Charakter je osudom človeka.
staroindické príslovie
V 19. storočí ruská literatúra nadobudla celosvetový význam. V Rusku prebiehali násilné sociálne procesy. Starý patriarchálny poriadok bol „prevrátený“, „zapadol“ nový systém, ktorý ruský ľud stále nepoznával – kapitalizmus. Literatúra stála pred úlohou ukázať ruského muža prechodnej éry.
Na tomto pozadí zaujíma Ostrovsky osobitné miesto. Bol jediným ruským spisovateľom prvého radu, ktorý sa venoval výlučne dráme a napísal asi päťdesiat hier. Svojrázny je aj svet, ktorý Ostrovskij priniesol do literatúry: smiešni obchodníci, staromódni právnici, temperamentní dohadzovači, krotké úradníčky a zaryté kupecké dcéry, herci provinčných divadiel.
Hra „Búrka“, vydaná v roku 1860, bola akýmsi zdrojom Ostrovského tvorivých úspechov. Dramatik v tejto hre zobrazil nielen smrteľné podmienky „temného kráľovstva“, ale aj prejavy hlbokej nenávisti k nim. Satirická výpoveď sa v tomto diele prirodzene spájala s afirmáciou v živote nových síl, pozitívnych, bystrých, povstávajúcich do boja za svoje ľudské práva. V hrdinke hry, Katerine Kabanovej, spisovateľka namaľovala nový typ originálnej, integrálnej, obetavej ruskej ženy, ktorá odhodlaným protestom predznamenala koniec „temného kráľovstva“.
Túto iróniu totiž odlišuje predovšetkým celistvosť Katerinho charakteru. Venujme pozornosť životným zdrojom tejto celistvosti, kultúrnej pôde, ktorá ju živí. Bez nich Katerina postava bledne ako pokosená tráva.
Katerinin svetonázor harmonicky spája slovanský pohanský starovek s trendmi kresťanskej kultúry, ktorá zduchovňuje a morálne osvecuje staré pohanské presvedčenia. Katerinina religiozita je nemysliteľná bez východov a západov slnka, orosených tráv na rozkvitnutých lúkach, letiek vtákov, motýľov poletujúcich z kvetu na kvet.
Spomeňme si, ako sa hrdinka modlí, „aký anjelský úsmev má na tvári, ale zdá sa, že z jej tváre žiari“. V tejto tvári je niečo ikonické, z čoho vychádza ľahké vyžarovanie. Ale pozemská hrdinka Ostrovského, ktorá vyžaruje duchovné svetlo, má ďaleko od askézy oficiálnej kresťanskej morálky. Modlitba Ec je jasným sviatkom ducha, sviatkom predstavivosti: tieto anjelské zbory v stĺpe slnečného svetla, ktoré sa valí z kupoly, odrážajú spev tulákov, štebot vtákov. "Určite sa stalo, že som vstúpil do raja a nikoho nevidím a nepamätám si čas a nepočujem, kedy sa bohoslužba skončí." Ale "Domostroy" učil modliť sa so strachom a chvením, so slzami. Katerinina život milujúca religiozita má ďaleko od zastaraných noriem starej patriarchálnej morálky.
V snoch mladej Kateriny je ozvena kresťanskej legendy o raji, božskej záhrade Eden, ktorá bola odkázaná na pestovanie prvostvorenými ľuďmi. Žili ako nebeské vtáky a ich práca bola slobodnou prácou slobodných ľudí. „Žil som, pre nič som nesmútil ako vták vo voľnej prírode. Matka nemala vo mne dušu, obliekala ma ako bábiku, nútila ma pracovať; Kedysi som si robil, čo som chcel... Vstával som skoro; ak je leto, pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem so sebou vodu a je to, polejem všetky kvety v dome. Je zrejmé, že Katerinina legenda o raji zahŕňa všetku krásu pozemského života: modlitby k vychádzajúcemu slnku, ranné návštevy prameňov - študentov, jasné obrazy anjelov a vtákov.
