Všetky moderné druhy „technického umenia“ – fotografia, kino, televízia – však prešli podobným vývojom: na začiatku svojej existencie boli akýmsi zábavným lákadlom, potom technickými prostriedkami prenosu informácií a až v procese vytváraním nového umenia, jazyka v rámci týchto informačných a komunikačných systémov došlo k prechodu ku komunikačným a umeleckým funkciám. To však neznamená, že sa nediskutovalo o probléme vzťahu fotografie a umenia. Francúzsky maliar Delaroche (1797-1856), zdôrazňujúc možnosti, ktoré ponúka fotografia, napísal: "Maľba od tohto dňa zomrela." Naproti tomu jeden nemecký časopis tvrdil opak: „...Objav fotografie má veľký význam pre vedu a veľmi obmedzený pre umenie.“ V roku 1913 rižský časopis o praktickej a umeleckej fotografii „Rays“ („Stari“) publikoval špeciál. článok „Fotografia a umenie“, ktorý rozoberal otázku, či je fotografia umením alebo len praktickou, aplikovanou zručnosťou, v ktorej hlavnú úlohu zohráva ovládanie techniky. Autor tohto článku dospel k záveru, že otázka, či je fotografia umením, zostane platná, pokiaľ bude existovať fotografia. Otázka technickej stránky nie je pre umenie nová, len vo fotografii sa prejavila z historicky novej stránky. Vlastníctvo fotografického vybavenia, zvládnutie zručnosti tu vyzerá ako ľahšia úloha ako napríklad zvládnutie techniky hry na hudobný nástroj. Táto ľahkosť je to, čo zavádza kritikov fotografie ako umenia. Umelec Delaroche videl v novom fenoméne jeho umelecké črty a jeho silný umelecký potenciál.
V prvých rokoch po svojom vzniku (obdobie dagerotypie) bola fotografia verejnou mienkou a odborníkmi z rôznych oblastí kultúry klasifikovaná ako zábavné drobnosti. Fotografia tohto obdobia ešte nemala ani dokumentárnu kvalitu, ani informatívnosť, ani slobodu svetelných riešení a nálezov, teda žiadnu z tých čŕt, ktoré dnes teória považuje za definujúce pre fotografiu. Vývoj fotografie bol do značnej miery determinovaný spoločenskými potrebami. Vzostup novinového priemyslu posunul fotografiu do hlavného prúdu reportáží. V čase, keď sa objavili prvé „pohyblivé obrázky“ (kino) na základe fotografie, bola fotografia sama o sebe skromným dokumentárnym dôkazom, ktorý bol vo výraznosti a sofistikovanosti nižší ako maľba a grafika. Okolo fotografie sa neustále objavovali teoretické spory: je možné porovnať fotografiu s maľbou z hľadiska umeleckej hodnoty? Nie je fotografia zdegenerovaná maľba, pri ktorej technika nahrádza zručnosť umelca? A naopak, nie je fotografia moderným druhom maľby, ktorá preberá a prehlbuje jej funkcie, modifikáciou maľby v technickej civilizácii, ktorá mení kultúrny a estetický význam tradičnej maľby? Nejde však o nič iné ako o súbeh dvoch fenoménov umeleckého života, dvoch druhov umenia, ktoré k sebe zreteľne priťahujú a vzájomne sa ovplyvňujú. Fotografia oslobodila maľbu od úžitkovej funkcie – obrazovej fixácie skutočnosti, ktorá bola aj v renesancii jednou z najdôležitejších úloh maľby. Dá sa povedať, že fotografia pomohla rozvoju maľby, prispela k plnej identifikácii jej jedinečnej špecifickosti. Ale fotografia nasala veľa aj zo stáročných skúseností vo vývoji výtvarného umenia. Samotné videnie sveta „v ráme“ je dedičstvom maľby. Rám obrazu je prvým storyboardom reality v dejinách kultúry. Skrátenie a budovanie perspektívy, schopnosť diváka „čítať“ fotografiu ako plošný obraz trojrozmerného priestoru – to všetko tvorí veľké kultúrne dedičstvo, ktoré fotografia zdedila z maľby. Vplyv maľby na fotografiu je obrovský. Úloha fotografie je zároveň dvojhodnotová, dvojrozmerná: na jednej strane čo najúplnejšie sa oddeliť od maľby a určiť si vlastné hranice a možnosti, jej špecifickosť, na druhej strane k väčšine plne zvládnuť umelecký zážitok z maľby na vlastnej báze.
Jedným z ústredných problémov identifikácie akéhokoľvek druhu umenia je problém jeho jazyka. Pri analýze histórie vizuálneho jazyka fotografie sa rozlišuje niekoľko období jeho vývoja. Spočiatku kvôli nevyhnutnému trvaniu expozície v minulosti fotografi uprednostňovali fotografovanie monumentálneho, nehnuteľného (hory, domy). Pri portrétoch museli modelky dlho mrznúť. Tí, ktorí sú vyobrazení na vtedajších fotografiách, sú napätí, koncentrovaní. Toto prvé obdobie sa začalo v roku 1839 a pokračovalo ako hlavné po niečo vyše desať rokov. Druhé obdobie je spojené s nástupom novej fotografickej techniky, ktorá umožnila skrátiť čas uzávierky z desiatok minút na sekundy a zároveň rozšírila možnosti odrazu stále širšieho spektra objektov reality. Fotografi sa snažili urobiť objektom natáčania celý svet okolo nich. Cestujúci fotografi cestovali po mnohých krajinách, začali objavovať nielen priestory, ale aj hlbiny spoločenského života, aby publiku predstavili zasvätené psychologické portréty svojich súčasníkov z rôznych spoločenských vrstiev v zovšeobecnených obrazoch. Prirodzenosť a vynaliezavosť fotografie vytvorila sviežosť vnímania, fascinovanú svojou jednoduchosťou.
Koncom 19. - začiatkom 20. stor. vo fotografii sa rozvíja metóda spojená so zámerným zásahom ruky do vzniku diela – piktorializmus. Je neoddeliteľnou súčasťou technickej inovácie - suchej technológie. Nevýhoda tejto technológie (nedostatok sýtosti tonalít) bola kompenzovaná aplikáciou atramentu počas tlače. Pri tvorbe diela sa fotograf a výtvarník najčastejšie spájajú v jednej osobe. Fotografický materiál sa považoval za „medziriadkový“ na preklad, vyžadujúci umelecké spracovanie. Manuálna intonácia rozmazala bezprostrednosť fotografického obrazu. O prekonanie protikladov piktorializmu sa pokúsili umelci, ktorí proti disharmónii a reprezentácii čelili bohatosťou tonality, vnútornou muzikálnosťou, ktorá je organicky vlastná samotnej realite a nie je jej umelo vnucovaná. Do vzťahu foriem sa bez akejkoľvek montáže vniesol hlboký ľudský cit.
 |
Technické prostriedky fotografie znížili na minimum náklady ľudského úsilia na získanie spoľahlivého obrazu: každý môže zachytiť svoj vybraný objekt. Technologickú stránku natáčania má na starosti fotografická technika. Sú tu tradície a špecifické parametre remesla. Účel techniky je však iný: nie zabezpečiť plný efekt „napodobňovania“, ale naopak dotieravosť, účelovú deformáciu displeja s cieľom zvýrazniť povahu a význam ľudského vzťahu k zobrazovanému.
Argumenty o umeleckej povahe fotografie sú možné najmä z hľadiska hľadania a presadzovania zásadných podobností s tradičnými umeleckými formami (fotografia je syntetickou inováciou umeleckej kultúry 20. storočia) a z hľadiska rozpoznania fundamentálnych čŕt fotografie, jej fundamentálnych odlišnosť od tradičných umeleckých foriem (fotografia je špecifická inovačná kultúra 20. storočia). Každý z týchto aspektov štúdia má svoju vnútornú logiku a len ich harmonická kombinácia, a nie absolutizácia jedného ignorovaním druhého, umožňuje viac-menej objektívne určiť umelecké možnosti a povahu fotografie. O umeleckosti diela svedčí zážitok z krásy, harmónie, pôžitku, pôsobenia osobného a výchovného vplyvu (ten je však dosť ťažko momentálne a konkrétne izolovať a fixovať). Špecifikom fotografie ako umeleckej formy je dokumentarita, autentickosť obrazu, schopnosť zvečniť daný moment. Zameraním pozornosti na fotografické dielo možno vyčleniť množstvo významných charakteristík, ktoré odhaľujú črty fotografie. Každý z identifikovaných znakov fotografie môže byť doplnený podrobným komentárom. Úlohou definovania podstaty fotografie ako umeleckej formy je po prvé identifikovať, nakoľko je možné abstrahovať od povahy materiálu a smerovať „frontálne“ vnímanie za účelom vytvorenia umeleckého obrazu a po druhé, aké sociálne a kultúrnu funkciu plní ten či onen umelecký druh v spojení s určitým materiálom, t. j. ako čisto a primerane je umelecké dielo fixované sebauvedomením umelca, ako aj verejnou mienkou a teoretickými formami chápania umeleckého života. Špecifikum umeleckého obrazu vo fotografii spočíva v tom, že ide o obrazový obraz dokumentárneho významu. Fotografia dáva obraz, ktorý spája umeleckú expresivitu s autentickosťou a stelesňuje podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Slávne fotografie zobrazujúce veliteľa práporu dvíhajúceho vojakov do útoku, stretnutie hrdinov obrany pevnosti Brest v sebe spájajú umeleckú silu a význam historického dokumentu.
