Kvety všetkého života . „Zo služobných špajz“: Ermitáž hostí výstavu cisárskeho porcelánu

O rok dopredu, počnúc tohtoročnou jarou, sú v Štátnej Ermitáži naplánované štyri výstavy venované porcelánu. Predstavia diela umelcov Imperial Porcelain Factory, Štátnej porcelánky pomenovanej po ňom. M.V. Lomonosov.

Realita a mágia. Porcelán od Nelly Petrovej

Výstava sa bude konať od 23. mája do 3. septembra 2017 v budove generálneho štábu, kde si návštevníci budú môcť pozrieť 200 kusov porcelánu, kresby a grafiky na porcelánové predmety - autorské diela hlavného výtvarníka Cisárskej porcelánky. Nelli Petrova, vytvorený v roku 2010. Ide o nové sochárske formy váz, obradné obslužné súbory a niekoľko originálnych umeleckých predmetov do moderného interiéru. Maľba na veľkých vázach zobrazuje tému poľovníctva. Ich podoby boli v továrni zreštaurované podľa vzoriek cisárskych váz zo zbierky Ermitáž.

Vladimír Kanevskij. porcelánové kvety

Výstava sa bude konať od 6. júla do 1. októbra 2017 v Hlavnom múzejnom komplexe (Arapského sála, Rotunda), na ktorej bude viac ako 50 kvetinových kompozícií výtvarníka Vladimíra Kanevského. Majster je obzvlášť hrdý na svoje porcelánové kompozície, ktoré boli zahrnuté do zbierok umeleckých galérií mnohých slávnych dizajnérov a stali sa ozdobou kráľovských domov Európy, najmä v paláci monackej princeznej a nemeckej princeznej. Gloria von Thurn und Taxis v zámku Regensburg.

Metamorfózy porcelánovej sochy od Inny Olevskej

Výstava sa bude konať od 30. septembra 2017 do 14. januára 2018 v budove generálneho štábu, kde hosťom predstaví viac ako 50 diel umelkyne a sochárky Imperial Porcelain Factory Inny Olevskej, vytvorených na tému literatúry a poézie. . Prezentované budú diela venované pochopeniu dedičstva avantgardného umenia.

Hlas času. Sovietsky porcelán: umenie a propaganda. Z cyklu „Vianočná ponuka“

Výstava sa bude konať od 23. decembra 2017 do 1. apríla 2018 v Hlavnom múzejnom komplexe (Západne od Východnej galérie Zimného paláca). Pred 100 rokmi sa odohrala októbrová revolúcia, ktorá obrátila celý chod ruských dejín naruby. Sovietsky porcelán sa stal hlasom doby, rozpráva o zložitej a dramatickej dobe a jej ľuďoch. Výstava predstaví diela prvej cisárskej továrne na porcelán v Rusku. Návštevníci uvidia propagandistický porcelán, vystavených bude asi 150 diel 20. – 80. rokov 20. storočia venovaných pamätným a výročiam: Červená armáda, industrializácia a kolektivizácia krajiny, rozvoj severu, telesná kultúra a šport. Hosťom budú predvedené aj diela súčasných umelcov porcelánky, ktorí nadviazali na tradície propagandistického porcelánu.

V Zimnom paláci sa koná výstava „Z obslužných špajz. Dekorácia ruského cisárskeho stola 18. – začiatku 20. storočia“ (do 20. marca 2017).

Popredné miesto na výstave zaujímajú unikátne služby, ktoré vznikli v cisárskej porcelánke v Petrohrade od založenia prvej ruskej porcelánky v roku 1744 za cisárovnej Alžbety Petrovny až do čias cisára Mikuláša II.

Zbierka Ermitáž obsahuje ruské porcelánové súpravy z druhej polovice 18. - začiatku 20. storočia: Vlastné služby cisárovnej Alžbety Petrovny (1750-1760), Kabinet (1793-1801) a Jusupov (1798) súpravy z čias Kataríny II. a Pavla. I, Gotická bohoslužba ( 1832) za vlády Mikuláša I., Banketový stôl a dezertná služba veľkovojvodu Alexandra Nikolajeviča (1841), Alexandrinská tyrkysová služba (1899-1902), vytvorená za Mikuláša II.

