MINISTERSTVO ŠKOLSTVA RUSKEJ FEDERÁCIE

ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA ORENBURG

______________________________________________________________

N.M. MYSHIAKOVÁ

Svetové umenie

Časť 2 umelecká kultúra najstaršieho a starovekého sveta

Programové materiály k priebehu prednášok

(GSE.F.04. - kultúrne štúdiá)

(Zápisnica č. 4 zo dňa 15.6.2004 zo zasadnutia Prezídia Rady UMO o odbornostiach vzdelávania učiteľov)

Vydavateľstvo OGPU

Orenburg 2004

MDT 008:930.8

Recenzenti

N. L. Morgunová, doktor historických vied,

Profesor OGPU

A. G. Prokofieva, doktor pedagogických vied,

Profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Svetová výtvarná kultúra. Časť 2: Umelecké

Kultúra staroveku a staroveku: Materiály pre kurz prednášok. -

Orenburg: Vydavateľstvo OGPU, 2004. - 79 s.

Program je druhou časťou kurzu „Kulturológia“ (1. časť: „Mytológia“) a je určený pre študentov všetkých fakúlt a študentov humanitných fakúlt študujúcich v odbore „Kulturológia“.

MDT 008:930.8

Myshyakova N.M., 2004

Vydavateľstvo OGPU, 2004

Program je druhou časťou všeobecného kurzu „Kulturológia“ (1. časť – „Mytológia“) a je určený pre študentov humanitných vied. Program predpokladá variabilné, selektívne využitie materiálu v závislosti od počtu hodín, špecifík fakulty, dostupnosti ilustračného materiálu a pod. Programové materiály nám umožňujú uvažovať o vybraných témach v širokom národnom, sociokultúrnom, morfologickom kontexte, odhaľujúcom interakciu kultúr či ich typologickú zhodu. Témy, ktoré nie sú zahrnuté v hlavnom kurze, je možné využiť v mimoškolskom systéme.

Sekcia 1. Umelecká kultúra antického sveta

Koncept tradičného typu kultúry. Zvláštnosť sociálnej štruktúry. Primeraný charakter ekonomiky. Formovanie kultúry ako mechanizmus samoorganizácie spoločnosti. Hromadenie životných skúseností a kultúrnej tradície. Hlavné etapy starovekej kultúry. Problém vzniku umeleckej kultúry. „Metahistorický priestor“ zrodu „metaartu“ ( E.Sementsová). Anonymný charakter umeleckej činnosti. Synkretizmus primitívnej kultúry. „morálna neutralita“ ( M.S. Kagan) primitívne umenie. Údaje z archeológie a etnografie. Kamenné nástroje neskorého paleolitu. koncepcie nadmerná zručnosť. Animizmus a totemizmus primitívne umenie. Primitívny „ideologický synkretizmus“ ( N.A. Dmitrieva). „archeologické“ hypotézy spájajúce genézu „primárnych foriem kreativity“ s „náznakmi“ „prírodnej sochy“, „cestoviny“, „ruky“ ( A.D. Stolyar).

čl.„Zvieracie“ stelesnenie kozmu. Spojenie primitívneho umenia s poľovníckou a loveckou mágiou Paleolitický animalizmus ako umenie „veľkých lovcov“ na veľké stádové zviera. Mytologický systém jaskynnej maľby.

Objav nástenných malieb v jaskyni Altamira Španielom Marcelinom de Sautuolom (1875). Altamira je paleolitická „galéria umenia“, najvýznamnejšia z hľadiska umeleckého bohatstva a „tragickej úlohy v historiografii“ ( A.D. Stolyar). Umiestnenie výkresov (na strop, na steny, na ťažko dostupné miesta). Štýl kreslenia. Nedodržanie vonkajších vzájomných proporcií. Fenomén superpozície. Nedostatok perspektívy. Zriedkavé prípady zobrazenia priestoru („byvol sa obzerá“ a „žena odpočíva“ v jaskyni La Madeleine). Nedostatok vertikálnej a horizontálnej orientácie. Röntgenový štýl. Obrazové scény. Techniky prenášania pohybu (poloha nôh, záklon tela, otočenie hlavy). Recepcie zjednodušenia a symbolizácie obrazu. Dva štýly primitívneho umenia: živý a podmienené. Obraz šelmy a výraz človeka. Primitívna obrazová technika (veľké kamenné rezáky; prst zafarbený farebnou hlinou). Využitie tvaru skaly na obrazové účely („stojaci byvol“ v stalagmite jaskyne Castillo, „byvol so šípmi“ v jaskyni v Nio). Použitie minerálnych farbív.

Zobrazené druhy zvierat : bizóny, zájazdy, nosorožce, kozy, kone, vlky. Zriedkavo zobrazené zvieratá: jeleň, somár, dravé zvieratá. Jedinečnosť obrazu rýb, vtákov, hadov, hmyzu.

Antropomorfné obrazy. Časté obrázky žien. Obraz ženy ako antropomorfnej zložky konceptu sveta. Realistické a štylizované typy obrázkov. Frontálnosť, nehybnosť ženských postáv, ich potenciálna monumentálnosť. Plochý, nerozvinutý obraz tváre. Claviphor obrázky (pripomínajúce hudobné znaky alebo hudobný kľúč). Typ oblečené ženy. Jedinečnosť obrazu dvoch „odpočívajúcich žien“ v jaskyni La Madeleine. Obrázky „modernizmu“ ( J. Jelínek).

