Jazz: čo je (definícia), história vzhľadu, rodisko jazzu. Slávni predstavitelia hudobného smeru

Harlemský jazz- definícia označujúca hudbu v podaní súborov a hudobníkov, ktorých činnosť bola spojená s oblasťou Harlem v New Yorku, centrom rozvoja černošského jazzového umenia v 2. polovici 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia. Tu vznikol nový spôsob hry na klavír zvaný „krok“ – sú to klaviristi James P. Johnson, Fats Waller a ďalší.

Gospelové piesne- monofónne duchovné hymny severoamerických černochov, ktoré sa rozšírili koncom XIX a začiatkom XX storočia vo veľkých priemyselných odvetviach
centrá v USA Ich téma je prevzatá z evanjelia, hrajú sa s klavírom, organom, gitarou alebo bez sprievodu. "Kráľovná evanjelia" - Mahelia Jackson.

"špinavé tóny" (špinavé tóny)- výraz označuje špecifický černošský spôsob tvorby zvuku, charakteristický pre jazz, hlavne na dychových nástrojoch, vyjadrený zámerne nečistou intonáciou. Typické pre černošský emocionálny štýl vystúpenia.

Džbán (džbán)- primitívny černošský hudobný nástroj, ktorý sa rozšíril v takzvaných "kŕčových kapelách", kde slúžil ako basový nástroj.

Jazz rock (jazz rock)- štýl moderného jazzu, ktorý sa rozvinul koncom 60. rokov 20. storočia. a predstavuje syntézu prvkov jazzovej a rockovej hudby. Charakterizuje ho kolektívna improvizácia, používanie komplikovaných rytmov a rozšírené používanie elektrického náradia. Súbory tohto typu pozostávali spravidla z rytmickej skupiny využívajúcej prvky rytmu
rocková hudba a melodická skupina, ktorá skladbám dodávala jazzovú príchuť. U nás bol všeobecne známy jazzrockový súbor „Arsenal“ pod vedením Alexeja Kozlova (od roku 1973).

Jive (jive)- jazzoví hudobníci často používajú tento termín namiesto pojmu "swing".

Skok- pojem označujúci charakter predstavenia: hrať v stredne rýchlom
tempo s ostrými akcentmi v sprievode. Typické pre mnohých jazz
hry, ktoré hrali veľké kapely v 30. rokoch 20. storočia.

Jam session- neformálne tvorivé stretnutie jazzových hudobníkov v úzkom kruhu kolegov a priateľov, počas ktorého improvizujú na témy známych melódií pre vlastné potešenie, bez toho, aby sledovali nejaké komerčné ciele, vymieňali si skúsenosti a nové nápady, experimentovali, predvádzali rast výkonových zručností a
vynaliezavosť. Na takýchto stretnutiach sa rodili koncepty budúceho smerovania jazzu a objavovali sa aj nové kapely.

Jitterbug (jitterbug) -Čierny improvizovaný rýchly tanec s prvkami akrobacie, populárny na prelome 30. a 40. rokov 20. storočia.

Jubileum (jubileum)- vokálna forma náboženskej hudby severoamerických černochov,
sa vyvinul v 2. polovici 19. storočia z náboženských chválospevov belochov. Vyznačuje sa emocionálnym viachlasným spevom so zvýrazneným rytmom.

Juke box (juke box)- jukebox, čo je prehrávač so sadou platní, ktorý bol inštalovaný v kaviarňach alebo reštauráciách. Do módy prišiel v 30. rokoch 20. storočia. v USA a neskôr v Európe.

dixieland- názov jazzových súborov štýlu New Orleans, ktoré pozostávali z bielych hudobníkov. Toto slovo pochádza od obyčajného Američana
folklórne označenie juhu USA.

Drive- výraz označuje energický výkon („s tlakom“) hudobníka alebo orchestra akéhokoľvek jazzového diela dosiahnutý použitím
špecifické metro-rytmy, frázovanie atď.

East Coast Jazz (Jazz na východnom pobreží)- smer v modernom jazze, ktorý sa rozvinul v polovici 50. rokov 20. storočia. a rozšíril sa hlavne medzi černošskými hudobníkmi
Východné pobrežie Spojených štátov amerických s centrom v New Yorku. Zahŕňa štýly
hard bop a soul jazz.

Calypso (calypso)- tanec, ktorý vznikol na ostrove Trinidad (Západná India). Hudobná veľkosť - 4/4. V polovici 50. rokov 20. storočia. získal popularitu v Amerike a Európe vďaka nahrávkam na platni, ktorú vytvoril známy černošský spevák a filmový herec Harry Belafonte.

Krajina a západ (krajina a západ, C&W)- druh ľudovej hudby bielych obyvateľov juhozápadu USA. Ide o vidiecke piesne a tance (country) a folklórne kovbojské balady „divokého západu“ (western) Medzi populárnych interpretov patria Johnny Cash, Jimmie Rogers a
iní

Quickstep (rýchly krok)- Tanec v rýchlom tempe. Vyvinutý z foxtrotu v polovici 20. rokov 20. storočia. Hudobná veľkosť - 4/4.

Cakewalk (sakewalk)- tanec v tempe rýchleho pochodu. Má akútne synkopický rytmus
na ragtime. Hudobná veľkosť - 2/4. Vznikol ako ľudový tanec severoamerických černochov v 2. polovici 19. storočia.

combo (kombinované)- malý inštrumentálny jazzový súbor (do desať hudobníkov).
Termín vznikol v 40. rokoch 20. storočia. od slova „kombinácia“ (nástrojov).

Corus (chórus), alebo štvorec- ide o improvizáciu na danú tému, ktorá je určená počtom taktov tejto témy. To znamená, že „štvorec“ má rovnaké trvanie ako téma a je založený
na svojej harmonickej tabuľke. Je neoddeliteľnou súčasťou hlavnej formy improvizácie v modernej jazzovej hudbe.

Pohode pohode)- "cool" štýl moderného jazzu, ktorý vznikol koncom 40. - začiatkom 50. rokov 20. storočia a rozšíril sa hlavne medzi hudobníkmi ďalšej, vyššej intelektuálnej úrovne. Aktívne sa v ňom využívali prvky európskej skladateľskej techniky. Charakteristickým znakom cool štýlu je pokojný spôsob hry a
„studený“ spôsob tvorby zvuku na dychových nástrojoch, ktorý vylučuje vibrato. Tu sa polyfónia uplatňuje oveľa širšie, v dôsledku čoho sa zvýšila úloha aranžéra.

mambo (mambo)- tanec latinskoamerického pôvodu, druh rýchlej rumby, hudobná veľkosť 4/4. Vznikol v 40. rokoch minulého storočia a popularitu si získal v USA a Európe v 50. rokoch 20. storočia.

Mainstream (hlavný prúd)- hlavný tok. Termín sa začal používať v súvislosti so swingovým obdobím, v ktorom sa interpreti dokázali vyhnúť klišé, ktoré sa v tomto štýle kedysi etablovali, a pokračovali v rozvíjaní tradícií tonálneho černošského jazzu a vnášali doň prvky improvizácie. Týka sa to aj povojnových jazzových interpretov, ktorí zostali verní týmto tradíciám a používajú niektoré výrazové prostriedky vlastné modernému jazzu. Mainstream sa vyznačuje jednoduchou, no výraznou melodickou linkou, tradičnou harmóniou a jasným rytmom s výrazným drajvom.

New Orleans jazz (New Orleans jazz)- historicky prvý štýl jazzu, ktorý vznikol v New Orleans (pozri aj "dixieland")

Off-beat (off-beat)- posun prízvukov od silných úderov taktu (1. a 3.) k slabým (2. a 4.). Táto technika sa do jazzu dostala z africkej hudby a je typická hlavne pre melodické nástroje.

Progresívne- štýlový smer v modernom jazze, ktorý vznikol v polovici 40. rokov 20. storočia. a vyznačuje sa experimentmi v oblasti syntézy jazzu a európskej kompozičnej techniky, čo sa odrazilo aj v tvorbe niektorých big bandov (Stan Kenton, Boyd Rayburn).

Jazz je hudobný žáner, ktorý sa objavil koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizácia, polyrytmus založený na synkopovaných rytmoch a jedinečný súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.

Jazz je druh hudby, ktorá vznikla na základe bluesu a spirituálu Afroameričanov, ako aj afrických ľudových rytmov, obohatených o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
- ostrý a pružný rytmus založený na princípe synkopy;
- široké využitie bicích nástrojov;
- vysoko rozvinutý improvizačný začiatok;
-expresívny spôsob prednesu, charakterizovaný veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, dosahujúcim extatické.

Pôvod názvu jazz

Pôvod mena nie je úplne objasnený. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie varianty: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (kecať, rozprávať jazykom);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoeia jass, ktorý napodobňuje zvuk afrických medených činelov atď.

Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov ho v 80. rokoch 19. storočia používali kreoli z New Orleans, ktorí ho používali v zmysle „zrýchliť“, „zrýchliť“ – vo vzťahu k rýchlej synkopovanej hudbe.

Podľa M. Stearnsa bolo v 10. rokoch 20. storočia toto slovo v Chicagu bežné a malo „nie celkom slušný význam“. V tlači sa slovo jazz prvýkrát vyskytuje v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 vstúpila do názvu jazzového orchestra T. Browna – TORN BROWN „S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Jazzové štýly

Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz - zbierka najstarších, tradičných druhov jazzu, vytvorených malými súbormi v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.

Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spieva o oklamanej láske, o núdzi, blues sa vyznačuje súcitným postojom k sebe samému. Texty blues sú zároveň presiaknuté stoicizmom, miernym posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je bluesový klavírny štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá definuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.

Gospel (z angličtiny Gospel - Gospel)
Evanjelia – náboženské melódie severoamerických černochov s textami podľa Nového zákona.

Ragtime (ragtime)
Ragtime je klavírna hudba založená na „beate“ dvoch nezhodných rytmických línií:
- akoby zlomená (ostro synkopovaná) melódia;
-jasný sprievod, udržiavaný v štýle svižného kroku.

Duša
Soul je černošská hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul je štýl vokálnej čiernej hudby, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerického folklóru.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské spevy s textami podľa Starého zákona.

Street-edge (street-crey)
Okraj ulice je archaický folklórny žáner; typ mestskej sólo pracovnej piesne pouličných obchodníkov, reprezentovaný mnohými varietami.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili spôsob hrania černošského jazzu.

Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou blízkou jazzovému rytmu.

Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – umenie spontánne vytvárať alebo interpretovať hudbu.

Cadence (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - končím)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy boli kadenzy zložené skladateľmi, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.

Scat (scat)
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej je hlas stotožňovaný s nástrojom.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii slabík alebo zvukových kombinácií, ktoré spolu nesúvisia.

