Nezvyčajné štýly v umení priťahujú pozornosť rovnako nezvyčajných ľudí. A tiež výstredná groteska priťahuje zvláštnych ľudí. Čo je však podstatou tohto žánru a ako sa groteska odráža v literatúre? Poďme na to. Groteska je škaredý komiksový obraz niečoho alebo niekoho založený na kontraste a zveličení. V bežnom živote mnohí vnímajú grotesku ako niečo škaredé a výstredné. V súčasnosti je široko používaný v karnevalových obrázkoch na rôznych sviatkoch.
Trochu histórie
Groteska má skôr staroveký pôvod.. Jeho korene siahajú do starovekého Ríma z čias Nera. Kedysi si cisár, ktorý mal neuveriteľnú predstavivosť a umelecký vkus, prial, aby steny jeho paláca zdobili pohľady a obrazy, ktoré v prírode neexistujú.
Osud však nie je príliš naklonený a následne palác zničil cisár Trojan. Čas plynul a čoskoro sa počas renesancie náhodne našli ruiny a podzemné stavby.
Nájdené podzemné ruiny sa nazývali grottoes, čo sa z taliančiny prekladá ako jaskyňa alebo žalár. Obraz, ktorý zdobil tieto ruiny, bol neskôr nazvaný groteska.
Literatúra
V snahe ponoriť čitateľa do sveta plného fantázie a neuveriteľných úkazov autor využíva množstvo techník a štýlov. Jednou z nich je groteska. Spája zdanlivo nespojiteľné veci – je to hrozné a vtipné, vznešené aj hnusné.
Groteska na Wikipédii znamená spojenie reality a fantázie, ako spojenie pravdy a karikatúry, ako spojenie hyperboly a alogizmu. Groteska je z francúzskeho náladového. Na rozdiel od tej istej irónie je skutočnosť, že v tomto štýle sú vtipné a vtipné obrázky hrozné a desivé. Je to ako dve strany tej istej mince.
Groteska a satira idú v literatúre ruka v ruke.. Ale nie je to to isté. Pod maskou nepravdepodobnosti a fantasknosti sa skrýva akýsi zovšeobecňujúci pohľad umelca na svet a dôležité udalosti v ňom.
Na základe tohto náladového štýlu sa vytvárajú hry, výzdoba a kostýmy. Zápasí s všednosťou a umožňuje autorom a umelcom objavovať neobmedzené možnosti ich talentu. Štýl pomôže rozšíriť vnútorné hranice svetonázoru človeka.
Príklady groteskného štýlu
- Pozoruhodným príkladom aplikácie sú rozprávky. Ak si pamätáte, objaví sa obraz Koshchei the Immortal. Po stvorení táto postava spájala ľudskú prirodzenosť a neznáme sily, mystické možnosti, vďaka čomu bola prakticky neporaziteľná. V rozprávkach sa realita a fantázia často prelínajú, no napriek tomu zostávajú hranice zrejmé. Groteskné obrazy na prvý pohľad pôsobia absurdne, bez akéhokoľvek významu. Zosilňovač tohto obrazu je kombináciou každodenných udalostí.
- Príbeh "Nos" od Gogola sa tiež považuje za ukážkový príklad použitia štýlu v zápletke. Nos hlavného hrdinu získava nezávislý život a je oddelený od majiteľa.
V maľbe
V stredoveku bola charakteristická pre ľudovú kultúru, ktorá vyjadrovala originálny spôsob myslenia. Štýl dosiahol svoj vrchol popularity počas renesancie. Dielo veľkých umelcov tej doby obdarúva dramatickosťou a nejednotnosťou.
Neprehliadnite: Umelecká recepcia v literatúre a ruskom jazyku.
Satira
Toto je prejav komického štýlu v umení v jeho najostrejšom zmysle. Pomocou irónie, grotesky, podielu hyperboly odhaľuje ponižujúce a hrozné javy, ktoré jej dávajú poetickú formu. Mnoho básnikov používa tento umelecký štýl na zosmiešňovanie akýchkoľvek javov.