V kľúči týchto snov Kateriny je ďalšia vážna túžba lietať: „Prečo ľudia nelietajú! .. Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať.“
Odkiaľ pochádzajú tieto fantastické sny pre Kateřinu? Sú plodom morbídnej fantázie? Nie V mysli Kateriny sú vzkriesené pohanské mýty, ktoré vstúpili do mäsa a kostí ruského ľudového charakteru. A povedomie ľudu charakterizujú všelijaké poetické personifikácie. A Ostrovského Katerina ľudovo označuje prudké vetry, trávy, kvety ako zduchovnené bytosti.
Bez uvedomenia si tejto prvotnej sviežosti jej vnútorného sveta nepochopíte vitalitu a silu jej charakteru, obraznú krásu jej ľudového jazyka. „Aká som bola šikovná! Úplne som sa s tebou posral." A je pravda, že duša irónie, kvitnúca spolu s prírodou, vo svete Divokých a Kabanovcov skutočne „vädne“.
Nežnosť a trúfalosť, zasnenosť a pozemská vášeň sa navzájom spájajú do postavy Kateřiny a nejde v nej o mystický impulz preč zo zeme, ale o morálnu silu, ktorá inšpiruje pozemský život.
Duša Ostrovského hrdinky je jednou z tých vyvolených ruských duší, ktorým sú cudzie kompromisy, túžia po univerzálnej pravde a nezmieria sa s málom.
V kráľovstve kanca, kde všetko živé chradne a vysychá, Katerinu premôže túžba po stratenej harmónii. Lenivosť hrdinky, ale pozemská láska je duchovne vznešená, čistá: Teraz by som jazdil po Volge, na lodi, s piesňami alebo na dobrej trojke, objímajúc sa. Jej láska je podobná túžbe zdvihnúť ruky a lietať, hrdinka od nej veľa očakáva. Láska k Borisovi, samozrejme, jej túžbu neuspokojí. Nie preto Ostrovskij umocňuje kontrast medzi Katerinným vznešeným ľúbostným úletom a Borisovou bezkrídlovou zamilovanosťou.
Duševná kultúra Borisa je úplne zbavená národného morálneho vena. Je jedinou postavou v The Thunderstorm, ktorá nie je oblečená v ruštine. Kalinov je pre neho slum, tu je cudzí. Osud spája ľudí, ktorí sú neporovnateľní do hĺbky a mravnej citlivosti. Boris žije v prítomnosti a len ťažko môže vážne uvažovať o morálnych dôsledkoch svojich činov. Teraz sa baví a to stačí: „Ako dlho odišiel tvoj manžel? Aha, tak kráčame! Času je dosť... O našej láske sa nikto nedozvie... Porovnajme jeho slová so slovami Kateriny: „Nech všetci vedia, nech všetci vidia, čo robím! .. Ak sa nebojím hriechu za ty sa budem báť ľudského súdu?
Aký kontrast! Aká plnosť lásky, slobodná a otvorená celému svetu, na rozdiel od nesmelého, zmyselného Borisa!
Pri vysvetľovaní príčin Katerinho ľudového pokánia sa netreba zameriavať na povery a nevedomosť, na náboženské predsudky a strach. Skutočný zdroj hrdinkinho pokánia spočíva inde: v jej citlivej svedomitosti. Katerinin strach je vnútorným hlasom jej svedomia. Katerina je rovnako hrdinská vo vášnivom a bezohľadnom milostnom záujme, ako aj v hlboko svedomitom celonárodnom pokání. Aké svedomie! Aké mocné ruské svedomie! Aká mocná morálna sila!
Tragédiou Kateriny je podľa mňa to, že život okolo nej stratil celistvosť a úplnosť, vstúpil do obdobia hlbokej morálnej krízy. Prežitá duševná búrka je priamym dôsledkom tejto disharmónie. Katerina sa cíti vinná nielen pred Tikhonom Kabanikhom a ani nie tak pred nimi, ale pred celým svetom. Zdá sa jej, že jej správanie pohoršuje celý vesmír. Len plnokrvný a duchovne bohatý človek môže tak hlboko cítiť svoju jednotu s vesmírom a mať taký vysoký zmysel pre zodpovednosť pred najvyššou pravdou a harmóniou, ktorá je v ňom zakotvená.