Obrazy mužov. Dráma scén a situácií, v ktorých sú vyobrazení muži: prebodnutí šípmi, ktorí sa bránia pred šelmou ( trápenie). falické motívy.

Systém symbolický snímky. Rôzne interpretácie symbolov (rodové znaky, kalendár, rituálne dotyky). pozitívne a negatívne obrázky rúk. Obrázky ruky s nevyvinutými prstami ( mrzačenie).

Výstup obrazu z jaskyne na povrch skaly (mezolit). Póza nestálycval. Systém okrasné postavy. „Zrodenie lode s integrálnym systémom maľby je ideologická revolúcia“ ( E.Sementsová). Rozvinuté uctievanie bohyne matky, býka. Vzory "pásovej" keramiky, škorpiónov, rýb, vtákov, obrázky "rohy". venovania“, symboly kríža, špirály svastiky a pod. Tendencia vytvárať relatívne nezávislú obrazovú celistvosť. Vývoj obrázkového písma - piktogramy. Zafarbené kamienky Jaskyne Mas d'Azil v Ariège (Francúzsko) - možné znaky starovekého písma (predpoklad francúzskeho vedca E. Piette).

Primitívne sochárstvo. Stély s reliéfom ľudskej tváre. zooantropomorfné obrázky. Paleolitické Venuše. Problémy erotiky a sociálnej atribúcie "Venuša". „doslovnosť“ ako „štadiálny znak starovekej symboliky“ ( A.D. Stolyar).

primitívna architektúra. Rozvoj monumentálneho priestoru, výber kameň ako hlavný materiál. Obrázky prirodzeného klastra ( labyrintov). Antropomorfizmus myšlienky kamenných balvanov. Kyklopské pevnosti. európske mestá. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge v Anglicku (zložitá priestorová štruktúra, premyslený dizajn). Megalitická kultúra Francúzska. „Logové“ kultúry stredného Volhy a južného Uralu. Pohrebné štruktúry. Prvky architektonickej výzdoby.

Výroba dekorácie: kľúčenky, sponky do vlasov, náhrdelníky, náramky. Štýl nosenia šperkov. Materiály a technika spracovania. Šperky-amulety.

Primitívne divadlo(používanie masiek, napodobňovanie zvykov zvierat, maľovanie na telo a pod.). Úloha totemických a iniciačných obradov vo vývoji primitívneho divadla. Obraz zvieraťa v primitívnych predstavách. Vzhľad prvých ľudských masiek v pohrebných a spomienkových obradoch. Úloha tajných mužských zväzov pri zachovávaní a rozvíjaní primitívnych „divadelných“ tradícií. Čarodejnícke „sedenia“ a šamanistické rituály sú príkladmi synkretického divadelného a rituálneho konania. Prvky divadelnosti v svadobných obradoch, v kalendárnych agrárnych ľudovo-rituálnych hrách.

Umenie tanca. Rytmus pohybov a rytmus zvuku.

"starnutie" hudba vnútri primitívneho synkretického komplexu predumenia. Melodické a rytmické vzorce. Logická organizácia zvukov. Prvé primitívne nástroje: šľahače, hrkálky, kamenné dosky-litofóny, píšťalky, flauty zo zvieracích kostí a rohov, hudobný sláčik. Ťažkosti v intonácii. Tvorba najjednoduchších hudobných a zvukových systémov, základné typy metra a módu. hudobná mytológia. Myšlienka hudby ako mocnej sily schopnej ovplyvňovať prírodu. Lyrické kúzla.

Koncepcia A.N. Veselovského o pôvode poézia z ľudovej tradície. Epos a texty ako „výsledok rozkladu starodávneho rituálneho zboru“. Pojmy „kolektívna emocionalita“ a „skupinový subjektivizmus“ ( A. N. Veselovský).vedúci speváci rituálny zbor - prototyp básnik. Kanonizácia primitívnych textov, jej magické ciele. Sémantický komplex- najdôležitejší prvok primitívnej poézie. Poetika opakovateľnosti a a variácie. Formovanie sémanticko-syntaktického paralelizmu. Charakteristické štylistické znaky primitívnej poézie (recepcia kontrastu, hromadenie synoným, refrény, polylógia, metaforické vzorce a pod.).

Vnútorný aspekt problému vzniku slovesného umenia. koncepcie mýtus. Rituálne poňatie vzťahu mýtu a rituálu (J. Fraser, R. Harrison a ďalší). Rituálno-mytologická škola (N. Fry, R. Chase a ďalší). Stotožnenie poézie s mýtom a rituálom.

E. Cassirerova štúdia mýtu ako osobitného symbolického a racionálneho jazyka.

Štrukturálna antropológia K. Levi-Straussa. Logické mechanizmy primitívneho myslenia: „pole nevedomých logických operácií“; princíp „bricolage“; systém binárnych opozícií; mechanizmy mediácie (mediácia) a „generujúca sémantika“ ( C. Levi-Strauss). Symbolizmus, genetika a etiológia mytologického myslenia. Univerzálna personifikácia v mýtoch a široké metaforické porovnávanie prírodných a kultúrnych objektov, „paradigmatická“ povaha mýtu ( E. Meletinský). Mýtus ako svetonázor a rozprávanie. Mýtus ako znakový systém ( R. Bart). Mytologické myslenie je intelektuálnym základom pre neolitická technická revolúcia. Mýtus a rozprávka. Mýtus a historická tradícia. Mýtus a legenda. Mýtus a archaický epos. Klasifikácia mýtov. Kultúra a mytológia Eurázie (indoeurópske, západosemitské, nemecko-škandinávske, keltské, turkicky hovoriace národy, národy Zakaukazska, Sibíri atď.), Afriky, Ameriky, Austrálie.

