Monumentálna maľba je vždy spojená s architektúrou. Zdobí steny a stropy verejných budov. V minulosti maľovali najmä chrámy, teraz - paláce kultúry, stanice, hotely, sanatóriá, štadióny. Takéto obrazy musia byť vyrobené z odolných materiálov, aby mohli existovať spolu s budovami po stáročia. Tvorcovia nástenných malieb, zobrazujúcich historické udalosti alebo výjavy z ich súčasného života, sa snažia sprostredkovať svoju predstavu o svete, pokrokové myšlienky svojej doby. Monumentálna maľba vychováva umelecký vkus širokých más divákov.
VI Lenin prikladal veľký význam monumentálnej maľbe. V roku 1918 V. I. Lenin v rozhovore s ľudovým komisárom školstva A. V. Lunacharským poznamenal: „Campanella vo svojom „slnečnom štáte“ hovorí, že na stenách jeho socialistického mesta sú namaľované fresky, ktoré slúžia ako vizuálna lekcia prírodných vied pre mládež. ľudia., príbehy, vzbudzujú občianske cítenie, jedným slovom podieľajú sa na výchove nových generácií. Zdá sa mi, že to nie je ani zďaleka naivné a s určitou zmenou by sme to mohli asimilovať a implementovať hneď teraz...“ (O Campanelle, pozri zväzok 8 DE, článok „Tommaso Campanella“). Lenin nazval takéto umenie „monumentálnou propagandou“, čím zdôraznil silu vplyvu monumentálneho umenia na široké masy pracujúceho ľudu.
Aké sú úlohy muralistu?
Monumentálna maľba sa nachádza na stenách, stropoch, klenbách, často prechádza z jednej steny na druhú. Obrazy skúmajú pri pohybe po budove, niekedy aj z ulice, cez veľké okná moderných budov. Inými slovami, monumentálna maľba je vnímaná v pohybe z rôznych uhlov pohľadu a zároveň by nemala stratiť svoj vplyv na diváka.
Muralista dokáže v maľbe rozvinúť zložitý príbeh, dokáže spájať udalosti, ktoré sa odohrali na rôznych miestach a v rôznych časoch. Veľký taliansky umelec Michelangelo tak zobrazil mnohé biblické výjavy na strope Sixtínskej kaplnky v Ríme a spojil ich do jednej komplexnej kompozície (1508 - 1512; pozri ilustráciu, s. 132).
Monumentálna maľba sa objavila už dávno ako ľudské obydlie. Už na stenách jaskýň, kde sa uchýlil pračlovek, možno vidieť lovecké výjavy vytvorené úžasným pozorovaním alebo jednoducho obrázky jednotlivých zvierat (pozri článok „Primitívne umenie“).
Pri štúdiu histórie starých kultúr sa všade stretávame s pamiatkami monumentálnej maľby. Poskytujú nám nielen umelecké potešenie, ale rozprávajú nám aj o živote, živote, práci, vojnách národov starovekého Egypta, Indie, Číny, Mexika a ďalších krajín.
Erupcia Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu zasypala popolom bohaté mesto Rímskej ríše Pompeje. Vďaka tomu zostalo pre nás veľa nástenných malieb v nedotknuteľnej sviežosti. Niektoré z nich, odstránené zo stien, dnes zdobia múzeum v Neapole.
Druhý rozkvet monumentálnej maľby v Taliansku je spojený s renesanciou (XIV - XVI storočia). Fresky od Giotta, Masaccia, Piera della Francesca, Mantegnu, Michelangela, Raphaela a pre umelcov našej doby slúžia ako príklady umeleckej zručnosti (pozri Umenie talianskej renesancie).
Umelecká kultúra starovekého Ruska našla svoje vyjadrenie aj v pamiatkach monumentálnej maľby. Monumentálna maľba prišla na Rus z Byzancie po prijatí kresťanstva, ale rýchlo získala národné ruské črty. Napriek tomu, že námety malieb boli náboženského charakteru, ruskí umelci zobrazovali ľudí, ktorých videli okolo seba. Ich svätí sú jednoduchí ruskí muži a jednoduché ruské ženy, sú to celý ruský ľud vo svojich najušľachtilejších črtách. Hlavnými centrami monumentálnej maľby v Rusku boli Kyjev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva a neskôr Jaroslavľ (pozri článok „Staré ruské umenie“). Ale aj mimo týchto veľkých antických miest, v tichých odľahlých kláštoroch, vznikali aj zaujímavé maľby.
Vo vzdialenom kláštore Ferapontov, ukrytom na jazerách bývalej provincie Vologda, vytvoril veľký ruský umelec Dionýz nástenné maľby, ktoré nás potešia svojimi hudobnými formami, nežnosťou a nádherným výberom farieb. Farby na obrazy Dionysius pripravil z rôznofarebných kameňov, ktoré obsypali breh jazera pri kláštore.
Andrej Rublev, Dionysius, Feofan Grek vďačia ruskej monumentálnej maľbe za svoje najvyššie úspechy. Okrem týchto veľkých majstrov však desiatky a stovky umelcov, ktorých mená zostali neznáme, vytvorili mnoho obrazov v Rusku, na Ukrajine, v Gruzínsku a Arménsku.
V našej dobe sa kvôli obrovskému rozsahu výstavby objavili nové príležitosti pre rozvoj monumentálnej maľby. Tomuto umeniu dali veľa tvorivej energie sovietski umelci V. Favorskij, A. Deineka, E. Lansere, P. Korin a ďalší.
Nástenné maľby sa líšia v závislosti od techniky prevedenia: freska, temperová maľba, mozaika, vitráže.
Slovo freska sa často nesprávne používa na označenie akejkoľvek nástennej maľby. Toto slovo pochádza z talianskeho „al fresco“, čo znamená „čerstvý“, „surový“. A skutočne, freska je napísaná na surovej vápennej omietke. Farby - suchý pigment, teda farbivo v prášku - sa riedi v čistej vode. Keď omietka vyschne, vápno v nej obsiahnuté uvoľní najtenšiu vápenatú kôru. Táto kôrka je priehľadná, fixuje pod ňou farby, robí obraz nezmazateľným a veľmi odolným. Takéto fresky sa k nám v priebehu storočí takmer nezmenili.