Pre celkový význam hry je veľmi dôležité, že Katerina, rezolútna, integrálna ruská postava, sa neobjavila odniekiaľ zvonka, ale sformovala sa v Kalinovových podmienkach. Práve v duši ženy z mesta Kalinov sa rodí nový postoj k svetu, nový pocit, ktorý ešte nie je jasný ani samotnej hrdinke. Je to prebúdzajúci sa pocit identity. A to vzbudzuje nádej, že medzi ľuďmi dozrievajú nové, čerstvé sily. To znamená, že obnova života, radosť zo slobody nie je ďaleko.
„Búrka“ je najsilnejším a rozhodujúcim dielom A. N. Ostrovského, v ktorom sú živo popísané obrazy pochmúrnej reality Ruska v predreformnom období. Ústredným konfliktom drámy je stret hrdinky, ktorá bráni svoje ľudské práva, so svetom „temného kráľovstva“, s kráľovstvom klamstva, pokrytectva, pokrytectva, ignorancie, moci peňazí, v ktorom sa „ páni“, vládnu silní a mocní ľudia. Práve k nim sa stavia bystrá a čistá duša hlavnej hrdinky Kateřiny Kabanovej.
Už od prvých scén púta mimoriadnu pozornosť. Katerina sa od všetkých predstaviteľov „temného kráľovstva“ líši hĺbkou citov, čestnosťou, pravdivosťou a poéziou prírody. Na svojom obraze autorka zachytila všetku krásu duše ľudí. Katerina vyjadruje svoje myšlienky a pocity jednoduchým ľudovým jazykom, bez použitia skomolených slov a výrazov bežných v kupeckom prostredí. Reč hrdinky je hudobná, melodická, pripomína ľudové piesne. Má veľa láskavých a maličkých slov: slnko, voda, dážď, tráva. A aká úprimnosť znie v príbehu jej slobodného života v jej dome, medzi kvetmi, ikonami, modlitbami. "Žil som, nesmútil som pre nič, ako vták vo voľnej prírode." Obraz vtáka pomáha pochopiť hlavnú vec v charaktere Kateriny. V ľudovej poézii je vták symbolom vôle. A Kateřina je ako „voľný vták“ verná pocitu slobody, len v ňom vidí obsah a zmysel života. "Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?" hovorí Varvare. "Vieš, niekedy sa mi zdá, že som vták." Ale tento voľný vták sa dostal do železnej klietky. A ona bije, túži v zajatí.
Katerina je so svojou zasnenou a romantickou dušou cudzinkou v dome Kabanovcov. S takouto povahou nemôže žiť tam, kde je všetko založené na lži, pokrytectve, tyranii. Nemôže bývať v dome, kde životnou filozofiou hostiteľky je všetkých strašiť, ponižovať a držať v strachu. Ťažko znáša ponižujúce výčitky svojej svokry. Ale celistvá, silná povaha, Kateřina vydrží len na čas. "A ak mi tu bude príliš zima," hovorí, "nezdržia ma žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, ponáhľam sa do Volgy. Nechcem tu žiť." , tak nebudem, aj keby si ma porezal!“ Medzi obeťami „temného kráľovstva“ vyniká svojím otvoreným charakterom, odvahou a priamosťou. "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať," odpovedá Varvara, ktorá hovorí, že v ich dome nebudete žiť bez podvodu. Arogantná sila „temného kráľovstva“ Katerinu neohýbala, neotrávila jej vedomie, nenútila ju k pokrytectvu a klamstvu. Žije snom o skutočnom, ľudskom živote.
