Používanie farebných ceruziek je technika, ktorá vyzerá ako maľovanie. V tomto návode ukážem vlastnú techniku kreslenia portrétu farebnými ceruzkami.
Každý z nás príde na svoj vlastný spôsob kreslenia, poskladaný z rôznych lekcií, ako je táto, kníh, majstrovských kurzov a hlavne praxe. Nie je to nevyhnutne správna cesta, ale nie je to ani nesprávna cesta. Je to len proces, s ktorým sa cítim najpohodlnejšie a dáva mi to, po čom túžim. V umení neexistujú pojmy „správne alebo nesprávne“, jednoducho existujú určité pokyny, ktoré nám pomáhajú nájsť rôzne smery a vytvoriť si vlastné pravidlá. Vyberte si, čo je z tejto lekcie užitočné, a vyhoďte to, čo nevyhovuje vašim metódam a technikám.
Budem používať Faber Castel Polychromos, ale nemám pocit, že si musíte kupovať rovnaké ceruzky na portréty. Áno, sú veľmi kvalitné, určite jedny z najlepších, ale na vytvorenie tohto efektu absolútne nie sú potrebné. Môžete si vybrať akúkoľvek značku, ktorá sa vám páči alebo už vlastníte. V tomto príspevku uvediem názvy niektorých farieb Faber Castell, ktoré som použil. Môžete si ich vyhľadať online a nájsť podobné odtiene vašich obľúbených značiek.
Začnime kresliť farebnými ceruzkami!
Najprv musíme načrtnúť základ nášho portrétu. Nebudem ani spomínať, aký dôležitý je tento krok. Určuje celkový výsledok vašej kresby, takže si musíte dať čas a starostlivo nakresliť podobnosť s tvárou, ktorú kreslíte. Chce to trochu času a veľa cviku, takže sa nenechajte odradiť, ak si na prvý pohľad myslíte, že niečo nie je v poriadku.
Aby ste sa zoznámili s tvárou, ktorú kreslíte, vytvorte predbežné náčrty na ďalší list papiera. To umožní vašej mysli sústrediť sa a sústrediť sa na konkrétnu tvár, ktorú kreslíte. Rozpoznanie jeho línií, kriviek a tieňov určite pomôže dosiahnuť bližšiu podobnosť.
Nakreslite hlavné čiary ceruzkou strednej telovej farby (medium flesh). Neodporúčam používať grafitové ceruzky, pretože čiary nakreslené nimi presvitajú, keď navrch pridáte ďalšie farby. Kreslenie farebnými ceruzkami, tieto čiary môžete kombinovať s inými odtieňmi.
Nakreslite oči
Keď je hlavná kontúra tváre hotová, môžeme začať nanášať prvé vrstvy farby. Majte na pamäti, že tieto vrstvy budú bledé a budeme pokračovať v prekrývaní farieb. Farby, ktoré tu používam, sú stredne telová, hnedá Van Dyck a pálená sienna.
Po prvej svetlej vrstve pokračujeme vo vrstvení farieb, aby sme zvýšili ich intenzitu. Tu pridám tiene, oči zjemním pridaním sýtosti k ich sýtomodrej farbe a začnem maľovať jej červenkasté tiene.
Horné a spodné riasy kreslím čiernymi a hnedými ceruzkami. Ceruzky veľmi dobre naostrite, aby ste získali tenké a úzke mihalnice.
Nakreslite kožu
Pomaly sa začnite vzďaľovať od očí, zafarbujte oblasť pod okom a tmavé tiene okolo nosa. Držím sa vyššie uvedených farieb a začínam pridávať červenú na líce a spálenú okr po celej pokožke, aby som vyvážil ružové ceruzky so strednou dužinou a škoricou.
Po dosiahnutí určitej farby na celej tvári môžete pridať odtiene nebeskej modrej (nebeská modrá) a krémovej (krémovej) (žltá ceruzka, ktorú vidíte vyššie), aby ste zdôraznili účinky osvetlenia. Na najsvetlejšie miesta pridajte smotanu a zmiešajte ju so svetlou dužinou (light flesh) a medium flesh (medium flesh). Naneste trochu nebeskej modrej do oblastí so svetlým tieňom, napríklad pod spodnú peru a na pravú stranu nosa nižšie uvedeného portrétu.
V tejto fáze sa vám podarilo určiť hlavné línie a farby tváre. Pri zvyšku pleťových tónov ide prakticky len o vyhladenie farieb. Musíte len pokračovať vo vrstvení v najtmavších oblastiach a dokončiť silnejším stlačením svetlej telovej ceruzky, aby sa každá vrstva farby spojila.
