Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900-1973)- grafik, maliar, Ľudový umelec RSFSR (1966). Študoval na Akadémii umení (1921-26) u A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
Vasnetsova tvorba je inšpirovaná poetikou ruského folklóru. Najznámejšie boli ilustrácie k ruským rozprávkam, piesňam, hádankám („Tri medvede“ od L. N. Tolstého, 1930; zbierka „Zázračný prsteň“, 1947; „Bájky v tvárach“, 1948; „Ladušky“, 1964; oblúk“ , 1969, Štátny projekt ZSSR, 1971). Vytvoril samostatné farebné litografie („Teremok“, 1943; „Zaikinova chata“, 1948).
Po smrti Vasnetsova sa stali známymi jeho nádherné obrazové štylizácie v duchu primitíva („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“, 1932-1934)
Slovo umelcovi Vasnetsovovi Yu.A.
- "Som tak vďačný Vyatke - mojej vlasti, detstvu - videl som krásu!" (Vasnetsov Yu.A.)
- „Pamätám si jar vo Vyatke. Prúdy tečú, búrlivé ako vodopády a my, chlapi, púšťame lode... Na jar sa otvoril zábavný jarmok - Whistleblower. Na veľtrhu, elegantné, zábavné. A čo tam je! Hlinený riad, hrnce, krinki, džbány. Podomácky tkané obrusy so všetkými možnými vzormi ... Veľmi sa mi páčili hračky Vyatka z hliny, dreva, sadrových koníkov, kohútov - všetko je farebne zaujímavé. Kolotoče na veľtrhu sú všetky v korálkoch, všetky v trblietkach - husi, kone, koče a harmonika určite hrá “(Yu.A. Vasnetsov)
- „Nakreslite, napíšte, čo sa vám páči. Rozhliadnite sa viac ... Nemôžete povedať všetko strašne, nakreslite to. Keď sa toho veľa urobí, nakreslí, tak vzniká naturalizmus. Povedzme kvet. Vezmite si to, ale recyklujte to - nech je to kvet, ale iný. Harmanček nie je rumanček. Zábudky mám rada pre ich modrosť, žltú škvrnu v strede. Konvalinky ... Keď ich cítim, zdá sa mi, že som kráľ ... “(Vasnetsov Yu.V. Od rady mladým umelcom)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „Vo svojich kresbách sa snažím ukázať kútik nádherného sveta mojej rodnej ruskej rozprávky, ktorá v deťoch vyvoláva hlbokú lásku k ľuďom, k našej vlasti a jej veľkorysej prírode“ (Yu.A. Vasnetsov)
- Na otázku, aký najdrahší darček dostal, umelec odpovedal: „Život. Život mi bol daný"
Jurij Vasnetsov sa narodil 4. apríla 1900 v starobylom meste Vjatka v rodine kňaza. Jeho starý otec aj otcovi bratia patrili k duchovným. Yu.A. Vasnetsov bol vzdialene príbuzný a. Veľká rodina otca Alexyho Vasnetsova bývala v dvojposchodovom dome v katedrále, kde slúžil kňaz. Yura mal tento chrám veľmi rád - liatinové dlaždice jeho podlahy, hrubé, aby sa noha nepošmykla, obrovský zvon, dubové schodisko, ktoré viedlo na vrchol zvonice ...
Umelec vstrebal svoju lásku ku kvetnatej ľudovej kultúre v rodnej starej Vyatke: „Stále žijem tým, čo som videl a pamätal v detstve.“
Celá provincia Vyatka bola známa remeselnými výrobkami: nábytkom, truhlicami, čipkami, hračkami. Áno, a samotná matka Maria Nikolaevna bola ušľachtilá vyšívačka čipiek, známa v meste. Na pamiatku malého Jura zostanú v pamäti malého Jura uteráky vyšívané kohútmi a maľované škatule, pestrofarebné hlinené a drevené koníky, jahňatá v jasných nohaviciach, bábiky - „maľované zo srdca, z duše“. do konca života.
