Čo je klasicizmus v histórii. Klasicizmus v umení (XVII-XIX storočia)

klasicizmus

Klasicizmus (- prvotriedny, príkladný) - smer v umení a literatúre, ktorý dostal taký názov, pretože považoval klasické antické (staroveké grécke a starorímske) umenie za ideálne, príkladné, dokonalé, harmonické. Priaznivci klasicizmu videli svoj cieľ v priblížení sa k antickým predlohám ich napodobňovaním (v tvorbe klasicistov sa hojne využívajú antické motívy, zápletky, obrazy, prvky mytológie).

Klasicizmus vznikol na konci renesancie, formoval sa vo Francúzsku v polovici 17. storočia za Ľudovíta XIV. Vznik klasicizmu je spojený s formovaním centralizovaného štátu, s posilňovaním monarchie, ideálmi „osvieteného“ absolutizmu.

Kódex (súbor pravidiel) klasicizmu zostavil francúzsky básnik a kritik N. Boileau v básnickom traktáte Poetické umenie (1674). Toto dielo bolo prvýkrát preložené do ruštiny Sumarokovom v roku 1752, čo dokazuje jeho použiteľnosť v ruskej literatúre.

Klasicizmus prekvital vo Francúzsku v tragédiách P. Corneille („Sid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racine („Britannique“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire („Brutus“, , "Tancred"), v komédiách J. B. Molièra ("Lakomec", "Obchodník so šľachtou", "Mizantrop", "Tartuffe alebo podvodník", "Imaginárny chorý"), v bájkach J. de La Fontaine, v prózach F. La Rochefoucaulda, J. La Bruyère, v Nemecku v dielach Weimarského obdobia od J. W. Goetheho („Rímske elégie“, dráma „Egmont“) a J. F. Schillera („Óda na Radosť“, drámy „Zbojníci“, „Fiesco sprisahanie“, „Podvod a láska“).

Klasicizmus ako umelecké smerovanie má svoje črty, svoje princípy.

Kult, dominancia rozumu ako najvyššieho kritéria pravdy a krásy, podriadenie osobných záujmov vysokým ideám občianskej povinnosti, štátnym zákonom. Filozofickým základom klasicizmu bol racionalizmus (z lat. gaIo - rozum, rozumnosť, účelnosť, racionálna platnosť všetkého, harmónia Vesmíru, vzhľadom na jeho duchovný začiatok), ktorého zakladateľom bol R. Descartes.

Exponovanie z pozícií štátnosti a osvietenie nevedomosti, sebectva, despotizmu feudálneho poriadku; velebenie monarchie, múdre vládnutie ľudu, starostlivosť o vzdelanie; potvrdenie ľudskej dôstojnosti, občianskej a morálnej povinnosti. Inými slovami, klasicizmus formuloval cieľ literatúry ako vplyv na myseľ na nápravu nerestí a výchova k cnosti, a to jasne vyjadrilo autorkin postoj (napr. Corneille chváli hrdinov, ktorí bránia štát, absolútneho panovníka; Lomonosov ospevuje Petra Veľkého ako ideálneho panovníka).

Hrdinovia diel klasicizmu, hlavne tragédie boli "vysoké": králi, kniežatá, generáli, vodcovia, šľachtici, vyšší duchovní, šľachetní občania, ktorým záleží na osude vlasti a slúžia jej. V komédiách boli zobrazované nielen vysoko postavené osoby, ale aj obyčajní, nevoľní sluhovia.

Postavy boli rozdelené striktne na pozitívne a negatívne, na cnostné, ideálne, zbavené individuality, konajúce na príkaz mysle a nositeľov nerestí, ktorí sú v zajatí sebeckých vášní. Zároveň sa v zobrazovaní kladných postáv prejavoval schematizmus, uvažovanie, teda tendencia k moralizovaniu uvažovania z pozícií autora.

Postavy boli unilineárne: hrdina zosobňoval akúkoľvek vlastnosť (vášeň) - inteligenciu, odvahu, odvahu, vznešenosť, čestnosť alebo chamtivosť, klamstvo, lakomosť, krutosť, lichotenie, pokrytectvo, chvastúnstvo (Puškin poznamenal: „Molière je priemerne lakomý – a len...“; hlavnou črtou Mitrofanu v „Podraste“ je lenivosť).

Hrdinovia boli zobrazení staticky, bez vývoja postáv. V skutočnosti to boli len obrazy-masky (slovami Belinského „obrazy bez tváre“).