Horúce horúce)
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka, ktorý predvádza improvizáciu s maximálnou energiou.

jazzový štýl v New Orleans
New Orleans štýl jazzu - hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa vykonávajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete, sprevádzané rytmickou skupinou: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach neworleanského jazzu sa hlavná hudobná téma v rôznych variáciách mnohokrát opakuje.

zvuk (zvuk)
Zvuk je kategória jazzového štýlu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom ataku zvuku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.

Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing - jazz, upravený pre rozšírené varietné a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím sa vytvára efekt rytmického budovania. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci doprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.

Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodicko-lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „ojazzovanej“ populárnej hudby.

symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl, ktorý spája prvky symfonickej hudby s prvkami jazzu.

Moderný jazz (moderný jazz)
Moderný jazz je súborom jazzových štýlov a trendov, ktoré sa objavili od konca 30. rokov 20. storočia po skončení obdobia klasického štýlu a „swingovej éry“.

Afro-kubánsky jazz (nemecký afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul koncom štyridsiatych rokov minulého storočia kombináciou prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa vyvinul začiatkom 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer černošského jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia, založená na zložitom slede akordov;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
- kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito-nervovým rytmom.

combo (kombinované)
Kombo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz - štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov, aktualizuje a komplikuje harmónie bopu;
V chladnom jazze je polyfónia široko používaná.

Progresívny (progresívny)
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojených s praxou big bandov a veľkých orchestrov symfonického typu. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.

Free jazz (free jazz)
Free Jazz je štýl súčasného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v harmónii, forme, rytme a improvizačných technikách.
Free jazz sa vyznačuje:
- voľná individuálna a skupinová improvizácia;
- využitie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafónovej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.

Hard bop (hard bop)
Hard bop je štýl jazzu, ktorý vznikol začiatkom 50. rokov minulého storočia z bebopu. Hard bop je iný:
- ponuré hrubé sfarbenie;
- výrazný, tvrdý rytmický;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.

Chicagský štýl jazzu (stále chicago)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
- prísnejšia kompozičná organizácia;
- posilnenie sólovej improvizácie (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).

Variety orchester
Variety band - druh jazzovej kapely;
inštrumentálny súbor vykonávajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby jazzového repertoáru,
sprevádzanie interpretov populárnych piesní a iných majstrov popového žánru.
Variantný orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.

Historická poznámka o jazze

Predpokladá sa, že jazz vznikol v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril cez Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy v poslednom čase spochybňuje množstvo jazzových historikov a dnes existuje názor, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach Ameriky, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A napriek tomu stará legenda zjavne nie je ďaleko od pravdy.

Po prvé, podporujú ho výpovede starých hudobníkov, ktorí žili v období vzniku jazzu mimo černošských get. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj rekordy. Džezové platne nahrané pred rokom 1924 tvoria hudobníci z New Orleans.

Obdobie klasického jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo sa začiatkom „swingovej éry“. Je zvykom označovať klasický jazz: štýl New Orleans (reprezentovaný černošským a kreolským smerom), štýl New Orleans-Chicago (ktorý vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov New Orleans), Dixieland (vo svojich odrodách New Orleans a Chicago), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj jazzové trendy súvisiace s rovnakým obdobím, ktoré vznikli v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojených štátov amerických. Klasický jazz spolu s určitými formami archaického štýlu sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Jazz v Rusku

Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom, divadelnou postavou Valentinom Parnakhom a volal sa „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom štyridsiatych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, boli jazzové skupiny predvádzajúce „západnú“ hudbu prenasledované. S nástupom „topenia“ boli represie voči hudobníkom zastavené, no kritika pokračovala.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semjon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, pod názvom Jazz Band and Modern Music. Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov 20. storočia. Napísali ju Valerij Mysovskij a Vladimir Feyertag, nazvali ju „Jazz“ a bola to v podstate kompilácia informácií, ktoré sa v tej dobe dali získať z rôznych zdrojov. V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia. Encyklopedická referenčná kniha. Knihu pripravil autoritatívny jazzový kritik Vladimir Feiertag.

Jazzová mágia

Prednáška-koncert

Teraz zaznie "Duchovné" od E. Sigmeistera.

Počúvaj "Winter Blues" od O. Petersona

a blues "Beale Street" W. Handy

zvuk "Snooty Boogie" od E. Gradeskiho

a "Happy Boogie" od E. Gradeskiho

Počúvaj "Ragtime" od S. Joplina(súbor)

a ragtime "Variety Artist" S. Joplin(súbor)

zvuk „Koncertný valčík z Bethenu“ od S. Joplina

"Ragtime" M. Schmitz

Hrá sa pieseň D. Gershwin "Môj milovaný" z muzikálu "Lady be Good"

D. Kern "Dym"
G. Mancini "Moon River"

Znie to ako "Uspávanka" od D. Shearinga

Vypočujte si hru "Take Five" od P. Desmonda

M. Nevin „Jazzový kúsok »
G. Geuman „Romantická predohra »
Znejú súbory v štýle jazzu N. Mordasova
"Star Express" a "Meditácia"

"Pochod škriatkov"
"Sladký cukrík".
"Princezná tancuje valčík" (súbor)
"Mickey Mouse"
"zimný večer"

"etuda"
"Bosanova" (jazzová samba).

"Mountain Creek"
"valčík"
"Elegická hra"
"Nokturno".

"V lese sa narodil vianočný stromček" od D. Kramera.

Down beat / Down Beat (anglicky down below; Beat blow, pulse) - Typ jazzového frázovania, v ktorom sú zachované referenčné akcenty na hlavné takty v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín. Táto metóda umožňuje súčasne kombinovať základný beat (v skrytej forme) a off beat v časti jedného nástroja.

Dirty tone / Dirty tone (anglicky dirty impure) - Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, charakteristický extrémnou nestabilitou výšky (labilitou), širokými a častými vibráciami, extrémnou dynamikou a napätím, výrazným extatickým charakterom. Svojím pôvodom sa spája s černošskými náboženskými kultmi. Je to základná zložka spevu kričať. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými výrazovými prostriedkami s ním súvisiacimi (mimo tóny, "bluesové tóny", grulové efekty, scat atď.).

Jag / Jug (angl. džbán, nádoba) - Archaický černošský hudobný nástroj západoafrického pôvodu. Je to nádoba s úzkym hrdlom, používaná vo folklórnych súboroch v rytmickej funkcii alebo ako rezonátor na zvýraznenie zvuku hlasu. Najčastejšie sa používa ako basový nástroj. Najviac sa používa v Južnej a Strednej Amerike, najmä v Západnej Indii. Medzi severoamerickými černochmi sa často používa na sprevádzanie bluesového spevu a tanca.

"Jazz at the Philharmonic" / Jazz at the Philharmonic (skr. JATR) - organizácia jazzových koncertov, ktorú v roku 1942 v Los Angeles vytvoril impresário Norman Granz. Jedným z hlavných cieľov jej činnosti je poskytnúť popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sálach filharmónie, ako aj zabezpečovať zájazdy jazzových kapiel a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“, alebo „filharmonický jazz“ používa aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

"Jazz Age" ("Jazz Age") / Jazz Age - Podmienečný názov obdobia v histórii jazzu, ktorý sa datuje približne od roku 1917 do roku 1929. (od konca 1. svetovej vojny po ekonomickú krízu v USA). Francis Scott Fitzgerald nazval toto obdobie „Jazz Age“ v Tales of the Jazz Age (1922). S touto dobou sa spája senzačný „objav“ jazzu, ktorý viedol k jeho rýchlemu rozkvetu a rozsiahlemu rozšíreniu. Chronologicky sa uvedené obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock / Jazz rock - Štýlový smer, ktorý vznikol na základe syntézy jazzovej a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol svoj vrchol koncom 60. rokov. (Prvé experimenty z iniciatívy freejazzových hudobníkov siahajú do konca 50. rokov).

Jive / Jive (amer. slang. žartovanie, žargón) - Výraz má množstvo významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje v texte poraziť najrôznejšie „zakázané“ témy – napríklad tie, ktoré súvisia so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou. kriminalita atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob Harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Jump / Jump (anglicky jump, jump) - druh černošskej hojdačky, ktorá vznikla v 20. a 30. rokoch. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou spôsobu hrania, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), tvrdým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi. na hlavných metrických úderoch (pozri úder, pozemný úder) . Jump úzko súvisí s tradíciami blues a černošského hot jazzu.

Jungle style ("jungle style") / Jungl style - Štýlový smer v jazze, ktorý vznikol v druhej polovici 20. rokov. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne mute efekty, štýl vrčania pri hre na dychové nástroje, dertitony, glissandá, techniky výkrikov, imitácia hlasov divých zvierat a ľudí. Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája so sofistikovanou orchestrálnou farebnosťou, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session / Jam session (anglicky casual meeting) - Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci) stretávajú za účelom voľného spoločného muzicírovania, výmeny nápadov či súťaženia medzi sebou v interpretačných schopnostiach a v umenie improvizácie. Zloženie súborov, ktoré na jam session vystúpili, spravidla nie je vopred určené a môže sa v priebehu vystúpenia okamžite zmeniť. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodného charakteru, čo vylučuje možnosť predbežnej prípravy hudobníkov a skúšok. používanie dojednaní. Tradícia jam sessions existovala ešte aj začiatkom 20. storočia. hudobníkov neworleanského jazzu a je zachovaný až do súčasnosti. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, jubilácia) - Archaická černošská náboženská pieseň-chvála. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická zborová melódia s malými obmenami a novými improvizačnými podtónmi (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísneho a pokojného prednesu melódie európskej cirkevnej hymny k voľnejšiemu a dynamickejšiemu – s využitím afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický výkrik spev.

Dixieland / Dixiland (angl. Dixie country) - Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod ("Dixie country" je symbolický názov južných štátov USA); Predstavili ho bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu slova "jazz", ku ktorému bol postoj, ku ktorému bol dlhý čas veľmi odmietavý. Najstaršie vzorky dixielandu pochádzajú z konca 19. storočia, tento štýl sa konečne formoval v 10. rokoch 20. storočia. Činnosť bielych hudobníkov sa spočiatku obmedzovala na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a nebola veľmi plodná. tzv. Druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov 20. storočia) si osvojila hlavné výrazové prostriedky černošského jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, hot tone atď.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a štýlom New Orleans začali vyrovnávať, čo výrazne prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. Vo svojich začiatkoch sa dixieland rozvíjal najmä pod vplyvom minstrelských tradícií, hudby archaických pochodových dychových hudieb (pozri pochodová kapela) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický černošský jazz došlo cca. 1916. Mnohé charakteristické črty dixielandu sa zachovali v 20. rokoch 20. storočia, ktoré ho nahradili. Chicagský štýl.

Drive / Drive (anglicky move, pursuit, race, haste) - Energický spôsob vystúpenia v jazze, pri ktorom sa dosahuje efekt zvýšenia zrýchlenia tempa, aktívna ašpirácia pohybu. Drive zahŕňa využitie celej škály výrazových prostriedkov a techník, ako je neustály postup úderov metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia podielových akcentov (na 1. a 3. takte resp. na 2. a 4.) na zvýraznenie každého taktu, od väčších rytmických dôb po menšie, dynamický zvukový útok, swing, dupanie, riffy atď.

