RUSKÁ PRÓZA POLOVINY 50. A PRVEJ POLOVICE 80. ROKOV
1. Periodizácia.
2. Téma byrokracie a problém disentu v románe V. Dudinceva „Not by Bread Alone“.
3. Tragický konflikt medzi ideálom a realitou v príbehu P. Nilina „Cruelty“.
4. Príbehy B. Mozhaeva „Nažive“ a V. Belova „Obvyklý biznis“: hĺbka a celistvosť morálneho sveta človeka zo zeme.
5. Kreativita V. Rasputina: predstavuje akútne problémy našej doby v príbehoch „Peniaze pre Máriu“ a „Termín“.
6. Umelecký svet príbehov V. Šukšina.
7. Problém ekológie prírody a ľudskej duše v rozprávaní v príbehoch V. Astafieva "King-fish".
8. Bezohľadnosť pri zobrazovaní hrôz každodenného života v príbehu V. Astafieva „Smutný detektív“.
Literatúra:
1. Dejiny ruskej literatúry 20. storočia (20.–90. roky). M.: MGU, 1998.
2. Dejiny sovietskej literatúry: Nový pohľad. M., 1990.
3. Emeljanov L. Vasilij Šukšin. Esej o kreativite. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Život a kreativita). M., 1992.
5. Musatov V.V. Dejiny ruskej literatúry dvadsiateho storočia. (sovietske obdobie). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.
Stalinova smrť a následná liberalizácia mali bezprostredný dopad na literárny život spoločnosti.
Roky 1953 až 1964 sa zvyčajne označujú ako „obdobie rozmrazovania“, podľa názvu rovnomenného príbehu I. Ehrenburga (1954). Toto obdobie bolo pre spisovateľov dlho očakávaným dúškom slobody, oslobodením sa od dogiem, od diktátu povolených poloprávd. „Thaw“ malo svoje etapy a pokroky a návratové pohyby, reštaurovanie starého, epizódy čiastočného návratu k „oneskorenej“ klasike (tak v roku 1956 vyšla 9-zväzková zbierka diel I. Bunina, začali sa tlačiť zbierky poburujúcich Achmatovovej, Cvetajevovej, Zabolotského, Yesenin a v roku 1966 vyšiel román M. Bulgakova „Majster a Margarita“). Zároveň boli v živote spoločnosti stále možné incidenty, aké sa stali po vydaní románu B. Pasternaka „Doktor Živago“ a udelení Nobelovej ceny. Román V. Grossmana „Život a osud“ – aj v podmienkach „topenia“ – bol napriek tomu v roku 1961 skonfiškovaný, do roku 1980 zatknutý.
Prvý segment „topenia“ (1953-1954) je spojený predovšetkým s oslobodením sa od predpisov normatívnej estetiky. V roku 1953 sa v časopise Nový Mir v čísle 12 objavil článok V. Pomerantseva „O úprimnosti v literatúre“, v ktorom autor poukázal na veľmi častý rozpor medzi tým, čo spisovateľ osobne videl, a tým, čo mal zobrazovať, čo bol oficiálne považovaný za pravdivý. Pravda vo vojne sa teda nepovažovala za ústup, nie za katastrofu roku 1941, ale iba za povestné víťazné údery. A dokonca aj spisovatelia, ktorí vedeli o výkone a tragédii obrancov pevnosti Brest v roku 1941 (napríklad K. Simonov), do roku 1956 o nej nepísali, vymazali ju zo svojej pamäte a životopisu. Rovnako nie všetko, čo vedeli, spisovatelia povedali o blokáde Leningradu, o tragédii väzňov atď. V. Pomerantsev nabádal spisovateľov, aby dôverovali svojmu životopisu, ťažko nadobudnutým skúsenostiam, aby boli úprimní a nevyberali, aby prispôsobili materiál danej schéme.
Druhá etapa „topenia“ (1955 – 1960) už nebola oblasťou teórie, ale sériou literárnych diel, ktoré presadzovali právo spisovateľov vidieť svet taký, aký je. Ide o román V. Dudinceva „Nie len chlebom“ (1956), príbeh P. Nilina „Krutosť“ (1956) a eseje a príbehy V. Tendryakova „Zlé počasie“ (1954), „Tight Knot“ (1956) atď.