„Hovoriace“ mená postáv (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Konflikt dobra a zla, rozumu a hlúposti, povinnosti a citu, v ktorom vždy zvíťazilo dobro, rozum a povinnosť. Inými slovami, v dielach klasicizmu bola neresť vždy trestaná a cnosť triumfovala (napríklad vo Fonvizinovom „Podraste“). Odtiaľ pochádza abstraktnosť, konvenčnosť obrazu skutočnosti, konvenčnosť metódy klasicistov.

Hrdinovia hovorili vysoko znejúcim, slávnostným, optimistickým jazykom; používal také poetické prostriedky ako slovanstvo, nadsázka, metafora, personifikácia, metonymia, prirovnanie, protiklad, emocionálne epitetá („studená mŕtvola“, „bledé obočie“), rétorické otázky a výkriky, apely, mytologické prirovnania (Apollo, Zeus, Minerva, Neptún , Boreas). Dominovalo slabičné znenie, používal sa alexandrijský verš.

Herci prednášali dlhé monológy, aby plnšie odhalili svoje názory, presvedčenia, princípy. Takéto monológy spomaľovali dej hry.

Prísna gradácia, hierarchia žánrov. „Vysoké“ žánre (tragédia, hrdinská báseň, óda) odrážali život štátu, historické udalosti, antické príbehy. „Nízke“ žánre (komédia, satira, bájka) sa pretavili do sféry každodenného moderného súkromného života. Medziľahlé miesto zaujali „stredné“ žánre (dráma, epištola, elégia, idyla, sonet, pieseň), zobrazujúce vnútorný svet jednotlivca; v literárnom procese nezohrávali výraznú úlohu (rozkvet týchto žánrov príde neskôr). Klasifikácia žánrov bola založená na teórii „troch štýlov“ (vysoký, stredný, nízky), známych už od staroveku. Pre každý žáner bol poskytnutý jeden z týchto štýlov; odchýlky neboli povolené.

Nebolo dovolené miešať vznešené a základné, tragické a komické, hrdinské a obyčajné.

Hrdinovia boli vykreslení len veršom a vznešeným štýlom. Próza bola považovaná za ponižujúcu, pre hodnostárov „opovrhnutiahodnú“.

Dominoval v dramaturgii teória "troch jednotiek"- miesto (celá akcia hry sa odohrávala na jednom mieste), čas (udalosti v hre sa vyvíjali počas dňa), akcia (to, čo sa dialo na javisku, malo svoj začiatok, vývoj a koniec, pričom neboli žiadne „navyše“ epizódy alebo postavy, ktoré priamo nesúviseli s vývojom hlavného príbehu).

Priaznivci klasicizmu si zvyčajne požičiavali zápletky pre diela z dávnej histórie alebo mytológie. Pravidlá klasicizmu si vyžadovali logické rozvinutie deja, kompozičnú harmóniu, jasnosť a stručnosť jazyka, racionálnu jasnosť a ušľachtilú krásu štýlu.

Ruský klasicizmus. V Rusku sa na historické pomery (v období vzniku absolútnej monarchie) objavil klasicizmus neskôr, od konca 20. rokov 18. storočia, prežívajúci až do 20. rokov 19. storočia. Zároveň by ste mali vidieť svoje obdobia vo vývoji ruského klasicizmu a podľa toho aj predstaviteľov týchto období.

Raný klasicizmus: A. D. Kantemir (poetické satiry), V. K. Trediakovsky (báseň „Tilemakhida“, óda „Za kapituláciu Gdanska“).

Rozkvet klasicizmu (40-70 roky): M. V. Lomonosov (ódy „V deň nástupu na trón cisárovnej Alžbety Petrovny“, „O zajatí Khotina“; tragédia „Tamira a Selim“, báseň „Peter Veľký“ , cyklické básne „Rozhovor s Anacreonom“, satira „Hymna na bradu“, A. P. Sumarokov (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Dmitrij Pretender“, „Semira“; komédie „Guardian“, „Likhoimets“ , „Paroháč imagináciou“; bájky, satiry; teoretické pojednanie „Epistole o poézii“, ktoré vychádza z „básnického umenia“ Boileaua, pričom prináša určité zmeny spojené so zvýšeným záujmom o vnútorný život človeka. individuálne).

