„Čukchi majú svoje vlastné legendy, starodávne tradície a ľudovú poéziu vyjadrenú v hrách a piesňach,“ napísal. A.A. Argentov, - Na hrách sa spievajú piesne s textom; Ich motívy sú veľmi rôznorodé... Čukčovia pri speve robia výrazné gestá, muži bijú tamburíny, monotónne mrnčia a zachovávajú nepostrádateľný takt.
Občas napodobňujú rev a plač rôznych zvierat a vtákov, čo robia s veľkou zručnosťou“ ( Argentov, 1857. S. 69). "Čukchi milujú spev," poznamenáva V.G. Bogoraz- hlavne cez prázdniny. Každá rodina a dokonca každý človek má niekoľko vlastných melódií. Niektoré z nich sú dedičné, iné majú vlastné zloženie “( Bogoraz, 1934. S. 23).
Najvyššou organizačnou formou existencie ľudovej hudby ako umenia sa stali súťaže spevu a tanca, ktoré vznikli v dávnej minulosti a prežili dodnes. Konali sa tak medzi umelecky nadanými ľuďmi z tej istej obce, ako aj medzi obyvateľmi rôznych dedín.
Víťazi boli odmenení darčekmi. Niekedy to boli špeciálne vytvorené piesne na počesť víťazov. V roku 1938 napríklad na počesť Čukčov Atyka- víťaz speváckej a tanečnej súťaže v meste Nome na Aljaške vznikla darčeková pieseň od Eskimákov z Aljašky.
V dávnej minulosti si pastieri sobov vyvinuli zvláštnu techniku hrdelného (hrdlového) spevu pilyeyn "en. Spevák nasáva vzduch, stláča väzy hrdla, naťahuje pery doširoka do strán a vdychovaním vzduchu vytvára akýsi šušťanie. Zmenou stlačenia hrdla a natiahnutím pier sa zmení výška tónu. Skúsení speváci dokážu spojiť hrdelný spev s obvyklým, nazývaným tip'ein "em, tvoriac dva nezávislé hlasy-timbrály. Pilg'ein "en má zvláštne výtvarné možnosti v zobrazovaní rôznych prírodných javov, obrazov každodenného života. V niektorých prípadoch ide o bežiace stádo jeleňov prenasledované vlkmi, jazdiace jelene alebo jarnú tundru pokrytú kvetmi, let vtákov, v iné - rôzne pracovné procesy, nálady a ľudské skúsenosti. V niektorých dedinách Čukotky sa stále konajú súťaže v prednese hrdelných piesní. Nazývajú sa ain "arachvyn - súťaž zvuku."
Staroveké čukčské melódie znejú dodnes. K ich zachovaniu prispela tradícia odovzdávania z generácie na generáciu rodinných, komunitných piesní s charakteristickými rytmami a intonáciami. Už pri narodení každý Chukchi spolu so svojím menom dostane od svojich rodičov nominálnu pieseň zloženú v prvých dňoch narodenia dieťaťa. Odráža určité črty novorodenca, sny o jeho budúcnosti. Keď vyrastie, dieťa sa učí a zapamätáva si osobné piesne rodičov, starých otcov a iných príbuzných; v dospelosti si sám skladá piesne, vrátane piesne s osobným menom. Vyjadruje v ňom svoju individualitu, emocionálne rozpoloženie.
Čukčská ľudová hudba sa vyvinula hlavne ako vokálna hudba. Nemala hudobné nástroje s prísne pevnou výškou tónu. Široké uznanie a široké využitie získal iba bicí nástroj tamburína-yarar. A.A. Argentov napísal, že "každý domáci má určite tamburínu. S tamburínou sa Čukči sťažujú, radujú sa a šamanizujú." V.G. Bogoraz dodal: „Tamburína-jarar je neoddeliteľnou súčasťou domácej svätyne... Každá rodina by mala mať svoju tamburínu, ktorej cvičenie je počas určitých sviatkov povinné pre všetkých členov domácnosti, mužov aj ženy... Počas dlhej zimy po večeroch sa Čukčovia chopia tamburíny len pre zábavu“ (Bogoraz, 19016, s. 51-52).