Charakteristickým pre satiru bude negatívny postoj k predmetu výsmechu.
Hyperbola
Prvok, ktorý mnohí autori a básnici používajú na zveličovanie. Umelecká postava pomáha zvýšiť výrečnosť myšlienok. Táto technika môže byť úspešne kombinovaná s inými štylistickými zákrutami. . Preháňanie sa spája s porovnávaním dodáva im nezvyčajné sfarbenie. Hyperbolu možno nájsť v rôznych umeleckých štýloch, ako je oratórium, romantika a mnoho ďalších, aby sa zlepšilo zmyslové vnímanie.
Irónia
Technika, ktorá sa používa na oponovanie skrytého významu explicitnému. Pri použití tejto umeleckej postavy vzniká pocit, že predmet irónie nie je taký, ako sa v skutočnosti zdá.
Formy irónie
- Rovno. Používa sa na zľahčenie a zosilnenie negatívnych čŕt predmetu diskusie;
- Antiirónia. Používa sa na preukázanie, že objekt je podhodnotený;
- Sebairónia. Zosmiešňuje vlastnú osobu;
- ironický pohľad. Odmietanie základných spoločenských hodnôt a stereotypov;
- Sokratovská irónia. Predmet diskusie musí sám dospieť k skrytému významu výroku, berúc do úvahy všetky informácie o ňom.
Groteska je literárne umelecké zariadenie, ktoré sa rodí na priesečníku reality a fantázie. V snahe zdôrazniť niektoré črty alebo javy ich autori menia, deformujú, snažia sa o nepravdepodobný nárast, rozšírenie.
Groteska sa používa v literatúre na ponorenie čitateľa do absurdného, niekedy bláznivého sveta, a tým mu pomôže uvedomiť si absurdnosť a deštruktívnosť zobrazovaných myšlienok a javov. To, čo sa deje v dielach, často pripomína narkoleptické delírium, sny šialenca či mimozemšťana.
Definícia grotesky zahŕňa vzťah obrazu s realitou s cieľom zdôrazniť zjavnú, nápadnú fantasknosť a absurditu.
Nechýba ani zámerná komédia či tragická fraška, ktorej cieľom je znížiť sympatie k postavám a zosmiešniť ich aj v ich núdzi. Čitateľ bojuje a chce sa zobudiť, ale cieľom autora je zaujať natoľko, že po prečítaní zostane len pochopenie zastretej myšlienky diela.
Príklady grotesky v literatúre
Obrazy, ktoré sa objavujú pred vedomím v prehnanej forme, sú najčastejšie navrhnuté tak, aby ovplyvňovali podvedomie, a tak rozdávali tajné myšlienky a tajné hádzanie. Typické príklady, ktoré nám umožňujú pochopiť, čo je groteska v literatúre, možno považovať:
- Prelínanie sna a reality a sen je nevyhnutne plný strašných detailov, nebezpečných a obrovských obrazov, ako napríklad Taťánin sen, v ktorom sa milovaná stáva medveďom obklopeným príšerami, alebo Raskoľnikovov sen, v ktorom sa objavuje veľké Zlo v obraze človeka. stará žena.
- Transformácia časti na celok, ako napríklad v románe „Nos“ od Gogola, nos úradníka odchádza a stáva sa nezávislým občanom.
- Úplná zmena osobnosti, ako v príbehu „Premena“ od Kafku, v ktorom sa hrdina stane odporným hmyzom a zomrie.
- Vzkriesenie mŕtvych a jeho aktívne a často deštruktívne akcie, príklad Hoffmannovho Sandmana.
- Komický či tragikomický efekt vynucuje scéna, v ktorej sa hrdina prebodne uhorkou v Saltykov-Ščedrinových Dejinách mesta.
