prsteň - "chcem sa oženiť" alebo "ženatý"; začal robiť rukami vlnovité pohyby, čo znamená, že sa „plavil na lodi“ a podobne. Samozrejme, všetky tieto gestá boli zrozumiteľné len pre choreografov, umelcov a hŕstku baletiek – pravidelných návštevníkov baletov.
Čo je balet, história baletu
„Nechceme len tancovať, ale tancom sa aj rozprávať“
G. Ulanovej
Úžasný, krásny a mnohostranný svet baletu nenechá nikoho ľahostajným. Prvýkrát toto slovo zaznelo v Taliansku, samotný žáner vznikol vo Francúzsku, navyše balet je skutočnou pýchou Ruska, navyše v 19. storočí to bolo ruské predstavenie vytvorené tzv. P.I. Čajkovského sa stal skutočným príkladom.
Prečítajte si o histórii a význame tohto žánru v kultúrnom obohatení človeka na našej stránke.
čo je balet?
Ide o hudobný a divadelný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Hudba, tanec, maľba, dramatické a výtvarné umenie sa tak navzájom spájajú a vytvárajú dobre koordinované predstavenie, ktoré sa pred verejnosťou odohráva na divadelnej scéne. V preklade z taliančiny slovo „balet“ znamená – „tancujem“.
Kedy vznikol balet?
Prvá zmienka o balete pochádza z 15. storočia, existujú dôkazy, že dvorný učiteľ tanca Domenico da Piacenza navrhol na nasledujúci ples spojiť niekoľko tancov, napísal pre ne slávnostné finále a označil ich za balet.
Samotný žáner však vznikol o niečo neskôr v Taliansku. Rok 1581 sa považuje za východiskový bod, v tomto čase v Paríži Baltazarini uviedol svoje predstavenie založené na tanci a hudbe.V 17. storočí si získali obľubu zmiešané predstavenia (opera-balet). Zároveň sa pri takýchto produkciách kladie väčší dôraz na hudbu a nie na tanec. Až vďaka reformnej tvorbe francúzskeho choreografa Jeana Georgesa Novera dostáva žáner klasický obrys s vlastným „choreografickým jazykom“.
Formovanie žánru v Rusku
Zachovala sa informácia, že prvé predstavenie „Balet Orfea a Eurydiky“ bolo uvedené vo februári 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. K formovaniu žánru výrazne prispel talentovaný choreograf Charles-Louis Didelot. Slávny skladateľ je však považovaný za skutočného reformátora. P.I. Čajkovského
. Práve v jeho tvorbe dochádza k formovaniu romantického baletu. P.I. Čajkovskij venoval osobitnú pozornosť hudbe a zo sprievodného prvku ju premenil na silný nástroj, ktorý pomáha tancu jemne zachytiť a odhaliť emócie a pocity. Skladateľ pretvoril podobu baletnej hudby a vybudoval aj jednotný symfonický vývoj.Významný podiel na rozvoji baletu malo aj dielo A. Glazunova (“ Raymond
“), I. Stravinskij („ Firebird
", "Posvätný prameň", " Petržlen
“), ako aj prácu choreografov M. Petipa
, L. Ivanová, M. Fokina. V novom storočí vyniká kreativita S. Prokofieva
, D. Šostakovič, R. Gliera
, A. Chačaturjan.
V XX skladatelia začínajú svoju snahu prekonať stereotypy a stanoviť pravidlá.
Kto je baletka?
Baleríny sa kedysi neoznačovali za všetkých, ktorí tancujú v balete. Ide o najvyšší titul, ktorý tanečníci získali po dosiahnutí určitej umeleckej zásluhy, ako aj niekoľko rokov po pôsobení v divadle. Spočiatku boli všetci, ktorí absolvovali Divadelnú školu, prijatí do zboru baletných tanečníkov, až na zriedkavé výnimky - sólistov. Niektorým sa podarilo dosiahnuť titul baletky po dvoch-troch rokoch práce, niektorým až pred dôchodkom.
Hlavné komponenty
Hlavnými zložkami baletu sú klasický tanec, charakteristický tanec a pantomíma.Klasický tanec pochádza z Francúzska. Je neuveriteľne plastický a elegantný. Sólové tance sa nazývajú variácie a adagios. Napríklad známe Adagio z baletu P. I. Čajkovského. Navyše tieto čísla môžu byť v súborných tancoch.
Okrem sólistov sa do akcie zapája baletný zbor, ktorý vytvára masové scény.