Neskoré formy primitívneho umenia: hlinené nádoby s geometrickou ornamentálnou maľbou, s malými schematickými sochárskymi postavami ľudí, koní, vtákov; bronzové nádoby v tvare vedra ( situla).

Umelecká kultúra starovekého sveta na území Ruska. Západná a východná Európa: všeobecné a špeciálne. Široký rozvoj geometrickej ornamentiky je špecifikom neskorého paleolitu Východná Európa, ako aj skalné umenie – typický fenomén antického umenia západnej Európe.

Umenie doby paleolit(osada Avdeevsky, osada Kostenki, Kobystan, jaskyňa Kapova, lokality Sungir, Mezino atď.). Dominancia zoomorfných obrázkov. Mamut je hlavnou postavou zvieracej galérie. Obrázky vtákov a hadov (sokoly, šarkany; cik-cak meandrové ozdoby medzinských vtákov).

Antropomorfné obrazy (paleolitické „Venuše“ v Kostenkách).

čl Stredná Áziaéra neolit a bronz v eka. Špeciálna distribúcia terakotových figúrok žien (kult bohyne matky). "Kanonické" formy ženských figurín (stojace ženy so širokými pravouhlými ramenami a spustenými krátkymi rukami; početné oválne lišty na tele - symboly "mnohých pŕs").

Skalné rytiny strednej Ázie. koncepcie petroglyfy(kresby na skale červenou farbou). Horská koza je najcharakteristickejším motívom skalných rytín Strednej Ázie.

čl Kaukazmeď a Doba bronzová. Najtypickejšími pamiatkami sú starobylé sídla centrálnej časti. Originalita keramiky: princíp „výplne tváre“, suchosť, grafická a prílišná kompozičná zložitosť ornamentov (V.B. Black). Veľkoleposť pohrebnej mohyly Maykop (3 tisíc pred Kristom). Blízkosť pamiatok majkopského kurganu k sumerským a maloázijským starožitnostiam.

Jedinečnosť a dekoratívna výraznosť kovových šperkov Zakaukazsko. Kultový charakter bronzových opaskov, zdobených rytím; „kozmizmus“ zoomorfných obrazov. Vývoj keramiky (čierne leštené nádoby, veľkolepá kombinácia čiernej a bielej).

Megalitické stavby Kaukazu a Zakaukazska. Vishaps a višapoidi- monumentálne kamenné plastiky, stély v tvare ryby (sumec alebo "chanar"), vytesané z čadiča.

Malý plast Severný Kaukaz. Severokaukazský zvierací štýl. Mytologickí "hadí bojovníci", odrážajúci starodávne animistické a totemické myšlienky. Početné zoomorfné prívesky v podobe hláv zubrov, jeleňov, medveďov.

Severná oblasť Čierneho moraéra neolit a doba bronzová. Vývoj kameňa ako stavebného materiálu; vytváranie kopcov; objavenie sa prvých antropomorfných obrazov. Kurgans ako vlastný stepný fenomén. Veľkolepé veľkosti kôp jamakultúra. Náhrobné plastiky, typické pre stepnú zónu, sú „kamenné ženy“ (antropomorfné stélové dosky s mierne zaoblenými rohmi a malým výstupkom označujúcim hlavu). Znaky jamových plastík sú interpretáciou čŕt tváre v podobe znaku v tvare T. Hrobové plastiky ako možný obraz „bohyne pohrebov“.

čl Tripoliské kmene(usadené poľnohospodárske a pastierske kmene v stepnej zóne medzi Dneprom a Dnestrom) - „kultúra maľovanej keramiky“ ( T.S. Passek). Použitie keramických materiálov na stavbu obydlí. Množstvo keramických výrobkov: nádoby, antropomorfné a zoomorfné figúrky, hračky, amulety. Technika manufaktúra (ručné sochárstvo bez použitia hrnčiarskeho kruhu) a typy Tripolyová keramika: keramika s hĺbkovým ornamentom v tvare špirály; tenkostenná keramika s lešteným povrchom, zdobená kanelúrami; keramika z ružovej tenkej hmoty so špirálovým ornamentom v jednej alebo viacerých farbách (červená, čierna, biela). Osobitná skupina „kuchynskej keramiky“.

neolitické kmene Severná. Plastika Oleneostrovského pohrebiska: ozdobné predmety z kostí; zoomorfná socha.

Výrobky z jantáru Pobaltie. Petroglyfy na žulových skalách východného pobrežia Onežského jazera a Bieleho mora.

staroveké umenie Ural a západná Sibír(na pravej strane Jeniseja „všetko vyzerá zvláštne“ - I.G. Gmelin). Vzťah umenia kmeňov západnej Sibíri k umeniu najstarších ugrofínskych kmeňov Uralu a východnej Európy. Medvedí kult. Medvedie obrady a sviatky. Obrázky vodného vtáctva - kačice. Ozvena fínskeho eposu Kalevala. Zdobené jedlá a remeslá z dreva, kostí, brezovej kôry; Okrúhla socha z kostí, dreva a kameňa; umelecké odlievanie; jaskynné kresby ( Uralské nápisy). Hlavným a najstarším typom ornamentu sú vlnovky (striedajúce sa zvislé rovné čiary s vodorovnými alebo šikmými vlnovkami). Všeobecné štylistické vlastnosti obrázkov zvierat: oko vo forme vyčnievajúcej zaoblenej oblasti; prstencová drážka zvýrazňujúca obrys oka a prehĺbenie slznej žľazy; nerozlišovanie žiaka. Najstaršie drevené antropomorfný Snímky - idoly: nedbale spracované stĺpovité obrazy s nahrubo načrtnutými črtami tváre (povinné - prítomnosť očí a úst) a niekedy aj so znakmi pohlavia. Antropomorfné figúrky mohar(Mansi figúrky, ktoré boli vyrobené po smrti človeka ako dočasnú schránku pre reinkarnujúcu sa dušu). Mohar Uhrians - šongyt("lebka"). Tvarované pečiatky keramických vzorov (stopy rôznych zvierat a vtákov). Prevalencia ornamentu "typu stuhy". (V.I. Moshinskaya).