Nakreslite obočie
Pomocou svetložltej okrovej farby namaľujem obočie a pomocou hnedej Van Dyck zvýrazním niektoré tmavšie chĺpky, čím dodám farbe hĺbku.
Kreslíme uši
Tu môžete vidieť krok za krokom proces vrstvenia spomenutý vyššie pri kreslení pokožky. Najprv začneme kresliť tmavú časť ucha tmavohnedou ceruzkou. Ako vždy túto farbu nanášajte jemnými ťahmi a na ceruzku príliš netlačte. Chceme, aby zostal slabý. Postupujte podľa toho v budúcnosti.
Teraz sa rozhodnite pre poltón – v tomto prípade stredne telesný (stredná dužina). Maľujte oblasti, ktoré sme vytieňovali, ako aj svetlejšie oblasti, bez prílišného tlaku na ceruzku.
Zvýraznite niektoré tóny odtieňmi ako žltá okrová (žltá okrová) a oranžová glazúra (oranžová glazúra). V závislosti od osvetlenia a tónu pleti môžu byť modré, zelené alebo, ako vidíte vyššie, oranžové. Potom znova vezmite farbu tieňa a prejdite druhýkrát cez najtmavšie oblasti, pričom zvýraznite niektoré tiene.
A nakoniec prejdite po celej ploche svojou najsvetlejšou farbou, v mojom prípade light flesh (light flesh). Zmiešajte všetky vrstvy natieraním krúživými pohybmi a silnejším tlakom ako naposledy.
Nakreslite vlasy
Vlasy začneme kresliť načrtnutím telovej farby (flesh) tmavším odtieňom - hnedou Van Dyck (Van Dyck brown).
Na tiene použite rovnaké odtiene.
V tejto fáze som si na nalakovanie blond vlasov namiešala tieto farby: nugát (nugát), caput mortuum fialová (caput mortuum fialová), svetložltá okrová (svetložltá okrová) a krémová (krémová). Tu, namiesto kreslenia krúživými pohybmi, ako sme to robili predtým, navrhujem kresliť s rovnými a zakrivenými čiarami, podľa prirodzeného smeru vlasov, aby to bolo realistické.
Pokračujte v maľovaní vlasov a pridávajte farbu vo vrstvách. Tu používam studenú sivú IV (studená sivá IV) na vykreslenie stredných tónov a tieňov na vlasoch. Všetko však závisí od toho, aký odtieň vlasov nakreslíte.
O niečo neskôr som namaľoval pery. Použil som ceruzky na farbu pleti, ktoré som použil predtým, spolu s madder a fuchsiou, aby som dodal ružový odtieň.
Čo by ste nakreslili touto technikou?
Zdalo by sa, prečo je ťažké kresliť kožu? Pár vrások, nejaké tiene, farba – a hotovo! Počkaj, ako sa farbíš?
Tvár musíte maľovať s mimoriadnou opatrnosťou, navyše je to často najmenší detail obrazu. Ale v tomto článku sa pozriem na spôsoby, ako dosiahnuť samotnú farbu pleti v troch najpoužívanejších technikách.
Začnem asi najjednoduchšou technikou – kresbou ceruzkou.
Len málokto videl ceruzku vo farbe kože. Ak máte, potom máte šťastie. Budem hovoriť o farebných kombináciách na dosiahnutie tónu pleti. Zvyčajne na tieto účely beriem ružovú ako základ a na vrch pridávam žltú, oranžovú alebo hnedú v správnom pomere (najčastejšie žltú v pomere 1: 1). Môžete tiež vziať žltú ako základ a pridať červenú alebo hnedú. Kombinácie závisia od požadovaného výsledku. Na vyjadrenie tieňov, opálenia a sčervenania môžete použiť základné kombinácie, stačí zahustiť farby.
Pozor si treba dať najmä na to, že ak ste naniesli priveľa jednej farby, nemali by ste ju „maskovať“ hrubou vrstvou inej. Je lepšie jemne (!) Ceruzku utrieť gumičkou. Ale aj keď je potrebná hustá, nasýtená farba, nie je potrebné najskôr naniesť výraznú vrstvu jednej farby a potom výraznú vrstvu inej. Najlepšie je nanášať tenké vrstvy každej farby (je to niečo ako poschodová torta: ružová-žltá-červená-ružovo-žltá-červená...), kým nedosiahnete požadovanú hrúbku.
Ďalej zvážim maľovanie s gvašom.
Nie je tu nič zložité. Stačí rozriediť požadovanú farbu v palete a aplikovať ju na výkres.