Často sú charakteristické tance zboru baletu. Napríklad „Španielsky tanec“ z „Labutieho jazera“. Týmto pojmom sa označujú ľudové tance uvedené do predstavenia.
Filmy o balete
Balet je veľmi populárny druh umenia, čo sa prejavuje aj v kinematografii. Existuje veľa krásnych obrazov o balete, ktoré možno rozdeliť do troch širokých kategórií:
- Dokumenty sú zachyteným baletným predstavením, vďaka ktorému sa môžete zoznámiť s tvorbou skvelých tanečníkov.
- Film-balet - v takýchto filmoch sa predvádza aj samotné predstavenie, no na javisku už nie je akcia. Napríklad film „Rómeo a Júlia“ (1982) režiséra Paula Zinnera, kde hlavné úlohy stvárnili slávni R. Nurejev a K. Fracci; "Príbeh hrbatého koňa" (1961), kde hlavnú úlohu zohrala Maya Plisetskaya.
- Hrané filmy súvisiace s baletom. Takéto filmy vám umožňujú ponoriť sa do sveta tohto umenia a niekedy sa udalosti v nich odohrávajú na pozadí predstavenia alebo rozprávajú o všetkom, čo sa deje v divadle. Spomedzi takýchto filmov si osobitnú pozornosť zaslúži Proscenium, americký film režiséra Nicholasa Hytnera, ktorý verejnosť videla v roku 2000.
- Samostatne treba spomenúť biografické obrazy: „Margot Fontaine“ (2005), „Anna Pavlova“ a mnohé ďalšie.
Nie je možné ignorovať obraz „The Red Shoes“ z roku 1948 v réžii M. Powella a E. Pressburgera. Film zavedie divákov do predstavenia na motívy slávnej Andersenovej rozprávky a vtiahne divákov do sveta baletu.
Režisér Stephen Daldry v roku 2001 predstavil verejnosti pásku "Billy Elliot". Rozpráva príbeh 11-ročného chlapca z baníckej rodiny, ktorý sa rozhodne stať tanečníkom. Dostáva jedinečnú šancu a vstupuje do Kráľovskej baletnej školy.
Film Giselle Mania (1995) režiséra Alexeja Uchitela zavedie divákov do života legendárnej ruskej tanečnice Olgy Spesivtsevovej, ktorú súčasníci prezývali Červená Giselle.
V roku 2011 bol v televízii uvedený senzačný film Darrena Aronofského „Čierna labuť“, ktorý ukazuje život baletného divadla zvnútra.
Súčasný balet a jeho budúcnosť
Moderný balet sa od klasického výrazne líši v odvážnejších kostýmoch a voľnej tanečnej interpretácii. Klasika zahŕňala veľmi prísne pohyby, na rozdiel od moderny, ktorá sa najvýstižnejšie nazýva akrobatická. Veľa v tomto prípade závisí od zvolenej témy a myšlienky predstavenia. Na jej základe už režisér vyberá súbor choreografických pohybov. V moderných predstaveniach je možné si požičať pohyby z národných tancov, nových smerov vo výtvarnom umení a ultramoderných tanečných trendov. Interpretácia je tiež urobená novým spôsobom, napríklad senzačná inscenácia Matthew Byrne "Labutie jazero", v ktorej dievčatá nahradili muži. Diela choreografa B. Eifmana sú skutočnou filozofiou tanca, keďže každý jeho balet obsahuje hlboký význam. Ďalším trendom moderného predstavenia je stieranie hraníc žánru a správnejšie by bolo nazvať ho multižánrovým. Je viac symbolický ako klasický a používa veľa citátov a odkazov. Niektoré predstavenia využívajú montážny princíp konštrukcie a inscenácia pozostáva z nesúrodých fragmentov (rámov), ktoré spolu tvoria spoločný text.
Navyše v celej modernej kultúre je obrovský záujem o rôzne prerábky a balet nie je výnimkou. Mnohí režiséri sa preto snažia, aby sa diváci na klasickú verziu pozreli aj z druhej strany. Nové čítania sú vítané a čím sú originálnejšie, tým väčší úspech ich čaká.
Pantomíma je výrazová hra pomocou gest a mimiky.