Na tamburínu zvyčajne hrá najskúsenejší hudobník, ktorý spevákom a tanečníkom udáva rytmus a dynamiku prednesu skladby. Na slávnostných oslavách často hrá na tamburínach niekoľko hudobníkov naraz. Sú tance a pantomímy, ktorých hudobný sprievod je konštruovaný tak, že v určitom momente sa spev na niekoľko taktov preruší a pantomíma pokračuje len za sprievodu tamburín. V ostatných prípadoch je pantomíma sprevádzaná iba hrou na tamburínach. Pri predstavení pantomímy sa často sám sólista sprevádza na tamburíne. Treba poznamenať, že na všetkých recenziách a festivaloch amatérskych predstavení, ktoré sa konali v sovietskych rokoch, žiadny z amatérskych súborov Chukchi nikdy nepoužil žiadny hudobný nástroj, s výnimkou yararu.
Chukchi mali aj iné hudobné nástroje. V dielach V.G. Spomínajú sa Bogoraz, najjednoduchšie dychové a hlukové (bzučiaky, hukoty) hudobné nástroje. Pri opise napríklad „sviatku loon“ poznamenáva, že „Čukchi napodobňovali spev týchto vtákov píšťalkami vyrobenými z husieho peria alebo dreva s jazykmi z veľrybích kostí“. Ľudové piesne sa hrajú pri rôznych príležitostiach, v rôznych prostrediach. Niektorí oživujú v pamäti účinkujúcich a poslucháčov živé obrazy udalostí, ktoré sa kedysi odohrali. Tieto „spomienkové piesne“ sú najčastejšie rodinným dedičstvom a nie sú určené na verejné predvádzanie. Nové improvizačné piesne (osobné, nominálne, pamätné), ktoré v súčasnosti vznikajú, zvyčajne odrážajú radostné udalosti v živote človeka, ale vznikajú podľa ukážok piesní predkov, na základe ich intonácií, charakteristických rytmov. Novým fenoménom v piesňovej a hudobnej tvorivosti Čukčov je tvorba pôvodných skladateľov piesní na verše profesionálnych čukčských básnikov – A. Kymytvala, V. Keulkut, M. Valgyrgin.
Je dosť ťažké obnoviť históriu ľudovej choreografie Chukchi. Predrevolučné pramene neobsahujú žiadne významné opisy tejto stránky života ľudu. Máme len fragmentárny, roztrúsený materiál. Podľa opisov etnografov a cestovateľov bolo tradičné tanečné umenie Chukchi súčasťou rituálov a sviatkov, ktoré zohrávali dôležitú úlohu v ich spoločenskom živote.
Treba poznamenať, že výraz „tanec“ možno nazvať plasticitou rituálov a sviatkov iba podmienečne. Ide skôr o pantomimické tance, v ktorých popredné miesto zaujímajú imitačné prvky. Takmer všetky sviatky ročného cyklu jeleňa Chukchi obsahujú starodávne predstavy o úlohe divého jeleňa v živote ľudí, sprevádzané divadelnými predstaveniami zobrazujúcimi zvyky jeleňa, rôzne chvíle lovu. Niektoré tance sa predvádzajú so zvláštnym sprievodom – hrdelným spevom. Tento druh tanca sa nazýva pichgainen (kričanie v hrdle). V rituáloch a sviatkoch usadených Čukčov, ktoré mali aj rybársky a magický charakter, sa často objavovali morské živočíchy, ale aj tu sa prejavovali všeobecné vzorce.
Iný druh tanca sa predvádzal v sprievode tamburín. Ak pichgainen nemal stabilnú formu, tak v tancoch s tamburínami je už rozdelenie na dve skupiny, sú určené miesta pre tanečníkov a hudobníkov, ktorí na tamburínach sprevádzajú. Sprievodcovia by mali stáť chrbtom ku vchodu, oproti nim – tancujúce ženy. V.G. Bogoraz poznamenal, že tento spôsob tanca medzi Čukčmi sa nazýval vetchalyt (stánie), pretože umelci tancovali takmer bez toho, aby opustili svoje miesta.