Kamenné sochy z doby bronzovej Južná Sibír. Sochy údolia Minusinsk: pieskovcové alebo žulové hviezdy vo forme dosiek alebo vysokých stĺpov (v spodnej časti stĺpa je vyrezaná tvár, symbolické znaky sú vyššie). Výzdoba vrchnej časti plastiky v podobe realistickej okrúhlej plastiky ľudskej alebo zvieracej hlavy: „Kameň starej ženy“ na mohyle Tagar; "Akhmarchinsky baran" na hornom Bidzhinsky mohyle. Problémy interpretácie kamenných sôch: hrobové pomníky alebo antropomorfné idoly.

kultúra Bajkalská oblasť: ozdoby vyrobené zo zubov a tesákov zvierat. Bajkalský ornamentálny štýl: kombinácia dlhých horizontálnych a krátkych kolmých čiar; úplná podriadenosť ornamentu tvaru nádoby; ohraničujúce hornú časť výrobku; opakovane sa opakujúce cikcaky a „prívesky“.

Centrum skalných malieb - Kamenné ostrovy na Angare. Obraz losa je odrazom tradícií Evenkov (záhady lovu; šamanské výlety k mýtickému prapredkovi - losovi "bugada"). Sochy rýb.

Originalita umeleckého sveta starých kmeňov Ďalekovýchod(povodie Amur a Ussuri, Amur a Primorye). Špecifickosť ornamentu Ďalekého východu: krivočiarosť, prevaha špirál a „opletenie“, ozdoba v podobe rybích šupín. "Amurský vrkoč": vzory prepletania širokých pások tvoriacich mriežku s kosoštvorcovými bunkami. Tradície najstaršieho ornamentu Ďalekého východu v modernom okrasnom umení kmeňov Amur.

Kultúra staroveku eskimáci(„etapa Beringovho mora“ - G. B. Collins). Majstrovské diela vyrezávania kostí. Charakteristickou črtou kultúry arktických kmeňov je túžba ozdobiť akýkoľvek domáci predmet, zbraň, nástroj ozdobou. Povaha vzorov: vyrezávané, tenké, hladké čiary, ohraničené bodkovanou čiarou a presne zodpovedajúce tvaru objektu; konvexné ovály a kruhy, často s bodkou vo vnútri; kombinácia objemovo konvexných plastických prvkov abstraktno-ornamentálnych dekorácií s vyrezávanými líniami. Charakteristickým rysom umenia Beringovho mora je kombinácia zložito štylizovaných obrazov zvierat, antropomorfných figurín a masiek na jednom objekte. Podobnosť masiek-masiek Beringovho mora s podobnými umeleckými dielami Indiánov severozápadnej Ameriky.

„Ženská muchovník“ na skalných maľbách na brehoch rieky Pegty-mel v polárnej Čukotke je odrazom dôležitej úlohy huby v šamanskej kultúre a mytológii Čukčov.

Stabilita tradičnej umeleckej kultúry a rozvoj tradícií v súčasnom umení národov Sibíri.

Primitívne kultúry modernej Afriky (polychrómované fresky Tassili), Austrálie ("churingi", odtlačky rúk, negatívne obrazy, kresby).

Historický význam tradičných umeleckých kultúr.

Dobré popoludnie, milí čitatelia! Dnes by som vám rád predstavil všeobecný koncept svetovej umeleckej kultúry. Myslím, že mnohí budú. Začnime definovaním toho, čo je MHC. Ďalej budem pokračovať v rozvíjaní tejto témy a uvidíme a naučíme sa veľa štýlov maľby a architektúry. Teraz si definujme, čo je kultúra? Kultúra je všetko, čo človek vytvára v dôsledku svojho materiálneho a duchovného rozvoja. Toto nie je len proces, ale samotný proces tvorivej činnosti ľudí, v dôsledku čoho sa mení človek aj svet okolo neho. Tiež hlavnou úlohou ľudskej kultúrnej činnosti je poznanie a pretváranie sveta. Koniec koncov, dokonca aj v kamennej džungli sa človek snažil premeniť svet okolo seba - zabitý mamut, tu je koberec na stene. sú aj dôsledkom kultúrneho rozvoja človeka. Ale o primitívnej kultúre sa dozvieme v ďalšom článku.

Pojem „kultúra“ možno rozdeliť na dve časti: materiálnu a duchovnú. Čo je to materiálna kultúra?! Ide o materiálnu a výrobnú činnosť človeka a jej výsledky. Inými slovami, toto je všetko, čo človek vytvoril a môžeme sa toho dotýkať, ovoniavať, olizovať. Duchovná kultúra sa tiež delí na dva poddruhy – duchovný produkt a duchovné hodnoty. Duchovným produktom je duchovný svet každého človeka a jeho činnosť pri vytváraní duchovných hodnôt. A má tri hodnoty: vedu, umenie a morálku. Dúfam, že každý vie, že nie je potrebné uvádzať tieto pojmy. Yu.M. Lotman povedal: "V skutočnej kultúre nič neumiera." Zamyslime sa nad tým, čo tým myslel. Pravdepodobne, ak bežný človek prinesie do kultúry niečo, čo ešte nebolo vidieť, tak toto nikdy nezomrie. Možno sa na to zabudne, ale nezomrie. Toto bude zapamätané a oživené! Tak to býva vždy...

