„Holič zo Sevilly“ – tak sa volá najznámejšia opera, z ktorej aspoň jednu melódiu poznajú aj ľudia, ktorí nie sú v opernom umení práve najznalejší...presnejšie, pod týmto názvom sa inscenuje v r. divadiel, sám autor jej dal iný názov - "Almaviva, alebo márne opatrenie." Mladý skladateľ týmto spôsobom prejavil úctu slávnemu staršiemu súčasníkovi.
Výber námetu pre novú operu sa ukázal byť takmer náhodný. V roku 1816 dostal skladateľ objednávku od divadla Argentino v Ríme - mal vytvoriť operu pre karneval. Ponúkal príbeh za príbehom, no cenzorom sa všetky nepáčili. A čas plynul - samozrejme, vždy vedel pracovať rýchlo, ale stále má limit! Nakoniec sa našla zápletka, ktorá nevzbudzovala námietky cenzorov - bola to komédia P.O. Beaumarchaisa „Holič zo Sevilly, alebo márna opatrnosť“. Ale na základe tejto hry už bolo napísaných niekoľko opier - L. Benda 1782, I. Schultz 1786, N. Izuar 1797. No rovnomenná opera G. Paisiella, prvýkrát naštudovaná v r. 1782 v Petrohrade. Preto predtým, ako sa pustil do opery podľa komédie P. O. Beaumarchaisa, požiadal slávneho skladateľa o povolenie. Bez váhania súhlasil – G. Paisiello sa nebál rivality, úprimne veril, že mladý skladateľ mu nemôže byť dôstojným konkurentom, že jeho opera určite neuspeje... nebolo mu súdené vidieť, ako veľmi sa mýlil.
Libreto k opere Almaviva, neskôr nazvanej Holič zo Sevilly, napísal Cesare Sterbini. Práce na texte ešte nedokončil, keď už skladateľ začal tvoriť hudbu. Čas potrebný na vytvorenie diela sa zdal neuveriteľný aj počas trinástich dní.
Známa predohra - veselá, iskrivá - sa tak nápadne zhoduje s duchom komédie P.O.Beaumarchaisa, že dnes už len ťažko uveríme, že pôvodne súvisela s úplne inou zápletkou a na premiére filmu Holič sevillský si diváci počúval úplne inú predohru. Vzdávajúc hold scéne vytvoril akési potpourri na témy španielskych ľudových tanečných melódií – táto predohra sa však po premiére za nejasných okolností vytratila. Skladateľ ju nenapísal znova, ale nahradil ju predohrou k jednej zo svojich predchádzajúcich opier – „Podivný prípad“. Teraz je to zabudnuté a predohra dokonale zapadá do Holiča zo Sevilly.
Almaviva, po ktorom bola opera pôvodne pomenovaná, je tradičný lyrický hrdina, vhodný pre tenoristu, v žiadnom prípade nie najvýraznejšia postava opery. Figaro vyzerá ako skutočný hrdina. „Že musím mať veľmi pokazený vkus, keďže toto Figaro sa mi zdá oveľa atraktívnejšie ako Mozartovo,“ priznal G. Hegel. Filozof márne nariekal: - jeden z najlepších barytónových spevákov 20. storočia, ktorého v žiadnom prípade nemožno upodozrievať z nedostatku hudobného vkusu - Rossiniho Figaro mal tiež rád Rossiniho Figara viac ako Mozarta. A, samozrejme, nemôžete nemilovať jeho povestnú cavatinu. V tejto mimoriadne energickej árii na seba nadväzuje šesť tém bez toho, aby sa riadili nejakou tradičnou schémou. Figarov vstup sa stáva ešte pôsobivejším vďaka štyridsiatim taktom úvodu, ktorý vedie až ku cavatine.
Barytonisti radi koncertujú s Figarovou Cavatinou rovnako ako sopranisti milujú Rosinu áriu... túto časť však zamýšľal pre iný hlas – koloratúrny mezzosoprán. To sa veľmi nepáčilo jeho súčasníkom, ktorí mu vyčítali, že z nežnej mladej hrdinky urobil „chlapca-ženu“. Rosina však nevyzerá ako veľmi vychovaná prudérka. V známej árii rozoberá, akou podriadenou manželkou bude svojmu vyvolenému – pokiaľ sa s ňou, samozrejme, nebude hádať... pri počúvaní jej rozhodnej koloratúry tomu nie je ťažké uveriť!
Nemenej živo sú v opere vykreslené negatívne postavy – mrzutý doktor Bartolo, pokrytec a pokrytec Don Basilio. Jeho ária o ohováraní je ďalšou z najobľúbenejších stránok opery: spočiatku naznačujúca, postupne nadobúda impozantný zvuk, no táto hrozivosť zostáva komická.
Operu Holič zo Sevilly dnes tak obľubuje publikum aj interpreti, ktorí ju radi nielen uvádzajú v divadle, ale aj z nej na koncertoch spievajú árie, že sa už ani nechce veriť, že by takéto nádherné dielo mohlo zlyhať. . Stalo sa tak však na premiére vo februári 2016. Nebola to chyba interpretov ani skladateľa, ktorý v ten večer dirigoval – faktom je, že premenovanie Holiča zo Sevilly na Almaviva nezachránilo fanúšikov G. Paisiella od nespokojnosti a v sále narobili hluk, ktorý sa neprispievajú k úspešnému výkonu. Na ďalších predstaveniach prijalo publikum operu oveľa lepšie, a predsa sa stopa nevydarenej premiéry odrážala v osude opery ešte dlho. Čas však dal všetko na svoje miesto: Holič zo Sevilly sa stal jednou z najrepertoárových opier. Rovnomenná tvorba G. Paisiella je dnes zabudnutá a sám skladateľ sa o niečo viac ako tri mesiace po premiére Rossiniho veľdiela nedočkal triumfu tejto opery, ktorý trvá dodnes.
Hudobné sezóny
Opera D. Rossiniho „Holič zo Sevilly“
Holič zo Sevilly je jasná komediálna opera od Rossiniho podľa rovnomennej hry slávneho dramatika Beaumarchaisa. Dielo zaujme vtipom, virtuóznymi vokálnymi časťami a nečakanými dejovými zvratmi, ktoré sú vlastné tradičnému talianskemu opernému štýlu. Opera je plná vtipných dobrodružstiev, intríg a emócií a hudba je plná grácie, sviežosti a prudkého temperamentu.