Typicky sa na získanie farby pleti používa červená, biela, žltá a hnedá (2:1:1:1). Namiesto žltej a hnedej sa však často používa okrová (2:1:2). Na dosiahnutie požadovanej farby, opálenia alebo sčervenania, sa časti určitej farby zväčšujú alebo zmenšujú. Treba tiež poznamenať, že je nežiaduce používať ružovú namiesto kombinácie červenej a bielej.
Aby ste dosiahli bledú pleť, nenanášajte farbu v tenkej vrstve, aby papier presvital. Stačí pridať viac bielej alebo žltej farby.
Môžete tiež pridať malé množstvo modrej a zelenej farby (pri kreslení kvašom aj ceruzou), mali by ste to však urobiť len vtedy, ak presne viete, čo chcete a čo by ste mali dostať (napríklad chorľavý pohľad alebo tieň).
A nakoniec akvarel.
Akvarel je najrozmarnejší z farieb. Preto by som vám poradil hľadať farbu, ktorú potrebujete v sadách. Ak skombinujete farby, získate buď mazanicu v kresbe alebo mazanicu vo farbách. Ak sa však dostatočne natrénujete, vezmete si dobrý papier, farby a štetec, nanesením podkladu a pridaním správnych farieb získate opäť požadovanú farbu.
Mimochodom, ak máte k dispozícii akvarelové ceruzky, úloha je výrazne zjednodušená. V tomto prípade je potrebné vyfarbiť kresbu ako pri bežných ceruzkách (v žiadnom prípade nie menej opatrne) a nakresliť cez kresbu mokrý štetec.
Vo všeobecnosti je to všetko.
Kreslenie kože- to je jedna z najťažších úloh, ktorým čelí každý fotorealistický umelec. Pre dosiahnutie skutočne realistického efektu je dôležitá kombinácia mnohých faktorov – výber farieb, spôsoby miešania, špeciálne vyladené štetce a vytvorené textúry. Je tiež dôležité pamätať na to, že každý typ pleti potrebuje iný prístup. Najjemnejšia porcelánová pokožka si vyžaduje podobnú techniku ako priehľadná pokožka detí, ale zásadne sa líši od metód používaných pri maľovaní tmavej pleti.
V tomto návode vám vysvetlím hlavné rozdiely v kreslení hlavných typov pleti a upozorním vás na dôležité anatomické črty. Odhalím tajomstvá a jemnosti používania prispôsobených štetcov na dosiahnutie požadovaného efektu. Budem hovoriť aj o určitých odtieňoch pleti, podelím sa o farebnú paletu, aby ste sa naučili, ako ju používať vo svojej vlastnej práci. Táto lekcia neobsahuje základy kreslenia tváre, je určená pre tých, ktorí sú už oboznámení so základnými znalosťami a zručnosťami v kreslení tvárí a tiež poznajú všeobecné pravidlá nanášania farieb a ich miešania. Ak je to možné, pripomeniem vám najdôležitejšie otázky v tejto fáze kreslenia.
Aby ste z lekcie vyťažili maximum, mali by ste mať akúkoľvek verziu Photoshopu alebo Paintera aspoň verzie 6, ako aj tablet.
Tajomstvo autora: Sýte farby
Keď vytvárate paletu tváre, vyberte skutočne sýte farby, vyhnite sa jemným tónom. Je to dôležité, pretože farby sú vždy aplikované so zníženou priehľadnosťou, a preto strácajú časť svojej jasnosti. Desaturované farby budú hneď od začiatku pôsobiť sivo a nezaujímavo. Tiež nezabudnite, že ak nie ste spokojní s farbou, ktorú ste si vybrali, môžete ju kedykoľvek zmeniť pomocou nastavení. vyváženie farieb(Vyváženie farieb). Farby majú tendenciu vyzerať viac do hneda, opravte to posunutím červeného posúvača. Zvýraznenie(Svetlo) vľavo a modrý posúvač Tiene(Tiene) doprava.
porcelán
1. Farba je veľmi dôležitá
porcelán je špeciálny a špecifický typ pleti, kde hlavnú úlohu zohráva výber farby. Je dobre známym faktom, že zvýraznenia, tiene a jemné tóny pleti by mali mať rôzne farby bez ohľadu na to, aký typ pleti kreslíte. Toto pravidlo je najdôležitejšie pri kreslení porcelánového typu. Zvyčajne sa tento efekt dosiahne výberom mierne nasýtených stredných tónov (jemné tóny) a modrastých tieňov (tiene).
