Názov „maľba na stojane“ pochádza z hlavného prvku alebo nástroja, ktorý sa podieľa na tvorbe obrazov. Samozrejme, hovoríme o stojane, ktorý sa menej často nazýva obrábací stroj. Na jeho povrchu je pripevnené plátno alebo list papiera, na ktorý sa potom nanášajú farby. Maľba na stojane sú všetky obrazy, ktoré sa v súčasnosti nachádzajú v múzeách a súkromných zbierkach po celom svete. Preto je niekedy ťažké predstaviť si množstvo všetkých žánrov a odrôd, ktoré sú základom tohto druhu umenia.
Moderní historici umenia sa rozhodli rozdeliť maľbu na rôzne poddruhy, ktoré sú pomenované v závislosti od techniky vyhotovenia obrazu, ako aj od typu použitých farieb. V dôsledku toho sa vytvorila určitá chronológia, pretože postupom času pribúdali nové.Maľba na stojane starovekého sveta, stredoveku a renesancie sa delí na dve podskupiny - tempera a olej. Umelec používal buď suché, teda temperové farby, ktoré riedil vodou, alebo používal olejové farby a na ne aj množstvo chemických rozpúšťadiel.
Maľovanie na temperovom stojane je komplexná veda, ktorá si vyžaduje veľa zručností, ako aj veľkú trpezlivosť majstra, ktorý obraz maľuje. V dávnych dobách sa temperové farby miešali s rôznymi prírodnými produktmi, vrátane žĺtkov a bielkov, medu, vína a pod. V každom prípade bola do tejto kompozície pridaná voda, v dôsledku čoho farba nasiakla a stala sa vhodnou na aplikáciu na plátno. mohli vytvoriť krásny a jedinečný vzor iba vtedy, ak by boli aplikované v samostatných vrstvách alebo malými ťahmi. Preto sa temperová umelecká forma vyznačuje jasnými líniami a prechodmi, jasne definovanými hranicami a absenciou hladko prechádzajúcich odtieňov. Vzhľadom na to, že sú temperové, môžu sa začať drobiť. Tiež mnohé umelecké diela na temperovom základe vybledli, stratili svoje pôvodné farby a odtiene.
Olejomaľba má svoj pôvod v štrnástom storočí, keď Van jan Eyck prvýkrát použil olej na vytvorenie svojich majstrovských diel. sú stále používané všetkými svetovými umelcami, pretože s ich pomocou môžete sprostredkovať nielen farebné prechody na obrázku, ale tiež ho urobiť objemným a živým. Farby na báze prírodných olejov sa dajú nanášať vo vrstvách rôznej hrúbky, dajú sa s nimi robiť zmiešané a plynulé farebné prechody. To umožňuje umelcovi umiestniť svoje emócie a skúsenosti na plátno v plnom spektre, aby bol obraz bohatý a jedinečný.
Napriek všetkým svojim výhodám však olej časom, podobne ako tempera, stráca svoje farebné vlastnosti. Za hlavnú nevýhodu takýchto farieb sa považujú aj craquelures, ktoré sa objavujú na povrchu obrazov. Pri prechode z jednej farby do druhej sa môžu tvoriť praskliny, čím sa obraz zmení na fragmentované „farebné sklo“. Preto je maliarsky stojan, maľovaný olejom, lakovaný, takže obraz môže byť dlhší čas zachovaný v pôvodnej podobe.
Moderné, ktoré sa stalo oveľa rozmanitejším a inovatívnejším, je veľmi odlišné od umenia minulých rokov. Napriek progresívnejším materiálom a farebnosti však obrazy našich dní nepôsobia tak živo a plné emócií a zážitkov ako umelecké diela minulých storočí.
Pohľady Monumentálny stojan Monumentálne dekoratívna maľba ikon Miniatúrna maľba Žánre Štýly Mytologická bitka Historická krajina Portrét Zátišie Živočíšna Domácnosť Akt
Pozrite sa okolo seba, aké je to krásne! Ľudia vždy hľadali spôsoby, ako uložiť a zapamätať si, čo vidia. Môžete si odfotiť svet okolo seba, ale predtým neexistovali žiadne fotoaparáty a kreslenie je oveľa zábavnejšie!