Dovoľte mi ešte jedno vyhlásenie. T. Mann povedal: "Umenie je večným symbolom snahy ľudstva o dobro, pravdu a dokonalosť." čo je umenie? Umenie je jednou z foriem spoločenského vedomia, ktoré prostredníctvom umeleckých obrazov vyjadruje predstavu o svete a človeku. AT rozdiel od vedy ktorý je založený na vzorcoch, zákonoch a pojmoch. Čo dáva umenie ľuďom? Po prvé, je to sila, ktorá dokáže ľudí spájať. Po druhé, zaoberá sa večnými problémami ľudstva. Veď napríklad problém otcov a deti nikam nešiel. JE. Turgenev, I.A. Gončarov a mnohí ďalší ruskí a zahraniční spisovatelia sa zaoberali týmto problémom vo vašich románoch/románoch/príbehoch. A toto je jeden druh umenia. Po tretie, umenie odráža vzorce vývoja spoločnosti. Po štvrté, rozvíja pohľad človeka, jeho vnútorný svet. A nakoniec, po piate, dáva kreativitu. Mnohí umelci či skladatelia tvorili pod vplyvom toho či onoho šoku. Z nejakého obrázka alebo nikto nevie, ale skutočnosť zostáva!

Použil som tu výraz „umelecké formy“, ale čo to je, kto vie? Druhy umenia sú historicky formované špeciálne obrazy ľudskej umeleckej činnosti, ktoré sa líšia v spôsoboch vyjadrovania skutočnosti, podľa zákonov vytvárania umeleckých obrazov. Patrí sem literatúra (hlavným odrazom reality je slovo), hudba (okolitá realita je vyjadrená zvukmi) a výtvarné umenie (tvorba v rovine alebo v priestore viditeľného sveta). Posledné možno rozdeliť na priestorové a časové. Priestorové umenie má viditeľnú formu, zatiaľ čo temporálne umenie je vnímané v priebehu času.

Nuž, tu sme sa naučili základné pojmy o tom, čo je svetová umelecká kultúra. Nezabudnite, toto je len začiatok, v nasledujúcom článku sa zoznámime s umením starovekého sveta a pochopíme, čo motivovalo primitívneho človeka z hľadiska umenia. Čítajte a učte sa čo najviac a je čas, aby som sa s vami rozlúčil. Dovidenia, milí čitatelia! Počkajte si na ďalšie číslo a dozviete sa veľa nového a zaujímavého.

Video Nový druh umenia - flash disk v stene

Pojem „kultúra“ je taký nejednoznačný, že stále neexistuje jednotná definícia. Hovoríme „grécka kultúra“, „kultúra práce“, „umelecká kultúra“. Aby sme lepšie pochopili význam tohto slova, pozrime sa na jeho pôvod.

pôvodné latinské slovo « kultúra » znamenalo "obrábanie zeme" a bolo proti významu "natura", t.j. prírody. Výraz "kultúra" môže byť použitý v iných podobných významoch: vzdelávanie, rozvoj, zlepšovanie.

Pod pojmom „kultúra“ sa teda rozumie všetko, čo vzniká ľudskou prácou v dôsledku premeny prírody v úsilí o dokonalosť. Toto je výsledok aj samotný proces tvorivej činnosti ľudí k premene prírody, založený na vysoko vedomej činnosti. Preto kultúra neexistuje mimo človeka a jeho aktivít. Dejiny ľudskej spoločnosti sú dejinami svetovej umeleckej kultúry.

Kultúra je historicky definovaná úroveň rozvoja spoločnosti a človeka, vyjadrená v druhoch a formách organizácie života a činností ľudí.

Kultúra je súbor geneticky nezdedených informácií v oblasti ľudského správania.

Kultúra je celkový objem ľudskej tvorivosti.

Kultúra je súborom materiálnych a duchovných hodnôt, ktoré ľudstvo vytváralo v histórii.

Ryža. 1. Podmienečné rozdelenie kultúry podľa druhu.

národná kultúra - je to súbor symbolov, presvedčení, presvedčení, hodnôt, noriem, vzorcov správania, ktoré charakterizujú duchovný život ľudského spoločenstva v konkrétnej krajine, štáte.

Svetová kultúra je syntézou najlepších úspechov všetkých národných kultúr rôznych národov, od starovekých civilizácií až po súčasnosť.

duchovná kultúra- súhrn všetkých ľudských vedomostí a metód činnosti na vytváranie duchovných hodnôt. Hlavnými druhmi duchovnej tvorby sú veda, náboženstvo, umenie.

materiálnej kultúry- je to kultúra, ktorej predmetom sú pracovné nástroje, výrobné prostriedky, odev, život, bývanie, dorozumievacie prostriedky - to všetko je proces a výsledok materiálnej činnosti človeka.

ľudovej kultúry je kultúra širokých más, ktorá sa formovala od vzniku národného štátu, odovzdávaná z generácie na generáciu v procese priamej interakcie. Ľudovú kultúru vytvárajú sami ľudia, často neznámi autori. Zahŕňa: rozprávky, piesne, folklór, mýty, tradície, zvyky.

