Obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je prvou vecou, ktorú si turisti z akejkoľvek krajiny spájajú s Louvrom. Ide o najslávnejšie a najzáhadnejšie maliarske dielo v dejinách svetového umenia. Jej tajomný úsmev stále núti ľudí premýšľať a fascinuje ľudí, ktorí maľovanie neradi alebo ich nezaujíma. A príbeh o jej únose na začiatku 20. storočia zmenil obraz na žijúcu legendu. Ale prvé veci.
História maľby
„Mona Lisa“ je len skrátený názov pre obraz. V origináli to znie ako „Portrait of Mrs. Lisa Giocondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Z taliančiny sa slovo ma donna prekladá ako „moja pani“. Postupom času sa zmenila na jednoducho monu, z ktorej pochádza aj známy názov obrazu.
Životopisci umelcových súčasníkov napísali, že zriedka prijíma objednávky, ale Mona Lisa mala spočiatku zvláštny príbeh. Práci sa venoval s osobitnou vášňou, takmer všetok čas jej písal a spolu s ďalšími vybranými obrazmi si ju zobral so sebou do Francúzska (Leonardo navždy opustil Taliansko).
Je známe, že umelec začal maľovať v rokoch 1503-1505 a až v roku 1516 použil posledný ťah, krátko pred svojou smrťou. Podľa testamentu obraz dostal Leonardov žiak Salai. Zostáva neznáme, ako sa obraz presťahoval späť do Francúzska (s najväčšou pravdepodobnosťou ho František I. získal od Salaiových dedičov). Za čias Ľudovíta XIV. sa obraz presťahoval do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii sa Louvre stal jeho trvalým domovom.
V dejinách stvorenia nie je nič zvláštne, viac zaujme dáma s tajomným úsmevom na obrázku. Kto je ona?
Podľa oficiálnej verzie ide o portrét Lisy del Giocondo, mladej manželky Francesca del Gioconda, významného florentského obchodníka s hodvábom. O Lise sa vie veľmi málo: narodila sa vo Florencii v šľachtickej rodine. Vydala sa skoro a viedla pokojný, odmeraný život. Francesco del Giocondo bol veľkým obdivovateľom umenia a maľby a sponzoroval umelcov. Práve on prišiel s nápadom objednať portrét svojej manželky na počesť narodenia ich prvého dieťaťa. Existuje hypotéza, že Leonardo bol do Lisy zamilovaný. To môže vysvetliť jeho zvláštnu priľnavosť k obrázku a dlhý čas, ktorý na ňom pracoval.
To je prekvapujúce, o živote samotnej Lizy nie je známe takmer nič a jej portrét je hlavným dielom svetovej maľby.
Ale súčasní historici Leonarda nie sú takí jednoznační. Podľa Giorgia Vasariho by modelkou mohla byť Caterina Sforza (predstaviteľka vládnucej dynastie talianskej renesancie, považovaná za hlavnú ženu tej doby), Cecilia Gallerani (milenka vojvodu Ľudovíta Sforzu, modelka ďalšieho portrétu génia – „Lady s hranostajom”), matka umelca, sám Leonardo, mladý muž v dámskom odeve a len portrét ženy - štandard krásy renesancie.
Popis obrázku
Na plátne malého rozmeru je vyobrazená žena strednej veľkosti, v tmavom plášti (podľa historikov - znak ovdovenia), sediaca napoly otočená. Rovnako ako iné talianske renesančné portréty, Mona Lisa nemá obočie a oholí si hornú časť čela. S najväčšou pravdepodobnosťou model pózoval na balkóne, keďže je viditeľná línia parapetu. Predpokladá sa, že obrázok je mierne orezaný, stĺpce viditeľné za ním boli úplne zahrnuté v pôvodnej veľkosti.
Predpokladá sa, že kompozícia maľby je štandardom portrétneho žánru. Je maľovaný podľa všetkých zákonov harmónie a rytmu: model je vpísaný do proporčného obdĺžnika, vlnitý prameň vlasov ladí s priesvitným závojom a zložené ruky dodávajú obrazu osobitnú kompozičnú úplnosť.
úsmev Mony Lisy
Táto fráza už dlho žije oddelene od obrazu a mení sa na literárne klišé. Toto je hlavné tajomstvo a kúzlo plátna. Priťahuje pozornosť nielen bežných divákov a historikov umenia, ale aj psychológov. Napríklad Sigmund Freud nazýva jej úsmev „koketný“. A špeciálny vzhľad je „prchavý“.
Aktuálny stav
Vzhľadom na to, že umelec rád experimentoval s farbami a maliarskymi technikami, obraz už veľmi stmavol. A jeho povrch je tvorený silnými trhlinami. Jedna z nich je milimeter nad hlavou Mony Lisy. V polovici minulého storočia bolo plátno odoslané na „turné“ do múzeí v Spojených štátoch a Japonsku. Múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin mal to šťastie, že počas trvania výstavy hostil majstrovské dielo.
Sláva Mony Lisy
Obraz bol medzi Leonardovými súčasníkmi veľmi uznávaný, no v priebehu desaťročí sa naň zabudlo. Až do 19. storočia sa na ňu spomínalo až v momente, keď romantický spisovateľ Theophile Gauthier v jednom zo svojich literárnych diel hovoril o „úsmeve La Gioconda“. Podivné, ale až do tohto bodu sa táto vlastnosť obrazu jednoducho nazývala „príjemná“ a nebolo v nej žiadne tajomstvo.
Skutočnú obľubu medzi širokou verejnosťou si obraz získal v súvislosti s jeho záhadným únosom v roku 1911. Novinový humbuk okolo tohto príbehu získal pre tento obrázok obrovskú popularitu. Bolo možné ju nájsť až v roku 1914, kde bola celý ten čas - zostáva záhadou. Jej únoscom bol Vinchezo Perugio, zamestnanec Louvru, Talian podľa národnosti. Presné motívy únosu nie sú známe, pravdepodobne chcel priniesť plátno do svojej historickej vlasti Leonarda v Taliansku.