Tretí typ tanca, charakteristický pre obrady vďakyvzdania, sa nazýval tevlyargyn (trasenie). V náboženskej a kultovej tradícii Chukchi bolo veľké miesto dané mystickým metódam ochrany pred zlými duchmi. Jedným z nich bol tevlyargyn.
Najstaršie črty pantomimických tancov sa zachovali na festivale „vzkriesenia“ zvierat, kde muži stvárňovali lovcov a ženy napodobňovali zvyky zvierat. Tanečníci stvárnili vydarenú poľovačku, „uistili“ šelmu, že sa k nej bude správať s patričnou úctou. Súdiac podľa skutočnosti, že prví výskumníci Chukchi zdôraznili povinnú povahu tejto časti rituálov, možno predpokladať, že skôr boli tieto pantomímy centrom celého festivalu. Svojské sú tance „s grimasami“, ku ktorým sa F.P. Wrangel, ktorý poznamenal, že hlavnou výhodou tanca žien Chukchi sú výrazy tváre. V niektorých pantomímach ovládla všetky prvky. Bohužiaľ, podľa dostupných údajov je ťažké urobiť si predstavu o sémantickej a účelovej orientácii týchto tancov.
Okrem pantomimických tancov, ktoré boli povinnými prvkami v dejovej osnove rituálov a sviatkov, boli aj také, ktoré mali skôr zábavný charakter. Hrali sa sólo alebo vo dvojiciach za sprievodu tamburíny. Tieto improvizácie bez toho, aby stratili svoju tradičnú formu a zápletku, nadobudli nové odtiene, ktoré im dodali skôr zábavný ako magický charakter. Ukazovateľom prechodu pantomimických tancov z rituálneho na veľkolepé môže byť vtipné hodnotenie zobrazeného.
Čukčianske tance sú jasným a originálnym fenoménom, ktorého korene sa strácajú v hmle času. S istotou možno povedať len to, že plasticita čukčských tancov je založená na napodobňovaní, napodobňovaní správania zvierat, ktoré boli hlavným predmetom lovu. Pri zobrazovaní zvierat a vtákov dosiahli Čukchi skutočnú dokonalosť, pretože dokázali sprostredkovať presnú predstavu o šelme jedným alebo dvoma pohybmi. Tance Chukchi sa nelíšia v pohyblivosti. Horná časť tela je aktívnejšia. Účinkujúci sa takmer vôbec nehýbu, kývajú sa zo strany na stranu, krčia sa, naťahujú, hýbu ramenami a rukami. Na stránke je malý pohyb. Ak tancuje niekoľko ľudí súčasne, ich pohyby nie sú koordinované. Tancovalo sa pomerne dlho - 12-14 hodín. Choreografickú časť rituálov a sviatkov zvyčajne začínali ich organizátori, majiteľ a pani yarangy.
Moderné tanečné umenie Čukčov, pri zachovaní svojich národných charakteristík, bolo obohatené o nové formy a obsah. Zároveň jednou z účinných foriem zobrazenia moderny je stále pantomimický tanec. Najpočetnejšie tance obchodnej témy sú: " lov mrožov", "lov líšky", "lov kačíc"A pod. Pozorovanie, výborná znalosť zvieracieho sveta, úžasná presnosť v plastickej reprodukcii správania sa šelmy poznačia tieto pantomimické tance. Objavili sa aj nové formy kolektívneho tanečného prejavu - národné amatérske tanečné súbory "Jelen", "Slnko." ", "White Sail" , "Chukotskie Zori", "Rakushka" atď. Vytváranie folklórnych skupín pomáha zachovať bohatstvo tradičného hudobného folklóru. V roku 1968 vznikol prvý profesionálny čukotsko-eskimácky hudobný a choreografický súbor "Ergyron" ( "Dawn") bol vytvorený.