Slovník jazzových pojmov. A

Avantgardný jazz

(alebo francúzska avantgarda vpred odstup) - Podmienečný názov pre skupinu štýlov a trendov v modernom jazze, zameranú na modernizáciu hudobného jazyka, na vývoj nových, netradičných výrazových prostriedkov a techník (v oblasti atonality, modálnej improvizácie a kompozície, sonoristiky, elektronickej syntézy zvuku atď.). Za avantgardný jazz je zvykom označovať free jazz, „tretí trend“, elektronický jazz, niektoré experimentálne formy hard bopu, cool jazz, jazz rock atď.

Usporiadanie

(angl. aranžovať aranžovať, usporiadať, dať do poriadku) - Hudobná prezentácia, určená pre určitú skladbu interpretov a zaznamenaná v notovej osnove. V jazze je aranžmán spôsob, ako upevniť všeobecnú predstavu o súbore alebo orchestrálnej interpretácii a hlavným nositeľom štýlových kvalít, v dôsledku čoho sa stáva nemenej dôležitým ako kompozícia v akademickej hudbe.

Archaické (ranné) blues / Archaické

(rané) blues - Najstarší tradičný typ blues, ktorý sa má vyvinúť v prvej polovici minulého storočia na juhu USA a nachádza úzku súvislosť s africkým pôvodom, ako aj s inými tradičnými žánrami Americká černošská ľudová hudba (napríklad pracovná pieseň, hláska, balada a duchovná).

Archaický (raný) jazz / Archaický (raný) jazz

Označenie najstarších, tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA. Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia. Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

Zvukový útok

Jedna z dôležitých dynamických charakteristík zvukovej produkcie v jazze, spojená s prvotným momentom prevzatia zvuku pri hre na hudobný nástroj alebo pri speve. Môže byť ostro zvýraznená, agresívna alebo uvoľnená. Kvalitu zvukového útoku do značnej miery určuje jazzový zvuk.

Základňa / Základňa (anglická spodná časť, základňa, podpera)

Súbor alebo časť súboru vykonávajúca funkciu sprevádzajúcich sólistov.

Balada / Balada (z latinského balo tancujem)

Piesňový žáner, ktorý sa vyskytuje medzi mnohými národmi, pochádzajúci zo starých okrúhlych tanečných piesní. Typickými znakmi balady je spojenie epického rozprávania a lyriky, strofická forma, pomalé alebo mierne tempo, postupné rozvíjanie deja a hudobného materiálu. V ľudovej hudbe amerických černochov sa vyvinul originálny typ balady, ktorá má s bluesom isté spoločné črty a zachovala si spojenie s africkými tradíciami. V jazze sa rozšíril lyrický baladický štýl inštrumentálnej hry a spevu.

Barbershop harmony ("kadernícka harmónia") / Barbershop harmony (anglicky bar-bershop hairdresser's)

Typ harmonického sprievodu k melódii založený na paralelnom chromatickom pohybe hlasov pri spájaní akordov (hlavne septimy). Táto technika vedenia hlasu korešponduje s prstokladom na bendžo v nácviku hry, na ktorom sa zrejme sformoval tento svojrázny harmonický štýl. Predpokladá sa tiež, že jej vznik súvisí s existenciou tradície polofolklórnej amatérskej hudby v starej Amerike v podaní malých súborov, ktoré hrávali v kaderníckych salónoch, ktoré boli v tých časoch obľúbeným miestom rekreácie a zábavy mešťanov (napr. kadernícke salóny mali zvyčajne bar a miestnosť na spev a tanec). Barbershopové súbory ovplyvnili vývoj amerického minstrelského divadla (pozri minstrel show) a ragtime.

Barrel house style / Barrel house style, Barrel house piano (anglické barel house tavern beer)

Archaický štýl černošského klavírneho jazzu, ktorý sa objavil v druhej polovici minulého storočia a rozšíril sa začiatkom 20. storočia. Na klavíri sa hrala Barrel house music ostro synkopicky, perkusívne bez pedálu, s jasným oddelením funkcií pravej a ľavej ruky klaviristu (v pravej časti - voľná synkopovaná melódia, v časti ľavej ruky - sprievod typu "basový akord" s prísne trvalou metrickou pulzáciou). Barrel house štýl sa praktizoval aj v malých súboroch, ktoré okrem klavíra mohli zahŕňať bendžo, gitaru, mandolínu, ústnu harmoniku, basu a bicie nástroje, ako aj primitívne ľudové nástroje (kazoo, džbán, „spevácka píla“, valcha, hrebeňom hodvábnym papierom atď.).

Bounce / Bounce (anglický skok, skok)

1. Akýsi švihový, elastický rytmický pohyb v miernom tempe s dôrazom na hlavné údery taktu. Opak skoku s jednoduchým, mierne švihom a veľmi rýchlym tempom.
2. Módny severoamerický tanec v miernom 4/4 tempe, pripomínajúci pomalý foxtrot.

Začať / Začať

Tanec latinskoamerického pôvodu (pravdepodobne z ostrova Martinik), v štvormetrovom, miernom tempe. Má určité podobnosti s tangom a rumbou. Medzinárodná distribúcia bola prijatá v 30-tych rokoch. 20. storočie. Medzi obľúbené jazzové témy patrí melódia „Begin the Beguin“ z muzikálu „Jubileum“ od C. Portera (1935).

Bebop – pozri bop.

Big band (veľký orchester) / Big band

Charakteristická odroda jazzového orchestra, vyznačujúca sa určitým zložením nástrojov (s vedúcou úlohou dychových nástrojov), špecifickým členením nástrojových skupín (sekcií), svojráznou technikou ansámblovej hry (kombinácia aranžovaných sekcií s improvizáciami sólistov, použitie špeciálnych typov orchestrálneho sprievodu - pozadia, ako aj špeciálne typy metrorytmickej pulzácie, miešanie timbrov atď.). Počet hudobníkov v big bande je 10-20 ľudí. Typická zostava: 4 trúbky, 4 trombóny, 5 saxofónov a rytmická skupina (klavír, gitara, basa, bicie); sú možné aj iné varianty. Má mať saxofónovú sekciu (číta), dychovú sekciu (prsia) a rytmickú sekciu; možno k nim pridať dychovú sekciu (drevy), ako aj sláčikovú skupinu. Rozvoj big bandu sa začal v 20. a začiatkom 30. rokov. na jeho základe sa sformoval swing - jeden zo základných štýlov orchestrálneho jazzu.

Beat / Beat (anglický úder)

V širokom zmysle - metrorytmická pulzácia v hudbe. V jazze je typ taktu (ground-beat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat a pod.) určený interpretáciou metrickej štruktúry taktu, pomerom equity a rytmu. akcenty, mieru ich zhody či nesúladu. Voľnejší a flexibilnejší rytmus je spravidla proti pravidelnému, prísne organizovanému rytmu. Neustále vznikajúce mikroposuny rytmických akcentov vo vzťahu k úderom taktu umocňujú dojem impulzívnosti, vnútorného konfliktu a napätia hudobného pohybu.

Blokové akordy

Technika hry na jazzovom klavíri založená na paralelnom monorytmickom akordickom pohybe v partoch oboch rúk klaviristu. Ďalším známym názvom je „technika zviazaných rúk“. Prvýkrát sa vyvinul na začiatku 40-tych rokov. Následne tento typ akordovej textúry našiel uplatnenie v interpretačnej praxi malých súborov (komb) a big bandov.

Blues

(pravdepodobne z amerického idiómu cítiť sa modrý byť smutný alebo z anglického blue devils melancholy, blues; modrá znamená aj modrá) - Tradičný žáner afroamerickej hudby, ktorý je jedným z najvyšších výdobytkov černošskej hudobnej kultúry. Je úzko spätý s africkým pôvodom a v ľudovej hudbe černochov z Južnej, Strednej a Severnej Ameriky je zastúpený mnohými žánrovými variáciami. Podľa vedcov sa blues vyvinul z množstva černošských folklórnych vokálnych žánrov, z ktorých najvýznamnejšie sú pracovné piesne, hlášky, černošské balady a spirituály. Jasný a jedinečný vzhľad blues sa prejavuje v charakteristických črtách jeho intonačnej štruktúry, módu, melódie, harmónie a formy. Bluesová tradícia je zastúpená takmer vo všetkých hlavných jazzových štýloch; vo svojej tvorbe sa na ňu obracali poprední akademickí skladatelia 20. storočia (vrátane Ravela, Milhauda, ​​Gershwina, Coplanda, Honeggera, Martinoua atď.); pod jej vplyvom vzniklo mnoho foriem a žánrov súčasnej populárnej a tanečnej hudby.

Bluesová forma

Charakteristický typ štruktúry bluesovej strofy. Najčastejšie sa bluesová forma vzťahuje na klasickú dvanásťtaktovú štruktúru AAB otázka-odpoveď s opakovanou „otázkou“ A a jednou „odpoveďou“ B, založenú na princípe „tretíkrát sa zmeň“. Tejto štruktúre zodpovedá istý funkčno-harmonický model (štvorec) s typickou bluesovou kadenciou D-S-T, ktorá nemá v európskej hudbe obdoby. Stabilita opakovane opakovaného „blues square“ slúži ako organizačný faktor v melodickej improvizácii. Špecifickosť bluesovej formy sa môže prejaviť aj v rámci tematických štruktúr inej škály (8, 10, 16, 20, 24, 32 taktov).

"Bluesové tóny" / Modré tóny

Zóny labilnej (nestabilnej) intonácie jednotlivých krokov modu, ktoré sa nezhodujú s delením oktávy na tóny a poltóny akceptovaným v európskej praxi. Typické pre jazz a celú černošskú hudbu všeobecne. V sedemstupňovej stupnici (heptatonická) sa najčastejšie nachádzajú na III a VII stupni ("modrá tercia" a "modrá septima"), podmienečne iotované ako znížené III a VII stupne dur. Neadekvátnosť vnímania „bluesových tónov“ Európanmi viedla k vzniku mylnej predstavy o černošskom blues ako o smutnej, smutnej hudbe (z hľadiska európskych noriem znižovanie III. a VII. stupňa dur. spôsob vytvára akúsi „o-moll“ dur).

"Blues scale" / Blue scale

Podmienený koncept, ktorý odráža európsku predstavu mierkového základu černošskej hudby (predovšetkým blues), obmedzenej rámcom systému rovnakého temperamentu a s ním spojeným systémom notácie. V súlade s touto myšlienkou sa "bluesová stupnica" považuje za sedemstupňový prirodzený dur s ďalšími "bluesovými tónmi" - zníženými stupňami III a VII. V skutočnosti sú tieto „kroky“ súčasťou špeciálnych intonačných zón, ktoré majú inú hlasitosť tónu ako podobné kroky európskeho rozsahu.