Fotografický obraz je spravidla izoesej. Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania a zmien prenášajú z oblasti činnosti do sféry umenia. Fotografia však dokáže zobrať životne dôležitý materiál a akoby zvrátiť realitu, čo nás núti vidieť a vnímať ju novým spôsobom. Zaznamenaný vzor pôsobí na priesečníku svojich informatívno-komunikačných a komunikačno-umeleckých významov: holý fakt možno priradiť k informačnej sfére, ale jeho umelecká interpretácia už bude fenoménom iného poriadku. A práve estetický postoj fotografa k natáčanej skutočnosti určuje konečný výsledok a efekt snímky.
Vzhľadom na fotografiu z umeleckej stránky je potrebné pozastaviť sa nad jej dokumentárnosťou. Fotografia zahŕňa ako umelecký portrét súčasníka, tak aktuálne tlačové fotografie (dokument) a fotoreportáže. Samozrejme, nemožno od každého oficiálneho informačného obrazu požadovať vysoké umenie, ale v každom vysoko umeleckom diele nie je možné vidieť len videoinformáciu a fotografický dokument. Dokument, autenticita, realita – to je na fotografii to hlavné. V tejto základnej vlastnosti spočíva dôvod globálneho vplyvu fotografie na modernú kultúru. Ďalšie kvality fotografie, jej znaky, ich význam pre kultúru ako celok sa vykryštalizujú pri porovnaní fotografie a jednotlivých druhov umenia. Dokumentalizmus je vlastnosť, ktorá prvýkrát prenikla do umenia a kultúry s príchodom fotografie. Táto kvalita, ktorá sa používa v rôznych druhoch umenia, vždy lomená ich špecifickosťou, vytvorila nejaký nový derivát samej seba. Z iných foriem umenia sa tieto deriváty, obohacujúce dokument, vrátili k fotografii, rozširujúc a obohacujúc nielen fond umeleckej kultúry, ale aj možnosti estetickej praxe fotografie ako umeleckej formy. Neumelecká fotografia, teda dokumentárna z hľadiska použitých techník a publicistická z hľadiska funkčnosti, nesie okrem informačnej záťaže aj estetickú. Fotožurnalistika, ako viete, priamo oslovuje dokument, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou fotografie a všetkých jej odrôd od narodenia. Táto vlastnosť sa však používa odlišne v závislosti od úlohy. V tých prípadoch, keď ide o fotokroniky – svedomité, vyčerpávajúce, protokolárne presné informácie o udalosti – sa individualita autora snímky neprezradí. Je úplne podriadená fixácii skutočnosti, maximálnej spoľahlivosti jej odrazu. Ďalšia vec je fotožurnalistika. Fotograf sa tu zaoberá aj skutočnosťami, ich podanie sa však uskutočňuje zásadne vo vízii autora, sú podfarbené osobným hodnotením autora. Dokument a umenie v oblasti fotografie splývajú, prelínajú sa. Vo všeobecnosti moderná fotografia existuje v jednote všetkých jej aspektov – ideologického a umeleckého, sémantického a expresívneho, sociálneho a estetického.
Samostatné aspekty fotografie ako formy umenia sa prejavujú vo výbere farby, umeleckého štýlu, žánru, obrazového jazyka, špecifických techník spracovania fotografických materiálov, osobného postoja fotografa k vytváranému dielu a pod. Farba je jednou z tzv. najdôležitejšie súčasti modernej fotografie. Vznikla vo fotografii pod vplyvom túžby priblížiť fotografický obraz reálnym podobám predmetov. Farba spôsobuje, že fotografia vyzerá autentickejšie. Tento faktor najskôr vyvolal potrebu vyfarbovania rámov a neskôr dal impulz rozvoju farebnej fotografie. Výrazne sa tu prejavuje vplyv maliarskych tradícií, v ktorých významotvorné využitie farby historicky rástlo. Vo svojich najvyšších úspechoch umelecká fotografia opakovane odmieta tézu, že jej obrazy sú statické. A farba hrá dôležitú úlohu v tomto popretí nehybnosti. Na základe skúseností s farebnými fotografiami vieme sformulovať pravidlá používania farby vo fotografii. Prvým z nich je strieľať farebne len vtedy, keď je to zásadne dôležité, keď bez farby nie je možné vyjadriť to, čo je zamýšľané. Druhé pravidlo: symbolika farieb, svetla, hra tónov a odtieňov, nahromadená a nahromadená predchádzajúcim kultúrnym trendom, skúsenosťami zo starších umeleckých foriem - maliarstva, divadla a neskôr príbuzných technických - kina a televízie, možno efektívne využiť používané vo fotografii. Tretie pravidlo: použitie farebného kontrastu na vytvorenie sémantického kontrastu. Fotografia ešte nemá celkom zvládnutú farbu. Bude musieť plnšie absorbovať celú farebnú paletu sveta. Farbu by mala fotografia zvládnuť esteticky a stať sa prostriedkom nielen obrazu, ale aj konceptuálneho chápania reality.
Umelecký štýl je osobitným problémom v teórii a praxi fotografie. Nie je to vyriešené v rámci otázky žánrov. V empirickom aspekte ide o štýl pastelových, akvarelových záberov, graficky striktných fotografických diel, ako aj zovšeobecnených „olejových“ obrazov až po úplnú imitáciu maľby na plátno fotografickými prostriedkami. Teoreticky je problém štýlu v estetike zjavne nedostatočne rozvinutý, a predsa ho možno identifikovať vo vzťahu k fotografii. Vo fotografii je veľmi evidentná prítomnosť aj absencia umeleckého štýlu. Naturalistické a dokumentárne zábery dôsledne ukážu všetky maličkosti a detaily, ktoré sa dostali do priestoru objektívu. Ale bude to neorganizovaný chaos videnia. Ak je takýto obrázok urobený z uhla pohľadu autora, umelecky, štýlovo zdobený, potom sa ukáže úplne iné dielo. Smer, povaha a sila autorovho odklonu od „zrkadla“, naturalistická, čisto reflexná fotografia určuje štýl vo fotografickej tvorbe. Môže byť čisto individuálny alebo korešpondujúci s určitou školou, tradíciou, umeleckým programom. Charakteristika štýlu fotografie môže byť asociatívna a umelecká.
S problémom štýlu úzko súvisí aj otázka národnej identity fotografického umenia. Rôzne trendy vo fotografii v rôznej miere odhaľujú svoju závislosť od národných kultúrnych tradícií. Takže napríklad reportážna alebo etnograficko-reportážna fotografia je priamo spojená s kultúrnym životom ľudu, s rytmom všedného dňa, s dušou ľudu v jeho každodenných prejavoch. Iné trendy, ako napríklad umelecké a konštruktívne alebo dekoratívne, reprodukujú národný obsah v umeleckých a esteticky abstraktných formách. Všetky štýly a žánre fotografie, všetky jej národné školy sú založené na majstrovskej špecifickej asimilácii svetového umenia.
Čas v rámci nie je jednoznačný, jednorozmerný. Tu sa rozlišujú 2 hlavné vrstvy, ktoré sú akoby synteticky zlúčené. Tieto vrstvy sú okamžité a monumentálne, ktoré sú napriek polárnej korelácii vzájomne závislé. Umelecký svet sa spája v harmonickej jednote všetkých zložiek, všetkých detailov umeleckej fotografie.