Expozícia obsahuje viac ako 1200 predmetov. Jeho hlavnou súčasťou sú diela určené na slávnostnú výzdobu „Najvyšších stolov“. V každodennom živote sa takéto veci spravidla nepoužívali, boli starostlivo uložené v špeciálne vybavených miestnostiach - Servisné komory, kde sú porcelánové súpravy a riad z fajansy, skla, striebra, bronzu a iných materiálov, ako aj sochárske výrobky. boli umiestnené stolové dekorácie.

Vznik služobných súborov sa spájal s menami a osobným vkusom cisárskej rodiny a jej užšieho okruhu, vynikajúcimi osobnosťami, ako aj pamätnými udalosťami a diplomatickými darmi. Služby sa kupovali pre potreby dvora alebo boli ponúkané cisárom. Monogramy majiteľov a heraldické obrazy znovu vytvárajú špecifiká verejných a súkromných objednávok.

Osobitné miesto zaujímajú slávne ruské zákazkové služby vyrábané továrňou Gardner, používané počas sviatkov na počesť držiteľov štyroch najvyšších štátnych vyznamenaní. Patria sem štyri porcelánové komplexy zo zbierky Štátnej Ermitáže: Georgievskij (1777-1778), Andrejevskij (1778-1780), Alexandrovskij (1778-1780), Vladimirskij (1783-1785). Každý zo súborov je vyzdobený rádmi, hviezdami a stuhami zodpovedajúcich štátnych vyznamenaní. Porcelánové súpravy boli určené na slávnostné recepcie pánov v Zimnom paláci.

Významnou štátnou zákazkou boli obradné bohoslužby vytvorené v cisárskej porcelánke pri zvláštnych príležitostiach. V dňoch nástupu vládnuceho panovníka na trón sa počas korunovačných večerí používal porcelán zdobený obrázkami ruských dvojhlavých orlov. Medzi exponátmi výstavy je prvá korunovačná bohoslužba vykonaná v továrni v Petrohrade v roku 1826 na oslavy v Moskve, načasovaná na nástup Mikuláša I. na trón.

Vystavené sú aj ruské bohoslužby pre ďalšie paláce: Veľký Peterhof, Gatčinskij, Pavlovský, Ropšinskij, Krasnoselskij, Carskoje Selo, Michajlovský, Aničkov a ďalšie. Výrazným príkladom tejto sekcie sú dekoratívne kompozície zo služieb Známka (1827) a Zlato (1828) s luxusnou sochárskou výzdobou zo Štátnej múzejnej rezervácie Pavlovsk.

Nelli Lvovna Petrova - maliarka, sochárka; Ctihodný umelec Ruskej federácie, čestný člen Ruskej akadémie umení, v súčasnosti hlavný umelec Imperial Porcelain Factory.

Monografická výstava obsahuje viac ako 200 porcelánových diel vytvorených umelcom za posledné desaťročie, ako aj kresby a dizajnové grafiky.

Tradície ľudového kroja vždy inšpirovali Nelly Petrovú k novým tvorivým hľadaniam. Bohatosť farieb, rozmanitosť ozdôb starodávnych odevov, podomácky tkané látky, ručné výšivky poskytujú umelkyni neobmedzený materiál pre prácu na galérii ženských lyrických obrazov plných spirituality. Svedčia o tom doskové maľby „Dovolenka“ (2011), „Na jarmok“ (2011), „Matky a dcéry. Valentina Alexandrovna“ (2014), „Matky a dcéry. Maria Nikolaevna“ (2014). Portréty žien majstrovsky vyhotovené Nelli Petrovou na porceláne sú svetlé a výrazné. „Ženský obraz ma vzrušuje, keď ho študujem, vo svojej práci chcem, aspoň čiastočne, sprostredkovať úžasnú hĺbku a všestrannosť nepochopiteľnej ženskej bytosti,“ poznamenáva umelkyňa.
Príroda je pre Nelli Petrovu nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Pocit pokoja a ticha číha v jemnom rytme a farebnosti jeho krajiny. Umelec stavia proti tomuto mieru silu a pohyb zvieracieho sveta („The Chase“ (2012), „Big Snow“ (2012), „Early Morning“ (2014)).