Neskorý klasicizmus: D. I. Fonvizin (komédie „Brigádnik“, „Podrast“), Ja. B. Kňažnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“; komédia „Vyhadzovač“), V. A. Ozerov (tragédie „Oidipus“ v Aténach", "Fingal", "Dmitrij Donskoy"), P. A. Plavilshchikov (komédie "Bobyl", "Sidelets"), M. M. Cheraskov (báseň "Rossiyada", tragédie "Borislav", "Benátska mníška"), G. R. Derzhavin (ódy „Felitsa“, „Šľachtic“, „Boh“, „Vodopád“, „O zajatí Izmaela“; anakreontické verše), A. N. Radiščev (óda „Sloboda“, príbeh „Život V. F. Ušakova“).

V tvorbe predstaviteľov neskorého klasicizmu sú už viditeľné výhonky a tendencie realizmu.(napr. obnovenie typických čŕt negatívnych postáv v dôsledku poddanských vzťahov, realistické opisy života, satirická výpoveď, zmes žánrov, „kľudy“), klasicizmus a jeho konvencie sa ničia; znaky klasicizmu sú zachované skôr navonok.

Ruský klasicizmus vyjadroval svetonázor, psychológiu a vkus osvietenej ruskej šľachty, ktorá sa presadila za Petra Veľkého.

Originalita ruského klasicizmu. Vysoký občiansko-vlastenecký pátos, prejavujúci sa v apele najmä na národné témy, na zápletky z ruskej reality, z národných dejín. Pri hlásaní národných ideí, pri formovaní spoločensky užitočných, občianskych vlastností človeka, pri rozvíjaní antidespotickej orientácie, tyranských pohnútok, vo výchovných tendenciách (v boji za národnú kultúru, vedu, vzdelanie), objektívne pokrokový význam ruského klasicizmu bol obsiahnutý, jeho spojenie so životom bolo užšie, ľudí. (Nie je náhoda, že Puškin nazval Fonvizina „priateľom slobody“.).

Výraznejšia obžalobno-realistická tendencia, vyjadrená v satire, komédii, bájke, ktorá porušovala princíp abstraktného zobrazovania reality vlastný klasicizmu, to znamená, že v ruskom klasicizme boli významné prvky realizmu.

Veľké spojenie s ľudovým umením, ktoré dalo dielam ruského klasicizmu demokratický odtlačok, kým západoeurópsky klasicizmus sa vyhýbal zaraďovaniu ľudových prejavov, využívaniu folklórnych techník (napr. Kantemir vo svojich satirách, Sumarokov hojne využíval ľudový jazyk v satire a bájky). Dominovala tónika a sylabotonická verzia a voľný verš.

"Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená "príkladný".

klasicizmusnazývaný umelecký štýl a estetický smer v európskej kultúre XVII-XIX storočia.

A čo ako vzorka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon- je to určitá norma, súbor umeleckých techník alebo pravidiel, ktoré sú v určitej dobe povinné.
Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. vo výtvarnom umení a v hudbe: normy, ktoré sa zakorenili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli roztrhané.
To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povieme len, že ako istý smer sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus. Charakteristickým znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

Hierarchia žánrov klasicizmu

V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
Zvážte hierarchiu žánrov na príkladoch rôznych druhov umenia.

Literatúra

Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

V Rusku

V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

"Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumaroková, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
Na konci XVIII storočia. zosilnela tendencia vidieť v umení hlavnú silu ľudského vzdelania. V tomto ohľade vzniká literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (a nie rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. Francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „Chudák Lízu“!
Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

Maľovanie

Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo predstavy o harmonickej štruktúre spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o zložitosti umenia klasicizmu.
Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Autoportrét" (1649)
Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

N. Poussin "Tanec na hudbu času" (okolo 1638)
Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko vyfukujúce mydlové bubliny – symbol pominuteľného ľudského života. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Tretiakovská galéria
Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin je senátor, člen Ruskej akadémie, štátnik, o tom svedčia jeho uniformy a vyznamenania.
Zároveň je to však slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a spoločenský život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. Ale jeho vnútorný svet nie je zobrazený. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, táto kombinácia sa nazývala akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia tiahnuca sa k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

Sochárstvo

Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova "Autoportrét" (1792)
Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v parížskom Louvri a v petrohradskej Ermitáži.

A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli do objatia, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavricheského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

F. Shubin. Busta Pavla I
Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť štátnikov. Ale v starovekej tradícii bolo zvykom zobrazovať modely nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

Architektúra

Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- druh architektonickej kompozície, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt talianskeho pôvodu, autor mnohých budov a architektonických súborov v Petrohrade a jeho okolí.
Rossiho vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácové námestie s grandióznou klenutou budovou generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829), Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829).-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), nová budova Cisárskej verejnej knižnice a dve jednotné dlhé budovy Divadelnej ulice (dnes tzv. ulica architekta Rossiho).