Big Band – pozri Big Band.

Bop/zlodej

Jazzový štýl, vyvinutý začiatkom 40-tych rokov. Tiež známy ako "bebop", "beebap", "ribap", "mintons style". Takmer všetky tieto mená (okrem posledného) sú onomatopoického pôvodu a sú spojené s cvičením scatových vokálov. Pojem „mintons-style" pochádza z názvu harlemského klubu „Minton" s Playhouse, kde vystupovali prví bopoví hudobníci, jeho zakladatelia. Bop nahradil swing a vznikol ako nový, experimentálny smer černošského jazzu malých súborov ( kombá). Najdôležitejšie trendy, charakterizujúce bop - modernizácia starého hot jazzu, kult voľnej sólovej improvizácie, inovácie v oblasti melódie, rytmu, harmónie, formy a iných výrazových prostriedkov. Bop je považovaný za prvý významný štýl moderný jazz.

Boper / Boper

Hudobník hrajúci bop. Dychovka / Dychovka

(anglická brass - meď, brass; band - orchester) - Jeden z názvov černošskej dychovky, odkazujúci na obdobie archaického jazzu. Príležitostne sa vyskytuje v klasickom jazze a v názvoch moderných jazzových súborov Dixieland. Pozri tiež Marching Band.

Prestávka / Prestávka

(anglicky breakbreak, break, change) - Krátka sólová improvizačná vložka, ktorá preruší zvuk súboru. Môže hrať rolu kadencie „odpovede“ (pozri princíp otázka-odpoveď), dotvorenia ktorejkoľvek časti jazzovej skladby alebo úvodu k improvizačnému zboru sprevádzanému sólistom.

Breakdown (breakdown) / Breakdown

(angl. break-down kolaps, zmätok, zmätok)_ Rýchly temperamentný černošský ľudový tanec. V polovici XIX storočia. si získal veľkú obľubu vďaka minstrelskému divadlu (pozri šou minstrelov). Bol tu použitý v záverečnom predvedení masových tanečných scén, postavených na voľnej kolektívnej improvizácii všetkých zúčastnených. Tento výraz tiež označoval súvisiaci klavírny štýl boogie-woogie populárny v Chicagu v prvých dvoch desaťročiach tohto storočia.

Most

(Anglický most, prechod) - Medzisekcia v štruktúre jazzovej témy, ktorá predchádza záverečnej reprízovej sekcii (napríklad tretí osemtakt B v štandardnej tridsaťdvataktovej strofe AABA). Obsahuje prvky tematického rozvoja alebo kontrastu, ktoré slúžia ako dodatočné stimuly pre improvizáciu. Ďalšie názvy pre most sú rilis (angl. release - release) a channel (angl. channel - path, source).

Boogie woogie / Boogie woogie

(onomatopoický) - Klavírny bluesový štýl, jedna z prvých odrôd černošského inštrumentálneho blues (spolu s archaickým gitarovým blues, barrel house blues atď.). Pravdepodobne je to výsledok prenosu techniky hry na bendžo a gitaru, ktorou sprevádzali bluesový spev, do nácviku klavírnej hry severoamerických černochov. Štýl boogie-woogie vznikol v Spojených štátoch amerických v druhej polovici 19. storočia. Rozšíril sa v prvých desaťročiach nášho storočia vďaka tzv. house rent party. Jeho klasické príklady pochádzajú z 20. rokov 20. storočia. V období swingu sa do repertoáru veľkých kapiel dostalo boogie-woogie. Charakteristickými znakmi klavírneho boogie-woogie je spoliehanie sa na bluesovú tradíciu, prevaha metro-rytmov a off-beatového frázovania, sýtosť prestávkami a riffmi, improvizácia, technická virtuozita, špecifický typ sprievodu (walking bass – „putovanie bas) a rytmy v časti rúk ľavého klaviristu (rytmus Shuffle). Niektoré črty jazzového boogie-woogie (dvanásťtaktový bluesový štvorec, motorický rytmus, rýchle tempo, ostinátne opakovanie basových figurácií) sa stali atribútmi vytvorenými v 30. rokoch. komerčný zábavný priemysel módneho excentrického tanca s rovnakým názvom, ktorý je v Európe populárny od roku 1945.

Pozadie

(anglické pozadie, pozadie) - Termín označujúci sprievod vedúceho melodického hlasu alebo part sólistu. Rozlišujú sa tieto typy podkladov: 1) akordické (pozadie je sled akordov zodpovedajúcich harmonickej štvorci témy); 2) melodické (vedúci hlas je v kontraste s kontrapunktickými melodickými sprievodnými hlasmi); 3) riff (založený na technike riffovo-ostináto opakovaných melodických vzorov); 4) bas (úlohu sprievodu zohráva basová linka, ktorá je funkčno-harmonickou oporou melódie); 5) rytmické (vo forme jasne organizovanej rytmickej pulzácie s akcentmi na hlavné údery taktu); b) zmiešané (kombinujúce znaky vyššie uvedených typov).

„Jazz Age“ – pozri „Jazz Age“.

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz je štýlový trend v modernom jazze, ktorý sa sformoval v mnohých kalifornských mestách v 50. rokoch. (prvé vzorky pochádzajú z roku 1949). West coast jazz vznikol predovšetkým pod vplyvom progresívnych a bopových štýlov, ale má aj iné štýlové súvislosti – so symfonickým jazzom, swingom, cool jazzom a európskou akademickou hudbou. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, prísnosťou formy a prejavu, sklonom k ​​lineárno-kontrapunktickej technike, záľubou v umiernených tempách a zaoblenej kantilénovej melodike (v duchu balád a evergreenov), mäkkosťou zvukovej produkcie (v tomto zmysle napr. West Coast jazz má bližšie ku cool ako k horúcemu jazzu), sofistikovanosť harmonických a timbrových prostriedkov, kombinácia diatonického ladotonálneho základu s chromatizmami, ktoré ho „zafarbujú“ a rôznych modulačných techník, „uvoľnená“ povaha swingovej pulzácie pozdĺž s pokojným, rovnomerným rytmom, sklonom k ​​úplnému, symetrickému frázovaniu. Prepojenie západného pobrežia jazzu s tradičným jazzom naznačuje hudobníkmi tento štýl simultánnej skupinovej improvizácie. V oblasti komornej ansámblovej tvorby je pre West Coast Jazz typické požičiavanie si techník interpretačnej techniky veľkých orchestrov (až po transformáciu celého ansámblu na jedno nástrojové zoskupenie, podobne ako pri bigbandovej sekcii ). V orchestrálnej praxi West Coast Jazz sa pozoruje opačný trend – smerom ku komornému štýlu hry, individualizácii timbrov, posilneniu úlohy sólovej improvizácie. Pozoruhodné je aj začlenenie do inštrumentácie takých nástrojov, ktoré sa predtým v jazzových súboroch používali len zriedka, ako hoboj, anglický roh, fagot, basklarinet, bastrúbka, bas trombón, lesný roh, harfa, sláčikové struny; častá je kombinácia nízkych drevených dychov so saxofónmi. Jazzový štýl západného pobrežia veľkou mierou prispel k rozvoju europeizovaného koncertného jazzu.

Vaudeville

V modernom ponímaní ide o akúsi každodennú komédiu s hudobnými číslami, kupletmi, tancami, pantomímami a trikovými scénami. V USA tzv. Americký vaudeville (a ako jeho odroda - Negro vaudeville), ktorého špecifickosť je spojená s národnými charakteristickými črtami deja a hudby, s príťažlivosťou pre miestny folklór a každodenný materiál, ako aj s vplyvmi minstrelského divadla (pozri šou miništrantov).

„Oživenie dixielandu a jazzu v New Orleans“ – pozri Revival.

Princíp otázka-odpoveď (zodpovedný) / princíp zodpovednosti

(responzórium, responzórium) (z lat. respondeo odpovedať) - Jeden z univerzálnych, základných princípov hudobnej formácie, zabezpečujúci takýto typ spojenia tvarových prvkov (konštrukcií, sekcií, častí; motívov, fráz, viet atď.). ), v ktorej tieto prvky tvoria komplementárne dvojice. Prítomnosť hudobnej konštrukcie, ktorá plní funkciu „otázky“ (a teda má také vlastnosti ako nestabilita, neúplnosť, otvorenosť), je faktorom, ktorý určuje vznik konštrukcie „odpovede“ (stabilnejšej a úplnejšej, obnovujúcej predtým narušená dynamická rovnováha). Princíp otázka-odpoveď nachádza uplatnenie v mnohých európskych hudobných formách (imitatíva, repríza, refrén; založená na koncentrickom plánovaní, zrkadlovej symetrii, periodickom opakovaní atď.). Najjednoduchším spôsobom implementácie tohto princípu do vykonávacej praxe je tzv. antifóna (lat. antiphonos - protizvuk) - striedanie dvoch skupín súboru, zvolávanie medzi sólistami, medzi sólistom a súborom. Responzoriálna technika v afroamerickej hudbe (pracovná pieseň, holler, spirituál, blues) a jazze je zastúpená mimoriadnou rozmanitosťou prostriedkov a techník - od najjednoduchších (roll call) až po najzložitejšie (v oblasti logiky improvizácia a kompozícia, harmónia a melódia, v rozdelení funkcií medzi jednotlivých interpretov a nástrojové skupiny).

East Coast Jazz - Pozrite si East Coast Jazz.

Harlem jazz/ Harlem jazz

Všeobecný názov radu štýlov černošského jazzu 20. a 30. rokov, ktorých vznik je spojený s hudobným životom New York Harlem. Tu sa vyvinul originálny štýl bluesového prejavu (Harlem blues), vytvorila sa vlastná škola klavírneho jazzu (Harlem stride style) a vytvoril sa špeciálny druh komorného a orchestrálneho swingu (Harlem jump). V 20. rokoch. Negro vaudeville dosiahol svoj vrchol v Harleme. V tom istom čase sa začína plodná koncertná a skladateľská činnosť Duka Ellingtona [odkaz na "Masters"], ktorý so svojím orchestrom vystupoval v mnohých harlemských kluboch a vytvoril množstvo originálnych štýlových konceptov (štýl jungle, koncertný štýl, lyrický "štýl nálady"). Ovplyvnené tradíciami harlemského jazzu 40. rokov. vyvinul sa štýl bebop (pozri bop).

Hemiola/ Hemiola

(hemiol) (lat. jeden a pol) - Typ rytmického zoskupenia, v ktorom sa vytvárajú skupiny trvania, ktoré sa svojou celkovou dĺžkou nezhodujú so zlomkovými cyklami hlavného metra (napríklad 3 dvojdielne skupiny v 2 trojdielne opatrenia a pod.). Výsledný nesúlad medzi metrickými a rytmickými akcentmi vytvára dojem dočasnej zmeny metra, narúša jeho stabilitu a tým dynamizuje hudobný prednes. Tento princíp je veľmi charakteristický pre africký rytmus, z ktorého sa preniesol do afroamerickej hudby a jazzu (pozri aj vzor, ​​stomp).