Niekedy sa už zaschnutá freska natiera temperami - farbami nariedenými na vajíčko alebo kazeínové lepidlo. Tempera je tiež samostatný a veľmi bežný typ nástennej maľby.
Mozaike sa hovorí maľba, vyskladaná z malých farebných kúskov kameňa alebo smalt - nepriehľadného farebného skla špeciálne zváraného na mozaikové práce. Dlaždice Smalt sa vpichujú do kociek veľkosti podľa želania umelca a z týchto kociek sa podľa náčrtu a kresby vyhotovenej v plnej veľkosti (podľa tzv. kartónu) strojom napíše obrázok. Predtým sa kocky ukladali do vlhkej vápennej omietky, no teraz sa ukladajú do cementu zmiešaného s pieskom. Cement stvrdne a kocky kameňa alebo smaltu sú v ňom pevne upevnené. Mozaiku poznali už starí Gréci a Rimania. Bol distribuovaný aj v Byzancii, balkánskych krajinách, Taliansku. Talianske mesto Ravenna je známe najmä svojimi mozaikami (pozri Umenie Byzancie).
Kostol sv. Sofia v Kyjeve. Vznikli v 11. storočí. spolu s ruskými majstrami, gréckymi umelcami, ktorých pozval princ Jaroslav.
M.V. Lomonosov bol veľkým nadšencom mozaiky. Zorganizoval mozaikové dielne v Petrohrade a zariadil varenie smaltu.
V Sovietskom zväze zažíva staré umenie mozaiky nový rozkvet. Mozaiky možno vidieť na staniciach moskovského metra, na fasáde moskovského paláca priekopníkov atď.
Vitráž sa skladá z kúskov priehľadného farebného skla, spojených podľa vzoru oloveným spájkovaním. Takto zhotovené obrázky sa vkladajú do okenných otvorov. Farebné sklá prepúšťajú svetlo a samy žiaria. Moderná technológia umožňuje vyrábať vitráže aj inými spôsobmi.
Vitráže boli obzvlášť bežné v stredoveku (pozri Umenie stredoveku v západnej a strednej Európe). Vitráže sú viditeľné v každej gotickej katedrále.
Všetky tieto metódy monumentálnej maľby existujú už veľmi dlho, v našej dobe sú široko používané. Na báze syntetických živíc a iných moderných materiálov sa vyvíja aj nová technika monumentálnej maľby.
(odvodené z latinského monumentum, teda "pamätník".)
Obraz súvisiaci s monumentálnym umením sa nazýva monumentálny. Tento typ sa vyrába na architektonických konštrukciách a iných stacionárnych konštrukciách a je žiadaný v špecifickom architektonickom prostredí. Monumentálna maľba sa vyznačuje veľkými, zovšeobecnenými formami. Zahŕňa diela umiestnené na stenách, stropoch, klenbách, niekedy aj na podlahách, druhy maľby na omietke (freska, enkaustika, olejová alebo temperová maľba), maľby na plátne, mozaiky, majolika, vitráže a iné formy reliéfnej maľby dekor v architektúre.
Podľa obsahu a charakteru figuratívnej štruktúry sa obrazy delia na obrazy so znakmi monumentality, ktorá je najdôležitejším akcentom architektonického súboru, a na monumentálne a dekoratívne, čo sú obrazy, ktoré zdobia povrch stien, fasád, stropov. , ktorá nachádza svoje miesto v architektúre. Monumentálna maľba má aj názov „monumentálno-dekoratívna“, alebo inak povedané „malebná“, čím sa zdôrazňuje dekoratívnosť malieb. Umelecké diela monumentálna maľba sa realizujú v objemovo-priestorovom alebo plošno-dekoratívnom riešení v závislosti od ich funkcie. Monumentálna maľba je považovaná za jeden celok v spojení s ostatnými zložkami architektonického súboru.
História.
Najstarším typom maľby sú jaskynné maľby z obdobia paleolitu (jaskyne Altamira, Lascaux). Monumentálna maľba je stelesnená v najstaršej nástennej výzdobe - obrysových obrazoch zvierat (Pyrénées, Španielsko; jaskyne Dordogne, Francúzsko). Pravdepodobne dielo kromaňoncov, vytvorené medzi rokmi 25 a 16 tisíc pred Kr. História si pamätá jaskynné maľby Altamiry v Španielsku a pokročilejšie ukážky umenia z obdobia neskorého paleolitu vo Francúzsku (jaskyňa La Madeleine). Monumentálna maľba, ktorá pokrýva časy ranej antiky a pokračuje až do neskorej renesancie, sa rozvíja súbežne s monumentálnym sochárstvom a je vedúcou metódou zdobenia budov z kameňa, betónu a tehál. Monumentálna maľba bola použitá v architektúre chrámových a pohrebných štruktúr starovekého Egypta, v budovách krétsko-mykénskej civilizácie.
Nástenné maľby sú známe už z preddynastického Egypta. Príkladom sú hrobky v Hierakonpolise. Nástenné maľby demonštrujú tendenciu egyptských majstrov štylizovať ľudský vzhľad. Od 3. do 2. stor. BC. Egyptská maľba sa objavuje so svojimi charakteristickými črtami, vyjadrenými v jedinečných nástenných maľbách. V Mezopotámii sa pre nízku pevnosť použitých stavebných materiálov zachovalo len veľmi málo nástenných malieb. Sú známe obrázky postáv, ktoré odrážajú myšlienku naturalizmu, ale ozdoby sú charakteristické pre mezopotámske umenie.
Monumentálna maľba bola rozšírená v starovekom Ríme, najmä po starorímskej architektonickej revolúcii. Pri navrhovaní súkromných obydlí boli použité štyri štýly starovekej rímskej maľby. V chrámovej architektúre Byzancie boli obľúbené fresky a mozaiky, ktoré mali rozhodujúci vplyv na staroveké ruské monumentálne umenie.