Mona Lisa dnes
„Mona Lisa“ stále „žije“ v Louvri, ako hlavná umelecká prima má v múzeu pridelenú samostatnú miestnosť. Niekoľkokrát trpela vandalizmom, po ktorom bola v roku 1956 uložená do nepriestrelného skla. Z tohto dôvodu silne oslňuje, takže je niekedy problematické ho vidieť. Napriek tomu je to práve ona, ktorá svojím úsmevom a letmým pohľadom priláka do Louvru väčšinu návštevníkov.
Majstrovské dielo ročne obdivuje viac ako osem miliónov návštevníkov. To, čo dnes vidíme, sa však pôvodnému výtvoru podobá len vzdialene. Od vzniku obrazu nás delí viac ako 500 rokov...
OBRAZ SA PO ROKOCH MENÍ
Mona Lisa sa mení ako skutočná žena... Veď dnes máme pred sebou obraz vyblednutej, vyblednutej tváre ženy, zožltnutej a stmavnutej na miestach, kde predtým divák mohol vidieť hnedé a zelené tóny (nie nadarmo Leonardovi súčasníci viac ako raz obdivovali svieže a svetlé farby plátien talianskeho umelca).
Portrét neunikol zubu času a škodám spôsobeným početnými reštaurovaniami. A drevené podpery boli pokrčené a pokryté prasklinami. V priebehu rokov prešli zmenami pod vplyvom chemických reakcií a vlastností pigmentov, spojív a lakov.
Čestné právo na vytvorenie série snímok „Mona Lisa“ v najvyššom rozlíšení získal francúzsky inžinier Pascal Cotte, vynálezca multispektrálnej kamery. Výsledkom jeho práce boli detailné snímky maľby v rozsahu od ultrafialového po infračervené spektrum.
Stojí za zmienku, že Pascal strávil asi tri hodiny vytváraním obrázkov „nahého“ obrazu, teda bez rámu a ochranného skla. Použil pri tom unikátny skener vlastného vynálezu. Výsledkom práce bolo 13 obrázkov majstrovského diela s rozlíšením 240 megapixelov. Kvalita týchto obrázkov je absolútne jedinečná. Analýza a overenie údajov trvalo dva roky.
ZREKONŠTRUOVANÁ KRÁSA
V roku 2007 bolo na výstave Da Vinci Genius prvýkrát odhalených 25 tajomstiev obrazu. Tu si návštevníci mohli po prvýkrát vychutnať originálnu farbu farieb Mona Lisa (teda farbu pôvodných pigmentov, ktoré da Vinci používal).
Fotografie predstavili čitateľom obraz v jeho pôvodnej podobe, podobnú tomu, ktorý videli Leonardovi súčasníci: obloha má farbu lapis lazuli, teplý ružový odtieň pokožky, jasne vysledované hory, zelené stromy ...
Fotografie Pascala Cottea ukázali, že Leonardo obraz nedokončil. Pozorujeme zmeny polohy ruky modelky. Je vidieť, že Mona Lisa najskôr podopierala závoj rukou. Tiež sa ukázalo, že výraz tváre a úsmev boli spočiatku trochu odlišné. A miesto v kútiku oka je poškodenie laku vodou, pravdepodobne v dôsledku toho, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni. Môžeme tiež určiť, že niektoré časti obrazu sa časom stali priehľadnými. A vidieť, že na rozdiel od moderného pohľadu mala Mona Lisa obočie a mihalnice!
KTO JE NA OBRÁZKU
"Leonardo sa zaviazal dokončiť portrét Mony Lisy, svojej manželky, pre Francesca Gioconda a po štyroch rokoch práce ho nechal nedokončený. Pri písaní portrétu si nechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia." ktorý sa zbavil jej melanchólie a podporil jej veselosť.Preto je jej úsmev taký príjemný.
Toto je jediný dôkaz o tom, ako obraz vznikol, patrí súčasníkovi da Vinciho, umelcovi a spisovateľovi Giorgiovi Vasarimu (hoci mal len osem rokov, keď Leonardo zomrel). Na základe jeho slov je už niekoľko storočí ženský portrét, na ktorom majster pracoval v rokoch 1503-1506, považovaný za obraz 25-ročnej Lízy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Tak Vasari napísal - a všetci uverili. Je však pravdepodobné, že ide o omyl a portrét je inej ženy.
Existuje veľa dôkazov: po prvé, pokrývkou hlavy je vdovský smútočný závoj (medzitým Francesco del Giocondo žil dlhý život) a po druhé, ak existoval zákazník, prečo mu Leonardo nedal prácu? Je známe, že umelec mal obraz doma a v roku 1516, keď opustil Taliansko, vzal ho do Francúzska, kráľ František I. v roku 1517 zaň zaplatil 4 000 zlatých florénov - na tie časy fantastické peniaze. Nezískal však ani Giocondu.
Umelec sa s portrétom nerozlúčil až do svojej smrti. V roku 1925 historici umenia predpokladali, že polovica zobrazuje vojvodkyňu Constantia d "Avalos - vdovu po Federicovi del Balzovi, milenku Giuliana Mediciho (brata pápeža Leva X.). Základom hypotézy bol sonet básnika Enea Irpina, v ktorom sa spomína jej portrét od Leonarda. V roku 1957 Talian Carlo Pedretti predložil inú verziu: v skutočnosti je to Pacifika Brandano, ďalšia milenka Giuliana Mediciho. Pachifika, vdova po španielskom šľachticovi, mala mäkkú a veselú povahu, bola vzdelaná a dokázala ozdobiť každú spoločnosť.Niet divu, že sa s ňou zblížil taký veselý človek, akým bol Giuliano, vďaka čomu sa im narodil syn Ippolito.