Niekedy sú celé romány jedinečnou kombináciou groteskných obrazov:
- "Majster a Margarita" od M. Bulgakova (Bezdomného prenasledovanie Wolanda a jeho družiny, stretnutie Majstra a Margarity, opis Wolandovho plesu),
- "Mŕtve duše" od N. Gogola (obrazy hrdinov, s ktorými sa Čičikov stretáva),
- "Hrad" Kafka,
- Majakovského poézia (telesnosť zeme, pracujúce polovičky ľudí, ožívanie zbraní).
typ obraznosti založený na kontrastnej, bizarnej kombinácii fantázie a reality, krásneho a škaredého, tragického a komického. Oblasť grotesky v umení zahŕňa mnohohodnotové obrazy vytvorené umelcovou fantáziou, v ktorých život dostáva zložitý a protirečivý lom. Groteskné obrazy neumožňujú ani ich doslovný výklad, ani ich jednoznačné dekódovanie, zachovávajúce si črty tajomna a nezrozumiteľnosti. Prvok grotesky bol najvýraznejšie stelesnený v umení stredoveku (ornamenty zvieracieho štýlu, chiméry katedrál, kresby na okrajoch rukopisov). Majstri renesancie, ktorí si zachovali stredovekú záľubu v groteske (Hieronymus Bosch, Peter Brueghel, Albrecht Dürer), urobili z grotesky prostriedok na vyjadrenie morálnych a sociálnych názorov svojho prelomového obdobia. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier v 17.-19. použil grotesku ako prostriedok dramatického stelesnenia zlovestných symbolov moderných spoločenských síl. Vojny, revolúcie a politické kataklizmy XX storočia. vyvolalo novú vlnu grotesknej satiry v odsudzovaní „strašného sveta“ (napríklad Kukryniksy v ZSSR). Zdroj: Apollo. Výtvarné a dekoratívne umenie. Architektúra: Tematický slovník. M., 1997.
Veľká definícia
Neúplná definícia ↓
GROTESKA
francúzsky groteska, z taliančiny. grottesco) je pojem estetiky, ktorý označuje kombináciu v umení komického a tragického, zábavného a hrozného vo fantastickom. a hyperbolické. formulár. Pôvodný výraz "G." sa používal na označenie osobitného druhu ornamentu, objaveného koncom 14. – zač. 15. storočia pri vykopávkach podzemných priestorov - jaskyniach v Ríme (odtiaľ názov) a predstavujú fantastický. vzor bizarných väzieb stužiek, masiek, karikatúrnych postáv ľudí a zvierat. Počas renesancie sa gáza široko používala na zdobenie architektonických súborov: maľby Pinturicchia v paláci Borgia vo Vatikáne (1492 – 1495), vatikánske lodžie Raphaela (1515 – 19) a ďalšie. ." sa začala používať ako špeciálna estetika. kategórie spolu s kategóriami krásne, tragické, komické. Osobitný význam G. získal v estetickom. teória a umenie. Romantická prax. Estetika romantizmu, rozvíjajúca dialektiku komického a tragického ako základ romantizmu. irónia, dala hlbokú charakteristiku grotesky. Schelling v prednáškach o filozofii umenia (1803), F. Schlegel v „Rozhovoroch o poézii“ (1800), A. Schlegel v „Čítaniach o dramatickom umení a literatúre“ (1809–11) považovali G. za výraz nevyhnutné vnútorné. spojenie medzi komickým a tragickým a prechod od nízkeho k vysokému, čo považuje za znak génia umenia. diela (pozri F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3, 1907, 359-60). Najvýznamnejšie v dejinách umenia sú podľa romantikov diela Aristofana a Shakespeara, v ktorých sa uskutočňuje syntéza tragédie a komédie, veľkej a nízkej. Vo Francúzsku V. Hugo robil propagandu pre G.. V "Predhovore k" Cromwellovi "" považoval G. za stred. pojem celého postantického umenia, považujúc G. za esteticky výraznejšie ako krásno (V. Hugo, Sobr. soch., v. 14, M., 1956). V 2. poschodí. 