Ako chlapec sám maľoval steny svojej izby, okenice a kachle v domoch svojich susedov pestrými vzormi, kvetmi, koňmi a fantastickými zvieratami a vtákmi. Poznal a miloval ruské ľudové umenie, a to mu neskôr pomohlo kresliť jeho úžasné ilustrácie k rozprávkam. A kostýmy, ktoré sa nosili v jeho rodných severných oblastiach, sviatočný odev koní a drevené rezbárske práce na oknách a verandách chatrčí a maľované kolovrátky a výšivky - všetko, čo videl od útleho veku, bolo užitočné. mu za úžasné kresby. Ako dieťa mal rád všetky druhy ručnej práce. Šil čižmy a viazal knihy, rád korčuľoval a púšťal šarkana. Vasnetsovovo obľúbené slovo bolo „zaujímavé“.
Po revolúcii boli všetky rodiny kňazov, vrátane rodiny Vasnetsovcov (matka, otec a šesť detí), doslova vysťahované na ulicu. “... Otec už neslúžil v katedrále, ktorá bola zatvorená... a neslúžil už vôbec nikde... Musel by podvádzať, odložiť svoju dôstojnosť, ale potom sa prejavila mierna pevnosť ducha : pokračoval v chôdzi v sutane, s prsným krížom a dlhými vlasmi, “spomínal Jurij Alekseevič. Vasnetsovci sa túlali po zvláštnych kútoch a čoskoro si kúpili malý domček. Potom som to musel predať, bývali v bývalom kúpeľnom dome ...
Jurij išiel hľadať šťastie do Petrohradu v roku 1921. Sníval o tom, že sa stane umelcom. Ako zázrakom vstúpil do maliarskeho oddelenia Štátneho múzea umenia (neskôr Vkhutemas); štúdium úspešne ukončil v roku 1926.
Jeho učiteľmi bol samotný hlučný metropolita Petrohrad so svojimi európskymi palácmi a Ermitáž plnou svetových pokladov. Po nich nasledoval dlhý rad mnohých a rôznorodých učiteľov, ktorí otvorili svet maľby mladému provinciálovi. Medzi nimi boli akademicky dobre vyškolení Osip Braz, Alexander Savinov, vodcovia ruskej avantgardy - „maliar kvetov“ Michail Matyushin, suprematista Kazimir Malevič. A vo „formalistických“ dielach 20. rokov svedčili jednotlivé charakteristiky Vasnecovovho obrazového jazyka o mimoriadnom talente začínajúceho umelca.
Pri hľadaní zamestnania začala mladá výtvarníčka spolupracovať s oddelením literatúry pre deti a mládež Štátneho vydavateľstva, kde pod umeleckým vedením V.V. Lebedev sa s radosťou našiel v interpretácii tém a obrazov ruského folklóru - rozprávok, v ktorých bola najlepšie uspokojená jeho prirodzená túžba po humore, groteske a dobrej irónii.
V tridsiatych rokoch 20. storočia preslávil sa ilustráciami ku knihám „Swamp“, „Humpbacked Horse“, „Fifty Pigs“ od K.I. Čukovskij, "Tri medvede" L.I. Tolstoj. Zároveň robil vynikajúce - inteligentné a vzrušujúce - litografické tlače pre deti, založené na rovnakých dejových motívoch.
Umelec vytvoril úžasné ilustrácie pre rozprávku Leva Tolstého „Tri medvede“. Veľký, strašidelný, ako začarovaný les a medvedia chata sú príliš veľké pre malé stratené dievčatko. A tiene v dome sú tiež tmavé, strašidelné. Potom však dievča pred medveďmi utieklo a les sa na obrázku okamžite rozžiaril. Takže umelec sprostredkoval hlavnú náladu farbami. Je zaujímavé sledovať, ako Vasnetsov oblieka svojich hrdinov. Elegantná a slávnostná - ošetrovateľka matka-koza, matka-mačka. Určite im dopraje farebné sukne s volánmi a čipkou. A bude ľutovať urazeného Fox Bunny, dať si teplú bundu. Vlky, medvede, líšky, ktoré bránia dobrým zvieratám žiť, sa umelec snažil neobliekať: nezaslúžili si krásne šaty.
Umelec, ktorý pokračoval v hľadaní svojej cesty, vstúpil do sveta detských kníh. Čisto formálne rešerše postupne ustúpili ľudovej kultúre. Umelec sa čoraz viac obzeral späť na svoj svet „Vyatka“.