Nástenné maľby služby „Ruské pole“ (2005-2006), dekoratívna kompozícia „Cesta k dedovi“ (2016) sú hymnou harmančeka - jednej z umelcových obľúbených kvetov, spájaných s rozlohami ruských lúk, vôňou letný deň a slnečná júlová obloha.
V sérii zvieracích jedál púta pozornosť porcelánový kalendár, ktorý predstavuje ročné obdobia s obrázkami koní. Na výstave sú štyri jedlá z tejto série: „Zima“, „Jar“, „Leto“ a „Jeseň“.

Nezvyčajné kompozičné riešenia a uhly zvolila Nelly Petrova pre maľovanie kobaltových vrstiev „Snow Leopards“ (2014).
Pre tvorbu Nelly Petrovej je charakteristický jazyk alegórií. Alegorické obrazy na nástenných maľbách párových jedál „Fyzika a texty“ (2015), „Gravitácia“ (2015) sú rôznorodé; komiksový seriál "Hare Named Empire" (2015).

Pre svoje obrazy umelec používa formy zreštaurované v továrni podľa vzoriek cisárskych váz zo zbierky Ermitáž. Medzi nimi sú vázy „Poludňajší odpočinok levov“ (2016), „Leopardy“ (2014), „Noble Nest. Tetovec hlucháňa (2016), Ušľachtilé hniezdo. Curlews“ (2017).

Nelly Petrova je tiež sochárkou mnohých moderných porcelánových foriem, napríklad forma „Kolíska pre hviezdu“ je prezentovaná v interiérových kompozíciách „Na kopcoch Karelia“ (2016), „Na nive kvitnúceho lotosu“ ( 2016) a „Cesta k starému otcovi“ (2016).

Porcelánovú expozíciu dopĺňajú kresby, náčrty, náčrty malieb a kompozícií, náčrty a skice, ktoré majster urobil v posledných rokoch.

Ilustrované vydanie „Realita a mágia. Porcelán od Nelly Petrovej (vydavateľstvo Ruská zbierka, 2017). Predchádza mu úvod Michaila Borisoviča Piotrovského, generálneho riaditeľa Štátnej Ermitáže – „Osobný porcelán“; a pozdrav od Galiny Viktorovny Cvetkovej, predsedníčky predstavenstva Imperial Porcelain Factory a Tatyany Alexandrovny Tylevich, generálnej riaditeľky Imperial Porcelain Factory.
Kurátorkou výstavy je Inna Kasielevna Maistrenko, vedúca výskumná pracovníčka Múzea cisárskej porcelánky oddelenia Štátnej Ermitáže. Vedúca oddelenia Anna Vladimirovna Ivanova.

Úvod do katalógu

Osobný porcelán

Hermitage a Imperial Porcelain Factory sú starí priatelia. Toto priateľstvo je stelesnené v Múzeu porcelánu v továrni, vo výstavách cyklu Vianočný darček, vo vytváraní replík zbierok Ermitáže, v unikátnych verejných projektoch (napríklad „In Colours Alone“) a v mnohých iné spôsoby. Základom tohto priateľstva je samozrejme história, ale história zhmotnená vo vzájomnej inšpirácii. Veda Ermitáž čerpá svoje znalosti a nadšenie z tvorivej energie, ktorá pochádza od umelcov továrne, z krásy, ktorú porcelánári znovu a znovu rodia. Umelci Závodu žijú akoby v Ermitáži, ich pohľad je vychovaný v zbierkach Ermitáž, ich vkus sa riadi tradíciami ruského dvora a svetového umenia. Každý umelec je zároveň vynikajúcou osobnosťou, ktorá miluje Ermitáž a miluje ju Ermitáž.