Maliar dokáže zázraky – ukazuje udalosti dávnej minulosti, prináša k nám epických a rozprávkových hrdinov, cestuje do budúcnosti a predstavuje nám neexistujúce postavy.
Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba. Umelec zvyčajne skladá farbu na palete a potom prenáša farbu na plátno obrazu, čím vytvára poradie farieb - sfarbenie.
Farba môže byť teplá a studená, veselá a smutná, pokojná a napätá, svetlá a tmavá. Farba vytvára náladu obrazu.
Na vytvorenie obrázka potrebujete okrem farby aj kompozíciu, teda umiestnenie detailov obrázka. Umelec začína prácu na plátne náčrtmi - náčrtmi.
Maľba sa delí na stojanovú a monumentálnu. Umelec maľuje obrázky na stojan, ktorý sa nazýva aj stojan. Odtiaľ pochádza názov „maľba na stojane“.
A slovo „monumentálny“ hovorí o niečom veľkom a významnom. Monumentálna maľba – to sú veľké maľby na stenách budov v metre, letiskách, kostoloch. Námety pre monumentálne obrazy sú tiež vybrané ako významné: historické udalosti, hrdinské činy, ľudové rozprávky.
Monumentálna maľba zahŕňa mozaiky a vitráže, ktoré možno pripísať aj dekoratívnemu umeniu. Mozaika je vzor zložený z malých kúskov alebo rôznych materiálov.
Okno z farebného skla je obraz na skle alebo z kúskov viacfarebného skla. Namiesto okien alebo do dverí sa vkladajú vitráže.
Fresco je technika maľovania vodovými farbami na vlhkú omietku na stenách, ktorá si vyžaduje veľmi rýchlu prácu pred zaschnutím omietky.
Prečo nemaľovali obrazy! Farby sa vyrábali pomocou vaječného bielka, lepidla alebo miazgy z figovníka. Potom sa objavili olejové farby na báze rastlinného oleja.
Maľba na báze vaječného žĺtka alebo bielka sa nazýva tempera. Technikou tempery by výtvarník nemal miešať farby, mali by sa nanášať vo veľmi tenkej vrstve, jedna vedľa druhej, bez prechodov. Zmiešané tóny je možné získať iba nanesením jednej vrstvy na druhú.
Vosková maľba Maľba na báze lepidla sa nazýva kvaš. Kvašové farby sú husté, matné. Kreslia na papier, kartón, plátno, hodváb, kosť.
Pastel je technika maľovania a kreslenia na drsný povrch papiera alebo kartónu špeciálnymi ceruzkami. Zároveň začínajú drsnými ceruzkami a končia mäkkými a farebný prášok sa rozotiera prstami.
Akvarel je technika maľovania vodovými farbami. Zvyčajne sa akvarel robí na papieri rozpustením farieb vo vode. Akvarel je priehľadný a jemný.
Paletový nôž - nástroj vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Paletový nôž používajú umelci na odstránenie mokrej farby z obrazu. Niekedy sa namiesto štetca používa paletový nôž na nanášanie farby v rovnomernej vrstve alebo reliéfnom ťahu.
Žánre maľby sa objavili, keď umelci začali vo svojich obrazoch zobrazovať rôzne témy. Hlavnou úlohou krajinára je ukázať prírodu v celej jej kráse.
V preklade z francúzštiny slovo „zátišie“ znamená „mŕtva príroda“. Zátišie sa nazýva obraz vecí, ktoré obklopujú človeka - riad, látky, kvety, zelenina a ovocie, morské plody a divina.
Portrét je obrazom osoby alebo skupiny ľudí. V portréte umelec nielen vyjadruje podobnosť, ale tiež sa snaží rozprávať o živote a činnosti človeka.
V dávnych dobách sa človek snažil zobraziť svet v obrazoch tak, ako ho on sám videl. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí a hrobiek.
V renesancii sa objavili žánre maľby, ktoré sme už preskúmali - krajina, zátišie, portrét, zvieracie, každodenné, mytologické, historické, bojové.
Klasicizmus je umelecký štýl zameraný na podoby antických, predovšetkým gréckych klasikov. Špeciálnu pozornosť umelci venovali šerosvitu. Venujte pozornosť tomu, ako presne autor zobrazil záhyby na látkach pomocou tieňov. A umelci klasicizmu vo svojich obrazoch používali iba tri farby - červenú, modrú a žltú - a zmiešali ich, aby získali iné farby.