Holič zo Sevilly je melodické dielo, ktoré oslavuje nežné milostné city, aktivitu a vynaliezavosť, opera má veľký spoločenský význam, pretože zosmiešňuje pretvárku, neslušnosť a pokrytectvo.
|
Postavy |
Popis |
|
| Almaviva | tenor | Počítajte v láske |
| Figaro | barytón | holič, dlhoročný priateľ grófa Almavivu |
| Bartolo | BAS | MUDr., Rosinin opatrovník |
| Rosina | soprán | žiak Bartolo, milovaný grófa Almavivu |
| Basilio | BAS | učiteľ hudby |
| Bertha | soprán | gazdiná v Bartolovom dome |
| Ambrogio | BAS | Bartolov sluha |
Zhrnutie
Nocľah v španielskom meste Sevilla. Zamilovaný gróf Almaviva, obklopený hudobníkmi, spieva serenádu na balkóne krásnej Rosiny. Šľachtický titul ukrýva pod kostýmom jednoduchého mládenca, aby si získal čistú, nesebeckú lásku mladého dievčaťa. Grófovo úsilie je márne, pretože Rosina je pod prísnou kontrolou svojho opatrovníka, doktora Bartola. Starý muž je neuveriteľne chamtivý a necháva svoju nešťastnú žiačku uväznenú, aby sa s ňou neskôr oženil a dostal značné veno.
Zrazu ku grófovi pristúpi jeho starý známy, veselý kolega Figaro. Vtipkár sľúbi, že zachová Almavivo tajomstvo a povie svoj príbeh smutnému milencovi. Figaro pre svoju literárnu slávu prišiel o miesto zverolekára a pre zvýšenú konkurenciu v tvorivom prostredí je veselý spisovateľ nútený zmeniť sa na potulného holiča.
Figarova svetská múdrosť a vtip uchvacujú a inšpirujú k neuveriteľným činom, a tak sa podnikaví súdruhovia rozhodnú ísť na trik. Keď sa Almaviva dozvedela o dočasnej neprítomnosti Bartola, opäť zaspieva milostnú serenádu a tentoraz sa predstaví ako druh Lindor. Rosina cudzinca podporuje, no keď v dome začula kroky, rýchlo odíde.
Teraz akcia napreduje rýchlejšie. Podľa plánu jeho kamarátov musí Almaviva hrať úlohu opitého vojaka, ktorý má zostať s Bartolom. Figaro ako holič a skúsený lekár vstúpi do domu žiarlivého Bartola. Zabávač bude musieť rozptýliť služobníctvo.
Bartolov dom. Zamilovaná Rosina napíše ľúbostný list záhadnému mladíkovi Lindorovi. Don Basilio informuje Bartola o Almavivových vášnivých citoch k svojmu žiakovi. Keď sa starší sukničkár dozvie zlé správy, zamkne dievča do izby, aby udržal situáciu pod kontrolou.
Almaviva sa objavuje v podobe opitého vojaka. Bartolo odmietne prijať cudzinca na pobyt, v dôsledku čoho sa rozhorí hádka. Policajt, ktorý počul hlasné výkriky, vchádza do domu s úmyslom zatknúť násilníka. Po vypočutí jeho mena od grófa však dôstojník odchádza.
Nabudúce sa Almaviva objaví pred Bartolom v podobe učiteľa hudby, ktorý dočasne nahradí Basilia. Počas hodiny „učiteľ“ spieva spolu s Rosinou, no Bartolovi sa tento duet nepáči. Zrazu prichádza Figaro a ponúka doktorovi oholenie. Zatiaľ čo je Bartolo zaneprázdnený hygienickou procedúrou, gróf presvedčí svoju milovanú, aby s ním utiekla. Objaví sa Basilio, no Almaviva učiteľa nenápadne podplatí a pozve ho, aby sa išiel domov „liečiť“. Bartolo vycíti klamstvo a vyženie podvodníkov.
Druhé poschodie domu Bartolo. Zamilovaný gróf v sprievode Figara vchádza do domu cez okno, Almaviva svojej milovanej ukáže svoju pravú tvár a prehovára ju, aby utiekla. Doktor tento priebeh predvídal, odstránil rebrík, po ktorom kamaráti vyliezli k jeho žiačke, a išiel za právnikom, aby sa s ňou okamžite zasnúbil.
Basilio a notár sa objavia v Bartolovom dome. Gróf oboch podplatí, aby si dievča vzali pred príchodom lekára. Manželstvo sa uskutočnilo. Zúrivý Bartolo sa vracia so strážou. Vidiac manželskú zmluvu, starý muž rezignuje na svoj osud. Almaviva oznamuje zrieknutie sa vena svojej mladej manželky a na slávnostné motívy árie zmierenia sa predstavenie končí.
Fotka:
Zaujímavosti
- Pierre Augustin Caron de Beaumarchais napísal sériu troch diel o Figarovi: Holič zo Sevilly, Figarova svadba a „zločinecká matka“. Neskôr sa celá trilógia preniesla na operné javisko.
- Dielo „Holič zo Sevilly“ podľa Rossiniho sa od originálu výrazne líši. Na rozdiel od Bormashetovej komédie, napísanej vo francúzskom predrevolučnom štýle, skladateľovo libreto neobsahuje rétorickú filozofiu a politickú satiru. Rossiniho „holič“ je stelesnením demokratického národného divadla s naivným humorom, zábavou a komikou. Obraz rozhodnej Rosiny je trochu zjemnený a ako tradičný lyrický hrdina vystupuje pred diváka sebavedomý gróf Almaviva.
- Holič zo Sevilly je jednou z prvých opier, ktoré Veľké divadlo naštudovalo po evakuácii počas Veľkej vlasteneckej vojny. Zvýhodnenie zahraničnej opery na úkor domácich hudobných diel sa však stalo dôvodom na odsúdenie vedenia divadla a výrazné personálne zmeny.
- Spočiatku mala opera „Holič zo Sevilly“ iný názov: „Almaviva alebo márna opatrnosť“.
- Počas premiéry opery neprajníci odsúdili autora. K jeho zlyhaniu navyše zrejme prispelo množstvo nepríjemných nehôd. Don Basilio sa teda zranil na pódiu pri páde, Almaviva zlomil strunu pri predvádzaní serenády a v určitom okamihu sa na pódiu náhle objavila mačka. Pri ďalšej inscenácii bolo hľadisko zaplnené. Diváci sa chceli baviť a opäť vidieť kaskádu absurdít. Predstavenie však tentoraz doslova ohromilo divákov, ktorí každú áriu hlasno vytlieskali. Rossini bol hrdý na úspech Barbera a povedal, že jeho operu si zamilovali aj tí najzarytejší odporcovia operných noviniek.
- Vďaka karikatúre „Sevillský králik“, ktorú vydal Warner Bros. v roku 1950 si televízni diváci mohli na svojich televíznych obrazovkách vypočuť predohru z opery, čím sa hudba Gioacchina Rossiniho stala ešte populárnejšou.
- taliansky skladateľ Giuseppe Verdi bol nadšený jasom myšlienok a zvukom Rossiniho opery, považoval ju za najlepšiu hudobnú skladbu v štýle opera buffa.
- V závere diela zaznie melódia starej ruskej ľudovej piesne: "Aha, načo by si oplotil záhradu." Samozrejme, rytmus piesne je zmenený, no motív možno rozpoznať ako ruskú melódiu.