Táto láska nachádza rôzne prejavy, vrátane samostatných výstav. Dnes vám prinášame osobnú retrospektívu najnovších diel hlavnej umelkyne závodu, šarmantnej remeselníčky - Nelli Petrovej. Tvorba porcelánového umelca je podľa definície veľmi rôznorodá: veľké a malé formy, tradícia a modernosť, figuratívnosť a ornamentika, pohyb a pokoj. To všetko je prítomné spolu aj oddelene, v jasných a jemných farbách. Vázy, taniere, šálky, súpravy, taniere. Kvety, kone, medvede, nahé aj nahé krásky, „ruský“ luxus a „dánsky“ pokoj. To všetko je Nelli Petrova a toto všetko je tradícia petrohradského porcelánu. Dokonale a prirodzene spája lojalitu k tradícii s dôrazne osobnou rôznorodosťou. A v tomto absolútne zodpovedá Ermitáži, jej štýlu a duchu.

M.B. Piotrovsky,
Generálny riaditeľ Štátnej Ermitáže

"Vzal som prírodu ako svojho mentora, učiteľa všetkých učiteľov"

Leonardo da Vinci

Dňa 6. júla 2017 sa uskutočnila výstava „Vladimir Kanevsky. porcelánové kvety». Vladimír Kanevskij- moderný umelec a sochár, ktorý dokáže vo filigráne remeselného spracovania konkurovať prírode.

Výstava obsahuje diela vytvorené v rokoch 2014 až 2016. Porcelánové floristické práce sa už stali tradičnými pre Ermitáž.

Tvorbu Vladimíra Kanevského je ťažké zaradiť medzi špecifický „etnos“. Už 30 rokov žije a pracuje v New Jersey v USA, hoci sa narodil a študoval v Charkove (Ukrajina), v roku 1978 sa presťahoval do Leningradu a o 10 rokov emigroval do USA, kde objavil svoju vášeň pre porcelán. Syn dokumentaristu Arona Kanevského, absolventa Charkovského stavebného inštitútu, Kanevskij napriek tomu našiel svoje povolanie v umení.

Majster vyvinul jedinečnú technológiu na výrobu porcelánových kvetov individuálnym, jedinečným spôsobom, ktorý odlišuje umelca od majstrov s podobnou technikou a kvetinovými motívmi. Jednoduchosť a prirodzenosť Kanevského diel priťahuje pohľad a prispieva k plnému vnímaniu umenia.

Samotný umelec poznamenáva: „Niekedy maľujem matnou podglazúrou cez lesklú glazúru. Nemajú, ale mne to vôbec neprekáža. A je pre mňa veľkou radosťou, ak profesionál povie: "Nerozumiem, ale ako sa to robí?".

Všetky výtvory Vladimíra Kanevského sú ručne vyrábané, nemožno nájsť dve rovnaké diela.

Kreatívny proces začína tým, čo Vladimir Kanevsky vyberie na začiatok – čerstvé kvety. Obzvlášť zaujímavé sú tie, ktoré majú viditeľné chyby, ako sú stopy hmyzu a húseníc. Takéto prvky dávajú porcelánovým rastlinám nielen väčší naturalizmus, ale aj určitý šarm a náladu, vďaka čomu sú živé.

Pýchou Vladimíra Kanevského sú porcelánové kompozície uchovávané v zbierkach kráľovských domov Európy: princeznej z Monaka a nemeckej princeznej Glorie von Thurn und Taxis na zámku Regensburg. Diela umelca zdobia umelecké galérie mnohých známych návrhárov, módnych návrhárov a klenotníkov. Medzi nimi Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Výstavu pripravilo oddelenie dejín ruskej kultúry (OIRK) Štátnej Ermitáže, vedúci Vjačeslav Anatoljevič Fedorov. Autorkou koncepcie, kurátorkou výstavy a koordinátorkou projektu je Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya, vedecká pracovníčka OIRK, doktorka dejín umenia.

