"Asya" I.S. Turgenev. Systematický rozbor deja a rozbor niektorých jeho súvislostí s nemeckou literatúrou.
Turgenev tento žáner rozvíjal počas celej svojej tvorby, ale najznámejšie sa stali jeho milostné príbehy: „Asya“, „Prvá láska“, „Faust“, „Kľud“, „Korešpondencia“, „Jarné vody“. Často sa im hovorí aj „elegické“ – nielen pre poéziu pocitov a krásu krajinných náčrtov, ale aj pre ich charakteristické motívy, od lyrických až po dejové. Pripomeňme, že obsah elégie tvoria milostné zážitky a melancholické úvahy o živote: ľútosť nad minulou mladosťou, spomienky na oklamané šťastie, smútok z budúcnosti, ako napríklad v Puškinovej „Elegii“ z roku 1830 („Mad rokmi vyblednutá zábava...“). Táto analógia je o to vhodnejšia, že Puškin bol pre Turgeneva najdôležitejším referenčným bodom v ruskej literatúre a Puškinove motívy prenikajú do všetkých jeho próz. Nemenej dôležitá pre Turgeneva bola nemecká literárna a filozofická tradícia, predovšetkým v osobe I. V. Goethe; nie je náhoda, že akcia „Ázia“ sa odohráva v Nemecku a ďalší Turgenevov príbeh sa volá „Faust“.
Realistická metóda (podrobné presné zobrazenie reality, psychologické zosúladenie postáv a situácií) sa v elegických príbehoch organicky spája s problémami romantizmu. Za príbehom jednej lásky sa číta rozsiahle filozofické zovšeobecnenie, a preto mnohé detaily (samotné samy o sebe realistické) začínajú žiariť symbolickým významom.
Kvitnúcu a ťažisko života, lásku chápe Turgenev ako elementárnu, prírodnú silu, ktorá hýbe vesmírom. Preto je jeho chápanie neoddeliteľné od prírodnej filozofie (filozofia prírody). Krajinky v Ase a ďalšie príbehy 50. rokov nezaberajú v texte veľa miesta, no zďaleka nie sú len elegantným úvodom do deja či dekoráciou pozadia. Nekonečná, tajomná krása prírody slúži Turgenevovi ako nespochybniteľný dôkaz jej božskosti. „Človek je spätý s prírodou“ tisíckami nerozlučných vlákien: je jej synom. Každý ľudský cit má svoj zdroj v prírode; zatiaľ čo ju hrdinovia obdivujú, ona nenápadne riadi ich osud.
Podľa panteistického chápania prírody ju Turgenev považuje za jediný organizmus, v ktorom sa „všetky životy spájajú do jedného svetového života“, z ktorého „vychádza spoločná, nekonečná harmónia“, „jedno z tých“ otvorených „tajomstiev, ktoré všetci vidíme a nevidíme." Hoci v ňom „všetko akoby žije len pre seba“, zároveň všetko „pre toho druhého existuje, v druhom dosahuje len svoje zmierenie či rozuzlenie“ – to je vzorec lásky ako podstaty a vnútorného zákon prírody. „Jej korunou je láska. Len láskou sa k tomu dá pristúpiť...“ – cituje Turgenev Goetheov Fragment o prírode.
Ako všetko živé, aj človek sa naivne považuje za „stred vesmíru“, najmä preto, že ako jediný zo všetkých prírodných bytostí má rozum a sebauvedomenie. Je fascinovaný krásou sveta a hrou prírodných síl, no chveje sa, uvedomujúc si svoju záhubu na smrť. Aby bolo romantické vedomie šťastné, potrebuje absorbovať celý svet, užívať si plnosť prirodzeného života. Takže Faust z drámy Goethe vo svojom slávnom monológu sníva o krídlach, hľadiac z kopca na zapadajúce slnko:
Ó, daj mi krídla, aby som odletel zo zeme
A ponáhľaj sa za ním, neunavuj sa cestou!
A videl by som v žiare lúčov
Celý svet mi leží pri nohách a spiace údolia,
A horiace vrcholy so zlatým leskom,
A rieka v zlate a potok v striebre.<...>
Bohužiaľ, len duch sa vznáša, keď sa zriekol tela, -
Nemôžeme sa vznášať telesnými krídlami!
Ale niekedy nemôžete potlačiť
Vrodená túžba v duši -
Striving up... (preklad N. Kholodkovsky)
Asya a N. N., obdivujúce údolie Rýna z kopca, tiež túžia vzlietnuť zo zeme. S čisto romantickým idealizmom Turgenevovi hrdinovia požadujú od života všetko alebo nič, chradnú „všeobjímajúcimi túžbami“ („- Keby sme boli vtáky, ako by sme sa vznášali, ako by sme lietali... Tak by sme sa utopili v tejto modrej . . Ale my nie sme vtáky." Ale môžeme si nechať narásť krídla," namietal som. "Ako- - Žiť - poznáš. Sú pocity, ktoré nás dvíhajú zo zeme") V budúcnosti sa motív krídel opakuje. sa mnohokrát v príbehu stáva metaforou lásky.
Romantizmus však už svojou logikou predpokladá nedosiahnuteľnosť ideálu, keďže rozpor medzi snom a skutočnosťou je neriešiteľný. U Turgeneva tento rozpor preniká do samotnej podstaty človeka, ktorý je jednak prirodzenou bytosťou, túžiacou po pozemských radostiach, „šťastí až do sýtosti“, jednak osobou duchovnou, usilujúcou sa o večnosť a hĺbku poznania, ako to formuluje Faust v r. tá istá scéna:
… vo mne žijú dve duše
A obaja nie sú medzi sebou v rozpore.
Jeden, ako vášeň lásky, horlivý
A nenásytne sa drží celej zeme,
To druhé je všetko pre mraky
Takže by sa to vyrútilo z tela von. (preložil B. Pasternak)
Odtiaľ pochádza zhubné vnútorné rozdelenie. Pozemské vášne potláčajú duchovnú povahu človeka a keď sa človek vznesie na krídlach ducha, rýchlo si uvedomí svoju slabosť. „‒ Pamätáš, včera si hovoril o krídlach?... Narástli mi krídla, ale nie je kam lietať,“ povie Asya hrdinovi.
Neskorí nemeckí romantici predstavovali vášne ako vonkajšie, často klamlivé a nepriateľské sily voči človeku, ktorého sa stáva hračkou. Potom bola láska prirovnaná k osudu a sama sa stala stelesnením tragického rozporu medzi snom a realitou. Mysliaca, duchovne rozvinutá osobnosť je podľa Turgeneva odsúdená na porážku a utrpenie (čo ukazuje aj v románe „Otcovia a synovia“).
"Asya" Turgenev začala v lete 1857 v Sinzigu na Rýne, kde sa príbeh odohráva, a skončila v novembri v Ríme. Zaujímavosťou je, že „Zápisky lovca“, známe tým, že zobrazujú ruskú povahu a typy národného charakteru, napísal Turgenev v Bougivale, v panstve Pauline Viardot pri Paríži. Skladbu „Otcovia a synovia“ zložil v Londýne. Ak budeme ďalej klamať túto „európsku plavbu“ ruskej literatúry, ukáže sa, že „Mŕtve duše“ sa narodili v Ríme, „Oblomov“ bol napísaný v Mariánskych Lázňach; Dostojevského román "Idiot" - v Ženeve a Miláne, "Démoni" - v Drážďanoch. Práve tieto diela sa v literatúre 19. storočia považujú za najhlbšie slovo o Rusku a Európania podľa nich tradične posudzujú „tajomnú ruskú dušu“. Je to hazardná hra alebo vzor?
Vo všetkých týchto výtvoroch tak či onak vyvstáva otázka miesta Ruska v európskom svete. Ale zriedka v ruskej literatúre nájdete príbeh o modernosti, kde sa samotná akcia odohráva v Európe, ako v "Ace" alebo v "Spring Waters". Ako to ovplyvňuje ich problém?
Nemecko je v „Ace“ zobrazené ako pokojné, s láskou prijímajúce prostredie. Zdá sa, že priateľskí, pracovití ľudia, láskavá, malebná krajina sú zámerne proti "nepohodlným" obrazom "Mŕtve duše". „Zdravím ťa, skromný kút nemeckej zeme, s tvojou nenáročnou spokojnosťou, so všadeprítomnými stopami usilovných rúk, trpezlivej, aj keď neunáhlenej práce... Zdravím teba aj svet!“ - zvolá hrdina a za jeho priamou, deklaratívnou intonáciou hádame autorovu pozíciu. Na druhej strane je Nemecko dôležitým kultúrnym kontextom príbehu. V atmosfére starého mesta "slovo" Gretchen "- nie výkrik, nie otázka - len prosila, aby bolo na perách" (myslí sa Margarita z Goetheho Fausta). V priebehu príbehu N.N. Gagine a Asyi číta aj Goetheho Hermanna a Dorotheu. Bez tejto „Goetheho nesmrteľnej idyly“ o živote v nemeckých provinciách nie je možné „obnoviť Nemecko“ a pochopiť jeho „tajný ideál“, napísal A.A. Fet (sám polovičný Nemec) vo svojich esejach „Zo zahraničia“. Príbeh je teda postavený na porovnaní s ruskými aj nemeckými literárnymi tradíciami.
Hrdina príbehu je označený jednoducho ako pán N.N. a nevieme nič o jeho živote pred a po vyrozprávaní príbehu. Turgenev ho tým zámerne zbavuje svetlých individuálnych čŕt, aby rozprávanie vyznelo čo najobjektívnejšie a aby za hrdinom mohol pokojne stáť aj sám autor, ktorý niekedy hovoril v jeho mene. N.N. - jeden z ruských vzdelaných šľachticov a každý čitateľ Turgeneva mohol ľahko aplikovať to, čo sa mu stalo, na seba a v širšom zmysle - na osud každého z ľudí. Takmer vždy je čitateľom sympatický. Hrdina rozpráva o udalostiach spred dvadsiatich rokov a hodnotí ich z hľadiska novonadobudnutých skúseností. Teraz dojemne, teraz ironicky, teraz lamentujúco, robí na sebe i na druhých jemné psychologické postrehy, za ktorými sa háda vnímavý a vševediaci autor.
Pre hrdinu je cesta cez Nemecko začiatkom životnej cesty. Keďže sa chcel zapojiť do študentského biznisu, znamená to, že sám nedávno vyštudoval jednu z nemeckých univerzít a pre Turgeneva je to autobiografický detail. Ten N.N. stretáva krajanov v nemeckých provinciách, pôsobí to zvláštne aj osudovo, pretože v zahraničí sa im zvyčajne vyhýbal a vo veľkom meste by sa určite vyhol známosti. V príbehu je teda po prvý raz načrtnutý motív osudu.
N.N. a jeho nová známosť Gagin sú si prekvapivo podobní. Sú to mäkkí, vznešení, európsky vzdelaní ľudia, subtílni znalci umenia. Môžete sa k nim úprimne pripútať, ale keďže život sa k nim obrátil len svojou slnečnou stranou, hrozí, že sa ich „polovičná jemnosť“ zmení na nedostatok vôle. Rozvinutý intelekt vedie k zvýšenej reflexii a v dôsledku toho k nerozhodnosti.
Čoskoro som to pochopil. Bola to len ruská duša, pravdovravná, úprimná, jednoduchá, no, žiaľ, trochu malátna, bez húževnatosti a vnútorného tepla. Mladosť v ňom nevrela; žiarila tichým svetlom. Bol veľmi milý a bystrý, ale nevedela som si predstaviť, čo s ním bude, len čo dospeje. Byť umelcom... Bez trpkej, neustálej práce niet umelcov... ale pracovať, pomyslel som si pri pohľade na jeho mäkké črty, počúvajúc jeho neunáhlenú reč – nie! nebudete pracovať, nebudete sa môcť vzdať.
Takto sa Oblomovove črty objavujú v Gagine. Charakteristickou epizódou je, keď Gagin išiel študovať a N.N., ktorý sa k nemu pridal, chcel čítať, potom dvaja priatelia namiesto podnikania „skôr chytro a nenápadne hovorili o tom, ako by to presne malo fungovať“. Tu je zjavná autorova irónia nad „pracovitosťou“ ruských šľachticov, ktorá v „Otcoch a synoch“ prerastie do smutného záveru o ich neschopnosti pretvárať ruskú realitu. Takto N.G. porozumel príbehu. Chernyshevsky vo svojom kritickom článku „Russian man on rendez-vous“ („Atenaeus“ 1858). Načrtnutie analógie medzi pánom N. N., ktorého nazýva Rómeom, na jednej strane a Pečorinom („Hrdina našej doby“), Beltovom („Kto je na vine?“ Herzen), Agarinom („Saša“ Nekrasov), Rudin - na druhej strane Chernyshevsky stanovuje sociálnu typicity správania hrdinu „Ázie“ a ostro ho odsudzuje, pričom v ňom vidí takmer darebáka. Černyševskij priznáva, že pán N. N. patrí k najlepším ľuďom vznešenej spoločnosti, ale domnieva sa, že historická úloha postáv tohto typu, teda ruských liberálnych šľachticov, bola zohratá, že stratili svoj pokrokový význam. Takéto ostré hodnotenie hrdinu bolo pre Turgeneva cudzie. Jeho úlohou bolo previesť konflikt do univerzálnej, filozofickej roviny a ukázať nedosiahnuteľnosť ideálu.
Ak autor robí obraz Gagina čitateľom úplne zrozumiteľným, potom sa jeho sestra javí ako hádanka, ktorej riešenie N.N. nechá sa unášať najprv zvedavosťou a potom nezištne, no stále to nedokáže pochopiť do konca. Jej nezvyčajná živosť sa bizarne spája s nesmelou plachosťou spôsobenou jej nemanželským narodením a dlhým životom na dedine. Z toho pramení aj jej nespoločenskosť a premyslené snívanie (pamätajte, ako miluje byť sama, neustále uteká od brata a N.N. a v prvý večer stretnutia ide na svoje miesto a „bez zapálenia sviečky stojí za neotvoreným oknom dlhší čas“). Posledné črty približujú Asyu k jej obľúbenej hrdinke - Taťane Larine.
Je však veľmi ťažké vytvoriť si úplný obraz o charaktere Asyi: je stelesnením neistoty a premenlivosti. („Aké je to dievča za chameleóna!“ – N.N. mimovoľne vykríkne) Buď sa hanbí pred cudzincom, potom sa zrazu zasmeje („Asia, ako naschvál, hneď ako ma uvidela, bezdôvodne vybuchla od smiechu a zo svojho zvyku okamžite utiekla Gagin bola v rozpakoch, zamrmlala za ňou, že sa zbláznila, požiadala ma, aby som ju ospravedlnil“); niekedy lezie po ruinách a nahlas spieva piesne, čo je na svetskú mladú dámu úplne neslušné. Tu sa však na ceste stretne s Angličanmi a začne stvárňovať dobre vychovaného človeka, ktorý je prvotriedny v udržiavaní vzhľadu. Po prečítaní Goetheho básne „Hermann a Dorothea“ chce pôsobiť domácky a pokojne ako Dorothea. Potom si „uloží pôst a pokánie“ a zmení sa na ruské provinčné dievča. Nedá sa povedať, v ktorej chvíli je viac sama sebou. Jej obraz sa trblieta, trblieta rôznymi farbami, ťahmi, intonáciami.
Rýchlu zmenu jej nálad zhoršuje skutočnosť, že Asya často koná v rozpore so svojimi pocitmi a túžbami: „Niekedy sa mi chce plakať, ale smejem sa. Nemali by ste ma súdiť...podľa toho, čo robím“; „Niekedy neviem, čo mám v hlave.<...>Niekedy sa bojím o seba, preboha. Posledná fráza ju približuje k tajomnej milovanej Pavlovi Petrovičovi Kirsanovovi z „Otcov a synov“ („Čo sa uhniezdilo v tejto duši – Boh vie! Zdalo sa, že je v moci nejakého tajomstva, neznámeho jej silám; hrali sa s ňou, ako chceli; jej malá myseľ sa nedokázala vyrovnať s ich rozmarmi“). Obraz Asyi sa nekonečne rozširuje, pretože sa v nej prejavuje elementárny, prírodný princíp. Ženy majú podľa filozofických názorov Turgeneva bližšie k prírode, pretože ich povaha má emocionálnu (duchovnú) dominantu, zatiaľ čo mužská má intelektuálnu (duchovnú). Ak prirodzený element lásky muža zvonku zaujme (teda sa mu postaví), tak sa cez ženu priamo prejavuje. „Neznáme sily“, ktoré sú vlastné každej žene, nachádzajú svoje najplnšie vyjadrenie v niektorých. Úžasná rozmanitosť a živosť Asya, neodolateľný šarm, sviežosť a vášeň pramenia práve odtiaľto. Jej ustráchaná „divočina“ ju charakterizuje aj ako „fyzickú osobu“, ďaleko od spoločnosti. Keď je Asya smutná, „tiene jej bežia po tvári“ ako oblaky po oblohe a jej láska je prirovnávaná k búrke („Uisťujem vás, sme rozvážni ľudia a nevieme si predstaviť, ako hlboko to cíti a s akou neuveriteľnou silou tieto pocity sú v nej vyjadrené, prichádza na ňu nečakane a neodolateľne ako búrka.
Príroda je vykreslená aj v neustálej zmene stavov a nálad (príkladom je západ slnka nad Rýnom z II. kapitoly). Je skutočne živá. Trápi sa, panovačne napáda dušu, akoby sa dotýkala jej tajných strún, ticho, ale autoritatívne jej šepká o šťastí: "Vzduch ju hladil po tvári a lipy voňali tak sladko, že hruď mimovoľne dýchala hlbšie a hlbšie." Mesiac „uprene hľadí“ z jasného neba a osvetľuje mesto „pokojným a zároveň ticho duševne vzrušujúcim svetlom“. Svetlo, vzduch, pachy sú zobrazené ako vnímateľné viditeľnosťou. "šarlátové, tenké svetlo ležalo na viničoch"; vzduch sa „hojdal a valil vo vlnách“; „Večer sa ticho roztopil a trblietal do noci“; „silná“ vôňa kanabisu „udivuje“ N.N.; slávik ho „nakazil“ sladkým jedom jeho zvukov.