V pápežskom paláci mal Leonardo k dispozícii dielňu s pohyblivými stolmi a ním tak obľúbeným rozptýleným svetlom. Umelec pracoval pomaly, starostlivo vypĺňal detaily, najmä tvár a oči. Pacifica (ak je toto) na obrázku vyšiel ako živý. Publikum bolo ohromené, často vystrašené: zdalo sa im, že namiesto ženy na obrázku sa má objaviť monštrum, akási morská siréna. Dokonca aj krajina za ňou obsahovala niečo tajomné. Slávny úsmev nebol v žiadnom prípade spojený s myšlienkou spravodlivosti. Skôr tam bolo niečo zo sféry čarodejníctva. Práve tento tajomný úsmev diváka zastavuje, vyrušuje, fascinuje a volá, akoby ho nútil nadviazať telepatické spojenie.
Renesanční umelci posunuli filozofické a umelecké obzory kreativity na maximum. Človek vstúpil do súperenia s Bohom, napodobňuje ho, je posadnutý veľkou túžbou tvoriť. Je zajatý tým skutočným svetom, od ktorého sa stredovek odvrátil kvôli duchovnému svetu.
Leonardo da Vinci pitval mŕtvoly. Sníval o ovládnutí prírody tým, že sa naučí meniť smer riek a odvodňovať močiare, chcel vtákom ukradnúť umenie letu. Maľba bola pre neho experimentálnym laboratóriom, kde neustále hľadal nové a nové výrazové prostriedky. Genialita umelca mu umožnila vidieť skutočnú podstatu prírody za živou telesnosťou foriem. A tu nemožno nehovoriť o najjemnejšom šerosvite (sfumato) milovanom majstrom, ktoré bolo pre neho akousi svätožiarou, ktorá nahradila stredovekú svätožiaru: je to rovnako božsko-ľudská a prirodzená sviatosť.
Technika sfumato umožnila oživiť krajinu a sprostredkovať hru pocitov na tvárach v celej jej variabilite a komplexnosti s úžasnou jemnosťou. Čo len Leonardo nevynašiel v nádeji, že zrealizuje svoje plány! Majster neúnavne mieša rôzne látky a snaží sa získať večné farby. Jeho štetec je taký ľahký, taký priehľadný, že v 20. storočí ani röntgenová analýza neodhalí stopy jej úderu. Po niekoľkých ťahoch obraz odloží, aby ho vysušil. Jeho oko rozlišuje tie najmenšie nuansy: slnečné žiarenie a tiene niektorých predmetov na iných, tieň na chodníku a tieň smútku alebo úsmevu na tvári. Všeobecné zákony kresby, stavebná perspektíva len naznačujú cestu. Ich vlastné pátrania odhaľujú, že svetlo má schopnosť ohýbať a narovnávať čiary: „Ponoriť predmety do prostredia svetlo-vzduch v skutočnosti znamená ponoriť ich do nekonečna.“
Uctievanie
Podľa odborníkov sa volala Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Aj keď, možno Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta Savojská, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano... Ktovie?
Nejasnosť pôvodu len prispela k jeho sláve. Prešla vekami v žiare svojho tajomstva. Portrét „dvornej dámy v priehľadnom závoji“ bol dlhé roky ozdobou kráľovských zbierok. Videli ju buď v spálni Madame de Maintenon, alebo v komnatách Napoleona v Tuileries. Ľudovít XIII., ktorý ako dieťa šantil vo Veľkej galérii, kde visel, ho odmietol dať vojvodovi z Buckinghamu so slovami: "Je nemožné rozlúčiť sa s obrazom, ktorý je považovaný za najlepší na svete." Všade – na hradoch aj v mestských domoch – sa snažili svoje dcéry „naučiť“ povestnému úsmevu.
Krásny obraz sa tak zmenil na módnu známku. Medzi profesionálnymi umelcami bola popularita obrazu vždy vysoká (je známych viac ako 200 kópií Mony Lisy). Zrodila celú školu, inšpirovala takých majstrov ako Raphael, Ingres, David, Corot. Od konca 19. storočia začala „Mona Lisa“ posielať listy s vyznaním lásky. A predsa v bizarne sa rozvíjajúcom osude obrazu chýbal nejaký úder, nejaká ohromujúca udalosť. A stalo sa!
21. augusta 1911 vyšli noviny pod senzačným titulkom: „La Gioconda“ je ukradnutá! „Obrázok intenzívne hľadali. Smútili nad ním. Báli sa, že zomrel, spálil ho nešikovný fotograf, ktorý ho nakrútil. s magnéziovým bleskom pod holým nebom. Vo Francúzsku Giocondu dokonca oplakávali pouliční hudobníci.Raphaelov „Baldassare Castiglione“, inštalovaný v Louvri namiesto chýbajúceho, nikomu nevyhovoval – bol to predsa len „ obyčajné „majstrovské dielo“.
"La Gioconda" bola nájdená v januári 1913 ukrytá vo vyrovnávacej pamäti pod posteľou. Zlodej, chudobný taliansky prisťahovalec, chcel obraz vrátiť do vlasti, do Talianska.
Keď bol idol storočí opäť v Louvri, spisovateľ Theophile Gauthier vtipkoval, že úsmev sa stal „výsmešným“ a dokonca „triumfálnym“? najmä ak sú adresované ľuďom, ktorí nemajú sklon dôverovať anjelským úsmevom. Publikum sa rozdelilo na dva bojujúce tábory. Ak to bol pre niekoho len obraz, aj keď vynikajúci, tak pre iného takmer božstvo. V roku 1920 v časopise Dada avantgardný umelec Marcel Duchamp pridal k fotografii „najtajomnejšieho úsmevu“ nádherné fúzy a karikatúru sprevádzal začiatočnými písmenami slov „je neznesiteľná“. V tejto podobe si odporcovia modloslužby vyliali svoje podráždenie.
|
HLAVNÁ ZÁHADA…
...Skrytá, samozrejme, v jej úsmeve. Ako viete, úsmevy sú rôzne: veselé, smutné, trápne, zvodné, kyslé, sarkastické. Ale žiadna z týchto definícií nie je v tomto prípade vhodná. Archívy Múzea Leonarda da Vinciho vo Francúzsku obsahujú širokú škálu interpretácií hádanky slávneho portrétu.