Vargan (Khomus, Kubyz)
Svet šamanov... Je veľmi tajomný a príťažlivý pre moderného človeka. Vo veku technologického pokroku a závratných rýchlostí sa spojenie medzi ľuďmi a prírodou takmer úplne stráca. S naším podvedomím chápeme, že interakcia s ním je veľmi dôležitá, pretože dáva silu a život napĺňa zmysel. Preto nás priťahujú šamani - tajomní ľudia, ktorí si vážia toto spojenie, zbožňujú a uctievajú prírodu a dokážu s ňou komunikovať, pretože majú dar ponorenia sa do špeciálneho stavu na komunikáciu s duchmi. Šamanské usporiadanie sveta je veľmi obrazné a poetické. V ich rituáloch, ktoré sa nazývajú rituály, zohrávajú dôležitú úlohu odevy a atribúty. Preto sú tamburína a židovská harfa nepostrádateľnými účastníkmi šamanských rituálov. Tamburína otvára čarodejníkovi prechod do iných svetov a harfa Žida slúži ako talizman proti zlým duchom. Vargan je skutočne magický nástroj nielen v rukách šamana, ale aj obyčajného človeka. Ak ste unavení z akejkoľvek práce, potom po hre na židovskú harfu pocítite, že takéto muzicírovanie pomáha relaxovať a dokonca sa dostať do stavu ľahko ovládateľného tranzu. Je to skvelý nástroj na improvizáciu a vyjadrenie rôznych pocitov.
Zvuk
Vargan označuje rôzne samozvučné jazýčkové hudobné nástroje. Má nezvyčajne zamatový, no zároveň „kovový“ zvuk príjemný pre ucho, ktorý upokojí a naladí na reflexiu. Neskutočne krásne zvuky a podtóny a niekedy aj v kombinácii s hrdelným spevom – to je jednoducho nepredstaviteľná mágia, ktorá pôsobí uhrančivo a odvádza od reality života.
Nie je ťažké extrahovať zvuky na židovskej harfe, preto musíte základňu nástroja pevne pritlačiť k zubom alebo perám a nechať medzi nimi malú medzeru, aby tam mohol jazyk židovskej harfy voľne vstúpiť, čo treba pri hraní ťahať. Funkciu rezonátora plní ústna dutina, ktorej zmenou obrysu dosahuje interpret pestrý timbre zvuku nástroja. Naučiť skutočnú techniku hry na židovskej harfe sa nedá, pri pravidelnom tréningu to príde samo. Skutoční profesionáli vo svojom výkone používajú labiálne, lingválne, hltanové a laryngeálne metódy na extrakciu zvuku, pričom využívajú dýchacie cesty, pľúca a dokonca aj bránicu.
Fotka:
Zaujímavosti
- Vargan je nástroj, ktorý sa rozšíril po celom svete, každý región má svoje meno. Existujú stovky mien tohto nástroja, tu sú niektoré z nich: Abafiv, Agach-kubyz, Akiz tamburashi, Anconch, Bambaro, Berimbau, Binayo, Bivba, Birimbao, Brumle, Vanni Yayai, Vargas, Varkhan, Vurgan, Kubyz, Kunkon , Myny, Panga, Rbiba, Khamys, Khomus, Khuur, Chang-kobus, Pangar a mnoho ďalších.
- Vargan je ruský názov nástroja, ktorý pochádza zo staroslovienskeho slova varga, čo znamená ústa, ústa.
- Ženy z Altaja milujú hudbu na židovskej harfe, pričom využívajú špeciálnu techniku hry, pri ktorej sa zvuk získava iba jazykom – bez pomoci rúk. Túto špecifickú metódu používajú pri dojení kráv, ktoré pri počúvaní zvukov harfy dávajú viac mlieka.
- Svojho času židovskú harfu aktívne používali členovia sicílskej mafie na prenos šifrovaných signálov.
- Majstri židovskej harfy hovoria, že predtým, ako začnete hrať na nový nástroj, musíte s ním „splynúť“ – vzdať sa energie. Aby ste to dosiahli, musíte ho nejaký čas nosiť ako prívesok na krku alebo si ho vložiť do vrecka a v žiadnom prípade neodovzdávať židovskú harfu inej osobe. Iba pri dodržaní týchto podmienok bude nástroj znieť bez námahy a prinášať interpretovi potešenie.