Prírode je venovaná samostatná, najkratšia kapitola X - jediná popisná (ktorá už úplne odporuje forme ústneho príbehu, pre ktorý je typický podanie všeobecného náčrtu udalostí). Táto izolácia naznačuje filozofický význam pasáže:
<...>Keď som vstúpil do stredu Rýna, požiadal som dopravcu, aby pustil loď po prúde. Starec zdvihol veslá - a kráľovská rieka nás niesla. Obzeral som sa okolo seba, počúval, spomínal, zrazu som v srdci pocítil tajný nepokoj... Zdvihol som oči k nebu - ale ani na oblohe nebolo pokoja: posiate hviezdami sa stále miešalo, hýbalo, triaslo; Naklonil som sa k rieke... ale aj tam a v tej temnej, chladnej hĺbke sa hviezdy tiež kývali a chveli; všade sa mi zdala alarmujúca animácia – a úzkosť vo mne rástla. Oprel som sa o okraj člna ... Šepot vetra v ušiach, tiché šumenie vody za kormou ma dráždilo a svieži dych vlny ma neochladil; spieval slávik na brehu a nakazil ma sladkým jedom svojich zvukov. Slzy sa mi tlačili do očí, ale neboli to slzy zbytočnej rozkoše. To, čo som cítila, nebol taký neurčitý, donedávna zažitý pocit všeobjímajúcich túžob, keď sa duša rozpína, ozýva, keď sa jej zdá, že všetkému rozumie a miluje .. Nie! Mám smäd po šťastí. Ešte som sa neodvážil volať ho menom, ale šťastie, šťastie až do sýtosti - to som chcel, po tom som túžil... A čln sa ponáhľal ďalej a starý prievozník sedel a driemal. , skláňajúc sa nad veslami.
Hrdinovi sa zdá, že dobrovoľne dôveruje toku, no v skutočnosti ho ťahá nekonečný prúd života, ktorému nedokáže odolať. Krajina je mysticky krásna, no tajne hrozivá. Opojenie života a šialený smäd po šťastí sú sprevádzané rastom neurčitej a pretrvávajúcej úzkosti. Hrdina sa vznáša nad „temnými, studenými hlbinami“, kde sa odráža priepasť „pohybujúcich sa hviezd“ (Turgenev takmer opakuje Tyutchevove metafory: „chaos sa hýbe“, „A my sa vznášame, obklopení zo všetkých strán horiacou priepasťou“).
„Majestátny“ a „kráľovský“ Rýn je prirovnávaný k rieke života a stáva sa symbolom prírody ako celku (voda je jedným z jej základných prvkov). Zároveň je opradený mnohými legendami a hlboko začlenený do nemeckej kultúry: pri kamennej lavičke na brehu, odkiaľ N.N. hodiny obdivoval „majestátnu rieku“, z konárov obrovského jaseňa vykúka „malá socha Madony“; neďaleko domu Gaginovcov sa týči skala Lorelei; Napokon pri samotnej rieke „nad hrobom muža, ktorý sa utopil asi pred sedemdesiatimi rokmi, stál kamenný kríž so starým nápisom napoly zapusteným do zeme“. Tieto obrazy rozvíjajú témy lásky a smrti a zároveň korelujú s obrazom Asy: práve z lavičky pri soche Madony bude chcieť hrdina ísť do mesta L., kde bude stretnúť sa s Asyou a neskôr na tom istom mieste sa od Gagina dozvie tajomstvo Asyinho narodenia, po ktorom sa stane možným zblížením; Asya je prvá, ktorá spomína útes Lorelei. Potom, keď brat a N.N. hľadajú Asyu v ruinách rytierskeho hradu, nájdu ju sedieť „na rímse múru, priamo nad priepasťou“ - v rytierskych časoch sedela na vrchole útesu nad osudným vírom Lorelei, očarujúca a ničiaca tých, ktorí plávajú pozdĺž rieky, a preto ten nedobrovoľný „nepriateľský pocit“ N. N. pri pohľade na ňu. Legenda o Lorelei zobrazuje lásku ako uchvátenie človeka a jeho následné zničenie, čo zodpovedá Turgenevovmu konceptu. Nakoniec sa v tme pri kamennom kríži na brehu mihnú Asyine biele šaty, keď ju hrdina po trápnom rande márne hľadá a tento dôraz na motív smrti zdôrazní tragický koniec príbehu lásky – a N.N.
Je symbolicky dôležité, že Rýn oddeľuje hrdinu a hrdinku: keď ide do Asye, hrdina musí vždy prísť do kontaktu s živlami. Rýn sa ukazuje ako spojovací článok medzi hrdinami a zároveň prekážka. Napokon, práve pozdĺž Rýna mu Asya navždy odpláva, a keď sa za ňou hrdina ponáhľa ďalším letom parníka, na jednej strane Rýna vidí mladý pár (slúžka Ganhen už podvádza svojho snúbenca ktorý vošiel do vojakov, mimochodom, Ganhen je zdrobneninou od Anny a Asyi), „a na druhej strane Rýna moja malá Madonna stále smutne pozerala z tmavej zelene starého jaseňa. “
S Rýnom sa spájajú aj slávne vinice údolia Rýna, ktoré v prenesenom systéme príbehu symbolizujú rozkvet mladosti, šťavu života a jeho sladkosť. Práve túto fázu zenitu, plnosti a kvasenia síl prežíva hrdina. Tento motív nadobúda dejový vývoj v epizóde študentskej hostiny – „radostné vrenie mladého, sviežeho života, tento impulz vpred – kdekoľvek je, hoci len vpred“ (pripomeňme si anakreontský obraz šťastnej „životnej hostiny“ v Puškinovej poézii ). Keď sa teda hrdina vydá cez Rýn na „oslavu života“ a mladosti, stretne Asyu a jej brata, čím získa priateľstvo aj lásku. Čoskoro hoduje s Gaginom na kopci s výhľadom na Rýn, vychutnáva si vzdialené zvuky hudby z reklamy, a keď dvaja priatelia vypijú fľašu rýnskeho vína, „vyšiel mesiac a hral sa pozdĺž Rýna; všetko sa rozsvietilo, potemnilo, zmenilo sa, dokonca aj víno v našich fazetových pohároch žiarilo tajomným leskom. Rýnske víno je teda v prepletení motívov a narážok prirovnávané k istému tajomnému elixíru mladosti (podobnému vínu, ktoré dal Mefistofeles Faustovi predtým, ako sa zaľúbil do Gretchen). Je príznačné, že Asya sa porovnáva aj s vínom a hroznom: „Vo všetkých jej pohyboch bolo niečo nepokojné: toto divoké zviera bolo nedávno zaštepené, toto víno ešte kvasilo. Zostáva podotknúť, že v kontexte Puškinovej poézie má sviatok mladosti aj odvrátenú stránku: „Doznievajúca radosť z bláznivých rokov je pre mňa ťažká ako nejasná kocovina a ako víno smútok minulých dní. v mojej duši je staršia, tým silnejšia." Tento elegický kontext bude aktualizovaný v epilógu príbehu.
V ten istý večer je rozlúčka hrdinov sprevádzaná nasledujúcimi významnými detailmi:
– Vrazil si do mesačného stĺpa, zlomil si ho, - kričala na mňa Asya. Sklopil som oči; okolo člna, černelo, vlny sa hojdali. - Rozlúčka! ozval sa opäť jej hlas. "Do zajtra," povedal za ňou Gagin.
Loď pristála. Vyšiel som von a poobzeral sa okolo. Na opačnom brehu nebolo nikoho vidieť. Mesačný stĺp sa opäť tiahol ako zlatý most cez celú rieku.
Lunárny stĺp nastavuje vertikálnu os vesmíru – spája nebo a zem a možno ho interpretovať ako symbol kozmickej harmónie. Zároveň ako „zlatý most“ spája oba brehy rieky. Toto je znakom riešenia všetkých rozporov, večnej jednoty prírodného sveta, kam však človek nikdy neprenikne, ako neísť po lunárnej ceste. Svojím pohybom hrdina nedobrovoľne zničí krásny obraz, ktorý predznamenáva zničenie jeho lásky (Ázia mu nakoniec náhle zakričí: „Zbohom!“). Vo chvíli, keď hrdina rozbije mesačný stĺp, nevidí ho a keď sa obzrie z brehu, zlatý most je už obnovený do svojej bývalej nedotknuteľnosti. Pri pohľade späť do minulosti hrdina tiež pochopí, aký pocit zničil, keď Asya a jej brat už dávno zmizli z jeho života (ako miznú z brehov Rýna). A ukázalo sa, že prirodzená harmónia je narušená len na chvíľu a ako predtým, ľahostajná k osudu hrdinu, žiari svojou večnou krásou.
Napokon sa rieka života, „rieka časov vo svojom snažení“, v nekonečnom striedaní zrodení a úmrtí, ukazuje, ako potvrdzuje citovaný Derzhavinov aforizmus, ako rieka „zabudnutia“ – Lethe. A potom nosič „peppy starec“, neúnavne ponárajúci veslá do pochmúrnych „temných vôd“, nemôže nevyvolávať asociácie so starým Charonom a prepravovať všetky nové duše do kráľovstva mŕtvych.
Obzvlášť ťažko interpretovateľný je obraz malej katolíckej Madony „s takmer detskou tvárou a červeným srdcom na hrudi, prebodnutým mečmi“. Keďže Turgenev týmto symbolom otvára a končí celý milostný príbeh, znamená to, že je pre neho jedným z kľúčových. Podobný obraz je aj v Goetheho Faustovi: Gretchen, trpiaca láskou, kladie kvety k soche mater dolorosa s mečom v srdci. Detský výraz tváre Madony je navyše podobný Asyi (čo dodáva obrazu hrdinky nadčasový rozmer). Červené srdce navždy prebodnuté šípmi je znakom toho, že láska je neoddeliteľná od utrpenia. Osobitnú pozornosť by som chcel venovať tomu, že tvár Madony vždy „smutne vykukne“ „z konárov“ alebo „z tmavej zelene starého jaseňa“. Tento obraz teda možno chápať ako jednu z tvárí prírody. V gotických chrámoch, na portáloch a hlaviciach boli tváre a postavy svätcov obklopené kvetinovými ornamentami - listami a kvetmi vytesanými z kameňa a stĺpy vrcholnej nemeckej gotiky boli tvarom prirovnávané ku kmeňom stromov. Bolo to spôsobené pohanskou ozvenou ranokresťanského svetonázoru a predovšetkým chápaním chrámu ako modelu vesmíru – s nebom a zemou, rastlinami a zvieratami, ľuďmi a duchmi, svätými a božstvami živlov – a svet premenený, privedený do harmónie Božou milosťou. Aj príroda má duchovnú, tajomnú tvár, najmä keď ju osvieti smútok. Ďalší panteista, Tyutchev, tiež pociťoval podobné stavy v prírode: „... Poškodenie, vyčerpanie a na všetkom / Ten mierny úsmev vädnutia, / Čo v rozumnej bytosti nazývame / Božská hanblivosť utrpenia.
Ale príroda je premenlivá nielen z hľadiska osvetlenia a počasia, ale aj z hľadiska celkového ducha, štruktúry bytia, ktorú nastavuje. V Nemecku sa v júni raduje, inšpiruje hrdinu pocitom slobody a bezhraničnosti jeho síl. Pri spomienke na ruskú krajinu ho prepadne iná nálada:
“... zrazu ma zasiahol silný, známy, ale v Nemecku zriedkavý zápach. Zastal som a pri ceste som uvidel malý konopný záhon. Jej stepná vôňa mi okamžite pripomenula moju vlasť a vzbudila v mojej duši vášnivú túžbu po nej. Chcel som dýchať ruský vzduch, chodiť po ruskej pôde. „Čo tu robím, prečo sa vlečiem do cudzej krajiny, medzi cudzincov...“ zvolal som a smrteľná ťažkosť, ktorú som cítil vo svojom srdci, sa zrazu zmenila na trpké a spaľujúce vzrušenie.
Prvýkrát sa na stránkach príbehu objavujú motívy túžby a trpkosti. Nasledujúci deň, ako keby uhádli jeho myšlienky, N.N. a hrdinka ukazujú svoju „ruskosť“:
Je to preto, že som v noci a ráno veľa premýšľal o Rusku - Asya sa mi zdala úplne ruské dievča, jednoduché dievča, takmer slúžka. Mala na sebe staré šaty, učesala si vlasy za ušami a nehybne sedela pri okne a šila vo vyšívacom ráme, skromne, potichu, akoby nič iné v živote nerobila. Takmer nič nepovedala, pokojne sa pozrela na svoju prácu a jej črty nadobudli taký bezvýznamný, každodenný výraz, že som si mimovoľne spomenul na našu domácu Káťu a Mášu. Aby podobnosť dotvorila, začala si podtónom bzučať „Matka, holubička“. Pozrel som sa na jej žltkastú, vyblednutú tvár, spomenul som si na včerajšie sny a bolo mi niečo ľúto.
Takže myšlienka každodenného života, starnutia, úpadku života je spojená s Ruskom. Ruská povaha je vzrušujúca svojou elementárnou silou, ale prísna a neradostná. A ruská žena V umeleckom systéme Turgeneva z 50. rokov je osudom povolaná k pokore a povinnosti - ako Tatyana Larina, ktorá sa vydá za nemilovaného muža a zostáva mu verná, ako Lisa Kalitina, hrdinka ďalšieho Turgenevovho románu Táto vôľa byť Liza Kalitina z „Vznešeného hniezda“ s jej hlbokou nábožnosťou, zrieknutím sa života a šťastia (porov. Tyutchevovu báseň „Ruská žena“). V Hniezde šľachticov sa opis stepi odvíja do celej filozofie ruského života:
“... a zrazu nájde mŕtve ticho; nič nebude klopať, nič sa nepohne; vietor nehýbe listom; lastovičky sa bez kriku rútia jedna za druhou po zemi a duša je smutná z ich tichého nájazdu. „Keď som na dne rieky,“ pomyslí si znova Lavretsky. „A vždy, vždy je tu život tichý a neuspěchaný,“ myslí si, „ktokoľvek vstúpi do jej kruhu, podriaď sa: nie je sa čoho báť, niet čo vzbudzovať; tu má šťastie len ten, kto si cestu pomaly dláždi, ako oráč brázdi pluhom. A aká sila je všade naokolo, aké zdravie v tomto nečinnom tichu!<...>každý list na každom strome, každá tráva na jeho stonke sa rozširuje v celej svojej šírke. Moje najlepšie roky prešli do ženskej lásky, - myslí si ďalej Lavretsky, - nech ma tu vytriezve nuda, nech ma upokojí, priprav ma, aby som aj ja mohol robiť veci pomaly.<...>V tom istom čase na iných miestach na zemi život vrel, ponáhľal sa, dunel; tu ten istý život plynul nepočuteľne, ako voda cez močiarne trávy; a až do samého večera sa Lavreckij nemohol odtrhnúť od kontemplácie tohto odchádzajúceho, plynúceho života; smútok za minulosťou sa roztopil v jeho duši ako jarný sneh — a zvláštna vec! "Nikdy v ňom nebol taký hlboký a silný pocit vlasti."
Tvárou v tvár prastarému Polesskému lesu, ktorý „zasmušile mlčí alebo ohlucho kvíli“, do ľudského srdca preniká „vedomie našej bezvýznamnosti“ („Výlet do Polesia“). Zdá sa, že príroda hovorí človeku: "Nezáleží mi na tebe - vládnem a ty sa trápiš nad tým, ako nezomrieť." Príroda je v skutočnosti jedna, nemenná a mnohostranná zároveň, len v človeku obracia nové stránky, stelesňujúce rôzne fázy bytia.
Asyina matka, slúžka zosnulej dámy, sa volá Tatyana (po grécky „mučeníčka“) a v jej výzore je zdôraznená prísnosť, pokora, rozvážnosť a nábožnosť. Po narodení Asyi sa sama odmietla vydať za svojho otca, pretože sa považovala za nehodnú byť dámou. Prirodzená vášeň a jej odmietnutie - to sú konštanty ruskej ženskej postavy. Asya, spomínajúc si na svoju matku, priamo cituje „Onegina“ a hovorí, že „by chcela byť Tatyanou“. Asya uvažujúc o sprievode pútnikov sníva: Prial by som si, aby som mohol ísť s nimi,<...>„Choďte niekam ďaleko, k modlitbe, k ťažkému výkonu,“ čo už načrtáva obraz Lisy Kalitiny.
Oneginove motívy sa priamo odrážajú v zápletke: Asya je prvá, ktorá píše N.N. poznámku s nečakaným priznaním po krátkej známosti a hrdina po Oneginovi odpovedá na vyznanie lásky „napomenutím“, zdôrazňujúc, že nie každý by sa k nej správal tak úprimne ako on. ("Máš do činenia s čestným mužom - áno, čestným mužom")
Rovnako ako Tatyana, aj Asya číta veľa bez rozdielu (N. N. ju nájde pri čítaní zlého francúzskeho románu) a podľa literárnych stereotypov si pre seba skladá hrdinu („Nie, Asya potrebuje hrdinu, výnimočného človeka – alebo malebného pastiera v horách roklina“). Ale ak Tatyana „miluje bez žartovania“, potom Asya tiež „nemá ani jeden pocit na polovicu“. Jej pocity sú oveľa hlbšie ako pocity hrdinu. N.N. v prvom rade estét: egoisticky sníva o nekonečnom „šťastí“, užíva si poetickú povahu vzťahov s Asyou, je dojatý jej detskou spontánnosťou a obdivuje, keďže je v duši umelcom, ako „jeho štíhly vzhľad bol jasne a krásne“. nakreslená“ na rímse stredovekého múru, keď sedí v záhrade, „všetko zaliate jasným slnečným lúčom“. Pre Asyu je láska prvou zodpovednou životnou skúškou, takmer zúfalým pokusom spoznať seba a svet. Nie náhodou práve ona vyslovuje Faustov odvážny sen o krídlach. Ak smäd po nekonečnom šťastí pán N.N. napriek všetkej jeho vznešenosti je sebecká vo svojej orientácii, potom Asyina túžba po „náročnom výkone“, ambiciózna túžba „zanechať za sebou stopu“ zahŕňa život s ostatnými a pre iných (výkon sa vždy robí pre niekoho). „V Asyiných predstavách nie sú vznešené ľudské túžby, vysoké morálne ideály v rozpore s nádejou na realizáciu osobného šťastia, naopak, predpokladajú jeden druhého. Vzniknutá láska, hoci ešte neuskutočnená, jej pomáha pri určovaní ideálov.<...>Je na seba náročná a potrebuje pomoc pri napĺňaní svojich túžob. „Povedz mi, čo mám čítať? Povedz mi, čo mám robiť? - pýta sa N. Pán N. však nie je hrdina, za ako ho Asya považuje, nie je schopný hrať rolu, ktorá mu je pridelená. Preto hrdina v Asyiných pocitoch veľa nechápe: „... Nejde mi len o budúcnosť – nemyslel som na zajtrajšok; Cítil som sa veľmi dobre. Asya sa začervenala, keď som vošiel do miestnosti; Všimol som si, že bola opäť oblečená, ale výraz jej tváre nezodpovedal jej outfitu: bol smutný. A prišiel som taký veselý!“
V najvyššom momente stretnutia v Ase sa prírodný princíp prejavuje s neodolateľnou silou:
Zdvihol som hlavu a uvidel jej tvár. Ako sa to zrazu zmenilo! Výraz strachu z neho zmizol, jeho pohľad zamieril niekam ďaleko a niesol so sebou aj mňa, jeho pery sa mierne pootvorili, čelo zbledlo ako mramor a kučery sa posunuli dozadu, akoby ich vietor odhodil. Na všetko som zabudol, pritiahol som si ju k sebe - ruka poslušne poslúchla, celé telo nasledovalo jej ruku, šál sa jej stočil z pliec a jej hlava ticho ležala na mojej hrudi, ležala pod mojimi horiacimi perami.