Nádherné diela starovekých Rimanov monumentálna maľba viditeľné pod vrstvou popola na stenách budov Pompejí, Herculanea a Stabie, zničených Vezuvom v roku 79 a sú aj v Ríme. Obraz je polychrómovaná kompozícia zobrazujúca rôzne námety, architektonické motívy, ale aj mytologické udalosti. Freska „Odyseus v krajine Laestrigonov“ bola nájdená na Esquiline v Ríme. Takéto kompozície potvrdzujú vynikajúcu znalosť prírody a schopnosť reprodukovať ju.
Umenie európskeho stredoveku púta pozornosť neslýchaným rozvojom vitrážových technológií. Vynikajúci majstri renesancie vytvorili pôsobivé množstvo majestátnych a zručných fresiek. V tejto dobe sa maliari snažili o maximálne stotožnenie kreativity s realitou; v prvom rade ich priťahuje reprodukcia formy a priestoru. S maliarskymi technikami experimentovali aj renesanční umelci. Dielo Leonarda da Vinciho „Posledná večera“ v milánskom kláštore Santa Maria je vyrobené v oleji na neupravenom povrchu. Kompozícia bola hlboko ovplyvnená časom, ale pod vrstvou neskorého reštaurovania zostala takmer nezmenená. V 16-18 storočí. Talianska monumentálna maľba sa snaží o pompéznosť, dekoratívnosť a iluzionizmus.
slávnych diel monumentálna maľba zachovalé z predkolumbovských osád amerického kontinentu (vrátane Mayov). Umenie civilizácií Ďalekého východu dáva prvé miesto monumentálna maľba, pohybujúce sa súbežne s dekoratívnou maľbou (japonské umenie). Počas celého 19. storočia nástenné maľby sa v Európe a USA používali na zdobenie verejných budov. Od 20. storočia vďaka práci mexických umelcov v monumentálna maľba výťah obnovený. Vyznamenali sa najmä D. Siqueiros, D. Rivera, J. Orozco. Monumentálna maľba súčasnej doby si rýchlo osvojuje nové materiály v mozaikách a vitrážach. Freska, ktorá si vyžaduje usilovnosť a technickú zručnosť, je podradená technike maľby „a secco“ (kresba na suchom omietkovom podklade), ktorá sa v podmienkach moderného mesta etablovala ako odolnejšia.
Úvod.
Monumentálna ikonomaľba - maľba na architektonických štruktúrach a iných stacionárnych základoch.
Základné techniky:
Al Secco
Mozaika
Monumentálna maľba je najstarší typ maľby, známy už z paleolitu (maľby v jaskyniach Altamira, Lasko a pod.). Vďaka stacionárnosti a dlhovekosti diel monumentálnej maľby zostali mnohé vzorky z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru, a niekedy slúžia ako jediný typ prežívajúcich malieb tej doby.
Od ranej antiky až po neskorú renesanciu je monumentálna maľba spolu s monumentálnym sochárstvom jednou z hlavných metód zdobenia kamenných, tehlových a betónových štruktúr. Bol široko používaný v chrámových a pohrebných komplexoch starovekého Egypta, v architektúre krétsko-mykénskej civilizácie. Staroveké grécke monumentálne maliarstvo, ktoré sa k nám prakticky nedostalo (s výnimkou mozaík), vrátane maľby mramorovej a chryzoelefantínovej (slonovina so zlatým lemovaním) sochárstva, do značnej miery určovalo povahu vnímania diel klasického a helenistického plastu. a architektúra. V starovekom Ríme, najmä po starorímskej architektonickej revolúcii, bol mimoriadne rozšírený, a to aj pri navrhovaní súkromných obydlí (štyri štýly starovekej rímskej maľby). Mozaiky a fresky, ktoré boli široko používané v chrámovej architektúre Byzancie, mali rozhodujúci vplyv na vývoj starovekého ruského monumentálneho umenia. V umení európskeho stredoveku si osobitnú pozornosť zaslúži bezprecedentný rozvoj technológie vitráží. Poprední majstri renesancie vytvorili mnohé veľkolepé a virtuózne vo vykonávaní fresiek.
1. Freska
Freska je technika maľby na čerstvú omietku. Miluje veľké lietadlá, monumenty, vznešený rytmus a zároveň zovšeobecnený, zjednodušený jazyk. Hlavnou ťažkosťou freskovej maľby je potreba rýchlej práce, sebavedomej ruky a úplne jasná predstava o celej kompozícii a každej jej časti: musíte mať čas, kým omietka nezaschne, to znamená na rovnaký deň. Práca teda napreduje. Preto jednoduchosť obrazového jazyka fresiek a zovšeobecnenie jeho kompozície a jasnosť kontúr.
Technika fresky je známa už od staroveku. Ako však dokazujú pompejské a rímske vzorky, staroveké a neskoré fresky sa v niektorých smeroch líšili:
A). Renesancia používala iba dve vrstvy vápna, starovek - veľa.
B). Povrch antickej fresky bol lesklý – pokrýval ju horúci vosk (tzv. enkaustika).
Koncom 14. stor objavuje sa technika zmiešanej fresky, nazývaná „Buon fresco“, teda „dobrá freska“. Pracoval v tejto technike Giotto a jeho škola. Technika spočíva v tom, že najskôr sa naniesla prvá vrstva piesku, vápna a vody, po vysušení tejto vrstvy sa na ňu načrtla štvorcová sieť a hlavné prvky kompozície sa hodili dreveným uhlím. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa Giotto stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Na jeho freskách je šerosvit, čo konečne oddeľuje Giotta od byzantskej tradície. Okolo roku 1400 bola fresková technika konečne vylepšená: namiesto štvorcovej siete sa dnes používa lepenka (veľká detailná kresba v životnej veľkosti), cez ktorú sú prepichnuté obrysy obrazu.
Príklady.
1. "Freska s toreadorom", krétsko-mykénské umenie, 1500. BC, Palác Knossos, Kréta.