Fotografovanie zahŕňa prítomnosť fotografa-umelca. Vyžaduje si to starostlivú selektivitu, špeciálnu osobnú „víziu“, ktorá vám umožňuje rozlíšiť to, čo je hodné pozornosti, od vonkajšieho, náhodného, neúplného. Nie každý zachytený záber sa stáva umeleckým dielom a samozrejme nie každý film vytvára úspešné fotografické dielo. Tak ako umelec neustále, denne robí skice, aj fotoumelec trénuje svoje oko, svoje fotografické videnie sveta. Každodenná práca umožňuje vylepšovať techniku výkonu a rozvíjať stabilné princípy morálneho, etického a estetického prístupu k možným predmetom fotografického umenia. Fotograf musí mať veľa vlastností. Musí byť psychológ, chápať charakter portrétovaného, zachytiť moment jeho sebaodhalenia, vedieť nájsť tajné sebavyjadrenie v postoji, mimike, mimike, pozadí a uhle prezentácie, aby naplno odhaliť svoj vnútorný svet a svoj postoj k nemu. Fotograf musí mať hlboké znalosti o živote, jeho rôznych aspektoch. Je nemožné fotografovať odlievanie ocele v otvorenej prevádzke vysoko umeleckým spôsobom bez toho, aby si aspoň vo všeobecnosti nepredstavil technológiu tohto procesu, fotograf musí byť výskumník. Systematickým a dôsledným spracovaním témy, vytváraním cyklu diel, majster nezachytáva len dokumentárne momenty, ktoré sa časom premenia na historickú hodnotu. Vytvára nielen informatívnu obrazovú databanku, ktorá sa v závislosti od sociologickej, etnografickej, historickej povahy dá využiť rôznymi spôsobmi. Vytvára nielen umelecké dielo, ale pôsobí aj ako výskumník určitej témy, pričom využíva takú zaujímavú a bohatú epistemologickú formu, akou je fotografia. Zároveň sa mení na metódu umeleckého poznávania a hodnotenia sfilmovaného fenoménu.
Tvárou v tvár fotografovi sa musí zjednotiť človek techniky a estetiky, človek milujúci presnosť, jasnosť a človek pozbieraný prívalom inšpirácie, človek citu a kontemplácie, schopný vidieť obraznosť a harmóniu. a syntetizované, fotograf pôsobí ako kronikár doby, čo mu ukladá osobitnú zodpovednosť. Otvára sa pred ním nezastavané pole, do ktorého je potrebné klásť cestičky a cestičky, načrtnúť oblasti vymedzené rôznymi funkcionalitami fotografie. Estetika nedáva umelcovi recept a nezaručuje úspech. Dáva len návod na hľadanie, ktorého výsledok v konečnom dôsledku závisí od talentu a práce autora. V záverečnej fáze tvorivého procesu pomáha estetika rozvíjať umelecké ocenenie obrazu.
Kritika zohráva dôležitú úlohu vo vývoji fotografie, vrátane teoretického a kritického myslenia samotných fotografov. Kritika a teória, za predpokladu, že sú autoritatívne a kompetentné, môžu zastaviť amatérske spory, ktoré zasahujú a rozptyľujú fotografov aj divákov. Pre fotokritiku je dôležité komplexne vnímať fotografiu ako spoločensko-umelecký fenomén. Niektoré aspekty kritickej analýzy zahŕňajú: sociológiu fotografie (fotografia ako dokument doby, fotožurnalistika, metóda medziľudskej komunikácie a prostriedok masovej komunikácie, žurnalistický začiatok vo fotografii, na tomto základe možno nájsť a rozvinúť kritériá pre spoločenský význam fotografického diela); kulturologické štúdiá fotografie (fotografia ako fenomén modernej kultúry a jej miesto v systéme kultúrnych hodnôt; v tejto oblasti sa určujú kritériá kultúrnej významnosti fotografického diela); psychológia fotografie (fotografia ako fixná vizuálna pamäť a faktor „prítomnosti“ neprítomného, tento aspekt pomáha rozvíjať kritérium osobnej významnosti); epistemológia fotografie (výber objektu a špecifickosť jeho odrazu vo fotografii, bezpodmienečné a podmienené vo fotografii, "priblíženie" a "vzdialenosť" od reality vo fotografii; s tým súvisia problémy životnej podoby - kritériá umenia, pravdy ); axiológia fotografie (možnosť subjektívneho postoja k objektu vo fotografii, problémy hodnotenia zobrazovaného; na tejto úrovni sa formujú kritériá hodnotenia umenia); semiotika fotografie (jazyk fotografie, jeho abeceda, morfológia, syntax, gramatika; tu sa určujú kritériá pre obsah informácií); estetika fotografie (fotografia ako estetický fenomén, figuratívne a výtvarné možnosti fotografie, estetické bohatstvo sveta a jeho umelecký vývoj vo fotografii, tu sa vyjadrujú kritériá estetického významu).
Berúc do úvahy rôzne aspekty umeleckej fotografie, možno sformulovať jej podstatu, pokúsiť sa definovať fotografiu. Fotoumenie je chemické a technické vytváranie vizuálneho obrazu dokumentárnej hodnoty, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Vo fotografii sa vykryštalizovalo niekoľko celkom jasne definovaných trendov: etnograficko-sociologický, reportážny, plagátovo-reklamný, umelecko-konštruktívny, dekoratívny, symbolicko-konceptuálny, impresionistický. Každý z týchto smerov plní svoju špecifickú, jasne definovanú kultúrnu a komunikačnú funkciu. Tieto smery sa navzájom nevylučujú. V niekoľkých z nich spravidla pracuje ten istý fotograf. Je veľmi dôležité mať na pamäti polofunkčnosť umeleckej fotografie, aby napríklad jej umelecká a konštruktívna funkcia nevylučovala etnografickú a sociologickú a naopak, aby koncepčnosť fotovízie išla ruka v ruke. s národnou tradíciou. Ako každý druh umenia, aj fotografia podlieha všeobecným zákonitostiam vývoja umenia, vedomia a umeleckého svetonázoru. Umelecký obraz historicky rastie na základe empiricky vnímanej reality a odráža formovanie a vývoj kultúrneho a sémantického sprostredkovania medzi umelcom a vonkajším svetom.
Rozvoj akéhokoľvek druhu umenia možno vnímať ako sebauvedomenie si vlastnej kultúrnej funkcie, teda ako formovanie umeleckého sebauvedomenia v rámci určitého druhu umenia. Pre fotografiu to znamená, že v kontakte s modernou realitou v súlade s etnograficko-sociologickou, reportážnou, plagátovou fotografiou umelec-fotograf nevyhnutne pokračuje v rozvíjaní a prehlbovaní umeleckého obrazu v rámci symbolicko-konceptuálnej fotografie. Konceptuálna fotografia je v tomto zmysle akoby výsledkom toho umeleckého života a osobnej skúsenosti, vďaka ktorej sa fotograf stáva majstrom a vytvára trvalé hodnoty. Z toho však vyplýva niečo iné: všetky smery a žánre umeleckej fotografie tvoria integrálnu špecifickosť fotografie ako umeleckej formy a iba pochopením vlastností a umeleckých možností každého z nich je možné vytvoriť kumulatívnu a integrálnu predstavu o fotografia ako nová, moderná forma umenia, v niektorých smeroch typická pre doterajšie chápanie umenia a v niektorých smeroch zavádzajúca svoje vlastné historické a sémantické úpravy do chápania systému, vzťahov a funkcií umeleckých foriem v rámci v rámci umeleckej kultúry a v rámci modernej kultúry vôbec.
Fotografia je skutočné umenie. Nie je v ňom o nič menej jemností ako v maľbe alebo hudbe. Pri príprave na vydanie množstva článkov venovaných fotografii mi nedalo nespomenúť kompozíciu.
Fotografia je skutočné umenie. Nie je v ňom o nič menej jemností ako v maľbe alebo hudbe. Pri príprave na vydanie množstva článkov venovaných fotografii mi nedalo nespomenúť kompozíciu. Zmysel pre kompozíciu je podobný sluchu pre hudbu – buď ho máte, alebo ho musíte rozvíjať, kompenzujúc nedostatok tvrdej práce a skúseností. Niektorí fotografi tvrdia, že sa nedá naučiť „estetické vnímanie“, iní apelujú na teóriu kompozície. Ale, ako sa hovorí, stavte na „profíkov“, no nerobte chybu ani vy. V prvom rade budete musieť veľa premýšľať a byť k sebe kritickí. Len tak môžete dosiahnuť dobrý výsledok. Na rozdiel od maľby, kde je na vytvorenie obrazu potrebný talent, sa pri dnešnej fotografii môže každý cítiť ako tvorca stlačením jediného tlačidla. Profesionálny fotograf sa od začiatočníka líši nielen kvalitou fotoaparátu. S „mydelničkou“ sa dajú robiť zázraky a ak budete počúvať moje slová, možno spravíte malý krôčik k profesionalite.
Názov prvej časti článku hovorí veľa. Neexistujú žiadne pravidlá pre zostavenie kompozície, v zásade nemôžu existovať žiadne. Inak by umenie neexistovalo. Postoj diváka k fotografii je vždy subjektívny. Autor sa musí spoliehať výlučne na svoje vnímanie. Skutočná kreativita neznamená žiadne hranice, no na začiatok sa snažte uspokojiť s nižšie uvedenými odporúčaniami.