– Bolo popísané aj to, ako sa pri rieke ťahalo kanoe. Pohľad odišiel do diaľky, ako keby sa vzdialenosť oblohy otvorila, keď sa mraky rozostúpili a kučery odhodené vetrom sprostredkúvali pocity okrídleného letu. Šťastie je však podľa Turgeneva možné len na chvíľu. Keď si hrdina myslí, že je blízko, do reči sa mu zreteľne vtiera autorov hlas: „Šťastie nemá zajtrajšok; nemá ani včerajšok; nepamätá si minulosť, nemyslí na budúcnosť; má darček – a to nie je deň, ale okamih. Nepamätám si, ako som sa dostal k Z. Neboli to moje nohy, čo ma niesli, nebola to loď, čo ma niesli: akési široké, silné krídla ma zdvihli. V tejto chvíli je pre neho už Asya stratená (rovnako ako sa Onegin vášnivo a vážne zamiloval do Tatyany, ktorá je pre neho už stratená).
Nedostupnosť N.N. urobiť rozhodný krok možno pripísať ruskému národnému charakteru, aj keď, samozrejme, nie tak priamo a vulgárne sociologicky, ako to urobil Černyševskij. Ale ak máme dôvod porovnávať Gagina a N.N. s Oblomovom (úryvok „Oblomovov sen“ vyšiel už v roku 1848), potom sa v mysli nevyhnutne vynára protiklad v osobe Nemca Stolza a hľadá stelesnenie, najmä preto, že pôsobenie „Ázie“ sa odohráva na nemeckej pôde. Tento protiklad nie je priamo vyjadrený v systéme postáv, ale prejavuje sa pri zvažovaní Goetheho motívov príbehu. Ide po prvé o samotného Fausta, ktorý sa rozhodol vzoprieť sa osudu a obetovať nesmrteľnosť pre najvyšší okamih šťastia, a po druhé o Hermanna z Goetheho básne „Hermann a Dorothea“, ktorú prečítal pán N.N. noví známi: Toto nie je len idylka nemeckého života, ale aj príbeh šťastnej lásky, ktorej nezabránila sociálna nerovnosť jej milovaného (utečenkyňa Dorothea je najskôr pripravená na prijatie za slúžku v Hermanovom dome) . Najpodstatnejšie je, že v Goethe sa Herman na prvý pohľad zamiluje do Dorothey a v ten istý deň ju požiada o ruku, pričom práve potreba rozhodnúť sa za jeden večer uvrhne pána N. N. do zmätku a zmätku.
Bolo by však chybou myslieť si, že výsledok stretnutia závisel len od dvoch milencov. Bol vopred určený a osud. Pripomeňme, že na scéne stretnutia sa zúčastňuje aj tretia postava – stará vdova Frau Louise. Dobromyseľne sponzoruje mladých ľudí, ale niektoré črty jej vzhľadu by nás mali veľmi upozorniť. Prvýkrát ju vidíme v kapitole IV, keď priatelia prídu k Nemke po Asyu, aby sa rozlúčila s odchádzajúcim N.N. Ale namiesto toho mu Asya dáva vetvu pelargónie cez Gagin (ktorá neskôr zostane jedinou spomienkou na Asyu), ale odmieta ísť dole:
Rozsvietené okno na treťom poschodí zabúchalo a otvorilo sa a my sme uvideli Asyinu tmavú hlavu. Spoza nej vykukla bezzubá a slepozraká tvár starej Nemky.
– Som tu, - povedala Asya a koketne sa oprela lakťami o okno, - Cítim sa tu dobre. Na teba, vezmi si to, - dodala a hodila vetvičku muškátu Gaginovi, - predstav si, že som dáma tvojho srdca.
Frau Louise sa zasmiala.
Keď Gagin prejde N.N. ratolesť, vracia sa domov „s čudnou ťažkosťou v srdci“, ktorá potom pri spomienke na Rusko ustupuje túžbe.
Celá scéna je naplnená temnou symbolikou. Asyina pôvabná hlava a tvár „bezzubej“ starenky vzadu tvoria alegorický obraz jednoty lásky a smrti – spoločný dej kostolnej maľby barokovej éry. Obraz starej ženy je zároveň spojený s antickou bohyňou osudu - Parkou.
V kapitole IX Asya priznáva, že to bola Frau Louise, ktorá jej povedala legendu o Lorelei, a akoby náhodou dodáva: „Táto rozprávka sa mi páči. Frau Louise mi rozpráva všelijaké rozprávky. Frau Luise má čiernu mačku so žltými očami...“ Ukáže sa, že nemecká čarodejnica Frau Luise povie Asyi o krásnej čarodejnici Lorelei. To vrhá na Asyu a jej lásku (Stará čarodejnica je opäť postava z Fausta) zlovestnú a magickú žiaru. Je pozoruhodné, že Asya je úprimne spätá so starou Nemkou a tá je zasa veľmi sympatická pánovi N.N. Ukazuje sa, že láska a smrť sú neoddeliteľné a konajú „spolu“.
Na rande s Asyou hrdina nejde do kamennej kaplnky, ako bolo pôvodne plánované, ale do domu Frau Louise, ktorý vyzerá ako „obrovský, zhrbený vták“. Zmena miesta stretnutia je zlovestným znamením, pretože kamenná kaplnka môže symbolizovať dlhovekosť a posvätenie vzťahu, zatiaľ čo dom Frau Louise má takmer démonickú príchuť.
Slabo som zaklopal na dvere; naraz otvorila. Prekročil som prah a ocitol som sa v úplnej tme. - Tu! Počul som hlas starej ženy. - Ponuky. Tápavo som urobil krok alebo dva, za ruku ma chytila niečia kostnatá ruka. "Ty, Frau Louise," spýtal som sa. „Ja,“ odpovedal mi ten istý hlas, „ja, môj dobrý mladý muž.<...>V slabom svetle, ktoré dopadalo z maličkého okienka, som videl vráskavú tvár vdovy po purkmistrovi. Vpadnutými perami sa jej roztiahol potmehúdsky potmehúdsky úsmev, tupé oči sa zmenšili.
Jasnejšie narážky na mystický význam obrazu sú v rámci realizmu sotva možné. Nakoniec vdova po purkmistrovi, „usmievajúca sa svojím škaredým úsmevom“, zavolá hrdinu, aby mu dal Asyin posledný odkaz so slovami „zbohom navždy!“
Motív smrti sa týka Asye v epilógu:
…Nechávam si ako svätyňu jej poznámky a sušený kvet pelargónie, ten istý kvet, ktorý mi raz hodila z okna. Stále vydáva slabý zápach a tá ruka, ktorá mi ho dala, tá ruka, ktorú som si len raz musel pritisnúť k perám, možno už dlho tlie v hrobe... A ja sám – čo sa stalo ja? Čo zostalo zo mňa, z tých blažených a úzkostných dní, z tých okrídlených nádejí a túžob? Ľahké vyparenie bezvýznamnej trávy teda prežije všetky radosti a všetky strasti človeka – prežije človeka samotného.
Zmienka o Asyinej „možno rozpadnutej“ ruke evokuje „kostnatú ruku“ Frau Louise. Takže láska, smrť (a príroda, naznačená vetvičkou muškátu) sa konečne prepletú so spoločným motívom a „potriasli si rukami“ ... A slová, ktoré končia príbeh o vyparení bezvýznamnej trávy, ktorá prežije človeka (znamenie večnosti prírody) priamo ozvenou finále „Otcov a synov“ s ich filozofickým obrazom kvetov na Bazarovom hrobe.
V kruhu asociácií, ktorými Turgenev obklopuje svoju hrdinku, sa však dá pokračovať. Vo svojej nekonečnej premenlivosti a hravej hravosti v správaní sa Asya podobá ďalšej romantickej, fantastickej hrdinke – Ondine z rovnomennej básne Žukovského (poetický preklad básne nemeckého romantika De La Motte Fouqueta, takže táto paralela organicky zapadá do nemeckého pozadia Turgenevovho príbehu). Undine - riečne božstvo v podobe krásnej dievčiny žijúcej medzi ľuďmi, do ktorej sa zamiluje vznešený rytier, ožení sa s ňou, no potom odíde,
Zblíženie Asye s Lorelei a s Rýnom prostredníctvom viacerých spoločných motívov potvrdzuje túto paralelu (Ondine opúšťa manžela a vrhá sa do prúdov Dunaja). Aj toto prirovnanie potvrdzuje Asyino organické spojenie s prírodou, pretože Ondine je fantastická bytosť zosobňujúca prírodný živel – vodu, preto jej nekonečná svojvoľnosť a premenlivosť, prechádza od búrlivých vtipov k láskavej miernosti. A takto je opísaná Asya:
Nevidel som pohyblivejšie stvorenie. Ani chvíľu nehybne sedela; vstala, vbehla do domu a znova bežala, spievala podtónom, často sa smiala a zvláštnym spôsobom: zdalo sa, že sa smiala nie z toho, čo počula, ale z rôznych myšlienok, ktoré jej prišli do hlavy. Jej veľké oči vyzerali rovno, bystré, odvážne, no niekedy jej viečka mierne prižmúrili a potom sa jej pohľad zrazu stal hlbokým a nežným.
Asyina „divočina“ sa prejaví najmä vtedy, keď sa sama šplhá po zrúcanine rytierskeho hradu zarasteného kríkmi. Keď ich so smiechom preskočí, „ako koza naplno odhalí svoju blízkosť k prírodnému svetu a v tej chvíli N.N. cíti v ňom niečo cudzie, nepriateľské. Aj jej výzor v tejto chvíli hovorí o divokej divokosti prírodnej bytosti: „Ako keby uhádla moje myšlienky, zrazu na mňa hodila rýchly a prenikavý pohľad, znova sa zasmiala, dvoma skokmi zoskočila zo steny.<...>Zvláštny úsmev jej mierne trhol obočím, nozdrami a perami; tmavé oči žmúrili napoly arogantne, napoly žoviálne. Gagin neustále opakuje, že by mal byť k Ase blahosklonný a rybár a jeho manželka hovoria to isté o Ondine („Všetko bude neplechu, ale bude mať osemnásť rokov, ale jej srdce je najláskavejšie v nej“<...>aj keď občas zalapáš po dychu, stále miluješ Undine. Nie je to tak?" - "Čo je pravda, je pravda; Vôbec ju nemôžeš prestať milovať."
Ale potom, keď si Asya zvykne na N.N. a začne s ním hovoriť úprimne, potom sa stane detinsky krotkým a dôverčivým. Rovnako aj Undine, sama s rytierom, prejavuje láskyplnú pokoru a oddanosť.
Pre obe hrdinky je príznačný aj motív úteku: tak ako Ondine často uteká pred starými ľuďmi a raz sa ju v noci vydá hľadať rytier s rybárom, tak Asya často uteká pred bratom a potom pred N.N. , a potom ju spolu s Gaginom začne hľadať v tme.
Obe hrdinky dostávajú motív tajomstva zrodenia. V prípade Ondine, keď ju prúd unáša k rybárom, je to pre ňu jediná príležitosť dostať sa do sveta ľudí. Je možné, že za nelegitímnosťou Asye je aj jej motivačná zhoda s Ondine, čo na jednej strane vyzerá ako akási menejcennosť a vedie k neschopnosti zniesť odmietnutie pána N. N. a na druhej strane jej dvojitý pôvod jej dodáva skutočnú originalitu a tajomnosť. Undine v čase vzniku básne má 18 rokov, Asya má osemnásty rok. (Je zaujímavé, že rybári pri krste chceli Ondine nazvať Dorothea - ‚Boží dar‘ a Asya napodobňuje najmä Dorotu z Goetheho idyly).
Je príznačné, že ak sa rytier priblíži k Ondine uprostred prírodného sveta (na myse odrezanom od zvyšku sveta lesom a potom aj rozvodneným potokom), potom N.N. sa stretáva s Asyou v nemeckej provincii – mimo bežného mestského prostredia a ich romantika sa odohráva mimo mestských hradieb, na brehu Rýna. Oba ľúbostné príbehy (vo fáze zbližovania milencov) sú orientované na žáner idyly. Práve Asya si vyberá apartmán mimo mesta, s nádherným výhľadom na Rýn a vinice.
N.N. celý čas má pocit, že Asya sa správa inak ako vznešené dievčatá („Zdala sa mi ako polozáhadná bytosť“). A rytier, napriek tomu, že je do Ondine zamilovaný, je neustále v rozpakoch z jej inakosti, cíti v nej niečo cudzie, mimovoľne sa jej bojí, čo v konečnom dôsledku zabíja jeho náklonnosť. Niečo podobné zažíva aj N.N.: „Asya sama so svojou ohnivou hlavou, s jej minulosťou, s jej výchovou, toto príťažlivé, ale zvláštne stvorenie – priznám sa, vystrašila ma.“ Takže dualita jeho pocitov a správania sa stáva jasnejšou.
Vo Fouquet-Zhukovského básni De La Motte je dej postavený na pôvodnej myšlienke kresťanského zasvätenia panteistickej prírody. Ondine, ktorá je v skutočnosti pohanským božstvom, je neustále nazývaná cherubín, anjel, všetko démonické v nej postupne mizne. Je pravda, že je pokrstená ako dieťa, ale nie je pokrstená kresťanským menom, ale Undine - jej prirodzeným menom. Keď sa zaľúbila do rytiera, vydá sa zaňho kresťanským spôsobom, po čom má nesmrteľnú ľudskú dušu, za ktorú pokorne prosí kňaza, aby sa modlil.
Ondine aj Lorelei ako morské panny zničia svojho milovaného. Obaja však – zároveň a patria do sveta ľudí a sami trpia a umierajú. Lorelei, začarovaná bohom Rýna, sa vrhá do vĺn z lásky k rytierovi, ktorý ju kedysi opustil. Keď Gulbrand Ondine opustí, smúti dvojnásobne, pretože ho naďalej miluje a teraz je povinná ho zabiť za zradu podľa zákona ríše duchov, bez ohľadu na to, ako sa ho snaží zachrániť.
Z filozofického hľadiska dej „Ondine“ hovorí o možnosti jednoty prírody a človeka, v ktorej človek nadobúda plnosť elementárneho bytia a príroda rozum a nesmrteľnú dušu.
Pri premietaní myšlienok básne do deja Turgenevovho príbehu sa potvrdzuje, že spojenie s Asyou by sa rovnalo spojeniu so samotnou prírodou, ktorá vrúcne miluje a zabíja. Taký je osud každého, kto sa chce spojiť s prírodou. Ale "všetko, čo ohrozuje smrť, lebo smrteľné srdce skrýva nevysvetliteľné rozkoše, nesmrteľnosť, možno sľub." Ale Turgenevov hrdina, hrdina modernej doby, takéto fatálne spojenie odmietne a potom mu cestu späť zablokujú všemocné zákony života a osudu. Hrdina zostáva nezranený... aby sa pomaly naklonil k vlastnému západu slnka.
Pripomeňme, že v Ase sa spájajú dve stránky bytia: všemocná a tajomná, elementárna sila lásky (Gretchenina vášeň) – a Tatyanina kresťanská spiritualita, „mierny úsmev vädnutia“ ruskej povahy. Text „Ondine“ tiež pomáha objasniť obraz Madony, ktorá sa pozerá z listov jaseňa. Toto je tvár zduchovnenej prírody, ktorá získala nesmrteľnú dušu, a preto večne trpí.
Ivan Sergejevič Turgenev sa vo svojich dielach často dotýka témy lásky. Ale takmer vždy to má smutný koniec. Jeho príbeh „Asya“ nie je výnimkou. V tomto krásnom a zároveň smutnom diele nastoľuje otázku skutočného šťastia. „Asya“ hovorí nielen o láske, ale vyvoláva aj morálne problémy.
Príbeh „Asya“ I. S. Turgenev začal písať po roku nečinnosti. Nápad prišiel nečakane, keď bol spisovateľ v roku 1857 v Nemecku. Pri jazde okolo ruín v Zinitsku uvidel Ivan Sergejevič neďaleko malý dom. Na prvom poschodí si Turgenev všimol starú ženu a na druhom mladé dievča. Spisovateľ začal so záujmom vymýšľať, kto sú a prečo bývali v tomto dome. Spoľahlivosť tejto skutočnosti dokazujú listy spisovateľa a chronológia práce, ktorú zanechal.
Zaujímavé fakty najlepšie povedia o vytvorení Asya:
- Zlý zdravotný stav spisovateľa. Príbeh síce napísal s inšpiráciou, no bolesť a slabosť dali o sebe vedieť. Turgenev dokončil svoju prácu v novembri 1857 a v roku 1858 bola publikovaná v časopise Sovremennik.