Jej pokus o útek zo „znechuteného“ sveta sa spája s prebudeným citom lásky. A v tomto momente dochádza k stretu lásky a povinnosti. Katerina predsa nemôže milovať ako nesmelé obete „temného kráľovstva“. Chce otvorenosť, slobodu, „úprimné“ šťastie. Boris jej hovorí: "Nikto sa o našej láske nedozvie..." A Katerina odpovedá: "Nech všetci vedia, nech všetci vidia, čo robím!" Svojho manžela Tikhona podvádza, no svoj svetlý cit lásky zároveň vníma ako smrteľný hriech. A tu vidíme tragédiu ženskej duše, jej trápenie a utrpenie. Kateřina sa dostáva do konfliktu nielen s okolím, ale aj sama so sebou. Nevie si vybrať medzi povinnosťou a láskou. Hrdinka je v bolestnom nesúlade so svojím svedomím. Ponáhľa sa, túži, snaží sa potlačiť radosť z lásky, ktorá rozžiarila jej život, snaží sa zakazovať si milovať a byť šťastná. No tento boj so sebou samým, so svojimi citmi sa ukáže byť nad hrdinkine sily. Zákony sveta, jeho spôsob života a poriadok na ňu vyvíjajú tlak. A Kateřina túži očistiť si svedomie pokáním. Už to nevydrží. A keď vidí na stene galérie v kostole obraz Posledného súdu, nevydrží to, padá na kolená a verejne oľutuje hriech. Ale neprináša úľavu. Tragédia spočíva v tom, že hrdinka nikde nenájde oporu. Dokonca aj milovaného človeka. "Vezmi ma odtiaľto so sebou!" prosí Borisa. Ale jej priateľ je slabý a utláčaný. "Nemôžem, Káťa. Nejdem z vlastnej vôle..." - toto je jeho odpoveď. Boris nie je hrdina, nie je schopný ochrániť seba ani ženu, ktorú miluje. Neschopnosť nájsť oporu a oporu v milovanej osobe, prenasledovanie despotickou svokrou, stret lásky a povinnosti - to všetko vedie k tragickému koncu, zlomí Katerin osud, zrazí ju na skalu.
Už si nevie predstaviť svoj život bez lásky a šťastia,
A. N. Ostrovského- dramatik, ktorého meno sa spája so vznikom skutočne ruského národného divadla, autor mnohých žánrovo rôznorodých hier. V umelecky pravdivých obrazoch jeho komédií, drám, výjavov zo života, historických kroník pred nami prechádzajú predstavitelia rôznych vrstiev, ľudia rôznych profesií, pôvodu, výchovy. Život, spôsoby, sa v jeho tvorbe s úžasnou šírkou premietajú postavy mešťanov, šľachticov, úradníkov, obchodníkov – od „veľmi významných pánov“, bohatých barov a obchodníkov až po tých najbezvýznamnejších a najchudobnejších.
Hry nenapísal ľahostajný spisovateľ všedného dňa, ale nahnevaný žalobca sveta „temného kráľovstva“, kde je človek pre zisk schopný všetkého, kde starší vládnu mladším, bohatých nad chudobnými, kde štátna moc, cirkev a spoločnosť všemožne podporujú krutú morálku, ktorá sa vyvíjala stáročia. O tom - Ostrovského hra "Búrka", ktorá je právom považovaná za jedno z majstrovských diel ruskej realistickej drámy a ktorú sám autor zhodnotil ako veľký tvorivý úspech. V "Búrka" sú zobrazené nielen smrteľné podmienky temného kráľovstva, ale aj prejavy hlbokej nenávisti k nim. Satirická výpoveď v hre prirodzene splynula s afirmáciou nových síl rastúcich v živote – pozitívnych, bystrých, stúpajúcich do boja za svoje ľudské práva. Pocity nespokojnosti a spontánneho rozhorčenia sa v hre prejavili v rozhodnom proteste Kateřiny Kabanovej.