Gospelová pieseň

(angl. Gospel - gospel; song - song) - Žáner černošskej náboženskej piesne na evanjelickú tematiku, ktorá sa v USA rozšírila v 30. rokoch 20. storočia. Na rozdiel od iných duchovných černošských žánrov folklórneho pôvodu (ako duchovné, jubilejné a pod.) text a hudbu gospelových piesní tvorili prevažne profesionálni autori. Gospelová pieseň sa od zborového spirituálu líši tým, že je najčastejšie určená na sólové vystúpenie a je oveľa užšie spätá s bluesovou tradíciou, je viac nasýtená improvizáciou a môže mať rozvinutý inštrumentálny sprievod (pričom duchovný sa zvyčajne hrá napr. cappella).

Growl / Growl (anglicky growl)

Ostrý, „vrčúci“ zvuk. Inštrumentálno-timbrový efekt prenesený do jazzu z folklórnej praxe černošského spevu (pozri pokrik, dgrti-tón). Najčastejšie sa používa pri hre na dychových nástrojoch v spodnom registri s použitím dusítok (predovšetkým na trombóne, ale možno ho dosiahnuť aj pri hraní na iných nástrojoch (klarinet, saxofón a pod.) Charakteristické sú rôzne efekty growlu. takzvaný štýl džungle.

Pozemný úder

(angl. main beat, pulse) - Stála pravidelná pulzácia v jazze, ktorá sa zhoduje s metrickou štruktúrou taktu. Spravidla zaradený do rytmickej skupiny jazzového súboru; je organizačným princípom v súbornom vystúpení. Prízemný rytmus zároveň slúži ako základ pre vytváranie rôznych metrovo-rytmických konfliktov v jazzovej hudbe ich kombinovaním s individualizovanejšími a rytmicky voľnejšími protihlasmi alebo zavedením jemných posunov v rytmických akcentoch v porovnaní s metrickými rytmami (pozri off- poraziť).

Dolný úder / Dolný úder (angličtina dole; úder úderu, pulz)

Typ jazzového frázovania, v ktorom sú v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín zachované referenčné akcenty na hlavných úderoch taktu. Táto metóda umožňuje súčasne kombinovať základný beat (v skrytej forme) a off beat v časti jedného nástroja.

Dgrti tone / Dirty tone (anglicky dirty unclean)

Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, charakterizovaný extrémnou nestabilitou výšky tónu (labilitou), širokým a častým chvením, extrémnou dynamikou a napätím a výrazným extatickým charakterom. Svojím pôvodom sa spája s černošskými náboženskými kultmi. Je to základná zložka spevu kričať. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými výrazovými prostriedkami s ním súvisiacimi (mimo tóny, "bluesové tóny", grulové efekty, scat atď.).

"Jazz at the Philharmonic" / Jazz at the Philharmonic (skr. JATP)

Jazzová koncertná organizácia založená v roku 1942 v Los Angeles impresáriom Normanom Granzom. Jednou z hlavných úloh jej činnosti je poskytovať popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sieňach filharmónie, ako aj zabezpečovať zájazdy jazzových kapiel a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“, alebo „filharmonický jazz“ používa aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

"Jazz Age" ("Jazz Age") / Jazz Age

Konvenčný názov pre obdobie v histórii jazzu z obdobia približne 1917-1929. (od konca 1. svetovej vojny po hospodársku krízu v USA). Francis Scott Fitzgerald vo svojej knihe nazval toto obdobie „Jazzový vek“. "Príbehy jazzového veku" (1922). S touto dobou sa spája senzačný „objav“ jazzu, ktorý viedol k jeho rýchlemu rozkvetu a rozsiahlemu rozšíreniu. Chronologicky sa uvedené obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock/ Jazz rock

Štýlový smer, ktorý vznikol na základe syntézy jazzovej a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol svoj vrchol koncom 60. rokov. (Prvé experimenty z iniciatívy freejazzových hudobníkov siahajú do konca 50. rokov).

Jive / Jive (americký slang, klebetenie, žargón)

Tento výraz má viacero významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje pohrať sa v texte s najrôznejšími „zakázanými“ témami – napríklad so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou, kriminalitou atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob Harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Jump / Jump (anglicky jump, jump)

Akási černošská hojdačka, ktorá vznikla v 20.-30. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou spôsobu hrania, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), tvrdým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi. na hlavných metrických úderoch (pozri, úder, pozemný úder). ). Jump úzko súvisí s bluesovou a černošskou tradíciou hot jazzu.

Štýl džungle („štýl džungle“) / Štýl džungle

Štýlový trend v jazze, ktorý vznikol v druhej polovici 20. rokov 20. storočia. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington [odkaz na<Мастера>]. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne tlmené efekty, štýl vrčania pri hre na dychové nástroje, dgrti-tóny, glissando, výkrikové techniky, imitácia hlasov divých zvierat a ľudí. Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája s rafinovanou orchestrálnou farebnosťou, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session / Jam session (anglické náhodné stretnutie)

Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci) stretávajú, aby spolu voľne muzicírovali, vymieňali si nápady alebo medzi sebou súťažili v interpretačných schopnostiach a v umení improvizácie. Zloženie súborov účinkujúcich na jam session spravidla nie je vopred určené a môže sa meniť priamo počas vystúpenia. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodného charakteru, čo vylučuje možnosť predbežnej prípravy hudobníkov, skúšok a použitia aranžmánov. Tradícia jam sessions existuje od začiatku 20. storočia. hudobníkov neworleanského jazzu a je zachovaný až do súčasnosti. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, jubilácia)

Archaická černošská náboženská pieseň – chvála. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická zborová melódia s malými obmenami a novým improvizačným presahom (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísneho a pokojného prednesu melódie európskej cirkevnej hymny k voľnejšiemu a dynamickejšiemu – s využitím afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický shaugový spev.

Dixieland / Dixieland (anglická krajina Dixie)

Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod ("Dixie Country" je symbolický názov pre južné štáty USA); Predstavili ho bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu slova "jazz", ku ktorému bol postoj, ku ktorému bol dlhý čas veľmi odmietavý. Najstaršie príklady dixielandu pochádzajú z konca 19. storočia a tento štýl sa konečne formoval v 10. rokoch 20. storočia. Činnosť bielych hudobníkov sa spočiatku obmedzovala na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a nebola veľmi plodná. Druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov 20. storočia) si osvojila hlavné výrazové prostriedky černošského jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, „hot something“ atď.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a štýlom New Orleans začali vyrovnávať, čo výrazne prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. V začiatkoch sa dixieland rozvíjal najmä pod vplyvom minstrelských tradícií, hudby archaických pochodových dychových kapiel (pozri pochodová kapela) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický černošský jazz došlo cca. 1916. Mnohé charakteristické črty dixielandu sa zachovali v 20. rokoch 20. storočia, ktoré ho nahradili. Chicagský štýl.

Drive / Drive (anglický pohyb, prenasledovanie, preteky, zhon)

Energický štýl vystúpenia v jazze, v ktorom sa dosahuje efekt zvyšujúceho sa zrýchlenia tempa aktívnej ašpirácie pohybu. Drive zahŕňa využitie celej škály výrazových prostriedkov a techník, ako je neustály postup úderov metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia podielových akcentov (na 1. a 3. takte resp. na 2. a 4.) na zvýraznenie každého úderu od väčších k menším rytmickým dĺžkam, dynamický zvukový útok, švih, dupanie, riffy atď.

West Coast Jazz – pozri West Coast Jazz.

"Ideálny zvuk" / Ideálny zvuk

Termín používaný v západnej hudobnej vede (porov. nemecky Klangideal, francúzsky sonorite ideale, in. suono ideale) na vyjadrenie estetickej predstavy o kvalite a kráse hudobného zvuku, teda o tých jeho nevyhnutných vlastnostiach, ktoré sú určené normy umeleckého vnímania a myslenia, ktoré sú vlastné konkrétnej historickej dobe, národnej kultúre, štýlu. "Sound ideal" má hlasitosť, temporálne, zafarbenie a výšku tónu; je úzko spätý s kritériami správnej, umelecky ucelenej zvukovej extrakcie a zvukovej vedy, s výrazovými možnosťami hudobných nástrojov a hlasu, s tradíciami scénického umenia. V hudbe rôznych epoch a národov objavuje črty individuálnej originality a originality. Rozdielne sú „zvukové ideály“ hudobných kultúr stredoveku a klasicizmu, akademickej hudby a folklóru. „Zvukový ideál“ jazzu (tzv. jazzový zvuk) má svoje špecifické črty a je jednou z najdôležitejších kategórií jazzového štýlu.

Improvizácia / Improvizácia

(z lat. improvisus nepredvídaný, neočakávaný, náhly) - Metóda tvorivosti (v hudbe a niektorých iných formách umenia), ktorá zahŕňa vytvorenie diela v procese voľnej fantázie, improvizácie. V hudobnej improvizácii nedochádza k oddeleniu funkcií skladateľa (skladanie hudby) a interpreta (interpretácia); tvoria organickú jednotu a zároveň ich uskutočňuje hudobník-improvizátor. V jazze (na rozdiel od akademického hudobného umenia) má improvizácia zásadný význam, aj keď sa jej použitie v niektorých prípadoch nepovažuje za povinné. Druhy a prostriedky improvizačnej techniky v jazze sú mimoriadne rozmanité, čo je dané osobitosťami rôznych jazzových štýlov, individuálnym interpretačným štýlom hudobníkov a špecifikami hudobných foriem a žánrov charakteristických pre jazz. Široko sa tu využívajú také varianty improvizácie, ako je vokálna a inštrumentálna, sólová a ansámblová, tonálna a atonálna, voľná a obmedzená (na základe daných schém, modelov, štandardov, čiastočne alebo úplne plánovaná, kombinovaná s prvkami kompozície a aranžmánu, dokonca úplne zafixované v notovom zápise). Môže to byť krátka prestávka alebo predĺžený melodický refrén, improvizácia na určitú tému, na harmonický štvorec alebo aj na ucelenú skladbu s rozvinutou formou, improvizácia na improvizáciu, modálna alebo aleatorická improvizácia, kolektívne hranie v lineárnom kontrapunkte, heterofónny, ornamentálny variačný alebo responzóriový spôsob, imitácia improvizačného štýlu iných jazzových interpretov hudobníkom a pod.. Možné sú aj kombinácie rôznych druhov improvizácie.

East Coast Jazz (East Coast Jazz)/East Coast Jazz-General

Názov skupiny štýlov a trendov moderného jazzu, ktorý sa rozvinul v prvej polovici 50. rokov. na východnom pobreží USA (hlavným centrom je New York). Predstavitelia East Coast Jazz sú prevažne farební hudobníci. Jeho najdôležitejšie štýlové formy sú hard bop a soul. Tieto štýly, ktoré vznikli ako reakcia na jazzové experimenty západného pobrežia v oblasti europeizovaných koncertných foriem, sa vyznačujú tendenciou oživovať tradície blues a black hot jazz na modernej báze.