- Autobiografický charakter príbehu. Asyin skutočný prototyp nie je známy. Okrem verzie o obraze dievčaťa zo Zinitska existuje názor, že hlavná postava má podobný osud ako Turgenevova nemanželská dcéra Polina. Existuje aj teória, že by si spisovateľ mohol ako prototyp vziať svoju sestru Barbaru. Je však dôležité poznamenať, že ak je Turgenevova dcéra skutočne prototypom Asye, ich postavy sú veľmi odlišné. Polina nebola obdarená láskou k výšinám a hlavná postava príbehu mala jemný zmysel pre krásu a neotrasiteľnú lásku k prírode.
Žáner a réžia
Žáner diela „Asya“ od I. S. Turgeneva je príbeh. Aj keď spočiatku to spisovateľ poňal ako príbeh. Charakteristickým rysom príbehu je, že je objemovo väčší, je v ňom viacero postáv, odohráva sa veľa udalostí a akcií, no v dosť krátkom časovom úseku. Názvy takýchto kníh sú najčastejšie hovorené a spojené s hlavnou postavou.
I. S. Turgenev pracoval v smere realizmu. V jeho dielach je živo vykreslená okolitá realita a vnútorný svet postáv je opísaný pomocou techník psychologizmu. V príbehu "Asya" sú však rysy romantizmu. Vidno to na hlavnej postave, ktorá je typickou „turgenevskou dievčinou“. Spisovateľka nasadila najmä romantické črty. To sa odráža nielen na vzhľade, ale aj na jej povahe. Čitateľov teší svojou čistotou a úprimnosťou.
Zloženie
Pre každé dielo je mimoriadne dôležitá úloha kompozície. Napríklad s cieľom poskytnúť presný obraz toho, čo sa deje. Vďaka špeciálnym kompozičným technikám čitateľa čítanie knihy poteší a zaujme, keďže text je vybudovaný do jedného celku.
Kompozícia príbehu „Asya“ je postavená veľmi výstižne.
- I expozícia. Spomienky N. N. na jeho mladosť a život v Nemecku.
- Remíza II-VIII. Zoznámenie sa s Gaginom a jeho sestrou Asyou. Zblíženie N. N. s nimi. Asyin príbeh z detstva. Prvý vážny rozhovor medzi N. N. a hrdinkou. Hrdinka sa ho už nebojí a začne mu dôverovať.
- X-XV Vývoj akcií. Zblíženie Asye a N. N. Skúsenosť dievčaťa a priznanie Gaginovi o jej láske k rozprávačovi. Poznámka od Asye.
- XVI-XXI Vrchol akcie a okamžité rozuzlenie. Rande N. N. s Asyou, ktoré sa skončilo rozchodom. Nečakaný odchod hrdinov z mesta.
- Epilóg XXII. Úvahy N.N. o živote a šťastí. Ľutovať premeškanú chvíľu.
esencia
Rozprávač N. N. zdieľa svoje spomienky na uplynulé dni svojej bezstarostnej mladosti. Cestoval do zahraničia a s nadšením pozoroval ľudí. Žiadny účel ani zodpovednosť. Hlavné udalosti príbehu sa odohrávajú v nemeckom meste Z. na brehu rieky Rýn. Miesto bolo na samote, ako si to jeho duša žiadala. Srdce N.N. zlomila mladá vdova, ktorá vymenila rozprávača za poručíka.
Poloha mesta, v ktorom sa rozprávač usadil, bola výborná.
Jedného dňa sa N. N. dostal do reklamy, kde sa zabávali študenti. Tam náhodou počul rozhovor dvoch Rusov a náhodne sa s nimi stretol. Ukázalo sa, že ide o rodinu Gaginovcov. Starší brat a mladšia sestra Asya, sedemnásťročná. Po krátkom rozhovore pozvali rozprávača k sebe na návštevu do osamelého domu, ktorý sa nachádzal za mestom, kde ochutnali mlieko, bobule a chlieb. Keď prišiel bledý večer a vyšiel mesiac, N. N. išiel domov loďou a cítil sa naozaj šťastný.
Na druhý deň prišiel Gagin do jeho domu a zobudil ho zvukom palice, potom vypili kávu a rozprávali sa o tom, čo všetkých trápi. N. N. povedal o nešťastnej láske a jeho partnerovi, že začal maľovať príliš neskoro a bál sa nerealizovať sa v kreativite. Každým dňom sa rozprávač viac a viac spája s Gaginom a jeho sestrou. Asya sa správala zvláštne a vždy inak. Teraz je napätá, potom veselá a bezstarostná, ako dieťa. N.N. sa často pozorne pozerá nielen na správanie dievčaťa, ale aj na jej vzhľad. Podľa jeho názoru mala najpremenlivejšiu tvár, akú kedy videl. Niekedy bol bledý, niekedy skrýval úsmev.
Raz po večeri Gagin sprevádzal N. N. na loď, aby išiel domov. Cestou si urobili odbočku k domu staršej pani, kde bola Asya. Dievča hodilo N.N. vetvičku pelargónie a vyzvalo ho, aby si predstavil, že je dámou jeho srdca. Rozprávačove myšlienky boli zmätené. Začala ho premáhať túžba po domove. Pred spaním myslel na Asu a v hlave ju nazval rozmarným dievčaťom. N. N. si bola istá, že nie je Gaginova sestra. Dva týždne po sebe ich navštevoval a so záujmom sledoval správanie hrdinky. N. N. pochopila, že ho dievča priťahuje, aj keď bola nahnevaná. Raz večer si vypočul rozhovor medzi Asyou a jej bratom. Dievča sediace v altánku priznalo Gaginovi svoju večnú lásku. S horkosťou v srdci odišiel N.N domov. Domnieval sa, že ho drzo oklamali a vôbec neboli príbuzní, ale milenci.
N.N. strávil niekoľko dní sám s prírodou. Nechcel vidieť Gagina a Asyu. Prechádzal sa po horách, pozeral sa na oblaky a rozprával sa s miestnymi, ktorí ho cestou stretli.
Na konci tretieho dňa, keď sa N. N. vracal domov, našiel lístok. V tom ho Gagin požiadal, aby prišiel. Aké bolo N.N. prekvapenie, keď sa dozvedel celú pravdu. Gagin povedal, že Asyu stretol, keď mala asi deväť rokov. Bola dcérou jeho otca a slúžkou. Neskôr dievča osirelo a on si ju vzal k sebe. Keď N.N. zistil celú pravdu, jeho srdce sa rozžiarilo. Do istej miery chápal Asyu, jej úzkosť a detskú naivitu. Jeho začiatok priťahovala jej duša. Po rozhovore s Gaginom sa N. N. vybrala na prechádzku s Asyou. Prvýkrát sa nebála niečo povedať a opýtať sa. N. N. si za ním začne všímať, že jej príbehy nevyhovujú. Obdivuje Asyu a ona sníva, že jej narastú krídla. Potom sa pobrali domov a do večera tancovali valčík. Keď sa N. N. vozil domov, v očiach mal slzy od šťastia. Nechcel rozmýšľať, či je zamilovaný alebo nie. Cítil sa jednoducho dobre.
Nasledujúci deň, po ďalšom rozhovore s Asyou, si N.N. uvedomil, že ho dievča miluje. Vyzerala zmätene. Hovorila o smrti a kládla zvláštne otázky. Jedného dňa, keď sa prechádzal po meste, stretol chlapca, ktorý mu podal lístok od Asye. Dievča ho chcelo vidieť hneď, o štvrtej pri kaplnke. Bolo len dvanásť hodín a on odišiel do svojej izby. Zrazu k nemu prišiel vzrušený Gagin. Oznámil, že Asya mala v noci horúčku. Bratovi sa priznala, že je zamilovaná do N. N. a chce odísť z mesta. Rozprávač bol zmätený a povedal Gaginovi o poznámke, ktorú dostal od Asyi. Uvedomil si, že si neberie sedemnásťročné dievča a musel s tým okamžite skoncovať. Po príchode na určené miesto sa N. N. opäť stretol s chlapcom, ktorý predtým odovzdal odkaz od Asye. Povedal, že dievča zmenilo miesto stretnutia a o hodinu a pol ho čaká v dome Frau Luisi. Nebolo treba vracať sa domov a N. N. odišiel čakať do malej záhradky, kde vypil pohár piva. Keď prišiel čas, vošiel do domu starenky a slabo zaklopal na dvere. Frau Luise ho odprevadila na tretie poschodie, kde už sedela Asya. N.N., keď ju oslovil krstným menom a priezviskom, videl, ako sa chveje. Bolo mu jej ľúto a bol zmätený. Potom pritiahol Asyu k sebe a jej hlava ležala na jeho hrudi. No zrazu si N.N. spomenula na Gaginu a ich rozhovor. Začal obviňovať Asyu, že povedala svojmu bratovi o svojich pocitoch, a preto musia okamžite ukončiť vzťah. Dievča ho ticho počúvalo, no nevydržalo, padlo na kolená a horko sa rozplakalo. N. N. sa zľakol a uvedomil si, akú chybu urobil. Ona však vyskočila a utiekla. Išiel do domu Gaginovcov, ale Asya tam nebola. Na potulkách ulicami ju N. N. hľadal, no neúspešne. Cítil výčitky svedomia a ľútosť, že Asyi nepovedal, ako veľmi ju miluje a nechce ju stratiť. Po návrate do ich domu Gagin povedal, že hrdinku našli, ale už išla spať. N. N. sa rozhodol, že zajtra jej určite všetko prizná. Bol dokonca pripravený si ju vziať. Jeho plány však neboli predurčené na uskutočnenie. O šiestej hodine ráno Asya a Gagin opustili mesto.
N. N. cítil na seba neznesiteľný smútok a hnev. Rozhodol sa nájsť Asyu za každú cenu a už nikdy v živote nepustiť. Keď išiel domov, aby si zbalil veci a nasledoval Gaginovcov, jeho pozornosť vyrušila Frau Lisa, ktorá mu dala odkaz od Asye. Bolo v ňom napísané, že potrebuje povedať len jedno slovo a potom bude všetko inak. Keď sa N. N. dostal do mesta Kolín nad Rýnom, zistil ďalší smer Gaginovcov a nasledoval ich do Londýna, no ďalšie pátrania boli neúspešné.
N.N. už Asyu nikdy nevidel, dokonca ani nevedel, či je ešte nažive. Čoskoro rezignoval a všetko poslal osudu. Ale iba hrdinka v ňom prebudila silné a živé emócie.
Hlavné postavy a ich vlastnosti
- Anna Gagina (Ázia) je hlavnou postavou rovnomenného príbehu. Opis Asye uvádza autor: je to snedé dievča s krátkymi čiernymi vlasmi. Mala sedemnásť rokov a vzhľadom na svoj vek nebola úplne vyvinutá, ale mala zvláštnu gráciu v pohyboch. Asya zároveň nikdy nesedela nečinne. Neustále sa hýbala, niečo si bzučala a nahlas sa smiala. Bolo ťažké nevšimnúť si detské huncútstva v Asyinom správaní, niekedy boli dokonca neslušné. Počas celej práce Turgenev odhaľuje svoj obraz postupne. Asya sa nám spočiatku zdá zvláštna a rezervovaná, no neskôr sa dozvieme jej osud. Mladé dievča sa vôbec nevie zaradiť do spoločnosti, pretože vyrastalo obklopené roľníkmi. Hanbí sa za svoj pôvod. Neexistujú pre ňu žiadne obmedzenia, nevie, čo je lož. Morálne vlastnosti hrdinky: čestnosť, otvorenosť, statočnosť a schopnosť milovať. Práve preto, že Asya je obdarená týmito vlastnosťami, sa bezhlavo rúti do bazéna lásky. Ale kvôli nerozhodnosti N.N. dievča nemohlo nájsť skutočné šťastie. Turgenevov postoj k Asyi je úctivý a nežný. Pri čítaní diela si všimnete, s akou láskou ho opisuje. Spisovateľ ju obdaril mimoriadne pozitívnymi vlastnosťami.
- Gagin - Asyin brat. Mladý muž so šiltovkou na hlave a širokou bundou. Takže pri stretnutí Turgenev opisuje svojho hrdinu. Gagin mal šťastnú tvár, veľké oči a kučeravé vlasy. V priebehu práce sa dozvedáme, že Gagin je pomerne bohatý šľachtic. Nie je na nikom závislý. Počas jedného z rozhovorov s N. N. Gagin hovorí, že sa venuje maľbe a plánuje tomu venovať svoju budúcnosť. Turgenev ho obdaril pokojným a vyrovnaným charakterom. Dá sa povedať, že Gagin je priemerný ruský človek, jeho obraz je tradičným typom amatéra vo všetkých sférach života.
- N. N.- ten, vďaka ktorému sa čitatelia zoznámia s Turgenevskou Asyou. Rozprávač rozpráva o svojich minulých dňoch, keď mal dvadsaťpäť rokov. Bezstarostný a mladý vycestoval do zahraničia. Je to človek, ktorý miluje byť v dave a sledovať ľudí, tváre, ich smiech a rozhovory. To ho upokojilo. N.N. nebol ten, kto premýšľa o živote a vo všeobecnosti o zajtrajšku. V momente posledného stretnutia sa správa rezervovane a zo všetkých problémov obviňuje iba Asyu, čím sa obraz N. N. dotvára. Zbabelosť a nerozhodnosť hrdinovho charakteru vedú k tragickému rozuzleniu príbehu.
Témy
- Hlavnou témou príbehu je láska. Avšak, ako v mnohých dielach Turgeneva. Láska k Ivanovi Sergejevičovi nie je jednoduchý pocit. Podľa jeho názoru ide o prvok, ktorý sa zahráva s osudmi ľudí. Asya nedokázala nájsť vzájomnú a pravú, všetko pohlcujúcu lásku. Jej šťastie s N.N. bolo odsúdené na nemožnosť. Stojí za zmienku, že Turgenevov svetonázor o „nerealizovateľnosti pocitov“ v príbehu sa sformoval pod vplyvom nemeckého filozofa. Čistý a krásny pocit tak zostal pre hrdinov príbehu len spomienkou. Téma lásky v podaní spisovateľa je neoddeliteľne spojená s tragédiou príťažlivosti dvoch sŕdc.
- Príroda. I. S. Turgenev ako skutočný umelec vo svojich dielach opisuje prírodu. Pred jej mocnou silou je cítiť autorkin obdiv. Krajina tiež nesie emocionálnu záťaž. Aby Turgenev vytvoril romantickú a pokojnú atmosféru, umiestnil svojich hrdinov špeciálne do pokojného mesta v Nemecku. Podrobný opis povahy a skúseností postáv núti obdivovať zručnosť spisovateľa.
- Rocková téma. Osud v príbehu "Asya" je osud, ktorý nemilosrdne oddelil N.N. od Asye. Ale predsa by nebolo predurčenia, keby sa nebál včas prejaviť svoje city. Rozchod bola čisto jeho vina. Zdá sa však, že N. N. si to úplne neuvedomil. V epilógu hovorí, že možno je to tak všetko najlepšie a osud ich životy správne naložil. Podľa N. N. by ich manželstvo s najväčšou pravdepodobnosťou bolo nešťastné. A okrem toho bol vtedy ešte mladý a budúcnosť ho netrápila.
Problémy
- Motív Ruska. Na začiatku prác, keď N. N. na nič nemyslel a smeroval domov, ho zasiahol pre Nemecko zriedkavý zápach. Vedľa cesty uvidel konopný záhon. Vôňa mu bola povedomá a pripomínala mu domovinu. Zrazu pre seba ho prebodávala túžba po rodnej zemi. Bola tu túžba vrátiť sa späť, aby sme sa opäť prešli po ruských priestranstvách a užili si tento vzduch. N. N. sa začal sám seba pýtať, prečo je tu a prečo. Potom mu aj Asya začala pripomínať absolútne ruské dievča a tento pocit zvýšil príťažlivosť hrdinu k nej. Táto pasáž obsahuje osobné skúsenosti I. S. Turgeneva. Hoci žil v zahraničí, spisovateľa stále premáhala túžba po domove.
- Tragédia Asye spočíva predovšetkým v jeho pôvode. Dievča sa vôbec nevie správať v spoločnosti a je plaché v komunikácii s cudzími ľuďmi. Aj keď hlavnou tragédiou príbehu je stále to, že sa Asya dovolila zamilovať do niekoho, kto jej nedokázal dať city, ktoré si zaslúži. Mladé, úprimné a hrdé dievča nedokázalo potlačiť svoju chvejúcu sa lásku a náklonnosť. Tragédia Asye je spojená s témou nadbytočnej osoby v dielach Turgeneva. N.N. bol bezstarostný a nie cieľavedomý mladý muž. Kvôli strachu, že sa stane šťastným, urobil hlavnú postavu nešťastnou.
Problematika diela je pomerne mnohostranná, preto okrem vyššie uvedených problémov kladie Turgenev v príbehu „Asya“ čitateľovi aj ďalšie nemenej dôležité problematické otázky.
- Spisovateľ uvádza napríklad opis osudu Asye problém mimomanželských vzťahov. Upozorňuje čitateľov na to, že to nie je normálne a najviac tým trpí dieťa. Spoločnosť nie je pripravená akceptovať takéto zväzky, preto neodsudzujte deti na neuznanie a odcudzenie.
- V spojení s týmto problém prechodného veku. V skutočnosti je Asya stále tínedžerkou, má len sedemnásť rokov a jej správanie nie je N.N. Turgenev ukazuje, že je stále veľmi mladá a nie je formovaná ako osoba, takže za svoj ideál vzala celkom obyčajného a hlúpeho človeka.
- Problém zbabelosti a morálnej voľby je tiež prominentný v príbehu. Hlavný hrdina sa pomýlil kvôli strachu z rozhodného činu, bál sa aj reakcie spoločnosti na manželstvo s nemanželským dievčaťom. Je príliš závislý od vonkajšieho názoru, od všeobecne uznávaných kánonov a ani láska ho nedokázala vyslobodiť zo sociálneho otroctva.