Jasný ľudský začiatok v Katerine je prirodzený, ako dýchanie. Toto je jej povaha, ktorá sa nevyjadruje ani tak v uvažovaní, ale v duchovnej jemnosti, sile emócií, vo vzťahu k ľuďom, v celom jej správaní. Konfrontácia sa v Katerininej duši stupňuje a zintenzívňuje: bolestne sa stretávajú temné predsudky a poetický nadhľad, nezištná odvaha a zúfalstvo, bezohľadná láska a neústupné svedomie. Na obrázku Katerina Ostrovsky namaľovala nový typ ruskej ženy – originálny, nesebecký, rozhodný protest predznamenávajúci koniec „temného kráľovstva“. Katerina zosobňuje morálnu čistotu, duchovnú krásu ruskej ženy, jej túžbu po slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoju ľudskú dôstojnosť. Katerina, celistvá, silná povaha, zatiaľ vydrží. Na slová Varvary: „Kam pôjdeš?
Si manželka manžela.“ Katerina odpovedá: „Ach, Varya, ty nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak mi tu bude priveľmi zima, nezdržia ma ani silou.
Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, takže nebudem, aj keby ste ma podrezali!
» Katerina má otvorený charakter, je silná a milujúca slobodu. Charakterizuje ju odvaha a priamosť: „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať, “odpovedá Varvara, ktorá hovorí, že v ich dome nebudete žiť bez podvodu. Svojím spôsobom emocionálna nálada Kateřina je „voľný vták“.
“... Prečo ľudia nelietajú? obráti sa na Barbaru. "Vieš, niekedy mám pocit, že som vták." Preto sa prebudený cit ku Kataríne spája s túžbou po vôli, so snom o skutočnom, ľudskom živote. Nemiluje ako plaché obete „temného kráľovstva“.
Kateřina sa oddáva láske až do konca, nič za to nepožaduje a nechce nič skrývať. Na Borisove slová: „Nikto sa o našej láske nedozvie ...“ Katerina odpovedá: „Dajte každému vedieť, nech každý vidí, čo robím!“ A v mene tejto slobodnej lásky, ktorá nepozná hranice, vstupuje do nerovného boja so silami „temného kráľovstva“ a zomiera. Kto môže za jej smrť? V čom spočíva Katerinina samovražda – jej morálne víťazstvo nad „temným kráľovstvom“, kde vládne hrubosť, násilie, ignorancia a ľahostajnosť voči druhým, alebo tragická porážka? Na túto otázku je ťažké dať jednoznačnú odpoveď. K takémuto koncu viedlo príliš veľa dôvodov.
Dramatik vidí tragiku Katerinho postavenia v tom, že sa dostáva do konfliktu nielen s Kalinovovými rodinnými zvyklosťami, ale aj sama so sebou. Priamočiarosť Ostrovského hrdinky je jedným zo zdrojov jej tragédie. Katerina je čistá v duši – klamstvá a zhýralosť sú jej cudzie a ohavné. Chápe, že tým, že sa zamilovala do Borisa, porušila morálny zákon.
„Ach, Varya,“ sťažuje sa, „mám na mysli hriech! Koľko som ja, chudák, plakal, nech som si urobil čokoľvek!
Nemôžem sa zbaviť tohto hriechu. Niet kam ísť. Veď toto nie je dobré, to je strašný hriech, Varenka, že milujem iného? » Ak nie mysli, vtedy Katarína vo svojom srdci pocítila nevyhnutnú správnosť iných zákonov – slobody, lásky, ľudskosti. Tieto zákony brutálne porušuje nie hrdinka, ale vo vzťahu k nej: vydala sa za nemilovaného, manžel ju zradí pre opilecké radovánky, svokra neúnavne tyranizuje, je nútená žiť v zajatí. Počas celej hry prebieha v Katerininej mysli bolestivý boj medzi pochopením jej neprávosti, jej hriešnosti a nejasným, no stále silnejším pocitom jej práva na ľudský život.