Istý „generalista“ uisťuje, že osoba zobrazená na obrázku je tehotná; jej úsmev je pokusom zachytiť pohyb plodu. Ďalšia trvá na tom, aby sa usmievala na svojho milenca ... Leonarda. Niekto si dokonca myslí: na obrázku je muž, pretože „jeho úsmev je pre homosexuálov veľmi príťažlivý“.
Podľa britského psychológa Digbyho Questega, zástancu druhej verzie, Leonardo v tomto diele ukázal svoju latentnú (skrytú) homosexualitu. Úsmev Giocondy vyjadruje širokú škálu pocitov: od rozpakov a nerozhodnosti (čo povedia súčasníci a potomkovia?) až po nádej na pochopenie a priazeň.
Z pohľadu dnešnej etiky vyzerá takýto predpoklad celkom presvedčivo. Pripomeňme si však, že móresy renesancie boli oveľa oslobodenejšie ako tie súčasné a Leonardo sa svojou sexuálnou orientáciou vôbec netajil. Jeho žiaci boli vždy krajší ako talentovaní; jeho sluha Giacomo Salai sa tešil zvláštnej priazni. Ďalšia podobná verzia? "Mona Lisa" - autoportrét umelca. Nedávne počítačové porovnanie anatomických čŕt tváre Giocondy a Leonarda da Vinciho (na základe autoportrétu umelca urobeného červenou ceruzkou) ukázalo, že sa dokonale geometricky zhodujú. Giocondu teda možno nazvať ženskou hypostázou génia!... Ale potom je Giocondov úsmev jeho úsmevom.
Takýto záhadný úsmev bol pre Leonarda skutočne charakteristický; o čom svedčí napríklad Verrocchiov obraz „Tobiáš s rybou“, na ktorom je namaľovaný archanjel Michael s Leonardom da Vincim.
Svoj názor na portrét (prirodzene, v duchu freudizmu) vyjadril aj Sigmund Freud: „Úsmev Mony Lisy je úsmevom umelcovej matky.“ Myšlienku zakladateľa psychoanalýzy neskôr podporil Salvador Dalí: "V modernom svete existuje skutočný kult uctievania Gioconda. Gioconda bola mnohokrát napadnutá, pred niekoľkými rokmi sa dokonca objavili pokusy hádzať kamene." u nej - jasná podobnosť s agresívnym správaním voči vlastnej matke.Ak si pamätáte, čo napísal o Leonardovi da Vinci Freudovi, ako aj všetko, čo sa hovorí o podvedomí umelca jeho obrazu, možno ľahko usúdiť, že keď Leonardo pracoval na Mone Lise, bol zamilovaný do svojej matky... Úplne nevedome namaľoval novú bytosť, obdarenú všetkými možnými znakmi materstva "Zároveň sa akosi dvojzmyselne usmieva. Celý svet videl a ešte aj dnes vidí v tomto dvojzmyselnom úsmeve istý odtieň erotiky. A čo sa stane s nešťastným úbohým divákom, ktorý je v zajatí Oidipovho komplexu? Príde do múzea. Múzeum je verejná inštitúcia, v jeho podvedomí je len bordel alebo jednoducho bordel. V samotnom verejnom dome vidí obraz, ktorý je prototypom kolektívneho obrazu všetkých matiek. Trýznivá prítomnosť vlastnej matky, vrhajúca nežný pohľad a nejednoznačný úsmev, ho ženie do zločinu. Chytí prvú vec, ktorá mu príde do cesty, povedzme, kameň a roztrhne obraz, čím sa dopustí matičiarskeho činu.
LEKÁRI VYJADROVANÁ ÚSMEVOM... DIAGNOSTIKA
Z nejakého dôvodu straší lekárov najmä úsmev Giocondy. Portrét Mony Lisy je pre nich ideálnou príležitosťou na precvičenie si stanovenia diagnózy bez strachu z následkov lekárskej chyby.
Slávny americký otolaryngológ Christopher Adur z Aucklandu (USA) teda oznámil, že Gioconda mala ochrnutie tváre. Vo svojej praxi túto paralýzu dokonca nazval „chorobou Mony Lisy“, pričom zrejme dosiahol psychoterapeutický účinok tým, že pacientom vštepil pocit spolupatričnosti k vysokému umeniu. Jeden japonský lekár si je úplne istý, že Mona Lisa mala vysoký cholesterol. Svedčí o tom uzlík na koži medzi ľavým viečkom a spodinou nosa, typický pre takéto ochorenie. A to znamená: Mona Lisa jedla nesprávne.
Joseph Borkowski, americký zubár a odborník na maľovanie, sa domnieva, že žena na obraze, súdiac podľa výrazu tváre, prišla o veľa zubov. Pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela Borkowski objavil jazvy okolo úst Mony Lisy. „Výraz jej tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby,“ hovorí odborníčka. K rozlúšteniu záhady prispeli aj neurofyziológovia. Podľa ich názoru nie je pointa v modelke a nie v umelcovi, ale v publiku. Prečo sa nám zdá, že úsmev Mony Lisy mizne a potom sa znova objavuje? Neurofyziologička Margaret Livingston z Harvardskej univerzity sa domnieva, že dôvodom nie je kúzlo umenia Leonarda da Vinciho, ale zvláštnosti ľudského videnia: objavenie sa a zmiznutie úsmevu závisí od toho, na ktorú časť tváre Giocondy smeruje pohľad človeka. Existujú dva typy videnia: centrálne, so zameraním na detaily, a periférne, menej výrazné. Ak nie ste zameraní na oči „prírody“ alebo sa jej nesnažíte zakryť očami celú tvár – Gioconda sa na vás usmieva. Oplatí sa však zamerať na pery, keďže úsmev okamžite zmizne. Navyše, úsmev Mony Lisy je celkom možné reprodukovať, hovorí Margaret Livinston. Prečo sa v procese práce na kópii musíte pokúsiť "nakresliť ústa bez toho, aby ste sa na to pozreli." Ale ako to urobiť, zdá sa, vedel iba veľký Leonardo.
|
Niektorí praktizujúci psychológovia tvrdia, že tajomstvo Mony Lisy je jednoduché: je to úsmev pre ňu samotnú. V skutočnosti nasleduje rada pre moderné ženy: premýšľajte o tom, aká ste úžasná, milá, láskavá, jedinečná - stojíte za to, aby ste sa tešili a usmievali sa na seba. Noste svoj úsmev prirodzene, nech je úprimný a otvorený, vychádzajúci z hĺbky vašej duše. Úsmev zjemní vašu tvár, vymaže z nej stopy únavy, nedobytnosti, strnulosti, ktoré mužov tak desia. Dodá vašej tvári tajomný výraz. A potom budete mať toľko fanúšikov ako Mona Lisa.