Výber scény
Autor má právo pýšiť sa zaujímavou a nezvyčajnou zápletkou. Lov za takýmito príbehmi zaberie veľa času a niekedy sa zmení na mániu. Ak patríte k ľuďom, ktorí majú fotoaparát vždy po ruke, nemusíte sa ničoho obávať. Hlavná vec je stále sa pozerať okolo seba a vidieť krásu v tých najobyčajnejších scénach.
Foto 1. Nezvyčajný pozemok vám umožňuje zanedbávať kompozíciu. Po prvé, neexistuje žiadny iný spôsob, ako zachytiť takúto scénu. Po druhé, diváka zaujíma dej, ktorý sám o sebe púta pozornosť.
Nebývalý rozsah pri výbere zápletky otvára makrofotografiu. Kvapka vody, hmyz či kvet poteší diváka, ktorý nie je zvyknutý detailne skúmať drobné predmety.
Statické scény poskytujú fotografovi dostatok času na posúdenie situácie, prípravu fotoaparátu a výber správneho bodu snímania. Na štúdium kompozície sa oplatí cvičiť na stacionárnych objektoch.
Dynamické scény sú pre fotografov oveľa zaujímavejšie. Rýchlosť uzávierky hrá pri snímaní rozhodujúcu úlohu. Dlhé expozície poskytujú rozmazané zábery s dôrazom na rýchlosť. Krátke časy uzávierky vytvárajú ostré fotografie, ktoré vyjadrujú silu, obratnosť a eleganciu pohybujúceho sa modelu. Pri snímaní dynamických scén musíte myslieť rýchlo – krásna scéna sa už nemusí nikdy opakovať. Ak si myslíte, že takáto streľba sa robí z ruky, tak ste na veľkom omyle. Proces výberu snímacieho bodu je ešte časovo náročnejší ako v prípade statickej scény.
Výber bodu snímania
Po výbere pozemku nebuďte príliš leniví na to, aby ste zistili, odkiaľ je výhodnejšie strieľať. Prejdite sa okolo modelu a všímajte si prvky v pozadí. Zbavíte sa teda „zlých“ predmetov, ktoré sa nedajú skryť iným spôsobom. Pozoruhodným príkladom sú neopísateľné stĺpy verejného osvetlenia a elektrické vedenia, ktoré pokazili nejeden rám v histórii fotografie.
Vo väčšine prípadov vám fotografovanie na blízko umožňuje rozjasniť hlavný objekt, zdôrazniť jeho detaily. Takáto streľba dáva efekt prítomnosti. Ak sa k modelu nedá priblížiť, pomôže optický zoom, no pri veľkých zväčšeniach automatika nie vždy úspešne zaostrí fotoaparát na objekt. Pri priblížení sa navyše zvyšuje chvenie obrazu. Statív vás ušetrí od takýchto problémov, pretože stojí oveľa menej ako samotný fotoaparát. Ale digitálny zoom, ktorým je vybavená väčšina fotoaparátov, by mali výrobcovia fotografických zariadení brať výhradne ako reklamný ťah. Určite to má svoje opodstatnenie, ale – kvôli realizácii – čisto teoretické. Optický zoom na lacných objektívoch výrazne zvyšuje aberácie. Digitálny zoom, založený na interpolácii, by mohol objekt priblížiť bez optického skreslenia, nebyť jedného „ale“. Digitálny zoom je vždy zapnutý na maximálnu optickú hodnotu a aké aberácie dala teleobjektívová poloha objektívu, také budú. Ak by kamera nemala 10x optickú, ale 40x, tieto aberácie by boli jednoducho strašné pri 40x, oveľa horšie ako 10x optika a 4x "číslice". Fotograf však nemá na výber. Preto je v praxi digitálny zoom prakticky nepoužiteľný.
Fotografia 2. Streľba z blízkej vzdialenosti umožnila sprostredkovať expresivitu mačacích očí. Zbytočné detaily sú vyradené – oko diváka nenájde nič, čo by bolo dôležitejšie ako oči.
Streľba z diaľky zvýrazňuje hĺbku priestoru. Malo by sa však pamätať na to, že do rámu vstupujú sekundárne objekty, ktoré odvádzajú pozornosť a preťažujú kompozíciu. V podstate je tento typ vhodný na fotenie krajiny, vrátane mestskej. Panoramatické snímanie z diaľky vyzerá prirodzene a je oveľa jednoduchšie „lepiť“ obrázky.
Väčšina fotografií je fotená vo výške očí. Práve z tejto výšky sa pozeráme na svet, preto budú obrázky divákovi pripadať známejšie. Vysoký bod streľby umožňuje pokryť väčšiu plochu a poskytuje priestor. Nízky bod vám naopak umožňuje zdôrazniť dynamiku a hĺbku deja. Pri nízkom snímaní treba byť obzvlášť opatrný – mnohé formy sú pod týmto uhlom skreslené. Tvár a postava človeka sa môže veľa zmeniť, a nie k lepšiemu.
Vlastnosti vizuálneho vnímania
Ľudské oko je presný a zložitý nástroj. Ak chcete urobiť krásny, prirodzený záber, musíte mať predstavu o tom, ako presne ho bude oko diváka následne analyzovať. Napriek dosť veľkému uhlu pohľadu, vzhľadom na svet okolo nás, kĺžeme po ňom očami a postupne študujeme detaily. Oko najskôr analyzuje obrysové línie a potom podrobnejšie študuje ich najviac zakrivené časti. S týmto efektom sa spája pojem ľudská fotogenickosť. Ľudia s ostrými črtami tváre vyzerajú na obrázkoch obzvlášť pôsobivo, pretože pohľad lipne na každej krivke obrysu. Mäkké črty tváre spôsobujú, že oko kĺže z línií, a preto záujem o model okamžite zmizne.
Rozmery fotografie sú oveľa menšie ako originál, takže štandardné scény na nich sú pre vnímanie nezvyčajné. Pohľad diváka, nasmerovaný do jedného bodu, dokáže zachytiť celú fotografiu – a to je neprirodzené. Ak chcete dať kompozícii mierku, musíte ovládať pohľad diváka.
Sme zvyknutí čítať zľava doprava a zhora nadol a gravitácia zdôrazňuje, že pohyb nadol je prirodzený. To výrazne ovplyvňuje vnímanie. Ak obrázok obsahuje rovnaké alebo podobné objekty, potom bude dominovať ten, ktorý sa nachádza vľavo. Položka v hornej časti obrázka sa zdá byť ťažšia ako položka nižšie. Vertikálna čiara sa zobrazí dlhšia ako presne rovnaká horizontálna čiara.
Psychológia čiar
„Fotografia“ v gréčtine znamená „maľovanie svetlom“. To odráža technické vlastnosti procesu. Z hľadiska kompozície sú základom fotografie línie. Spolu s tonalitou sprostredkúvajú emocionalitu a dynamiku deja, nútia diváka premýšľať a cítiť.
Elektrické čiary sú obrysy objektov nachádzajúcich sa na obrázku. Na čiernobielych obrázkoch sú výraznejšie, keďže naše oči nerozptyľuje veľké množstvo farieb. Tento efekt sa často používa v umeleckej fotografii. Nie nadarmo profesionáli radi fotia čiernobiele snímky.
Pomocou čiar dokáže skúsený fotograf ovládať pohľad diváka a nasmerovať ho na dôležité detaily obrazu.
Fotografia 3. Kompozícia tohto záberu je veľmi nezvyčajná. Má štyri odlišné oblasti: pláž, voda, obloha a časť mesta. Pláž je oddelená od vody ostrou líniou pobrežia. Voda z neba - mäkká línia obzoru. Tieto prvky existujú na obrázku nezávisle. Budovy a stromy ich spájajú a stávajú sa základom kompozície.
Každý typ linky prináša svoje emocionálne zafarbenie. Najčastejšie sa to prejavuje na podvedomej úrovni, ale uvidíte, že vplyv čiar je dosť veľký. Rovná čiara vyjadruje aktivitu a rýchlosť, ale ak je umiestnená horizontálne, vytvára dojem pokoja a mieru. Zjavným príkladom je línia horizontu – je ťažké vymyslieť niečo statickejšie. Mierne zakrivené línie vyjadrujú letargiu, relaxáciu. Takto vyzerajú brehy väčšiny nádrží. Silne zakrivená línia zastaví oko a dodá kompozícii efekt spomaleného pohybu. Špirála vyjadruje napätie a vitalitu. „Twisted“ telo modelu vyzerá oveľa efektnejšie práve vďaka špirálovitým líniám. Vlnovky udávajú rytmus záberu. Ak sú paralelné, účinok sa zvýši, čím sa kompozícia pridá na nestabilite a plynulosti. Skúste analyzovať svoje obrázky, aby ste sa uistili, že moje slová sú pravdivé.