Výlet na Sever v roku 1931 ho napokon presvedčil o správnosti zvolenej cesty. Obrátil sa na ľudové pramene, už zažité v spletitosti moderného obrazového jazyka, čím vznikol fenomén, ktorý dnes môžeme nazvať fenoménom maľby Jurija Vasnecova. Zátišie s veľkou rybou plne svedčí o nových jasných trendoch v dielach Vasnetsova.
Na malom červenom podnose, ktorý ho diagonálne prekračuje, leží veľká ryba trblietajúca sa striebornými šupinami. Svojrázna kompozícia obrazu pripomína heraldický znak a zároveň ľudový koberec na stene sedliackej chatrče. Hustou viskóznou farebnou hmotou dosahuje umelec úžasnú vierohodnosť a autentickosť obrazu. Vonkajšie opozície rovín červenej, okrovej, čiernej a strieborno-sivej sú tónovo vyvážené a dodávajú dielu pocit monumentálnej maľby.
Knižné ilustrácie boli teda len jednou stránkou jeho tvorby. Hlavným cieľom Vasnetsovho života bolo vždy maľovanie a k tomuto cieľu išiel s fanatickou vytrvalosťou: pracoval samostatne, študoval pod vedením K.S. Malevich v Ginkhuku, študoval na postgraduálnej škole na All-Russian Academy of Arts.
V rokoch 1932-34 napokon vytvoril niekoľko diel („Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“ atď.), v ktorých sa ukázal ako veľmi veľký majster, ktorý úspešne spojil vycibrenú obrazovú kultúru svojej doby s tradície ľudového „bazárového“ umenia, ktoré si vážil a miloval. Ale toto neskoršie sebavedomie sa zhodovalo s kampaňou proti formalizmu, ktorá sa v tom čase začala. Vasnetsov, ktorý sa obával ideologického prenasledovania (ktoré sa už dotklo jeho knižnej grafiky), urobil z maľovania tajné zamestnanie a ukázal ho iba blízkym ľuďom. Vo svojich krajinkách a zátišiach, dôrazne nenáročných vo svojich motívoch a mimoriadne sofistikovaných z hľadiska obrazovej formy, dosiahol pôsobivé výsledky, ktoré svojráznym spôsobom oživili tradície ruského primitivizmu. Ale tieto diela prakticky nikto nepoznal.
Počas vojnových rokov, strávených najprv v Molotove (Perm), potom v Zagorsku (Sergiev Posad), kde bol hlavným umelcom Inštitútu hračiek, Vasnetsov predviedol poetické ilustrácie pre S.Ya. Marshak (1943) a potom do svojej vlastnej knihy „Cat's House“ (1947). Nový úspech mu priniesli ilustrácie k folklórnym zbierkam „Zázračný prsteň“ (1947) a „Bájky v tvárach“ (1948). Vasnetsov pracoval mimoriadne intenzívne, mnohokrát varioval témy a obrazy, ktoré mu boli drahé. Akýmsi výsledkom jeho dlhoročnej činnosti sa stali známe zbierky „Ladushki“ (1964) a „Rainbow-arc“ (1969).
Jasné, zábavné a vtipné Vasnetsovove kresby našli azda najorganickejšie stelesnenie ruského folklóru, vyrástla na nich viac ako jedna generácia mladých čitateľov a on sám bol počas svojho života uznávaný ako klasik na poli detskej knihy. V ruskej ľudovej rozprávke je všetko nečakané, neznáme, neuveriteľné. Ak je to strašidelné, potom je to chvenie, ak je radosť sviatkom pre celý svet. Takže umelec robí svoje kresby pre knihu "Rainbow-Arc" svetlé, slávnostné - teraz je stránka modrá s jasným kohútom, potom červená a na nej je hnedý medveď s brezovou palicou.
Ťažký život umelca zanechal nezmazateľnú stopu na jeho vzťahu k ľuďom. Obyčajne dôverčivý a mierny charakter, keď už bol ženatý, stal sa nespoločenským. Nikde ako umelec nevystavoval, nikde nevystupoval, odvolávajúc sa na výchovu dvoch dcér, z ktorých jedna, najstaršia, Elizaveta Yuryevna, sa neskôr stala slávnou umelkyňou.