TAJOMSTVO TIEŇOV A ODTIEŇOV
Záhady nesmrteľného stvorenia už dlhé roky prenasledujú vedcov z celého sveta. Takže skorší vedci použili röntgenové lúče, aby pochopili, ako Leonardo da Vinci vytvoril tiene na veľkom majstrovskom diele.„Mona Lisa“ bola jedným zo siedmich diel Da Vinciho, ktoré študoval vedec Philip Walter a jeho kolegovia. Štúdia ukázala, ako sa použili ultratenké vrstvy glazúry a farby na dosiahnutie hladkého prechodu zo svetla do tmy. Röntgenový lúč umožňuje skúmať vrstvy bez poškodenia plátna
Technika používaná Da Vincim a ďalšími renesančnými umelcami je známa ako „sfumato“. S jeho pomocou bolo možné na plátne vytvárať plynulé prechody tónov či farieb.
Jedným z najšokujúcejších zistení našej štúdie je, že na plátne neuvidíte jediný šmuh alebo odtlačok prsta, povedal člen Walterovej skupiny.
Všetko je tak dokonalé! Preto sa Da Vinciho maľby nedali analyzovať - nedávali ľahké stopy, - pokračovala.
Predchádzajúci výskum už stanovil hlavné aspekty technológie sfumato, ale Walterova skupina odhalila nové podrobnosti o tom, ako sa veľkému majstrovi podarilo dosiahnuť takýto efekt. Tím použil röntgen na určenie hrúbky každej vrstvy nanesenej na plátno. V dôsledku toho bolo možné zistiť, že Leonardo da Vinci bol schopný nanášať vrstvy s hrúbkou len niekoľkých mikrometrov (tisícina milimetra), pričom celková hrúbka vrstvy nepresiahla 30 - 40 mikrometrov.
ZATVORENÁ KRAJINA
Legendárny obraz Leonarda da Vinciho za Monou Lisou zobrazuje nie abstraktnú, ale veľmi špecifickú krajinu – susedstvo severotalianskeho mesta Bobbio, hovorí výskumníčka Carla Glori, ktorej argumenty cituje v pondelok 10. Daily Telegraph noviny.
Glory k takýmto záverom dospel po tom, čo novinár, spisovateľ, objaviteľ hrobky Caravaggia a šéf talianskeho národného výboru na ochranu kultúrneho dedičstva Silvano Vinceti povedal, že na Leonardovom plátne videl záhadné písmená a čísla. Najmä pod oblúkom mosta, ktorý sa nachádza naľavo od Mony Lisy (teda z pohľadu diváka na pravej strane obrázku), sa našli čísla „72“. Samotný Vincheti ich považuje za odkaz na niektoré mystické teórie Leonarda. Podľa Gloryho ide o údaj o roku 1472, keď sa rieka Trebbia pretekajúca okolo Bobbia vyliala z brehov, zbúrala starý most a prinútila rodinu Visconti, ktorá v tých častiach vládla, postaviť nový. Zvyšok výhľadu považuje za krajinu z okien miestneho zámku.
Predtým bolo Bobbio známe predovšetkým ako miesto, kde sa nachádza obrovský kláštor San Colombano (San Colombano), ktorý slúžil ako jeden z prototypov „Meno ruže“ od Umberta Eca.
Carla Glory ide vo svojich záveroch ešte ďalej: ak scéna nie je stredom Talianska, ako sa vedci domnievali predtým na základe skutočnosti, že Leonardo začal pracovať na plátne v rokoch 1503-1504 vo Florencii, ale sever, potom jeho model nie je jeho manželka obchodníka Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) a dcéra milánskeho vojvodu Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Jej otec, Lodovico Sforza, bol jedným z Leonardových hlavných zákazníkov a známym filantropom.
Glory sa domnieva, že ho umelec a vynálezca navštívil nielen v Miláne, ale aj v Bobbiu, mestečku s vtedajšou slávnou knižnicou, podliehajúcemu aj milánskym panovníkom.Skeptickí odborníci však tvrdia, že čísla aj písmená, ktoré Vincheti objavil v r. žiaci Mony Lisy, nič iné ako praskliny vytvorené na plátne v priebehu storočí ... Nikto ich však nemôže vylúčiť z toho, že boli na plátno aplikované zámerne ...
TAJOMSTVO ODHADENÉ?
Minulý rok profesorka Margaret Livingstonová z Harvardskej univerzity povedala, že úsmev Mony Lisy je viditeľný iba vtedy, ak sa nepozeráte na pery ženy zobrazenej na portréte, ale na iné detaily jej tváre.
Margaret Livingston predstavila svoju teóriu na výročnom stretnutí Americkej asociácie pre pokrok vedy v Denveri v štáte Colorado.
Zmiznutie úsmevu pri zmene uhla pohľadu je spôsobené tým, ako ľudské oko spracováva vizuálne informácie, domnieva sa americký vedec.
Existujú dva typy videnia: priame a periférne. Priamy dobre vníma detaily, horšie - tiene.
Nepolapiteľná povaha úsmevu Mony Lisy sa dá vysvetliť tým, že sa takmer celý nachádza v nízkofrekvenčnom rozsahu svetla a je dobre vnímaný iba periférnym videním, povedala Margaret Livingstonová.