- Holič zo Sevilly je jednou z najznámejších Rossiniho opier. Vďaka tomuto dielu si taliansky skladateľ získal európsku slávu a jeho náklonnosť k piesňam inšpirovaným melódiám sa stala základom pre čestný titul „taliansky Mozart". Rossini od mladého veku obdivoval talent veľkého rakúskeho skladateľa, pri písaní jeho diel preniesol úspechy Mozarta do divadelného umenia Talianska, požičal si zručnosti operného súboru. Preto opera-buffa „Holič zo Sevilly“ obsahuje nielen tradičné operné techniky, ale je obohatená aj o inovácie a špičkové nápady. Rossiniho veselú povahu obdivoval aj Heinrich Heine, ktorý skladateľa nazval „Božským maestrom“.
Populárne árie a čísla:
Predohra (počúvajte)
Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (počúvajte)
Rosinina Cavatina „Una voce poco fa“ (počúvajte)
Rosina ária (scéna lekcie) "Control un cor" (počúvať)
Bertina ária „Il vecchietto cerca moglie“ (počúvajte)
Almavivov canzone "Se il mio nome saper voi" (počúvajte)
História stvorenia
Holič zo Sevilly má zaujímavý príbeh. Gioacchino Rossini sa podľa zmluvy s rímskym divadlom zaväzuje napísať novú operu. Skladba je venovaná karnevalu. Všetky poskytnuté verzie libreta neodolali kritike cenzorov, preto si v predvečer sviatku slávny dramatik spomenul na komediálnu hru Bormash, ktorá sa opakovane hrala na talianskej scéne. Aby sa nenarušila podpísaná zmluva, Rossini sa rozhodne vziať si za základ zápletku slávneho diela. Po získaní povolenia od cenzorov sa skladateľ pustil do práce.
Hudobníkovi trvalo len 20 dní, kým vytvoril komediálnu operu podľa prvého dielu slávnej trilógie.
Premiéra sa konala 12. februára 1816. Prvé vystúpenie bolo fiasko a pobúrené publikum ho vypískalo. Faktom je, že majstrovskú operu podľa námetu Bormasheho hry už vytvoril uznávaný taliansky skladateľ Paisiello. Napísanie ďalšej opery s podobnou zápletkou považovali diváci za neospravedlniteľnú drzosť a neúctu k postaršiemu dramatikovi. Fanúšikovia Paisiella urobili bezprecedentný škandál. Po prvej inscenácii musel skladateľ utiecť.
Napriek veľkému škandálu okolo premiéry mala opera Ladič sevillský obrovský úspech. Nezaujatá verejnosť prácu vysoko ocenila a dokonca zorganizovala víťazný fakľový sprievod do domu Rossiniho, ktorý sa neodvážil prísť na predstavenie.
Popularita „Holiča zo Sevilly“ Rossiniho prekonala akékoľvek očakávania. Predstavenia sa úspešne odohrali v mnohých európskych krajinách a do predstavenia sa zapojili vynikajúci operní speváci. Skladateľ spojil to najlepšie z talianskej opery a vytvoril úrodnú pôdu pre ďalší prudký rozvoj hudobného umenia. Rossini s dôrazom na tradičný štýl opery buffa zachoval aktovú štruktúru diela s rýchlou dynamikou, striedaním piesňových čísel a typickým každodenným konfliktom.
Prednášky z hudobnej literatúry : Rossini
Dielo Rossiniho (1792-1868) sa rozvíjalo v pohnutej dobe, keď zaostalé, nejednotné Taliansko pod trojitým jarmom Španielska, Francúzska a Rakúska nastúpilo na cestu národného boja za oslobodenie. Revolučná atmosféra oživila všetky oblasti talianskeho umenia vrátane opery. Stal sa skutočnou platformou na presadzovanie pokročilých myšlienok. Vznikla nová operná škola, ktorá odrážala tieto myšlienky. Rossini stál pri jeho počiatkoch. Keď zhrnieme všetko najlepšie z talianskej opery 18. storočia, bol to práve on, kto vytvoril základ pre jej ďalší plodný rozvoj.
Počas svojho tvorivého života napísal Rossini 38 sérií a buffa opier. Začiatkom 19. storočia boli oba tieto žánre v štádiu úpadku. Operná séria bola v zajatí mnohých zastaraných známok. Publikum oceňovalo predovšetkým vokálnu virtuozitu, takže skladateľ musel potešiť všetkých hlavných účinkujúcich. Opera buffa bola životaschopnejšia, ale existovala aj nezdravá zaujatosť voči bezduchej zábave. Vďaka Rossinimu sa talianskej opere vrátila bývalá sláva.
Rossini bol od prírody nezvyčajne veľkoryso nadaný: bol pekný, očarujúci a vtipný, mal nádherný hlas, zložený s neuveriteľnou ľahkosťou („Holič zo Sevilly“ bol napísaný za 18 dní) a v každej situácii.
Ako operný skladateľ debutoval v roku 1810 operou "Zmenka na manželstvo". V krátkom čase získal obrovskú popularitu. Poznamenal ju Pushkin v "Eugene Onegin": "Rozkošný Rossini, prisluhovač Európy, Orfeus." Najplodnejšie roky Rossiniho skladateľskej činnosti sú spojené s Neapolom, s divadlom „San Carlo“. Bol tu napísaný Holič zo Sevilly, skladateľovo najlepšie dielo v žánri buffa (1816). Spolu s The Barber of Seville patria Rossiniho najvyššie tvorivé úspechy "William Tell". Skladateľ ho vytvoril v roku 1829, keď už žil v Paríži. Nové majstrovské dielo bolo úplne iné ako to predchádzajúce. Na základe ľudovej legendy o národnom hrdinovi švajčiarskeho ľudu vytvoril Rossini prvú ľudovo-vlasteneckú operu romantickej éry.
Po Williamovi Tellovi už skladateľ nekomponoval žiadnu operu, hoci žil ešte 40 rokov. Medzi niekoľkými skladbami, ktoré vznikli v druhej polovici jeho života, vynikajú dve duchovné diela – „Stabat Mater“ a grandiózna omša.
"Holič zo Sevilly"- jedna z najlepších komických opier - bola napísaná v úžasne krátkom čase na novoročný karneval v Ríme. Opera vznikala a skúšala takmer súčasne. Pravda, skladateľ čiastočne využil materiál svojich skorších diel, ale originalita a sviežosť opery tým neutrpela.
Základ zápletka bola položená prvá časť slávnej Beaumarchaisovej trilógie o Figarovi – „Holič zo Sevilly alebo márne opatrenie“. Pred Rossinim bolo na túto tému napísaných veľa opier. Medzi nimi bola jednoznačne najpopulárnejšia Paisiellova opera. Jeho úspech bol taký veľký, že Rossiniho rozhodnutie použiť rovnakú zápletku mnohí považovali za trúfalosť.