Slovo „barokový“ znamená „čudný“, „bizarný“. Obrazy v barokovom štýle sú náladové, svieže. Často kombinujú veľmi veľké a naopak veľmi malé detaily a svetlo a tiene neprechádzajú do seba plynulo, ale sú ostro ohraničené.
Obraz romantizmu často odrážal udalosti histórie a súčasnosti, využíval kontrast svetla a tieňa, sýtu farebnosť.
Revolúciou v maľbe bol vznik impresionizmu, ktorý sa snažil sprostredkovať prchavý dojem a vyhýbal sa akýmkoľvek detailom v kresbe. Takéto obrazy boli maľované na čerstvom vzduchu a je lepšie sa na ne pozerať a pohybovať sa pár krokov od nich.
Ak sa impresionistickí umelci zaujímali o všetko pominuteľné, náhodné, potom predstavitelia postimpresionistického smeru hľadali trvalé, stabilné. Obrazy boli maľované nie na okamžitý dojem, ale s prihliadnutím na priebeh svetelných lúčov, výpočet tieňov.
Modernizmus sa snažil položiť svoje základy umenia. Modernizmus zjednotil mnohé umelecké hnutia: expresionizmus, kubizmus, konštruktivizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, pop art. Expresionizmus je smer v umení, ktorý sa vyznačuje chytľavosťou, grotesknosťou.
Maľby v štýle kubizmu zobrazujú skutočné predmety vo forme mnohých pretínajúcich sa polopriesvitných rovín (štvoruholníky, trojuholníky, polkruhy).
Abstraktná maľba, niekedy nazývaná avantgarda, abstrakcionizmus alebo underground, používa výrazné, nezvyčajné farby, správne, ako načrtnuté postavy na pravítku.
Pozrite sa na prácu autora, pracujúceho v štýle fauvizmu. Používa nejaké farby, rovnako ako vo vašej škatuľke. Používa aj jasné kontúry, akoby najskôr kreslil ceruzkou a potom až farbami. Postavy na obrázku sú bez tieňov, bez objemu.
Primitivizmus je smer vo výtvarnom umení, ktorého obrazy pripomínajú diela primitívneho, stredovekého, ľudového a detského umenia.
Koľko „-izmov“! Je dokonca strašidelné vziať si štetec alebo ceruzku! Ale nebojte sa, každý z umelcov, ktorých obrazy ste práve videli, sa prvýkrát chopil farby a papiera. A ani jemu sa to nepodarilo naraz. Buďte odvážnejší – fantazírujte, tvorte, kreslite!
Obrazy maľby sú veľmi jasné a presvedčivé. Je schopný sprostredkovať objemy a priestory, prírodu, stelesňovať univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti a let fantázie, odhaliť zložitý svet ľudských pocitov a charakteru. Maľovanie môže byť jednovrstvové (vykonané okamžite) a viacvrstvové vrátane podmaľby a brúsenie nanáša sa na zaschnutú vrstvu farby transparentné a priesvitné vrstvy farby.
Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárna a letecká perspektíva, priestorové vlastnosti teplých a studených farieb, svetlo-tieňová modelácia formy, prenos celkového farebného pozadia plátna. Ak chcete vytvoriť obrázok, okrem farby potrebujete dobrá kresba a výrazná kompozícia. Umelec spravidla začína svoju prácu s plátnom hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v mnohých obrazových náčrtoch z prírody vypracoval potrebné prvky kompozície.
MAĽOVANIE STOJANOV
.
Obrazy na stojane sú tie, ktoré majú nezávislý význam (sú napísané na stojane). Maľba na stojane má mnoho žánrov.
Žáner
(francúzsky „spôsob“, „vzhľad“, „chuť“, „zvyk“, „rod“) – historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa druh umeleckého diela.
Žáner je uvedený v názve obrázku (približne "Obchodník s rybami").
Žánre maľby na stojane:
Ako je znázornené na obrázku:
1.Portrét
2.Krajina
3.Zátišie
4.Domácnosť (žáner)
5.Historický
6.Bitka
7.živočíšny
8.Biblické
9.Mytologické
10.Príbeh
1.Portrét
- obraz človeka alebo skupiny ľudí, ktorý existuje alebo existoval v skutočnosti.