Čím viac sa pozeráte priamo do tváre, tým menej sa využíva periférne videnie.
To isté sa stane pri pohľade na jedno písmeno vytlačeného textu. Zároveň sú ostatné písmená vnímané horšie, a to aj na blízko.
Da Vinci použil tento princíp, a preto je úsmev Mony Lisy viditeľný iba vtedy, ak sa pozriete do očí alebo iných častí tváre ženy zobrazenej na portréte ...
Mona Lisa od veľkého Leonarda da Vinciho, známeho aj ako Gioconda, je jedným z najzáhadnejších diel v dejinách umenia. Už niekoľko storočí neutíchajú spory o to, kto je vlastne na portréte zobrazený. Podľa rôznych verzií ide o manželku florentského obchodníka, transvestitu v dámskom oblečení, matku umelca a nakoniec samotného umelca, prezlečeného za ženu ... Ale to je len časť tajomstiev spojených s obrázkom. .
"Mona Lisa" nie je "La Gioconda"?
Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný okolo roku 1503-1505. Predlohou jej bola podľa oficiálnej verzie súčasníčka veľkej maliarky, rodená Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ktorej portrét si údajne objednal jej manžel, florentský obchodník s hodvábom Francesco del Giocondo. Celý názov plátna je „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Portrét pani Lisy Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) tiež znamená „veselá, hrajúca sa“. Takže možno je to prezývka, nie priezvisko.
V komunite dejín umenia sa však povráva, že slávna „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a jeho „La Gioconda“ sú dva úplne odlišné obrazy.
Faktom je, že nikto zo súčasníkov veľkého maliara nevidel dokončený portrét. Giorgio Vasari vo svojej knihe Životy umelcov tvrdí, že Leonardo na obraze pracoval štyri roky, no nikdy ho nestihol dokončiť. Portrét teraz vystavený v Louvri je však úplne dokončený.
Ďalší umelec, Raphael, dosvedčuje, že La Gioconda videl v dielni da Vinci. Nakreslil portrét. Modelka na ňom pózuje medzi dvoma gréckymi stĺpmi. Na známom portréte nie sú žiadne stĺpce. Súdiac podľa zdrojov, Gioconda bola tiež väčšia ako nám známa pôvodná Mona Lisa. Okrem toho existujú dôkazy, že nedokončené plátno bolo odovzdané zákazníkovi – manželovi modelky, florentskému obchodníkovi Francescovi del Giocondo. Potom sa to dedilo z generácie na generáciu.
Portrét s názvom "Mona Lisa" údajne zobrazuje obľúbenú vojvodu Giuliana de' Medici, Constance d'Avalos. V roku 1516 umelec priniesol tento obraz so sebou do Francúzska. Až do samotnej smrti da Vinciho bol obraz v jeho panstve neďaleko Amboise. V roku 1517 sa ocitla v zbierke francúzskeho kráľa Františka I. Práve ju teraz možno vidieť v Louvri.
V roku 1914 britský starožitník za pár guineí kúpil na odevnom trhu v Bass obraz Mony Lisy, ktorý považoval za úspešnú kópiu Leonardovho výtvoru. Následne sa tento portrét stal známym ako „Iuor Mona Lisa“. Vyzerá nedokončene, v pozadí sú dva grécke stĺpy, ako v spomienkach Raphaela.
Potom sa plátno dostalo do Londýna, kde ho v roku 1962 kúpil syndikát švajčiarskych bankárov.
Je medzi dvoma rozdielnymi ženami taká podobnosť, že boli zmätené? Alebo je tam len jeden obraz a druhý je len kópia od neznámeho umelca?
skrytý obrázok
Mimochodom, francúzsky expert Pascal Cotte nedávno oznámil, že pod vrstvou farby sa na obrázku ukrýva ďalší obraz, skutočná Lisa Gherardini. K tomuto záveru dospel po tom, čo desať rokov strávil štúdiom portrétu pomocou technológie, ktorú vyvinul na základe odrazu svetelných lúčov.
Podľa vedca bolo možné „rozpoznať“ druhý portrét pod „Monou Lisou“. Zobrazuje aj ženu sediacu presne v rovnakej polohe ako Gioconda, na rozdiel od posledne menovanej však hľadí trochu nabok a neusmieva sa.
fatálny úsmev
A slávny úsmev Mony Lisy? Aké len hypotézy o tom neboli predložené! Niektorým sa zdá, že Gioconda sa vôbec neusmieva, niekomu, že nemá zuby, a niekomu sa zdá, že v jej úsmeve je niečo zlovestné ...
Ešte v 19. storočí francúzsky spisovateľ Stendhal poznamenal, že po dlhom obdivovaní obrazu zažil nevysvetliteľný zlom... Pracovníci Louvru, kde teraz visí plátno, hovoria, že diváci pred Monou Lisou často omdlievajú. Zamestnanci múzea si navyše všimli, že keď je verejnosť zakázaná do sály, obraz akoby vybledol, no akonáhle sa objavia návštevníci, farby sa zdajú byť jasnejšie a tajomný úsmev sa objaví jasnejšie... Parapsychológovia vysvetľujú fenomén tým, že Gioconda je obraz -upír, pije životnú silu človeka... Je to však len domnienka.
Ďalší pokus o rozlúštenie záhady urobili Nitz Zebe z Amsterdamskej univerzity a jeho americkí kolegovia z Illinoisskej univerzity. Použili na to špeciálny počítačový program, ktorý porovnával obraz ľudskej tváre s databázou ľudských emócií. Počítač priniesol senzačné výsledky: ukázalo sa, že na tvári Mony Lisy sa čítajú extrémne zmiešané pocity a medzi nimi iba 83% šťastia, 9% patrí znechuteniu, 6% strachu a 2% hnevu ...
Medzitým talianski historici zistili, že ak sa pozriete do očí Mony Lisy pod mikroskopom, niektoré písmená a čísla sa stanú viditeľnými. V pravom oku teda vidíte písmená LV, ktoré však môžu predstavovať len iniciály mena Leonardo da Vinci. Symboly v ľavom oku ešte neboli rozpoznané: buď sú to písmená CE, alebo B ...