Najväčšia a najdynamickejšia z doteraz objavených minojských nástenných malieb. Ale pred nami nie je býčí zápas, ako už názov napovedá, ale rituálna hra, ktorej účastníci sa klenú na chrbte zvieraťa. Dvaja zo štíhlych atlétov zobrazených na freske sú dievčatá: podobne ako na egyptských freskách sa vyznačujú najmä svetlejším odtieňom pleti. Klenutie na posvätné zviera, býka, bolo akýmsi rituálom tej doby a freska s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje tú istú osobu v troch po sebe nasledujúcich fázach tej istej akcie. Pohyby športovcov, ich hladká ľahkosť a nenútenosť znamenali pre umelca zjavne viac ako skutočná presnosť obrazu alebo vnútorná dramatickosť toho, čo sa dialo. Rituál idealizuje, zdôrazňuje jeho plastickú, hravú stránku.
2. Giotto. „Stretnutie Joachima a Anny pri Zlatej bráne“, Chapel del Arena v Padove, 1304/06
Obraz sa nachádza v pravom hornom poschodí kaplnky, zasvätenej životu Joachima, otca Panny Márie. Giotto je vo svojich snímkach odvážny, majú efekt okamžitej fotografie, momentálnej vizuálnej udalosti. Podľa legendy sa starší manželia Anna a Joachim po tom, čo anjel každému zvlášť oznámil, že budú mať dieťa, ponáhľali, aby sa stretli. Anna v sprievode niekoľkých žien ide v ústrety manželovi vracajúcemu sa z poľa a stretnú sa pred Zlatou bránou Jeruzalema. Hlboko dojatí sa vrúcne objímajú. Na obrázku je splynutie ich postáv zdôraznené aj jednotou vysokej perverznej veže v pozadí. Línia dvoch spojených profilov akoby pokračovala a zvýrazňovala vertikálu pravého rohu veže smerujúcu nahor. Tak ako cez úzke štrbiny v holých stenách veží nemožno vidieť život mesta, tak ani z tvárí hlavných postáv scény nemožno uhádnuť, čo sa odohráva v dušiach šťastných. manželia. Ich pocity sa odzrkadľujú skôr na tvárach žien stojacich pod klenbou mestských brán a na zvedavej tvári pastiera v ľavom rohu obrazu.
Kompozičnú jednotu scény zvýrazňuje vnútorné napätie, sugestívna sila pohľadov a gest. Prvky architektúry – široký oblúk brány a perverzná veža – rozdeľujú postavy do samostatných skupín, no zároveň ich spájajú. Hĺbku popredia vyjadruje kamenný most prehodený cez mestskú priekopu. Pravdepodobnosť priestoru za bránou je dosiahnutá trojrozmerným riešením terasy na dvoch stĺpoch, ktoré súčasne zdôrazňuje tri ženské postavy pod oblúkom.
3. Strop Sixtínskej kaplnky, Michelangelo, 1502/18, Vatikán.
*prevzaté z Varyusha, pretože nikto o tom nepíše lepšie ako ona ^_^*
V diele Michelangela sa naznačil kolaps renesančného štýlu a načrtli sa výhonky nového umeleckého svetonázoru. Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Jeho genialita sa prejavila v architektúre, maliarstve, poézii, no najvýraznejšie v sochárstve. Svet vnímal plasticky, vo všetkých oblastiach umenia je predovšetkým sochárom. Ľudské telo sa mu javí ako najcennejší objekt obrazu. Ale toto je muž zvláštneho, mocného, hrdinského plemena. Umenie Michelangela je venované oslave ľudského bojovníka, jeho hrdinskej činnosti a utrpeniu. Jeho umenie sa vyznačuje gigantomániou, titánskym začiatkom. Najveľkolepejším z jeho diel bola maľba klenby Sixtínska kaplnka (1508-1512). Michelangelo urobil skutočne titánsku prácu - štyri roky sám maľoval plochu asi 600 metrov štvorcových. metrov. Veľkolepý obraz je venovaný scénam posvätnej histórie, počnúc stvorením sveta. Michelangelo namaľoval na strop asi 200 postáv a figurálnych kompozícií. Obraz sa stal nevyčerpateľnou encyklopédiou rôznych póz, uhlov pre budúce generácie sochárov. Mocní obri maľovaní Michelangelom, starci, ženy, bábätká sú trojrozmerne plastické ako sochárske sochy. Silný pohyb ľudského tela v silných zákrutách. Žiadny prst ani kĺb nezostane neohnutý alebo nehybný. Akákoľvek myšlienka, že obrázok je lietadlo, zmizne. Postavy sa voľne pohybujú v priestore. Fresky od Michelangela prerážajú rovinu steny. Táto ilúzia priestoru a pohybu bola obrovským úspechom európskeho umenia. Michelangelov objav, že dekorácia môže tlačiť dopredu alebo dozadu stenu a strop, neskôr využíva dekoratívne umenie baroka.
4. Al Secco
V stredoveku sú tradície fresky zabudnuté, ale postupne sa začína rozvíjať nová technika. Až do 14. storočia obľúbená bola najmä technika „al secco“, maľba na suchú omietku. Ale pri použití tejto techniky farby neprenikajú hlboko do omietky, a preto držia oveľa menej.
Príklady.
4. Posledná večera, Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie, 1495/98
Freska je umiestnená v refektári kláštora a zobrazuje výjav poslednej večere Krista s učeníkmi. Pre väčšiu trvácnosť obrazu sa Leonardo rozhodol pokryť kamennú stenu vrstvou živice, omietky a tmelu a následne na túto vrstvu písať temperou. Vplyvom zvolenej metódy sa obraz začal v priebehu niekoľkých rokov po ukončení prác rúcať.