Typy portrétov
: polovičná, po plecia, na prsia, celovečerný portrét, portrét na šírku, portrét v interiéri (miestnosti), portrét s doplnkami, autoportrét, dvojportrét, skupinový portrét, párový portrét, portrét v kostýme , miniatúrny portrét.
Podľa charakteru obrazu možno všetky portréty rozdeliť do 3 skupín:
a ) slávnostné portréty
, spravidla navrhujú celovečerný obraz osoby (na koni, stojaca alebo sediaca), zvyčajne na pozadí krajiny alebo architektúry;
b) portréty v pološiat
(možno nie celkom celovečerné, chýba tam architektonické zázemie);
v ) komora
(intímne) portréty, ktoré využívajú obraz na ramene, hrudníku, v polovičnej dĺžke, často na neutrálnom pozadí.
Ruskí portrétisti: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov
2.Krajina
(francúzske "miesto", "krajina", "vlasť") - zobrazuje prírodu, terén, krajinu.
krajinné typy
: vidiecky, mestský, námorný (marína), mestský architektonický (veduta), priemyselný.
Krajina môže byť lyrická, hrdinská, epická, historická, fantastická..
Ruskí krajinári: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar a ďalší.
3.Zátišie (francúzsky "mŕtva príroda") - zobrazuje originálne portréty vecí, ich tichý život. Umelci zobrazujú najobyčajnejšie veci, ukazujú svoju krásu a poéziu.
Umelci: Serebryakova, Falk
4.Domáci žáner (žánrová maľba) - zobrazuje každodenný život človeka a oboznamuje nás so životom ľudí zašlých čias.
Umelci: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin a ďalší.
5.historický žáner - zobrazuje významné historické udalosti, udalosti minulosti, epické časy. Tento žáner sa často prelína s inými žánrami: domáci, bitka, portrét, krajina.
Umelci: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge a ďalší.
Surikov, vynikajúci majster historickej maľby: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyar Morozova“, „Menshikov v Berezove“, „Suvorovov prechod cez Alpy“, „Dobytie Sibíri Yermakom“.
6.Bojový žáner - zobrazuje vojenské kampane, bitky, výkony zbraní, vojenské operácie.
7.Živočíšny žáner - zobrazuje svet zvierat.
MONUMENTÁLNA MAĽBA.
Vždy spojený s architektúrou. Zdobí steny a stropy, podlahy, okenné otvory.
Druhy monumentálnej maľby(líši sa v závislosti od techniky vykonávania):
1.Freska (taliansky "na surovú") - je napísaná na surovej vápennej omietke s farbami (suchý pigment, farbivo v prášku), riedená vodou. Vápno pri sušení uvoľňuje veľmi tenký vápenatý film, ktorý fixuje farby pod ním, robí maľbu nezmazateľnou a veľmi odolnou.
2.Tempera - farby riedené vajíčkom, kazeínovým lepidlom alebo syntetickým spojivom. Ide o nezávislý a rozšírený typ nástennej maľby. Niekedy píšu temperami na už vyschnutú fresku. Tempera rýchlo schne a počas schnutia mení farbu.
3.Mozaika (lat. "Venované múzam") - maľba vyskladaná z malých kúskov farebných kamienkov alebo smaltu (špeciálne zvárané nepriehľadné farebné sklo)
4. farebné sklo (francúzske "glazovanie", z latinčiny "sklo") - maľba vyrobená z kúskov priehľadného farebného skla, prepojených olovenými pásikmi (spájkovanie olovom)
5.panel
(francúzsky "doska", "štít")
- a) časť steny alebo stropu (plafond), zvýraznená štukovým rámom alebo stuhou a vyplnená maľbou;
b) vyrobené farbami na plátne a potom pripevnené na stenu. Pre vonkajšie steny môže byť panel vyrobený z keramických dlaždíc.
ARCHITEKTÚRA
Architektúra - umenie vytvárať budovy a ich komplexy, ktoré tvoria prostredie pre život ľudí. Od ostatných druhov umenia sa líši tým, že plní nielen ideologické a umelecké, ale aj praktické úlohy.