Premiéra opera zlyhala. Priaznivci Paisiella zorganizovali škandál, aký nemá v histórii opery obdobu. Rossini, ktorý sa bál, že ho temperamentné talianske publikum vypíska, po prvom dejstve utiekol. Hneď nasledujúce predstavenie, na ktoré prišlo bežné, nezaujaté publikum, však prinieslo novej opere zaslúžený úspech. Publikum dokonca pripravilo fakľový sprievod do Rossiniho domu, ktorý sa tentoraz pre každý prípad nedostavil na produkciu.
Veľmi rýchlo bol „holič zo Sevilly“ uznaný v iných európskych krajinách vrátane Ruska. Dodnes je jednou z najrepertoárových opier. Na jej vystúpení sa podieľali najvýznamnejší speváci sveta, napr. F. Chaliapin v úlohe Basilia.
Libreto opery napísal Cesare Sterbini. Výrazne sa líši od francúzskeho originálu. Niekedy píšu, že politické tendencie Beaumarchaisovej hry sa v opere akosi vyhladili. Toto je pravda len čiastočne. V opere skutočne nie je žiadna spoločenská satira francúzskej komédie. Tvorcovia opery v nej zámerne zdôrazňovali to, čo sa im zdalo pre talianske publikum dôležitejšie. Na rozdiel od Francúzska v predvečer revolučného prevratu v roku 1789 sa v Taliansku na začiatku 19. storočia triedne rozpory neprejavovali tak ostro. V národnooslobodzovacom hnutí pôsobili v tomto období všetky vrstvy talianskej spoločnosti spolu. Ideová orientácia komédie Beaumarchais nabrala trochu iný smer, blízku Rossinimu. Vytvoril nie antifeudálnu satiru, ale typické talianske divadlo komédia mravov. Jeho hudba kládla dôraz na komickosť zápletiek, veselý humor a hlavne veľmi presne odhaľovala charaktery postáv a dokonca aj ich vonkajšie návyky.
Opera oslavuje životnú aktivitu a podnikavosť, nežné city milencov a zosmiešňuje pokrytectvo a pokrytectvo - to je jej progresívny význam.
Žáner opera - buffa, ktorej neprekonateľným majstrom bol Rossini. Tu sa cítil najprirodzenejšie: je známe, že tvorivý úspech na poli komédie bol pre neho oveľa jednoduchší ako v hrdinskom umení. Rossiniho umenie je v hudbe synonymom zábavy a vtipu bez námahy. V neuveriteľnej rýchlosti, s akou bol The Barber of Seville napísaný, šťastná korešpondencia povahy skladateľovho talentu s vybraným sprisahaním, jeho obrazmi a žánrom. Zdá sa, že sú stvorení jeden pre druhého.
zdôraznil Rossini národné tradície operybuffa:
1 . Typický každodenný konflikt a obrazy postáv pripomínajúce hrdinov talianskej ľudovej komédie: šťastiu zamilovaného páru bráni borec, ktorý sníva o značnom dedičstve pre svoju peknú zverenkyňu. Pomáha mu starý kamarát – drobný darebák a pokrytec. A na strane milencov - šikovný a vynaliezavý sluha, podobný mnohým šikovným sluhom, ktorí sú oveľa podnikavejší ako ich páni (napríklad Truffaldino z Goldoniho komédie "Sluha dvoch pánov"). Pamätám si aj postavy prvej buffa opery – Pergolesiho Slúžka. Môžete nakresliť zreteľné čiary od Serpiny po Rosinu, od Uberta po Bartolo.
2 . Tradične striedanie piesňových čísel (sólových a ansámblových) s recitatívmi secco.
3 . Zachovaná je aj 2-dejstvová štruktúra typická pre buffa s charakteristickými záverečnými celkami a rýchla dynamika vo vývoji deja: udalosti sa odvíjajú mimoriadnou rýchlosťou, nič nie je zbytočné, všetko smeruje k cieľu. Rossini vedel postaviť akciu tak, aby záujem poslucháča ani na minútu neochabol, neustále rástol, nie nadarmo sa mu hovorilo „crescendo maestro“.
4 . Z tradícií komickej opery vychádza aj národnosť hudobného jazyka, spoliehanie sa na žáner a každodenné formy (od tarantely po valčík). Vo finále prechádza melódia ruskej ľudovej piesne „A to bolo oplotiť záhradu“.
Zároveň skladateľ nielen zopakoval tradičné postupy starej opery Buffa, ale ju aktualizoval a obohatil. Jeho najväčšou zásluhou bolo prenesenie Mozartových operných úspechov na taliansku pôdu.
Rossini zbožňoval Mozarta, zhromaždil zbierku jeho portrétov. Známy je jeho výrok: "Beethoven je pre mňa prvý, ale Mozart jediný." V jednom z Mozartových portrétov Rossini napísal: "Bol to idol v mojej mladosti, zúfalstvo v mojej zrelosti a útecha v mojej starobe."
Hlavná vec, ktorú si Rossini požičiava od Mozarta, je zručnosť operného súboru.
1 . Súbor, podobne ako recitatív, sa stáva stredobodom deja. Pozoruhodným príkladom takéhoto efektívneho súboru je finálnyjaakcie. Typicky bláznivý, je plný mnohých nedorozumení a nedorozumení: Almaviva, oblečený v jazdeckom obleku, prichádza do domu Dr. Bartola a robí skutočnú bitku. Začína sa neskutočná vrava postavená na postupnom zaraďovaní všetkých postáv a zároveň všetko zapadá do dokonale štíhlej podoby.
2 . A podobne ako v Mozartovi, aj v zložitom ansámblovom prelínaní hlasov sú charaktery postáv zreteľne rozlíšené. V rovnakom finále 1. dejstva dostáva každá z postáv individuálny popis: objavenie sa Almaviva je sprevádzané prehnane hlasným, parodickým pochodom; Basilio charakterizuje komické solfegging, Figaro tanečný rytmus.
U holiča zo Sevilly dominuje virtuózny sólový spev. Rossini nikdy neopustil hlavnú „zbraň“ talianskeho operného domu – všetky časti opery sú presýtené virtuozitou. S úžasnou zručnosťou to však zvládol rovnováhu dekoratívny začiatok s expresívnym, psychologickým: koloratúra nie je samoúčelná, slúži na vytvorenie svetlého hudobné portréty hercov.
Hlavná prednosť Figaro- "bujará" veselosť a nevyčerpateľný optimizmus. Rossini postavil svoju hudobnú charakteristiku na živom tanci a energickom pochode. Jeho partii dominujú rýchle tempá a jasné rytmy. Všetky hlavné vlastnosti Figarovej postavy sú obsiahnuté v jeho úplne prvom čísle – slávnom kavatínu z obrázku I. Podobá sa na temperamentnú, zápalnú taliansku tarantellu: elastický, dôrazne pulzujúci rytmus; nonstop klepanie vo vokálnej časti (technicky veľmi ťažké), rýchly pohyb.
Napriek tomu, že hra je francúzska a dej sa odohráva v Španielsku, obraz Figara možno považovať za veľmi živý prejav národného princípu v hudbe. Ak postavíte Rossiniho Figara vedľa Mozartovho, nie je ťažké jasne cítiť rozdiel v ich charakteroch. Figaro Rossini má skutočný južanský temperament, hovorí bez prestania a v tomto prekotnom jazykolame je počuť intonácie temperamentnej talianskej reči.