5. Mozaika
Rýchly rozvoj kresťanskej architektúry mal zákonite vplyv na ranokresťanskú maľbu a viedol k rozsiahlym zmenám skutočne revolučného charakteru. Zrazu vznikla potreba pokryť obrovské plochy stien obrazmi hodnými ich monumentálneho rámu. Bolo potrebné dosiahnuť súlad vnútorného vzhľadu s architektonickým prostredím. V priebehu tohto procesu vznikol nový pozoruhodný druh výtvarného umenia - ranokresťanské nástenné mozaiky, ktoré do značnej miery nahradili doterajšie spôsoby zhotovovania nástenných malieb. Mozaika je vyrobená z kúskov v tvare kocky z farebného skla (1 m 3) - smalt, čo umožňuje dať svetlé a pestré farby. Transparentný jas a prísne geometrické usporiadanie obrazu vyrobeného smaltom urobili z mozaiky neuveriteľne vhodnú techniku na zdobenie chrámov. Ide zároveň o nesúladný, no úžasne prepracovaný zbor usilujúci sa o jednotu, súzvuk formy a jej vnútornej výraznosti. Mozaika popiera, že povrch je pevný a plochý, zároveň tento povrch dematerializuje a v konečnom dôsledku aj vizualizuje.
Príklady.
5. Systém mozaík katedrály sv. Sofie v Kyjeve
· Zenit kupoly, Kristus Pantokrator.
· Klenby kupoly, 4 archanjeli: Michael, Gabriel, Raphael, Uriel.
· Bubon je prerezaný 12 okienkami, medzi nimi je obraz 12 apoštolov.
Plachty, 4 apoštoli: Marek, Matúš, Lukáš, Ján
Obvodové oblúky: 40 mučeníkov Sebaste (10 na každom oblúku)
Západná plocha východných stĺpov: Zvestovanie (vľavo - arch. Gabriel, vpravo - Panna Mária)
· Ulita apsidy, Panna Mária Orantská, hospodárka, alebo ako sa tomu hovorí „Nezničiteľný múr“.
Stredná vrstva apsidy: Eucharistia (spoločenstvo apoštolov s chlebom a vínom)
Nižšia úroveň: Hierarchická hodnosť (12 figúrok)
Žijeme v modernom svete, ktorý zahŕňa rozvoj informačných technológií, vedy a techniky. Ale spolu so zameraním na materiálne hodnoty ľudí a výstavbou nových futuristických budov existujú majestátne architektonické štruktúry minulých období a dôležitosť ich zachovania ako spomienky na históriu našej civilizácie. Predtým sme považovali také druhy umenia, ako je štuková výzdoba a pozlátenie. Dnes si povieme o nemenej dôležitom prvku reštaurovania – monumentálnej maľbe.
Monumentálna maľba ako forma umenia.
Monumentálna maľba je druh monumentálneho umenia. Dnes je neodmysliteľne spätý s architektúrou. Pojem monumentálny pochádza z latinského slova „monument“, čo znamená „pamätať“, „pripomínať“. Monumentálnou maľbou sú natreté steny, podlahy, stropy, klenby, okná atď.. Môže byť buď dominantou architektonickej pamiatky alebo jej výzdobou. Samotnú monumentálnosť nástennej maľby určuje jej prepojenie s architektonickým vzhľadom, ktorý tvorí jednotný výtvarný koncept. Je to tiež najstarší druh maľby. Svedčia o tom nástenné maľby v jaskyniach a skalné maľby, ktoré sa zachovali takmer na všetkých kontinentoch a ktoré vytvorili primitívni ľudia. Pre svoju trvácnosť a stacionárnosť sa zachovali vzorky monumentálnej maľby takmer zo všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru, a niekedy sú jediným typom dochovaných malieb tej doby. Tieto pamiatky majú veľkú hodnotu a niekedy sú jediným zdrojom informácií o charakteristikách kultúr rôznych historických období.
História vzniku a vývoja.
V dávnych dobách si maľovanie nebolo možné predstaviť mimo stien, stropov a iných štruktúr. Keďže umelci a maliari ešte neboli oboznámení s umením kreslenia na plátno. Vďaka maľbe chceli svojim súčasníkom a krajanom sprostredkovať význam mytologických zápletiek, hrdinských udalostí a náboženských legiend.
Obdobie starovekého Egypta nám dal prvé pamiatky monumentálnej architektúry. Boli to pyramídy a chrámy, hrobky pre faraónov, ktoré sa zachovali dodnes. Monumentálna maľba, ktorá zdobí vnútorný priestor pyramíd, je najdôležitejším zdrojom informácií o kultúre starovekého Egypta, štátnej a sociálnej štruktúre, črtách každodenného života a remeslách Egypťanov.
Žiaľ, ukážky monumentálnej maľby Staroveké Grécko takmer všetky sú stratené. Väčšinou sa zachovali iba mozaiky, ktoré vám umožňujú získať všeobecnú predstavu o monumentálnej maľbe Grékov. Jedným z najstarších starovekých gréckych majstrovských diel monumentálnej maľby je palác Knossos. Jeho fragmenty objavili archeológovia na ostrove Kréta. Táto staroveká umelecká pamiatka je dôkazom toho, aké rozmanité boli obzory starých Grékov.
V ére Európy stredovek monumentálna maľba získala svoje rozšírenie v podobe techniky vitráže. Tiež najlepší majstri renesancie vytvorili mnohé veľkolepé v rozsahu a virtuózne vo vykonávaní fresiek.
Monumentálna maľba dosiahla veľký rozvoj v takých ázijských krajinách, ako sú: Čína, India, Japonsko. Svetonázor a náboženstvo východných krajín sa líšili od tých európskych. To sa odrazilo v monumentálnej maľbe. Majstri východu zdobili chrámy a obytné budovy obrazmi prírody, fantastickej krajiny.
Moderná monumentálna maľba.
V súčasnosti sa monumentálne typy maľby naďalej aktívne používajú pri navrhovaní interiérov a exteriérov budov. Moderná monumentálna maľba ako doteraz zachováva tradíciu ručného maľovania stien, pričom vyvíja technológie, zdokonaľuje a osvojuje si nové materiály. Ďalším trendom je vývoj techník výroby mozaík a vitráží.
Ak v minulosti majstri maľovali najmä chrámy a paláce, tak moderná monumentálna maľba zdobí múzeá, výstavné komplexy, kultúrne paláce, železničné stanice, hotely, súkromné sídla, byty a iné budovy a stavby.