Typy architektúry:
verejný (palác);
verejné bývanie;
mestské plánovanie;
reštaurovanie;
záhradníctvo (krajina);
priemyselný.
Výrazové prostriedky architektúry:
zloženie budovy;
stupnica;
rytmus;
šerosvit;
Farba;
okolitá príroda a budovy;
maliarstvo a sochárstvo.
1. Stavebné zloženie
- usporiadanie jeho hlavných častí a prvkov v určitom slede . Kompozícia budovy je veľmi dôležitá, pretože určuje dojem, ktorý budova vytvára.. Pri vytváraní architektonickej kompozície používa architekt rôzne techniky: striedanie a kombinovanie rôznych priestorov (otvorených a uzavretých, osvetlených a zatemnených, komunikujúcich a izolovaných atď.); rôzne objemy (vysoké a nízke, rovné a krivočiare, ťažké a ľahké, jednoduché a zložité); prvky uzatváracích plôch (ploché a reliéfne, hluché a prelamované, hladké a farebné). Výber kompozície závisí od toho, na čo je budova určená.
Druhy zloženia:
- symetrické
. Rovnaké usporiadanie stavebných prvkov vzhľadom na os symetrie, ktorá označuje stred kompozície. Takéto budovy boli charakteristické pre architektúru éry klasicizmu.
- Asymetrické
. Hlavná časť budovy je posunutá smerom od centra. Používajú sa rôzne objemy, kontrastné tvarom, materiálom a farbou, čo vedie k dynamickému architektonickému obrazu. . charakteristické pre modernú výstavbu.
Príjem symetrie a asymetrie v skladbe jednotlivých prvkov, usporiadanie stĺpov, okien, schodov, dverí atď.
2. Rytmus .Veľký organizačný význam v architektonickej kompozícii má rytmus, t. j. jasné rozloženie objemov a stavebných detailov opakujúcich sa v určitom intervale (enfiláda miestností a sál, postupné zmeny objemov miestností, zoskupenie stĺpov, okien, sôch )
Druhy rytmu:
-vertikálny rytmus
. Striedanie jednotlivých prvkov vo vertikálnom smere. Dodáva budove dojem ľahkosti, ašpirácie nahor.
- Horizontálny rytmus
. Striedanie prvkov v horizontálnom smere robí budovu squat, stabilnú.
Zhromaždením a zahustením jednotlivých detailov na jednom mieste a ich vybitím na inom môže architekt zdôrazniť stred kompozície, dodať stavbe dynamický či statický charakter.
3. Mierka
. Proporčný pomer budovy a jej častí. Určuje veľkosť jednotlivých častí a detailov stavby vo vzťahu k veľkosti celej stavby ako celku, k človeku, okolitému priestoru a ostatným stavbám. Mierka budovy nezávisí od veľkosti budovy, ale od celkového dojmu, ktorý na človeka pôsobí.
4. šerosvit . Vlastnosť, ktorá odhaľuje rozloženie svetlých a tmavých oblastí na povrchu formulára. Posilňuje a uľahčuje vizuálne vnímanie architektonickej formy, dodáva jej malebnejší vzhľad. Umelé osvetlenie stavebných objemov sa používa na úrovni ulice, hlavného a osvetlenia. Odrazené svetlo v interiéri vytvára ilúziu ľahkosti foriem.
Zvláštnosťou architektúry ako umenia je vytvoriť jednotu architektonickej kompozície z rôznych architektonických foriem. Najjednoduchším prostriedkom na vytvorenie jednoty je dať objemu budovy jednoduchý geometrický tvar. V komplexnom súbore budovy sa jednota dosahuje podriadenosťou: vedľajšie časti budovy sú podriadené hlavnému objemu (kompozičnému centru). Tektonika je tiež kompozičným nástrojom.
Tektonika-umelecky odhalená konštrukčná štruktúra budovy.
5. Farba . Často sa používa v architektonických stavbách, najmä vo vnútorných priestoroch (najmä v klasických a barokových budovách). Moderný interiér charakterizujú svetlé, svetlé farby.