Foto 4. Silové čiary vám umožňujú ovládať pohľad diváka. Ich premyslené použitie pomáha sprostredkovať objem na plochej fotografii. Paralelné línie zbiehajúce sa v diaľke dokonale zdôrazňujú perspektívu. Cesta v obraze zavedie diváka do hĺbky záberu a dáva kompozícii pocit nekonečna.
Fotografia 5. Pri nevhodnom použití môžu čiary narobiť medvediu službu tým, že odvedú pozornosť diváka od objektu. Hlavným cieľom fotografa bol moskovský Kremeľ, ale línie brehov vytrvalo vedú oko doprava.
Foto 6. V živote sa najčastejšie stretávame s horizontálnymi líniami, na ktoré by fotograf nemal zabúdať. Pobrežná čiara rozdeľuje obraz na dve časti podobnej veľkosti. Každý z nich je vnímaný nezávisle - kompozícia je zničená.
Použitie uhlopriečok vám umožňuje urobiť obrázok nezvyčajným a atraktívnym. Fotografia, ako každý obdĺžnik, má dve z nich: vzostupnú a zostupnú.
Vzostupná uhlopriečka (nazývaná aj hlavná uhlopriečka) prebieha z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu. Zloženie na ňom založené vyvoláva pozitívne emócie. Pohyb nahor po stúpajúcej diagonále je veľmi jednoduchý a rýchly.
V prípade klesajúcej (alebo menšej) uhlopriečky je to naopak. Pohyb nahor vyjadruje napätie a pohyb nadol - ľahkosť.
Foto 7. Kompozícii dominuje vedľajšia uhlopriečka. Samotný dej je pomerne jednoduchý, no v divákovi vyvoláva stabilné asociácie. Tento obraz vo mne prebúdza pocit osamelosti, pocit straty.
Zdá sa, že milovaná osoba je navždy preč, po ceste, ktorá vedie za hranicu rámca.
Rovnováha v zložení
Fotografia je ako váha. Ak sa objekt nachádza v strede obrázka, kompozícia bude vyvážená, ale toto je príliš štandardný prístup. Pôjdeme inou cestou. Existuje niekoľko spôsobov, ako kompozíciu vyvážiť.
Ak fotíte dynamickú scénu, použite techniku vyvolávania pohybu. Aby ste to dosiahli, musíte nechať voľný priestor pred pohybujúcim sa objektom. Čím vyššia je rýchlosť, tým viac miesta je potrebné.
Fotografia 8. Obrázok sa ukázal ako nedostatočne dynamický, takže pred autom nezostal príliš veľký priestor. Deliace pásy na vozovke sú rovné, rovnobežné a vychádzajú z rámu. Dotvára ich fantázia, ktorá pomáha kompozíciu vyvážiť.
Pri portrétnej fotografii sa na dosiahnutie rovnováhy často používa smer pohľadu modelky. Pokojný, ľahostajný vzhľad vyžaduje málo miesta, výrazný vzhľad vyžaduje oveľa viac.
Fotografia 9. Telo modelky sa nachádza na ľavej strane obrázka, ale jej pohľad robí kompozíciu vyváženou.
Samostatným rozhovorom je inscenovaná fotografia. Je čas experimentovať pridávaním rôznych predmetov do rámu. Vo fotografii je hmotnosť nahradená objemom alebo asociáciami, ktoré vyvolávajú určité vizuálne formy. Bicykel alebo loptička v ráme prinútia diváka spomenúť si na svoje detstvo, vrúcne vnímať kompozíciu obrazu. Takýchto asociácií môže byť nekonečne veľa. Zamyslite sa nad tým, aké predmety budú divákovi pripomínať rodičov, prvú lásku, radostné a šťastné chvíle života. S ich pomocou môžete nielen vyvážiť kompozíciu, ale aj sprostredkovať rôzne emócie.
"Zlatý pomer" (pravidlo tretín)
Matematici vždy tvrdia, že ich predmet je základom vesmíru. Väčšina ľudí je voči takýmto tvrdeniam skeptická, ale napodiv, matematici majú v mnohých ohľadoch pravdu. Od staroveku umelci a fotografi používali pravidlo tretín, niekedy dokonca nevedome. Ak na fotografiu nakreslíte dve čiary vodorovne a zvisle, z ktorých každá oddeľuje tretinu obrázka, získate štyri čiary „zlatého rezu“ a štyri body ich priesečníka. Zóna nachádzajúca sa medzi týmito čiarami je vnímaná ako najpokojnejšia a pohľad primárne fixuje objekty nachádzajúce sa na samotných čiarach a v priesečníkoch.
Už v starovekom Grécku si vedci všimli, že pohľad človeka, ktorý sa pozerá na obrázok, opisuje trajektóriu podobnú latinskému písmenu „Z“. Pohľad, ktorý analyzuje fotografiu, len prechádza cez priesečníky. Metóda zlatého rezu je užitočná, ale nie je to jediný spôsob, ako usporiadať objekty v kompozícii.
Geometrické polohovanie
Podobne ako „zlatý rez“, aj toto pravidlo je čisto poradné. Už dlho sa zistilo, že trojuholník prítomný v kompozícii umocňuje dojem vyvolaný fotografiou. Položením na jeden z vrcholov môže byť kompozícia nestabilná. Naopak, trojuholník stojaci na podstavci vytvára pocit nedotknuteľnosti.
Foto 10. Telo modelu tvorí trojuholník, spočívajúci svojou základňou na povrchu stola. Nezvyčajný uhol a expresívny výraz tváre zdôrazňujú vytrvalosť, fyzickú aj psychickú.
Kruh alebo ovál dodáva kompozícii dynamiku. Naopak, obdĺžnik alebo štvorec ho robia absolútne statickým. Experimentujte s geometrickými tvarmi, výsledok môže byť celkom zaujímavý.
Prebytok odrežeme
Po výbere predmetu snímania nezabudnite, že sme obklopení množstvom predmetov, z ktorých niektoré nevyhnutne spadnú do záberu. Na snímkach začínajúcich fotografov najčastejšie chýba popredie. Svoju pozornosť upriamujú priamo na modelku. Napriek tomu drobné prvky popredia pomáhajú sprostredkovať hĺbku priestoru.
Fotografia 11. Ukázalo sa, že zábradlie mosta, zachytené v ráme, nie je vôbec zbytočné. Zdôrazňujú hĺbku priestoru. Okrem toho zábradlia, ktoré presahujú hranice rámu, vyrovnávajú kompozíciu.
Obrázok sa ukáže byť celkom zaujímavý, ak je objekt uzavretý v určitom ráme tvorenom popredím. Okná, oblúky, stromy môžu slúžiť ako podobné rámy.
Fotografia 12. Vo vyššie uvedenom príklade je rámom hojdačka, ktorá zdôrazňuje „trojrozmernosť“ scény. Priame reťaze hojdačky, ktoré majú tendenciu sa perspektívne zbiehať, smerujú pohľad k dievčaťu.
Niekedy sú neúspešné obrázky získané kvôli skutočnosti, že máme dve oči a fotoaparát má jedno. Naša „3D“ vízia ľahko oddeľuje model od pozadia, zatiaľ čo na plochej fotografii sa spájajú. Najčastejším príkladom sú predmety „vyrastajúce modelke z hlavy“. Sochári hovoria, že ich úlohou je vziať kameň a odrezať všetko prebytočné. Čo je zlé na fotografoch? Na obrázku by tiež nemali byť žiadne cudzie predmety. Zbaviť sa ich pomôže fotografovanie zblízka. Ak je táto metóda neprijateľná, pokúste sa prebytok skryť za objekt alebo pomocou mäkkého zaostrenia rozmazajte prekážajúce objekty a zamerajte sa na potrebné detaily obrázka. V tomto prípade má prednosť clona. Na fotoaparátoch bez manuálnych režimov je akási podobnosť – režim „na výšku“, rovnaká priorita clony s jej jedinou maximálnou hodnotou otvorenia. Žiaľ, pri iných zrkadlovkách je pri fotografovaní takmer nemožné tento efekt vidieť – kvôli malému počtu pixelov na displeji alebo EVF (existujú fotoaparáty, ktoré dokážu „digitálne priblíženie hľadáčika“, zvyčajne v režime manuálneho zaostrovania – napr. trochu pomáha ) a tiež kvôli tomu, že sa na displeji nie vždy zobrazuje obrázok nasnímaný so skutočnými hodnotami rýchlosti uzávierky / clony. Pri fotení s bleskom na iných zrkadlovkách takmer vždy vidíte na displeji alebo v hľadáčiku niečo iné, pretože pre zabezpečenie viditeľnosti pri slabom osvetlení fotoaparát úplne otvorí clonu a pri fotení ju zatvorí na požadovanú hodnotu. .