19 - prosiť. 20. storočie rozsiahly formalizmus lit-ra o G., do neba pre definíciu G. prevzal jeho vonkajšie formálne znaky: vyostrenie obrazu, zveličenie, fantáziu atď. Takže F. T. Fischer (F. T. Vischer,? sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) a iní, berúc do úvahy G. len zo strany jeho formy, ho v skutočnosti stotožňovali s hyperbolou. , karikatúra, bifľovanie. Ruská estetika. rev. Demokrati obšírne skúmali sféru zrodu H. – dialektiku tragického a komického (pozri N. G. Černyševskij, The Sublime and the Comic, 1854), objavili realistu. spôsoby v umení zobrazovať prechody vysokého a nízkeho, hrozného a vtipného, tragického a komického, zlého a ľudského. „Zlo,“ napísal Černyševskij, „je vždy také strašné, že prestane byť vtipné, napriek všetkej svojej škaredosti“ (Izbr. filos. soch., zväzok 1, 1950, s. 288). V dráme sa komické a tragické prelínajú, organicky prepojené do jedného celku, takže jedno sa mení na druhé. V G. strašné a zlovestné odhaľuje smiešne a bezvýznamné črty (napríklad v obraze Brueghela) a zábavné a bezvýznamné - hrozné a neľudské. podstatou (napr. v príbehoch E. T. A. Hoffmanna, Gogoľa, Ščedrina). To, čo je na prvý pohľad vnímané len ako vtipné a zábavné, odhaľuje u G. svoje skutočné, hlboko tragické. a dramatický význam. Tragický je G. len do tej miery, do akej prijíma iróniu. alebo komiks. formulár. Moderné buržoázny Estetika stotožňuje G. s škaredým, považuje ho za charakteristickú črtu umenia 20. storočia. spolu s erotikou a psychopatológiou („Revue d´esthetique“, P., 1954, v. 7, č. 2, s. 211–13). Burzh. estetika a umenie presadzujú antihumanistické. G., zobrazujúci ho ako večnú hanbu a tragický. absurdita sveta. V sovách nárok-ve realistický. G. je široko používaný v básnických dielach (Majakovskij), kinematografii (Ejzenštejn) a hudbe (Prokofiev, Šostakovič) ako prostriedok satiry. kritika škaredých v spoločnosti. život a potvrdenie vloží. estetický ideálov. Lit.: Zundelovich Ya., Poetika grotesky, v So. – Problémy poetiky, vyd. V. Ya. Bryusova, Moskva – Leningrad, 1925; Efimova Z. S., Problém grotesky v diele Dostojevského, "Vedecké. Zap. N.-I. Katedra dejín európskej kultúry", [Charkov], 1927, [číslo] 2, s. 145 – 70; Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen-Aug?, 1878; Heilbrunner P. M., Groteskné umenie, "Apollo", L.–N. Y., 1938, v. 28, č. 167, november; M?ser J., Harlequin, oder Vertheidigung des Groteske-Komischen, vo svojej knihe: S?mtliche Werke, Tl 9, B., 1843; Michel W., Das Teuflische und Groteske in der Kunst, 11 Aufl., Müncth, 1911; Kayser W., Das Groteske. Seine Gestaltung v Malerei und Dichtung, 1957. V. Šestakov. Moskva.
Na rozdiel od realistického obrazu podmienený obraz buď deformuje obrysy reality, porušuje jej proporcie, ostro koliduje skutočné s fantastikou, alebo vytvára obraz tak, že za obrazom (či už je to prírodný jav, tvory zvierat kráľovstvo alebo atribúty materiálnej reality), implikovaný, druhý sémantický obrazový plán. V prvom prípade máme grotesku, v druhom - alegóriu a symbol.
V grotesknom obraze sa skutočné a fantastické jednoducho nespájajú, pretože obe môžu byť rozptýlené v rôznych figuratívnych štruktúrach. V mnohých dielach koexistujú skutočné a fantastické postavy, no v dohľade nie je nič groteskné. Groteska v literatúre vzniká vtedy, keď sa skutočné a fantastické stretávajú v jedinom obraze (najčastejšie ide o grotesknú postavu).