Ľudmila Lunina - o ceste k uznaniu umelca Vladimíra Kanevského V Ermitáži otvorili výstavu porcelánových kvetov Vladimíra Kanevského. O dlhej ceste umelca, ktorá nie je v žiadnom prípade posiata ružami, hovorí publicistka pre Ogonyok Lyudmila Lunina ... február 2017. Spravodajský kanál prináša správu, že prvá dáma USA Melania Trumpová predstavila porcelánové kvety Vladimira Kanevského (kompozícia Rose in Bloom, "Rose in Bloom") manželke japonského premiéra Akie Abe. Po prečítaní tohto píšem Kanevskému na Facebooku: "Wow, aké skvelé!" Na čo presvedčení demokrati Vladimír a Edita odpovedajú, že áno, je skvelé, keď sa vaše diela stanú darom vlády USA. „Ale oveľa dôležitejšia je pre nás nadchádzajúca výstava v Ermitáži. A vo všeobecnosti táto skutočnosť (dar od Melanie Trumpovej – „Och“) nepridáva umeniu žiadnu dodatočnú umeleckú hodnotu.“ The Power of Weakness Volodymyr Kanevsky je rusko-ukrajinsko-americký umelec, ktorý už viac ako 25 rokov žije v Spojených štátoch. To, čo robí Kanevskij, je také krehké a pominuteľné, že podľa definície nemôže nikoho získať. Je predaný – odovzdaný na milosť a nemilosť víťazovi. A ceny šekov z roka na rok rastú. Toto je tá slabosť, šepot, ktorý je silnejší ako akékoľvek hlasné vyhlásenie. Kanevsky vyrába porcelánové kvety: slez, hortenzie, konvalinky, orgován atď. Takéto podvody. Svojím umením je zakotvený v dvoch storočných tradíciách: po prvé, botanická kresba a po druhé falošné maľby, no pokračuje v nich takpovediac v sochárskej, plastickej verzii. Vladimir Kanevsky sa narodil v Charkove v roku 1951. V tom istom meste prežil detstvo, vyštudoval strednú školu a získal architektonické vzdelanie. Navrhol toho pomerne veľa, ako 25-ročný vstúpil do Zväzu architektov ZSSR. Keď už žil v Amerike, pomocou zázrakov Google Earth našiel na mape v meste Lozovaya v Charkovskej oblasti oblasť, na ktorej pracoval v mladosti. "Neuplynulo ani 50 rokov - stále to bolo postavené!" - Kanevsky hovorí, že nie bez irónie. V mladosti sníval o veľkých projektoch a pri hľadaní zaujímavého života odišiel do Leningradu. ... 1982, ešte trochu a krajina sa zmení. Ale Vladimir Kanevsky, samozrejme, nič také nepredpokladá. Nemá čas, má 7. november, sviatok októbrovej revolúcie, na ktorý sa celé mesto rozžiari plagátmi a transparentmi. On, ako hlavný umelec Leningradu, je zodpovedný za všetku výzdobu ulíc. Tieto roky boli apoteózou jeho sovietskej kariéry. Dokumenty povoľujúce výzdobu Palácového námestia pre prvomájové a novembrové demonštrácie mali dva podpisy: jeden - Kanevskij a druhý - prvý tajomník Leningradského regionálneho výboru Grigory Romanov. Jeho život v Leningrade sa hneď tak úžasne nevyvíjal. Spočiatku, rozčarovaný architektonickou prácou, pracoval v Artistic Combine: plagáty, ktoré tam navrhol, neprešli jedinou umeleckou radou, Kanevskij zostal v strate. Ale raz bol poverený návrhom degustačnej predajne "Nectar" na Nevskom. Nikto nechcel túto prácu prijať: nebolo jasné, ako naplniť 26 veľkých vitrín. Kanevskij umiestnil do vitrín rámy a do nich keramické figúrky. Pomocou figúrok rozohral históriu vinárstva od dionýzských procesií až po výrobu agdamského portského vína. Malú