Formou je cavatina voľnou skladbou založenou na niekoľkých témach, ktorej realizácia nepodlieha žiadnym tradičným schémam. Dôležitú úlohu hrá orchester.
Počas celej opery Figaro vystupuje v rôznych situáciách a interaguje s inými postavami. Existujú nové dotyky, ktoré dopĺňajú tento obraz, ale takmer ho nemenia. kvalitatívne.
Rosina- nielen "imaginárny prosťáček", ako v Paisiellovej opere, ale dievča bojujúce o svoje šťastie. Rossini zdôraznil novú funkciu hlavnej ženskej postavy zverením partu Rosiny koloratúrnemu mezzosopránu. Rosina je krásna, veselá, a hoci je svojím opatrovníkom uzavretá medzi štyrmi stenami, beda tomu, kto ju hnevá. Hneď v prvej árii vyhlasuje, že je krotká len do určitých hraníc. Ak Rosina niečo chce, dokáže sa presadiť.
Hlavným číslom Rosiny je jej cavatina z 2. obrazu „V tichu polnoci“, ktorý obsahuje popis rôznych stránok jej vzhľadu. Sú v nej 3 časti: I-I - kantiléna, svetlo - sprostredkúva zasnenosť dievčaťa; II-I je založený na pôvabnej tanečnosti („Som taký krotký“); Časť III („Ale ubližuj si“) žiari virtuozitou.
Graf Almaviva - lyrická postava, mladý a vášnivý milenec, a nie roztopašný feudálny pán, ako v komédii Beaumarchais. Základom jeho charakterizácie je lyrická kantiléna, zdobená virtuóznymi pôvabmi, ktoré sú typické pre štýl belcanto. Sú to predovšetkým dve „serenády“, ktoré Almaviva predvádza pod oknami Rosiny v 1. scéne: cavatina „Čoskoro východ zažiari zlatom za úsvitu“ (prvý portrét charakteristický pre túto postavu) a canzone „Ak to chcete vedieť“. Ich hudba má blízko k lyrickým talianskym piesňam: zaoblené, plastické intonácie, kupletová forma.
V budúcnosti sa práve s Almavivou spájajú scény „obliekania“ typické pre žáner buffa. Objavuje sa teraz v podobe opitého vojaka (finále I. dejstva), teraz ako bakalár – učiteľ spevu, študent dona Basilia (duettino s Bartolom na samom začiatku II. dejstva), potom vo svojej skutočnej kvalite ako bohatý aristokrat (v závere opery). Pre každú z reinkarnácií nachádza Rossini svoju vlastnú „chuť“, výrazný jasný nádych. Takže vojak Almaviva sa vyznačuje komediálno-militantným pochodom. Almaviva, mladý kňaz, sa neodbytne drží Bartola a rôznymi spôsobmi opakuje krátke psalmodické poznámky. Almaviva - vznešený šľachtic je obdarený brilantnou virtuóznou áriou.
Pri charakterizovaní negatívnych postáv nadobúda Rossiniho vtip niekedy až satirické podoby. Taký je slávny ária o ohováraní dona Basilia, ktorým sa uzatvára celá životná filozofia (chvála podlosti). Je založená na postupnom zvyšovaní jednej témy. Najprv naznačujúc, opatrne sa plaziac nahor, melódia akoby „napučiavala“ pri každom potiahnutí. Sprevádza ho neúprosné dynamické a orchestrálne crescendo, ktoré vrcholí hromovými vrcholmi („a ako bomba vybuchne“). Basilio, vysvetľujúci svoju „teóriu ohovárania“, je úplne vážny ako hrdina opernej série, ale v tejto situácii jeho zápal vyvoláva komediálny efekt. Rovnako ako Figarova cavatina, aj ária ohovárania je postavená voľne.
Bartolo charakterizujú najmä ansámblové čísla a malá arietta štylizovaná ako stará roztomilá ľúbostná pieseň.
Pri hlavnej úlohe vokálneho elementu v The Barber of Seville je význam orchestrálneho partu mimoriadne veľký. Orchester pomáha zdôrazniť komickosť tej či onej situácie, objasniť podtext, výraznejšiu charakteristiku postavy. Hlavným orchestrálnym číslom opery je obraz búrky zo 4 obrazov.
Medzi nimi: "Taliančina v Alžíri", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Mojžiš v Egypte".
Rossini žil v Paríži od roku 1824. Po smrti skladateľa bol jeho popol prevezený do vlasti, pochovaný vo Florencii vedľa Michelangela a Galilea.
4 úseky finále svojím charakterom, pomerom tempa a tóniny pripomínajú 4 časti sonátovo-symfonického cyklu. V rýchlej I-tej „časti“ sa odohráva hlavná akcia – objavuje sa gróf, Bartolo, Rosina, Basilio. Časť II, podobne ako scherzo, je hravá a impulzívna. Ide o východ Figara, ktorý vraj chce všetkých upokojiť, no v dôsledku jeho konania prichádza do domu vojenská hliadka. Nasleduje moment všeobecného úžasu – ako pomalá, melodická tretia časť. Záverečná časť, kde si každý príde na svoje a vyjadrí rozporuplné pocity, slúži ako rýchle záverečné rozuzlenie.
V moderných inscenáciách jej part hrá koloratúrny soprán
Na jednej zo sevillských ulíc gróf čaká na chvíľu, kedy sa z okna objaví vec určená jeho láske. Gróf je veľmi bohatý, takže pravú lásku nevidel, väčšina dám túžila po jeho peniazoch a majetku, no tentoraz svoje pravé meno tají, aby predsa len získal pravú lásku. Rosinu, do ktorej je gróf zamilovaný, zamkne jej strážca, ktorý sa netají svojimi citmi a je pripravený urobiť čokoľvek, aby si ho vzala.
Gróf náhodou stretne svojho starého známeho - Figara, ktorý mu porozpráva svoj životný príbeh a sľúbi, že neprezradí grófovo tajomstvo. Figaro bol zverolekár, no po prepustení išiel skladať, teraz jeho pesničky spieva celé mesto, no súťažiaci vyhrávajú, čo ho vedie k túlavému životu. Spolu s grófom vymyslia výborný plán, ktorý pomôže zachrániť nebohú Rosinu. Figaro sa pokúsi vstúpiť pod maskou holiča a gróf sa prezlečie za opitého dôstojníka, ktorý slúži pánovi.
Keď Rosina otvorí okno, zhodí, údajne náhodou, notový záznam, na ktorom je napísaná prosba, aby gróf v piesni prezradil svoje pravé meno. Ale gróf nie. Lekár, ktorý je neustále vedľa Rosiny, má podozrenie.