Tretia a posledná časť „topenia“ (1961–1963) sa právom spája s románom na obranu zajatých sovietskych vojakov „Chýbajúci“ (1962) od S. Zlobina, rané poviedky a romány od V. Aksenova, poézia E. Jevtušenko a určite aj s prvým spoľahlivým opisom tábora s príbehom „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ (1962) od A. Solženicyna.
Obdobie od roku 1964 do roku 1985 sa zvyčajne nazývajú hrubé a zjednodušené „roky stagnácie“. To je však zjavne nespravodlivé ani vo vzťahu k našej vede (naša krajina bola prvá vo vesmíre av oblasti mnohých high-tech technológií), ani vo vzťahu k literárnemu procesu. Miera slobody umelcov v týchto rokoch bola taká veľká, že po prvý raz od 20. rokov sa v literatúre, autorskej piesni, zrodili nové literárne smery „dedinskej“ prózy, „vojenskej“ prózy, „mestskej“ či „intelektuálnej“ prózy. prekvital; 2/ v umení sa objavili konkrétne diela o ruskej náboženskej a morálnej idei „Listy z ruského múzea“ (1966), „Čierne tabule“ (1969) od Vl. Soloukhina; 3/ vznikol historický román V. Pikulu (1928–1989), vznikli hlboké historické a filozofické diela D. Balašova; 4/ Historicko-revolučné romány A. Solženicyna („Červené koleso“); 5/ sci-fi sa rozbehla, prekvitala sociálna dystopia I. Efremova a bratov Strugackých.
V 60. – 80. rokoch dominovali v literárnom procese dva smery: na jednej strane vlastenecký, národne orientovaný (od V. Belova, V. Rasputina, V. Astafieva, N. Rubcova atď.) a na druhej strane: typicky „západný“, do značnej miery individualistický, zameraný na najnovšiu postmodernú filozofiu a poetiku (E. Evtušenko, A. Voznesenskij, I. Brodskij, V. Voinovič a i.). Niektorí spisovatelia, napríklad V. Belov, videli v roľníckej kolibe jej katedrálno-rodinnú dušu. Iní, napríklad V. Voinovič, nie sú o nič menej aktívni ako V. Belov, neakceptujúc stalinizmus, súčasne v románe „Život a neobyčajné dobrodružstvá vojaka Ivana Čonkina“ (1969) a v príbehu „ Ivankiada“ (1976) sa na „ruskú myšlienku“ aj na vidiecku Rus pozerali mimoriadne sarkasticky.
Štruktúra prehľadovej sekcie „Ruská próza v 50-90 rokoch“ zahŕňa významný rozsah noviniek pre študentov maturitného ročníka pojmov a problémov spojených s vývojom ruskej prózy za posledných päťdesiat rokov: literárny proces, „“ 1953-1964, „navrátená literatúra“, znovuzjednotenie domácej kultúry a emigrantskej ruskej literatúry, „dedinská“ próza, „poručík“ próza (diela o Veľkej vlasteneckej vojne), „mestská“ (alebo „intelektuálna“) próza, historická romanca , atď. Každá z týchto oblastí v literatúre má svoj okruh autorov a názvov ich kníh, v ktorých sa vytvára mnohovrstevný obraz života, pochopeného osudom človeka a osudom vlasti.
Spojenie povinného čítania diel zaradených do školského vzdelávacieho programu so širokým výberom čitateľov umožňuje uvažovať o tom či onom umeleckom diele v určitom literárnom kontexte. Princíp kontextuálneho vnímania nemôže nezvýšiť intelektuálnu úroveň hodín školskej literatúry. To všetko nemožno ignorovať pri premýšľaní nad spôsobmi štúdia širokej prehľadovej témy „Ruská próza 50-90 rokov“. Podľa nášho názoru je vhodné vybudovať systém hodín pre túto časť na kombinácii problémovo-tematickej recenzie so samostatným čítaním literárneho textu najvýznamnejších diel študentmi s textovým rozborom ich najsvetlejších stránok. Je zásadne dôležité priblížiť štruktúru školskej analýzy umeleckému mysleniu autora. Od umeleckého prerozprávania a expresívneho čítania najpôsobivejších fragmentov prozaického textu až po rozhovor v triede, abstraktnú správu, seminárnu hodinu – taká je škála techník a foriem práce na diele.