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

Hudba

Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.

Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtný portrét Wolfganga Amadea Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
Estetika klasicizmu, založená na dôvere v racionalitu a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Požadovalo sa od nej: vyváženosť častí diela, starostlivé dotváranie detailov, rozvoj hlavných kánonov hudobnej formy. V tomto období sa definitívne sformovala sonátová forma, určila sa klasická skladba častí sonáty a symfónie.
Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - renesancia XVII. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov viedenskej klasickej školy: J. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta a L. van Beethovena.

Poznámka

Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"a "klasická hudba". Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.

Európa 17-19 storočia. Toto obdobie ukázalo svetu mnohých talentovaných autorov, ktorí významne prispeli k rozvoju umenia: literatúry, maliarstva, sochárstva, hudby a architektúry. Prvýkrát sa tendencie klasicizmu objavili vo Francúzsku, keď sa vrátil do staroveku a ideálov tej doby.

Vlastnosti klasicizmu

Hlavné črty tohto trendu pochádzajú zo staroveku. Myslenie autorov bolo výtvarne smerované a inklinovalo k jasnému, celistvému ​​prejavu, ako aj jednoduchosti vizuálnych prostriedkov, vyváženosti a logike výpovedí. Preto môžeme povedať, že myslenie človeka éry klasicizmu je racionálne idealizované.

Ak hovoríme o tom, že klasicizmus súvisí s antikou, potom je dôležité poznamenať, že ich podobnosť spočívala vo forme, ktorá však nemohla spĺňať štandardy, ktoré boli akceptované v klasickom umení.To, čo ho odlišuje od iných, je: v prvom rade rešpekt k starobylým hodnotám a schopnosť prejaviť sa, aj keď sú irelevantné.

Charakteristickým znakom klasicizmu je ontologické chápanie krásy. Tu je nadčasový, a teda večný, a tiež sa veľa pozornosti venuje zákonom harmónie.

Psychologicky sa klasicizmus vysvetľuje tým, že v ťažkých historických obdobiach, ktoré sú prechodné a nesú so sebou veľa nového, má človek tendenciu obracať sa k tomu, čo je nezmenené: napríklad k minulosti. V tom nachádza oporu: starí Gréci sú príkladom racionalizmu v myslení, dali ľudstvu ucelené predstavy o priestore a čase a mnohých iných javoch v živote a robili to jednoduchou a prístupnou formou. Zložité a zdobené myšlienky a rovnaký dizajn neznamenajú jasnosť a konkrétnosť, ktorú ľudstvo potrebovalo v rýchlo sa meniacom svete. Preto antika zohrala dôležitú úlohu pri formovaní klasicizmu.

Myšlienky klasicizmu sú romantické, takže mnohí sú toho názoru, že sú neoddeliteľné. A predsa majú významné rozdiely: romantizmus je vo svojich ideáloch a spôsoboch ich zobrazovania viac oddelený od reality ako klasicizmus.

Čo je klasicizmus? V. Tatarkevič sa to pokúsil vysvetliť pomocou niekoľkých princípov, ktoré zasa pôvodne uviedol teoretik L. B. Alberti:

1. Krása je objektívna vlastnosť skutočných predmetov.
2. Krása je poriadok, správna kompozícia, ktorú hodnotí myseľ.
3. Keďže umenie využíva vedu, musí mať racionálnu disciplínu.
4. Obraz vytvorený v smere klasicizmu môže byť skutočný, ale zobrazený podľa vzoru staroveku.

Čo je klasicizmus v maľbe

Hlavná črta tohto trendu v umeleckej tvorivosti sa prejavuje v postoji umelca k dielu: jeho pocity, vyjadrené maľbou, tiež podliehajú logike.

Medzi najžiarivejších predstaviteľov patria diela N. Prussena, ktorý maľoval obrazy s mytologickou tematikou. Osobitnú pozornosť v nich priťahuje presná geometrická kompozícia a premyslená kombinácia farieb. Rovnako aj C. Lorrain: hoci sa námety jeho obrazov líšia od diel N. Prussena (krajiny okolia mesta), zachováva sa aj racionalizmus v prevedení: harmonizoval ich pomocou svetla zapadajúceho slnka.