V oblúku mosta, ktorý sa nachádza v pozadí obrázku, sa číslo 72 „chváli“, hoci existujú aj iné verzie, napríklad, že je to 2 alebo písmeno L ... Číslo 149 (štyri je vymazané ) je vidieť aj na plátne. To môže naznačovať rok vytvorenia obrazu - 1490 alebo neskôr ...
Ale nech je to akokoľvek, tajomný úsmev Giocondy zostane navždy vzorom najvyššieho umenia. Veď božský Leonardo dokázal vytvoriť niečo, čo bude vzrušovať potomkov po mnoho, mnoho storočí...
Talianski vedci hľadajú hrobku Lisy Gherardini del Giocondo, o ktorej mnohí veria, že je predlohou slávneho portrétu Leonarda da Vinciho Mona Lisa. Začali vykopávky na území bývalého katolíckeho kláštora svätej Uršule (Sant Orsola) vo Florencii.Po obnovení vzhľadu Lizy ho chcú porovnať s prácou vynikajúceho renesančného maliara.
Skupina talianskych expertov objavila podzemný pohreb, o ktorom sa predpokladá, že obsahuje pozostatky Lisy Gherardiniovej, ktorá zomrela vo veku 63 rokov. Vykopávky sa uskutočnili na území bývalého katolíckeho kláštora sv. Uršuly vo Florencii, v ktorom 15. júla 1542 v Bose odpočívala manželka florentského obchodníka Francesca del Gioconda. Táto žena sa zapísala do dejín maľby pod dvomi menami naraz – Gioconda alebo Mona Lisa. Podľa mena jej manžela a podľa jeho adresy, pretože Mona ( Mona alebo Monna pochádza z talianskeho slova Madonna- manželka alebo manželka) Lisa pózovala pre slávny portrét Leonarda da Vinciho.
Umeleckí kritici sú odhodlaní obnoviť vzhľad Lisy del Giocondo (Lisa del Giocondo) a porovnať ho so slávnym portrétom uloženým v múzeu Louvre v Paríži. Pravosť pozostatkov bude potvrdená po porovnaní DNA zosnulého s genetickým kódom našich súčasníkov – potomkov renesančnej Mony Lisy. V prípade úspechu sa plánuje, že z hrobky obyčajnej manželky drobného obchodníka, ktorý kedysi obchodoval s hodvábom, bude ďalšia turistická atrakcia. Pozri aj: Ľavák – porazený alebo víťaz? Nepotlačiteľný apetít archeológov vyvolal protest herečky a manažéra toskánskeho vinárstva Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, ktorá sa označuje za dedičku 15. generácie slávnej modelky, ktorá pózovala pre samotného Leonarda. V súčasnosti istý florentský učenec trávi svoj vzácny čas presviedčaním tamojšej smotánky, že Irina Strozzi a jej najstaršia dcéra Natalia sú poslednou z dedičiek Mony Lisy prostredníctvom svojho otca, princa Gerolama Strozziho. V oboch mimochodom prúdi časť ruskej krvi. V ich rodine sa hovorí po rusky; v minulom desaťročí sa tento klan pokúsil predávať svoje vinárske produkty v Rusku a počas studenej vojny rodina hostila slávnych sovietskych disidentov a emigrantov: manželku akademika Sacharova Elenu Bonnerovú, manželský pár Rostropovič-Višnevskaja. Anatolij Sobchak žil nejaký čas v parížskom byte Nataliinho bohatého strýka Vladimíra Rena. "Som si istý, že toto je miesto jej posledného odpočinku. Túžba vykopať pozostatky je rúhavá a nevhodná. Najmä preto, aby som porovnala črty jej tváre s kúzlom Leonardovho obrazu. Tajomstvo Mony Lisy a jej záhadný úsmev by malo zostať tajomstvom,“ vyjadrila Natalya svoj názor Strozzi na stránkach Britov Zrkadlo . Pred niekoľkými rokmi našiel špecialista z Florencie Giuseppe Pallanti v archívoch dom, kde sa Lisa Gherardini narodila, dátumy jej života a skutočnosť, že bola treťou manželkou florentského obchodníka Francesca del Gioconda. Lisa sa narodila Antoniovi de Gherardini, obchodníkovi s vlnou, a Caterine Rucellai. Jej narodeniny sú 15. júna 1479. Ukázalo sa, že rodiny Lisa Gherardini a Leonardo da Vinci bývali vedľa. 5. marca 1495 sa ako 15-ročná vydala za Francesca di Bartolomea di Zanobi del Giocondo. Po jeho smrti prežila staršia žena posledné roky svojho života v kláštore svätej Uršule, na cintoríne ktorého bola pochovaná. Prvýkrát Lisu stotožnil s Giocondou v druhej polovici 16. storočia Giorgio Vasari vo svojej knihe „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ preloženej do mnohých jazykov sveta: „Leonardo sa zaviazal napísať pre Francesca del Giocondo portrét jeho manželky Mony Lisy a po tom, čo pracoval na štyroch rokoch, zostal nedokončený." Práve Vasari, ktorý vysoko ocenil umenie Quattrocenta, hovoril o jednom „triku“ umelca, ktorý zachytil pre nasledujúce generácie úsmev, často nazývaný tajomným: „Keďže Madonna Lisa bola veľmi krásna, pri písaní portrétu držala pri sebe spevákov, hudobníkov a neustále šašov, ktorí si zachovali svoju veselosť, aby sa vyhli fádnosti, ktorú maľba zvyčajne dáva portrétom, zatiaľ čo na tomto Leonardovom portréte bol úsmev taký príjemný, že sa zdal byť niečím viac božským ako ľudským, a bolo považované za úžasné dielo, pretože život sám o sebe nemôže byť iný." Životopisec Leonardo napísal, že majster vytvoril svoje majstrovské dielo v roku 1503. Následne umeleckí kritici a historici zistili, že portrét bol namaľovaný v