V sekcii recenzií „Ruská próza v 50-90 rokoch“ zdôrazníme tri témy:
- "Próza o Veľkej vlasteneckej vojne 50-90 rokov."
- "Vidiecka" próza 60-80-tych rokov.
- "Morálne hľadanie prozaikov týchto rokov."
Pri vedení opakovacích hodín sa stretávame s nedostatkom potrebných kníh, preto príprava na hodiny zvyčajne začína vopred. Učiteľ, ktorý v kancelárii sústredil všetky práce zozbierané na túto tému, prideľuje čas na čítanie a pred hodinou s pomocou detí organizuje výstavu kníh. Dizajn výstavy, oboznámenie sa s ňou nám umožňuje uvažovať o téme na pomerne širokom literárnom pozadí.
Práce k téme, otázky a pre študentov sú vyvesené na pracovnom stojane.
Kľúčové otázky pre recenznú „Vidiecku“ prózu 60.-80.
1. Pojem „dedinskej“ prózy. Na akých sociálno-psychologických základoch vyrastala?
2. "Človek pracovitej duše." Ako tieto slová odhaľujú hĺbku a celistvosť
Morálny svet sedliaka?
3. Život a osud ruskej dediny v dejinách porevolučného Ruska:
- „Rok veľkého zlomu“ a jeho odraz v románoch M. Sholokhova „“, B. Mozhaeva „Muži a ženy“, V. Belov „Eva“.
Úloha ruského roľníka počas Veľkej vlasteneckej vojny.
Osud ruského roľníka v rokoch ťažkých povojnových čias. Matryona (A. Solženicyn. "Matryona Dvor"), teta Daria (A. Tvardovský. "Právo pamäti"), Kateřina (V. Belov. "Obvyklý obchod"), Nastena (V. Rasputin. "Žiť a Pamätaj“) – umelecké objavy „dedinskej“ prózy.
Otázky do všeobecnej diskusie:
1. Vymenujte diela 60. – 80. rokov, ktoré sa spájajú s pojmom „dedinská“ próza. Ktoré z nich ste čítali?
2. Čo je bežné v životopisoch spisovateľov, ktorých bežne nazývali „dedinský ľud“? Čo diktovalo ich záujem o život na dedine, o osud ruského roľníka?
3. Aké miesto zaujímajú lyrické krajiny v dielach F. Abramova, V. Rasputina, V. Astafieva? Prečítajte si ich nahlas.
4. Akí hrdinovia „dedinskej“ prózy sú kreslení so zjavnými sympatiami? Čo ich na seba upozornilo?
5. Aký význam vložili pisatelia do slov „mládenec“, „volanie zeme“?
6. Čo znamenajú slová: „Rusko, ktoré sme stratili“?