Je to spôsobené tým, že monumentálna maľba je v súčasnosti hlavne dekoratívnym efektom, ktorý vytvára všeobecnú atmosféru v určitej architektonickej štruktúre, zatiaľ čo predtým sa používala na vytvorenie historického dedičstva.
Námety na maľovanie sa častejšie vyberajú z účelu miestnosti, pričom sa uprednostňuje realizmus, ktorý vytvára trojrozmerný efekt v interiéri a umožňuje vám dať architektonickému komplexu zvnútra vhodnú náladu.
Monumentálna maľba môže byť umiestnená na stenách, stropoch a klenbách, hladko prechádzajú z jednej roviny do druhej a tvoria jeden pozemok.
V závislosti od pozície diváka sa vnímanie tohto monumentálneho obrazu môže meniť. Ale jeho účinok musí byť nevyhnutne zachovaný alebo dokonca posilnený. V modernej monumentálnej maľbe sa aktívne osvojujú nové materiály mozaiky a farebného skla. V maľbe freska, ktorá je mimoriadne namáhavá a vyžaduje si technickú virtuozitu, ustupuje technike „a secco“ (na suchej omietke), ktorá je v atmosfére moderných miest stabilnejšia.
Základné techniky monumentálnej maľby.
V závislosti od spôsobu získania obrazu možno v monumentálnej maľbe použiť 5 hlavných typov techník: freska, temperová maľba, mozaika, vitráže a secco. Pozrime sa podrobnejšie na každú techniku.
Technika. Freska
Popis. Technika monumentálnej maľby, podľa ktorej sa obraz vytvára na mokrej omietke farbami z práškového pigmentu zriedeného vo vode. Na vysušenej omietke vytvára vápno vápenatý film, ktorý chráni dizajn a robí fresku odolnou.
__________________________________________________________________________________________________
Technika. Tempura maľba
Popis. Rovnako ako v technike fresky sa obraz nanáša na mokrú omietku. V tomto prípade sa však používajú rastlinné pigmentové farby zriedené vo vajci alebo oleji.
Technika. Mozaika
Popis. Obraz je zostavený a vyskladaný z viacfarebných kúskov smaltu (nepriehľadné sklo), kameňa, keramických dlaždíc a iných materiálov. Pripevňuje sa väčšinou na rovné povrchy. V sovietskych časoch to bolo veľmi populárne: pre
dekorácie stanice metra
______________________________________________________________________________________________________
Technika. farebné sklo
Popis. Technika monumentálnej maľby, určená na umiestnenie na sklá a okná miestnosti. Obraz tvoria kúsky viacfarebného skla spojené olovenými spájkami. Hotový výkres sa umiestni do otvoru okna. Predtým sa táto technika používala pri výzdobe stredovekých gotických katedrál. V súčasnosti je obľúbený v interiéri
________________________________________________________________________________________________________
Technika. Secco
Popis. Nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, zaschnutú omietku, znovu navlhčenú. Farby na túto techniku sa natierajú na rastlinné lepidlo, vajíčko. Hlavnou výhodou oproti freske je tempo, ktoré umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako pri freske. Ale zároveň táto technika nie je taká odolná.
_____________________________________________________________________________________________________
Epilóg
Monumentálna maľba prešla dlhú cestu k tomu, aby sa stala, rozvíjala a zdokonaľovala spolu s ľudstvom niekoľko tisícročí. Toto umenie bude žiť dovtedy, kým si ľudia zachovajú zmysel pre krásu a potrebu zdobiť všetko, v čom v priebehu života komunikujeme. Monumentálna maľba je nepochybne veľmi dôležitou historickou hodnotou. Vďaka jej dlhovekosti sa môžu rôzne generácie ľudí a národov dozvedieť veľa o živote svojich predkov, o histórii stratených civilizácií, o náboženskej kultúre a mnohých ďalších historických faktoch. Preto je dôležité predmety tohto umenia uchovávať, neustále ich reštaurovať. Spoločnosť "Meander" má kvalifikovaných odborníkov a umelcov na reštaurovanie monumentálnej maľby. Dokážeme vykonať práce akejkoľvek zložitosti, vrátane malieb.
Obnova maľby. Veľký kostol Zimného paláca a Zlatý salón. Aničkov palác. Vyrobil "Meander"
Freska. Freska dnes často znamená akúkoľvek dekoratívnu maľbu interiéru, bez ohľadu na techniku, akou je zhotovená, či už ide o maľbu olejom, lepidlom alebo temperou. Fresková maľba je známa už zo starovekého Grécka, aj keď samotný názov pochádza z taliančiny (tesso, čo znamená „čerstvé.“ Robí sa minerálnymi farbami riedenými vo vode na čerstvo nanesenú vápennú omietku. V období renesancie sa tzv. freska(afresco), čo znamená „písať na čerstvú omietku.“ Zo všetkých maliarskych techník je táto najťažšia, pretože od umelca vyžaduje vysokú zručnosť: musíte písať rýchlo (kým je omietka mokrá) a okamžite správne , keďže nič Treba počítať aj s tým, že farby vyzerajú inak na mokrej stene ako na suchej, a preto veľa umelcov, ktorí sa venujú olejom a temperám, v tejto technike nevie pracovať.
Fresková maľba na jednej strane zaisťuje pevnosť a čistotu farebného tónu (okrem vody sa do farby nepridávajú žiadne prísady) a na druhej strane vysokú pevnosť a trvácnosť (farba steká, keď je omietka mokré do všetkých najmenších nerovností a pórov na povrchu).a chemicky fixované vápnom obsiahnutým v omietke).
Freskové maľovanie sa vykonáva na kamenných alebo tehlových stenách spájaných vápennou maltou, na drevených omietnutých stenách - za predpokladu, že omietka je značnej hrúbky. Omietka použitá ako základný náter sa nenanáša na tehlu, ale na predtým položený podklad. Ten sa nanáša v dvoch vrstvách (spodná sa nazýva sprej, vrchná je náter). Spodná vrstva vyrovnáva povrch základne. Krytina sa aplikuje pred začiatkom maľovania len na plochu, ktorá sa má natierať. Omietková zemina je vyrobená z chudej vápennej malty. Ako plnivo sa používa premytý riečny piesok strednej frakcie.
Keď je potrebný hladký, jemnozrnný povrch, náter sa nanáša v dvoch alebo troch vrstvách: prvá s hrúbkou 10-12 mm, druhá, pol hodiny po prvej, s hrúbkou 1,5-3,5 mm. . Posledná vrstva gesso-tmelu je vyrobená zo zmesi rovnakého množstva vápenného cesta a mramorovej múky, zmiešanej do konzistencie a tmelu. Keď sa na lakovanie vyžaduje všeobecné farebné pozadie, pridávajú sa pigmenty do roztoku poťahovej vrstvy v množstve do 10 % z celkovej hmotnosti vápna.
Väčšinu vyrobených práškových pigmentov pre freskovú maľbu je potrebné pred použitím rozdrviť, aby pri nanesení na zem boli pevne spojené (prachové častice musia byť súčasťou tvrdej kôry vytvorenej na povrchu omietky). Farby sa nemiešajú len s vodou, ale vtierajú sa, kým hrudky nezmiznú.
Maľovanie olejovými farbami. Ako ukázali dlhoročné skúsenosti, olejomaľba je na maľovanie menej vhodná ako iné. Je to hustá nepriepustná vrstva farby, ktorá zabraňuje samovoľnému vetraniu steny. Táto nevýhoda si vyžaduje špeciálnu prípravu steny, udržiavanie teplotných a vlhkostných podmienok v miestnosti, aby bola maľba chránená pred vlhkosťou, ktorá sa môže hromadiť vo vnútri a spôsobiť zničenie obrazu. Príkladom toho je príbeh obrazu Leonarda da Vinciho „Posledná večera". V období renesancie olejomaliari márne hľadali prostriedky proti zmene a zničeniu maľby pod vplyvom vlhkých stien. Napriek tomu, že freska a temperová maľba v tej dobe prekvitala, Leonardo da Vinci uprednostňoval olej, pretože umožňoval natiahnuť proces práce. Napriek dôkladnej príprave povrchu steny v tom čase sa väčšina majstrovského diela zrútila - hlavne od vlhkosti. Ďalšou nevýhodou oleja maľba je lesklý povrch, ktorý sťažuje pohľad na obraz zo všetkých miest miestnosti. Ale napriek zjavným nedostatkom boli steny často zdobené takýmito maľbami.
Príprava stien a stropov na olejomaľbu sa nelíši od prípravy na kvalitnú maľbu. Vopred vyrovnaný a omietnutý povrch musí byť brúsený tak, aby bol hladký a textúra jemnozrnná. Na tento účel sa najlepšie hodí vápenná omietka. Musí byť suchý
Vysušená omietka môže byť impregnovaná kyselinou linolénovou, roztokom uhličitanu amónneho alebo síranu zinočnatého, ľanovým olejom, pokrytá olejovým základným náterom alebo sušiacim olejom. Ale je lepšie nepísať na omietku vôbec, ale oddeliť obraz od steny tak, že ho namontujete do poslednej dosky (veľkosti obrazu) z bridlice (bez pyritu železa) a aspu, plechu (cín, meď, hliník), drevená doska alebo linoleum. V niektorých prípadoch sa na omietku nalepí plátno. Nálepka sa vyrába na proolejovanom povrchu, ktorý sa stále trochu nepráši. Najprv sa plátno namočené v sušiacom oleji pripevní na nechty, potom sa vyhladí dlaňami alebo valčekom k stene, pričom sa pohybujú ruky od stredu k okrajom. V niektorých prípadoch sa maľba nanáša na základňu, pripevnenú k stene na nosidlách, pričom medzi nimi zostáva určitá vzdialenosť. Ako podklad sa používa ľanové plátno strednej hrúbky a hustoty, bez uzlov a riedkych chĺpkov. Pomocný rám je vyrobený zo suchého dreva. Plátno sa natiahne rovnomerným úsilím od stredu k okrajom a potom sa natrie základným náterom.
Maľba je robená umeleckými olejovými farbami v tubách. Hlavnými chybami olejomalieb sú vädnutie, to znamená strata lesku a sýtosti farieb, praskliny. Hlavnými príčinami toho, čo sa deje, je porézny základný náter, ktorý absorbuje olej z farieb, nadmerné množstvo prchavých rozpúšťadiel, nanášanie farby na nedostatočne vysušenú predchádzajúcu vrstvu, nanášanie nadmerne hrubých vrstiev farby a starnutie náterového filmu. Vzniknuté zvädnuté miesta sa eliminujú napustením olejom, prípadne sa prelakujú špeciálnymi lakmi.
Maľovanie lepiacimi farbami. Lepiaca maľba, podobne ako freska, je jednou z najstarších. Vďaka ľahkej realizácii, porovnateľnej lacnosti materiálov, ako aj krásnemu, vzdušnému a zároveň zamatovému tónu je stále obľúbený. Napriek niektorým nedostatkom v podmienkach bežnej prevádzky budov zostáva dlho a nestráca svoju pôvodnú sviežosť. Spojivá pre lepové farby sú druhy živočíšnych lepidiel (kostné alebo rybie lepidlo) rozpustné v teplej vode. Lepiaca maľba sa ľahko zmýva alebo rozotiera vodou. Jeho hlavným nepriateľom je zvýšená vlhkosť vzduchu v miestnosti (s ňou lepidlo stráca väzobnú schopnosť). Pridaním kamenca do farby je lepiaci film vodotesný, ale mení vlastnosti farby: stáva sa viskóznou, čo sťažuje prácu. Prebytočné lepidlo znižuje malebnú kvalitu farby, vedie k prasklinám a odlupovaniu. Čím menej lepidla roztok obsahuje, tým je farba krajšia a zvučnejšia.
Lepiace maľby sa vykonávajú priamo na omietke alebo na plátne nalepenom na nej. Niektorí umelci maľujú na plátno natiahnuté na nosidlách. Potom sa plátno prilepí na povrch steny alebo stropu. Nalepiť hotové dielo nie je jednoduché, pretože maľovanie tohto druhu nie je také elastické ako olej alebo tempera. Preto sú možné praskliny alebo odlupovanie farieb zo základne. Aby sa zvýšila elasticita, do roztoku lepidla sa pridá trochu múčnej pasty, glycerínu alebo sušiaceho oleja.
Predtým, ako začnete maľovať na omietku, nanesie sa na ňu roztok mydla alebo síranu meďnatého v nasledujúcich pomeroch: 1 kg mydla sa odoberie na 16 litrov vody a 1,2 kg síranu meďnatého na rovnaké množstvo vody. Rast-zlodeji sa aplikujú za horúca. Po vysušení sa na vrch nanesie biely základný náter. Pri práci s lepiacimi farbami treba pamätať na to, že keď zaschnú, značne zosvetlia, ako všetky farby na vodnej báze.
Maľovanie voskom. Technika maľovania voskovými farbami je dosť starodávna. Vosk je veľmi stabilná látka a za normálnych podmienok môže zostať nezmenený po dlhú dobu. Vosk na rozdiel od oleja neoxiduje, netvoria sa v ňom praskliny, nerozpúšťa sa vo vode, dokonca sa ňou ani nezmáča. Nevýhodou vosku je horľavosť. V éteri, terpentíne, benzíne, vosku sa rozpúšťa bez zahrievania a v mastných olejoch - pri zahrievaní.
Najčastejšie sa používajú dva spôsoby maľovania voskom: za tepla (pigmenty sa najskôr natrú na roztavený vosk, potom sa vosková farba roztaví na špeciálnej palete a nanesie sa na povrch horúcim kovovým nástrojom) a za studena (voskové farby sa nanášajú za studena s kefa). Ako spojivo sa používajú voskové roztoky alebo emulzie.
Základom pre maľovanie voskom je drevo, omietka, plast, kameň, ktoré nemajú leštený povrch. Primer nie je potrebný.
Temperové maľovanie. Vzhľadom na svoje prednosti bola tempera spolu s freskou veľmi populárna v stredoveku a v období renesancie a pre pracnosť renesancie sa tieto dve metódy často používali v jednom diele. V závislosti od zloženia spojiva má tempera buď väčšiu alebo menšiu hustotu a preto uzatvára póry steny v rôznej miere (ale stále menej ako olej) a má iný tón.
Na maľovanie sa najlepšie hodí vajíčková a kazeínová tempera. Starý recept na tempery na maľovanie: celé vajce, slabé víno alebo stolový ocot (pivo, chlebový kvas, víno zriedené vodou) v množstve rovnajúcom sa objemu vajíčka.
Na maľovanie stien sa používa aj kazeínová tempera rôzneho zloženia a za vhodnejšiu sa považuje tempera obsahujúca menšie množstvo olejov a živíc. Má svetlejší a vzdušnejší tón a v menšej miere narúša „dýchanie“ stien Kazeínová tempera má vysokú lepiacu schopnosť Dobre sa spája s povrchom materiálu, na ktorý sa nanáša, preto vyžaduje pevnú omietku a hustá pôda, pretože inak môže trhať povrch.
Farba sa nanáša na vápennú omietku, ktorá môže pozostávať z dvoch vrstiev. Prvý zahŕňa hrubý piesok a vápno, druhý - drvený mramor (prechádza cez jemné sito) a vápno; alebo dve časti alabastru sa odoberú na jednu časť vápna; alebo alabaster zmiešaný s drveným mramorom. Výsledkom je hladký povrch, ktorý je biely.
Aby ste sa nezamotali s omietkou, môžete na stenu nalepiť plátno s hotovým obrazom alebo prázdne plátno na maľovanie. Veľkú pevnosť má temperová maľba, zhotovená na plátne (z ľanovej alebo konopnej jemnozrnnej látky), nalepená na omietke (pastou na ražnej múke, do ktorej sa zavádza kolofónia a alkálie, ktoré zvyšujú lepivosť). V prípade potreby ho možno odstrániť zo steny alebo stropu a presunúť na iné miesto. Plátno strednej hustoty je raz natreté silnou vrstvou. Ak chcete získať dokonale škaredý povrch, plátno sa natrie trikrát až šesťkrát základným náterom (tenkou vrstvou základného náteru vaječnej alebo kazeínovej emulzie s malým množstvom oleja) a potom sa základný náter prebrúsi šmirgľom.
Maľovanie modernými farbami. Keďže záujem o maľbu neutícha, súčasní umelci sa snažia nájsť jednoduchšie metódy, ktoré nie sú horšie ako tie tradičné, či už v kvalite alebo v trvanlivosti. Príkladom toho je silikátové maľovanie. V tomto prípade sa ako spojivo pre farby používa sklo určitého zloženia (kremičitan draselný). Má formu sirupovej, bezfarebnej alebo sfarbenej kvapaliny, dobre zriedenej vodou, s lepiacou schopnosťou. Paleta silikátovej maľby je totožná s freskou. Je pravda, že pri fixácii farba trochu stmavne.
Niekedy umelci používajú na umelecké diela farby určené na maľovanie vnútorných stien - latexové, na vodnej báze, vodná disperzia, vodná emulzia, akrylová disperzia, vodná latexová, ale častejšie akrylová, so širokou skalnou paletou. Tie časom nezmiznú a dokonca sa stanú jasnejšie. V závislosti od množstva riedidla alebo vody je efekt olejový, kvaš alebo akvarel. Na záver práce sa obraz prekryje matným alebo pololesklým akrylovým lakom, ktorý vytvorí ochrannú vrstvu. Dnes umelci spravidla nepíšu priamo na steny, ale ako základ používajú lepenku, preglejku, nosidlá s napnutým plátnom. Takéto maľby je možné v prípade zmeny bydliska presunúť do inej miestnosti alebo domu.