Myslím si však, že najdôležitejšie sú tu najdôležitejšie. Možností je veľa, ale jemne tyrkysovo/zelený melír okamžite vytvorí efekt porcelánovej pokožky – krehkej so sviežou žiarou.
Vyberte si paletu a načrtnite hlavné črty tváre. Nezáleží na tom, aké nástroje používate, skúste sa zatiaľ vyhnúť Airbrush.
2. Hladká pokožka!
Hladkosť- to je druhý dôležitý bod pri kreslení efektu porcelánovej pokožky. Zvyčajne na dobrý výsledok stačia hrubé prechody v kombinácii s dodatočnými textúrami, teraz však potrebujeme dokonale hladký povrch. Aby ste dosiahli takýto efekt, najskôr nakreslite hrubé prechody (Hard Round Brush vo Photoshope alebo Blender v Painter), pričom definujte hlavné tvary, potom pokračujte vo vypracovávaní mäkkých prechodov (iba Add Water in Painter alebo akýkoľvek štetec s voliteľným airbrushom (Airbrush ) s malou hodnotou nepriehľadnosti (opacity) vo Photoshope) na zjemnenie prechodov.
3. Zabudnite na textúry
Vždy zdôrazňujem potrebu použitia textúr na dosiahnutie realizmu, porcelánová pleť je výnimkou z pravidla. Aj keď zvyčajne radím nakresliť drobné póry pre textúru pleti, v tomto prípade je lepšie tento krok vynechať. Namiesto toho zvoľte farbu pre melír (melír) a airbrush (Airbrush) najviac vyčnievajúce časti tváre, ako je čelo, brada, lícne kosti a konček nosa. Nechajte odlesky skutočne vyniknúť, použite vysokú hodnotu opacity na vytvorenie efektu žiarivej pleti, o ktorom sme už hovorili.
4. Finálna retuš
Keď budete väčšinou hotoví, môžete použiť nejaké triky navyše, aby ste ešte viac zdôraznili jemnosť pokožky. Prvým je zvoliť si stredný odtieň (mierne tóny) a pomocou airbrushu (Airbrush) zjemniť vonkajší okraj spodnej pery, čím vytvoríte jemný prechod z pier na tvár. Potom bez výmeny štetca vyberte odtieň zvýraznenia (zvýraznenia) a nakreslite mierne vydutie nad hornou perou a tiež zdôraznite spodnú peru, ako na obrázku nižšie. Na konci mierne zjemnite obrys tváre pomocou nástroja (Tool “Blur”) alebo airbrush štetcom (Airbrush).
transparentný
1. Deti a upíri
Transparentné typ pleti je na prvý pohľad veľmi podobný porcelánu. Existuje však niekoľko rozdielov, ktoré stojí za to zvážiť podrobnejšie. V kombinácii s existujúcimi pravidlami pri výbere farebných prechodov od tieňov (tieňov) po stredné tóny (jemné tóny) nie je možné určiť jedinú správnu farbu, pretože veľmi závisí od vykresľovanej postavy. Paletka pre deti by mala pôsobiť prirodzenejšie, možno ju označiť za „typické“ odtiene, no pleť upírov je podľa existujúcich legiend bledšia a chorľavejšia. Pri vytváraní transparentného typu pleti je najdôležitejšie pochopiť jej štruktúru a urobiť vhodné textúry.
2. Anatómia. Buď opatrný!
Majte na pamäti, že anatomické vydutia detskej tváre sa mierne líšia od tých dospelých. Ten je badateľný najmä na líčkach. Ako môžete vidieť na obrázku nižšie, oblasť vydutia som označil červenou čiarou a popri tom som nakreslil modré tiene a biele zvýraznenia.
Tiež, ak ste tak ešte neurobili, musíte ozdobiť oblasti nosa a líc jemne ružovými odtieňmi.
3. Čas textúry
Je čas vytvoriť ilúziu priehľadnej pokožky - poďme nakresliť žily. Keďže pokožka je veľmi tenká, žilky sú u bábätka viditeľnejšie na čele a nad očami. A tiež treba pamätať na to, že čím sú deti staršie, tým budú žily menej viditeľné.
Ak kreslíte upíra, robte to, čo vám hovorí vaše srdce. Používam kombináciu výrazné, k čiernej, žilky okolo očí a pier, postupne miznúce, vyzerá to zaujímavo a upírovi dodáva presvedčivý pohľad.