plastiku urobil sám a prvýkrát si vyskúšal sochárstvo. Obchod sa nachádzal v centre, dielo si všimli a Kanevskij, nečakane pre seba, viedol umeleckú radu, ktorá predtým balila jeho plagáty. Americký úsvit... Keď sa so začiatkom perestrojky zrútil celý umelecký a ideologický systém ZSSR, umelecké továrne prišli o zákazky a peniaze, umelci sa vrhli do priepasti kapitalizmu, začali vyrábať nápisy a erotické kalendáre, Vladimír sa rozhodol emigrovať. Bola to krutá doba, keď ľudí púšťali z krajiny prakticky bez ničoho - s osobnými vecami v pár kufroch. Potenciálni imigranti boli v Taliansku niekoľko mesiacov držaní v karanténe a potom im už bolo vydané povolenie na vstup do Spojených štátov alebo Izraela. Podnikaví krajania, opúšťajúci ZSSR, sa snažili premeniť ruble na tovar na export, napríklad na vtedy módne veliteľské hodinky. Trhy v Taliansku boli zaplavené hodinkami a bolo čoraz ťažšie ich predať. A Vladimír Kanevskij prišiel s ťahom: kresliť na ciferníky, cez červené hviezdy, parašutistu alebo ponorku. Za „vyladenie“ jedného ciferníka dostal 10 dolárov. Za pár hodín zarobil 200 dolárov a zvyšok času leňošil na pláži. Za pár mesiacov zosilnel a opálil, obľúbil si taliansku kuchyňu a ženy, nikam nechcel odísť. A potom mu zavolala Amerika. V Amerike sa stretol s dekoratérom Howardom Slatkinom, ktorý potreboval keramických umelcov. Takto do jeho života vstúpil porcelán: najprv misky a jedálenské súpravy v tvare melónu a potom vznikla myšlienka vyrábať porcelánové kvety. Ich vzťah mal spočiatku k idylke ďaleko. Vladimir Kanevsky sa hanbil za kvety. Povedal, že takto zarába na prenájme bytu. No kvety, ktoré vychádzali spod jeho rúk, boli čoraz zložitejšie a krajšie, každému sa určite páčili, boli kúpené. Keď sme sa prvýkrát stretli v New Yorku, v jeho ateliéri v mestečku Fort Lee, cez rieku od Manhattanu, Kanevsky ukázal svoju prácu a trochu sa ospravedlnil: „Venujem sa aj sochárstvu, dokonca som sa zúčastnil na bienále v Benátkach. Sochu si však nekúpia, ale na kvety stojí rad." Navyše, jeho ruskí známi boli rovnako ako on opatrní. Rusi obdivujúc porcelánové orgovány a zvončeky povedali: „Pravdepodobne v tom niečo je. Vieš, možno to bude fungovať." Kým americký kruh... Teraz je ťažké spomenúť si, čo sa stalo bodom, odkiaľ niet návratu: objednávka Tommyho Hilfigera na 20 kytíc konvaliniek na prezentáciu parfumu Lily of the Valley alebo na výstavu v predajni Bergdorf Goodman na 5. Avenue: Všetky porcelánové kompozície vtedy kúpila Caroline Roem, slávna newyorská dekoratérka. Alebo deň, keď Oscar de la Renta prvýkrát zavolal a potom osobne prišiel do jeho dielne: kúpil osem čiernych porcelánových slezov. Keď o desať rokov neskôr už zoznam klientov Vladimíra Kanevského obsahoval všetky európske princezné, nezdalo sa, že by ho to veľmi prekvapilo. Kanevsky nerobí exotické kvety, ako sú orchidey. Jej kvety sú trochu ošúchané životom. Sú to stvorenia po búrkach a utrpení, v zaprášených črepníkoch... Osobne som si originalitu týchto diel uvedomil náhodou na veľmi nečakanom mieste - na výstave iSaloni v Miláne. Ide o najväčšiu svetovú výstavu interiérových predmetov, kde je doslova všetko od