Ak je to možné, prejdite okolo modelu a skúste si vybrať lepšie pozadie. Ak fotíte v exteriéri, môžete použiť to najkrajšie a najdostupnejšie pozadie – oblohu, ktorá dodá obrázku farbu. Kamera by mala byť umiestnená nízko a starostlivo monitorovaná, aby tento uhol neskresľoval postavu modelky.
Fotografia 13. Svetlé pozadie, ktoré vypĺňa väčšinu obrázka, odvádza pozornosť od hlavného objektu. Oveľa rozumnejšie by bolo použiť makrofotografiu s nastavením fotoaparátu bližšie k zemi.
Fotografia 14. V pozadí je „bezhlavý“ muž a nepochopiteľné kovové konštrukcie. Kompozícia je preplnená formami, ktoré nenesú žiadny význam.
Fotografia 15. Na obrázku je ten istý vták, ale autor použil optický zoom a mäkké zaostrenie, čím sa zbavil zbytočných detailov. Pravá časť pozadia je rozmazaná a osoba vľavo je takmer na nerozoznanie. Teraz, keď je naša pozornosť zameraná na vtáka, môžeme ľahko rozoznať všetky detaily fotografie. Tu, na rozdiel od predchádzajúceho obrázku, je jasne vidieť, že vták je krúžkovaný.
A nakoniec poviem...
Pri výbere kompozície môžete poskytnúť nekonečné rady. Obmedzil som sa na malé, takpovediac základy. Pri príprave materiálu som urobil malý experiment. Asi päť gigabajtov fotografií nasnímaných v časoch bezohľadnej mladosti bolo podrobených mojej ostrej kritike a „podmienečnému vymazaniu“. Vo výsledku tak zostalo 386 megabajtov obrázkov, ktoré majú aspoň nejakú umeleckú hodnotu. Takže moja fotografická efektivita bola asi 8%. Z tohto dôvodu sú všetky obrázky uvedené ako príklady zhotovené neprofesionálmi. Naučili ste sa základy kompozície. Teraz sa skúste pozrieť na svoje staré fotografie iným spôsobom a vypočítajte svoju efektivitu.
Plánujem pokračovať v príprave článkov o umení fotografie. Svoje priania a kritiku môžete posielať na [chránený e-mailom]
Umelecká fotografia, čo to je? Túto otázku mi často kladú fotonadšenci. Zvyčajne som sa pred odpoveďou zhlboka nadýchol a počkal na krátku pauzu, aby som si pozbieral myšlienky. A potom začal všetko vysvetľovať čo najpodrobnejšie. Časom som však prišiel na to, že najlepšia odpoveď je tá najjednoduchšia a najkratšia. A pre mnohých stačí jednoduché vysvetlenie zrejmých čŕt umeleckej fotografie na to, aby si vytvorili predstavu o tejto oblasti.
Hlavným rozlišovacím znakom umeleckej fotografie od iných oblastí fotografie je, že umelecká fotografia nie je len fixovanie objektu a scény na film alebo digitálne médium. Používanie fotoaparátu na zachytenie určitých objektov v danom časovom okamihu je viac fotožurnalistika ako umelecká fotografia.
Umelecká fotografia je v prvom rade vyjadrením toho, ako fotograf vidí svet okolo seba. Pri umeleckej fotografii nie je dôležité to, čo vidí a zachytáva fotoaparát, ale to, čo vidí a chce ukázať fotograf. Pre výtvarného fotografa je fotoaparát nástrojom na vytvorenie umeleckého diela. Fotoaparát v tomto prípade funguje ako prostriedok na odhalenie umeleckého zámeru fotografa, a nie ako nástroj na dokumentovanie toho, čo spadalo do záberu objektívu.
Napríklad slávne púštne krajiny na plátnach Georgie O'Keeffe nie sú ničím iným ako vyjadrením jej vízie okolia Nového Mexika. To znamená, že ak vedľa O'Keeffeovho stojana umiestnime tucet fotografov s fotoaparátmi, získame jedenásť umeleckých krajiniek rovnakej oblasti? Nepravdepodobné. S najväčšou pravdepodobnosťou vo výsledku budeme mať jedno umelecké plátno a tucet fotografií, ktoré by nepochybne zachytávali snímanú scénu, no nepreniesli by umelecký zámer ich tvorcu.
Východ slnka v zime v Sierra Nevade alebo Pohľad na Sierra Nevada z Lone Pine. Kalifornia, Ansel Adams, 1944
Inými slovami, umelecká fotografia musí obsahovať prvky kontroly pozornosti diváka, akcenty, ktoré umelci vkladajú do svojich diel, aby odhalili myšlienku, ktorú by chceli svojim dielom odovzdať.
Možno nikto lepší ako Ansel Adams nevyjadril túto myšlienku:
„Umenie znamená kontrolu nad realitou, pretože samotná realita nemá zmysel pre estetiku. Fotografia sa stáva umením, keď sa aplikujú určité prvky kontroly.“
Umelecká fotografia teda musí ísť nad rámec doslovného znázornenia fotografovanej scény alebo objektu. Mal by vyjadrovať pocity a postrehy fotografa tak jasne, aby bolo na prvý pohľad jasné, že tento obrázok vytvoril umelec, a nie iba fotoaparát. Každý prvok v ráme, každý spôsob spracovania fotografie a dokonca aj spôsob a formát tlače – všetko by malo vyjadrovať individualitu fotografovho videnia sveta.
Ansel Adams. Grand Teton a park Snake River (1942). Národný park Grand Teton, Wyoming.
Čo si myslíš o umeleckej fotografii? Podeľte sa o svoje myšlienky v komentároch nižšie.
Viac užitočných informácií a noviniek na našom kanáli Telegram"Lekcie a tajomstvá fotografie". Prihláste sa na odber!- Pohľad na fotografiu ako formu výtvarného umenia z pohľadu tínedžera.
- Získanie potrebných vedomostí študentmi o otázkach, ktoré ich zaujímajú, rozvoj vlastného myslenia a ďalšie sebazdokonaľovanie.
- Udržiavanie………………………………………………………………………………..3
- Hlavná časť……………………………………………………………… .4-12
- Zrod a význam fotografie ………………………………. ….4-6
- Odráža fotografia realitu objektívne?……………………………………………….. …………7-8
- Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať? .......................8-9
- Výskum……………………………………………………………………… 10-12
- Záver. Závery ………………………………………………………….. 12
- Literatúra………………………………………………………………………... 13
- Úvod
- Naučte sa históriu narodenia a význam fotografie.
- Zistite, či fotografia objektívne odráža realitu?
- Zistite, prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať?
- Arnheim R. Nové eseje o psychológii umenia. - M., 1994, s.132
- Bazin A. Čo je kino? - M., 1972. - str.44
- Leontiev A.N. Vybrané psychologické práce. - M., 1983. - s. 237
- Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialóg s obrazovkou, - Talin, 1994.- od 19.-20.
- http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
- http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg
Kurichev Andrej
Edukačná a výskumná práca vznikla v rámci doplnkového štúdia súčasného umenia. Téma je pre tento vek veľmi zaujímavá. Študent sa pokúsil na svojej úrovni preskúmať históriu vzniku takého druhu výtvarného umenia, akým je „fotografia“. Tínedžer odpovedá na otázky typu „Odráža fotografia objektívne realitu? Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať? Študent prezentoval svoj projekt, ako aj zaujímavé výsledky štúdie adolescentov na túto tému, bola vykonaná analýza.
Práca je ľahko čitateľná a zaujímavá, materiál je štruktúrovaný a podaný logicky. Študent zdôraznil aktuálnosť témy, jasne stanovil ciele a zámery štúdia.
Hlavné pozitívne aspekty práce sú:
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
stredná škola č. 10, Pavlovo
Odbor - Humanitárny
Sekcia – dejiny umenia
Práca dokončená:
Kurichev Andrey, 15 rokov
žiak 9 "B" triedy
Vedecký poradca: Shitova Olga Konstantinovna,
Učiteľka svetovej výtvarnej kultúry
Pavlovo
február 2015
"Je fotografia umenie?"
V dnešnej dobe všetko existuje pre dobro
aby to skončilo fotkou.
Fotografia mumifikuje čas.
Henri Bazin
Myslím, že na rozdiel od tradičného umenia fotografiu má praktické využitie. Je užitočný v mnohých oblastiach ľudského života: vo vede, vo vzdelávacom procese, v súdnom lekárstve (fotografovanie miest činu, zanechané dôkazy atď.), v reklamnom biznise, v občianskych preukazoch, v dizajne atď. A ak áno, tak potomje fotografia umenie?