Hlavná myšlienka
Dej príbehu Ivana Sergejeviča Turgeneva je pomerne jednoduchý, pretože je pre neho dôležitejšie zobraziť vnútorný svet jeho postáv ako ich činy. Psychológia knihy je oveľa dôležitejšia ako akcia. Pri zobrazení postáv sa spisovateľ zamyslel nad smädom po tom, čo ich tvorí. Preto význam diela možno vyjadriť vetou: "Šťastie nemá zajtrajšok." N.N. žil v očakávaní naňho, nevedome ho hľadal na svojich cestách, ale keď sa s ním stretol tvárou v tvár, navždy stratil, samoľúbo veril, že zajtra bude mať čas ho vrátiť. Ale podstatou šťastia je pominuteľnosť a krehkosť – to musí človeku len chýbať, zmizne navždy a žiadne „zajtra“ nebude.
Hlavná myšlienka Turgeneva je nepopierateľná, no o jej správnosti nás opäť presviedča tragédia prvej lásky, ktorú často sprevádzajú nerealizovateľné ilúzie a dramatické zvraty. Spisovateľ jasne ukazuje, ako N.N. zbabelosť a strach z vlastných pocitov všetko zničili, ako sa v ňom mladé dievča pomýlilo, ale nedokázalo o tom presvedčiť svoje srdce.
Čo učí?
Turgenev núti čitateľov premýšľať o tom, čo láska naozaj je. Tento pocit nechce prejaviť len cez prizmu niečoho krásneho. Je preňho dôležitejšie zobraziť síce drsnú, ale realitu života. Láska dokáže človeka vyliečiť a dať mu tie najúžasnejšie emócie, no niekedy v sebe nenájde silu bojovať o ňu. Je ľahké ho stratiť, ale vrátiť sa nedá... Ale nie všetko je také smutné. Je dôležité pochopiť, že vďaka tomu, že Asya poznala pocit úprimnej lásky, stala sa oveľa silnejšou a múdrejšou. Koniec koncov, všetko v našom živote je lekciou.
Príbeh „Asya“ učí nebáť sa byť šťastný. O tom, čo je naozaj dôležité povedať, netreba mlčať. Rozprávač N.N. nemohol Asyi priznať, že ju miluje. Tento prehrešok ľutoval celý život a jej krásny obraz si uchovával vo svojom srdci. Vďaka mladej Asyi, ktorá sa nevie cítiť napoly, N. N. chápe hlavnú pravdu. Existuje len okamih, pretože „šťastie nemá zajtrajšok“. Toto je hlavný záver z čítania.
Morálka príbehu je tiež veľmi poučná. Každý z nás aspoň raz v živote oľutoval zlý skutok alebo slovo, ktoré bolo povedané z hnevu alebo únavy. Hovorené slovo však nemôžete vziať späť, takže ľudia by mali k tomu, čo hovoria, pristupovať zodpovedne.
Umelecké detaily
Úloha krajiny. Na odhalenie duševného stavu hrdinov využíva Turgenev krajinu, ktorá sa v príbehu stáva „krajinou duše“. Vždy hrá určitú rolu. Či už romantické alebo psychologické. Krajina tiež plní v texte rôzne funkcie. Môže to byť len pozadie alebo získať symbolický význam, vytvoriť obraz hrdinu. Každý detail Turgenevovej krajiny dokonca dýcha svojím vlastným spôsobom. Napríklad v prvej kapitole, keď N. N. spomína na lásku s mladou vdovou, jeho city nie sú také úprimné. Zatiaľ čo mesto opísané Turgenevom je plné života. Čitateľ si teda všimne, ako rafinovane to spisovateľ porovnáva s N. N. „láskou.“ Muž si užíva simulovanú túžbu, hoci jeho duša je už utešená a rozkvitnutá, ako rozkvitnutá kulisa príbehu. Alebo siedma kapitola, kde je rozprávač v depresii z vypočutého rozhovoru Asye a Gagina. N. N. nachádza útechu v kráse prírody.
Hudba. Spisovateľ pomocou hudby odhaľuje aspekty svojich postáv, ktoré boli predtým skryté. Pri čítaní príbehu človek nemusí okamžite venovať pozornosť jeho významu. Prvýkrát „počujeme“ hudbu, keď N. N. stretne Asyu a jej brata. Ďalším dôležitým bodom je zmienka o Lannerovom valčíku v druhej kapitole, čo je dôležitý detail príbehu. N.N. počul jeho zvuky, keď sa vrátil domov. Neskôr pod tým istým valčíkom krúžil s Asyou v tanci. V tejto epizóde vidíme, ako Turgenev opäť odhalí dievča novým spôsobom. Nádherne tancovala. Tento moment je významný, keďže si všimneme, že N. N. nie je hrdinke ľahostajná. Autor používa zvuky valčíka už druhýkrát z nejakého dôvodu. Objavuje sa presne vo významnom, pre milencoch zlomovom bode. Na konci príbehu sa hudba zastaví a už sa neobjaví.
Psychológia a originalita
Umelecká originalita diela spočíva v tom, že Turgenev prechádza do takzvanej novej etapy svojej tvorby. Štúdium osobnosti pomocou psychologických techník sa dosahuje realizmom. Turgenev tiež majstrovsky využíva literárnu techniku, vďaka ktorej upriamuje pozornosť čitateľov na skutočnosť, že spomienky N. N. sú spojené výlučne s minulosťou, čím ukazuje, že vo svojom živote nenašiel nič významnejšie a dôležitejšie ako milostný vzťah. s Asyou.
Spisovateľ vo svojom príbehu uplatňuje princíp „tajného psychologizmu“. Toto je vlastne vynájdená metóda Ivana Sergejeviča, pretože veril, že spisovateľ by mal byť aj psychológ. Turgenev stvárnil úplne odlišné osobnosti podľa psychologického typu: melancholickú N. N. a cholerickú Asyu. Ak sa dozvedáme temperament hrdinky cez N. N. pozorovania jej správania, potom sa prostredníctvom uvažovacích monológov odhaľuje aj samotný rozprávač. S ich pomocou spisovateľ odhaľuje svoju osobnosť a skúsenosti.
Kritika
Jednoduché, no zároveň také hlboké a oduševnené dielo dostalo pozitívne aj negatívne ohlasy.
Za pozornosť stojí článok Chernyshevského, ktorý nezdieľal názory spisovateľa, „Ruský muž na rendez-vous. Úvahy po prečítaní príbehu "Asya". Vzápätí v ňom vyhlasuje, že ho nezaujíma umelecká hodnota diela. Kritizoval hrdinu N. N. a považoval ho takmer za darebáka. Černyševskij píše, že rozprávačom je portrét ruskej inteligencie, ktorá je znetvorená zbavením občianskych práv. Ale vzhľadom na obraz hlavnej postavy príbehu poznamenáva, že aj kritika prináša mimoriadne jasné pocity. Je to spôsobené poetickým obrazom Asye, ktorý zapôsobil na Chernyshevského.
Je dôležité poznamenať, že samotný Turgenev v liste Levovi Tolstému pripustil, že súhlasí so všetkými recenziami a bol by prekvapený, keby sa všetkým páčil jeho výtvor:
Viem, že nie si spokojný s mojím najnovším príbehom; a nie si sám, veľa mojich dobrých priateľov ju nechváli; Som presvedčený, že všetci máte pravdu;
Vytvorenie príbehu „Asya“ bolo pre neho dôležitou etapou v jeho tvorbe. Napísal ju v duševnej poruche. Napriek tomu redaktori časopisu Sovremennik, v ktorom bol príbeh uverejnený, nadšene ocenili nové dielo spisovateľa. Ale N. A. Nekrasov mal poznámku o scéne posledného stretnutia medzi N. N. a Asyou:
Hrdina nečakane ukázal zbytočnú hrubosť prírody, ktorú od neho neočakávate, prepukol do výčitiek: mali by byť zmäkčené a zredukované, chcel som, ale neodvážil som sa.
Napriek všetkým komentárom Turgenevovi priatelia nezostali bokom a vyjadrili svoj názor. Hoci L. N. Tolstoy nemal Asyu rád, poznamenal umelecké prednosti príbehu a prečítal si ho znova.
Dokonca aj literárny kritik D. I. Pisarev, nihilista a veľmi radikálny novinár, ktorý zahorel revolučným zápalom, príbeh s potešením ocenil. Postava hrdinky naňho zapôsobila a veril, že je „sladkým, sviežim, slobodným dieťaťom prírody“.
Podľa žánru možno toto dielo pripísať príbehu. Je založený na krásnom príbehu lásky, ktorý sa, žiaľ, skončil rozchodom.
Dejom je zoznámenie sa s Gaginovcami. Akčný rozvoj – vzťahy medzi mladými ľuďmi. Vrcholom je vysvetlenie N. N. s Gaginom. Rozuzlenie je vysvetlenie s Asyou. Záver - Úvahy N.N. o minulosti a súčasnosti.
Cesta N.N.
Zoznámenie N. N. s Gaginom a jeho sestrou.
N.N. upozorňuje na nezvyčajné správanie dievčaťa a prichádza k záveru, že Gagin nie je jej brat.
Vysvetlenie Gagina a Asye. N. N. je nedobrovoľným svedkom.
Asyino tajomstvo je odhalené.
Dátum N. N. a Asya.
Gagin a Asya odchádzajú. N.N. sa ich snaží nájsť, no neúspešne.
- Nový!
Príbeh I.S. Turgeneva "Asya" je skôr drámou, drámou práve tohto dievčaťa Asyi. Stretáva vo svojom živote N.N., mladého muža, ktorý ju nielen priťahuje, ale má aj rád jej brata, veľmi sčítaného a inteligentného mladíka. Možno...
Príbeh „Asya“ je o láske a len o láske, ktorá je podľa Turgeneva „silnejšia ako smrť a strach zo smrti“ a ktorá „drží a hýbe životom“. Toto rozprávanie má neobyčajné poetické čaro, krásu a čistotu. Príbeh je na...
V čase vzniku príbehu „Asya“ (1859) bol I. S. Turgenev už považovaný za autora, ktorý výrazne zasiahol do verejného života v Rusku. Spoločenský význam Turgenevovho diela sa vysvetľuje tým, že ho autor obdaril darom vidieť v obyčajných ...
I. S. Turgenev patrí k tým nemnohým spisovateľom, ktorí sú obdarení úžasným darom preniknúť do hlbín ľudskej duše, dvoma-troma ťahmi, ľahko a jasne opísať charaktery hrdinov svojich diel. A teraz, akoby nažive, Turgenevove postavy...
I. S. Turgenev nazýva svoj príbeh menom hrdinky. Skutočné meno dievčaťa je však Anna. Zamyslime sa nad významom mien: Anna - "milosť, dobrý vzhľad" a Anastasia (Asya) - "znovuzrodená". Prečo autor tvrdohlavo nazýva peknú, pôvabnú Annu ...
Príbeh je jedným z najslobodnejších žánrov, v ktorom si každá doba a každý spisovateľ stanovuje svoje vlastné zákony. Priemerný objem medzi románom a príbehom, len jeden, ale daný vývojom dejovej línie, malý okruh postáv – tým sa vyčerpávajú jeho hlavné črty. Aj v pomerne mladej ruskej próze začiatku 19. storočia. bolo veľa rôznych žánrov. Nápadným fenoménom boli sentimentálne príbehy Karamzina, Puškinove príbehy Belkina, Petrohradské príbehy Gogoľa, rozšírené boli žánre svetských a tajomných romantických príbehov.
Turgenev tento žáner rozvíjal počas svojej tvorby, ale najznámejšie sa stali jeho milostné príbehy „Asya“, „Prvá láska“, „Faust“, „Kľud“, „Korešpondencia“, „Jarné vody“. Často sa im hovorí aj „elegické“ nielen pre poéziu pocitov a krásu krajinárskych náčrtov, ale aj pre ich charakteristické motívy, od lyrických až po dejové. Pripomeňme, že obsah elégie tvoria milostné zážitky a melancholické úvahy o živote: ľútosť za minulú mladosť, spomienky na oklamané šťastie, smútok z budúcnosti, ako napríklad v Puškinovej „Elegii“ z roku 1830 („Mad rokmi vyblednutá zábava...“). Táto analógia je o to vhodnejšia, že pre Turgeneva bol Puškin najdôležitejším referenčným bodom v ruskej literatúre a Puškinove motívy prenikajú do všetkých jeho próz. Nemenej dôležitá pre Turgeneva bola nemecká literárna a filozofická tradícia, predovšetkým v osobe I. V. Goethe; nie je náhoda, že akcia „Ázia“ sa odohráva v Nemecku a ďalší Turgenevov príbeh sa volá „Faust“.
Realistická metóda (podrobné presné zobrazenie reality, psychologické zosúladenie postáv a situácií) sa v elegických príbehoch organicky spája s problémami romantizmu. Za príbehom jednej lásky sa číta rozsiahle filozofické zovšeobecnenie, a preto mnohé detaily (samotné samy o sebe realistické) začínajú žiariť symbolickým významom.
Kvitnúcu a ťažisko života, lásku chápe Turgenev ako elementárnu, prírodnú silu, ktorá hýbe vesmírom. Preto je jeho chápanie neoddeliteľné od prírodnej filozofie (filozofia prírody). Krajiny v "Ace" a iné príbehy z 50. rokov. nezaberú veľa miesta v texte, ale zďaleka nejde len o elegantný úvod do deja či dekoráciu pozadia. Nekonečná, tajomná krása prírody slúži Turgenevovi ako nespochybniteľný dôkaz jej božskosti. „Človek je spojený s prírodou „tisícom nerozpletiteľných vlákien: je jej synom“. Každý ľudský cit má svoj zdroj v prírode; zatiaľ čo ju hrdinovia obdivujú, ona nenápadne riadi ich osud.
Podľa panteistického chápania prírody ju Turgenev považuje za jediný organizmus, v ktorom sa „všetky životy spájajú do jedného svetového života“, z ktorého „vychádza spoločná, nekonečná harmónia“, „jedno z tých „otvorených“ tajomstiev, ktoré všetci vidíme a nevidíme." Hoci v ňom „všetko akoby žije len pre seba“, zároveň všetko „pre toho druhého existuje, v druhom dosahuje len svoje zmierenie či rozuzlenie“ – to je vzorec lásky ako podstaty a vnútorného zákon prírody. „Jej venovaná je láska. Len láskou sa k tomu dá priblížiť ... “- Turgenev cituje Goetheov fragment o prírode.
Ako všetko živé, aj človek sa naivne považuje za „stred vesmíru“, najmä preto, že ako jediný zo všetkých prírodných bytostí má rozum a sebauvedomenie. Je fascinovaný krásou sveta a hrou prírodných síl, no chveje sa, uvedomujúc si svoju záhubu na smrť. Aby bolo romantické vedomie šťastné, potrebuje absorbovať celý svet, užívať si plnosť prirodzeného života. Takže Faust z drámy Goethe v slávnom monológu sníva o krídlach, hľadiac z kopca na zapadajúce slnko:
Ó, daj mi krídla, aby som odletel zo zeme
A ponáhľaj sa za ním, neunavuj sa cestou!
A videl by som v žiare lúčov
Celý svet mi leží pri nohách a spiace údolia,
A horiace vrcholy so zlatým leskom,
A rieka v zlate a potok v striebre.
<...>
Bohužiaľ, len duch sa vznáša, keď sa zriekol tela, -
Nemôžeme sa vznášať telesnými krídlami!
Ale niekedy nemôžete potlačiť
Vrodená túžba v duši -
Snažím sa... (per. N. Kholodkovsky)
Asya a H.H., ktoré z kopca obdivujú údolie Rýna, tiež túžia vzlietnuť zo zeme. S čisto romantickým idealizmom Turgenevovi hrdinovia vyžadujú od života všetko alebo nič, chradnú „komplexnými túžbami“ („Keby sme boli vtákmi, ako by sme sa vznášali, ako by sme lietali... Tak by sme sa utopili v tejto modrej.. Ale my nie sú vtáky." - "A krídla môžu rásť s nami," namietol som. "Ako?" V budúcnosti sa mnohokrát v príbehu opakujúci motív krídel stáva metaforou lásky.
Romantizmus však už svojou logikou predpokladá nedosiahnuteľnosť ideálu, keďže rozpor medzi snom a skutočnosťou je neriešiteľný. Pre Turgeneva tento rozpor preniká do samotnej podstaty človeka, ktorý je zároveň prirodzenou bytosťou, smädnou po pozemských radostiach, „šťastím až do sýtosti“ a duchovnou osobou, usilujúcou sa o večnosť a hĺbku poznania, ako Faust v tej istej scéne formuluje:
...žijú vo mne dve duše
A obaja nie sú medzi sebou v rozpore.
Jeden, ako vášeň lásky, horlivý
A nenásytne sa drží celej zeme,
To druhé je všetko pre mraky
Tak by sa to vyrútilo z tela von (preklad B. Pasternak).
Odtiaľ pochádza zhubné vnútorné rozdelenie. Pozemské vášne potláčajú duchovnú povahu človeka a keď sa človek vznesie na krídlach ducha, rýchlo si uvedomí svoju slabosť. "Pamätáš, včera si hovoril o krídlach?... Moje krídla narástli, ale nie je kam lietať," povie Asya hrdinovi.
Neskorí nemeckí romantici predstavovali vášne ako vonkajšie, často klamlivé a nepriateľské sily voči človeku, ktorého sa stáva hračkou. Potom bola láska prirovnaná k osudu a sama sa stala stelesnením tragického rozporu medzi snom a realitou. Mysliaci, duchovne rozvinutý človek je podľa Turgeneva odsúdený na porážku a utrpenie (čo ukazuje aj v románe „Otcovia a synovia“).
„Asya“ Turgenev začala v lete 1857 v Sinzigu am Rhein, kde sa príbeh odohráva, a skončila v novembri v Ríme. Zaujímavosťou je, že „Zápisky lovca“, známe tým, že zobrazujú ruskú povahu a typy národného charakteru, napísal Turgenev v Bougivale, v panstve Pauline Viardot pri Paríži. Skladbu „Otcovia a synovia“ zložil v Londýne. Ak budeme ďalej sledovať túto „európsku plavbu“ ruskej literatúry, ukáže sa, že „Mŕtve duše“ sa narodili v Ríme, „Oblomov“ bol napísaný v Mariánskych Lázňach; Dostojevského román "Idiot" - v Ženeve a Miláne, "Démoni" - v Drážďanoch. Práve tieto diela sa v literatúre 19. storočia považujú za najhlbšie slovo o Rusku a Európania podľa nich tradične posudzujú „tajomnú ruskú dušu“. Je to hazardná hra alebo vzor?