Masová kultúra- kultúra života, zábavy a informácií, ktorá prevláda v modernej spoločnosti. Zahŕňa také fenomény ako masmédiá (TV a rozhlas), šport, kino, hudba, populárna literatúra, výtvarné umenie atď.

Elitná kultúra- Ide o kultúru privilegovaných skupín spoločnosti, ktorá sa vyznačuje blízkosťou, aristokraciou a sebestačnosťou.

Kultúra je neoddeliteľnou súčasťou života spoločnosti, je neoddeliteľná od človeka ako sociálnej bytosti: kultúra je proces aktívnej ľudskej činnosti zameranej na ovládnutie, pochopenie a premenu sveta. Stupeň kultúrneho rozvoja vždy závisí od konkrétnej historickej etapy spoločnosti. Hlavnou úlohou kultúry v živote spoločnosti je to kultúra pôsobí ako prostriedok na uchovávanie a odovzdávanie ľudských skúseností.

Preto to hlavné kultúrne funkcie:

-

Okrem prezentovaných druhov kultúry (obr. 1) sa samostatne rozlišuje umelecká kultúra.

Výtvarná kultúra- jeden z druhov kultúry, ktorý rieši problémy intelektuálnej a zmyslovej reflexie bytia v umeleckých obrazoch.

Toto postavenie umeleckej kultúry je založené na schopnosti umeleckej tvorivosti, ktorá je vlastná iba človeku a ktorá ho odlišuje od ostatných živých bytostí. Nemožno redukovať umeleckú kultúru len na umenie alebo ju stotožniť s kultúrnou činnosťou vo všeobecnosti.

Ryža. 2 Príklad umeleckého diela primitívneho človeka. Skalná kresba býka z jaskyne Altamira (Španielsko).

Umenie zaujíma ústredné miesto v umeleckej kultúre. Umenie je druh umeleckej asimilácie reality človekom s cieľom formovať a rozvíjať jeho schopnosť tvorivo pretvárať svet a seba samého podľa zákonov krásy.

Umenie označujeme ako: literatúra, maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, hudba, tanec, umelecká fotografia, umenie a remeslá, divadlo, cirkus, kino atď. V každom z nich vznikajú umelecké diela – knihy, obrazy, sochy, predstavenia, filmy atď.

Každý národ má svoju vlastnú kultúru a všetky národy sveta spoločne vytvorili svetovú kultúru.

Svetové umenie- nie jednoduchý súhrn kultúr rovných národov. Ide o neustálu interakciu kultúr. Každý národ „hovorí“ s inými národmi, s ľuďmi oddelenými od neho storočiami, jazykom svojej kultúry. A tento univerzálny jazyk kultúry by mal byť pre vás aj mňa zrozumiteľný, rovnako ako jazyk matematiky či fyziky, ako cudzí jazyk, ktorého znalosť robí človeka mimoriadne vzdelaným. Samozrejme, musíme sa naučiť rozumieť jazyku kultúry.

Kontrolné otázky:

1. Zamyslite sa nad tým, ako kultúra ovplyvňuje človeka?
2. Zamyslite sa nad tým, ako človek ovplyvňuje kultúru?
3. Aké druhy umenia poznáte?
4. Pomocou ďalších zdrojov zistite, čo má telesná kultúra spoločné s kultúrou?

Po oboznámení sa s predloženými materiálmi je potrebné absolvovať tu uvedené overovacie a kontrolné úlohy. V prípade potreby sú kontrolné materiály zaslané vyučujúcemu na e-mail: [e-mail chránený]

Svetová umelecká kultúra odhaľuje špecifiká a originalitu duchovného a estetického prežívania ľudstva, zovšeobecňuje predstavy, ktoré má človek o umení. Tento predmet je zaradený do základného učebného plánu a je povinný ho študovať.

Pojem kultúry. Zásady štúdia umeleckej kultúry.

Svetové umenie - celý zoznam vedných odborov:

Dejiny umenia (ako aj jeho filozofia a psychológia)

Estetika (náuka o formách krásy v umení)

kulturológia (komplex štúdií kultúry vo všeobecnosti)

Kultúrna etnografia (veda, ktorá študuje materiálne a duchovné etnózy národov)

Sémantika kultúry (štúdium kultúrnych objektov z hľadiska významu, ktorý vyjadrujú)

Semiotika kultúry (považovanie kultúry za systém znakov)

Hermeneutika (náuka o princípoch interpretácie a interpretácie kultúrnych objektov)

Ontológia kultúry (vzťah medzi kultúrou a univerzálnymi zákonmi bytia)

Epistemológia kultúry (náuka o formách poznania na základe kultúrneho dedičstva)

axiológia (zohľadňovanie hodnotových orientácií schválených kultúrou)

čo je kultúra? Latinský pôvod slova nás odkazuje na podstatné meno colere„pestovanie“, „pestovanie“. Jednotná definícia však neexistuje.

Klasifikácia definícií pojmy "kultúra"Španielsky kulturológ Albert Cafaña.

1) definície založené na koncepte sociálneho dedičstva (Edward Sapir: „ kultúra je akýkoľvek spoločensky zdedený prvok ľudského života – materiálny aj duchovný»)

2) definície založené na pojme naučiteľné formy správania (Julian Stuart: „ Kultúra sa zvyčajne chápe ako osvojené spôsoby správania, ktoré sa spoločensky prenášajú...»)