Odísť z domu, príbuzných, čo i len na krátky čas, bola pre neho tragédia. Akákoľvek rozlúčka s rodinou sa nedala vydržať a deň, keď museli vyraziť, bol pokazený deň.
Pred odchodom z domu Jurij Alekseevič dokonca vypustil slzu od hnevu a úzkosti, ale nezabudol dať pod vankúš nejaký darček alebo roztomilú drobnosť. Dokonca aj priatelia nad týmto domácim mávli rukou - muž pre veľké umenie je preč!
Rozprávky zostali obľúbeným čítaním Jurija Alekseeviča až do staroby. A moja obľúbená zábava je maľovanie zátiší, krajinky olejovými farbami, ilustrovanie rozprávok a v lete rybárčenie na rieke, vždy s návnadou.
Len niekoľko rokov po smrti umelca boli jeho obrazy predstavené publiku na výstave v Štátnom ruskom múzeu (1979) a ukázalo sa, že Vasnetsov je nielen vynikajúcim knižným grafikom, ale aj jedným z vynikajúci ruskí maliari 20. storočia.
Vasnetsov Jurij Alekseevič
Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973) - ruský sovietsky umelec; maliar, grafik, divadelný výtvarník, ilustrátor. Laureát štátnej ceny ZSSR (1971).
Životopis
Narodený 22. marca (4. apríla 1900) v rodine kňaza vo Vyatke (dnes Kirovská oblasť). Jeho otec slúžil v katedrále vo Vyatke. Vzdialený príbuzný umelcov A. M. Vasnetsova a V. M. Vasnetsova a folkloristu A. M. Vasnetsova. Od mladosti a po celý život bol priateľský s umelcom Jevgenijom Charušinom, ktorý sa narodil vo Vjatke a neskôr žil v Petrohrade.
V roku 1919 absolvoval Jednotnú školu druhého stupňa (bývalé Vyatkovo prvé mužské gymnázium).
V roku 1921 sa presťahoval do Petrohradu. Vstúpil na maliarsku fakultu VKhUTEIN, potom - PGSHUM, kde študoval päť rokov u učiteľov A. E. Kareva, A. I. Savinova. Vasnetsov chcel byť maliarom a snažil sa získať všetky zručnosti potrebné na prácu v maľbe. Zo skúseností svojich učiteľov Vasnetsov neprevzal nič, čo by ho ovplyvnilo ako maliara, s výnimkou vplyvu M. V. Matyushina, od ktorého priamo neštudoval, ale poznal ho prostredníctvom svojich priateľov, umelcov N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Prostredníctvom nich získal predstavu o Matyushinovej teórii a zoznámil sa s „organickým“ trendom v ruskom umení, ktorý je najbližšie k jeho prirodzenému talentu.
V roku 1926 bol kurz VKHUTEIN, kde umelec študoval, prepustený bez diplomu. V rokoch 1926-1927. Vasnetsov nejaký čas vyučoval výtvarné umenie na Leningradskej škole č.33.
V rokoch 1926-1927. spolu s výtvarníkom V. I. Kurdovom pokračoval v štúdiu maľby na GINHUK u K. S. Malevicha. Bol prijatý na Katedru maliarskej kultúry, ktorú viedol Malevich. Študoval plasticitu kubizmu, vlastnosti rôznych obrazových textúr, vytváral „výbery materiálu“ – „kontrareliéfy“. Umelec sa o dobe svojho pôsobenia v GINHUK vyjadril takto: „Celý čas vývoj oka, formy, konštrukcie. Rád som dosahoval vecnosť, textúru predmetov, farby. Vidieť farbu! Práca a školenie Vasnetsova s K. S. Malevičom v GINKhUK trvali asi dva roky; Počas tejto doby umelec študoval význam obrazových textúr, úlohu kontrastu pri konštrukcii formy, zákony plastického priestoru.
Obrazy, ktoré vytvoril Vasnetsov počas tohto obdobia: protireliéf „Zátišie so šachovnicou“ (1926-1927), „Kubistická kompozícia“ (1926-1928), „Kompozícia s trúbkou“ (1926-1928), „Zátišie . V dielni Malevicha“ (1927-1928), „Kompozícia s husľami“ (1929) atď.