Kansas Style (Kansas City Jazz)/ Kansas City Jazz

Štýlová odroda raného černošského swingu, ktorá vznikla koncom 20. rokov. v Kansas City. Vyznačuje sa charakteristickým typom swingovej pulzácie (odskoku), vytrvalým štvordobým, pestrým využitím techniky riffovania a rytmického frázovania. Odhaľuje stopy vplyvov tradičného jazzu, ragtime a hudobného folklóru zo Stredozápadu. V niektorých ohľadoch štýl Kansas anticipuje neskoršie štýly moderného jazzu, najmä bop a cool.

Country (country hudba)

(anglicky country rural, rustic) – Tradičná piesňová a inštrumentálna hudobná kultúra belošského obyvateľstva vidieckych oblastí juhovýchodných a západných štátov, ktorá vyrástla z folklórnych zdrojov a je v Spojených štátoch zastúpená mnohými miestnymi školami, štýlmi a trendmi. Vznikol začiatkom 20. storočia ako výsledok dlhého procesu miešania archaických foriem hudobného folklóru rôznych európskych národov. Spočiatku existovala na vidieku ako hudba roľníkov, poľnohospodárskych robotníkov, drevorubačov a pod. pod názvom ľudová hudba alebo skratka. folk (ľudová hudba). Po prvej svetovej vojne sa rozšíril vďaka rozvoju nahrávania a rozhlasu. V 20. rokoch 20. storočia sa stal známym ako hillbilly, pomenovaný po jednom z jeho najpopulárnejších interpretov, huslistovi a spevákovi Billym Hillovi (1899-1940). Do 40. rokov. komercializované, meniace sa na tzv.<вторичный фольклор>(vytvorené profesionálnymi autormi). Spolu s kovbojskými piesňami Západu - westernami - si získal obľubu v mestskom prostredí pod názvom country a western (country a western, C&W). V niektorých druhoch country hudba odhaľuje černošské vplyvy. Teraz je takmer úplne v oblasti komerčnej zábavnej hudby; často popularizované formou divadelných estrádnych programov – country show.

Country blues/ Country blues

Jedno z názvov archaického blues, zdôrazňujúce jeho príslušnosť k vidieckemu hudobnému folklóru, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu, a preto sa nazývalo aj big city blues (doslova veľkomestské blues). Pozri tiež krajinu.

Námestie

V jazzovej hudbe sa pod týmto pojmom označuje úplná funkčno-harmonická štruktúra určitej škály (osemtaktová, dvanásťtaktová, šestnásťtaktová atď.), ktorá je základom témy, na ktorú sa improvizuje, a mnohokrát opakovaná bez výrazných zmien. v celom diele.. Tento koncept je spojený s existenciou zvláštneho typu hudobnej formy v jazze, ktorým je séria harmonických štvorcov, oproti ktorým sa odvíja melodická improvizácia. To naznačuje možnosť využitia niekoľkých rôznych princípov tvarovania súčasne: strofická variácia (štrukturálna schéma harmonického štvorca zostáva nezmenená, pričom sa mení jeho akord, textúra a rytmus), end-to-end improvizačné nasadenie melódie, responzor technika (dialogické zvolávanie sólistov v rámci jedného políčka alebo striedanie melodických sól otázka-odpoveď s dĺžkou niekoľkých políčok), ako aj rekapitulácia (orámovanie hry s výkladom a rekapituláciou témy).

Klasické blues/ Klasické blues

Typ blues, ktorý sa vyvinul do konca 19. storočia na základe nových, urbanizovaných odrôd tohto žánru, ktoré sa vyvinuli z archaického alebo vidieckeho blues (mestské blues, blues vo veľkomestách). Rozkvet klasického blues siaha do rokov 1925-1935, po ktorých nastal prechod k jeho moderným formám (pozri moderné blues). V tom čase boli definitívne určené najdôležitejšie charakteristické črty bluesu ako samostatného umeleckého fenoménu: klasická dvanásťtaktová bluesová forma, originálny typ melódie, rozvinutá responzorová technika, systém žánrových variet (vokál, vokál- inštrumentálne a inštrumentálne blues; combo a big band blues; lyrické a dramatické, melodické, horúce a swingové blues). Klasické blues malo veľký vplyv na formovanie popredných štýlov a trendov tradičného jazzu, akými sú štýl New Orleans, barrel house, boogie-woogie atď.

Klasický jazz/ klasický jazz

Všeobecný názov pre jazzové štýly, ktoré sa vyvinuli z archaického jazzu. Klasické obdobie sa datuje približne od roku 1890-1929. Skončila so začiatkom „swingovej éry“. Momenty rozkvetu klasického jazzu - cca. 1917 (New Orleans) a znovu v polovici 20. rokov. (Chicago). Klasickému jazzu je zvykom pripisovať tieto štýlové formy: štýl New Orleans (reprezentovaný smermi Negro a Kreol), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny poprední černošskí jazzmani z New Orleans), dixieland (vo svojich variantoch New Orleans a Chicago), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj jazzové trendy súvisiace s rovnakým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých ďalších mestách na juhu a stredozápade Spojených štátov amerických. Klasický jazz spolu s určitými formami archaického štýlu sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Klasická hojdačka

Vyspelý swingový štýl obdobia 1930-1944. Je to nová, vyššia etapa vo vývoji raného swingu (pozri štýl Chicago). Prekvital v rokoch 1938-1942, po ktorých začal postupne strácať svoj dominantný význam komercializáciou a presadzovaním moderného jazzu do popredia. V 50. rokoch. došlo k istému oživeniu klasického swingu v jeho tradičných a modernizovaných podobách.

Combo

(z angl. kombinácia kombinácia, kombinácia) - Charakteristický typ komorného jazzového súboru, etablovaného v modernom jazze. Na rozdiel od big bandu, v ktorom kolektívne prevedenie a sekciové členenie nástrojov prevažuje nad sólovaním, je kombo spravidla súbor sólistov improvizujúcich v sprievode rytmickej skupiny (niekedy je tu rytmická funkcia zverená len jednému nástroju, resp. ani neizolovať od sólových partov). Počet účinkujúcich v kombe sa môže pohybovať v pomerne širokom rozmedzí - od 2 do 10-11 osôb - a preto nie je určujúcim znakom tohto typu súborov. Ich špecifickosť je spojená predovšetkým s rozdelením funkcií medzi hudobníkov, čo dáva dôvod považovať combo jazz za relatívne samostatnú štýlovú odrodu jazzovej hudby.

Koncertný jazz

Tento koncept je aplikovaný na jazzovú hudbu, ktorá je špeciálne určená na verejné účinkovanie vo veľkých koncertných sálach alebo má kvality vlastné koncertným žánrom (analogicky s koncertnými žánrami akademickej hudby). Koncertný jazz sa vyznačuje zvýšenou vážnosťou a hĺbkou obsahu, vycibrenosťou výrazových prostriedkov, starostlivo premyslenou a rozvinutou formou (a v dôsledku toho aj nárastom kompozičnej a aranžérskej úlohy), vysokou profesionálnou úrovňou. zručnosť a technická virtuozita prednesu, odmietanie zábavných a aplikovaných funkcií a od tanečných rytmov osloví pripraveného, ​​inteligentného poslucháča s rozvinutým hudobným vkusom a primeranou kultúrou vnímania. Sú tu ukážky koncertných žánrov vytvorených na základe černošského folklóru (koncertný spirituál, koncertné blues), archaických foriem euroamerickej hudby (koncertný ragtime), tradičného jazzu (koncertný dixieland). V 20. rokoch. Veľmi obľúbené boli koncertné úpravy piesňových, tanečných a jazzových melódií v podaní takzvaných orchestrov. symfonický jazz. V tom istom období vznikol originálny koncertný jazzový štýl, ktorý vyvinul Duke Ellington [odkaz na<Мастера>] a hudobníkov jeho orchestra. Trend ku koncertnému vystupovaniu je evidentný takmer vo všetkých štýloch a smeroch moderného jazzu. V najväčšej miere je tento koncept aplikovateľný na také odrody ako filharmonický jazz (pozri „Jazz vo filharmónii“), progresia, West Coast, cool, free jazz, „tretí prúd“, moderný symfonický jazz.

Kreolský jazz/ Kreolský jazz

(tiež francúzsky jazz) - Rôzne tradičné jazzy súvisiace so štýlom New Orleans. Vyvíjalo sa súbežne a v úzkom spojení s jeho černošským smerom. Vznikol medzi farebnými kreolmi z New Orleans – potomkami francúzskych a španielskych osadníkov s prímesou černošskej krvi. To vysvetľuje zvláštnu strednú polohu kreolského jazzu medzi černošským jazzom a dixielandom, ktorý našiel priamy výraz v jeho štýle. Kreolskí hudobníci vniesli do jazzu prvky svojho rodného folklóru a latinskoamerickej hudby, prispeli k rozšíreniu jazzovej inštrumentácie a rozvoju ansámblových foriem jazzu, ako aj k uvedeniu černochov do európskej kultúry.

Cool jazz ("cool" / "studený" jazz) / Cool jazz

(angl. cool cold, cool) - Štýl moderného jazzu, ktorý vznikol koncom 40. rokov. Vytvorili ho niektorí černošskí jazzoví bopperi na základe úspechov bopu, no v mnohých ohľadoch je jeho opakom. V prvom rade sa to prejavilo odklonom od tradícií hot jazzu, na ktorý bop nadviazal, odmietnutím jeho prirodzenej prílišnej rytmickej expresivity a zdôrazňovaním černošskej špecifickosti. Pôvod cool štýlu sa tiež bežne spája s menom černošského swingového saxofonistu Lestera Younga, ktorý sa vrátil do 30. rokov. vyvinul „studený“ spôsob extrakcie zvuku (tzv. Lesterov zvuk), oproti zvukovému ideálu hot jazzu. Charakteristickými črtami kula sú emocionálna zdržanlivosť, zvýšená intelektuálnosť, znížená úloha off-beatu a drive, zvýšený význam kompozície, aranžmán a harmónie, sofistikovanosť timbrov, použitie rôznych modulačných techník, polyfonizácia textúry, použitie prvkov. polytonality, atonality a dodekafónie, tendencie zbližovať sa s európskou akademickou hudbou. Väčšina predstaviteľov cool jazzu sú bieli hudobníci. V podstate cool hrajú ansámbly typu combo, menej často veľké orchestre. Jeho vplyvy ovplyvnili vývoj ďalších súčasných jazzových štýlov, najmä West Coast a Third Stream jazz.