Figarovi sa podarí dostať do domu a „ošetriť“ majiteľov, no gróf je porazený, lekár je veľmi podozrievavý a neverí mu. V dome je zmätok, zrazu prichádza notár a za poplatok podpisuje sobášne dokumenty medzi Rosinou a Basilom. Ale považuje sa za neplatný, pretože opatrovník nedal súhlas. Gróf vloží svoje slovo a napriek tomu sa ožení so svojím milovaným dievčaťom.
Tento príbeh učí, že kvôli láske sú ľudia pripravení na všetko, dokonca aj na tie najpodlejšie veci, ktoré ničia dôstojnosť. A často s pomocou peňazí môžete vyriešiť akékoľvek problémy, čo je pre spoločnosť veľmi zlé.
Obrázok alebo kresba Beaumarchais - Holič zo Sevilly
Ďalšie prerozprávania do čitateľského denníka
- Zhrnutie Zweiga Zmätok pocitov
Šesťdesiatročný rozprávač, ktorý je vedcom, dostal knihu. Dar bol vyrobený v mene svojich študentov a kolegov. Dojatý darom začal rozprávať príbeh o tom, ako sa v ňom začal zaujímať o vedu.
- Zhrnutie Čechovovho návrhu
Na statok statkára Stepana Stepanoviča Chubukova prichádza tridsaťpäťročný sused Ivan Vasilievič Lomov. Na prvý pohľad je Chubukov s Lomovou šťastný, víta ho, ako keby bol jeho, vedie „mastné“ rozhovory, ale v skutočnosti sa bojí
- Zhrnutie Arishka-Trusishka Bianki
Žila – bola vo svete Fedora, pracovala na kolchoze. Mala dcéru, volala sa Arina, ľudia ju volali jednoducho Arishka – zbabelec. A preto bola Arina veľmi zbabelé dieťa, tiež lenivý človek.
- Zhrnutie Hesse Steppenwolf
Celá kniha je zbierkou denníkov muža menom Harry Galler. Tieto papiere nájde v prázdnej izbe synovec ženy, s ktorou Galler nejaký čas žil.
- Zhrnutie Domostroy Sylvester
Toto je zbierka základov spôsobu života každého pravoslávneho človeka. Poskytuje koncept rodiny ako malej cirkvi o sekulárnej štruktúre a spravodlivom živote. Aby obsahoval návod pre každého člena rodiny a pre každú príležitosť.
Opera sa spočiatku volala „Almaviva, alebo Márne preventívne opatrenie“ („Almaviva, ossia l'inutile precauzione“). Rossini dal svojmu dielu takýto názov preto, lebo opera „Holič zo Sevilly, alebo Neužitočná opatrnosť“ už bola napísaná – jej autorom bol Giovanni Paisiello a na operných scénach bola dlho populárna. Okrem Paisiella na námet opery Holič zo Sevilly do tých čias písali L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) a ďalší.
Rossini sa v roku 1816 zaviazal napísať novú operu pre argentínske divadlo v Ríme na karneval. Cenzúra však zakázala všetky libretá, ktoré skladateľ navrhol. Do karnevalu zostávalo veľmi málo času a potom sa rozhodlo použiť tému povolenú cenzormi. Takto sa zrodila myšlienka „Holič zo Sevilly“. Rossini sa obrátil so žiadosťou o povolenie na Paisiella a ten odpovedal láskavo, nepochybujúc o neúspechu opery mladého skladateľa. Nové libreto napísal C. Sterbini. Rossini zložil rýchlo. Ale rýchlosť, s akou bol Holič zo Sevilly napísaný (skladateľ použil mnohé zo svojich predchádzajúcich diel), je úžasná. Skladanie a prístrojové vybavenie trvalo 13 dní.
Akcia 1
Maľovanie 1 V uliciach Sevilly sa zišli hudobníci, aby sprevádzali mladého grófa Almavivu, ktorý hrá serenádu jeho milovanej Rosiny. Toto je očarujúca kvetinová cavatina („Esso ridente in cielo“ - „Čoskoro bude východ za úsvitu jasne žiariť zlatom“). Všetky snahy sú však bezvýsledné. Hudobníci sa Rosine nedajú zavolať: prísne ju stráži starý doktor Bartolo. Podráždený gróf a jeho sluha Fiorello posielajú hudobníkov preč.
Figaro. Socha od Jean Amy
A teraz počujeme v zákulisí radostný barytón. Toto je holič Figaro, ktorý si od radosti spieva a hovorí nám, aký je potrebný pre všetkých v meste. Tento rozruch je úžasná cavatina „Largo al factotum“ („Miesto! Dokorán, ľudia!“). Rýchlo sa ukáže, že Figaro sa s grófom pozná už dlho (v meste nie je až tak veľa ľudí, ktorých Figaro nepozná). Gróf – s množstvom peňazí, ktoré má po ruke – požiada Figara, aby mu pomohol zariadiť manželstvo s Rosinou, a začnú vypracovávať akčný plán. Ich diskusiu však preruší doktor Bartolo, ktorý odišiel z domu, zamrmle, že on sám sa dnes mieni s Rosinou oženiť. Toto počujú gróf a Figaro.
Teraz sa obaja sprisahanci rozhodli rýchlo konať. Využijúc Bartolovu neprítomnosť, Almaviva opäť spustí serenádu a tentoraz sa predstaví ako Lindor (melódia tejto canzone patrí Vincenzovi Bellinimu). Rosina mu priaznivo odpovie z balkóna a zrazu rýchlo odíde, pričom vo svojom byte začuje niečie kroky. Vynaliezavý Figaro hneď rozmýšľa, čo robiť: Almaviva sa prezlečie za vojaka a ako opitý vojde do domu so slovami, že jeho pluk je ubytovaný v meste a on tu bude bývať. Grófovi sa tento nápad páči a scéna sa končí veselým duetom, v ktorom zaľúbený gróf vyjadruje radosť z vyhliadky na úspech celého podniku a holič sa raduje z úspechu už aj tak ziskového projektu.
M. Karakash ako Figaro (1913)
Obrázok 2. Teraz sa udalosti vyvíjajú rýchlo a prudko. Odohrávajú sa v dome doktora Bartola. Rosina spieva svoju známu koloratúrnu áriu „Una voce poco fa“ („V tichu polnoci“). Rosina v ňom po prvý raz vyznáva lásku neznámemu serenádujúcemu Lindorovi a potom prisahá, že mu navždy bude patriť, napriek jej znechutenému opatrovníkovi, s ktorým si poradí. Pokračuje v rozprávaní o tom, aká by bola úžasne submisívna manželka, keby nebola vyzvaná. Inak sa chce stať skutočným diablom, líškou. (Zvyčajne v moderných inscenáciách túto časť hrá koloratúrny soprán. Rossini to však napísal inak. Zamýšľal to pre koloratúrny mezzosoprán, v 20. storočí dosť vzácny.) Po árii sa krátko, ale srdečne porozpráva s Figaro, holič, a menej srdečne - s doktorom Bartolom.
Výroba v Rusku
Prvá produkcia v Rusku sa uskutočnila v roku 1821 v Odese, predstavenie bolo v taliančine.