V roku 1928 umelecký redaktor vydavateľstva Detgiz V. V. Lebedev prilákal Vasnetsova k práci na detskej knihe. Prvé knihy, ktoré Vasnetsov ilustroval, boli „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Bianchiho (1930).
Mnoho kníh pre deti v dizajne Vasnetsova bolo opakovane publikovaných v hromadných vydaniach: "Zmätok" (1934) a "Ukradnuté slnko" (1958) od K. I. Chukovského, "Tri medvede" od L. N. Tolstého (1935), "Teremok" ( 1941) a „Cat’s House“ (1947) od S. Ya. Marshak, „Anglické ľudové piesne“ preložené S. Ya. Marshakom (1945), „Mačka, kohút a líška. Ruská rozprávka (1947) a mnohé iné. Ilustroval Malého hrbatého koňa od P. P. Ershova, knihy pre deti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofieva a ďalšie publikácie. Vasnetsovove detské knihy sa stali klasikou sovietskeho knižného umenia.
V lete 1931 si spolu so svojím príbuzným Vyatkom, výtvarníkom N. I. Kostrovom, urobil tvorivý výlet k Bielemu moru do dediny Soroka. Vytvoril cyklus malieb a grafických prác "Karelia".
V roku 1932 sa stal členom leningradskej pobočky Zväzu sovietskych umelcov.
V roku 1934 sa oženil s umelkyňou Galinou Mikhailovnou Pinaevovou av rokoch 1937 a 1939 sa mu narodili dve dcéry Elizaveta a Natalya.
V roku 1932 nastúpil na postgraduálnu školu na maliarskom oddelení Všeruskej akadémie umení, kde študoval tri roky. V tridsiatych rokoch Vasnetsovova maľba dosahuje vysokú úroveň zručnosti, nadobúda originálny, jedinečný charakter, nie podobný tvorbe jemu blízkych umelcov. Jeho maľba tejto doby sa porovnáva s dielami V. M. Ermolaeva a P. I. Sokolova z hľadiska sily a kvality maľby, z hľadiska organického prvku farby: „Vasnetsov zachoval a zvýšil výdobytky pôvodnej národnej obrazovej kultúry.
Tento umelec preukázal svoje zručnosti pri tvorbe obrazov, ako aj pri navrhovaní divadelných predstavení a ako grafik. Napriek tomu to boli ilustrácie rozprávok Jurija Vasnetsova, ktoré získali osobitnú lásku a uznanie od malých čitateľov. Stalo sa to hlavným biznisom jeho života. My, bývalé deti, čitatelia kníh, v ktorých bolo nemenej vzrušujúce pozerať sa na ilustrácie vytvorené týmto umelcom, ako vtedy, ešte v skladoch, triediť svoje prvé texty, si to teraz pamätáme.
Čo vieme o biografii Jurija Vasnetsova?
Mládež umelca
Budúci umelec sa narodil v roku 1900 v ruskom meste Vyatka v rodine kňaza, ktorý slúžil v miestnej katedrále. Vzdialené rodinné väzby spájali túto rodinu s ďalšími Vasnetsovmi - umelcami Victorom a Apollinarisom, ako aj Alexandrom Vasnetsovom, známym folkloristom, zberateľom ľudových piesní. Takéto rodinné dedičstvo samozrejme nemohlo ovplyvniť budúcu prácu umelca.
Jurij Vasnetsov strávil celé svoje detstvo vo Vyatke. V tomto provinčnom meste pracovalo veľké množstvo remeselných dielní a umeleckých diel. Remeslá boli veľmi odlišné - nábytok, truhlica, hračky. Áno, a samotná Jurijova matka bola v okrese známa ako vynikajúca vyšívačka a čipkárka. Dojmy z detstva sú najživšie a práve ony ovplyvňujú formovanie našich predstáv o svete, spomienky, ktoré v nás zostávajú až do konca dní. Uteráky s vyšívanými kohútmi, boxy a truhlice maľované v ruskom ľudovom duchu, svetlé drevené a hlinené hračky- Ovečky, medvede, kone, bábiky... Všetky tieto obrázky z nejakého dôvodu skončili na stránkach kníh so slávnymi Vasnetsovovými „báječnými“ ilustráciami.