Mýlia pieseň

(Anglická mývalia padlá, stratená) - Populárne piesne v kvázi černošskom duchu, ktoré existujú v USA od 20. rokov. minulého storočia. "Kun" je pohŕdavá prezývka pre černochov. Kun-songy tvorili najmä bieli autori napodobňovaním černošských plantážnych piesní. Rozšírili sa vďaka miništrantskému divadlu (pozri predstavenie miništrantov). Následne časť z nich vstúpila do jazzového repertoáru.

Kaykuok / Cakewalk (anglický sprievod do kuchyne)

Populárny od polovice 19. storočia, rýchly synkopický pochodový tanec afroamerického pôvodu. Bol členom miništrantských predstavení (minstrel show). Je to predchodca ragtime. V Európe sa rozšíril ako módny domáci tanec v roku 1900. Názov kaykuoka sa podľa jednej verzie spája s tancami čiernych otrokov, ktoré sa predvádzajú na pobavenie bielych pánov. Sprievod do kuchyne bol zrejme odmenou pre distingvovaných tanečníkov.

Vedúci / Vedúci (vedúci partner)

(anglicky lead lead) - Vedúci melodický hlas v jazzovom súbore. V klasickom jazze hral hlavný part zvyčajne kornetista alebo trubkár, ktorému sa hovorilo líder alebo kapelník. V období swingu sa takto volal vedúci orchestra.

Pochodová kapela

Typ černošskej dychovky, ktorá sa stala populárnou počas archaického jazzového obdobia v New Orleans. Vznikol podľa vzoru vojenských pochodových kapiel, ktoré existovali vo francúzskej armáde od čias napoleonských vojen. Repertoár pochodových kaplniek v New Orleans pozostával najmä z pochodov a ľudových tancov, ktoré sa predvádzali synkopickým spôsobom charakteristickým pre černochov. Takéto orchestre sa zúčastňovali karnevalov a sviatkov, slávnostných sprievodov a prehliadok. Boli nápomocní pri formovaní štýlu New Orleans a klasického jazzu vo všeobecnosti.

Minstrel show / Minstrel show

(English Minstrel performance) - Originálna forma amerického hudobného divadla, ktorá vznikla v prvej polovici 19. storočia pod vplyvom černošského folklóru. Spočiatku to boli krátke komediálne excentrické improvizované scénky v podaní potulných hudobníkov z radov bielych miništrantov, ktorí v preoblečení za černochov parodovali ich zvyky, reč, piesne a tance. Takéto scénky boli často vkladané ako medzihry medzi akcie v divadelných predstaveniach na pobavenie verejnosti počas prestávok. Následne sa na ich základe vyvinul špeciálny typ uceleného viacaktového predstavenia s účasťou profesionálnych hereckých súborov a hudobných telies (banjo, kastanety, tamburína, ku ktorým sa občas dali pridať aj iné nástroje). Obdobie najvyššieho rozkvetu minstrelskej show 1840-1870. Po skončení americkej občianskej vojny (1865) sa objavili černošské skupiny, ktoré pokračovali v tradícii bielych miništrantov. Začiatkom 20. storočia sa divadlo miništrantov komercializovalo a stratilo svoj význam. Napriek tomu zohral významnú úlohu v dejinách americkej hudby - prispel k vzniku a rozvoju ragtime a raného jazzu, formovaniu národných žánrov hudobného divadla a estrádneho a zábavného umenia (vaudeville, muzikál, music hall, show, revue a pod.).

Modálny jazz/ Modálny jazz

Experimentálny trend v modernom jazze spojený s prechodom od tradičného typu tonálnej organizácie (európsky dur-mol s jeho funkčno-harmonickým systémom) a tvarovania (strofická forma v podobe série opakujúcich sa harmonických štvorcov) k novému, modálnemu („modálny“) princíp. Podľa tohto princípu je hlavným organizačným základom hudobného prednesu tzv. „módy“ sú špeciálne (nenormatívne) stupnicové štruktúry, ktoré zachovávajú stálosť krokovej kompozície v celej skladbe alebo jej úseku, no zároveň umožňujú voľnú kombináciu tónov v rámci určitej stupnice. Tento druh modality umožňuje spojiť množstvo melodických a harmonických prvkov do jedného celku a zároveň rozdeliť celok na časti a sekcie, ktoré sú organicky prepojené. Materiál na budovanie módov môže byť veľmi rôznorodý: diatonické módy európskej ľudovej hudby, stredoveké cirkevné módy, stupnice mimoeurópskeho pôvodu, umelo vybudované stupnicové štruktúry. Osobitnú preferenciu v modálnom jazze rozvinul v roku 1953 klavirista George Russell, systém 9 chromatických variantov lýdskeho módu, určený najmä na použitie v praxi bluesovej improvizácie (tzv. „Lýdsky koncept tonálnej organizácie“). Modálna technika v jazze nie je čisto lineárna; do jej arzenálu patria aj také techniky ako melodické rozširovanie danej akordickej štruktúry alebo naopak „skladanie“ pôvodnej melodickej stupnice do akordov. To dáva hudobníkom možnosť využiť rôzne typy textúr v súbornej hre: polyfónnu, homofónnu, zborovú, responzoriálnu (otázka-odpoveď) atď. Predstavitelia mnohých moderných jazzových štýlov sa priklonili k modálnej technike. V najväčšej miere to platí pre freejazzových hudobníkov.

Model / Vzor - Pozri Vzor.

Mainstream/Mainstream

(anglický hlavný, centrálny prúd) - Podmieňovací pojem, ktorý sa v jazzovom lexike etabloval v 50. rokoch. v spojení s oživením swingu – štýlu, ktorý zaujíma strednú, centrálnu polohu medzi tradičným hot jazzom a moderným cool. Neskôr sa začal používať na označenie mierne progresívneho smeru, ktorý existuje v rámci akéhokoľvek štýlu, neporušujúceho tradície, na rozdiel od konzervatívnych, kanonizovaných foriem tohto štýlu a jeho experimentálnych odrôd (napríklad štýl New Orleans-Chicago ako mainstream v rámci klasického jazzu, cool s prvkami hot jazzu a swingu, free jazz blues a pod.).

Neobop / Neobop (anglický nový bop) – Rovnako ako hard bop.

Štýl New Orleans

Zakladajúci štýl klasického obdobia histórie jazzu. Zastúpený černochom a kreolským jazzom z New Orleans. Vznikol koncom 19. storočia. vychádza z afroamerického folklóru (pracovná pieseň, černošská balada, spirituál, blues atď.), ľudovej a každodennej hudby farebných kreolov, ako aj archaického (raného) jazzu. Štýl New Orleans je spojený predovšetkým so vznikom rozvinutých inštrumentálno-súborových foriem černošského muzicírovania, ktoré nahradili vokálne folklórne žánre primitívnym inštrumentálnym sprievodom, každodennými tancami, klavírnym ragtimeom a hudbou dychových kaplniek organizovanou podľa vzoru európskeho vojenské kapely. V klasickom období sa vyvinul samostatný typ neworleanskej jazzovej kapely s charakteristickým delením nástrojových skupín (sekcií) - rytmických (banjo, dychová alebo sláčiková basa, bicie a klavír) a melodických (vedúci hlas - kornet alebo trúbka, kontrapunktujúce hlasy - klarinet a trombón, podieľajúci sa aj na harmonickom sprievode melódie), s určitým pomerom sólovej a kolektívnej hry, improvizácie a aranžmánu. Na rozdiel od heterofonicko-variačného štýlu prednesu v archaickom jazze sa tu ustálil komplexnejší a dokonalejší responzoriálny (otázka-odpoveď) princíp ansámblovej hry spolu s polyfóniou, akou je improvizačná kontrastná polyfónia s vedúcim hlasom (hlavou). Bluesová tradícia dostala jasnejšiu a konzistentnejšiu inkarnáciu, bola definovaná škála špecifických výrazových prostriedkov a techník – off-beat, drive, dgrti-tóny, shwut-efekty, dupanie, breaky atď.). Po roku 1917, v súvislosti so zatvorením zábavných podnikov v New Orleans, sa mnoho jazzmanov presťahovalo do Chicaga, kde vďaka tomu vznikol tzv. štýl New Orleans-Chicago, ktorý prispel k zrodu raného swingu (pozri aj štýl Chicago). Medzi bielymi hudobníkmi z New Orleans a Chicaga, ktorí napodobňovali černošský jazz, sa vyvinul štýl Dixieland. Do konca 20. rokov. štýl New Orleans stratil na význame a bol vytlačený komerčnou zábavnou hudbou, no v druhej polovici 30. rokov. došlo k oživeniu v tradičných a nových formách (pozri oživenie). Myšlienky a princípy štýlu New Orleans našli svoje pokračovanie v modernom dixielande.

V rytme (v rytme)

(Angličtina do rytmu) – Jazzový rytmus sa blíži k prísnemu metrickému vlneniu.

Off-beat / Off-beat

(English from beat) – Jazzový rytmus, ktorý sa odchyľuje od prísneho metrického pulzu. Jeden z najdôležitejších prostriedkov vytvárania metro-rytmických konfliktov v jazze.

Mimo ihriska / Mimo ihriska

(angličtina od [určitého] pitch) - Odchýlka od absolútnej výšky tónu. Termín označujúci typ labilnej (pohyblivej, nestabilnej) intonácie charakteristickej pre afroamerickú hudbu a jazz, ktorá nezapadá do európskej škály rovnakých tónov. Špecifické formy intonácie, ako je mimovýška, zahŕňajú „modré tóny“ a špinavé tóny. "Harmónia kaderníctva" - Pozri Harmónia holičstva.

Vzor (tvorba vzoru)

(anglický model) - Termín označujúci oblasť modálnej techniky v jazze (v širšom zmysle ako modálna modalita; pozri modálny jazz). Vzor je stabilný štrukturálny útvar - model (rytmická figúra, melodický obrat, akcentový cyklus, akordová sekvencia, textúrny vzorec atď.), ktorý pri opakovaní - bez straty stability - umožňuje jeho rôznorodú modifikáciu. a variácie v dôsledku zmeny - zmeny v čase, opätovné zdôraznenie, transpozícia, postupnosť atď. Ide o akýsi stavebný materiál pre hudobné nasadenie v jazze, dôležitý prostriedok dynamizácie prezentácie a formovania. Často sa mierka (predĺženie) takéhoto modelu nezhoduje s cyklami v rámci taktu (napríklad skupina troch osmín trvania v takte 2/4). Opakovanie tohto vzoru vytvára postupnosť akcentov, ktorá je v rozpore s hlavným zoskupením taktov. V tomto prípade vzniká efekt „uvoľnenia“ pôvodného metra, čím sa umocňuje vnútorný konflikt a dynamika hudobného vývoja. Recepcia opakovaného ostinátneho opakovania vzoru ako prostriedku na napumpovanie dynamiky sa v jazze nazýva dupanie alebo dupanie. Súkromným druhom dupania, veľmi charakteristickým pre orchestrálny swing, je tzv. riffovú techniku.