Čo je klasicizmus v sochárstve a architektúre

Keďže antické diela slúžili ako vzor v klasicizme, pri sochárstve sa autori stretávali s rozporom: v starovekom Grécku boli modely zobrazované nahé, ale teraz to bolo nemorálne. Umelci sa dostali zo situácie prefíkaným spôsobom: zobrazovali skutočných ľudí v podobe starých bohov. Za vlády Napoleona začali sochári vyrábať modely nosiace tógy.

Klasicizmus v Rusku vznikol oveľa neskôr, ale to nebránilo tomu, aby sa v tejto krajine objavili talentovaní autori, ktorí pracovali v súlade s jeho myšlienkami: Boris Orlovský, Fedot Shubin, Ivan Martos, Michail Kozlovský.

V architektúre sa tiež snažili obnoviť formy obsiahnuté v staroveku. Hlavnými znakmi sú jednoduchosť, prísnosť, monumentálnosť a logická prehľadnosť.

Čo je klasicizmus v literatúre

Hlavným úspechom klasicizmu je, že boli rozdelené do hierarchických skupín: medzi nimi boli rozlíšené vysoké (epos, tragédia, óda) a nízke (bájka, komédia a satira).

V literatúre bola kladená prísna požiadavka na dodržanie žánrových znakov v diele.

Klasicizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v renesancii, ktoré spolu s barokom zaujímalo významné miesto v literatúre 17. storočia a rozvíjalo sa aj v období osvietenstva – až do prvých desaťročí 19. storočia. Prívlastok „klasický“ je dosť starodávny.: ešte predtým, ako dostal svoj základný význam v latinčine, „classicus“ znamenalo „ušľachtilý, bohatý, vážený občan“. Po prijatí významu „príkladného“ sa pojem „klasický“ začal uplatňovať na také diela a autori, ktorí sa stali predmetom školského štúdia, boli určení na čítanie v triedach. V tomto zmysle sa toto slovo používalo v stredoveku aj v renesancii a v 17. storočí bol význam „hodný štúdia v triedach“ zakotvený v slovníkoch (slovník S. P. Richleta, 1680). Definícia „klasického“ sa vzťahovala len na antických, antických autorov, nie však na súčasných spisovateľov, aj keď ich diela boli uznávané ako umelecky dokonalé a vzbudzovali obdiv čitateľov. Prvý, kto použil prívlastok „klasický“ vo vzťahu k spisovateľom 17. storočia, bol Voltaire („Vek Ľudovíta XIV“, 1751). Moderný význam slova „klasický“, ktorý výrazne rozširuje zoznam autorov patriacich k literárnej klasike, sa začal formovať v ére romantizmu. Zároveň sa objavil pojem „klasicizmus“. Oba termíny medzi romantikmi mali často negatívnu konotáciu: klasicizmus a „klasika“ boli proti „romantike“ ako zastaraná literatúra slepo napodobňujúca antiku – novátorská literatúra (pozri: „O Nemecku“, 1810, J. de Stael; „Racine a Shakespeare “, 1823-25, Stendhal). Naopak, odporcovia romantizmu, predovšetkým vo Francúzsku, začali tieto slová používať ako označenie skutočne národnej literatúry, ktorá sa stavia proti cudzím (anglickým, nemeckým) vplyvom, definovali slovo „klasici“ veľkých autorov minulosti. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Vysoké ocenenie úspechov francúzskej literatúry 17. storočia, jej významu pre formovanie ďalších národných literatúr New Age – nemeckej, anglickej atď. - prispeli k tomu, že toto storočie bolo považované za „éru klasicizmu“, v ktorej hrali vedúcu úlohu francúzski spisovatelia a ich usilovní študenti v iných krajinách. Spisovatelia, ktorí zjavne nezapadali do rámca klasicistických princípov, boli posudzovaní ako „zablúdilci“ alebo „zblúdilci“. V skutočnosti sa ustálili dva pojmy, ktorých významy sa čiastočne prelínali: „klasický“-t.j. ukážkový, umelecky dokonalý, zaradený do fondu svetovej literatúry a „klasický“ – tzn. týkajúci sa klasicizmu ako literárneho smeru, stelesňujúceho jeho umelecké princípy.