- Medzinárodné centrum, ako aj najväčšie múzeum khomus (harfy), ktoré je uznávané ako unikát, sa nachádza v hlavnom meste Republiky Sokha, v Jakutsku. Hlavné fondy múzea obsahujú asi 9 000 exponátov zozbieraných v rôznych krajinách sveta.
- Predtým na Altaji a na Sibíri vyrábali židovské harfy iba kováči, ktorí boli príbuznými šamanov.
- Jakut Khomus v decembri 2011 bol vyslaný na vesmírnu obežnú dráhu, kde sa spolu s posádkou kozmickej lode Sojuz zdržal viac ako 190 dní.
- Prvý medzinárodný festival harfy sa konal v americkom meste Iowa City v roku 1984.
- Siedmy medzinárodný festival Vargan (Khomus), ktorý sa konal v Jakutsku v roku 2011, bol zaznamenaný v Guinessovej knihe rekordov, pretože sa ho zúčastnil rekordný počet účastníkov - 1344 účinkujúcich na Vargane.
- V ZSSR za vlády I. Stalina bola židovská harfa (khomus) zakázaná ako nástroj šamanov – čarodejníkov, ktorí boli v tomto období vystavení tvrdým represiám.
- V USA sa židovská harfa nazývala „židovská harfa“, ale prečo má nástroj taký zvláštny názov, si Američania nevedia poriadne vysvetliť.
- Elektronická židovská harfa bola vytvorená svetoznámym interpretom židovskej harfy R. Zagretdinovom v roku 1991.
Príbeh
Kedy a kde sa začala história židovskej harfy, najstaršieho nástroja, ktorý je v mnohých krajinách považovaný za ľudový, nie je s určitosťou známe. Podľa predpokladov niektorých historikov – kunsthistorikov môže doba jeho vzniku siahať približne do tretieho tisícročia pred Kristom. Existuje však názor, že zrod nástroja spadá do oveľa skoršieho obdobia, v čase, keď človek vynašiel luk - vrhaciu zbraň, ktorá mu slúžila nielen na jedlo, ale aj na zábavu. Jeden koniec sláčika vložil do zeme, alebo ho zovrel medzi prsty na nohách a druhý, opretý o zuby alebo o podnebie, vydával zvuky pomocou palíc a prstov (tento spôsob hrania hudby je stále bežný medzi kmene Strednej Ameriky). Existuje však verzia, že jednoduchý čip by mohol byť predchodcom židovskej harfy. Podobné nástroje vyrobené z tohto materiálu sa dodnes nachádzajú na našej Sibíri (Tývska republika).
Presné miesto pôvodu židovskej harfy už nie je možné s istotou určiť. Geografia jeho rozšírenia, ako aj archeologické nálezy starovekého nástroja, sú veľmi rozsiahle. Existuje hypotéza, že harfa sa objavila v rôznych regiónoch nezávisle od seba, pretože nástroj každého národa má súbor jedinečných vlastností, ktoré sú mu vlastné, a tiež sa líšia materiálom, tvarom a výrobnou technológiou. Spočiatku slúžilo ako materiál na výrobu židovskej harfy drevo, kosti a vo východných krajinách aj bambus, no takéto nástroje boli veľmi krehké a preto človek začal vyrábať židovské harfy z kovu hneď, ako sa naučil a naučil spracovávať. to. Prvé harfy kovového žida spočiatku vyzerali trochu ako moderné lamelové nástroje a boli to úzky tenký plát s dĺžkou 10 až 15 cm a šírkou 1-2 cm.Postupom času sa jeho tvar zmenil pre väčšiu výraznosť a hlasitosť zvuku. Nástroj získal kovový rám v tvare oblúka.