Vo všetkých týchto výtvoroch tak či onak vyvstáva otázka miesta Ruska v európskom svete. Ale zriedka v ruskej literatúre nájdete príbeh o modernosti, kde sa samotná akcia odohráva v Európe, ako v "Ace" alebo v "Spring Waters". Ako to ovplyvňuje ich problém?
Nemecko je v „Ace“ zobrazené ako pokojné, s láskou prijímajúce prostredie. Zdá sa, že priateľskí, pracovití ľudia, láskavá, malebná krajina sú zámerne proti „nepohodlným“ obrázkom „Mŕtve duše“. „Zdravím ťa, skromný kút nemeckej zeme, s tvojou nenáročnou spokojnosťou, so všadeprítomnými stopami usilovných rúk, trpezlivej, aj keď neunáhlenej práce... Zdravím teba aj svet!“ - zvolá hrdina a za jeho priamou, deklaratívnou intonáciou hádame autorovu pozíciu. Nemecko je tiež dôležitým kultúrnym kontextom príbehu. V atmosfére starého mesta „slovo „Gretchen“ – buď výkričník alebo otázka – len prosilo, aby bolo na perách“ (čo znamená Margarita z Goetheho Fausta). V priebehu príbehu H.H. číta Goetheho Hermann a Dorothea Gaginovi a Asyi. Bez tejto „nesmrteľnej Goetheho idyly“ o živote v nemeckých provinciách nie je možné „obnoviť Nemecko“ a pochopiť jeho „tajný ideál“, napísal A.A. Fet (sám polovičný Nemec) vo svojich esejach „Zo zahraničia“. Príbeh je teda postavený na porovnaní s ruskou aj nemeckou literárnou tradíciou.
Hrdina príbehu je označený jednoducho ako pán H.H. a o jeho živote pred a po vyrozprávaní príbehu nevieme nič. Turgenev ho tým zámerne zbavuje svetlých individuálnych čŕt, aby rozprávanie vyznelo čo najobjektívnejšie a aby za hrdinom mohol pokojne stáť aj sám autor, ktorý niekedy hovoril v jeho mene. H.H. - jeden z ruských vzdelaných šľachticov a každý čitateľ Turgeneva mohol ľahko aplikovať to, čo sa mu stalo, na seba a v širšom zmysle - na osud každého z ľudí. Takmer vždy je čitateľom sympatický. Hrdina rozpráva o udalostiach spred dvadsiatich rokov a hodnotí ich z hľadiska novonadobudnutých skúseností. Teraz dojemne, teraz ironicky, teraz lamentujúco, robí na sebe i na druhých jemné psychologické postrehy, za ktorými sa háda vnímavý a vševediaci autor.
Pre hrdinu je cesta cez Nemecko začiatkom životnej cesty. Keďže sa chcel zapojiť do študentského biznisu, znamená to, že sám nedávno vyštudoval jednu z nemeckých univerzít a pre Turgeneva je to autobiografický detail. Ten H.H. stretáva krajanov v nemeckých provinciách, pôsobí to zvláštne aj osudovo, pretože v zahraničí sa im zvyčajne vyhýbal a vo veľkom meste by sa určite vyhol známosti. V príbehu je teda po prvý raz načrtnutý motív osudu.
H.H. a jeho nová známosť Gagin sú si prekvapivo podobní. Sú to mäkkí, vznešení, európsky vzdelaní ľudia, subtílni znalci umenia. Môžete sa k nim úprimne pripútať, ale keďže život sa k nim obrátil len svojou slnečnou stranou, hrozí, že sa ich „polovičná jemnosť“ zmení na nedostatok vôle. Rozvinutý intelekt vedie k zvýšenej reflexii a v dôsledku toho k nerozhodnosti.
Takto sa Oblomovove črty objavujú v Gagine. Charakteristickou epizódou je, keď Gagin išiel študovať a N.N., ktorý sa k nemu pridal, chcel čítať, potom dvaja priatelia namiesto podnikania „skôr chytro a nenápadne hovorili o tom, ako by to presne malo fungovať“. Tu je zjavná autorova irónia nad „usilovnou prácou“ ruských šľachticov, ktorá v „Otcoch a synoch“ prerastie do smutného záveru o ich neschopnosti transformovať ruskú realitu. Takto N.G. porozumel príbehu. Chernyshevsky vo svojom kritickom článku „Russian man on rendez-vous“ („Atenaeus“, 1858). Nakreslenie analógie medzi pánom N. N., ktorého nazýva Romeo, na jednej strane a Pečorinom („Hrdina našej doby“), Beltovom („Kto je na vine?“ Herzenom), Agarinom („Saša“ Nekrasovom, Rudinom - na druhej strane Chernyshevsky stanovuje spoločenskú typickosť správania hrdinu "Ázia" a ostro ho odsudzuje, pretože ho vidí takmer ako darebáka. Chernyshevsky uznáva, že pán N.N. patrí k najlepším ľuďom vznešenej spoločnosti, ale domnieva sa, že historická úloha postáv tohto typu, t.j. Ruskí liberálni šľachtici, hrá sa, že stratili svoj pokrokový význam. Takéto ostré hodnotenie hrdinu bolo pre Turgeneva cudzie. Jeho úlohou bolo previesť konflikt do univerzálnej, filozofickej roviny a ukázať nedosiahnuteľnosť ideálu.
Ak autor robí obraz Gagina čitateľom úplne zrozumiteľným, potom sa jeho sestra javí ako hádanka, ktorej riešenie N.N. nechá sa unášať najprv zvedavosťou a potom nezištne, no stále to nedokáže pochopiť do konca. Jej nezvyčajná živosť sa bizarne spája s nesmelou plachosťou spôsobenou jej nemanželským narodením a dlhým životom na dedine. Z toho pramení aj jej nespoločenskosť a premyslené snívanie (pamätajte, ako miluje byť sama, neustále uteká od brata a H.H. a v prvý večer stretnutia ide na svoje miesto a „bez zapálenia sviečky stojí dlhý čas za neotvoreným oknom“). Posledné črty približujú Asyu k jej obľúbenej hrdinke - Taťane Larine.
Je však veľmi ťažké vytvoriť si úplný obraz o charaktere Asyi: je stelesnením neistoty a premenlivosti. („Aký chameleón je to dievča!“ – mimovoľne zvolá H.H.) Teraz sa hanbí pred cudzincom, potom sa zrazu zasmeje („Asia, ako naschvál, hneď ako ma uvidela, bez akéhokoľvek dôvodu vybuchla do smiechu a , zo svojho zvyku, okamžite utiekla. Gagin bola v rozpakoch, zamrmlala za ňou, že sa zbláznila, požiadala ma, aby som ju ospravedlnil“); niekedy lezie po ruinách a nahlas spieva piesne, čo je na svetskú mladú dámu úplne neslušné. Tu sa však na ceste stretne s Angličanmi a začne stvárňovať dobre vychovaného človeka, ktorý je prvotriedny v udržiavaní vzhľadu. Po prečítaní Goetheho básne „Hermann a Dorothea“ chce pôsobiť domácky a pokojne ako Dorothea. Potom si „uloží pôst a pokánie“ a zmení sa na ruské provinčné dievča. Nedá sa povedať, v ktorej chvíli je viac sama sebou. Jej obraz sa trblieta, trblieta rôznymi farbami, ťahmi, intonáciami.
Rýchlu zmenu jej nálad zhoršuje skutočnosť, že Asya často koná v rozpore so svojimi pocitmi a túžbami: „Niekedy sa mi chce plakať, ale smejem sa. Nemali by ste ma súdiť... podľa toho, čo robím“; „Niekedy neviem, čo mám v hlave.<...>Niekedy sa o seba bojím, preboha." Posledná fráza ju približuje k tajomnému milovanému Pavla Petroviča Kirsanova z „Otcovia a synovia“ („Čo sa uhniezdilo v tejto duši - Boh vie! Zdalo sa, že je v moci nejakého tajomstva, neznámeho jej silám; hrali s ňou, ako chceli; jej malá myseľ sa nedokázala vyrovnať s ich rozmarmi“). Obraz Asyi sa nekonečne rozširuje, pretože sa v nej prejavuje elementárny, prírodný princíp. Ženy majú podľa Turgenevových filozofických názorov bližšie k prírode, pretože ich povaha má emocionálnu (duchovnú) dominantu, kým mužská - intelektuálna (duchovná). Ak prirodzený element lásky muža zvonku zaujme (teda odporuje), tak sa cez ženu priamo prejavuje. „Neznáme sily“, ktoré sú vlastné každej žene, nachádzajú svoje najplnšie vyjadrenie v niektorých. Úžasná rozmanitosť a živosť Asya, neodolateľný šarm, sviežosť a vášeň pramenia práve odtiaľto. Jej ustráchaná „divočina“ ju charakterizuje aj ako „fyzickú osobu“, ďaleko od spoločnosti. Keď je Asya smutná, „tiene jej bežia po tvári“ ako oblaky po oblohe a jej láska je prirovnávaná k búrke („Uisťujem vás, sme rozvážni ľudia a nevieme si predstaviť, ako hlboko to cíti a s akou neuveriteľnou silou tieto pocity sú v nej vyjadrené, prichádza na ňu nečakane a neodolateľne ako búrka.
Príroda je vykreslená aj v neustálej zmene stavov a nálad (príkladom je západ slnka nad Rýnom z II. kapitoly). Je skutočne živá. Trápi sa, panovačne napáda dušu, akoby sa dotýkala jej tajných strún, ticho, ale autoritatívne jej šepká o šťastí: "Vzduch ju hladil po tvári a lipy voňali tak sladko, že hruď mimovoľne dýchala hlbšie a hlbšie." Mesiac „uprene hľadí“ z jasného neba a osvetľuje mesto „pokojným a zároveň ticho vzrušujúcim svetlom.“ Svetlo, vzduch, pachy sú zobrazené hmatateľne až do viditeľnosti. prevalcované vo vlnách“; „ večer sa ticho roztopil a trblietal do noci“; „silná“ vôňa konope „udivuje“ H.H.; slávik ho „nakazil“ „sladkým jedom svojich zvukov“.
Prírode je venovaná samostatná, najkratšia kapitola X - jediná popisná (ktorá už úplne odporuje forme ústneho príbehu, pre ktorý je typický podanie všeobecného náčrtu udalostí). Táto izolácia naznačuje filozofický význam pasáže:
<...>Keď som vstúpil do stredu Rýna, požiadal som dopravcu, aby pustil loď po prúde. Starec zdvihol veslá - a kráľovská rieka nás niesla. Obzeral som sa okolo seba, počúval, spomínal, zrazu som v srdci pocítil tajný nepokoj... Zdvihol som oči k nebu - ale ani na oblohe nebolo pokoja: posiate hviezdami sa stále miešalo, hýbalo, triaslo; Naklonil som sa k rieke... ale aj tam a v tej temnej, chladnej hĺbke sa hviezdy tiež kývali a chveli; všade sa mi zdala alarmujúca animácia – a úzkosť vo mne rástla. Oprel som sa o okraj člna ... Šepot vetra v ušiach, tiché šumenie vody za kormou ma dráždilo a svieži dych vlny ma neochladil; spieval slávik na brehu a nakazil ma sladkým jedom svojich zvukov. Slzy sa mi tlačili do očí, ale neboli to slzy zbytočnej rozkoše. To, čo som cítil, nebol ten neurčitý pocit všeobjímajúcich túžob, ktorý som nedávno zažil, keď sa duša rozpína, znie, keď sa jej zdá, že všetkému rozumie a miluje ... Nie! Mám smäd po šťastí. Ešte som sa neodvážil volať ho menom, ale šťastie, šťastie až do sýtosti - to som chcel, po tom som túžil... A čln sa ponáhľal ďalej a starý prievozník sedel a driemal. , skláňajúc sa nad veslami.
Hrdinovi sa zdá, že dobrovoľne dôveruje toku, no v skutočnosti ho ťahá nekonečný prúd života, ktorému nedokáže odolať. Krajina je mysticky krásna, no tajne hrozivá. Opojenie života a šialený smäd po šťastí sú sprevádzané rastom neurčitej a pretrvávajúcej úzkosti. Hrdina sa vznáša nad „temnými, studenými hlbinami“, kde sa odráža priepasť „pohybujúcich sa hviezd“ (Turgenev takmer opakuje Tyutchevove metafory: „chaos sa hýbe“, „A my sa vznášame, obklopení zo všetkých strán horiacou priepasťou“).
„Majestátny“ a „kráľovský“ Rýn je prirovnávaný k rieke života a stáva sa symbolom prírody ako celku (voda je jedným z jej základných prvkov). Zároveň je opradený mnohými legendami a hlboko začlenený do nemeckej kultúry: pri kamennej lavičke na brehu, odkiaľ H.H. hodiny obdivovali „majestátnu rieku“, „malú sošku Madony“ vykúkajúcu z konárov obrovského jaseňa; neďaleko domu Gaginovcov sa týči skala Lorelei. Blízko samotnej rieky, „nad hrobom muža, ktorý sa utopil asi pred sedemdesiatimi rokmi, stál kamenný kríž so starým nápisom napoly zapusteným do zeme“. Tieto obrazy rozvíjajú témy lásky a smrti a zároveň korelujú s obrazom Asy: práve z lavičky pri soche Madony bude chcieť hrdina ísť do mesta L., kde sa stretne Asya a neskôr na tom istom mieste sa od Gagina dozvie tajomstvo Asyinho narodenia, po ktorom bude možné ich zblíženie; Asya je prvá, ktorá spomína útes Lorelei. Keď potom brat a H.H. hľadajú Asyu v ruinách rytierskeho hradu, nájdu ju sedieť „na rímse múru, priamo nad priepasťou“ – v rytierskych časoch sedela na vrchole útesu nad osudným vírom Lorelei, pôvabná a ničiť tých, ktorí plávajú pozdĺž rieky, a preto ten nedobrovoľný „nepriateľský pocit“ H.H. pri pohľade na ňu. Legenda o Lorelei zobrazuje lásku ako uchvátenie človeka a jeho následné zničenie, čo zodpovedá Turgenevovmu konceptu. Nakoniec sa Asyine biele šaty mihnú v tme pri kamennom kríži na brehu, keď ju hrdina po trápnom rande márne hľadá a tento dôraz na motív smrti zdôrazní tragický koniec príbehu lásky a pozemská cesta H.H.
Je symbolicky dôležité, že Rýn oddeľuje hrdinu a hrdinku: keď ide do Asye, hrdina musí vždy prísť do kontaktu s živlami. Rýn sa ukazuje ako spojovací článok medzi hrdinami a zároveň prekážka. Práve pozdĺž Rýna od neho Asya navždy odpláva, a keď sa za ňou hrdina ponáhľa ďalším letom parníka, na jednej strane Rýna vidí mladý pár (slúžka Ganhen už podvádza svojho snúbenca, ktorý má vošli do vojakov; mimochodom, Ganhen je zdrobneninou Anny, ako Asya), "a na druhej strane Rýna moja malá Madonna stále smutne pozerala z tmavej zelene starého jaseňa."
S Rýnom sa spájajú aj slávne vinice údolia Rýna, ktoré v prenesenom systéme príbehu symbolizujú rozkvet mladosti, šťavu života a jeho sladkosť. Práve túto fázu zenitu, plnosti a kvasenia síl prežíva hrdina. Tento motív nadobúda dejový vývoj v epizóde študentskej hostiny – „radostné vrenie mladého, sviežeho života, tento impulz vpred – kdekoľvek je, hoci len vpred“ (pripomeňme si anakreontský obraz šťastnej „životnej hostiny“ v Puškinovej poézii ). Keď sa teda hrdina vydá cez Rýn na „oslavu života“ a mladosti, stretne Asyu a jej brata, čím získa priateľstvo aj lásku. Čoskoro hoduje s Gaginom na kopci s výhľadom na Rýn, vychutnáva si vzdialené zvuky hudby od obchodníka, a keď dvaja priatelia vypijú fľašu rýnskeho vína, „vyšiel mesiac a hral sa pozdĺž Rýna; všetko sa rozsvietilo, potemnilo, zmenilo sa, dokonca aj víno v našich fazetových pohároch žiarilo tajomným leskom. Rýnske víno je teda v prepletení motívov a narážok prirovnávané k istému tajomnému elixíru mladosti (podobnému vínu, ktoré dal Mefistofeles Faustovi predtým, ako sa zaľúbil do Gretchen). Je príznačné, že Asya sa porovnáva aj s vínom a hroznom: „Vo všetkých jej pohyboch bolo niečo nepokojné: toto divoké zviera bolo nedávno zaštepené, toto víno ešte kvasilo. Zostáva podotknúť, že v kontexte Puškinovej poézie má sviatok mladosti aj odvrátenú stránku: „Doznievajúca radosť z bláznivých rokov je pre mňa ťažká ako nejasná kocovina a ako víno smútok minulých dní. v mojej duši je staršia, tým silnejšia." Tento elegický kontext bude aktualizovaný v epilógu príbehu.
V ten istý večer je rozlúčka hrdinov sprevádzaná nasledujúcimi významnými detailmi:
Vrazil si do mesačného stĺpa, zlomil si ho, - kričala na mňa Asya.
Sklopil som oči; okolo člna, černelo, vlny sa hojdali.
Uvidíme sa zajtra,“ povedal po nej Gagin.
Loď pristála. Vyšiel som von a poobzeral sa okolo. Na opačnom brehu nebolo nikoho vidieť. Mesačný stĺp sa opäť tiahol ako zlatý most cez celú rieku.
Lunárny stĺp nastavuje vertikálnu os vesmíru – spája nebo a zem a možno ho interpretovať ako symbol kozmickej harmónie. Zároveň ako „zlatý most“ spája oba brehy rieky. Toto je znakom riešenia všetkých rozporov, večnej jednoty prírodného sveta, kam však človek nikdy neprenikne, ako neísť po lunárnej ceste. Svojím pohybom hrdina nedobrovoľne zničí krásny obraz, ktorý predznamenáva zničenie jeho lásky (Asya mu nakoniec nečakane zakričí: „Zbohom!“). V tej chvíli, keď hrdina rozbije mesačný stĺp, nevidí ho, a keď sa obzrie z brehu, „zlatý most“ je už obnovený do svojej bývalej nedotknuteľnosti. Pri pohľade späť do minulosti hrdina tiež pochopí, aký pocit zničil, keď Asya a jej brat dávno zmizli z jeho života (ako miznú z brehov Rýna). A ukázalo sa, že prirodzená harmónia je narušená len na chvíľu a ako predtým, ľahostajná k osudu hrdinu, žiari svojou večnou krásou.