Ale hra končí Kateriným morálnym víťazstvom nad temnými silami, ktoré ju sužujú. Nesmierne odpykáva svoju vinu a uniká z otroctva a poníženia jedinou cestou, ktorá sa jej otvorila. Katerina, ktorá spácha samovraždu, spáchala z pohľadu cirkvi hrozný hriech, nemyslí na spásu svojej duše, ale na lásku, ktorá jej bola zjavená: „Priateľka! Moja radosť!
Zbohom! „Jej rozhodnutie zomrieť, ak len nezostať otrokom, vyjadruje podľa Dobroljubova „potrebu vznikajúceho pohybu ruského života“. A toto rozhodnutie prichádza ku Kataríne spolu s vnútorným sebaospravedlňovaním. V jej srdci mizne strach, cíti sa pripravená postaviť sa pred morálny súd. Koniec koncov, ľudia hovoria: "Smrť za hriechy je hrozná." Ak sa Kateřina nebojí znamená, že jej hriechy sú odčinené. Zomiera, pretože smrť považuje za jediný hodný výsledok, jediný spôsob, ako zachovať to vyššie, čo v nej žilo.
Myšlienku, že Katerinina smrť je v skutočnosti morálnym víťazstvom, triumfom skutočnej ruskej duše nad silami „temného kráľovstva“ Divokých a Kabanovcov, posilňuje aj reakcia ostatných hrdinov hry na jej smrť. Napríklad Tikhon, Katerinin manžel, prvýkrát v živote vyjadril svoj vlastný názor, zapojil sa (aj keď len na chvíľu) do boja proti „temnému kráľovstvu“. "Zničil si ju, ty, ty...
zvolá a obráti sa k matke, pred ktorou sa celý život triasol. Prvýkrát sa rozhodne protestovať proti dusným základom svojej rodiny:
- „Dobre pre teba, Katya! Prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť!“
Touto cestou, sa v závere strhla búrka, ktorej príchod bolo cítiť počas celej hry. A táto búrka nie je len prírodným javom, je to šok pre všetky existujúce základy, symbol slobody.
To dalo kritike Dobrolyubov dôvod nazvať Katerinu „ruskou, silnou postavou“, národným „svetlým lúčom v temnom kráľovstve“, čo znamená efektívne vyjadrenie v hrdinke priameho protestu, oslobodenie ašpirácií más. Poukazujúc na hlbokú typickosť tohto obrazu, na jeho celonárodný význam, kritik napísal, že obraz Kateriny predstavuje „umeleckú kombináciu ľudových čŕt, ktoré sa prejavujú v rôznych situáciách ruského života, ale slúžia ako vyjadrenie jednej myšlienky“. Podľa jeho názoru Katarína vo svojich citoch a činoch odrážala spontánny protest širokých más ľudu proti nenávideným, spútaným podmienkam temného kráľovstva.
Celistvosť rozhodnosť Katerinho charakteru, jej „ruská živá povaha“ sa prejavila v tom, že sa odmietla podriadiť rutine domu Kabanikhov s jeho „násilnými, umŕtvujúcimi začiatkami“ a uprednostnila smrť pred životom v zajatí. Podľa Dobrolyubova sa „nechce postaviť, nechce využiť nešťastný vegetatívny život, ktorý jej dávajú výmenou za jej živú dušu ...
". A toto rozhodnutie Kateriny nebolo prejavom slabosti, ale duchovnej sily a odvahy.
Dráma „Thunderstorm“, publikovaná v roku 1860, bola akýmsi výsledkom Ostrovského tvorivých úspechov. Jasnejšie odhalila jeho satirickú silu a schopnosť presadiť progresívne tendencie, ktoré sa v živote objavujú.
V hre „Búrka“ dramatik zobrazil nielen smrteľné podmienky „temného kráľovstva“, ale aj prejavy hlbokej nenávisti k nim. Satirická výpoveď sa v tomto diele prirodzene spájala s afirmáciou nových síl rastúcich v živote, pozitívnych, bystrých, stúpajúcich do boja za svoje ľudské práva.