3) definície založené na koncepte myšlienok (James Ford: „...kultúru možno vo všeobecnosti definovať ako tok myšlienok od jednotlivca k jednotlivcovi prostredníctvom symbolického správania, verbálneho učenia alebo napodobňovania»)

4) definície založené na koncepte superorganického (t.j. ležiaceho za hranicami zmyslového vnímania), - intelektuálne, emocionálne, duchovné)

kultúraje súbor spoločensky zdedených hmotných a duchovných prvkov ľudského života: fyzické predmety vytvorené človekom, pracovné zručnosti, normy správania, estetické vzory, predstavy, ako aj schopnosť ich uchovávať, využívať a odovzdávať potomkom.

Rozdelenie kultúry na materiálnu a duchovnú. Všeobecne sa uznáva, žemateriál predstavuje predmety práce, bývanie, odev, dopravné prostriedky, výrobné prostriedky atď. Tento typ kultúry však nepredstavujú len určité predmety, ale zahŕňa aj vedomosti, schopnosti a zručnosti osoby, ktorá sa podieľa na výrobnom procese. Súčasťou tejto kultúry je aj fyzický vývoj človeka. Duchovná kultúra je umenie, náboženstvo, vzdelanie, veda a úroveň implementácie jeho úspechov v každodennom živote a výrobe, tradície, zvyky, rituály, medicína, stupeň rozvoja potrieb a záujmov ľudí z materiálneho a duchovného hľadiska. To môže zahŕňať aj vzťahy medzi ľuďmi, ako aj vzťah človeka k sebe a prírode ...

Takéto delenie je legitímne, ale nestojí za to ho akceptovať ako absolútnu pravdu. Poukazuje na to napríklad ruský filozof Nikolaj Berďajev:« Každá kultúra (aj materiálna) je kultúrou ducha, každá kultúra má duchovný základ – je produktom tvorivej práce ducha...". Inými slovami, každá materiálna kultúra má za príčinu duchovnú kultúru a v dôsledku toho ten či onen duchovný stav. Napríklad mobilný telefón, ktorý má každý z vás, je predmetom materiálnej kultúry, ale jeho existencia je možná len vďaka duchovnej kultúre (vedecký odbor) a jeho výsledkom je váš duchovný stav (napríklad fenomén SMS myslenie).

Výtvarná kultúra - je to svet umenia, ktorý sa vyznačuje interakciou so spoločnosťou a inými typmi kultúry. Tento typ kultúry je produktom ľudskej umeleckej činnosti. Umelecká kultúra Zahŕňa tieto zložky:

umelecká produkcia,

vedy o umení,

umelecká kritika,

- „konzumácia“ umeleckých diel (poslucháčov, divákov, čitateľov).

Je zrejmé, že prvé tri z týchto komponentov predpokladajú profesionálnu angažovanosť v umeleckej oblasti (v úlohe umelca (v najširšom zmysle slova), historika umenia a kritika). Štvrtý sa nás priamo týka.

Cieľ kurzu MHC : získanie statusu „kompetentného“ konzumenta (diváka, čitateľa, poslucháča) osobou, ktorá má určité znalosti v oblasti umenia a pochopenie zákonitostí, podľa ktorých umenie existuje a vyvíja sa.

Aby sme mohli študovať tú či onú vednú disciplínu, potrebujeme si zvoliť akýsi „bod pozorovania“ – teda našu pozíciu v čase a priestore vzhľadom na skúmané javy. Tento bod nazýva francúzsky filozof Henri Corbin „historický“.

Pokiaľ ide o vedecké disciplíny, je pravdepodobné, že historické sa budú zhodovať s bodom, ktorý naznačuje stav moderného ľudstva. To znamená, že povedzme, že budeme študovať fyziku, založenú väčšinou na moderných tézach predložených touto vedou. To znamená, že vedecké dejiny sú neosobné a viac-menej nehybné: analyzujeme fyzikálne hypotézy predložené v 4. storočí. BC. (napríklad myšlienka atómov pre autorstvo Demokrita) a molekulárna teória 19. storočia založená na rovnakých vedeckých údajoch patriacich do 21. storočia.

Je takýto prístup možný v oblasti umenia? Môžeme študovať napríklad staroveké grécke umenie, zostať na pozíciách moderny (moderné vedecké údaje, sociálna štruktúra, technické možnosti, estetické trendy) a našu kultúrnu a národnú identitu (tradície, súčasný hodnotový systém, náboženské presvedčenie atď.) ? Čiže, môžeme študovať Homérove texty a pritom zostať výlučne ruským ľudom 21. storočia, žijúcim v ére informačnej spoločnosti, demokratických hodnôt, vychovaných v súlade s kresťanskou a postkresťanskou kultúrou? Nie, nemôžeme, pretože v tomto prípade zostaneme k týmto dielam jednoducho ľahostajní a hluchí; všetko, čo o nich môžeme povedať, sú nejaké nezmyselné a banálne nezmysly - hovoria, že sú to „majstrovské diela“ a „každý by ich mal poznať“ ... Čo máme robiť? Odpoveď: posunúť našu históriu do toho časopriestorového bodu, kedy tieto diela vznikli (v prípade Homéra to bude staroveké Grécko z archaického obdobia). Intelektuálne a emocionálne to bude znamenať snažiť sa pochopiť a precítiť homérske básne tak, ako ich cítili a chápali autorovi súčasníci i samotný autor. Potom bude naša história osobná a mobilná. Potom aspoň niečo pochopíme. Tento pohyb dejín je možno technicky najťažšia vec, ktorú musíme urobiť. Pretože si to vyžaduje neustále modifikovať svoje myslenie, neustále sa oslobodzovať od stereotypov moderny. Naozaj to nie je jednoduché a chce to cvik.