Krížové rytmy / Krížové rytmy

Africký typ improvizačnej rytmickej polyfónie založený na voľnej kombinácii rôznych metrov. Na rozdiel od európskej polymetrie sa v krížovom rytme prízvučné údery kombinovaných metrov navzájom nezhodujú. V africkej hudbe sa skrížené rytmy zvyčajne používajú v kombinácii s modálnou rytmickou technikou (pozri vzor) a dupaním, ktoré patria aj do arzenálu výrazových prostriedkov jazzu. Jazz off-beat vychádza z cross-rytmu, ktorý vznikol ako dôsledok prenesenia techník africkej polymetrie na európsky monometrický základ.

Progresívny/progresívny

(anglicky progressive) - Štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov. vychádza z tradícií klasického swingu a bopu. Súvisí najmä s praxou veľkých kapiel a veľkých orchestrov symfonického typu. Progresie sú jedným zo štýlov koncertného jazzu, ktorý výrazne ovplyvnil ďalší vývoj jazzového umenia.

„Cool Jazz“ – pozri Cool Jazz.

Ride beat / Ride beat

(angl. ride ride, beat beat, pulse) – Typ jazzového beatu pripomínajúceho „skokový rytmus“ (akýsi bodkovaný rytmus).

Raný jazz – Pozrite si archaický jazz.

Per/ Rag (skratka pre ragtime) - Pozri ragtime.

Regging / Ragging (výroba z rag) - Synkopický spôsob hry v duchu ragtime.

Ragtime

(angl. lit. "torn time", t.j. synkopický rytmus) - Pôvodný americký klavírny žáner, ktorý sa vyvinul v poslednej štvrtine 19. storočia v oblasti ľudovej hudby pod vplyvom niektorých archaických odrôd černošskej inštrumentálnej hudby, ako aj ako piesne miništrantov (kun - pieseň) a tanec (keikuok). V distribúcii a vývoji ragtime mali vedúcu úlohu bieli hudobníci (týka sa to najmä tzv. popového koncertného ragtimeu). Charakteristickými znakmi ragtimu je súbeh neustále synkopickej melódie s metricky čistým pochodovým sprievodom typu „basakord“ (pozri krokový štýl), používanie ostináto opakovaných melodických a rytmických vzorov, ktoré sa nezhodujú s tzv. taktové zoskupenie (vzor), špeciálny typ kompozičnej štruktúry a pod. Koncom 80. - začiatkom 90. rokov. vytvorili klasický ragtime, výrazne odlišný od ich ľudových odrôd. Vyvíjal sa cestou zdokonaľovania štýlu, štruktúry a klaviristickej techniky, stratil svoju improvizáciu, premenil sa na formu skladateľskej kreativity a potom sa komercializoval a stal sa jedným zo žánrov profesionálneho popu a zábavného umenia. V praktizovaní černošskej hudby si zachoval svoju individualitu, pričom mal významný vplyv na vývoj raných štýlov klavírneho jazzu, ako aj štýlu New Orleans a Dixielandu. Na valčekoch pre mechanický klavír sa zachovali nahrávky ragtimeových klaviristov z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré majú veľkú historickú hodnotu a následne reprodukované na gramofónových platniach.

Rent Party – pozri House Rent Party.

Zásada zodpovednosti – pozri zásadu otázka – odpoveď.

Oživenie / Oživenie

(English revival) - V dejinách jazzu sa tento pojem spája predovšetkým s hnutím, ktoré vzniklo koncom 30. rokov. a známy ako renesancia New Orleans a obroda Dixielandu. Jeho iniciátori – milovníci bieleho jazzu, zberatelia platní, jazzoví kritici a hudobníci – sa snažili oživiť autentické formy klasického jazzu, na ktorého tradície sa už pre všeobecnú fascináciu komerčnou tanečnou hudbou takmer úplne zabudlo. Štúdium a popularizácia klasického jazzu prispela k vzniku nových, moderných štýlových foriem dixielandu. Termín „obroda“ sa niekedy používa aj pre swingovú renesanciu v 50. rokoch 20. storočia).

Ring Shout / Ring krik

(anglicky ring circle, scream cry, call) - Černošský náboženský kruhový tanec extatického charakteru, ktorý sprevádzal predstavenie duchovna.

Časť Rytmus (časť rytmu) – Pozri časť Rytmus.

Rhythm and blues / Rhythm and blues

(skr. R & B) - Bluesový vokálno-inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorý vznikol pod vplyvom swingu. Spája prvky klasického blues, gospelovej piesne, harlemského skoku, tanca a každodennej hudby černochov. Následne bola komercializovaná a stala sa predmetom imitácie a skreslenej imitácie v oblasti zábavnej hudby. Rhythm and blues je považovaný za jednu z prvých foriem černošskej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú rock and roll a twist.

Riff / Riff

Technika jazzovej melodickej techniky charakteristická najmä pre swing, ale v rôznych podobách sa vyskytuje aj v afroamerickom folklóre, klasickom a súčasnom jazze. Je to krátka melodická fráza opakovane opakovaná skupinou nástrojov alebo tutti, ktorých ostinátne vedenie sa využíva buď ako prostriedok na napumpovanie dynamiky (pozri dupot), alebo ako stabilná forma sprievodu improvizujúceho sólistu (pozadie). . Vo veľkej kapele môže byť súčasne predvedených niekoľko rôznych riffov, niekedy sa séria riffov predvedie v sekvenčnom striedaní alebo vo forme responzora medzi skupinami orchestrálnych nástrojov.

Rocková hudba / Rocková hudba

(ang. rock rock, shake) – Typ modernej populárnej hudby, pochádzajúci z piesňových a tanečných žánrov černošského mestského folklóru 20. – 30. rokov, rhythm and blues, country a western music (pozri country ) a rock and roll. Dôležitými charakteristikami rockovej hudby (niekedy nie menej významnými ako jej hudobné vlastnosti) sú jej sociálne funkcie, formy existencie a technické vybavenie. Z hudobnej stránky za jej najcharakteristickejšie črty možno považovať prítomnosť transformovaných bluesových prvkov v kombinácii so špecifickým rytmom. Pri všetkej rozmanitosti rockovej hudby v nej možno rozlíšiť tri hlavné štýly: pop rock (úzko spojený s tradíciami country hudby a reprezentovaný populárnymi piesňovými a tanečnými žánrami), mainstreamový rock (podobný konceptu mainstreamu v jazz), ktorý sa zameriava na tradície blues a rhythm and blues) a avantgardný rock (jeho experimentálne formy). Vzájomné vplyvy jazzovej a rockovej hudby viedli k vzniku množstva nových syntetických hudobných štýlov, najmä jazz-rocku a fusion.

Rock and roll / Rock'n roll

(prod. od rock and rollu po swing a rotáciu) - Módny americký tanec 50. rokov. Komercializovaná modifikácia černošského rytmu a blues. Názov sa prvýkrát objavil v roku 1934 na disku černošského speváka Buswella s nahrávkou blues udržiavanej v tanečných rytmoch. Neskôr (od roku 1951) ho v rozhlasových hudobných programoch používal americký diskdžokej Alan Fried, popularizátor rokenrolu, ktorému sa často mylne pripisuje vynález tohto pojmu. Na báze rokenrolu vzniklo množstvo nových tanečných žánrov (twist, halli-gully, madison atď.), okrem toho je jedným z hlavných zdrojov modernej rockovej hudby.

Zvuk

(Anglický zvuk, zvuk) - Jedna z dôležitých štýlových kategórií jazzu, charakterizujúca individuálnu zvukovú kvalitu nástroja alebo hlasu. Určuje ho spôsob tvorby zvuku, typ zvukového ataku, spôsob intonácie a interpretácia timbru. Ide o individualizovanú formu prejavu zvukového ideálu v jazze. Pojem zvuk je aplikovateľný aj na zvukový štýl súboru alebo orchestrálneho vystúpenia.

Hojdačka

(Anglicky swing, swing) -
1. Výrazové prostriedky v jazze. Charakteristický typ metrorytmickej pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu (predbiehajúci alebo oneskorený) od referenčných úderov základného úderu. Vzniká tak dojem veľkej vnútornej energie v stave nestabilnej rovnováhy, efekt „rozkývania“ zvukovej hmoty, uvoľnenie metrického základu. Pri swingu vznikajú metrorytmické konflikty, sústredené najmä okolo hlavných taktov, ktoré sú – pre zvýšenie impulzívnosti rytmu – zdôraznené výraznými akcentmi. V tom je jeho odlišnosť od iných druhov jazzového beatu a najmä od off-beatu, spojená s dynamizáciou nielen rytmu taktu, ale aj celého rytmu ako celku.
2. Štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa vyvinul na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia. ako výsledok syntézy černošských a europeizovaných štýlových foriem jazzovej hudby. Spočiatku ju reprezentovali najmä veľké kapely a koncom 30. rokov. začali hrať aj komorné súbory (kombá). Medzi charakteristické črty swingového štýlu patrí: charakteristická swingová pulzácia („kolísanie“), špecifická kombinácia sekčných techník hry so sólovou improvizáciou, špeciálne zafarbenie zafarbenia a zvýšený význam aranžmánu a kompozície. Swingový big band je výsledkom konsolidácie a rozvoja orchestrov chicagského štýlu. Historicky zaujíma swing strednú polohu medzi tradičným a moderným jazzom a z hľadiska jeho štýlových kvalít medzi horúcim a sladkým jazzom. Klasický swingový štýl sa sformoval v prvej polovici 30-tych rokov. V súvislosti s komercializáciou a vznikom nových konceptov moderného štýlu sa do konca toho istého desaťročia dostal do úzadia a zmenil sa na druh tanečnej a zábavnej hudby. Oživený v 50. rokoch.

Húpanie / Húpanie

Hranie švihom, švihom. "Swing Era" - Pozri "Swing Era".

Sweet / Sweet (anglicky sladký, príjemný)

Termín používaný na označenie radu komerčnej zábavy a tanečnej hudby sentimentálnej, lyrickej povahy, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu (sweet jazz) a „džezovej“ populárnej hudby. Je zvykom označovať sladkú hudbu, napríklad raný symfonický jazz, tanečnú swingovú hudbu (sweet swing). Prvky sladkého štýlu možno nájsť v mnohých štýloch jazzu (ako cool, funky, soul, bossa nova jazz, jazz rock), v modernej pop music.

„Free Jazz“ – pozri Free Jazz.

oddiel

Inštrumentálna skupina v jazzovom súbore alebo orchestri, ktorá plní určitú výrazovú funkciu (melodický, rytmický podklad a pod.).
Sekcia drevených dychov/ Woods - V jazze sa používa zriedka. Niekedy sa pridáva do bežných veľkých inštrumentálnych skupín. Nachádza sa vo veľkých jazzových orchestroch symfonického typu (symphonic jazz, sweet swing, progressive siv, „tretí trend“). Môže zahŕňať flautu, hoboj, cor anglais, cl