Pocity nespokojnosti a spontánneho rozhorčenia sa prejavili v silnom proteste hlavnej postavy hry Kateřiny Kabanovej. Katerinin protest sa však zmení na duchovnú drámu. Nevydala sa z lásky, za Tichona Kabanova sa vydala len preto, že jeho matka mala kapitál. Áno, Katerina, ktorá je silná a celistvá, by nemohla milovať takého človeka, slabú vôľu, slabú, bez vlastného názoru, ktorý vo všetkom poslúcha iba svoju matku. A keď Boris na ceste stretne Katerinu, v jej duši sa zrazia dva impulzy rôznej veľkosti a rovnakého zákona. Na jednej strane vzdať sa lásky, zostať nešťastný po celý život, na druhej strane nasledovať prirodzený sklon svojho srdca a stať sa zločincom vo vlastných očiach (nehovoriac o verejnosti).
V kráľovstve kanca, kde všetko živé chradne a vysychá, Katerinu premôže túžba po stratenej harmónii. Veď pred svadbou „žila, nesmútila za ničím, ako vták vo voľnej prírode“. Preto je jej láska podobná túžbe zdvihnúť ruky a lietať. Hrdinka od nej potrebuje príliš veľa. Osud však spája ľudí, ktorí sú v hĺbke a morálnej citlivosti neporovnateľní. Boris je sotva lepší ako Tikhon vo svojej bezchrbtivosti, v nedostatku vôle. Tikhon Katerinu skutočne miluje a je pripravený jej odpustiť akékoľvek urážky a Boris, napriek svojej láske ku Katerine, nemyslí na budúcnosť, nič nezmení. Žije jeden deň, dnes sa cíti dobre – a to ku šťastiu úplne stačí. Boris svoj vzťah s Katerinou navyše nechce medializovať, bojí sa, že sa o svojej láske dozvedia. Ostáva sa čudovať, prečo sa Katerina do tohto muža zamilovala, navyše na rozdiel od nesmelého Borisa svoju lásku tajiť nechce: „Dajte všetkým vedieť, nech všetci vidia, čo robím! Ak sa za teba nebojím hriechu, budem sa báť ľudského súdu? Ostrovský dáva do kontrastu Katerinin milostný úlet s Borisovou vášňou bez krídel.
Tento kontrast je najzreteľnejší v scéne ich posledného rande. Katerinine nádeje sú márne: "Keby som s ním mohla žiť, možno by som videla nejakú radosť." "Ak", "možno", "niečo" ... malá útecha! Ale aj tu nájde silu nemyslieť na seba. Je to Kateřina, ktorá prosí svojho milovaného o odpustenie za to, že mu spôsobil úzkosť. Boris však na také niečo nemôže ani pomyslieť: „Kto vedel, že práve pre našu lásku s tebou toľko trpíme! Tak radšej utekám!" Ale či ľudová pieseň v podaní Kudrjaša Borisovi nepripomínala odplatu za lásku vydatej ženy, nevaroval ho Kudrjaš na to isté: „Ó, Boris Grigorič, prestaň sa vzdávať! to znamená, že ju chceš úplne zničiť... Ale nepovedala o tom samotná Kateřina Borisovi? Bohužiaľ, hrdina jednoducho nič z toho nepočul. Faktom je, že duchovná kultúra osvieteného Borisa je úplne zbavená morálneho „vena“. Kalinov je pre neho slum, tu je cudzí. Nemá odvahu ani len vypočuť Katerinu: „Nenašli by sme nás tu!“. Toto nie je láska, ktorú Kateřina potrebuje.
Katerina je rovnako hrdinská vo svojom vášnivom, bezohľadnom milostnom záujme a vo svojom hlbokom svedomitom pokání. Hrdinka, ktorá prešla skúškami v búrke, je morálne očistená a opúšťa tento hriešny svet s vedomím svojej správnosti: "Kto miluje, bude sa modliť." Ľudia hovoria: "Smrť za hriechy je hrozná." A ak sa Kateřina nebojí smrti, potom sú jej hriechy odčinené.