Cieľ:
Zistite, či je fotografia formou umenia?
Úlohy:
Moja hypotéza:
Fotografia je širší pojem ako fotografické umenie: nie všetko, čo je nasnímané na kameru (rovnako ako na film), bude umenie.
Výskumné metódy
2. Hlavné telo
2.1. Zrod a zmysel fotografie
Slovo "fotografia" je preložené z gréčtiny ako "maľovanie svetlom". Svetlo je hlavným prvkom tvorby obrazu vo fotografii. Počiatky fotografickej techniky spočívajú v optickom jave známom už od staroveku: ak lúč svetla vnikne do malého otvoru v camera obscura (lat. „tmavá komora“), potom sa na obrazovke objaví prevrátený obraz osvetlených predmetov pod fotoaparátom. opačnej stene.
Prvým, kto zachytil skutočný obraz, bol Nicéphore Niépce. Stalo sa tak v 20. rokoch 19. storočia. Pár rokov po experimentoch. Stalo sa tak v 20. rokoch 19. storočia. Niekoľko rokov po Niepceho experimentoch získal Louis Jacques Daguerre fotografický obraz pomocou tenkej medenej platne pokrytej vrstvou striebra v kazete. Tieto platne sa nazývajú dagerotypie. V roku 1839 Francúzska akadémia vied uznala zásluhy Daguerra a urobila objav francúzskeho vedca majetkom ľudstva.
Rok 1839 je oficiálnym rokom zrodu fotografie.
Dagerotypie boli jednotlivé kópie, to znamená, že ich nebolo možné vytvoriť a fotografia, ako viete, sa delí na dve operácie - získanie negatívu a vytvorenie pozitívu. Techniku výroby negatívu objavil Fox Tabol v roku 1840.
Odvtedy sa veľa zmenilo: objavil sa film, vyvinuli sa technológie na vytváranie farebných fotografií a nie tak dávno sa objavila digitálna tlač založená na elektronickej technológii, ktorá premieňa optický obraz na elektrický signál.
Zrod fotografie nemožno vysvetliť len rozvojom techniky.
30-40-te roky 19. storočia znamenajú zrod takého trendu v umení, akým je kritický realizmus. Jeden z postulátov realizmu možno formulovať takto: každý ľudský princíp je absolútny. To, že každý človek má svoju fotografiu (aj keď len v pase), svedčí o tom, že každý z nás je si v skutočnosti v živote rovný. Fotografia potvrdzuje našu účasť na živote a večnosti.
V dielach realizmu sa ľudský život zvažuje v historickom kontexte (hrdina je vždy daný vo vzťahu k dobe).
Pozornosť na každodenný život, detaily – to všetko charakterizuje realistické dielo aj fotografiu.
Fotografia je strážcom minulosti: študujeme historické epochy, rodinný život atď. podľa fotografií. R. Arnheim formuloval generické vlastnosti fotografie takto: „Fotografia, ktorá je neoddeliteľne spojená s fyzickou podstatou krajiny a ľudských sídiel, so zvieratami a ľuďmi, s našimi vykorisťovaniami, utrpením a radosťami, je obdarená výsadou pomáhať človeku študovať sám. Rozširujte a uchovávajte svoje skúsenosti, vymieňajte si životne dôležité správy ... “(Arnheim R. Nové eseje o psychológii umenia. - M., 1994, s. 132).
2.2. Odráža fotografia objektívne realitu?
Štúdiom rôznych zdrojov som zistil, že vedci posudzujú realistický potenciál fotografie rôznymi spôsobmi. Napríklad francúzsky vedec A. Bazin tvrdil, že fotografický obraz objektu „je tento objekt sám o sebe“. Fotografia je podľa výskumníka objektívna, keďže „medzi objektom a jeho obrazom nie je nič, okrem iného... Všetky umenia sú založené na prítomnosti človeka a len na fotografii si môžeme vychutnať jeho neprítomnosť. Fotografia na nás pôsobí ako „prírodný“ fenomén, ako kvet alebo snehový kryštál...“ (Bazen A. Čo je kino? - M., 1972. - s. 44). Estetické možnosti fotografie spočívajú v odhaľovaní skutočného, ktoré sa objavuje priamo bez verbálnych a iných umelých sprostredkovateľov. Objektív fotoaparátu „oslobodzuje subjekt od zaužívaných predstáv a predsudkov“ a kino sa pred nami „objavuje ako zavŕšenie fotografickej objektivity v časovej dimenzii... Po prvý raz sa obraz vecí stáva aj obrazom ich existencie v čase. …“ (Bazin A., s. 45).
Existuje aj opačný uhol pohľadu. "Všetci vieme," píše Yu.M. Lotman, - aké rozdielne, ako skresľujúce môžu byť fotografie. Čím bližšie človeka poznáme, tým viac odlišností nachádzame na fotografiách. Pre každého človeka, ktorého tvár skutočne poznáme, uprednostníme portrét dobrého umelca pred fotografiou rovnakej zručnosti. V ňom nájdeme viac podobností. Ale ak dostaneme portrét a fotografiu nám neznámej osoby a požiadame o výber spoľahlivejších, nebudeme váhať zastaviť sa pri fotografii, v tom je čaro „dokumentárnosti“ tohto typu textu. “(Lotman Yu.M. On Art. - Petrohrad, 2000. - s. 297).
Závery: Tento prieskum nám umožňuje pochopiť, že väčšina (66,7 %) verí, že fotografia objektívne odráža realitu, a zvyšok
(33,3 %) si to nemyslí.
2.3. Je fotografia umenie? A prečo po nástupe fotografie výtvarné umenie neprestalo existovať?
Mnohé obrazy sú pominuteľné, každodenné, presnejšie nevýrazné, neumelecké, čiže sú jednoduchou „kópiou reality“. Samozrejme, na našich domácich (celkom každodenných) fotografiách bude pre nás najzaujímavejší objekt obrazu: my, naši príbuzní, blízki, priatelia atď. Budú tieto fotografie umenie? Pre nás – bezpochyby: koľko emócií, spomienok vyvolávajú. A pre iných ľudí, pre nás neznámych, bude objekt zobrazený na našej fotografii zaujímavý? Tu je to ťažšie.
Aké podmienky sú potrebné na to, aby sa „kópia z reality“ stala umením? Zrejme rovnako ako pri všetkých ostatných umeniach. „Umenie... je jedinou činnosťou, ktorá spĺňa úlohu objavovania, vyjadrovania a komunikácie osobného významu činnosti, reality“ (Leontiev A.N. Vybrané psychologické práce. - M., 1983. - s. 237).
Takí vynikajúci majstri 20. storočia ako A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray a ďalší urobili z fotografie umenie.
Urobil som experiment so svojím priateľom:položil pred seba dve fotografie.
Pri pohľade na ne môj priateľ, spoliehajúc sa na svoj intuitívny zmysel, označil jedného za „umeleckého“ a druhého za „neumeleckého“. Na moju otázku: "Prečo to uzavrel?" - nasleduje trochu vágna odpoveď: „No to je jasné, je to len pohľad, ktorý bol pred kamerou, ale tu sa niečo pridáva, nejaká nálada, fotograf chcel niečo vyjadriť, povedať sám od seba, sprostredkovať, vidíte, aký je to pocit...“
Snažil som sa tieto myšlienky vyjadriť konkrétnejšie.
V produkcii neumeleckej fotografie boli dvaja účastníci označovaní za priateľov: krajina a fotoaparát; pri produkcii umeleckej fotografie vymenoval troch účastníkov: krajina, aparát, fotograf.
V prvom prípade fotografia automaticky zachytila to, čo spadlo do zorného poľa objektívu, v druhom niečo do skutočnej krajiny pribudlo.
V skutočnosti sú tu tie znaky, ktoré sa zvyčajne nazývajú zvýrazňujúce charakteristické črty umenia: prítomnosť subjektivity autora, ... vnášanie myšlienok do zobrazovaného objektu, rekonštrukcia objektu v súvislosti so všeobecným chápaním svet od umelca. To znamená, že „hmotný svet sa po tom, čo sa stal skutočnosťou umenia, poľudšťuje a zduchovňuje, dostáva zmysel“ (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialóg s obrazovkou, - Talin, 1994. - s. 19-20.)
Pri fotografovaní zasahujeme do okolitého mi, „vystrihujeme“ z neho „kúsok“ reality, ktorý sa nám nejako páčil, alebo jednoducho potreboval, alebo sa zhodoval s nejakou našou skúsenosťou, vyjadril nejakú myšlienku.