Vyberte si fialovú alebo modrú farbu štetca (tvrdý okrúhly (Hard Round) alebo airbrush (Airbrush)), vytvorte tenkú sieť čiar, ktoré by mali vyzerať ako žilky (1 na obrázku nižšie). Vrstvu mierne vyhlaďte a experimentujte s režimami prelínania, kým nedosiahneme výsledok, ktorý nás zaujíma. Teraz zdôraznite hrúbku žíl tmavočerveným airbrushom (Airbrush), venujte zvláštnu pozornosť spojom žíl (2), pridajte niekoľko tmavých ťahov (3). Ak je to potrebné, na zvýšenie efektu mierne stmavte oblasť so strednými tónmi pomocou airbrush.
4. Žiadne póry
V záverečnej fáze textúrovania sa opäť zdržím kreslenia pórov. Ak natierate novorodenca, môžete skúsiť pridať malú vyrážku, ktorá je bežná u malých detí. Robíme to tak, že na seba ukladáme bodky rôznych veľkostí červenkastej farby – začneme veľkými škvrnami, ktoré sú veľmi priehľadné, postupne prejdeme k malým s malou priehľadnosťou. Špeciálna koncentrácia na oblasť líc a brady. Môžete tiež pridať drobné zvýraznenia na nos a pery - tieto malé dotyky dodajú extra roztomilosť!
Ak kreslíte upíra, prejdite po tvári veľkým airbrushom. Bolestnej pokožke tak pridáte tajomnú žiaru.
Tmavá koža
1. Anatomické znaky
Na začiatku sa môže zdať výber farby pre daný typ pleti ako veľmi náročná úloha, ale môžete si vytvoriť paletu založenú na priemerných tónoch európskeho typu pleti a následne stmaviť pomocou nástroja Jas/Kontrast(Jas/Kontrast). Kľúčom k vytvoreniu skutočne realistickej tmavej pokožky je však znalosť anatómie a textúr. Mierne zovšeobecnený nos je zvyčajne strmý a široký a pery sú plné. Zdôrazníme objem, pridáme žiaru na hornú kontúru pery (1) a malý tieň vrhnutý objemovými perami na tvár (2).
2. Pravidlá miešania
Pravidlá miešania sú rovnaké ako pri svetlej pleti. Začneme výberom a zmiešaním stredných a tmavých tónov z palety akýmkoľvek nástrojom, okrem airbrushu (Airbrush). Je potrebné sa vyhnúť nástrojom pre prsty a rozmazanie, nepotrebujeme rovnaké úhľadné prechody ako pri maľovaní porcelánovej kože. Na vyhladenie hrubých prechodov použite nástroj Blender v maliarovi alebo tvrdý okrúhly štetec (Hard Round brush) vo Photoshope.
3. Nakreslite póry!
Po nakreslení základne tváre prejdeme k textúrovaniu. Bude tam veľa textúry, ktorá dodá mastné póry, ktoré sú typické pre tento typ pleti. Začnite výberom veľmi svetlej farby pleti a pomocou tvrdého okrúhleho štetca namaľujte póry, ktoré sa navzájom prekrývajú. Pridajte najväčšiu koncentráciu pórov v oblasti nosa a líc. Póry sú dôležité aj pre diagonálne oblasti a oblasti so svetlou farbou (1). Nezabudnite neustále meniť priehľadnosť, zväčšovať ju na tých najoslnivejších miestach.
Po základnej textúre môžu používatelia Photoshopu pridať malý trik: vytvorte novú vrstvu a maľovajte na požadované oblasti malými diagonálnymi ťahmi takmer bielej farby. Potom kliknite pravým tlačidlom myši na aktuálnu vrstvu a vyberte z rozbaľovacej ponuky (Možnosti prekrytia) - (Vnútorný tieň). Upravte vzdialenosť a veľkosť a zoberte farbu tieňa zo stredných tónov (2). Ak všetko fungovalo správne, potom pri zmenšení bude pokožka vyzerať neuveriteľne realisticky.
4. Dokonalé pery
A teraz pár slov o kreslení pier. Hlavná farba je už nakreslená, teraz pridáme malé svetlé bodky pomocou nástroja Airbrush (Airbrush) a neskôr ich rozmixujeme veľkým štetcom. Ak chcete zdôrazniť veľkosť a objem pier, pridajte veľké zvislé čiary svetlej farby a spojte ich samostatnými bodkami.
Tajomstvo autora
Prepínanie medzi programami!
Mnoho umelcov má problém naučiť sa Photoshop alebo maliar, a preto sa obmedzujú len na jedného. Vymýšľať, ako nakresliť niečo, čo už viete perfektne nakresliť v inom programe, sa javí ako strata času. Ale oba programy majú množstvo jedinečných vlastností. Photoshop je úžasný v úprave farieb a vytváraní vlastných fantastických štetcov. Zatiaľ čo Painter má báječné zmesi, ktoré urýchľujú proces maľovania a mnoho štetcov, ktoré realisticky simulujú živé materiály.