"Dvaja kapitáni" je dobrodružný román sovietskeho spisovateľa Veniamina Kaverina (1902-1989), ktorý vznikol v rokoch 1938-1944. Román prešiel viac ako stovkou dotlačí! Za neho bol Kaverin ocenený Stalinovou cenou druhého stupňa (1946). Motto románu – slová „Bojovať a hľadať, nájsť a nevzdať sa“ – je záverečná veta z učebnicovej básne Lorda Tennysona „Ulysses“ (v origináli: To usilovať, hľadať, nájsť a nevzdávať sa ). Táto línia je vyrytá aj na kríži na pamiatku stratenej výpravy R. Scotta na južný pól, na Observer Hill._ Kniha rozpráva o úžasnom osude nemej siroty z provinčného mesta Ensk, ktorá so cťou prejde vojny a bezdomovectvo, aby si získal srdce svojich milovaných dievčat. Po nespravodlivom zatknutí jeho otca a smrti jeho matky je Sanya Grigoriev poslaná do sirotinca. Po úteku do Moskvy sa najprv ocitne v distribučnom centre pre deti bez domova a potom v komunálnej škole. Neodolateľne ho priťahuje byt riaditeľa školy Nikolaja Antonoviča, kde býva jeho sesternica Káťa Tatarinová. O mnoho rokov neskôr, po preštudovaní pozostatkov polárnej expedície nájdenej Nenetmi, Sanya chápe, že to bol Nikolaj Antonovič, ktorý bol zodpovedný za smrť Katyinho otca, kapitána Tatarinova, ktorý v roku 1912 viedol expedíciu, ktorá objavila Severnaja Zemlya. Po začiatku druhej svetovej vojny slúžil Sanya v letectve. Počas jedného z bojových letov objaví telo kapitána spolu s jeho správami. Nálezy mu umožňujú osvetliť okolnosti smrti výpravy a ospravedlniť sa v očiach Káty, ktorá sa stane jeho manželkou. Práca na knihe. _ Veniamin Kaverin pripomenul, že tvorba románu „Dvaja kapitáni“ sa začala jeho stretnutím s mladým genetikom Michailom Lobaševom, ktoré sa uskutočnilo v sanatóriu neďaleko Leningradu v polovici tridsiatych rokov. "Bol to muž, v ktorom sa horlivosť spájala s priamosťou a vytrvalosťou - s úžasnou jednoznačnosťou účelu," pripomenul spisovateľ. "Vedel, ako dosiahnuť úspech v akomkoľvek podnikaní." Lobašev rozprával Kaverinovi o svojom detstve, zvláštnej nemosti v ranom veku, sirote, bezdomovectva, komunálnej škole v Taškente a o tom, ako sa mu následne podarilo vstúpiť na univerzitu a stať sa vedcom. Ďalším prototypom hlavného hrdinu bol vojenský stíhací pilot Samuil Klebanov, ktorý hrdinsky zomrel v roku 1942. Spisovateľa zasvätil do tajov lietania. Obraz kapitána Ivana Ľvoviča Tatarinova pripomína viacero historických prirovnaní. V roku 1912 vyplávali tri ruské polárne expedície: na lodi St. Foka“ pod velením Georgija Sedova, na škuneri „St. Anna“ pod vedením Georgija Brusilova a na lodi „Hercules“ za účasti Vladimíra Rusanova. Expedícia na škuneri „St. Mária“ v románe vlastne opakuje načasovanie cesty a trasu „svätej Anny“. Vzhľad, charakter a názory kapitána Tatarinova ho spájajú s Georgijom Sedovom. Pátranie po výprave kapitána Tatarinova pripomína pátranie po Rusanovovej výprave. Osud postavy v románe navigátora „St. Mary“ od Ivana Klimova odráža skutočný osud navigátora „Svätej Anny“ Valeriana Albanova. Napriek tomu, že kniha vyšla v období rozkvetu kultu osobnosti a vo všeobecnosti sa udržiava v hrdinskom štýle socialistického realizmu, meno Stalin je v románe spomenuté iba raz (v 8. kapitole 10. časti). Román bol sfilmovaný dvakrát: Dvaja kapitáni (film, 1955) Dvaja kapitáni (film, 1976) V roku 2001 bol podľa románu inscenovaný muzikál Nord-Ost.
Ruská literatúra klasického obdobia dala svetu veľa mien skvelých spisovateľov. Po revolúcii v roku 1917 sa v krajine všetko dramaticky zmenilo, a to aj v oblasti umenia. . Ruskí autori však napriek cenzúre a prísnym obmedzeniam vytvorili v tomto období množstvo talentovaných diel.
Bezprostredne po skončení revolúcie nebola kontinuita literárneho života Ruska prerušená. Istý čas boli ešte povolené značné voľnosti v žánroch, formách a obsahu kníh. . Existovalo mnoho literárnych hnutí, ktoré často prichádzali zo Západu.