Samozrejme, fotografia ako umenie má svoje vyjadrovacie prostriedky. Pri pohľade na fotografiu si všímame nielen dej, ale aj pôdorys, uhol, kompozíciu rámu, svetlo, farbu. Kreatívnym použitím, pomocou tej či onej optiky, čiernobieleho alebo farebného filmu a teraz aj obrovských schopností počítača môžeme interpretovať predmety sveta vlastným spôsobom, vytvárať zložité umelecké obrazy. Znalosť arzenálu výrazových prostriedkov však nezaručuje kvalitný umelecký obraz. Ako v každom umení, aj tu potrebujete špeciálny vkus, inšpiráciu a vkus.
Prvá anketa: Prečo výtvarné umenie po nástupe fotografie neprestalo existovať?
Zistenia: Na základe tohto prieskumu môžem usúdiť, že 84 % opýtaných sa domnieva, že fotografia sa zaradila medzi výtvarné umenie a 16 percent sa domnieva, že fotografia je oveľa mladšia ako výtvarné umenie a v budúcnosti ju pravdepodobne nahradí.
Zistenia: 32 percent opýtaných sa domnieva, že na to, aby ste sa stali dobrým fotografom, potrebujete najmodernejšie a najkvalitnejšie vybavenie a 64 percent stále verí, že hlavnou vecou nie sú technológie, ale kto ich používa.
Zistenia: Táto otázka zostáva kontroverzná aj pre mňa. Množstvo priaznivcov a odporcov používania Photoshopu vo fotografii sa rozdelilo na dva rovnaké tábory a táto otázka pre nás zostane nezodpovedaná.
Zistenia: Na základe tohto prieskumu môžeme usúdiť, že 80 % opýtaných verí, že fotografia je umenie, 4 % odpovedali negatívne a 16 % na túto otázku nepozná odpoveď. Co si myslis?
Záver
Moja hypotéza sa potvrdila – fotografia nie je vždy umenie.
Každý, kto miluje fotografiu, obdivuje majstrovské diela profesionálov, sám tvorí kvalitné, jedinečné diela a zároveň si nekladie za cieľ svoj výtvor predať – na to je odpoveď zrejmá: fotografia je umenie!!! A pre tých, ktorí jednoducho fotia pre seba, pre pamäť, je fotografia jednoducho prínosom do života, nevyhnutnou podmienkou.
Nuž, myslím si, že na otázku, či fotografia je alebo nie je umenie, je možno odpovedať rovnako ťažko ako na otázku zmyslu našej existencie. Niektorí ľudia si myslia, že ak sa vám páči fotka a želáte si, aby ste ju nefotili, tak je to umenie. Ale podľa mňa nie všetko, čo sa vám páči, je umenie a naopak, umenie by sa nemalo páčiť vždy. Koniec koncov, krása a škaredosť, dobro a zlo - tieto veci sú neoddeliteľné, preto by mali rovnako napĺňať umenie. Ak vidíme len krásu, nebudeme ju vnímať. Zlo a škaredosť sú potrebné ako kyslík pre naše pľúca. Ľudia, ktorí snívajú o absolútnom šťastí, sa skôr mýlia, nechápu, že keby nebola vojna, nebol by mier, že by o šťastí nevedeli ani gram, keby nezažili smútok. Samotný život by bol nudný, stratil by zmysel. Je oveľa zaujímavejšie žiť vo svete plnom protikladov, vďaka ktorým je život človeka najintenzívnejší a najrozmanitejší.
Literatúra
Mnoho začínajúcich fotografov sa chce rýchlo naučiť fotografovať profesionálne.
Dnes, vďaka rozvoju digitálnych technológií, takmer každý amatérsky fotograf, ktorý má ...
Voľba formátu obrazu v umení fotografie je veľmi dôležitá. Správne zvolená orientácia rámu môže nielen zlepšiť vizuálne vnímanie obrazu, ale ho aj pokaziť....
Na vytvorenie nálady a atmosféry na fotografii nie je vôbec potrebné byť virtuózom kompozície...
Rady od profesionálnych fotografov o portrétnej fotografii nájdete v knihe Techniky portrétnej fotografie. Súčasťou je aj príručka pre začiatočníkov pri komponovaní portrétov...
Za vydarenú možno považovať fotografiu, na ktorej sa pohľad diváka presúva z jedného objektu na druhý, po trajektórii vopred premyslenej autorom fotografie. V skutočnosti to nie je vôbec ťažké, ak poznáte niektoré z hlavných čŕt vnímania fotografie divákom...
Zvládli ste už fotoaparát a viete správne použiť svetlo pri fotení portrétu, hľadáte vhodné pozadie, uhol a využiť správnu hĺbku ostrosti? Nech sa však snažíte akokoľvek, výsledok fotenia väčšinou nezodpovedá tomu, čo ste chceli na fotkách ukázať...
Mnoho začínajúcich fotografov sníva o krásnom rozostrenom pozadí na svojich snímkach – bokeh. Preto si kupujú zrkadlovku... Nie všetko je však také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá – na vytvorenie karikálne rozmazaného pozadia (bokeh) na fotkách musíte splniť niekoľko podmienok...
Portrétna fotografia z blízka sa môže zdať jednoduchšia ako celovečerná portrétna fotografia. Štíhla postava modelky a jej schopnosť pózovať pred fotoaparátom sú tu voliteľné. Pre dobrý portrét však nestačí odfotiť tvár modelky sediacej pred fotoaparátom...
Čo by mal robiť amatérsky fotograf, ak chce nafotiť dobrý portrét? Prečo si nekúpiť profesionálne fotoiluminátory? Alebo si len prenajať profesionálne fotoštúdio? Skvelé výsledky možno dosiahnuť s minimálnymi prostriedkami. Štúdiový portrét je celkom možné fotiť aj doma...
Pri fotografovaní vonku pri prirodzenom svetle často stačí jednoducho vidieť a zachytiť vzor svetla a tieňa, ktorý už vytvoril Jeho Veličenstvo Príroda. Ako si nastavujete osvetlenie vo svojom fotoateliéri?
Koľko fotiek z dovolenky, ktoré ste nasnímali, je aj pár rokov po významnej udalosti stále takých rozkošných a vzrušujúcich? Pravdepodobne nie. Možno si myslíte, že je to všetko o cviku – potrebujete natočiť viac prázdnin a skončíte so skvelými zábermi... Áno, prax robí majstra, ale nie v tomto prípade...
Dovolenkové fotenie celej rodiny nie je jednoduchá záležitosť. Najmä ak je rodina veľká a dovolenka bola úspešná ...
Päť jednoduchých pravidiel, ktoré vám pomôžu ľahko získať skvelý portrét vášho dieťaťa...
Kvalitné profesionálne objektívy zvyčajne obsahujú takzvané asférické a nízkodisperzné optické členy, ktoré umožňujú získať ostrejší a kontrastnejší obraz ako pri bežných objektívoch. Avšak aj tie najdrahšie profesionálne objektívy majú...
Často jedna z obľúbených otázok začiatočníka vo fotografii sa týka faktora priblíženia. Mnoho ľudí si myslí, že čím väčší zoom, tým lepšie – môžete sa priblížiť k vzdialenému objektu! Používate zoom aj ako ďalekohľad? Medzitým sa v umení fotografie používajú rôzne šošovky na umelecké účely ...
Či už sa stanete modelkou, alebo len chcete, aby vaše portrétové fotografie vyzerali nádherne, aj tak sa budete musieť naučiť pózovať...
Zo všetkých druhov fotografovania divokej zveri je fotografovanie vtákov možno najvzrušujúcejšie a najzaujímavejšie. Vtáky sú jedny z najplachejších tvorov na svete a získať ten správny záber si často vyžaduje veľa trpezlivosti...
Ak chcete získať slušnú makro fotografiu vážky, motýľa alebo dokonca len kvetu, musíte vynaložiť veľa úsilia. A pointa tu nie je vo výbave na makrofotografiu a dokonca ani v skúsenostiach fotografa. O niektorých tajomstvách profesionálnych makrofotografov sa dozviete preštudovaním tohto článku a zhliadnutím krátkeho videa...
Ako často si začínajúci fotograf myslí, že šikovné použitie neštandardnej expozície môže z banálnej zápletky urobiť obrázok hodný obdivu? Ako dosiahnuť nízky a vysoký kľúčový efekt. Čo je selektívne zameranie. Ako dať fotke retro efekt...
Ak chcete svoje fotografie vylepšiť, dodať im živosť, dynamiku či iné efekty, budete musieť zabudnúť na automatické režimy a byť kreatívny s výberom expozičných parametrov: rýchlosť uzávierky, clona a ISO. Využite kreatívne neštandardné nastavenia expozície a pridajte svojim záberom rôzne dynamické efekty...