Bledé červenovlásky
1. Voľná technika
Tento typ pleti považujem za jeden z najzaujímavejších, no v digitálnej maľbe ho vidieť len veľmi zriedka. Najprv si vyberieme farby, ktoré sa nám páčia, hlavné je, aby zostali bledé. Preferujem oranžové odtiene, hodia sa k vlasom. Naneste farby a vyberte štetce ako obvykle. Čím je tento typ pleti taký výnimočný? Sú to malé, jednotlivo bezvýznamné detaily, ktoré spolu vytvárajú ohromujúci efekt. Začnime tým, že nakreslíme základňu tváre nástrojmi, s ktorými sa ti najlepšie pracuje.
2. Kontrast
Tvár by mala byť takmer bezfarebná. Preto volíme nekontrastné odtiene na dokreslenie tváre, ako aj desaturované žlté a svetlooranžové farby na dokreslenie obočia a mihalníc. Obočie by malo byť sotva viditeľné, na nanesenie väčšiny vlasov použite priehľadný airbrush (Airbrush). Riasy, najprv nakreslite tenké hnedé ťahy a potom svetlo s vysokou transparentnosťou. Ak vašim očiam chýba výraz v dôsledku chýbajúceho orámovania tmavých mihalníc, môžete skúsiť pridať priehľadné tmavé škvrny na spodok mihalníc.
2. Čaro pieh
Existuje niekoľko druhov pieh v závislosti od typu pokožky: dočasné, ktoré závisia od vystavenia slnku, charakteristické pre Európanov a trvalé, charakteristické pre ľudí s veľmi bledým typom pokožky.
Prvé sa kreslia ľahšie, stačí pridať malé množstvo bodiek k obvyklému typu pleti. Druhý je zložitejší proces. Ich tvar vyzerá ako náplasť a pokrýva veľkú oblasť tváre.
Začnime nanášať textúru realistických pieh, vytvorte bodový štetec (Sparkled). Ak pracujete v maliarstve, použite roztrasený Airbrush.
Teraz vyberte farbu o niečo tmavšiu ako stredné tóny as nízkou krycou schopnosťou (nepriehľadnosťou) na väčšine tváre. Postupne prejdite od matných k tmavooranžovým odtieňom. A na samom konci nakreslíme pehy jednu nad druhou, aby sme dodali prirodzený vzhľad. Ak sa k tvári nehodia, skúste to zmeniť.
4. Doplnkové farby
Po dokončení všetkých predchádzajúcich krokov vám zostane len veľmi málo. Ak máte pocit, že tvár je príliš bezfarebná, čo sa stáva veľmi často, skúste pridať červenkasté odtiene alebo ďalšie odvodené farby.
Poznámka prekladateľa: žiaľ, originál paletky od Marty Dahlig som nenašla. Preto k lekcii pripojím tabuľku farieb. Dúfam, že vám to bude na úžitok.
ÚVOD
Na nete je veľa návodov, ako nakresliť kožu, takže som sa snažil, aby sa môj príspevok trochu líšil od ostatných návodov. Najprv si povieme o niekoľkých odtieňoch pleti. Väčšina existujúcich tutoriálov učí, ako kresliť svetlú alebo tmavú pokožku, a len niekoľko z nich učí variácie odtieňov. V tomto návode sa porozprávam o niekoľkých odtieňoch svetlej, prirodzenej a tmavej pleti, ako aj o tom, ako jej dodať fantazijný či desivý vzhľad.
Porozprávam aj o tom, ako farebné kombinácie a poloha svetla ovplyvnia farby, ktoré si vyberiete, ako miešať farby a akú techniku maľovania pri práci používam.
Na digitálne spracovanie používam programy Adobe Photoshop a Corel Painter. Teoreticky sú všetky programy rovnaké vo svojich schopnostiach a funkciách.
pripravený? Choď.
I:: ZÁKLADNÁ KRESBA KOŽE
V mnohých lekciách kreslenia sa rozlišuje niekoľko odtieňov pleti: stredný tón, tiene, svetlé zóny a niekedy „teplé“ farby. Toto je, samozrejme, správny prístup, ale zďaleka nie jednoduchý. Koža nie je plochý, jednotný povrch; jeho komplexnosť spočíva v tom, že obsahuje niekoľko odtieňov. Pojmy tónov pleti rozšírim pridaním niekoľkých vlastných poznámok. Verte mi, nie je to také ťažké, ako sa zdá.