Prečo toto všetko potrebujeme ? Moderný ruský filozof Heydar Dzhemal porovnal človeka so sviečkou. Je tam sviečka a tam je jej oheň. Plameň sviečky nie je sviečka. Ale sviečka bez plameňa tiež nie je tak celkom sviečka – je to len podlhovastý voskový predmet. To znamená, že je to plameň sviečky, ktorý robí sviečku sviečkou. Aj s osobou. Existuje osoba (sviečka) a existuje význam (plameň). Keďže človek nie je zapojený do sféry významu, nie je celkom človekom, ale iba súborom vonkajších znakov človeka, dvojnožcom bez peria. A len hľadaním a nachádzaním zmyslov sa stávame plne ľuďmi. A oblasť významov je oblasť, s ktorou „pracuje“ umelecká kultúra.

Materiál pripravila učiteľka ruského jazyka a literatúry

MKOU "Stredná škola č. 10", Šadrinsk

Gubanova Valeria Alekseevna

Hodina MHK v modernej škole.

Svetová výtvarná kultúra (ďalej len WCC) ako samostatný subjekt vznikla pomerne nedávno. Ide o mladý predmet, jeho história siaha asi dvadsať až tridsať rokov dozadu. Kurz „Svetová umelecká“ kultúra sa od ostatných predmetov školského kurikula odlišuje tým, že jeho metodické požiadavky sa stále formujú a systematizujú. V dôsledku toho môžeme konštatovať, že zlý vývoj metodiky a požiadaviek na vyučovaciu hodinu MHK robí predmet MHK „vyblednutým“ a nezaujímavým vo vzťahu k ostatným predmetom školského vzdelávacieho programu. Preto bude musieť učiteľ MHC a vedenie školy tieto problémy riešiť.

Svetová výtvarná kultúra ako vyučovací predmet patrí do vzdelávacej oblasti „Umenie“.

Hodina MHK v modernej škole je navrhnutá tak, aby formovala celistvú harmonickú osobnosť. Najúčinnejším spôsobom, ako to dosiahnuť, sú komunikatívne formy práce so žiakmi. Vo svojej práci využívam frontálne, skupinové formy práce so žiakmi. Práve komunikačné formy neznamenajú len výmenu vyjadrení, poznámok o tom či onom predmete umenia, ale celostnú organizáciu výmeny názorov, v ktorej, zdôrazňujem, tieto názory nie sú nikomu vnucované. Vďaka takejto cieľavedomej a usporiadanej výmene si moderný študent vytvára vlastnú víziu umeleckého predmetu: či už ide o reprodukciu, knihu, architektonickú pamiatku alebo úryvok z hudobného diela.

Výtvarné hodiny sa podľa mňa najlepšie robia formou diskusií, seminárov, tvorivých dielní, malých divadelných predstavení. Práve tieto formy organizácie vyučovacej hodiny prispievajú k lepšej asimilácii a zapamätaniu učiva žiakmi.

Učiteľ by nemal zabúdať na interdisciplinárne prepojenia školského predmetu MHC s ostatnými odbormi, ktoré sa na škole vyučujú. Všetci teda vieme, že umenie je úzko späté s históriou, geografiou, literatúrou, hudbou. Preto je na hodine MHC nevyhnutné kresliť paralely s týmito predmetmi. Ale hneď podotknem, že moderný školák nepozná alebo pozná zle dejepis a literatúru. A tak som na jednej z lekcií Moskovského umeleckého divadla pri práci s diapozitívmi, ktoré zobrazovali architektonickú pamiatku 16. storočia, položil študentom nasledujúcu otázku: „Kto vládol štátu v tomto časovom bode? A čo ma zarazilo, odpovedal len jeden zo sedemnástich študentov.

Keď hovoríme o pamiatkach literatúry na hodinách Moskovského umeleckého divadla, možno povedať, že moderný školák nepozná alebo nepozná autorov diel a diela samotné, hoci na hodinách literatúry študujú učitelia literatúry v hĺbku so študentmi, básnikmi aj spisovateľmi. Z toho vyplýva záver, že učiteľ MHC musí mať vedomosti o konkrétnom predmete, o ktorom chce na hodine so žiakmi diskutovať. My, učitelia, potrebujeme nielen kresliť paralely, súvislosti s inými predmetmi školského kurzu, ale aj naučiť našich študentov, aby to robili sami na hodine MHC.

Na hodine MHK v modernej škole by sa žiaci pod vedením učiteľa mali naučiť samostatne a tvorivo organizovať svoje aktivity, vyhľadávať a systematizovať učivo v rôznych zdrojoch a premieňať ho na poznatky, využívať výpočtovú techniku ​​na navrhovanie tvorivých a domácich úloh.

Chcem zdôrazniť, že súčasťou hodín výtvarnej výchovy by mali byť aj projektové aktivity žiakov. Mala by byť zameraná na rozvoj záujmu o samostatnú tvorivú prácu,schopnosť pracovať s textom, vyzdvihnúť to hlavné, robiť prezentácie, analyzovať, zhrnúť naučené. Učiteľ by tu mal pôsobiť ako mentor, mentor. Projektová činnosť môže pôsobiť ako samostatná forma organizácie vyučovacej hodiny.

Hodina MHC v modernej škole by nám teda mala nielen odhaliť celistvú, harmonickú osobnosť, ale ju aj vychovávať.