6. Maliarstvo a sochárstvo .Umelecké prostriedky na vytvorenie kompozičnej jednoty stavby zahŕňajú monumentálne a úžitkové umenie, najmä sochárstvo a maliarstvo, ktorých spojenie s architektúrou sa nazývalo „syntéza umenia“.
7. Okolitá príroda a budovy .Architektúra tiahne k súboru. Pre svoje štruktúry je dôležité zapadnúť do prírodnej (prírodnej) alebo mestskej (mestskej) krajiny. Formy architektúry sú určené: prirodzene (závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia); sociálne (v závislosti od charakteru sociálneho systému, estetických ideálov, úžitkových a umeleckých potrieb spoločnosti).
Architektúra je úzko spätá s rozvojom výrobných síl a technológií. Žiadne iné umenie nevyžaduje takú koncentráciu kolektívneho úsilia a materiálnych zdrojov., napr.: Chrám svätého Izáka postavilo za 40 rokov 500 tisíc ľudí.
Trojica architektúry: užitočnosť, sila, krása. Inými slovami, toto sú najdôležitejšie zložky architektonického celku: funkcia, konštrukcia, forma (Vitruvius, I. storočie nášho letopočtu, starorímsky architektonický teoretik). Stavba sa stala architektúrou, keď účelná budova získala estetický vzhľad.
Architektúra vznikla v staroveku. V starovekom Egypte boli v mene duchovných a náboženských účelov vytvorené grandiózne štruktúry.(hrobky, chrámy, pyramídy). V starovekom Grécku architektúra nadobúda demokratický vzhľad a bohoslužobné miesta (chrámy) už potvrdzujú krásu a dôstojnosť gréckeho občana. Existujú nové typy verejných budov: divadlá, štadióny, školy. A architekti nasledujú humanistický princíp krásy, ktorý formuloval Aristoteles: „Krásno by nemalo byť príliš veľké a nie príliš malé ".
V starovekom Ríme architekti široko používali oblúkové klenuté konštrukcie vyrobené z betónu. Nové typy budov, fór, víťazných oblúkov a stĺpov odrážajú myšlienky štátnosti a vojenskej moci. V stredoveku sa architektúra stáva vedúcou a najobľúbenejšou formou umenia.. V gotických katedrálach ašpirujúcich na oblohu sa prejavil náboženský impulz k Bohu a vášnivý pozemský sen ľudí o šťastí. . Architektúra renesancie rozvíja na novom základe princípy a formy antickej klasiky, zavádza sa nová architektonická forma - podlaha Klasicizmus kanonizuje kompozičné techniky antiky.
Jednota architektonickej kompozície implikuje jednotu štýlu, ktorá vzniká kombináciou znakov typických pre umenie určitej doby. Štýl každej doby ovplyvňovali rôzne faktory: ideologické a estetické názory, materiály a stavebné techniky, úroveň rozvoja výroby, každodenné potreby a umelecké formy.
Štýl
- súhrn prvkov, ktoré odhaľujú črty tejto doby.
Štýl
- historicky ustálený súbor výtvarných prostriedkov a techník, ktoré charakterizujú znaky umenia určitej doby.
Štýl je prítomný vo všetkých umeleckých formách, no tvorí sa najmä v architektúre. Architektonický štýl sa formoval desaťročia alebo dokonca storočia, napríklad v starovekom Egypte sa štýl zachoval 3 000 rokov, v súvislosti s ktorými sa nazýval kanonický (kánon (norma, pravidlo) - súbor pravidiel ktoré sa vyvinuli v procese umeleckej praxe a zakotvili v tradícii).
Základné princípy egyptského štýlu, charakteristické pre všetko umenie starovekého Egypta:
- jednota obrázkov a hieroglyfických nápisov;
- vertikálny obraz predmetov a ľudí (menej významný je zobrazený v rovine vyššie);
- riadkový obraz zložitých scén s horizontálnymi pásmi;
- postavy rôznych mierok, ktorých veľkosť nezávisí od umiestnenia v priestore, ale od významu každého z nich;
- obraz ľudskej postavy akoby z rôznych uhlov pohľadu (tvárou v tvár) - princíp sploštenia postavy v rovine (keď hlava a nohy boli zobrazené z profilu a trup a oči pred, vpredu).
KALENDÁR-TEMATICKÉ PLÁNOVANIE HOD.