Ale keď sa úrady v robotníckom a roľníckom štáte zaoberali politickými a ekonomickými otázkami, prišlo na kultúrnu sféru. Nová sovietska literatúra musela spĺňať množstvo požiadaviek, prvou z nich bola ideologická orientácia.
Za hlavný, či skôr jediný smer vo všetkých odvetviach umenia bol vyhlásený sociálny realizmus – umelecká metóda, ktorá slúžila na estetické vyjadrenie socialistického videnia sveta.
Postoj spisovateľov k takejto podriadenosti štátnemu aparátu bol odlišný - od jednomyseľnosti s úradmi a úplného prijatia nového poriadku až po umiernenú opozíciu v zastretej forme (otvorený protest ohrozoval život spisovateľa).
Komunikácia s tradíciami domáceho a západného klasického umenia sa stratila , národná špecifickosť a farba sa znížili takmer na nulu. Triedny prístup, maximálny realizmus v zobrazovaní výdobytkov sovietskej vlády, oslavovanie priemyselných výdobytkov sa stali hlavnými motívmi literatúry.
V skutočnosti všetko umenie nebolo len podriadené štátu, ale plnilo spoločenskú objednávku úradov. To znamená, že boli zverejnení len tí, ktorí prísne dodržiavali štátnu líniu. A to bolo často nezlučiteľné s čestným a tvorivým charakterom činnosti spisovateľov.
Ale to stojí za zmienku talentovaný spisovateľ našiel príležitosť čo najnepozorovanejšie obísť ideologické bariéry a priniesť na svetlo skutočne hodnotné diela , minimálne ich deformuje v súlade s cenzúrou.
Napriek silnému tlaku štátu a prítomnosti mnohých priemerných hackov, ktorých knihy vyšli len vďaka správnemu ideologickému zladeniu, sa našli aj skutočne talentovaní autori, ktorí si napriek všetkým nebezpečenstvám trúfli na skutočne kvalitné diela:
- Michael Bulgakov;
- Dmitrij Merežkovskij;
- Andrej Platonov;
- Michail Sholokhov;
- Anatolij Rybakov;
- Alexander Solženicyn;
- Boris Pasternak a mnohí ďalší.
Michail Stelmakh
Toto autobiografické dielo slávneho ukrajinského sovietskeho spisovateľa opisuje ťažké, ale svetlé detstvo autora. Napriek extrémnej chudobe si chlapec užíval život, obdivoval krásu prírody, naučil sa byť milý a súcitný.ľuďom.
Michail Afanasjevič spomína na svojich rodičov, starých rodičov s veľkou láskou a nehou. Okrem toho opisuje úžasných krajanov, ktorí boli pre Michaila príkladom slušnosti a čestnosti. Kniha je plná lyriky a romantiky.
Anatolij Ivanov
Kniha pokrýva významné časové obdobie. Zahŕňa udalosti revolúcie z rokov 1905 a 1917, prvú, občiansku a druhú svetovú vojnu. Príbeh je aj o povojnových rokoch, keď sa krajina spamätávala z najničivejšieho konfliktu dvadsiateho storočia. Červená niť v knihe je myšlienka, že hlavná vec v živote je spravodlivosť a za tú treba vždy bojovať .
Na našej stránke sa môžete nielen zoznámiť so súhrnom najzaujímavejších a najnáučnejších kníh sovietskych autorov, ale môžete si ich prečítať aj online.
Domorodci z ruského vnútrozemia od nepamäti oslavovali ruskú zem a ovládali vrcholy svetovej vedy a kultúry. Pripomeňme si aspoň Michaila Vasilieviča Lomonosova. Rovnako aj naši súčasníci Viktor Astafiev, Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, predstavitelia takzvanej „dedinskej prózy“, sú právom považovaní za majstrov ruskej literatúry. Zároveň zostali navždy verní svojmu dedinskému prvorodenstvu, svojej „malej vlasti“.
Vždy ma zaujímalo čítanie ich diel, najmä príbehov a románov Vasilija Makaroviča Šukšina. V jeho príbehoch o krajanoch je vidieť veľkú spisovateľovu lásku k ruskej dedine, úzkosť o dnešného človeka a jeho budúci osud.