Napokon sa rieka života, „rieka časov vo svojom úsilí“, v nekonečnom striedaní zrodení a úmrtí, ukazuje, ako potvrdzuje Derzhavinov citovaný aforizmus, ako rieka „zabudnutia“ – Lethe. A potom nosič „peppy starec“, neúnavne ponárajúci veslá do pochmúrnych „temných vôd“, nemôže nevyvolávať asociácie so starým Charonom a prepravovať všetky nové duše do kráľovstva mŕtvych.
Obzvlášť ťažko interpretovateľný je obraz malej katolíckej Madony „s takmer detskou tvárou a červeným srdcom na hrudi, prebodnutej mečmi“. Keďže Turgenev týmto symbolom otvára a končí celý milostný príbeh, znamená to, že je pre neho jedným z kľúčových. Podobný obraz je aj v Goetheho Faustovi: Gretchen, trpiaca láskou, kladie kvety k soche mater dolorosa s mečom v srdci12. Madonnina detská mimika je navyše podobná Asyi (čo dodáva obrazu hrdinky nadčasový rozmer). Červené srdce navždy prebodnuté šípmi je znakom toho, že láska je neoddeliteľná od utrpenia. Osobitnú pozornosť by som chcel venovať tomu, že tvár Madony vždy „smutne vykukne“ „z konárov“ alebo „z tmavej zelene starého jaseňa“. Tento obraz možno chápať ako jednu z tvárí prírody. V gotických chrámoch, na portáloch a hlaviciach boli tváre a postavy svätcov obklopené kvetinovými ornamentami - listami a kvetmi vytesanými z kameňa a stĺpy vrcholnej nemeckej gotiky boli tvarom prirovnávané ku kmeňom stromov. Bolo to spôsobené pohanskou ozvenou ranokresťanského svetonázoru a predovšetkým chápaním chrámu ako modelu vesmíru – s nebom a zemou, rastlinami a zvieratami, ľuďmi a duchmi, svätými a božstvami živlov – a premenený svet, privedený do harmónie Božou milosťou. Aj príroda má duchovnú, tajomnú tvár, najmä keď ju osvieti smútok. Ďalší panteista, Tyutchev, tiež pociťoval podobné stavy v prírode: „... Poškodenie, vyčerpanie a na všetkom / Ten mierny úsmev vädnutia, / Čo v rozumnej bytosti nazývame / Božská hanblivosť utrpenia.
Ale príroda je premenlivá nielen z hľadiska osvetlenia a počasia, ale aj z hľadiska celkového ducha, štruktúry bytia, ktorú nastavuje. V Nemecku sa v júni raduje, inšpiruje hrdinu pocitom slobody a bezhraničnosti jeho síl. Pri spomienke na ruskú krajinu ho prepadne iná nálada:
...zrazu ma zasiahol silný, známy, no v Nemecku zriedkavý zápach. Zastal som a pri ceste som uvidel malý konopný záhon. Jej stepná vôňa mi okamžite pripomenula moju vlasť a vzbudila v mojej duši vášnivú túžbu po nej. Chcel som dýchať ruský vzduch, chodiť po ruskej pôde. "Čo tu robím, prečo sa vlečiem do cudzej strany, medzi cudzích ľudí!" zvolal som a smrteľná ťažoba, ktorú som cítil na srdci, sa náhle zmenila na trpké a pálivé vzrušenie.
Prvýkrát sa na stránkach príbehu objavujú motívy túžby a trpkosti. Nasledujúci deň, ako keby uhádla myšlienky N.N., hrdinka ukáže svoju „ruskosť“:
Je to preto, že som v noci a ráno veľa premýšľal o Rusku - Asya sa mi zdala úplne ruské dievča, jednoduché dievča, takmer slúžka. Mala na sebe staré šaty, učesala si vlasy za ušami a nehybne sedela pri okne a šila vo vyšívacom ráme, skromne, potichu, akoby nič iné v živote nerobila. Takmer nič nepovedala, pokojne sa pozrela na svoju prácu a jej črty nadobudli taký bezvýznamný, každodenný výraz, že som si mimovoľne spomenul na našu domácu Káťu a Mášu. Aby podobnosť dotvorila, začala si podtónom bzučať „Matka, holubička“. Pozrel som sa na jej žltkastú, vyblednutú tvár, spomenul som si na včerajšie sny a bolo mi niečo ľúto.
Takže myšlienka každodenného života, starnutia, úpadku života je spojená s Ruskom. Ruská povaha je vzrušujúca svojou elementárnou silou, ale prísna a neradostná. A ruská žena v umeleckom systéme Turgeneva z 50. rokov je povolaná osudom k pokore a povinnosti, ako Tatyana Larina, ktorá sa vydá za nemilovaného muža a zostáva mu verná, ako Liza Kapitana z „Vznešeného hniezda“ so svojou hlboká religiozita, zrieknutie sa života a šťastia (porov. Tyutchevovu báseň „Ruská žena“). V Hniezde šľachticov sa opis stepi odvíja do celej filozofie ruského života:
...a zrazu nájde mŕtve ticho; nič nebude klopať, nič sa nepohne; vietor nehýbe listom; lastovičky sa bez kriku rútia jedna za druhou po zemi a duša je smutná z ich tichého nájazdu. "Vtedy som na dne rieky," myslí si Lavretsky znova. - A vždy, v každej dobe je tu život tichý a neuponáhľaný, - myslí si, - kto vstúpi do jeho kruhu, - poddaj sa: niet sa čoho báť, niet čo rozprúdiť; tu má šťastie len ten, kto si cestu pomaly dláždi, ako oráč brázdi pluhom. A aká sila je všade naokolo, aké zdravie v tomto nečinnom tichu!<...>Každý list na každom strome, každá tráva na jeho stonke sa rozširuje v celej šírke. Moje najlepšie roky prešli do ženskej lásky, - myslí si ďalej Lavretsky, - nech ma tu vytriezve nuda, nech ma ukľudní, priprav ma, aby som aj ja mohol pomaly podnikať.<...>V tom istom čase na iných miestach na zemi život vrel, ponáhľal sa, dunel; tu ten istý život plynul nepočuteľne, ako voda cez močiarne trávy; a až do samého večera sa Lavreckij nemohol odtrhnúť od kontemplácie tohto odchádzajúceho, plynúceho života; smútok za minulosťou sa roztopil v jeho duši ako jarný sneh - a zvláštna vec! - nikdy nemal v sebe taký hlboký a silný pocit vlasti.
Tvárou v tvár prastarému lesu Polissy, ktorý „zasmušile mlčí alebo hlucho vyje“, „vedomie našej bezvýznamnosti“ preniká do ľudského srdca („Výlet do Polissie“). Zdá sa, že príroda hovorí človeku: "Nezáleží mi na tebe - vládnem a ty sa staráš o to, ako nezomrieť." V skutočnosti je príroda jedna, nemenná a mnohostranná zároveň, len sa obracia k človeku s novými stránkami, stelesňujúcimi rôzne fázy bytia.
Asyina matka, slúžka zosnulej dámy, sa volá Tatyana (grécky „mučeník“) a jej vzhľad zdôrazňuje prísnosť, pokoru, rozvážnosť a nábožnosť. Po narodení Asyi sa sama odmietla vydať za svojho otca, pretože sa považovala za nehodnú byť dámou. Prirodzená vášeň a jej odmietnutie - to sú konštanty ruskej ženskej postavy. Asya, spomínajúc si na svoju matku, priamo cituje „Onegina“ a hovorí, že „by chcela byť Tatyanou“. Asya uvažujúc o sprievode pútnikov sníva: „Kiežby som mohla ísť s nimi<...>Choďte niekam ďaleko, k modlitbe, k ťažkému činu, “ktorý už načrtáva obraz Lisy Kalitiny.
Oneginove motívy sa priamo odrážajú v zápletke: Asya je prvá, ktorá napísala H.H. poznámku s nečakaným priznaním po krátkej známosti a hrdina, ktorý nasleduje Onegina, odpovedá na vyznanie lásky „napomenutím“, zdôrazňujúc, že nie každý by s ňou jednal tak úprimne ako on („Máte čo do činenia s čestným muž – áno, s čestným človekom“).
Rovnako ako Tatyana, aj Asya veľa číta bez rozdielu (H.H. ju nájde pri čítaní zlého francúzskeho románu) a podľa literárnych stereotypov si pre seba skladá hrdinu („Nie, Asya potrebuje hrdinu, výnimočného človeka – alebo malebného pastiera v horách roklina“). Ale ak Tatyana „miluje bez žartovania“, Asya tiež „nemá ani jeden pocit na polovicu“. Jej pocity sú oveľa hlbšie ako pocity hrdinu. H.H. v prvom rade estét: egoisticky sníva o nekonečnom „šťastí“, teší sa z poézie vzťahov s Asyou, je dojatý jej detskou spontánnosťou a ako umelec v duši obdivuje, ako „jeho štíhly vzhľad bol jasne a krásne nakreslený “ na rímse stredovekého múru, keď sedí v záhrade, „celá zaliata jasným slnečným lúčom“. Pre Asyu je láska prvou zodpovednou životnou skúškou, takmer zúfalým pokusom spoznať seba a svet. Nie náhodou práve ona vyslovuje Faustov odvážny sen o krídlach. Ak smäd po nekonečnom šťastí pán H.H. pre všetku jej vznešenosť je sebecká vo svojej orientácii, potom Asyina túžba po „náročnom výkone“, ambiciózna túžba „zanechať za sebou stopu“ zahŕňa život s ostatnými a pre iných (výkon sa vždy robí pre niekoho). „V Asyiných predstavách nie sú vznešené ľudské túžby, vysoké morálne ideály v rozpore s nádejou na realizáciu osobného šťastia, naopak, predpokladajú jeden druhého. Vzniknutá láska, hoci ešte neuskutočnená, jej pomáha pri určovaní ideálov.<...>Je na seba náročná a potrebuje pomoc pri napĺňaní svojich túžob. „Povedz mi, čo mám čítať? Povedz mi, čo mám robiť?" pýta sa H.H. Pán H.H. nie je hrdina, ako ho Asya považuje, nie je schopný hrať rolu, ktorá mu bola pridelená. Hrdina preto v Asyiných pocitoch veľa nepochopí: „... nejde mi len o budúcnosť – nemyslel som na zajtrajšok; Cítil som sa veľmi dobre. Asya sa začervenala, keď som vošiel do miestnosti; Všimol som si, že bola opäť oblečená, ale výraz jej tváre nezodpovedal jej outfitu: bol smutný. A prišiel som taký veselý!“
V najvyššom momente stretnutia v Ase sa prírodný princíp prejavuje s neodolateľnou silou:
Zdvihol som hlavu a uvidel jej tvár. Ako sa to zrazu zmenilo! Výraz strachu z neho zmizol, jeho pohľad zašiel niekam ďaleko a niesol so sebou aj mňa, jeho pery sa mierne pootvorili, čelo zbledlo ako mramor a kučery sa posunuli dozadu, akoby ich vietor odhodil. Na všetko som zabudol, pritiahol som si ju k sebe - ruka poslušne poslúchla, celé telo nasledovalo jej ruku, šál sa jej stočil z pliec a jej hlava ticho ležala na mojej hrudi, ležala pod mojimi horiacimi perami.
Bolo popísané aj to, ako sa pri rieke ťahalo kanoe. Pohľad odišiel do diaľky, ako keby sa vzdialenosť oblohy otvorila, keď sa mraky rozostúpili a kučery odhodené vetrom sprostredkúvali pocity okrídleného letu. Šťastie je však podľa Turgeneva možné len na chvíľu. Keď si hrdina myslí, že je blízko, do reči sa mu zreteľne vtiera autorov hlas: „Šťastie nemá zajtrajšok; nemá ani včerajšok; nepamätá si minulosť, nemyslí na budúcnosť; má darček – a to nie je deň, ale chvíľa. Nepamätám si, ako som sa dostal na západ. Neboli to moje nohy, čo ma niesli, nebol to čln, ktorý ma niesol: zdvihli ma akési široké, silné krídla. V tejto chvíli je pre neho už Asya stratená (rovnako ako sa Onegin vášnivo a vážne zamiloval do Tatyany, ktorá je pre neho už stratená).
Nepripravený H.H. urobiť rozhodný krok možno pripísať ruskému národnému charakteru, aj keď, samozrejme, nie tak priamo a vulgárne sociologicky, ako to urobil Černyševskij. Ale ak máme dôvod porovnávať Gagina a H.H. s Oblomovom (úryvok „Oblomovov sen“ bol publikovaný už v roku 1848), potom sa v mysli nevyhnutne vynára protiklad v osobe nemeckého Stolza a hľadá stelesnenie, najmä preto, že akcia „Ázie“ sa odohráva na nemeckej pôde. Tento protiklad nie je priamo vyjadrený v systéme postáv, ale prejavuje sa pri zvažovaní Goetheho motívov v príbehu. Ide po prvé o samotného Fausta, ktorý sa rozhodol vzoprieť sa osudu a obetovať nesmrteľnosť pre najvyšší okamih šťastia a po druhé o Hermanna z Goetheho básne „Hermann a Dorothea“, ktorú prečítal pán H.H. nových známych. Nejde len o idylku nemeckého života, ale aj o príbeh o šťastnej láske, ktorej nezabránila sociálna nerovnosť jej milovaného (utečenkyňa Dorothea je najskôr pripravená na prijatie za slúžku v Hermanovom dome). Najpodstatnejšie je, že v Goethe sa Hermann na prvý pohľad zamiluje do Dorothey a v ten istý deň ju požiada o ruku, pričom práve potreba rozhodnúť sa za jeden večer uvrhne pána N. N. do zmätku a zmätku.
Je ale omyl myslieť si, že výsledok stretnutia závisel len od dvoch milencov. Bol vopred určený a osud. Pripomeňme, že na scéne stretnutia sa zúčastňuje aj tretia postava – stará vdova Frau Louise. Dobromyseľne sponzoruje mladých ľudí, ale niektoré črty jej vzhľadu by nás mali veľmi upozorniť. Prvýkrát ju vidíme v kapitole IV, keď priatelia prídu k Nemke po Asyu, aby sa rozlúčila s odchádzajúcim N.N. Ale namiesto toho mu Asya dáva vetvu pelargónie cez Gagin (ktorá neskôr zostane jedinou spomienkou na Asyu), ale odmieta ísť dole:
Rozsvietené okno na treťom poschodí zabúchalo a otvorilo sa a my sme uvideli Asyinu tmavú hlavu. Spoza nej vykukla bezzubá a slepozraká tvár starej Nemky.
Som tu, - povedala Asya a koketne sa oprela lakťami o okno, - Cítim sa tu dobre. Na teba, vezmi si to, - dodala a hodila vetvičku muškátu Gaginovi, - predstav si, že som dáma tvojho srdca.
Frau Louise sa zasmiala.
Keď Gagin prejde N.N. pobočky sa vracia domov „s čudnou ťažkosťou v srdci“, ktorú vystrieda túžba pri spomienke na Rusko.
Celá scéna je naplnená temnou symbolikou. Asyina pôvabná hlava a tvár „bezzubej“ starenky vzadu tvoria alegorický obraz jednoty lásky a smrti – spoločný dej kostolnej maľby barokovej éry. Podoba starenky sa zároveň spája aj s antickou bohyňou osudu – Parkou.
V kapitole IX Asya priznáva, že to bola Frau Louise, ktorá jej povedala legendu o Lorelei, a akoby náhodou dodáva: „Táto rozprávka sa mi páči. Frau Louise mi rozpráva všelijaké rozprávky. Frau Louise má čiernu mačku so žltými očami...“. Ukáže sa, že nemecká čarodejnica Frau Luise povie Asyi o krásnej čarodejnici Lorelei. To vrhá na Asyu a jej lásku (Stará čarodejnica je opäť postava z Fausta) zlovestnú a magickú žiaru. Je pozoruhodné, že Asya je úprimne spätá so starou Nemkou a tá je zasa veľmi sympatická pánovi N.N. Ukazuje sa, že láska a smrť sú neoddeliteľné a konajú „spolu“.
Na rande s Asyou hrdina nejde do kamennej kaplnky, ako bolo pôvodne plánované, ale do domu Frau Louise, ktorý vyzerá ako „obrovský, zhrbený vták“. Zmena miesta stretnutia je zlovestným znamením, pretože kamenná kaplnka môže symbolizovať dlhovekosť a posvätenie vzťahov, zatiaľ čo dom Frau Louise má takmer démonickú príchuť.
Slabo som zaklopal na dvere; naraz otvorila. Prekročil som prah a ocitol som sa v úplnej tme.
Tápavo som urobil krok alebo dva, za ruku ma chytila niečia kostnatá ruka.
Vy ste Frau Louise, spýtal som sa.
<...>V slabom svetle, ktoré dopadalo z maličkého okienka, som videl vráskavú tvár vdovy po purkmistrovi. Vpadnutými perami sa jej roztiahol potmehúdsky potmehúdsky úsmev, tupé oči sa zmenšili.
Jasnejšie narážky na mystický význam obrazu sú v rámci realizmu sotva možné. Nakoniec vdova po purkmistrovi, „usmievajúca sa svojím škaredým úsmevom“, zavolá hrdinu, aby mu dala Asya posledný odkaz so slovami „zbohom navždy!“.
Motív smrti sa týka Asye v epilógu:
... uchovávam ako svätyňu jej poznámky a sušený kvet pelargónie, ten istý kvet, ktorý mi raz hodila z okna. Stále vydáva slabý zápach a tá ruka, ktorá mi ho dala, tá ruka, ktorú som si len raz musel pritisnúť k perám, možno už dlho tlie v hrobe... A ja sám – čo sa stalo ja? Čo zostalo zo mňa, z tých blažených a úzkostných dní, z tých okrídlených nádejí a túžob? Ľahké vyparenie bezvýznamnej trávy teda prežije všetky radosti a všetky strasti človeka – prežije človeka samotného.