Mladý Jurij sa naozaj chcel stať umelcom - a tak v roku 1921 vstúpil do Petrohradských štátnych slobodných umeleckých dielní (skrátene GSHM) na maliarskom oddelení. Medzi Vasnetsovových učiteľov patrí Osip Braz, Alexander Savinov a dokonca aj ruskí avantgardní umelci Kazimir Malevič a Michail Matyushin.
Práca vo vydavateľstve
Po tréningu začal umelec spolupracovať so slávnym Detgizom, kde pod vedením maliara a podľa všetkého vynikajúceho majstra plagátu Vladimíra Lebedeva vytvoril svoje prvé majstrovské diela. Ilustrácie k detským knihám „Swamp“ a „Humpbacked Horse“, ako sa teraz hovorí, mu „urobili meno“. Po nich boli publikované dizajnom Jurija Vasnetsova „Tri medvede“ od Leva Tolstého, „Bájky v tvárach“, „Ladushki“, „Dúhový oblúk“. Zároveň vytvoril aj sériu obrazov vytvorených takzvanou „technikou plochej tlače“ – detské litografické tlače na tradičné folklórne námety.
Po ceste na sever v roku 1931 umelec Jurij Vasnetsov konečne posilnil svoju zvolenú cestu. Už disponujúci všetkými zručnosťami majstra maliara pristupoval k štúdiu ľudového pôvodu ešte opatrnejšie.
Fenomén maľby Jurija Vasnetsova
Po výlete do ruských severných regiónov umelec začal ovládať nové jemnosti remeselného spracovania. Potom začali hovoriť o „fenoméne Vasnetsovovej maľby“. Tu je napríklad jedno zo zátiší, na ktorom je vyobrazená veľká ryba: na podlhovastom červenom podnose leží veľká ryba so striebornými šupinami. Obraz je štylisticky prevedený tak, že nie je jasné, či ide o heraldický znak, alebo len o koberček zo steny sedliackej chatrče. Červené, čierne a strieborno-sivé tóny stoja proti sebe, no zároveň sa navzájom vyrovnávajú v celkovej výtvarnej rovine zátišia.
Jurij Vasnetsov, vysoko oceňujúc ľudové „bazárové“ umenie a kánony rafinovanej maľby, vytvoril v roku 1934 také plátna ako „Dáma s myšou“, „Zátišie s klobúkom a fľašou“ atď. Obávajúc sa však prenasledovania, ktoré Zasiahnutí umelci tej doby v súvislosti s kampaňou proti formalizmu, ktorá sa začala, Vasnetsov namaľoval to, čo sa nazýva "na stôl", čím sa táto časť jeho obrazu stala tajomstvom a obrázky ukazovali iba blízkym ľuďom.
Až po jeho smrti na výstavách diela Jurija Alekseeviča Vasnetsova úplne našli svojich fanúšikov. Potom sa ukázalo, aký veľký je dar tohto muža – ako vynikajúci „detský“ umelec bol aj úžasným majstrom maľby 20. storočia.
Ilustračné obrázky
Nie náhodou umelec neskôr napísal, že vždy žil tým, čo si pamätal z detstva.
A teraz, takmer rovnako ako hračky Vyatka, elegantne a slávnostne, umelec „oblieka“ svojich hrdinov. Mačky a kozy, matky početných rodín, nosia na jeho ilustráciách sukne zdobené riasením a čipkou. Tak to riadia. Ale zajačik, urazený Líškou - umelec si naňho musel zo súcitu obliecť teplú blúzku. Medvede a vlci, podľa logiky, ktorá je celkom zrozumiteľná všetkým deťom, najčastejšie nemali nosiť oblečenie, pretože boli nebezpečnými a dravými nepriateľmi pre všetky ostatné zvieratá.
A tu je nezvyčajne milá mačka:
Kúpil som si mačací koláč
Mačka vyšla na ulicu
Kúpil som žemľu pre mačku.
Máš sám seba
Alebo zbúrať Borenku?
Uhryznem sa
Áno, vezmem aj Borenku.
Mačka v zime nosí pevné maľované plstené čižmy, okolo krku má uviazanú ružovú mašľu a žena na boku chodiacej mačky sa hlučne raduje z jeho vzhľadu a pes sa neponáhľa so štekaním. A ešte ďalej sú domy so zasneženými strechami, s horiacimi oknami a dymom z komínov v stĺpci rovno do neba – to znamená, že počasie je pokojné, bezvetrie, jasno.