Už v staroveku bola židovská harfa považovaná za posvätný nástroj a používala sa pri náboženských rituáloch, ako aj na liečebné účely. V Európe sa židovská harfa stala populárnou najmä v stredoveku, napríklad mladí ľudia pútali pozornosť pekných dievčat hlasom nástroja. O niečo neskôr si židovská harfa svojím exotickým zvukom podmanila svetské salóny. Prehrávanie hudby na ňom bolo považované za módne zamestnanie medzi predstaviteľmi vyšších vrstiev.
Európskym štátom, kde sa najaktívnejšie zaoberala výrobou židovských harf, bolo Rakúsko. V 19. storočí sa v malom mestečku Molne zaoberalo výrobou nástrojov asi štyridsať rodín, ktoré ročne vyrobili dva a pol milióna nástrojov. V tom istom 19. storočí výrobcovia hudobných nástrojov a umelci neustále experimentovali so židovskou harfou. A tak nemecký hudobný vynálezca Johann Scheibler nainštaloval desať židovských harf ladených podľa chromatizmu na nosný disk, nový nástroj sa nazýval „aura“. A o niečo neskôr vynašiel organový majster Friedrich Buschmann podľa jazýčkového dizajnu židovskej harfy všetkým obľúbenú ústnu harmoniku.
Ústne ľudové umenie Chukchi je množstvo legiend, mýtov, príbehov o každodenných aj mýtických témach, historických legiend. Hlavnou postavou väčšiny príbehov a rozprávok je najmä havran Kurkyl, ktorému sa pripisuje množstvo zručností a čarovných talentov. Pomáha ľuďom, poučuje ich, ako správne žiť a konať, učí ich rôznym remeslám, zavádza do života a každodenného života normy a pravidlá. Havran Kurkyl je akýmsi tvorcom sveta spolu s božstvom. V niektorých rozprávkach je príbeh o manželstve človeka so zvieratami, ako je ľadový medveď, mrož, veľryba, tuleň.
Chukchi ľudové rozprávky majú nasledujúce smery: mytologické, domáce a zvieracie rozprávky. Spolu s rozprávkami to boli legendy a rozprávania na každodenné a historické témy, ktoré spomínali vojny a strety medzi Čukčmi a Eskimákmi, Korjakmi a Rusmi.
Hudobné smerovanie je svojím charakterom veľmi blízke hudbe Koryakov, Eskimákov a Yukaghirov. Každý Chukchi musel zložiť aspoň tri melódie počas svojho života, v rôznych obdobiach svojho života: v detstve, v dospelosti a v starobe. Detské melódie často dávali svojim deťom rodičia. Človek by tiež mohol skladať melódie pre jednu alebo inú dôležitú udalosť v jeho živote, napríklad manželstvo, narodenie dieťaťa, rozlúčku atď. Každá melódia alebo pieseň mala charakteristický spôsob prednesu, napríklad uspávanky sa predvádzali špeciálnym „kučeravým“ spôsobom, vďaka čomu bola pieseň podobná spevu žeriava.
Šamani mali špeciálne piesne. Boli vždy vykonávané mimoriadne emotívne, akoby prenášali posolstvá duchov patrónov. Spievali svoje chorály sprevádzané údermi do tamburíny, ktorá bola ubíjaná špeciálnou šamanskou palicou, hustou a jemnou.
Z hudobných nástrojov medzi Čukčmi boli obzvlášť bežné tamburíny. Ich dizajn bol odlišný pre rôzne národy Chukchi. Medzi pobrežnými Chukchi bola rukoväť tamburíny pripevnená k okraju, zatiaľ čo medzi tundrou bola krížová rukoväť umiestnená na dne tamburíny. Tamburíny sa delili na pánske, dámske a detské. V rodine si ho veľmi vážili a považovali ho za svätyňu. Počas sviatkov sa pri speve piesní udieralo do tamburíny špeciálnou palicou z veľrybej kosti.
K tradičným ľudovým hudobným nástrojom Čukčov patrí okrem tamburíny aj lamelová židovská harfa, ktorá bola vyrobená z brezy, kosti alebo kovového plátu. Inými slovami, židovská harfa je ústna tamburína.