Dobrolyubov považoval imidž Kateriny za blízky „pozícii v srdci každého slušného človeka v našej spoločnosti“.
Kateřina v boji za svoje ľudské práva
Ústredné miesto v Ostrovského dráme "Búrka" má Kateřina. Ihneď po vydaní získala táto hrdinka povesť „lúča svetla v temnom kráľovstve“. Medzi ostatnými ženami mesta Kalinov sa vyznačovala silným charakterom. Bola úprimná, priamočiara, úprimná a milujúca slobodu. Okrem toho mala Kateřina medzi nimi vzácnu morálnu čistotu a krásu. Na rozdiel od nej je zobrazená Kabanikha so svojou dcérou Varvarou - svokrou a švagrinou.
Marfa Ignatievna bola despotická a pokrytecká žena. Pod rúškom cnosti, zbožnosti a vysokých morálnych zásad skrývala túžbu ovládať ľudí okolo seba. Pravidelne našla chyby na deťoch, na svojej neveste, neustále si na nich vybíjala zlosť a bola z nich nešťastná. Kabanikha si pamätala lásku iba vtedy, keď potrebovala niečo dosiahnuť. Barbara je už dlho zvyknutá na život pod jarmom svojej matky. Radšej klamala a predstierala, ako by jej hovorila o svojom osobnom živote. Katerina nedokázala pochopiť a prijať takýto spôsob života, pretože sama vyrastala v láskyplnom a priateľskom prostredí
O túžbe po slobodnom živote v Katerine hovorí jej snívanie. Často sa čuduje, prečo ľudia nemôžu lietať. Keďže ide o romantickú povahu, hrdinka sa zo všetkých síl snaží dostať z tohto otrockého uväznenia. K svojmu manželovi Tikhonovi nič necíti, pretože je to bezchrbtový a zbabelý človek. Napriek tomu, že Katerinu úprimne miluje, postaviť sa za ňu a chrániť ju pred impozantnou matkou je nad jeho morálne sily. Poctivo prijíma príkazy „temného kráľovstva“ a bez pochýb plní všetky rozmary svojej matky. V tomto zmysle je ešte horší ako Varvara, ktorá sa tajne stretáva s Dikyho úradníčkou.
Žiaľ, aj tento hrdina sa ukázal ako človek so slabou vôľou a bez chrbtice. V strachu, že bude protirečiť svojmu strýkovi, opustil Katerinu a ona zostala sama s výčitkami svedomia a vrútila sa do Volgy a utopila sa. V skutočnosti videla jediné východisko v smrti, keďže už nemohla žiť v tomto „temnom kráľovstve“. Počas svojho života nedokázala prekonať svet tyranov, ale svojou smrťou vyjadrila svoj úprimný protest a nenávisť voči utláčateľskému poriadku. Podarilo sa jej otriasť patriarchálnou morálkou Kabanikhi a Dikiy, čím pripravila pôdu pre nový poriadok.
Ďalšie práce na túto tému:
- V dráme A. N. Ostrovského "Búrka" tragický osud hlavnej postavy Kateřiny nemôže vzbudiť hlboké sympatie. Mnoho žien v Rusku žilo podobný život, ...
- Známy kritik Dobrolyubov, hovoriaci vo svojom článku o Ostrovského hre „Búrka“, nazval hlavnú postavu - Katerinu - „lúčom svetla v temnom kráľovstve“. O čom...
- Existujú dva druhy ľudí: niektorí sú odhodlaní, silné osobnosti, pripravení bojovať o svoje šťastie, zatiaľ čo pre iných je jednoduchšie ísť s prúdom, poslúchať silnejšieho a...
- A. N. Ostrovsky vo svojej hre „Búrka“ ukazuje život obchodníkov, ich zvyky a spôsob života. Podstatou hry je konflikt dvoch generácií, konfrontácia starého a nového,...