Je potrebné, aby cez umeleckú tkaninu postavy prešla akási „trhlina“, ktorá naštrbila jej skutočnú povahu a do tejto medzery by sa vliala fantázia. Je potrebné, aby Gogoľov major Kovaľov z nejakého neznámeho dôvodu náhle stratil nos, aby si obliekol generálsku uniformu a začal sa prechádzať po aleji „našej severnej metropoly“. Alebo že dobromyseľne poslušná mačka hoffmannovského hudobníka Kreislera, akoby sčasti parodujúca činy svojho pána, začala šalieť v ľúbostnom šialenstve, presne ako to robili ateliéry a burši z Hoffmannových čias, a dokonca zapĺňala odpadové listy Kreislerov rukopis s ukážkami jeho „mačacej“ prózy.
Na druhej strane je groteska podmienená nielen preto, že vyzývavo ničí životnú logiku reality. Je tiež podmienený kvôli špeciálnej povahe jeho fantázie. Fantastické, uzavreté v groteske, by nemalo vážne tvrdiť, že predstavuje inú, transcendentnú „realitu“. Preto obrazy Hieronyma Boscha nie sú groteskné. Eschatologická hrôza, ktorá sa na nich valila, už nepatrí do reality: je zo sveta apokalyptických proroctiev. Rovnako fantastické obrazy stredovekej rytierskej romance, jej duchov, víl, čarodejníkov a dvojníkov (plavá Izolda a tmavovlasá Izolda v Tristanovi a Izolde) nepatria do sféry grotesky - za nimi je naivne živý pocit „druhej“ bytosti. Úplne prozaický hoffmannovský archivár Lindhorst („Zlatý hrniec“) sa vo svojej fantastickej inkarnácii môže ukázať ako všemocný kúzelník, ale táto jeho druhá tvár je rovnako podmienená, ako je podmienená ironicky dvojaká povaha Hoffmannovho zlatého hrnca: či je to atribút z krajiny snov „Jinnistan“, vtedy alebo len pikantný detail meštianskeho života.
Jedným slovom, groteska otvára priestor pre iróniu, siahajúcu až do „za“. Groteska sa ani v najmenšom nesnaží prezentovať sa ako fenomén „iného bytia“. U Hoffmanna je pravda, že akoby kolíše medzi dvoma svetmi, no toto kolísanie je najčastejšie skrz-naskrz ironické. Tam, kde sa Hoffmann skutočne ponorí do „iného sveta“ („Majorat“), už nemá na grotesknú veselosť (hoci neoddeliteľnú od latentnej tragédie) – tam (ako napr. v jeho „nočných“ poviedkach) romanticky strašný vládne a je celkom homogénny, to znamená, že má presne „nad“ povahu.
Pri odmietnutí životnej logiky sa groteska prirodzene zrieka akýchkoľvek navonok životných motivácií. V koncepte Gogoľovho príbehu "Nos" nájdeme nasledujúce vysvetlenie: "Toto všetko, čo tu nie je popísané, videl major vo sne." Gogol odstránil túto frázu z posledného autogramu, odstránil ju, poslúchajúc neomylný inštinkt umeleckej pravdy. Ak by toto vysvetlenie nechal v texte príbehu, všetky jeho fantazmagórie by boli motivované úplne životnou, psychologicky prirodzenou, aj keď nelogickou „logikou“ spánku. Medzitým bolo pre Gogola dôležité zachovať si zmysel pre absurditu zobrazovanej reality, pre absurditu, ktorá preniká do všetkých jej „buniek“ a tvorí všeobecné pozadie života, v ktorom je možné všetko. Fantastickú konvenčnosť grotesky tu nemožno spochybniť žiadnymi psychologickými pohnútkami: Gogoľ ju potrebuje, aby zdôraznil podstatu, zákon reality, na základe ktorej je takpovediac imanentne šialená.