Kalendárovo-tematické plánovanie závisí od veku žiakov. Ideálnou možnosťou je prítomnosť hodín v ročníkoch 5 (6) -11, na to je určený štátny program Yu.A. Solodovnikova a L. N. Predchetenskaya. Treba si uvedomiť, že špecifiká práce v strednom a vyššom manažmente sú odlišné. . Stredoškoláci sú už schopní vnímať zovšeobecnené myšlienky obsiahnuté napríklad v koncepte štýlu, kde prevláda fenomén princípu „od všeobecného k jednotlivému“. Študenti na strednej úrovni, najmä v ročníkoch 5-6, nie sú vždy pripravení porozumieť štýlu, to znamená, že stále nemajú schopnosť vidieť všeobecný vzorec v mnohých konkrétnych javoch. Táto zručnosť sa postupne rozvíja, preto sa na strednej úrovni lekcie „ponorenia“ do akéhokoľvek diela, udalosti, javu, života a tvorivej cesty autora, napríklad „Mýty starovekého Grécka“, „Zrodenie opery“, "Florentine Kommerata" poskytne väčší výsledok. Tieto hodiny môžu mať formu dramatizácií, obchodných hier, kvízov, sporov atď. Študenti zároveň dostávajú informácie súvisiace s konkrétnymi postavami, znakmi výrazových prostriedkov konkrétneho umenia. Schopnosť vidieť všeobecné vzorce za týmito „súkromnými“ momentmi vzniká na podvedomej úrovni. Ale konkrétne obrazy a situácie sa dobre, živo a dlho pamätajú.
Neskôr žiaci, ktorí nazbierali skúsenosti s komunikáciou s jednotlivými umeleckými dielami, kultúrnymi javmi, získavajú schopnosť uvedomiť si, formulovať a vysloviť zovšeobecnený úsudok. Tento moment prichádza, keď žiak prichádza do 9. ročníka, menej často do 8. ročníka. Žiaci 8. a 9. ročníka majú rozdielne vnímanie. 8. stupeň je štádium prechodného veku, ktoré sa prejavuje rôznymi spôsobmi. V jednom prípade sú ôsmaci už pripravení na komplexnejšiu úroveň vnímania, v druhom nie. O tejto situácii rozhoduje v každom prípade učiteľ.
Ak škola MHC študuje od 5. do 11. ročníka, potom môže byť najefektívnejší dvojstupňový prístup. Lekcie v 5. – 7. (8. ročníku) sú vzrušujúcim „ponorením“ do sveta špecifických fenoménov kultúry, umenia atď. s využitím aktívnych praktických foriem práce. Môže ísť o podnecovanie, hry, spory, používanie počítačových programov, výskum pomocou internetu, projektovú prácu, kvízy atď. Zároveň je zachovaný princíp historizmu - do tematického plánovania učiteľ zaraďuje kľúčové diela a kultúrne javy, ktoré odrážajú jednotlivé etapy jeho vývoja. Je veľmi dobré, ak sa to spojí s kurzom histórie, ktorý študenti absolvujú paralelne. Možné prepojenie s hodinami výtvarného umenia, literatúry, hudby a pod.
Koncept zvolený učiteľom ako základ môže definovať rôzny materiál a činnosti. Solodovnikov navrhuje spoliehať sa na mytológiu ako možný princíp organizácie objektu. Ale sú možné aj iné princípy.
Po dosiahnutí druhého stupňa, keď majú vedomosti o konkrétnom kultúrnom fenoméne, môžu študenti v ročníkoch 9-11 opäť prejsť touto cestou, ale z hľadiska štýlov, čŕt umeleckého obrazu v konkrétnej dobe. Samostatné myšlienky získané skôr sa pridávajú do jedného systému vzťahov, príčiny a následky sa stávajú jasnými.
Pri zostavovaní programu pre 6. – 8. ročník môže učiteľ vychádzať z obsahu voliteľného kurzu MHC Danilova, kde si učiteľ môže vybrať z rozsiahleho a rôznorodého materiálu to, čo je mu najbližšie a spĺňa podmienky jeho práca.
Hodiny MHK je možné plánovať aj v strednom stupni, kedy v každej triede funguje koncentrický princíp, t.j. na každej hodine žiaci dôsledne prechádzajú témami súvisiacimi s umením starovekého sveta, stredoveku, východu, Ruska, renesancie atď.