A aké hlúpe je žiť v nepriateľstve! Tu sedia dve vrany, odvrátené od seba, strapaté a pozerajúce sa rôznymi smermi:
Na kraji, na kôlni
Sedia dve vrany
Obaja sa pozerajú od seba
Kvôli mŕtvemu chrobákovi
Pohádal sa.
A krajina obklopujúca tieto lakomé vrany vôbec nie je rovnaká ako na iných obrázkoch. Na farby je oveľa skúpejší a radosť mu zjavne chýba.
V ilustráciách Jurija Vasnetsova ožíva zvláštny svet - útulný, milý, pokojný. A neskutočne farebné. V takomto svete každé dieťa a možno niekedy aj dospelý bude chcieť zostať dlhšie, nahliadnuť do svojich postáv, nabíjať ich duchovnou štedrosťou, prežívať s nimi ich síce „perníčky“, ale také dojímavé príbehy. Zvieratá, ktoré namaľoval Vasnetsov, zároveň nie sú klamlivé, ale tajomné. Niektorí kritici dokonca verili, že umelec maľuje „strašidelné“ obrázky, ktoré strašia deti.
A je to tiež veľmi ruské: ak je to strašidelné, potom sa to chveje, je to smutné, je to také plačlivé, a ak je to radosť, potom je to určite sviatok pre celý svet.
Štýl a farba
Emotívnosť Vasnetsovových kresieb je diktovaná predovšetkým farbou, ktorá zohráva rozhodujúcu úlohu pri vnímaní obrazov. Je dekoratívna, ktorá je vo všeobecnosti charakteristická pre ľudové umenie, aj poetická, ktorá zasa odlišuje celú umelcovu tvorbu.
Vasnetsovove ilustrácie - farebná abeceda pre dieťa. Všetko je jednoduché, ako v rozprávke: vlk je šedý, zajačik je biely, líška je červená atď. Umelec aktívne využíva princíp, ako túto techniku nazývajú kritici umenia, „kúzelnej lampy“. Akcia sa odohráva na určitej, nevyhnutne slávnostnej, svetlej farbe pozadia (červená, žltá, modrá atď.). Toto prostredie, v ktorom postavy komunikujú, je samo o sebe kompozičné a zároveň je to ten nový svetlý bod, ktorý je tak potrebný pre deti, ktoré v očakávaní nových zážitkov otáčajú ďalšiu stránku.
Konečne
Kniha, najmä v detských rukách, je lacný tovar, ktorý sa rýchlo kazí. Kto z nás v detstve nemal „Loď pláva a pláva“, ktorú ilustroval Konashevič? Alebo slávna „Baggage“ s Lebedevovými kresbami? A "Rainbow-Arc" s Vasnetsovovými nádhernými zvieratami je úplne nemožné zabudnúť. Kto však tieto knihy „prežil“ dodnes? Pravdepodobne len veľmi málo. Ale tieto boli kvalitne vyrobené, krásne navrhnuté, spracované v pohodlných veľkoformátových detských knihách. A tí, čo ich ešte majú, veľmi dobre vedia, ako ich vnímajú dnešné deti. Áno, tak ako pred mnohými rokmi dospelí – s radosťou a obdivom.
Na Vasnetsovových bystrých, vtipných a zábavných ilustráciách už vyrástlo niekoľko generácií mladých čitateľov a samotného umelca už počas svojho života nazývali klasikom ilustrácií detských kníh.
Obrazy, ktoré vytvoril Vasnetsov v tomto období: protireliéf "Zátišie so šachovnicou", 1926-1927; "Kubistická kompozícia", 1926-28, "Kompozícia s píšťalou" 1926-1928; „Zátišie. V dielni Malevicha“ 1927-1928; "Kompozícia s husľami" 1929 a ďalšie.
V roku 1928 umelecký redaktor vydavateľstva Detgiz prilákal Vasnetsova k práci na detskej knihe. Prvé knihy, ktoré Vasnetsov ilustroval, sú „Karabash“ (1929) a „Swamp“ od V. V. Bianchiho (1930).
V dizajne Vasnetsova bolo veľa kníh pre deti opakovane vydávaných v masových vydaniach - "Zmätok" (1934) a "Ukradnuté slnko" (1958) od K. I. Chukovského, "Tri medvede" od L. N. Tolstého (1935), "Teremok" (1941) a „Cat's House“ (1947) od S. Ya. Marshak, „Anglické ľudové piesne“ v preklade S. Ya. Marshak (1945), „Mačka, kohút a líška. Ruská rozprávka (1947) a mnohé iné. Ilustroval Malého hrbatého koňa od P. P. Ershova, knihy pre deti od D. N. Mamin-Sibiryaka, A. A. Prokofieva a ďalšie publikácie. Vasnetsovove detské knihy sa stali klasikou sovietskeho knižného umenia.
V lete 1931 spolu so svojím príbuzným Vyatka, umelcom N. I. Kostrovom, podnikol tvorivý výlet k Bielemu moru, do dediny Soroki. Vytvoril cyklus malieb a grafických prác "Karelia".
V roku 1932 sa stal členom leningradskej pobočky Zväzu sovietskych umelcov.
V roku 1934 sa oženil s umelkyňou Galinou Mikhailovnou Pinaevovou, v rokoch 1937 a 1939 sa mu narodili dve dcéry Elizaveta a Natalya.
V roku 1932 nastúpil na postgraduálnu školu na maliarskom oddelení Všeruskej akadémie umení, kde študoval tri roky. V tridsiatych rokoch Vasnetsovova maľba dosahuje vysokú úroveň zručnosti, nadobúda originálny, jedinečný charakter, nie podobný tvorbe jemu blízkych umelcov.
V rokoch 1932-1935. Vasnetsov maľoval plátna „Zátišie s klobúkom a fľašou“, „Miracle Yudo Fish Kit“ a ďalšie diela. V niektorých z týchto diel - "Dáma s myšou", "Správca kostola" - je obraz obchodníka-filistínskeho Ruska, ktorý je umelcovi dobre známy. Niektorí bádatelia (E. D. Kuznecov, E. F. Kovtun) pripisujú tieto diela k vrcholným úspechom v umelcovej tvorbe.
V roku 1936 navrhol pre Veľké činoherné divadlo Leningradské kostýmy a kulisy pre hru podľa hry M. Gorkého „Maloburžoáj“. V rokoch 1938-40. pracoval v experimentálnej litografickej dielni Leningradskej únie umelcov. Autor pohľadníc (1941-1945).
V roku 1941 bol členom skupiny umelcov a básnikov „Combat Pencil“. Koncom roku 1941 bol evakuovaný do Permu (Molotov), v roku 1943 sa presťahoval z Permu do Zagorska. Pracoval ako hlavný umelec Inštitútu pre výskum hračiek. Vytvoril sériu krajín Zagorska. Koncom roku 1945 sa vrátil do Leningradu.
V roku 1946 získal titul ctený umelec RSFSR.
V roku 1946, v lete, vytvoril množstvo krajín Sosnova, v rokoch 1947-1948. - Mill Creek, v rokoch 1949-1950. Siverskaya, v roku 1955 - Mereva (neďaleko Lugy), v roku 1952 namaľoval niekoľko krymských krajín, v rokoch 1953-54. maľuje estónske krajiny. Od roku 1959 každoročne chodí na svoju daču v Roshchino a maľuje pohľady do okolia.
V roku 1966 získal titul Ľudový umelec RSFSR.
V roku 1971 získal Vasnetsov Štátnu cenu ZSSR za dve zbierky ruských ľudových rozprávok, piesní, hádaniek „Ladushki“ a „Rainbow-Arc“. V tom istom roku bola na základe jeho kresieb natočená karikatúra "Terem-Teremok".
Obrazy 60. a 70. rokov 20. storočia - hlavne krajiny a zátišia ("Zátišie s vŕbou", "Kvitnúca lúka", "Roshchino. Kino" Zmena "). Vasnetsov počas svojho života pracoval v maľbe, ale kvôli obvineniam z formalizmu svoje diela nevystavoval. Na výstavách boli prezentované až po jeho smrti.
Stránka venovaná dielu Yu. A. Vasnetsova