Konvenčnosť grotesky je vždy zameraná presne na podstatu a vo svojom názve exploduje logiku živosti. Kafka potreboval zo svojho hrdinu Gregora Samsu urobiť fantastický hmyz (príbeh „Premena“), aby ešte viac zdôraznil absolútnosť odcudzenia, ktorého nevyhnutnosť je o to zrejmejšia, že zasahuje aj do rodinného klanu, zdá sa. , navrhnutý tak, aby odolal nejednotnosti, ktorá rozdeľuje svet. „Nič nerozdeľuje tak ako každodenný život,“ napísal Kafka vo svojom denníku.
Groteska implikuje zvláštnu, takmer maximálnu mieru umeleckej slobody v narábaní s materiálom reality. Zdá sa, že táto sloboda je už na hranici svojvôle a zdá sa, že by mohla vyústiť do veselého pocitu úplnej nadvlády nad spútanou, často až tragicky absurdnou realitou. V skutočnosti, odvážne pretláčanie heterogénneho, uvoľňovanie príčinno-následkových vzťahov bytia a zasahovanie do nadvlády nevyhnutnosti, hranie sa s náhodami, nemá tvorca grotesky právo cítiť sa v tomto svete veselého umeleckého “ svojvoľnosť“ demiurg, ktorý nanovo prekresľuje mapu vesmíru?
Ale so zdanlivou všemohúcnosťou nie je sloboda grotesky neobmedzená a „vôľa“ umelca nie je nič iné ako zdanie. Odvážnosť fantázie sa v groteske spája s húževnatou myšlienkovou ostražitosťou. Koniec koncov, obe sú tu zamerané na odhalenie zákona života. Hoffmannov Malý Tsakhes ("Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober") je len vtipným čudákom, vďaka úsiliu súcitnej víly Rosabelweide, obdarenej schopnosťou preniesť na seba cnosti, talent a krásu iných ľudí. Jeho triky sú zákerné, prináša smútok a zmätok do sveta milencov, v ktorom stále žije dôstojnosť aj dobro. Akoby však intrigy Hoffmannovho fantastického degeneráta neboli neobmedzené a na príkaz autora dotvára svoje triky tým najkomickejším spôsobom, utápajúc sa v pohári mlieka. A zdá sa, že to nepotvrdzuje, že slobodný duch grotesknej fantázie, zahusťujúci atmosféru absurdity života, ju vždy dokáže zneškodniť, lebo duchovia zla, ktorých povolal k životu, sú akoby vždy v jeho moci. Keby len... Keby nebolo „zloženia“ pôdy života, do ktorej je hlboko zakorenený Hoffmannov obraz. Táto pôda je „dobou železnou“, „dobou Hucksterov“, ako hovorí Puškin, a nedá sa zrušiť rozmarným výbuchom fantázie. Smäd znehodnocovať všetko, čo je poznačené životom ducha, nahrádzať a kompenzovať nedostatok vlastných duchovných síl nivelačným ekvivalentom bohatstva (znakom tejto dravej a nivelačnej sily sú Zinnoberove „zlaté vlasy“); drzosť a tlak ničoty, zmietajúci pravdu, dobro a krásu na svojej ceste - to všetko, čo sa utvrdí v meštianskom postoji k svetu, sa zmocnil Hoffmann pri samom prameni zrodu.
Ironická veselosť grotesky nielenže nevylučuje tragédiu, ale ju aj predpokladá. V tomto zmysle sa groteska nachádza v estetickej sfére vážne-vtipné. Groteska je plná prekvapení, rýchlych prechodov od vtipného k vážnemu (a naopak). Samotná hranica medzi komickým a tragickým sa tu stiera, jedno nebadane prechádza do druhého. „Smiech cez slzy“ a slzy cez smiech. Ucelená tragikomédia života. Víťazstvo bezduchej civilizácie nad kultúrou vytvorilo nevyčerpateľnú živnú pôdu pre grotesku. Vylúčenie zo života všetkého, čo za plnosť svojho rozkvetu vďačí organickým princípom bytia, množenie neosobných mechanických foriem vo všetkom, vrátane ľudskej psychológie, prevaha jeho stádových inštinktov nad individuálnymi, etický relativizmus, stieranie hranice medzi dobro a zlo – taká je realita, ktorá živí rôznorodosť groteskných foriem v literatúre 20. storočia. Groteska v týchto podmienkach čoraz viac nadobúda tragické zafarbenie. V Kafkovom románe Zámok sa okolo hradu, tohto hniezda absurdity, rozprestiera smrtiaca byrokratická automatizácia života ako mor nad ľuďmi, získavajúc démonickú moc a moc nad ľuďmi. Moc je o to nevyhnutnejšia, že podľa Kafku „v človeku žije podvedomá príťažlivosť k zrieknutiu sa slobody“. Groteske 20. storočia sa už nedarí zvíťaziť nad absurditou iba očistnou silou smiechu.