Niekedy hovoria, že ideály ruskej klasiky sú príliš vzdialené od modernosti a sú pre nás nedostupné. Tieto ideály nemôžu byť školákovi nedostupné, no sú pre neho ťažké. Klasika – a to sa snažíme sprostredkovať mysliam našich študentov – nie je zábava. Umelecký rozvoj života v ruskej klasickej literatúre sa nikdy nepremenil na estetické zamestnanie, vždy sledoval živý duchovný a praktický cieľ. V.F. Odoevskij formuloval cieľ svojej spisovateľskej práce napríklad takto: „Listom by som rád vyjadril, že psychologický zákon, podľa ktorého sa nezabudne ani jedno slovo vyslovené človekom, ani jeden skutok, nezanikne v r. svet, ale určite produkuje nejaký druh činnosti, takže zodpovednosť je spojená s každým slovom, s každým zdanlivo bezvýznamným činom, s každým pohybom ľudskej duše.
Pri štúdiu diel ruských klasikov sa snažím preniknúť do „skrytých miest“ študentovej duše. Tu je niekoľko príkladov takejto práce. Ruská slovesná a umelecká tvorivosť a národné cítenie sveta sú tak hlboko zakorenené v náboženskom prvku, že aj prúdy, ktoré sa navonok s náboženstvom rozišli, sú s ním stále vnútorne spojené.
F.I. Tyutchev v básni "Silentium" ("Ticho!" - Lat.) hovorí o zvláštnych strunách ľudskej duše, ktoré v každodennom živote mlčia, ale jasne sa deklarujú vo chvíľach oslobodenia od všetkého vonkajšieho, svetského, márneho. F.M. Dostojevskij vo filme Bratia Karamazovovci pripomína semeno zasiate Bohom do duše človeka z iných svetov. Toto semeno alebo zdroj dáva človeku nádej a vieru v nesmrteľnosť. JE. Turgenev ostrejší ako mnohí ruskí spisovatelia pocítil krátke trvanie a krehkosť ľudského života na zemi, neúprosnosť a nezvratnosť rýchleho behu historického času. Citlivý na všetko aktuálne a momentálne, schopný uchopiť život v jeho krásnych chvíľach, I.S. Turgenev mal zároveň generickú črtu každého ruského klasického spisovateľa - najvzácnejší zmysel pre slobodu od všetkého dočasného, konečného, osobného a egoistického, od všetkého subjektívne zaujatého, zatemňujúceho ostrosť zraku, šírku pohľadu, plnosť umeleckého vnímania. V problémových rokoch pre Rusko I.S. Turgenev vytvára báseň v próze „ruský jazyk“. Trpké vedomie najhlbšej národnej krízy, ktorú vtedy Rusko zažilo, nepripravilo I.S. Turgenev nádeje a viery. Náš jazyk mu dal túto vieru a nádej.
Takže zobrazenie ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru ako celok. Hľadanie hrdinu, ktorý je morálne harmonický, jasne si predstavuje hranice dobra a zla, existujúceho podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov. Dvadsiate storočie (špeciálna druhá polovica) ešte ostrejšie ako devätnáste pociťovalo stratu morálneho ideálu: spojenie časov sa prerušilo, pretrhla struna, ktorej sa A.P. tak citlivo chytil. Čechov (hra „Višňový sad“) a úlohou literatúry je uvedomiť si, že nie sme „Ivani, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo“. Osobitne by som sa chcel pozastaviť nad obrazom sveta ľudí v dielach V.M. Shukshin. Medzi spisovateľmi konca dvadsiateho storočia to bol V.M. Shukshin sa obrátil na ľudovú pôdu a veril, že ľudia, ktorí si zachovali svoje „korene“, aj keď podvedome, ale boli priťahovaní k duchovnému princípu, ktorý je súčasťou vedomia ľudí, obsahujú nádej, svedčia o tom, že svet ešte nezomrel.