Zmienka o „možno rozpadnutej“ ruke Asye pripomína „kostnatú ruku“ Frau Louise. Takže láska, smrť (a príroda, naznačená vetvičkou muškátu) sú nakoniec prepletené spoločným motívom a „potriasť si rukami“ ... deti“ s ich filozofickým obrazom kvetov na Bazarovovom hrobe.
V kruhu asociácií, ktorými Turgenev obklopuje svoju hrdinku, sa však dá pokračovať. Vo svojej nekonečnej premenlivosti a hravej hravosti v správaní sa Asya podobá ďalšej romantickej, fantastickej hrdinke – Ondine z rovnomennej básne Žukovského (básnický preklad básne nemeckého romantika de la Motte Fouqueta, preto táto paralela organicky zapadá do nemeckého pozadia Turgenevovho príbehu). Undine je riečne božstvo, v podobe krásnej dievčiny žijúcej medzi ľuďmi, do ktorej sa zamiluje vznešený rytier, ožení sa s ňou, no potom ju opustí.
Zblíženie Asye s Lorelei a s Rýnom prostredníctvom viacerých spoločných motívov potvrdzuje túto paralelu (Ondine opúšťa manžela a vrhá sa do prúdov Dunaja). Aj toto prirovnanie potvrdzuje Asyino organické spojenie s prírodou, pretože Ondine je fantastická bytosť zosobňujúca prírodný živel – vodu, preto jej nekonečná svojvoľnosť a premenlivosť, prechádza od búrlivých vtipov k láskavej miernosti. A takto je opísaná Asya:
Nevidel som pohyblivejšie stvorenie. Ani chvíľu nehybne sedela; vstala, vbehla do domu a znova bežala, spievala podtónom, často sa smiala a zvláštnym spôsobom: zdalo sa, že sa smiala nie z toho, čo počula, ale z rôznych myšlienok, ktoré jej prišli do hlavy. Jej veľké oči vyzerali rovno, bystré, odvážne, no niekedy jej viečka mierne prižmúrili a potom sa jej pohľad zrazu stal hlbokým a nežným.
Asyina „divočina“ sa obzvlášť živo prejaví, keď sa sama vyšplhá ponad ruiny rytierskeho hradu zarasteného kríkmi. Keď ich so smiechom „ako koza“ preskočí, naplno odhalí svoju blízkosť k prírodnému svetu a v tej chvíli H.H. cíti v ňom niečo cudzie, nepriateľské. Aj jej výzor v tejto chvíli hovorí o divokej divokosti prírodnej bytosti: „Ako keby uhádla moje myšlienky, zrazu na mňa hodila rýchly a prenikavý pohľad, znova sa zasmiala, dvoma skokmi zoskočila zo steny.<...>Zvláštny úsmev jej mierne trhol obočím, nozdrami a perami; tmavé oči žmúrili napoly arogantne, napoly žoviálne. Gagin neustále opakuje, že by mal byť k Asyi blahosklonný, a rybár a jeho manželka hovoria to isté o Ondine („Všetko bude zlomyseľné, ale bude mať osemnásť rokov, ale jej srdce je v nej najláskavejšie.<...>Aj keď niekedy zalapáš po dychu, stále miluješ Undine. Nieje to?" - „Čo je pravda, je pravda; Vôbec ju nemôžeš prestať milovať."
Ale potom, keď si Asya zvykne na H.H. a začne s ním hovoriť úprimne, potom sa stane detinsky krotkým a dôverčivým. Rovnako aj Undine, sama s rytierom, prejavuje láskyplnú pokoru a oddanosť.
Pre obe hrdinky je príznačný aj motív úteku: tak ako Ondine často uteká pred starými ľuďmi a jedného dňa ju rytier s rybárom idú v noci spoločne hľadať, tak Asya často uteká pred bratom a potom od H.H., a potom sa spolu s Gaginom pustí do jej pátrania v tme.
Obe hrdinky dostávajú motív tajomstva zrodenia. V prípade Ondine, keď ju prúd unáša k rybárom, je to pre ňu jediná možnosť, ako sa dostať do sveta ľudí. Je možné, že za nelegitímnym narodením Asye je aj motivačná zhoda s Ondine, čo na jednej strane vyzerá ako akási menejcennosť a vedie k nemožnosti vydržať odmietnutie pána H. H. a na druhej strane, dáva jej skutočnú originalitu a tajomnosť. Undine má v čase vzniku básne 18 rokov, Asya má osemnásť rokov (je zaujímavé, že rybári chceli pri krste nazvať Undine Dorothea - ‚Boží dar‘ a Asya napodobňuje najmä Dorotu z Goetheho idylky).
Je príznačné, že ak sa rytier priblíži k Ondine uprostred prírodného sveta (na myse odrezanom od ostatného sveta lesom a potom aj rozvodneným potokom), potom H.H. sa stretáva s Asyou v nemeckej provincii, mimo bežného mestského prostredia, a ich romantika sa odohráva mimo mestských hradieb, na brehu Rýna. Oba ľúbostné príbehy (vo fáze zbližovania milencov) sú orientované na žáner idyly. Práve Asya si vyberá apartmán mimo mesta, s nádherným výhľadom na Rýn a vinice.
H.H. celý čas má pocit, že Asya sa správa inak ako vznešené dievčatá („Zdala sa mi ako polozáhadná bytosť“). A rytier, napriek tomu, že je do Ondine zamilovaný, je neustále v rozpakoch z jej inakosti, cíti v nej niečo cudzie, mimovoľne sa jej bojí, čo v konečnom dôsledku zabíja jeho náklonnosť. Niečo podobné zažíva aj H.H.: „Asya sama so svojou ohnivou hlavou, s jej minulosťou, s jej výchovou, toto príťažlivé, ale zvláštne stvorenie – priznám sa, vydesila ma.“ Takže dualita jeho pocitov a správania sa stáva jasnejšou.
V básni de la Motte Fouquet - Žukovskij je dej postavený na pôvodnej myšlienke kresťanského zasvätenia panteistickej prírody. Ondine, ktorá je v podstate pohanským božstvom, je neustále nazývaná cherubín, anjel, všetko démonické v nej postupne mizne. Je pravda, že je pokrstená ako dieťa, ale nie je pokrstená kresťanským menom, ale Uvdina - jej prirodzeným menom. Keď sa zaľúbila do rytiera, vydá sa zaňho kresťanským spôsobom, po čom má nesmrteľnú ľudskú dušu, za ktorú pokorne prosí kňaza, aby sa modlil.
Ondine aj Lorelei ako morské panny zničia svojho milovaného. Obaja však zároveň patria do sveta ľudí a sami trpia a zahynú. Lorelei, začarovaná bohom Rýna, sa vrhá do vĺn z lásky k rytierovi, ktorý ju kedysi opustil. Keď Gulbrand Ondine opustí, smúti dvojnásobne, pretože ho naďalej miluje a teraz je povinná ho zabiť za zradu podľa zákona ríše duchov, bez ohľadu na to, ako sa ho snaží zachrániť.
Z filozofického hľadiska dej "Ondine" hovorí o možnosti jednoty prírody a človeka, v ktorej človek získava plnosť elementárneho bytia a prírody - rozumu a nesmrteľnej duše.
Pri premietaní myšlienok básne do deja Turgenevovho príbehu sa potvrdzuje, že spojenie s Asyou by sa rovnalo spojeniu so samotnou prírodou, ktorá vrúcne miluje a zabíja. Taký je osud každého, kto sa chce spojiť s prírodou. Ale „všetko, čo ohrozuje smrť, lebo smrteľné srdce skrýva nevysvetliteľné rozkoše, nesmrteľnosť, možno aj zástavu“. Ale Turgenevov hrdina, hrdina modernej doby, takéto fatálne spojenie odmietne a potom mu cestu späť zablokujú všemocné zákony života a osudu. Hrdina zostáva nezranený a pomaly klesá smerom k vlastnému západu slnka.
Pripomeňme, že v Ase sa spájajú dve stránky bytia - všemocná a tajomná, elementárna sila lásky (Gretchenina vášeň) a Tatyanina kresťanská spiritualita, „mierny úsmev vädnutia“ ruskej povahy. Text „Ondine“ tiež pomáha objasniť obraz Madony, ktorá sa pozerá z listov jaseňa. Toto je tvár zduchovnenej prírody, ktorá získala nesmrteľnú dušu, a preto večne trpí.
Takmer každý slávny ruský klasik sa vo svojej tvorbe obrátil k takému literárnemu žánru, ako je príbeh, jeho hlavnými charakteristikami sú priemerný objem medzi románom a príbehom, jedna podrobná dejová línia, malý počet postáv. Slávny prozaik 19. storočia Ivan Sergejevič Turgenev sa k tomuto žánru priklonil počas celej svojej literárnej kariéry viackrát.
Jedným z jeho najznámejších diel, napísaných v žánri ľúbostných textov, je príbeh „Asya“, ktorý je často označovaný aj ako elegický žáner literatúry. Čitatelia tu nájdu nielen krásne krajinárske náčrty a jemný, poetický opis pocitov, ale aj niektoré lyrické motívy, ktoré sa plynule menia na dejové. Ešte počas života spisovateľa bol príbeh preložený a publikovaný v mnohých európskych krajinách a tešil sa veľkej polarite čitateľov v Rusku aj v zahraničí.
História písania
Príbeh „Asya“ Turgenev začal písať v júli 1857 v Nemecku, v meste Sinzeg am Rhein, kde sa odohrávajú udalosti opísané v knihe. Po dokončení knihy v novembri toho istého roku (písanie príbehu sa pre chorobu a prepracovanosť autora trochu oneskorilo) poslal Turgenev dielo do redakcie ruského časopisu Sovremennik, v ktorom sa už dlho očakávalo a vyšlo v r. začiatkom roku 1858.
Podľa samotného Turgeneva ho k napísaniu príbehu inšpiroval letmý obrázok, ktorý videl v Nemecku: staršia žena sa pozerá z okna domu na prvom poschodí a v okne vidno siluetu mladého dievčaťa. druhé poschodie. Spisovateľ premýšľajúc o tom, čo videl, prichádza s možným osudom týchto ľudí a vytvára tak príbeh „Asya“.
Podľa mnohých literárnych kritikov bol tento príbeh pre autora osobný, pretože bol založený na niektorých udalostiach, ktoré sa odohrali v Turgenevovom skutočnom živote, a obrazy hlavných postáv majú jasné spojenie so samotným autorom aj s jeho najbližším kruhom. (prototypom pre Asyu by mohol byť osud jeho nemanželskej dcéry Poliny Brewer alebo jeho nevlastnej sestry V.N. Zhitovej, tiež narodenej mimo manželstva, pán N.N., v mene ktorého sa príbeh rozpráva v Asyi, má povahové vlastnosti a podobne osud so samotným autorom) .
Analýza práce
Vývoj pozemku
Opis udalostí, ktoré sa v príbehu odohrali, je vedený v mene istej N.N., ktorej meno autor necháva neznáme. Rozprávač spomína na mladosť a pobyt v Nemecku, kde sa na brehu Rýna stretáva s krajanom z Ruska Gaginom a jeho sestrou Annou, o ktorú sa stará a volá Asja. Mladé dievča so svojou výstrednosťou konania, neustále sa meniacou povahou a úžasným atraktívnym vzhľadom robí N.N. skvelý dojem a chce sa o nej dozvedieť čo najviac.
Gagin mu povie ťažký osud Asye: je to jeho nemanželská nevlastná sestra, ktorá sa narodila zo vzťahu jeho otca so slúžkou. Po smrti jej matky si otec zobral trinásťročnú Asyu k sebe a vychoval ju tak, ako sa na slečnu z dobrej spoločnosti patrí. Gagin sa po smrti svojho otca stane jej opatrovníkom, najprv ju pošle do penziónu, potom odídu žiť do zahraničia. Teraz N. N., ktorá pozná nejasné sociálne postavenie dievčaťa, ktoré sa narodilo nevoľníckej matke a otcovi statkára, chápe, čo spôsobilo Asyino nervové napätie a jej mierne výstredné správanie. Hlboko ľutuje nešťastnú Asyu a začne k nej cítiť nežné city.
Asya, rovnako ako Pushkinskaya Tatyana, napíše list pánovi N. N., v ktorom ho žiada o rande, on, neistý svojimi citmi, zaváha a sľúbi Gaginovi, že neprijme lásku svojej sestry, pretože sa bojí oženiť sa s ňou. Stretnutie Asye a rozprávača je chaotické, pán N.N. vyčíta jej, že priznala city k jeho bratovi a teraz nemôžu byť spolu. Asya zmätene uteká, N.N. uvedomí si, že to dievča naozaj miluje a chce ju späť, no nenájde to. Na druhý deň, keď prišiel do domu Gaginovcov s pevným úmyslom požiadať dievča o ruku, dozvie sa, že Gagin a Asya odišli z mesta, snaží sa ich nájsť, ale všetko jeho úsilie je márne. Už nikdy v živote N.N. Nestretá sa s Asyou a jej bratom a na sklonku života si uvedomí, že hoci mal iné záľuby, skutočne miloval iba Asyu a dodnes si necháva sušený kvet, ktorý mu kedysi darovala.
hlavné postavy
Hlavná postava príbehu Anna, ktorej brat hovorí Asya, je mladé dievča s neobyčajne atraktívnym vzhľadom (štíhla chlapčenská postava, krátke kučeravé vlasy, doširoka otvorené oči ohraničené dlhými a nadýchanými mihalnicami), priama a vznešená charakter, ktorý sa vyznačuje horlivým temperamentom a ťažkým, tragickým osudom. Narodená z mimomanželského pomeru slúžky a statkára a vychovaná matkou v prísnosti a poslušnosti si po smrti nevie dlho zvykať na novú rolu paničky. Dokonale rozumie svojmu falošnému postaveniu, preto sa nevie správať v spoločnosti, je plachá a hanblivá ku každému a zároveň hrdo nechce, aby nikto nevenoval pozornosť jej pôvodu. Asya, ktorá zostala skoro sama bez rodičovskej pozornosti a ponechaná sama na seba, sa po svojich rokoch zamýšľa skoro nad životnými rozpormi, ktoré ju obklopujú.
Hlavná postava príbehu, rovnako ako iné ženské obrazy v Turgenevových dielach, sa vyznačuje úžasnou čistotou duše, morálkou, úprimnosťou a otvorenosťou pocitov, túžbou po silných pocitoch a zážitkoch, túžbou vykonávať výkony a veľké skutky pre ľudí. prospech ľudí. Práve na stránkach tohto príbehu sa objavuje taký spoločný koncept pre všetky hrdinky turgenevskej mladej dámy a turgenevského citu lásky, ktorý je pre autora podobný revolúcii vpadajúcej do životov hrdinov, testujúcej ich city k vytrvalosť a schopnosť prežiť v ťažkých životných podmienkach.
Pán N.N.
Hlavná mužská postava a rozprávač príbehu, pán N.N., má črty nového literárneho typu, ktorý u Turgeneva nahradil typ „nadbytočných ľudí“. Tomuto hrdinovi úplne chýba typický konflikt „osoby navyše“ s vonkajším svetom. Je to absolútne pokojný a prosperujúci človek s vyváženou a harmonickou sebaorganizáciou, ľahko sa poddáva živým dojmom a pocitom, všetky jeho skúsenosti sú jednoduché a prirodzené, bez klamstva a pretvárky. V milostných zážitkoch sa tento hrdina snaží o duševný pokoj, ktorý by sa prelínal s ich estetickou úplnosťou.
Po stretnutí s Asyou sa jeho láska stáva napätejšou a rozporuplnejšou, hrdina sa v poslednej chvíli nedokáže úplne odovzdať citom, pretože sú zatienené odhalením tajomstva citov. Neskôr nemôže hneď povedať Asyinmu bratovi, že je pripravený si ju vziať, pretože nechce narušiť pocit šťastia, ktorý ho premáha, a tiež strach z budúcich zmien a zodpovednosti, ktorú bude musieť prevziať za život niekoho iného. To všetko vedie k tragickému rozuzleniu, po svojej zrade navždy stratí Asyu a je príliš neskoro napraviť chyby, ktoré urobil. Stratil svoju lásku, odmietol budúcnosť a samotný život, ktorý by mohol mať, a dopláca na to po celý život bez radosti a lásky.
Vlastnosti kompozičnej konštrukcie
Toto dielo patrí žánrovo k elegickému príbehu, ktorého základom je opis milostných zážitkov a melancholické diskusie o zmysle života, ľútosť nad nesplnenými snami a smútok z budúcnosti. Dielo je založené na krásnom milostnom príbehu, ktorý sa skončil tragickým rozchodom. Kompozícia príbehu je postavená podľa klasickej predlohy: začiatok zápletky stretnutie s rodinou Gaginovcov, vývoj zápletky zblíženie hlavných postáv, vznik lásky, vrcholom je rozhovor medzi Gagin a N.N. o pocitoch Asye, rozuzlenie je rande s Asyou, vysvetlenie hlavných postáv, rodina Gaginovcov opúšťa Nemecko, epilóg - pán N.N. zamýšľa sa nad minulosťou, ľutuje nenaplnenú lásku. Vrcholom tohto diela je Turgenevovo využitie starej literárnej techniky rámcovania zápletky, kedy je do rozprávania vnášaný rozprávač a je daná motivácia jeho konania. Čitateľ tak dostáva „príbeh v príbehu“, ktorý má posilniť význam rozprávaného príbehu.
Černyševskij vo svojom kritickom článku „Ruský muž na stretnutí“ ostro odsudzuje nerozhodnosť a malicherné, plaché sebectvo pána N. N., ktorého obraz autor v epilógu diela mierne zjemňuje. Černyševskij, naopak, bez výberu výrazov ostro odsudzuje čin pána N. N. a vyslovuje svoju vetu rovnako ako on. Príbeh „Asya“ sa vďaka hĺbke svojho obsahu stal skutočným klenotom v literárnom dedičstve veľkého ruského spisovateľa Ivana Turgeneva. Veľký spisovateľ, ako nikto iný, dokázal sprostredkovať svoje filozofické úvahy a myšlienky o osude ľudí, o tom čase v živote každého človeka, keď ho jeho činy a slová môžu navždy zmeniť k lepšiemu alebo horšiemu.