V moderných inscenáciách choreografi rozširujú zabehnutý rámec a hranice, okrem klasických zložiek pribúdajú gymnastické a akrobatické čísla, ale aj moderné tanec (moderný, voľný tanec). Tento trend sa objavil v 20. storočí a nestratil svoj význam.
balet- zložitý a mnohostranný žáner, v ktorom sa úzko prelínajú viaceré druhy umenia. Ladné pohyby tanečníkov, ich výrazná hra a očarujúce zvuky klasickej hudby nemôžu nechať nikoho ľahostajným. Len si predstavte, ako balet ozdobí dovolenku, stane sa skutočným klenotom každej udalosti.
druh scénického umenia. Špecifikom baletu je prenášanie obsahu pomocou tanca, v hudobných a choreografických obrazoch. Hudbu tvoria skladatelia spravidla špeciálne pre daný balet na základe literárneho scenára (libreta).
Európsky balet, ktorého domovinou je Taliansko, sa začal formovať v renesancii. Nakoniec vznikla v 18. storočí.
V Rusku sa baletné predstavenia stali pravidelnými od 30. rokov 18. storočia. Ruskí umelci, ktorí si osvojili skúsenosti zahraničných choreografov, študovali ľudovú kultúru tanca, postupne vytvorili originálny štýl vystúpenia, originálnu školu tanca, ktorá sa definitívne sformovala v druhej polovici 19. storočia. Vrcholom tohto umenia 19. storočia bolo dielo ruských choreografov M. Petipu a L. Ivanova, ktorí vytvorili štýl akademického baletu („Labutie jazero“, „Luskáčik“, „Šípková Ruženka“).
Veľká definícia
Neúplná definícia ↓
BALET
fr.-balet, z neskorej lat. balónový tanec) - druh hudobného divadla. Špecifikom B. je prenášanie obsahu pomocou tanca, v hudobných a choreografických obrazoch (Choreografia). B. - syntetické umenie: jeho obsah spolu s tancom určuje scenár, hudba a divadelné výrazové prostriedky (výprava, réžia, herectvo); niekedy môže obsahovať vokály - ako samostatné čísla, tak aj ako doplnkový alebo jediný hudobný sprievod. V dôsledku interakcie s kinematografiou sa v súčasnosti rodí nový žáner – filmový balet. Povaha B. je dvojaká: na jednej strane inklinuje k hudbe a zodpovedajúcim spôsobom expresivity, na druhej strane sa rozvíja ako divadelné umenie. História B. pozná obdobia, keď K.-l. od dvoch začiatkov sa stala vedúcou, určujúcou originalitu vtedy vytvorených predstavení a ich žáner: od tanečnej symfónie po choreografiu. Hudbu tvorí skladateľ spravidla špeciálne pre daného B. na základe literárneho scenára, menej často sa vyberá z hotových diel. V tradičnom európskom kultúra B. spolu s klasickým a ľudovo charakteristickým tancom možno využiť pantomímu. V XX storočí. Materiálom na vytváranie choreografických obrazov je aj „voľný tanec“, „moderný“ tanec, iné druhy tanca alebo ich prvky v kombinácii s klasickým tancom. Európsky B., ktorého domovinou je Taliansko, sa začala formovať v renesancii. Neskôr sa objavil v Anglicku, Rakúsku, Francúzsku. Definitívne nadobudla podobu v 18. storočí. V Rusku sa baletné predstavenia stali pravidelnými od 30. rokov minulého storočia. 18. storočie Osvojenie si skúseností zahraničných choreografov, štúdium ľudovej choreografickej kultúry, Rus. tanečných majstrov si postupne vytvorili originálny štýl vystúpenia, rus. národnej tanečnej školy, ktorá sa definitívne sformovala v druhej polovici 19. storočia. Vrchol baletného divadla XIX storočia. bola tvorivosť Rusov. choreografi M. I. Petipa a L. I. Ivanov, ktorí vytvorili štýl akademického baletu (Labutie jazero, Šípková Ruženka, Raymonda, Luskáčik). Objavili sa zložité symfonické formy klasického tanca a B. sa stretol s hudbou symfonických skladateľov P. I. Čajkovského a A. K. Glazunova. Na začiatku XX storočia. B. vstúpil do štátnej pokladnice rus. kultúry, zatiaľ čo baletné divadlo na Západe upadlo, zvrhlo sa na zábavné divadlo. Zahraničné zájazdy rus. B. v tom čase (parížske sezóny S. P. Diaghileva) boli v podstate znovuobjavením tohto druhu umenia pre západných divákov, dali impulz k oživeniu B. v mnohých krajín. Sovietsky B. zdedil všetko najlepšie z ruštiny. B., rozvíjal svoje úspechy, navrhoval nové ideologické a estetické princípy. Na základe ruštiny B. sa narodili ako národní B. zväzových republík, spolu s ním tvorili mnohonárodné sovietske baletné umenie.