Keď už hovoríme o obraze sveta ľudí, V.M. Shukshin, prichádzame k záveru, že spisovateľ hlboko pochopil povahu ruského národného charakteru a vo svojich dielach ukázal, po akom človeku ruská dedina túži. O duši ruského človeka V.G. Rasputin píše v príbehu "The Hut". Spisovateľ vťahuje čitateľov do kresťanských noriem jednoduchého a asketického života a zároveň do noriem statočného, odvážneho konania, tvorby, askézy, dá sa povedať, že príbeh vracia čitateľov do duchovného priestoru dávneho , materská kultúra. V rozprávaní je badateľná tradícia hagiografickej literatúry. Ťažký, asketický život Agafyi, jej asketická práca, láska k rodnej krajine, ku každému trsu a každému steblu trávy, ktorá postavila „domy“ na novom mieste – toto sú momenty obsahu, ktoré spájajú príbeh života sibírskej roľníčky so životom. V príbehu je zázrak: napriek tomu, že „Agafya, ktorá si postavila chatu, v nej žije „bez jedného roka dvadsať rokov", čiže bude ocenená dlhovekosťou. Áno, a koliba postavená jej rukami po smrti Agafya bude stáť na brehu, udrží základy stáročného roľníckeho života na mnoho rokov, nie nech zahynú aj v našich dňoch.
Dej príbehu, povaha hlavnej postavy, okolnosti jej života, história núteného presídlenia - to všetko vyvracia zaužívané predstavy o lenivosti a oddanosti opilosti Rusa. Treba tiež poznamenať hlavnú črtu osudu Agafya: "Tu (v Krivolutskaya) sa rodina Agafya z Vologzhinov usadila od samého začiatku a žila dve a pol storočia, pričom sa zakorenila v polovici dediny." Takto príbeh vysvetľuje silu charakteru, vytrvalosť, asketizmus Agafyi, ktorá si na novom mieste postaví svoj „zámok“, chatrč, podľa ktorej je aj príbeh pomenovaný. V príbehu o tom, ako Agafya postavila svoju chatrč na nové miesto, príbeh V.G. Rasputin sa približuje k životu Sergia z Radoneža. Zvlášť blízko - v oslave tesárstva, ktoré vlastnil Agafyov dobrovoľný asistent Savely Vedernikov, ktorý si od svojich dedinčanov vyslúžil presne definovanú definíciu: má „zlaté ruky“. Všetko, čo Savelyho „zlaté ručičky“ robia, žiari krásou, lahodí oku, žiari. Vlhké drevo a ako doska ľahla k doske na dvoch lesklých svahoch, hrajúc sa bielosťou a novotou, ako sa leskla už za súmraku, keď Savely naposledy poklepal sekerou na strechu a zišiel, akoby svetlo preniklo cez chatu a ona sa postavila v plnom raste a okamžite sa presunula do bytového poriadku.
Nielen život, ale aj rozprávka, legenda, podobenstvo odpovedajú v štýle príbehu. Ako v rozprávke, po smrti Agafyi chatár pokračuje v ich spoločnom živote. Pokrvné spojenie medzi chatárom a Agafyou, ktorá to „vydržala“, sa nepretrhne a dodnes ľuďom pripomína silu a vytrvalosť roľníckeho plemena.
Začiatkom storočia sa S. Yesenin nazýval „básnikom zlatej drevenice“. V príbehu V.G. Rasputin, napísaný na konci 20. storočia, chata je vyrobená z guľatiny, ktorá časom stmavla. Len pod nočnou oblohou žiari z úplne novej doskovej strechy. Izba - slovo-symbol - sa ustálila na konci 20. storočia vo význame Rusko, vlasť. Podobenská vrstva príbehu V.G. Rasputin.
Morálne problémy teda tradične zostávajú v centre pozornosti ruskej literatúry, našou úlohou je sprostredkovať študentom životuvzdorné základy študovaných diel. Obraz ruskej národnej povahy odlišuje ruskú literatúru pri hľadaní hrdinu, ktorý je morálne harmonický, ktorý si jasne predstavuje hranice dobra a zla, existujúce podľa zákonov svedomia a cti, spája mnohých ruských spisovateľov.