vaní z horského krištáľu až po supersofistikované pece. A v jednom pavilóne som našiel pomerne veľkú časť nemeckých, talianskych a rakúskych firiem, ktoré vyrábajú porcelánové kvety. Zdobia rámy rodinných fotografií, nádobky na kozmetiku a voňavky, kostolné náčinie, veľkonočné darčeky a náhrobné kamene kolumbárií. Ide o veľmi sentimentálny žáner, na hranici vulgárnosti. A teraz, na pozadí profesionálneho kruhu, uvažujúceho o umení porcelánových kvetov, sa Kanevskij zrazu vzniesol ako hostitelia nad krotkých serafov. Začnime tým, že jej kvety nie sú úplne porcelánové: ich púčiky sú vyrobené z keramickej hmoty a stonky a listy sú mosadzné, potom maľované a patinované. Tieto dva materiály, mosadz a porcelán, by sa až do konečnej inštalácie nikdy nemali kombinovať, inak sa na povrchu porcelánu objavia neodstrániteľné hnedé škvrny. Takže mosadzné kompozície sú vytvorené ako architektonický rám: sú zložité, zaberajú veľa miesta, vyzerajú inak z rôznych uhlov. Od všetkého, čo v tomto žánri vzniklo predtým, sa líšia približne ako gotická katedrála od katakomb prvých kresťanov. Kanevskij prísne dohliada na to, aby to nepreháňalo s „milosrdenstvom“. Nerobí exotické kvety, ako orchidey, ktoré sú samé o sebe krásne, ale vzorom sú mu nenápadné margarétky, ktorým vie dodať krásu. Jeho kvety sú pri všetkej ich úžasnej jemnosti trochu ošľahané životom. Sú to stvorenia po búrkach a utrpení, v zaprášených kvetináčoch, s hnilým lístím. Sú to vlastne variácie na večnú tému umenia – memento mori. Porcelánový jazyk Francúzsko, 2005. - Pán Kanevsky, som veľmi rád, že vás vidím v mojom dome. Konečne sme sa stretli! Šedovlasý pán s čiernymi prenikavými očami vyzerá zdvorilo a hodnotne. Zavedie Vladimíra a Editu do obývačky trojposchodového kaštieľa, ukáže zbierku porcelánových kvetov, pritlačí mu na líce porcelánový melón. Je veľmi vzrušený, v očiach má slzy. Bola to prvá návšteva u legendárneho interiérového dizajnéra Alberta Pinta, ktorý v 80. rokoch minulého storočia obrátil myšlienku profesie dekoratéra hore nohami. Keď pán Pinto v roku 2012 zomrie vo veku 69 rokov, bude za ním smútiť celý Paríž a vlastne celý svet, keďže navrhoval interiéry od Los Angeles po Dauhu a robil všetko od jácht po paláce a lietadlá. Pán Pinto sa obklopil najlepšími remeselníkmi Francúzska, pracovali pre neho vynikajúci majstri lakov, pozlátenia, skla, látok. Bol fantasticky pozorný k detailom. A mal slabosť: zbieral porcelán, riad a kvety, ktoré kupoval v butiku Dior, v jedinom parížskom oddelení svetovej značky, ktoré ponúkalo bytové doplnky. Dior držal meno autora týchto majstrovských diel v tajnosti. Až napokon pán Pinto uvidel autora v časopise a pozval ho na návštevu. „V spoločnosti Dior pracovala krásna dáma, Doris Brynnerová, vdova po umelcovi Yulovi Brynnerovi,“ hovorí Kanevsky. - Teraz je na dôchodku a v tých dňoch bola známa svojou zlou náladou, ale milovala ma, teda ak škandalizovala, tak nie veľmi. Moje meno nikomu neprezradila, uistila ma, že žijem v ruskom vnútrozemí a nerozumiem ani slovo po anglicky. Keď som sa dostal k Pintovi, bol som veľmi prekvapený: stretol ma na prahu a pochválil moje porcelánové veci. Asi