Prvýkrát v ruštine (preklad R. Zotov) bola opera uvedená 27. novembra 1822 v Petrohrade za účasti Grigorija Klimovského (Almaviva), Ivana Guljajeva (Bartolo), Vasilija Šemajeva (Figaro) , Nymphodora Semyonova (Rozina) a Alexej Efremov (Don Basilio).
Po prestávke bola opera v roku 1831 obnovená na petrohradskej scéne. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. V ďalších predstaveniach si zahrali: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.
Okrem toho bola opera neustále zaraďovaná do repertoáru talianskeho operného súboru v Petrohrade. Najmä v roku 1843 vystupovala Pauline Viardot ako Rosina.
V budúcnosti holič zo Sevilly opakovane inscenovali operné domy v Moskve a Petrohrade.
Prvý klavír s ruským textom vydal v Moskve Peter Jurgenson v roku 1897. Následne bol klavirista niekoľkokrát vydaný v moskovskom vydavateľstve Muzgiz (napríklad v rokoch 1932, 1956 a 1982).
Predstavenia v Mariinskom divadle
13. októbra 1882 mal v Mariinskom divadle premiéru Holič, dirigent E. F. Napravnik. Partie nahrali: gróf Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Prjanišnikov, Bartolo - F. I. Stravinskij, Don Basilio - M. M. Korjakin.
6. marca 1918 bola verejnosti predstavená nová verzia predstavenia v už bývalom Mariinskom divadle v Petrohrade (dirigent Pokhitonov, režisér Tartakov, výtvarník Konstantin Korovin) Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.
Predstavenia vo Veľkom divadle
Účinkujúci v hlavných úlohách v deň premiéry vo Veľkom divadle (1913)
V sovietskych časoch bola opera niekoľkokrát uvedená vo Veľkom divadle. V roku 1935 vznikla nová inscenácia dirigenta Steinberga, režiséra L.V. Baratova, umelca Makarova. Gróf Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny došlo k určitým zmenám v predstavení „na tému dňa“. Podľa spomienok tenoristu Anatolija Orfenova:
V „Sevillskom holičovi“, ktorý bol pomerne častý a za mojej účasti, keď sa ozvalo zaklopanie na vojakov, ktorí prišli do Bartolovho domu, Basilio sa opýtal: „Poplach?“ nálet). Vojaci v hľadisku sa stretli s nadšeným potleskom tohto prvku uvoľnenia, nejakej dočasnej zábavy, ktorú potrebovali, po ktorej sa opäť vrátili na front.
Počas evakuácie Veľkého divadla v Kujbyševe bol holič zo Sevilly jednou z prvých opier, ktoré divadlo obnovilo. Inscenácia Holiča spolu s Aidou a ďalšími zahraničnými operami „na úkor domácej tvorby“ vyvolala kritiku vedenia a personálnych zmien vo Veľkom divadle.
Avšak už v roku 1944 bola opera uvedená vo Veľkom divadle ešte raz (dirigent Nebolsin, režisér Zacharov, umelec Makarov). Ďalšia produkcia sa objavuje v roku 1953. V tomto období sa holič zo Sevilly podieľal: Almaviva - Ivan Kozlovský, Bartolo - Vladimír Malyšev, Rosina - Vera Firsová, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reizen. V roku 1952 s touto skladbou a orchestrom Všesväzového rozhlasu vytvoril dirigent Samuil Samosud nahrávku, ktorá je poslucháčom dostupná aj teraz.
Predstavenia v iných divadlách
Na predrevolučnej scéne bol v Novej opere (Moskva) naštudovaný Holič sevillský - dirigent V. Suk; Gróf Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionskij, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.
1933 - Stanislavskij opera, Moskva (preklad P. Antokolskij, trio 2. dejstva je prevzaté z opery Ladič sevillský od Paisiella; inscenácia K. S. Stanislavskij, režiséri Alekseev, V. Vinogradov a Stepanova, dirigent Chajkin, výtvarník Nivinskij, zbormajster K. Vinogradov, gróf Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Znovu otvorený v roku 1944.
Niektorí interpreti
| Postavy | Niektorí interpreti v zahraničí | Niektorí umelci v Rusku |
|---|---|---|
| Gróf Almaviva | Giuseppe Di Stefano (Taliansko), Luigi Alva (Peru), Alfredo Kraus (Španielsko), Fritz Wunderlich (Nemecko), Nicolai Gedda (Švédsko), Rockwell Blake (USA), Francisco Araiza (Španielsko), Juan Diego Flores (Peru) | Vasiliev 3rd, Alexander Dodonov, Andrey Labinsky, Lev Leonov, Pyotr Lodiy, Michail Michajlov, Joseph Tomars, Dmitrij Usatov, Grigory Bolshakov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Vladimir Nardov, Anatolij Orfenov, Pyotr Slovtsov, Denis Korge, Solomon S. |
| Figaro | Camillo Everardi (Taliansko), Mattia Battistini (Taliansko), Hermann Prey (Nemecko), Arthur Rinne, Tito Gobbi (Taliansko), Titta Ruffo (Taliansko), Charles Edward Horn (Veľká Británia), Thomas Hampson (USA), Bastianini, Ettore (Taliansko) | Oscar Kamionskij, Grigorij Klimovskij, Ippolit Prjanišnikov, Ivan Burlak, Jurij Vedenejev, Jurij Guľajev, Pavel Žuravlenko, Alexander Inašvili, Nikolaj Kondraťuk, Jurij Mazurok, Panteleimon Norcov, Lev Obrazcov, Andrej Baturkin, Dmitrij Hvorostovskij |
| Rosina | Josephine Fodor-Meinviel (Francúzsko), Pauline Viardot (Francúzsko), Teresa Berganza (Španielsko), Anais Castel (Francúzsko), Maria Malibran (Španielsko), Nelly Melba (Austrália), Lily Pons (Francúzsko-USA), Maria Callas (USA ) ), Maria Hanfstaengl (Nemecko), Elina Garancha (Lotyšsko), Anna Kasyan (Francúzsko), Cecilia Bartoli (Taliansko) | Nadezhda van der Brandt, Maria Leonova, Elena Karaikina-Lebedeva, Evgenia Mravina, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Salina, Maria Slavina, Natalia Aktseri, Gohar Gasparyan, Irina Zhurina, Maria Zvezdina, Elena Katulskaya, Maria Kurenko, Evgenia Miroshnichenko, Irina Firs Maslennikova, Ludmila Erofeeva, Olga Kondina, Aisulu Khasanova |
| Bartolo | Salvatore Baccaloni (Taliansko), Fritz Ollendorf (Nemecko), Enzo Dara (Taliansko) | Ivan Gulyaev, Nikolaj Dur, Otto Fuhrer, Vladimir Lossky |