Strunové hudobné nástroje Chukchi sú lutny. Vyrábali sa rúrkovité, krabicovité alebo vydlabané z masívneho kusu dreva. Materiál luku bola veľryba, vŕbové triesky a na výrobu strún sa používali žily alebo črevá a až v neskorších dobách kov.
YARAR - ČUKOTKA DRÁMA, STARÝ A NAJBEŽNEJŠÍ HUDOBNÝ NÁSTROJ ČUKOTKY. NA DREVENÝ OBRÁBEK JE NAPNUTÁ KOŽA JELEŇA, NA RÁM SÚ POUŽITÉ JLŠA, SMREKVEN, BREZA. MALLER BOL VYROBENÝ Z VEĽRYBIEHO BALKU ALEBO DREVENEJ TYČE. yarar - tamburína
VANNYARAR - "ZUBNÝ KROTIKÁR". VANNYYARAR JE VYROBENÝ Z BREZY, BAMBUSU (FLAVÓNU), VEĽRYBIEHO BALKU, KOSTI ALEBO KOVOVÉHO PLÁNU. NESKÔR SA OBJAL BIJINGVÁLNY HARVAR. VO VNÚTRI TANIERE JE VYREZNUTÝ ŠTÍTOK, KTORÝ SA KU KONCU POSTUPNE NENAZÍ. NA ZÁKLADE JAZYKA JE DIERKA SO ZÁVITOM. ZMENOU OBJEMU ÚSTNEJ DUTINY ZÍSKAJÚ POTREBNÚ VÝŠKU A PREVÁDZAJÚ TRADIČNÉ HRAJKY. vanyarar - orálna tamburína
JUV'S JAW - BROWN JAW'S JUF. JE KOVOVÁ VIDLICA S okrúhlou slučkou a predĺženými koncami. USTRED SÚČKY JE VYSTUŽENÁ OCEĽOVÁ NÁDRŽ S HÁKOVITÝM ZAOHNUTÝM VOĽNÝM KONCOM. EXISTUJÚ ČEĽUSTE S DVOCH ALEBO TROCH JAZYKAMI. JUV GAWS SA POUŽÍVA NA HRDELNÝ SPIEV, IMITOVANIE HLASOV VTÁKOV A ZVIERAT. židovská harfa
TELITEL JE DVOJLAPOVÉ OTOČNÉ OTOČENIE - SLÚCHADLO VORTEX ZDARMA. OTÁČENÍM OBOCH RUČIEK SA ŠŇUKY ZAKRÚTAJÚ. STRIEDAVÝM POSILŇOVANÍM A OSLABOVANÍM NAPÍNANIA BREHOV SA TELITEL RÝCHLO OTÁČA V JEDNOM SMERE, POTOM V DRUHEJ STRANE VYDÁVAJ ZVUK ZVUK. V TRADIČNEJ KULTÚRE ČUKČIANOV MAL TELITEL RITUÁLNY VÝZNAM, AK TERAZ SA POUŽÍVA AKO DETSKÉ HRAČKY. telitel
VYOPCHANAN MÁ OSEM ODRODY. VYROBÍ SA Z KÔRY STROMU, HORGÉNOVÉHO PRAMEŇA ALEBO KOSTI, BUBLINKY MAZÍKA, Z LABUTIEJ KOSTI, KLA LABA ALEBO ZUBU MEDVEĎA, Z KÚSKOV BREZOVÝCH PRIETOK, KRÍKOV. KEĎ SA PIŠŤALKA VYDÁ PÍSKANIA. UŽ DLHO SA POUŽÍVA PRI LOVU JELEŇA A POČAS LOVU VTÁKOV AKO VOLANIA. vyepchanan
MEMBRAMOFÓN - Z VYSUŠENÉHO ŽALÚDKU PARTNEJ SA VYROBUJE HRAZDA. VYČISTENÝ ŽALÚDOK JE NAFUKNUTÝ A SUCHÝ, POTOM SA DO NEHO SÝKAJÚ MALÉ RIEČNE ALEBO MORSKÉ PELETY (PELETY). MODERNÝ NÁSTROJ. ZOBERTE PRÁZDNÚ CÍNU. DO TOHO SA NALEJE RIEČNE PÁSTO A TESNE UZAVREJÚ viečkom. NA NÁDOBU SA DÁVA OBÁLKA Z MATERIÁLU ALEBO KOŽE, ZDOBENÁ NÁRODNÝMI ORGABAMI A FAREBNÝMI PRÍVKAMI. membranofón
REZONÁTOR JE plechovka. PO CELEJ DĹŽKE PRECHÁDZA DREVENÝ KRK. UTAHUJTE DVE PEVNÉ NITY. MAŠKA BOLA VYROBENÁ Z VEĽRYBOV ALEBO BAMBUSU. PRE VYDANIE ZVUKU JE TYČ ĽAHKO ZVLHČENÝ VO VODE A POHODENÝ NA STRUNE. Ein en - uklonená pikoluta
Ako sa volá hudobný nástroj, na ktorom hrajú Čukči, nosia ho k ústam?
- židovská harfa
- Vargan, a existuje aj presne ten istý nástroj, len ten kazašský sa volá šankobyz, je považovaný za šamanský nástroj, takže nie každý si môže dovoliť hrať na nm. tu =)
- Tradičným hudobným nástrojom je lamelová harfa (vannyyarar) „ústna tamburína“ vyrobená z brezy, bambusu (plávajúca voda), kosti alebo kovovej platne. Neskôr sa objavila oblúková dvojjazyčná židovská harfa.
Vargan je najstarší samozvučný trstinový hudobný nástroj. V tej či onej podobe sa harfa nachádza v starovekých kultúrach väčšiny národov sveta.
Vargan má viac ako štyridsať rôznych mien. Najbežnejšie názvy pre židovskú harfu sú: komuz (v Altaji), khomus (v Jakutsku), drymba (na Ukrajine, v Bielorusku), kubyz (v Baškirsku), zubanka (v Rusku), shon-kobyz (v Kazachstane), temir-komuz ( v Kirgizsku, kde slovo "temir", čo znamená železo, odlišuje židovskú harfu od sláčikového nástroja komuz).
V Amerike sa židovská harfa nazýva „židovská lýra“ – Židovská harfa (Židovská harfa, Židia harfa, Juice harfa). V skutočnosti si Američania sami nevedia vysvetliť, prečo práve židovská harfa – a zrazu židovská. Tento nástroj nemá nič spoločné so Židmi. Väčšina muzikológov považuje toto slovo za chybu v slovníku z 19. storočia. S najväčšou pravdepodobnosťou názov znamenal Čeľusťovú harfu – čeľustnú lýru. Najstaršia zmienka o harfe sa nachádza na starých rímskych freskách - obraz antického orchestra zahŕňa muža, ktorý jasne hrá na harfe. V Rusku sú židovské harfy obzvlášť bežné v Jakutsku, Tuve, Altaji. Harfa je veľmi populárna na západnej Ukrajine, v Bielorusku, Moldavsku Čítať viac
- Mám jeden, ale neviem ako sa na ňom hrá))))
- židovská harfa
tu je odkaz na židovskú harfu
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=524990 - Vargan
Židova harfa navonok vyzerá ako malé zariadenie, ktoré si hráč jednou rukou priloží na pery, aby pomocou palca druhej ruky vydoloval natiahnutý vibrujúci zvuk. Vzhľadovo vyzerá ako hudobný nástroj a dokonca sa oficiálne nazýva hudobný nástroj.
Pre mnohých nezasvätených sa zvuky, ktoré vydáva židovská harfa, dlho považovali za nevyhnutný aranžmán v hudobných a pseudohudobných kompozíciách pôvodných obyvateľov severu, od Eskimákov z Grónska až po obyvateľov Čukotky a Jakutska. Medzitým hra na harfe nie je v žiadnom prípade hudobným cvičením a samotný koncept hudby vo vzťahu k tomuto zariadeniu nie je ničím iným ako názvom vedľajšieho účinku jeho používania. Vargan je mechanická náhrada liekov.
- Vargan.