Groteska, ktorú umelec postavil do centra diela, vytvára akési „nakazivé“ žiarenie, zachytávajúce takmer všetky sféry obrazu a predovšetkým štýl. Groteskný štýl je často presýtený ironickými grimasami slova, demonštratívne nelogickými „konštrukciami“ a komickou pretvárkou autora. Taký je Gogolov štýl v príbehu „Nos“, štýl, na ktorý padá hustý „tieň“ grotesknej postavy. Napodobňovanie neopísateľnej márnomyseľnosti, obnažená nejednotnosť úsudkov, komické potešenie z maličkostí - zdá sa, že to všetko pochádza z postavy. Toto jeho psychologické „pole“ sa odráža v Gogoľovom rozprávaní a samotný autorov štýl sa mení na zrkadlo odrážajúce groteskný objekt. Do štýlu následne na príkaz Gogola preniká absurdita sveta a človeka. Groteska iniciuje osobitú pohyblivosť štýlu: plynulé prechody od pátosu k irónii, zahrnutie imitovaného hlasu a intonácie postavy a niekedy aj čitateľa (naratívna pasáž, ktorá končí príbeh „Nos“) do autorovho rečového tkaniva. .
Logika grotesky tlačí autora k takým dejovým ťahom, ktoré prirodzene vyplývajú z „polofantastickosti“ postavy. Ak má jeden zo Shchedrinových starostov (História mesta) vypchatú hlavu vydychujúcu zvodnú gastronomickú vôňu, potom sa nemožno čudovať, že na ňu jedného dňa zaútočia nožmi a vidličkami a zožerú ju. Ak je Hoffmannov škaredý Zinnober mizerným trpaslíkom, potom nie je nič neuveriteľné na tom, že nakoniec spadne do krinky a utopí sa v mlieku.
GROTESKA
- (z tal. grottesco - bizarný) - druh komiksu: obraz ľudí, predmetov alebo javov, ktorý narúša hranice hodnovernosti vo fantasticky prehnanej, škaredej komiksovej forme. G. je založený na spojení skutočného a neskutočného, hrozného a smiešneho, tragického a komického, škaredého a krásneho. G. má blízko k fraške. Odlišuje sa od iných druhov komiksu (humor, irónia, satira atď. (pozri irónia, satira)) tým, že vtipné v ňom nie je oddelené od strašného, čo umožňuje autorovi na konkrétnom obrázku ukázať protirečenia život a vytvoriť akútne satirický obraz. Príklady diel, v ktorých sa G. široko používa na vytvorenie satirického obrazu, sú N.V. Gogoľ, „Dejiny mesta“, „Ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“ od M.E. Saltykov-Shchedrin, "Sediaci", "Bath", Bedbug "od V. Majakovského.
Slovník literárnych pojmov. 2012
Pozri tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je GROTESQUE v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:
- GROTESKA v Slovníku výtvarných pojmov:
- (z talianskeho grottesco - bizarný) 1. Typ ornamentu, ktorý zahŕňa obrazové a obrazové motívy (vegetatívne a ...) v bizarných, fantastických kombináciách. - GROTESKA v Literárnej encyklopédii:
VZNIK POJMU. — Výraz G. je prevzatý z maliarstva. Toto bol názov starovekej nástennej maľby, ktorá sa našla v „jaskyniach“ (jaskyni) ... - GROTESKA vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
zastaraný názov pre písma niektorých typov písma (staroveké, plagátové, sekané atď.), ktoré sa vyznačujú absenciou pätiek na koncoch ťahov a takmer rovnakou hrúbkou ... - GROTESKA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
(francúzska groteska, talianske grottesco - náladový, z grotta - jaskyňa), 1) ornament, ktorý zahŕňa obrazové a dekoratívne v bizarných, fantastických kombináciách ... - GROTESKA v Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Eufrona:
- ornamentálne motívy v maľbe a plastike, predstavujúce bizarné spojenie foriem rastlinnej ríše s postavami alebo časťami ľudských postáv ... - GROTESKA v Modernom encyklopedickom slovníku:
- GROTESKA
(francúzska groteska, doslova - bizarný komiks), 1) ornament, v ktorom sú dekoratívne a obrazové motívy bizarne, fantasticky kombinované (rastliny, zvieratá, ľudia ... - GROTESKA v Encyklopedickom slovníku:
, a, pl. nie, m. 1. V umení: zobrazenie niečoho fantastickým, škaredým komickým spôsobom. Groteska, groteska – charakterizuje groteska. 2. … - GROTESKA v Encyklopedickom slovníku:
[te], -a, m.V umení: obraz niečoho. fantastickým, škaredým komickým spôsobom, založeným na ostrých kontrastoch a zveličovaní. II adj. groteskné... - GROTESKA
GROTESKNÝ, zastaralý. názov písiem niektorých typov písma (staroveké, plagátové, sekané atď.), ktoré sa vyznačujú absenciou pätiek na koncoch ťahov a takmer rovnakým ... - GROTESKA vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
GROTESK (franc. groteska, lit. - náladový, komický), ozdoba, v ktorej sa fantazijne, fantasticky kombinuje dekor. a obr. motívy (okresné, ženské, ľudské podoby, ... - GROTESKA v úplne akcentovanej paradigme podľa Zaliznyaka:
jaskyňa "sk, jaskyňa" lyže, jaskyňa "ska, jaskyňa" skov, jaskyňa "sku, jaskyňa" skam, jaskyňa "sk, jaskyňa" ski, jaskyňa "skom, jaskyňa" skami, jaskyňa "ske, ... - GROTESKA v Populárnom vysvetľovacom-encyklopedickom slovníku ruského jazyka:
[t "e], -a, iba jednotné číslo, m. V umení a literatúre: umelecké zariadenie založené na kontrastnej kombinácii skutočného a fantastického, tragického ... - GROTESKA v Slovníku na riešenie a zostavovanie skenovaných slov.
- GROTESKA v Novom slovníku cudzích slov:
(fr. groteskný rozmarný, spletitý; vtipný, komický to. jaskyňa) 1) ozdoba vo forme prepletených obrazov zvierat, rastlín atď., ... - GROTESKA v Slovníku cudzích výrazov:
[ 1. ozdoba vo forme prepletených obrazov zvierat, rastlín atď., ktorých najstaršie príklady sa našli v ruinách starovekých rímskych ... - GROTESKA v slovníku Synonymá ruského jazyka.
- GROTESKA v Novom výkladovom a odvodzovacom slovníku ruského jazyka Efremova:
1. m. 1) a) Výtvarná technika v umení založená na prílišnom zveličovaní, porušovaní hraníc pravdepodobnosti, kombinácii ostrých, nečakaných kontrastov. b)... - GROTESKA v Slovníku ruského jazyka Lopatin:
jaskyňa,... - GROTESKA v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
groteskné... - GROTESKA v pravopisnom slovníku:
jaskyňa,... - GROTESKA v Slovníku ruského jazyka Ozhegov:
V umení: zobrazenie niečoho fantastickým, škaredým komickým spôsobom, založeným na ostrých kontrastoch a ... - GROTESKA v slovníku Dahl:
manžel. malebná dekorácia podľa vzoru tých, ktoré sa nachádzajú v rímskych kobkách, z pestrej zmesi ľudí, zvierat, rastlín atď. V arabeskách a ...