| Basilio | José van Dam (Belgicko), Laszlo Polgar (Maďarsko), Ruggero Raimondi (Taliansko), Ferruccio Furlanetto (Taliansko) | Alexander Antonovsky, Alexej Efremov, Filimon Koridze, Fjodor Stravinskij, Fjodor Chaliapin, Matvey Goryainov, Alexej Krivchenya, Vladimir Lossky, Ivan Matchinsky, Alexander Ognivtsev, Ivan Petrov, Boris Shtokolov |
hudobné čísla
| Predohra | Sinfonia |
|
Prvé dejstvo Atto primo |
|
|
Obrázok jedna Parte prima |
|
| 1. Úvod („Potichu, bez rozprávania...“) | 1. Úvod („Piano, pianissimo...“) |
| Almaviva Cavatina („Čoskoro na východe...“) | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente in cielo...") |
| Pokračovanie a finále úvodu („Hej, Fiorello? ..“) | Seguito e Stretta dell'Introduzione („Ehi, Fiorello?...“) |
| Recitatívne ("Tu sú darebáci! ..") | Recitativo („Gente indiscreta!...“) |
| 2. Cavatina Figaro („Miesto! Rozširujte sa, ľudia! ..“) | 2. Cavatina di Figaro („Largo al factotum della città…“) |
| Recitatív ("Ó, áno! Nie život, ale zázrak! ..") | Recitativo („Ach, ach! che bella vita!...“) |
| Recitatív („Dnes si chce vziať Rosinu...“) | Recitativo ("Dentr'oggi le sue nozze con Rosina!...") |
| 3. Canzona Almaviva („Ak sa chceš oženiť, môj drahý priateľ...“) | 3. Canzone d’Almaviva („Se il mio nome saper voi bramate…“) |
| Recitatív ("Ó, nebo! ..") | Recitativo ("Oh cielo!..") |
| 4. Duet Figara a Almavivu („Jedna myšlienka – získať kov...“) | 4. Duetto di Figaro e d’Almaviva („All’idea di quel metallo...“) |
| Recitatív („Nech žije môj pán! ..“) | Recitativo ("Evviva il mio padrone!..") |
|
Obrázok dva Časť druhá |
|
| 5. Rosina Cavatina ("V tichu polnoci...") | 5. Cavatina di Rosina („Una voce poco fa…“) |
| Recitatív ("Áno, áno, nevzdám sa! ..") | Recitativo („Sì, sì, la vincerò!...“) |
| Recitatív ("Ach! Počkaj, ten odporný holič...") | Recitativo ("Ach! Barbiere d'inferno...") |
| 6. Aria Basilio („Ohováranie je na začiatku sladké...“) | 6. Aria di Basilio („La calunnia è un venticello...“) |
| Recitatív ("No, čo hovoríš? ..") | Recitativo („Ach! che ne dite?...“) |
| Recitatív ("Výborne, môj pane! ..") | Recitativo („Ma bravi! ma benone!...“) |
| 7. Duet Rosiny a Figara („Som to ja? Oh, to je krásne! ..“) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son... tu non m’inganni?...“) |
| Recitatívne („Teraz môžem dýchať...“) | Recitativo („Ora mi sento meglio...“) |
| 8. Aria Bartolo („Nie nadarmo som bystrozraká lekárka...“) | 8. Aria di Bartolo („A un Dottor della mia sorte...“) |
| Recitatívne („Hnevajte sa, prisahajte, koľko chcete ...“) | Recitativo („Brontola quanto vuoi...“) |
| 9. Finále 1 ("Hej, ubytovňa...") | 9. Finale primo („Ehi di casa… buona gente…“) |
|
Akcia dva Atto secondo |
|
|
Obrázok jedna Parte prima |
|
| Recitatívne („Tu je nepríjemný prípad! ..“) | Recitativo („Ma vedi il mio destino!...“) |
| 10. Duet Almaviva a Bartola („Buď nad tebou pokoj a radosť!...“) | 10. Duetto d’Almaviva e di Bartolo („Pace e gioia sia con voi...“) |
| Recitatív („Povedz mi, môj pane...“) | Recitativo („Insomma, mio signore...“) |
| Recitatív ("Vstúpte, signorina...") | Recitativo („Venite, Signorina...“) |
| 11. Rosina ária („Keby sa srdce zamilovalo...“) | 11. Aria di Rosina („Control un cor che accende amore...“) |
| Recitatívne ("Úžasný hlas! ..") | Recitativo ("Bella voce!..") |
| 12. Arietta Bartolo („Keď niekedy sedíš...“) | 12. Arietta di Battolo („Quando mi sei vicina...“) |
| Recitatív ("Ach, pán holič...") | Recitativo („Bravo, signor Barbiere...“) |
| 13. Kvinteto („Don Basilio! Čo to vidím! ..“) | 13. Quintetto ("Don Basilio! Cosa veggo! ..") |
| Recitatívne ("Ach, tu nastal problém! ..") | Recitativo („Ach! disgraziato me!...“) |
| Recitatív ("A starý muž mi neverí! ..") | Recitativo ("Che vecchio sospettoso!..") |
| 14. Bertina ária („Starý pán sa rozhodol oženiť...“) | 14. Aria di Berta („II vecchiotto cerca moglie...“) |
|
Obrázok dva Časť druhá |
|
| Recitatív („Takže s týmto donom Aloshom...“) | Recitativo („Dunque voi, Don Alonso...“) |
| 15. Búrka | 15. Temporál |
| Recitatívne („No, konečne som vyliezol...“) | Recitativo („Alfine eccoci qua!...“) |
| 16. Tercet z Rosiny, Almaviva a Figaro („Ach! Som rád...“) | 16. Terzetto di Rosina, d’Almaviva e di Figaro („Ach! qual colpo...“) |
| Recitatív ("Ach, tu je ďalšie nešťastie! ..") | Recitativo ("Ach, disgraziati noi...") |
| 17. Almaviv recitatív a ária („Prečo by som sa mal pred tebou skrývať...“) | 17. Recitativo ed Aria d'Almaviva („Cessa di più resistere...“) |
| Recitatívne ("Ukazuje sa - som oklamaný ...") | Recitativo („Insomma, io ho tutti i torti!...“) |
| 18. Finále druhého (“Starostlivosť a vzrušenie...”) | 18. Finale secondo ("Di sì felice innesto...") |
- Rosinu Cavatinu hrá Frosya Burlakova v sovietskom filme Come Tomorrow.
Pozoruhodné zvukové nahrávky
- - dirigent Samuil Samosud, zbor a orchester All-Union Radio (ZSSR)
- - Dirigent Alcheo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Taliansko)
- - Dirigent Vittorio Gui, zbor operného festivalu v Glyndebourne, orchester Kráľovskej filharmónie (UK)
- - Dirigent Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, Akadémia Orchester St. Martin-in-the-Fields (Spojené kráľovstvo)
- - dirigent Bruno Campanella, orchester a zbor Kráľovského divadla v Turíne, Nuova Era (Taliansko)
- - dirigent Claudio Abbado, zbor divadla "La Fenice" (Benátky), Chamber Orchestra of Europe (Taliansko)