Koncept - klasicizmus

Klasicizmus – pojem, ktorý vstúpil do dejín literatúry konca 19. – začiatku 20. storočia, v prácach napísaných vedcami kultúrno-historickej školy (G. Lanson a ďalší). Znaky klasicizmu boli primárne určené z dramatickej teórie 17. storočia a z traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Bol považovaný za smer orientovaný na antické umenie, vychádzajúci z Aristotelovej Poetiky a tiež za stelesňujúci absolutistickú monarchickú ideológiu. Revízia tohto konceptu klasicizmu v zahraničnej aj domácej literárnej kritike spadá do 50. a 60. rokov 20. storočia: odteraz väčšina vedcov začala klasicizmus interpretovať nie ako „umelecký prejav absolutizmu“, ale ako „literárne hnutie, ktoré zažilo obdobie rozkvetu v 17. storočí, v rokoch posilňovania a triumfu absolutizmu “(Vipper Yu.B. On the„ sedemnáste storočie “ako zvláštna éra v dejinách západoeurópskych literatúr. 17. storočie vo svetovej literatúre vývoj.). Pojem „klasicizmus“ si zachoval svoju úlohu aj vtedy, keď sa vedci priklonili k neklasickým, barokovým dielam literatúry 17. storočia. V definícii klasicizmu vyzdvihli predovšetkým túžbu po jasnosti a presnosti výrazu, prísne dodržiavanie pravidiel (tzv. „tri jednoty“) a zosúladenie so starými vzormi. Vznik a rozšírenie klasicizmu súviselo nielen s posilňovaním absolútnej monarchie, ale aj so vznikom a vplyvom racionalistickej filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied, predovšetkým matematiky. V prvej polovici 20. storočia bol klasicizmus nazývaný „školou 60. rokov 17. storočia“ – obdobie, keď vo francúzskej literatúre súčasne pôsobili veľkí spisovatelia – Racine, Molière, Lafontaine a Boileau. Postupne sa jeho počiatky odkrývali v renesančnej talianskej literatúre: v poetikách J. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiách D. Trissina a T. Tassa. Hľadanie „usporiadaného spôsobu“, zákonov „skutočného umenia“ sa našlo v angličtine (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), v nemčine (M Opitz, I. Kh., Gotsched, I. V. Goethe, F. Schiller, v talianskej (G. Chiabrera, V. Alfieri) literatúre 17.-18. Popredné miesto v európskej literatúre zaujímal ruský klasicizmus osvietenstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin). To všetko viedlo bádateľov k tomu, aby ho považovali za jednu z dôležitých súčastí umeleckého života Európy niekoľko storočí a za jeden z dvoch (spolu s barokom) hlavných smerov, ktoré položili základy kultúry New Age.

Trvanlivosť klasicizmu

Jedným z dôvodov dlhovekosti klasicizmu bolo, že autori tohto smeru považovali svoju tvorbu nie za spôsob subjektívneho, individuálneho sebavyjadrenia, ale za normu „skutočného umenia“, adresovaného univerzálnemu, nemennému, „ krásna príroda“ ako trvalá kategória. Klasicistické videnie reality, ktoré sa formovalo na prahu New Age, malo podobne ako baroko vnútornú drámu, no túto drámu podriaďovalo disciplíne vonkajších prejavov. Staroveká literatúra slúžila klasicistom ako arzenál obrazov a zápletiek, ktoré však boli naplnené relevantným obsahom. Ak sa skorý renesančný klasicizmus snažil obnoviť antiku imitáciou, potom klasicizmus 17. storočia vstupuje do súťaže s antickou literatúrou, vidí v nej predovšetkým príklad správneho používania večných zákonov umenia, pomocou ktorých možno byť schopný prekonať antických autorov (pozri Spor o „starovekých“ a „nových“). Prísny výber, radenie, kompozičná harmónia, triedenie tém, motívov, všetok materiál skutočnosti, ktorý sa stal predmetom umeleckej reflexie v slove, boli pre klasicistov pokusom o umelecké prekonanie chaosu a rozporov skutočnosti, koreloval s didaktickou funkciou umeleckých diel, s princípom odvodeným od Horatia „učiť zábavu“. Obľúbenou zrážkou v dielach klasicizmu je stret povinnosti a citov, či boj rozumu a vášne. Klasicizmus sa vyznačuje stoickou náladou, odpor k chaosu a iracionalite reality, vlastné vášne a afekty, schopnosť človeka ak nie prekonať ich, tak obmedziť, v extrémnych prípadoch - k dramatickému aj analytickému uvedomeniu (hrdinovia Racinových tragédií). Descartovo „Myslím, teda som“ zohráva v umeleckom svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu. Hierarchia etických a estetických hodnôt určuje prevládajúci záujem klasicizmu o morálne, psychologické a civilné témy, diktuje klasifikáciu žánrov, rozdeľuje ich na „vyššie“ (epos, óda, tragédia) a nižšie (komédia, satira, bájka). ), výber pre každý z týchto žánrov špecifických tém, štýlov, charakterových systémov. Klasicizmus je charakterizovaný túžbou analyticky oddeliť tragické a komické, vznešené a nízke, krásne a škaredé, v rôznych dielach, dokonca aj umeleckých svetoch. Zároveň sa obráti na nízke žánre a snaží sa ich zušľachťovať, napríklad odstrániť hrubú burlesku zo satiry a fraškovité črty z komédie (Molierova „vysoká komédia“). Poézia klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, významu, odmieta sofistikovanosť, metaforickú zložitosť a štýlové ozdoby. Osobitný význam v klasicizme majú dramatické diela a samotné divadlo, ktoré je schopné najorganickejšie vykonávať moralizujúcu aj zábavnú funkciu. V lone klasicizmu sa rozvíjajú aj prozaické žánre - aforizmy (maximy), postavy. Teória klasicizmu síce odmieta zaradiť román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, no v praxi mala poetika klasicizmu citeľný vplyv na koncepciu románu, populárneho v 17. storočí, ako „epopeja“. v próze“, definoval žánrové parametre „malého románu“ alebo „romantickej poviedky“ 1660-80 a „Princezná z Cleves“ (1678) od M. M. de Lafayette je mnohými odborníkmi považovaná za vzor klasiky. román.