Farby a odtiene sa budú meniť v závislosti od typu pleti, ktorý ste si vybrali. Viac o tom poviem v druhej časti tejto lekcie. Všetky tóny pleti sa však obmedzujú na jeden všeobecný vzor:
(1) STREDNÝ TÓN: To zahŕňa farby, ktoré tvoria skutočnú farbu pokožky. Malo by ich byť niekoľko, s rovnakou sýtosťou, ale v rôznych tónoch. Sýtosť tónov by mala byť v pomere k tónu pleti nízka.
(2) ZÁKLADNÝ TÓN: Môžeme povedať, že ide o priemernú hodnotu hlavného (stredného) tónu. Hlavný tón je pozoruhodný tým, že je bledý a veľmi nevyniká. Všetky ostatné odtiene budú postavené na jeho základe.
(3) TIEŇ: Najtmavšie časti objektu, ktoré sú zatienené uhlom svetla. Tu je potrebné pamätať na dve veci: po prvé, že sú zvyčajne veľmi bohaté, a po druhé, že nie sú hrubé. A farby a hĺbka tieňov by sa mali líšiť na povrchu celého tela.
(4) SVETLÁ SPOLOČNOSŤ: Najsvetlejšie oblasti objektu, ktoré sú zasiahnuté svetlom. To zahŕňa všetky oblasti tela, ktoré sú svetlejšie ako priemerný tón. Rovnako ako tiene, aj svetlá by sa mali líšiť farbou a jasom v celom tele.
(5) Oslnenie: Odlesky sa objavujú tam, kde sa svetlo najintenzívnejšie odráža od povrchu pokožky, zvyčajne v mastných oblastiach. Najčastejšie sa nachádzajú na nose a perách. Melíry by mali byť jasnejšie ako melír, ale nepreháňajte to s nimi.
(6) TEPLÉ FARBY: Teplé farby sú tie, ktoré dodávajú pokožke žiarivý zdravý vzhľad – rumenec na lícach, začervenanie na kolenách a nohách. Majú zvýšenú sýtosť a odtiene ružovej, oranžovej a červenej. Neaplikujte ich na celý povrch pokožky a nevytvárajte svetlé miesta.
Stredný, základný tón a tiene sa nanášajú rovnomerne s vysokou sýtosťou farieb. Svetlé škvrny a teplé farby sa na druhej strane aplikujú s nízkou sýtosťou farieb na základňu. To pomáha dosiahnuť efekt transparentnosti a prirodzenosti pokožky. Teplé farby sú samy o sebe veľmi jasné, ale pri správnom použití iba rozžiaria obraz a oživia tón pleti.
Pri aplikácii svetlých škvŕn použite niekoľko odtieňov, s nízkou sýtosťou farieb. Chladné tóny (svetlá tyrkysová, modrá alebo levanduľová) sú skvelé pre prirodzené tóny pleti, ale nezabudnite na ružové a žlté; Kombinácia studených a teplých odtieňov dodá pokožke prirodzený vzhľad.
Pozadie tiež veľmi ovplyvní farbu pleti, ale o tom neskôr. Stačí povedať, že farba zvolená z pozadia môže dodať vašej kresbe šmrnc.
Ak sa vám to všetko zdá príliš komplikované, upokojte sa. Poďme si to všetko vizualizovať na čiernobielej guli a potom uvidíme, ako sa táto guľa bude hrať farebne ... na guli vpravo je pridaná "teplá" farba. Len som dal svetlý bod na časť gule a pozrite sa, ako sa zmenila, stala sa živšou, vyžarujúcou sviežosť a krásu.
+ Použitie obmedzeného počtu farieb. Toto je možno najväčšia chyba. Niektorí berú jednu farbu ako základ a používajú tmavú a svetlú variáciu rovnakej farby na nanášanie tieňov a zvýraznení. NIKDY to nerobte! Získate plochú pokožku bez života. Tajomstvom je použitie rôznych odtieňov. Buďte odvážni, miešajte farby, zmeňte sýtosť, experimentujte.
+Používanie tieňov s nízkym kontrastom. To oberá pokožku o jej vitalitu. Tento prístup tiež zanecháva pokožku plochú a bez života. Jedným z tajomstiev krásnych tieňov je použitie sýtych odtieňov. Tiene nie sú sivé ani čierne; sú farebné a čím viac farieb použijete, tým budú vyzerať realistickejšie.