rokoch 1514-1515. Spochybňovaný bol nielen dátum vytvorenia, ale aj identita osoby zobrazenej na portréte. Už nejaký čas existuje niekoľko verzií. Leonardo údajne namaľoval portrét Isabelly d'Este, vojvodkyne z Mantovy.Iní tvrdia, že tvár bola odpísaná od milenky Giuliana Mediciho, vojvodkyne z Constanza d'Avalos. Spomínali sa aj ďalšie mená: istá vdova po Federigo del Beltza a vdova po Giovannim Antoniovi Brandanovi, menom Pacifica. Hovorilo sa, že ide o autoportrét maliarky v ženskej podobe. Nie je to tak dávno, čo sa objavila teória, že portrét zobrazuje študenta a asistenta a možno aj milenca majstra Giana Giacoma Caprottiho, ktorému Leonardo zanechal tento obraz ako dedičstvo. Nakoniec, podľa niektorých verzií, portrét zobrazuje matku umelca alebo je to len nejaký obraz ideálnej ženy. Japonský inžinier Matsumi Suzuki vytvoril model lebky Giocondy, na základe ktorého sa špecialistom akustického laboratória podarilo pomocou počítačového programu zaznamenať údajný timbre hlasu Mony Lisy. Mimochodom, to by malo pomôcť súčasným výskumníkom, Japonci vypočítali jej výšku – 168 cm.Špecialisti Centra pre výskum a reštaurovanie múzeí Francúzska a Európskeho centra pre výskum synchrotrónov zistili tajomstvo techniky sfumato, pomocou ktorej sa vznikol slávny portrét. Obraz vytvorený pomocou sfumato pozostáva z najtenších priehľadných vrstiev tekutej farby, ktoré umelec nanášal vrstvu po vrstve po etapách, čím vytvoril plynulý prechod od svetla k tieňu, takže na obraze nie sú viditeľné obrysy a kontúry. Röntgenová fluorescenčná spektroskopia umožnila študovať zloženie vrstvy farby bez poškodenia obrazu. Pozri aj: Američania pobláznili počítač Leonardom da Vincim naneseným na obrázok (pravdepodobne prstami) asi štyridsať tenkých vrstiev farby, pričom hrúbka každej vrstvy nepresahuje dva mikróny, čo je päťdesiatkrát menej ako ľudský vlas. Na rôznych miestach sa celkový počet vrstiev líšil: na svetlých miestach boli vrstvy najtenšie a v menšom množstve a na tmavých miestach sa nanášal opakovane a jej celková hrúbka dosahovala 55 mikrónov. Vedci uviedli zaujímavú vlastnosť, ktorej dôvod zatiaľ nie je jasný – Leonardo da Vinci používal farby s veľmi vysokým obsahom mangánu. V auguste 1911 bol obraz ukradnutý z Louvru, ale o tri roky neskôr sa bezpečne vrátil do Paríža. Odvtedy sa začína nová éra Mony Lisy - toto plátno je uznávané ako najslávnejší portrét v histórii maľby. Najzaujímavejšie si prečítajte v sekcii "
V kráľovskom zámku Amboise (Francúzsko) Leonardo da Vinci dokončil slávnu "La Gioconda" - "Mona Lisa". Všeobecne sa uznáva, že Leonardo je pochovaný v kaplnke sv. Huberta z hradu Amboise.
V očiach Mony Lisy sú skryté drobné čísla a písmená, ktoré nie je možné vidieť voľným okom. Možno sú to iniciály Leonarda da Vinciho a rok vzniku obrazu.
"Mona Lisa" je považovaná za najzáhadnejší obraz, aký bol kedy vytvorený. Odborníci na umenie stále odhaľujú jeho tajomstvá. Mona Lisa je zároveň jednou z najviac sklamaných pamiatok v Paríži. Faktom je, že každý deň sa tvoria obrovské rady. Mona Lisa je chránená nepriestrelným sklom.
21. augusta 1911 došlo k veľkej krádeži „Mona Lisa“. Uniesol ju pracovník Louvru Vincenzo Perugia. Existuje predpoklad, že Perugia chcela obraz vrátiť do svojej historickej vlasti. Prvé pokusy nájsť obrázok k ničomu neviedli. Správa múzea bola prepustená. V rámci tohto prípadu bol zatknutý, neskôr prepustený básnik Guillaume Apollinaire. Podozrivý bol aj Pablo Picasso. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku. 4. januára 1914 sa obraz (po výstavách v talianskych mestách) vrátil do Paríža. Po týchto udalostiach získal obraz bezprecedentnú popularitu.
V kaviarni DIDU je veľká plastelína Mona Lisa. Do mesiaca ju vytesali bežní návštevníci kaviarne. Proces viedol umelec Nikas Safronov. Gioconda, ktorú formovalo 1700 Moskovčanov a hostí mesta, sa dostala do Guinessovej knihy rekordov. Stala sa najväčšou plastelínovou reprodukciou Mony Lisy, ktorú vytvorili ľudia.
Počas 2. svetovej vojny bolo v Chateau de Chambord ukrytých veľa diel zo zbierky Louvre. Medzi nimi bola aj Mona Lisa. Na obrázkoch núdzové prípravy na odoslanie obrazu pred príchodom nacistov do Paríža. Miesto, kde je ukrytá Mona Lisa, bolo držané v najprísnejšej tajnosti. Obrazy neboli skryté nadarmo: neskôr sa ukázalo, že Hitler plánoval vytvoriť „najväčšie múzeum sveta“ v Linzi. A na to zorganizoval celú kampaň pod vedením nemeckého znalca umenia Hansa Posseho.
Po 100 rokoch bez ľudí je Mona Lisa zjedená chrobákmi vo filme History Channel Life After People.
Väčšina výskumníkov verí, že krajina namaľovaná za Monou Lisou je fiktívna. Existujú verzie, že ide o údolie Valdarno alebo región Montefeltro, ale pre tieto verzie neexistujú žiadne presvedčivé dôkazy. Je známe, že Leonardo obraz maľoval vo svojej milánskej dielni.