Teória klasicizmu

Teória klasicizmu sa neobmedzuje len na Boileauov básnický traktát „Poetické umenie“: hoci je jeho autor právom považovaný za zákonodarcu klasicizmu, bol len jedným z mnohých tvorcov literárnych traktátov v tomto smere spolu s Opitzom a Drydenom, F. .kaplán a F.d'Aubignac. Vyvíja sa postupne, svoje formovanie zažíva v sporoch medzi spisovateľmi a kritikmi, mení sa v čase. Národné verzie klasicizmu majú tiež svoje odlišnosti: francúzsky – rozvíja sa v najmocnejší a najkonzistentnejší umelecký systém, uplatňuje svoj vplyv na barok; Nemecká – naopak, ktorá vznikla ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (Opitz), akoby „udusená“ v búrlivých vlnách krvavých udalostí tridsiatky. ročnej vojny a je utopený, prekrytý barokom. Hoci pravidlá sú spôsobom, ako udržať tvorivú predstavivosť, slobodu v medziach rozumu, klasicizmus chápe, aký dôležitý je pre spisovateľa, básnika intuitívny vhľad, odpúšťa talent na odchýlky od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky účinné („The najmenšia vec, ktorú treba u básnika hľadať, je schopnosť podriadiť slová a slabiky určitým zákonom a písať poéziu. Básnik musí byť ... človek s bohatou fantáziou, s vynaliezavou fantáziou "- Opitz M. Kniha o nemčine poézia.Literárne manifesty). Neustálym predmetom diskusií v teórii klasicizmu, najmä v druhej polovici 17. storočia, je kategória „dobrého vkusu“, ktorá sa interpretovala nie ako individuálna preferencia, ale ako kolektívna estetická norma vyvinutá „dobrým vkusom“. spoločnosť“. Vkus klasicizmu uprednostňuje mnohomluvnosť – lakonizmus, neurčitosť a zložitosť výrazu – jednoduchosť a jasnosť, nápadnosť, extravagantnosť – decentnosť. Jeho hlavným zákonom je umelecká vierohodnosť, ktorá sa zásadne líši od bezvýznamne pravdivej reflexie života, od historickej či súkromnej pravdy. Vierohodnosť zobrazuje veci a ľudí tak, ako by mali byť, a spája sa s pojmom morálne normy, psychologická pravdepodobnosť, slušnosť. Postavy v klasicizme sú postavené na pridelení jednej dominanty, čo prispieva k ich premene na univerzálne univerzálne typy. Jeho poetika je vo svojich východiskových princípoch protikladná k baroku, čo nevylučuje interakciu oboch literárnych smerov nielen v rámci jednej národnej literatúry, ale aj v tvorbe toho istého spisovateľa (J. Milton).