Pozrite sa na tento portrét, ktorý som namaľoval pred niekoľkými rokmi. Venujte pozornosť tomu, ako plochá a bez života vyzerá pokožka na origináli - chyba nie je len v nízkej sýtosti tieňov, ale samotné farby sú príliš bledé - pokožka je takmer sivá. V druhej kresbe pokožka nadobúda vitálny lesk a tvar. Tu sa zlepšili nielen farby, ale zmenou týchto farieb sa zmenil tvar, telo nabralo objem.
Pri kreslení portrétu je veľmi dôležité presne vyjadriť výraz očí. Nestačí správne postaviť očnú buľvu, viečka a mihalnice, musíte ich tiež správne ozdobiť.
Keďže sme sa pri vytváraní portrétu už viackrát dotkli témy, dnes vám povieme a ukážeme niekoľko jednoduchých tipov, ktoré pomôžu nielen kresliť, ale aj ozdobiť ľudské oko.
Začnime náčrtom.Dôležité je hneď od začiatku zdôrazniť líniu oka. Dúhovka by mala byť vyrobená na základe kruhu. Pre nedostatok skúseností mnohí kreslia oko v tvare elipsy – „vajíčka“, a to je zásadná chyba začínajúcich umelcov. Podobne ľudia často kreslia nesprávny kútik oka, ktorý by mal byť tiež súčasťou celej kresby. Nekreslite ju príliš úzku alebo širšiu ako očná buľva.
Očná guľa nie je nikdy dokonale biela! U všetkých ľudí má mierne sivastý odtieň. A v rohoch je často jasne viditeľný tieň z horného viečka.
Hranaté a vnútorné línie najlepšie zdôrazníte ružovou ceruzkou (môžete ju nahradiť červenou) a ceruzkou vo farbe kože.
Nakreslite zrenicu Najprv nastavte prvú vrstvu farby dúhovky. Čím viac odtieňov rovnakej farby máme, tým lepšie. Začnime, samozrejme, jasnými farbami, ktoré postupne prechádzajú na hustejšie a tmavé miesta. V mieste, kde kreslíme odrazené svetlo – melír, sa odrážajú aj mihalnice. Ukážeme im to tiež.
Tmavou čiernou farbou korigujeme a zdôrazňujeme línie pozdĺž dúhovky, s výnimkou miest, kde je viditeľný odraz svetla; mali by zostať mierne modré.Nakreslite okolo zrenice hnedý kruh.
Pridajte zvyšok odtieňov modrej.Najlepšie je maľovať krátkymi ťahmi na predchádzajúcu vrstvu, ktorú sme pridali skôr. Vo všeobecnosti (s výnimkou odrazu svetla) treba oko prelakovať jasnou farbou. Nakreslite zrenicu čiernou farbou a oblasť okolo očí zľahka pritlačte ceruzkou vo farbe kože.
Odtiene dolných viečok podrobnejšie vypracujeme telovými, ružovými a hnedými ceruzkami. Je potrebné mať na pamäti, že línia kontaktu medzi očným viečkom a okom by mala mať inú farbu ako zvyšok pokožky. Tu môžete nastaviť jemne ružový odtieň. Na tmavých miestach používame bronz. Je lepšie použiť sfarbenie niekoľkými slovami: najprv tmavé tmavé a na konci ho zakryte vrstvou krému.
Horné viečko sa nikdy nezhromažďuje len v jednom záhybe, má veľa kriviek. Záhyby načrtneme tmavohnedou farbou, svetlohnedú ceruzku jemne potrieme a zakryjeme telovou farbou. Ak nakreslíme oko, ktoré bolo nanesené make-upom, musíme zdôrazniť aj očnú linku, ktorá je aplikovaná na horné viečko. Na tento účel vám odporúčam použiť čiernu a tmavo hnedú.
Mihalnice kreslíme úhľadne naostrenou ceruzkou a neustále kontrolujeme, či nie sú príliš matné.Mihalnice by mali byť krásne: svetlé, dlhé a bujné. Nemali by byť nakreslené príliš jednoduchými čiarami, mali by sme ich trochu zakriviť. Mierne prekrížené a zlepené mihalnice budú vyzerať realistickejšie. Spodné mihalnice sú riedke a oveľa kratšie ako tie navrchu.
Finálne úpravy (napr. pridajte bielu na presvetlenie kútika oka, melír) a máte hotovo!
Stojí za to pamätať, že oči pre každú osobu sú individuálne. . A ako odtlačky prstov, nikdy nenájdete dvoch ľudí s rovnakými očami. Navyše, ľavé a pravé oko jednej osoby sa od seba výrazne líšia. Sú chvíle, keď rozdiel nie je len vo vzore dúhovky, ale aj v jej farbe! Preto je veľmi dôležité správne vyjadriť výraz očí, ich farbu a veľkosť.