prvýkrát mi to polichotilo. Netušila som, aké populárne sú moje kvety v Európe. Potom som zmenil svoj pohľad na porcelán, začal som ho považovať nielen za spôsob, ako zarobiť peniaze, ale aj za umenie. Kvetinová továreň Mesto pri Drážďanoch, máj 2010. Vladimír a Edita raňajkujú pod klenutými klenbami stredovekého hradu. Sú čestnými hosťami meissenskej manufaktúry, najznámejšej nemeckej luxusnej značky na svete. Spoločnosť mala veľké šťastie: v roku 1945 nebola budova továrne zničená najsilnejším bombardovaním a zachoval sa tu neporušený archív 200 000 porcelánových foriem. A táto citadela porcelánového umenia sa začala zaujímať o diela Kanevského. - Vladimír, veľmi si vážime tvoj talent a budeme radi, ak budeš pol roka alebo rok bývať v Nemecku, kým budeš potrebovať, využiješ našu továreň, našich remeselníkov a spoločne vytvoríme výstavu na počesť 300. výročie Meissenu, - mladý generálny riaditeľ nemeckej porcelánky Meissen Christian Kurzke vyžaroval špičkovú nemeckú pohostinnosť. Do firmy prišiel vdýchnuť nový život starým kováčskym dielňam, inicioval vydanie nových kolekcií porcelánu, ale aj šperkov, bytových doplnkov a mnoho iného pod logom dvoch prekrížených modrých ražňov. Potreboval prelomovú výstavu na počesť výročia spoločnosti. Výsledkom bolo, že všetko fungovalo (hoci Vladimír odmietol žiť a pracovať v Nemecku): nevyrobilo sa ani 11 kvetinových kríkov, ale takmer kvetinových stromov, ktoré stáli v obrovských kvetinových kadiach, v zatemnenej miestnosti, efektne vytrhnuté z tmy. jasnými reflektormi. Výstava Garden of Eden, ktorá bola prvýkrát predstavená v Drážďanoch, absolvovala triumfálne turné v Maison&Objet v Paríži. Kvety sú dnes v Múzeu nemeckej porcelánovej manufaktúry. V roku 2015 odišiel Christian Kurzke do Porsche Design. S Kanevským sú stále priatelia. ... november 2013, Expocentrum na Krasnaja Presnya. Na ulici - tma, mráz a večná výstavba v oblasti "City", vo vnútri Expocentera - svetlo desiatok krištáľových lustrov, červených kobercov, francúzskeho nábytku 18. storočia a talianskych obrazov renesancie. Na VII. medzinárodný salón výtvarných umení v Moskve prinieslo 50 európskych galérií starožitností poklady v hodnote pol miliardy dolárov. Napriek tomu, že zázrakov je naokolo množstvo, v rade je len jeden stánok – ten, kde sú kvety Vladimíra Kanevského veľkoryso „rozhádzané“ na veľkom okrúhlom stole. Galéria ArtConsul vystavila nezvyčajne vzácnu vec – „botanický“ porcelán v podobe veľkej kytice kvetov. Georgíny, tulipány, ruže, pivónie a konvalinky hypnotizujú svojou realitou. Vladimír Kanevskij je vyhlásený za jediného autora porcelánových kytíc na svete. Brilantné „triky“ – trompe l „oeil – predstavujú v správach všetkých televíznych kanálov. „Fanúšikovia jeho talentu,“ hovorí s nadšením televízny novinár do kamery, „rodiny Kennedy a Rothschild, osoby kráľovskej krvi Európy a Východ, módne a filmové hviezdy.“... Medzi odborníkmi fascinovanými farbami Kanevského sa ukázali byť zamestnanci Štátneho múzea Ermitáž. Tak sa začala trojročná epopeja - príprava gigantickej (59 diel!) Výstavy v najväčšom múzeu umenia v krajine a jednom z piatich hlavných múzeí na svete.