V dobe osvietenstva nadobúda osobitný význam civilný a intelektuálny charakter konfliktu v dielach klasicizmu, jeho didakticko-moralistický pátos. Osvietenský klasicizmus ešte aktívnejšie prichádza do kontaktu s inými literárnymi smermi svojej doby, nespolieha sa už na „pravidlá“, ale na „osvietený vkus“ verejnosti, dáva vznik rôznym verziám klasicizmu („weimarský klasicizmus“ od J. W. Goethe a F. Schiller) . Klasicizmus 18. storočia, rozvíjajúc myšlienky „skutočného umenia“, viac ako iné literárne smery kladie základy estetiky ako vedy o kráse, ktorá svoj vývoj a samotné terminologické označenie dostala práve v osvietenstve. Požiadavky kladené na klasicizmus na čistotu štýlu, sémantickú plnosť obrazov, zmysel pre proporcie a normy v štruktúre a zápletke diel si dodnes zachovávajú svoju estetickú relevantnosť.

Slovo klasika pochádza z Latinsky classicus, čo znamená vzorný, prvotriedny.

klasicizmus(z lat. classicus – vzorový) – umelecký štýl európskeho umenia 17. – 19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bolo odvolávanie sa na antické umenie ako najvyšší vzor a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale v mnohých ohľadoch ich stratilo v porovnaní s kultúrou renesancie. Konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a skutočnosti, citov a rozumu svedčia o zložitosti umenia klasicizmu. Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia.

Na čele réžie je Parížska akadémia umení, ktorá vlastní vytvorenie súboru umelých dogmatických pravidiel a údajne neotrasiteľných zákonov kompozície obrazu. Táto akadémia tiež stanovila racionalistické princípy zobrazovania emócií („vášní“) a rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. „Vysoké“ žánre zahŕňali historické, náboženské a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízke“ žánre zahŕňali portrét, krajinu, každodenný žáner a zátišie.

Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus oslobodil človeka od náboženského a cirkevného vplyvu, presadzoval jednotlivca ako najvyššiu hodnotu bytia. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.

Klasicizmus sa formoval ako antagonistický smer vo vzťahu k veľkolepému a virtuóznemu umeniu baroka. Ale keď sa v druhej polovici 17. storočia stal klasicizmus oficiálnym umením absolutistickej monarchie, absorboval prvky baroka. Prejavilo sa to v architektúre Versailles, v diele maliara Ch.Lebruna, sochách F. Girardona, A. Coisevoxa.

V polovici 18. storočia, na pozadí osvietenského hnutia, v predvečer Francúzskej revolúcie, vznikol nový trend klasicizmu, ktorý sa staval proti umeniu rokoka a dielu epigónov – akademikov. Charakteristickým rysom tohto trendu bol prejav rysov realizmu, túžba po jasnosti a jednoduchosti, odraz vzdelávacieho ideálu „prirodzenej ľudskosti“.

Obdobie neskorého klasicizmu – empír – spadá do prvej tretiny 19. storočia. Vyznačuje sa nádherou a nádherou, vyjadrenou v architektúre a úžitkovom umení. Toto obdobie sa rozlišuje ako samostatné.

AT maľovanie Hlavný význam nadobudol klasicizmus, logické rozvinutie deja, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu, použitie miestnych farieb (N. Poussin, K. Lorrain). jasný

Ohraničenie plánov v krajine bolo odhalené aj pomocou farby: popredie muselo byť hnedé, stredné zelené a vzdialené modré.

Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Témy Poussinových plátien sú rôznorodé: mytológia, história, Nový a Starý zákon. Hrdinovia Poussina sú ľudia so silnými charaktermi a majestátnymi činmi, s vysokým zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu. Verejný účel umenia bol pre Poussina veľmi dôležitý. Všetky tieto črty sú zahrnuté vo vznikajúcom programe klasicizmu. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

Objav „pravej“ starovekej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým historikom umenia Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych. do klasicizmu v druhej polovici 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).

V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, pričom vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou; jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie.

Sochárstvoéry klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou a zdržanlivosťou, súdržnosťou foriem, pokojnosťou póz, keď ani pohyb nenarúša formálnu izoláciu (E. Falcone, J. Houdon).

Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu sa vo Francúzsku pohybovali takí sochári ako Pigalle a Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos smerovali k estetike klasicizmu.

Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými normami.

Morálka. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najprv zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu moderných postáv v starovekých tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred Kazanskou katedrálou).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý skôr suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.

Hlavná prednosť architektúra klasicizmus bol apelom na formy antickej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.

Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli preplánované takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá

Súlad s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

Literatúra. Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).