, lepenka, lepenka, papier, hodváb) a implikuje nezávislé a nepodmienené vnímanie prostredia.
Hlavnými materiálmi pre maľbu stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe sa prevažne rozšírila maľba tušom (väčšinou monochromatická), často integrujúca kaligrafiu.
Osobitné miesto zaujíma monotypia - pseudotlačiarska technika maľby, ktorá využíva metódu nanášania náterovej vrstvy na papier, ktorá je charakteristická pre tlač, tlačou z dosky (kov, plast, sklo).
Európsky obraz je spravidla oddelený od okolia rámom alebo paspartou, východná tradícia necháva obraz v liste alebo zvitku, niekedy ho duplikuje na dekoratívnom základe.
Maľba na stojane je jedným z hlavných druhov výtvarného umenia, najbohatšieho na žánre a štýly.
Maľba na stojane sa vyučuje v umeleckých školách a ateliéroch, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, Rjazaňská umelecká škola. G. K. Wagnera v Riazani a v Moskve.
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „Maľba stojanov“ v iných slovníkoch:
Druh maľby, ktorý na rozdiel od monumentálneho nesúvisí s architektúrou, má samostatný charakter. Stojanové obrazy (obrazy) je možné prenášať z jedného interiéru do druhého, zobrazené v iných krajinách. Termín... ... Encyklopédia umenia
Druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a kresbou sa uplatňuje šerosvit, expresivita ... ... Encyklopédia umenia
Druh výtvarného umenia, ktorého diela sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na povrch. Maľba je dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie reality, ovplyvňuje myšlienky a pocity publika. Veľký encyklopedický slovník
AND; a. 1. Výtvarné umenie, ktoré pomocou farieb reprodukuje predmety a javy reálneho sveta. Olej, akvarel J. olej. Portrét, krajina Žáner, bitka Venujte sa maľovaniu. Záujem o maľovanie. Lekcie…… encyklopedický slovník
maľovanie- a iba jednotky, f. 1) Druh výtvarného umenia, ktorý pomocou farieb reprodukuje predmety a javy skutočného sveta. Maľba akvarelom. Portrétna maľba. História vývoja maľby. 2) zhromaždené. Diela tohto druhu umenia. Výstava…… Populárny slovník ruského jazyka
MAĽOVANIE- druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farieb a farebných materiálov. Systém farebných kombinácií (farba) vám umožňuje sprostredkovať najjemnejšie nuansy reality a vo všeobecnosti obrazové ... ... Eurázijská múdrosť od A po Z. Výkladový slovník
Starožitný obraz- maľba voskovými farbami (enkaustika) alebo temperami na omietku, mramor, vápenec, drevo, hlinu; Známe sú maľby spoločností a obytných budov, krypty, náhrobné kamene, ako aj výrobky. maľovanie na stojane. Bolyp v pamiatkach iných gr. maľovanie...... Starožitný svet. Odkaz na slovník.
maľovanie- ▲ umenie prostredníctvom farebného tónu maľby zobrazujúce realitu farbou. maľovanie na stojane: maľba je maliarske dielo. plátno. plátno. diptych. triptych. monumentálna dekoratívna maľba: nástenná maľba, ... ... Ideografický slovník ruského jazyka
MAĽOVANIE, a, pre ženy. 1. Výtvarná tvorba umeleckých obrazov pomocou farieb. Lekcie maľovania. Škola maľby. 2. zozbierané Diela tohto umenia. Nástenná železnica Stojanová železnica | adj. malebné, wow. Maliarska dielňa........ Vysvetľujúci slovník Ozhegov
Druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. Rovnako ako iné druhy umenia (pozri umenie), Zh. plní ideologické a kognitívne úlohy a ... Veľká sovietska encyklopédia
knihy
- Giotto di Bondone. Maľba na stojane, Jurij Astakhov, Éra predrenesancie priviedla k životu humanistické umenie Giotta di Bondone. Jeho fresky zabezpečili umelcovi slávu prvého majstra tej doby. Do značnej miery určil... Kategória: Zahraniční umelci Séria: Majstrovské diela maľby Vydavateľ:
