". Kreatívny vzostup hudobníka padol na 20. - 30. roky minulého storočia, v tom čase v Amerike nazývali "džezovú éru". Tento hudobný štýl mal obrovský vplyv na Gershwina, ktorý sa snažil pomocou hudby vyjadriť ducha modernosti a spôsobu života obyčajných Američanov. Skladateľ sa viackrát vyjadril, že jazz je hudbou ľudu, v ktorej počuje národný životný impulz a vriacu rieku života v Spojených štátoch. Hudobný a verejný činiteľ V. Damrosh napísal, že mnohí skladatelia boli jazzom fascinovaní, no zároveň vystrašení, a tak sa neodvážili pracovať v tomto štýle. George Gershwin urobil skutočnú hudobnú revolúciu. Kritik muža prirovnal k princovi, ktorý Popolušku vzal za ruku a celému svetu vyhlásil, že teraz je z nej skutočná princezná. Biografia maestra má veľa úžasných vzostupov a nemenej grandióznych pádov, zdá sa, že celý jeho život stelesňuje americký sen. Gershwin dosiahol všetko tvrdou prácou, našiel svoje povolanie a počas svojho života dosiahol nepochopiteľné výšky a svetovú slávu.
Prečítajte si krátku biografiu Georga Gershwina a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.
Stručný životopis Gershwina
Budúci virtuózny americký klavirista a skladateľ George Gershwin sa narodil 26. septembra 1898 v Brooklyne v štáte New York. Chlapec sa pôvodne volal Jacob. Jeho rodičia mali židovské korene a ešte pred narodením detí odišli žiť do USA. Skladateľov otec Moishe Gershowitz opustil Petrohrad v roku 1890 a potom si zmenil meno na Morris Gershwin a celý život pracoval v továrni na topánky. Matka - Roza Bruskina sa narodila v Odese, odišla do Spojených štátov o niečo skôr ako jej budúci manžel. Gershwinovci vychovali štyri deti, z ktorých George bol druhý, mal tiež bratov Ira a Arthura a sestru Frances.
Rodina neoplývala veľkým bohatstvom a chúlila sa v malom drevenom byte. George bol na rozdiel od svojich bratov a sestry veľmi svojvoľný a mal zložitý charakter. V škole sa nelíšil najmä v túžbe po učení, čo Rosu veľmi rozrušilo, pretože snívala o tom, že jej deti budú dobre študovať a stanú sa učiteľmi. Ale George urobil pokrok v korčuľovaní a dokonca získal „titul“ pouličného šampióna. Od detstva si chlapcovi priatelia všimli, že sa nejaký čas mohol úplne stiahnuť do seba a nevenovať pozornosť svetu okolo seba. Dôvodom bola hudba. Keď budúci skladateľ počul krásne melódie, zamrzol a zabudol na všetko na svete.
Gershwinova biografia hovorí, že vo veku 8 rokov sa George dostal na školský koncert, kde vystúpil hudobník Mark Rosenzweig s hudobnou hrou Humoresque. Chlapca výkon huslistu tak zaujal, že naňho hodinu a pol čakal v prudkom daždi. A keď zistil, že Mark odišiel zadnými dverami, išiel rovno do svojho domu. Gershwin našiel spoločnú reč s Rosenzweigom a často ho chodil navštevovať. Doma mal huslista klavír, ktorý chlapca akoby lákal. Bol to Mark, kto ukázal malému Georgovi úžasný svet umenia a predstavil mu brilantné hudobné kúsky. Budúci skladateľ začal chodiť na svoje prvé profesionálne lekcie a snažil sa reprodukovať známe melódie podľa ucha. Už vtedy Georgeov starší brat Ira sníval o tom, že sa stane hudobníkom a študoval na špecializovanej škole, jeho rodičia boli veľmi prekvapení tým, že ich najmladší syn ovládal hru na klavíri bez cudzej pomoci a predbehol svojho brata. Morris a Rosa si uvedomili, že aj chlapca treba odovzdať do rúk profesionálov.
Začiatok hudobnej kariéry
S hudobnou školou to mladému Georgovi nefungovalo. Štúdium nudných stupníc, solfeggio a bežné hodiny chlapca zarmútili. Gershwin bol vyškolený na viacerých miestach - najprv sa s ním učili starší učitelia a jeden z učiteľov mal dokonca špeciálnu vyučovaciu techniku a chlapec takmer nehral na klavíri. George nevyštudoval žiadnu z hudobných vzdelávacích inštitúcií. Rodičia vnímali svojho syna ako obchodníka, no život mu vybral úplne inú cestu.
V roku 1915 sa odohrala jedna z najdôležitejších udalostí v živote mladého muža - stretol sa s hudobníkom Charlesom Hambitzerom, s ktorým sa okamžite spriatelil. Maestro mu dal veľa neoceniteľných rád a nápadov a ponúkol aj vynikajúcich učiteľov. Vo veku sedemnástich rokov sa George dobre orientoval v hudobnom umení, hral skvele na klavíri a písal svoje prvé diela. Usilovne študoval klasické motívy, no v hudbe sa mu páčil najmä populárny štýl. Gershwin sa napriek svojmu mladému veku zamestnal v hudobnom vydavateľstve Jeroma Remicka, kde zastával pozíciu obľúbeného klaviristu. Mladý hudobník si zarábal vystupovaním v reštauráciách a napísal veľké množstvo skladieb. V roku 1926 George predstavil verejnosti jedného zo svojich prvých „hudobných potomkov“ s názvom „Keď chceš“. Napriek tomu, že skladba sa nestala veľmi populárnou, Gershwin s jej pomocou dokázal upútať pozornosť režisérov z Broadway. Pieseň sa veľmi páčila slávnej speváčke tých dní - Sophie Tucker. Po jej skvelom výkone sa Georgeovi dostalo uznania na Broadwayi. Jeho meno sa začalo často objavovať v tlači a maďarský skladateľ Sigmund Romberg prevzal jeho skladby do svojej revue. Potom režiséri Broadway naštudovali niekoľko muzikálov sGershwinova hudba a jeden z najslávnejších amerických skladateľov povedal, že George má iskru génia.
kreatívna cesta
Od roku 1918 tento muž prestal na čiastočný úväzok a dával individuálne hodiny - teraz mohol úplne robiť to, čo miloval a dostávať za to slušnú sumu. George písal skladby pre divadelné predstavenia na Broadwayi a pôsobil ako autor v jazzovej skupine Paula Whitemana. Len za rok svojou hudbou „oživil“ 10 muzikálov, ktoré hromžili po celej Amerike. Na premiéru Rhapsody in Blues v roku 1924 prišlo veľké množstvo významných hostí - v prvom rade sedeli brilantní hudobníci Rachmaninov, Godovskij a Stravinskij. Muzikál sa stal veľmi úspešným a George sa dočkal skutočného uznania verejnosti. Potom, čo sláva priniesla materiálne blaho. Skladateľ si kúpil päťposchodový dom a odišiel cestovať po Európe na celé tri roky. Muž osobne zostavil trasu, ktorá začínala v Anglicku a Francúzsku a končila v Rakúsku. Keď sa Gershwin vrátil do Ameriky, predstavil verejnosti symfonickú báseň „Američan v Paríži“. Úspech diela bol ohromujúci, po ktorom ho začali vykonávať mnohé skupiny. Hudba Georga Gershwina bola zmesou úplne odlišných hudobných žánrov. Obsahovala aj klasiku, najnovšie černošské rytmy, folklórne motívy,
extravagantné melódie. To všetko bolo okorenené neskutočným výrazom a odvážnymi rytmami.
Keď si George získal veľkú obľubu, začal spolupracovať s vlastným bratom Ire. Muž sa následne volal Arthur Francis (mená ich mladšieho brata a sestry), pretože si bol istý, že vo svete hudby by malo byť meno Gershwin jediné a jedinečné. Tvorivé spojenie dvoch bratov malo veľký úspech, spolu vytvorili niekoľko desiatok skladieb pre broadwayské predstavenia a filmy. V tých časoch to bol skutočne vyhľadávaný duet. Najúspešnejšou skladbou Georga a Arthura bol muzikál „Lady, Be Good“. Jedna z jeho piesní bola uznaná ako najlepšia ľúbostná balada minulého storočia.
posledné roky života
Podľa Gershwinovej biografie odišiel skladateľ v roku 1936 do Hollywoodu, aby napísal hudbu k filmu Shall We Dance, v ktorom vystupovali populárni herci tej doby. Hudobníkove skladby, ktoré spájali balet a jazz, zaberú približne hodinu filmu. Aby George vytvoril dokonalé spojenie úplne odlišných štýlov, písal a aranžoval skladby niekoľko mesiacov. Začiatkom osudného roku 1937 odohral Gershwin jedinečný hudobný koncert spolu so symfonickým orchestrom pod vedením francúzskeho maestra Pierra Monteho. Priamo na pódiu začali muža prenasledovať „hudobné výpadky“. V júni Gershwin pri ďalšom vystúpení spadol a už ho nedokázali zachrániť. Zohratá práca dvoch bratov Georga a Ira, prosperita, sláva - všetko sa zrútilo v jednom okamihu, tragickým a nečakaným spôsobom. George tak tvrdo pracoval na svojej legendárnej opere, že utrpel ťažké nervové zrútenie a bol úplne vyčerpaný. V dôsledku toho ho opustila chuť do jedla a normálny spánok. Lekári trvali na tom, aby sa skladateľ presťahoval do priaznivejších klimatických podmienok a na chvíľu zabudol na prácu. Gershwin prijal prvú radu, no nemohol opustiť hudbu.
Navonok sa muž prakticky nezmenil, ale morálne bol veľmi unavený a bol veľmi depresívny. V roku 1937 lekári zistili, že skladateľ má príznaky spojené s onkologickými ochoreniami. Po lekárskom vyšetrení bol diagnostikovaný nádor na mozgu. Špecialisti urobili všetko pre záchranu života populárneho hudobníka, na jednej z najlepších amerických kliník mu odstránili zhubný nádor. Žiaľ, všetko úsilie lekárov bolo márne a George zomrel 11. júla 1937 priamo na operačnom stole. Gershwin sa nedožil 39 rokov a napriek tomu mal toľko rozsiahlych plánov a nápadov, ktoré sa mu nikdy nepodarilo uviesť do života.
Zaujímavosti
- Hudobníka pochovali na cintoríne Westchester Hills, ktorý sa nachádza na predmestí New Yorku.
- Gershwin nebol nikdy ženatý, nemal tiež deti. George nespísal závet, a tak jeho majetok získala matka. Dedičia po dlhú dobu inkasovali zisky z autorských práv na jeho hudobné diela. Svoju moc však stratili v roku 2007, keď od smrti hudobníka uplynulo 70 rokov. V roku 2005 novinári vykonali vyšetrovanie a dospeli k záveru, že Gershwin bol jedným z najbohatších skladateľov na svete.
- Gershwin získal v roku 1937 cenu Akadémie za skladbu „They Can't Take That Away from Me“, ktorú spolu s bratom napísali pre skladbu Shall We Dance. Legendárna soška bola udelená posmrtne, George zomrel pár mesiacov po premiére filmu film.
- Gershwinov hudobný jazyk možno označiť za spontánny, farebný, s nádychom humoru. Hlavné miesto v jeho tvorivej kariére zaujímali muzikály, ktoré veľmi miloval a do ktorých vložil celú svoju dušu.
- Vo všetkých skladateľových hudobných predlohách je osobitá forma, realita javiskových situácií a konfrontácií, ráznosť vývoja scenára, duet tragických a komediálnych scén.
- V rokoch 1918-1919 už Gershwinova hudba prekvitala na Broadwayi. Skladba „Swanee“, ktorú do svojej show „Sinbad“ vzal Al Johnson, zožala skutočný úspech. V dôsledku toho ho spevák niekoľkokrát nahral na platne a opakovane spieval vo filmoch.
- Gershwinov prvý učiteľ, Joseph Schillinger, sa preslávil jedinečným prístupom ku komponovaniu hudby – skladateľ vnímal tvorivý proces z matematického hľadiska a snažil sa nájsť univerzálny hudobný algoritmus.
- Gershwin mal veľmi rád maľbu a literatúru.
- Georgeov starší brat a spoluautor Ira Gershwin prijal umelecké meno Arthur Francis, ktoré pozostávalo z mien ich brata a sestry.
- V roku 1945 sa na obrazovkách objavil obraz venovaný skladateľovi. Film sa volal Rhapsody in Blues.
- Prototyp Gershwina bol použitý aj v populárnom televíznom seriáli The Young Indiana Jones Chronicles. Skladateľa stvárnil herec Tom Beckett.
- Najpôsobivejším skladateľovým dielom bola opera Porgy a Bess. Autor literárneho prameňa sa osobne zúčastnil na procese písania majstrovského diela.
- V New Yorku je divadlo, ktoré bolo pomenované po úžasnom tvorivom spojení dvoch bratov – Georgea Gershwina a Francisa Arthura.
Osobný život
Napriek svetovému uznaniu sa George veľmi obával, že nemôže získať normálne hudobné vzdelanie. Niekoľkokrát do týždňa usilovne cvičil na klavíri, aby zaplnil túto podľa neho hanebnú medzeru vo svojom živote. Je tiež známe, že Georgea často trápili nervové zrútenia a žalúdočné choroby. Hudobník neustále držal prísnu diétu, ktorá bola postavená na vyváženej strave. Okrem toho muž často navštevoval sedenia psychoanalytika, ktorý mu pomáhal vysporiadať sa s osobnými skúsenosťami.
Napriek chorobám a pravidelným depresiám nebol skladateľ vždy zachmúrený. Miloval zábavné stretnutia a okamžite skočil na nové nápady, ktoré upútali jeho pozornosť. Jeho život bol vždy vriaci a v plnom prúde. Gershwin sa jednoducho kúpal v ženskej pozornosti, pretože bol bohatý, mal krásny vzhľad a dobrú postavu. Často nemal dosť tých dám, ktoré sa na ňom zavesili, a potom prišiel do verejných domov. Jedného dňa sa George neváhal spýtať svojho priateľa, koľko peňazí musíte dať, aby ste mohli prijať ženu na podporu. Keď si však v odpovedi vypočul šokujúce množstvo, už si takéto otázky nikdy nekládol.
Počas svojho života bol skladateľ známy svojimi milostnými aférami, pripísali mu romány s najkrajšími ženami tej doby. George bol obzvlášť zamilovaný do svojej študentky Alexandry Belykh. Všeobecne známy je aj Gershwinov desaťročný vzťah so skladateľkou Kay Swift, ktorá mu dala cenné hudobné rady. Žiaľ, nikdy sa nestali zákonnými manželmi, hoci v záujme svojho milenca Kay opustila svojho manžela Jamesa Warburga. Swiftova vnučka Katherine Weber sa domnieva, že ich rozchod iniciovala Gershwinova matka, ktorá chcela vidieť židovskú nevestu. Muž venoval svojej bývalej priateľke pieseň „Oh, Kay“, ktorú pomenoval po nej. Po skladateľovej smrti napísal Swift aranžmány pre niekoľko jeho piesní a pri mnohých príležitostiach spolupracoval so svojím bratom Ire. George bol známy ako skutočný sukničkár a lámač sŕdc. V jeho živote bolo veľa jasných lások a významných románov. Do žiadnej zo svojich krásnych vyvolených sa však Gershwin nedokázal tak zamilovať ako do hudby.
Zrod legendy. Príbeh stvorenia "Porgy a Bess".
Jednej noci v roku 1926, keď George nemohol spať, sa rozhodol prečítať Porgy od DuBose Haywarda. Práca na muža tak zapôsobila, že si v hlave okamžite začal vymýšľať hudobné melódie. Skladateľ na sen zabudol a do úsvitu sa od knihy nemohol odtrhnúť a potom poslal spisovateľovi list, v ktorom priznal, že sníval o napísaní opery podľa jeho diela. Dubose Hayward láskavo súhlasil s návrhom hudobníka, ale hudba opery " Porgy a Bess» Gershwin začal písať až v roku 1934, keďže bol veľmi zaneprázdnený tvorbou ďalších skladieb a prácou dirigenta.
Z Gershwinovej biografie sa dozvedáme, že George opustil New York a usadil sa v odľahlej dedine v Južnej Karolíne, aby sa naplno ponoril do práce na grandióznom diele. Vo všeobecnosti hudobník strávil tvorbou opery takmer 2 roky. Dlhá práca sa ospravedlnila a dielo „Porgy a Bess“ sa stalo skutočne významným a slávnym dielom maestra. George dokázal vytvoriť ohromujúce majstrovské dielo, v ktorom sa dokonale spájajú jazzové fantázie, folklórne motívy a orchestrálne party. Američania prvýkrát počuli operu v bostonskom Colonial Theatre v roku 1935. Divákom sa premiéra páčila natoľko, že 15 minút tlieskali a vykrikovali nadšené slová. „Porgy a Bess“ sa zapísali do americkej histórie ako prvá show, na ktorej sa mohli zúčastniť ľudia rôznych rás. Začiatkom roku 1963 sa opera vydala na turné po Spojených štátoch a v Európe sa objavila až po roku 1945.
Zverejnené 23. septembra 2012 14:43 (George Gershwin) je americký skladateľ a klavirista známy svojimi skladbami v populárnych aj klasických žánroch. Medzi jeho najznámejšie diela patria orchestrálne skladby Rhapsody in Blue a An American in Paris, ako aj opera Porgy a Bess.
Životopis
George Gershwin, pomenované na začiatku Jacob sa narodil v Brooklyne v New Yorku 26. septembra 1898. Jeho rodičia boli Židia z Odesy (Ukrajina). Jeho otec Morris (Moshe) Gershowitz si zmenil priezvisko na „Gershwin“ niekedy po emigrácii do Spojených štátov z ruského Petrohradu začiatkom 90. rokov 19. storočia. Gershwinova matka Rosa Bruskin predtým emigrovala z Ruska. S Gershwinom sa zoznámila v New Yorku a vzali sa 21. júla 1895. Keď sa George stal profesionálnym hudobníkom, zmenil si pravopis svojho priezviska na Gershwin. Ďalší členovia jeho rodiny ho nasledovali.
skoré roky
George Gershwin bol druhým zo štyroch detí, ďalšími boli Ira (1896-1983), Arthur (1900-1981) a Francis (1906-1999). Prvýkrát prejavil záujem o hudbu vo veku desiatich rokov, keď ho zaujalo vypočutie husľového koncertu jeho priateľa Maxiho Rosenzweiga. Zvuky a spôsob, akým kamarát hral, ho uchvátili. Gershwinovi rodičia kúpili klavír pre jeho staršieho brata Ira, no na prekvapenie rodičov a Irovu úľavu ho prevzal George. Hoci jeho mladšia sestra Frances Gershwin bola prvou v rodine, ktorá si zarobila na svojom hudobnom talente, čoskoro sa vydala a stala sa matkou a ženou v domácnosti. Opustila svoju hereckú kariéru, ale začala sa zaujímať o maľovanie. Obrazy boli koníčkom aj Georga Gershwina.
Gershwin dva roky skúšal rôznych učiteľov klavíra a potom ho Jack Miller predstavil Charlesovi Gambitzerovi, klaviristovi Beethovenovho symfonického orchestra. Až do svojej smrti v roku 1918 pôsobil Hambitzer ako Gershwinov mentor. Učil Gershwina tradičnú klavírnu techniku, predstavil mu hudbu európskej klasickej tradície a povzbudzoval ho k účasti na koncertoch orchestra. Doma sa mladý Gershwin po takýchto koncertoch pokúšal reprodukovať na klavíri hudbu, ktorú počul. Neskôr študoval u klasického skladateľa Rubina Goldmarka a avantgardného teoretického skladateľa Henryho Cowella.
Plechová Panvica ulička
Keď Gershwin opustil školu vo veku 15 rokov, našiel si svoju prvú prácu ako „plugger song“ pre Jerome H. Remick and Company, vydavateľskú firmu v newyorskej Tin Pan Alley, kde zarábal 15 dolárov týždenne. Jeho prvou publikovanou piesňou bola „Keď chceš „Em, môžeš“ t Get „Em, keď si“ ve Got „Em, ty Don“ t Want „Em.“ Bola vydaná v roku 1916, keď mal Gershwin iba 17 rokov. priniesla mu 5 dolárov. Jeho novinka z roku 1917 – reg „Rialto Ripples“ zožala komerčný úspech a v roku 1919 Gershwin dosiahol svoj prvý veľký národný hit s piesňou „Swanee“ s textom Irvinga Caesara Al Jolsona (Al Jolson), slávneho Spevák z Broadwaya počul Georga hrať „Swanee“ na večierku a rozhodol sa ho zaspievať v jednej zo svojich šou. V roku 1916 začal Gershwin pracovať pre Aeolian Company a Standard Music Rolls v New Yorku, kde robil nahrávky a aranžmány. (Gershwinove pseudonymy zahŕňali Fred Murtha a Bert Wynn.) Svoje skladby nahral aj na valčekoch pre mechanické klavíry Duo-Art a Welte-Mignon. Rolls, Gershwin urobil krátke výpady do estrády, sprevádzal Noru Bayes (N ora Bayes a Louise Dresser na klavíri.
Začiatkom 20. rokov 20. storočia George Gershwin často spolupracoval s básnikom Buddym DeSylvou. Spolu vytvorili experimentálnu jazzovú jednoaktovku. Modrý Pondelok v Harleme, ktorý možno považovať za predchodcu priekopníckych Porgy a Bess.
V roku 1924 vytvorili George a Ira Gershwin hudobnú komédiu Lady Be Good, ktorý zahŕňal budúce štandardy ako „Fascinating Rhythm“ a „Oh, Lady Be Good!“.
Nasledoval Oh, Kay! (1926); Funny Face (1927); Strike Up the Band (1927 a 1930); pieseň futbalistu „Strike Up The Band for UCLA“, Show Girl (1929), Girl Crazy (1930), ktorá stanovila štandard „I Got Rhythm“ a Of Thee I Sing (1931) – prvá hudobná komédia, ktorá vyhrala Pulitzerovu cenu Cena (za drámu).
Európa a klasická hudba
V roku 1924 Gershwin napísal svoje prvé veľké klasické dielo Rapsódia v modrom pre orchester a klavír. Orchestroval ju Ferde Grofé a mala premiéru na koncerte Paul Whiteman Band v New Yorku. Rhapsody in Blue sa ukázala ako Gershwinovo najobľúbenejšie dielo.
Gershwin sa presťahoval do Paríža, kde krátko študoval kompozíciu u renomovanej inštruktorky Nadie Boulanger, ktorá ho spolu s niekoľkými ďalšími budúcimi učiteľmi, ako je Maurice Ravel, odmietla zo strachu, že prísne klasické štúdium zničí jeho jazzový štýl. Gershwin v tom čase napísal knihu Američan v Paríži. Toto dielo získalo zmiešané recenzie pri jeho prvom vystúpení v Carnegie Hall 13. decembra 1928, no napriek tomu sa stalo súčasťou štandardného repertoáru v Európe a Spojených štátoch. Gershwin, unavený parížskou hudobnou scénou, sa vrátil do Spojených štátov.
V roku 1929 George Gershwin podpísal zmluvu s Fox Film Corporation na komponovanie hudby pre film Delicious. Na konci filmu boli použité iba dve piesne, päť minút „Dream Sequence“ a šesť minút „Manhattan Rhapsody“. Gershwin bol zúrivý, keď zvyšok skladieb odmietla spoločnosť Fox Film Corporation.
Opera
Gershwinova najambicióznejšia skladba bola Porgy a Bess(1935). Sám Gershwin ju nazval „ľudovou operou“ a dnes je považovaná za jednu z najvýznamnejších amerických opier 20. storočia. "Od samého začiatku bol najlepší považovaný za najlepší iný -" Rhapsody in Blue. Ani kritici nevedeli prísť na to, ako posúdiť, či ide o operu alebo len o ambiciózny broadwayský muzikál? Prekročilo to všetky bariéry," hovorí divadelný historik Robert Kimball. „Nebola to hudba ako taká a nebola to ani dráma ako taká – bola mimo kategórie."
Na základe románu Porgy od DuBose od Haywarda, odohrávajúci sa na fiktívnom čiernom mieste v Catfish Row v Charlestone v Južnej Karolíne. S výnimkou niekoľkých menších úloh sú všetci umelci černosi. Hudba spája prvky populárnej hudby, silne ovplyvnenej africkou hudbou, s typickými opernými technikami ako recitatív, kompozícia a rozsiahly systém leitmotívov. Porgy and Bess obsahuje niektoré zo zložitejších prvkov v Gershwinovej hudbe, vrátane fúgy, passacaglie, použitia atonality, polytonality a polyrytmu a radu tónov. Dokonca aj súbor čísel (z ktorých „Summertime“, „I Got Plenty O „Nuttin“ a „It Ain't Necessarily So“ sú dobre známe príklady) sú niektoré z najprepracovanejších a najgeniálnejších diel Georga Gershwina. Na predstaveniach Gershwin spolupracoval s Evou Jessye, ktorú si vybral ako hudobnú režisérku. Jedna z popredných hudobných absolventiek Western University v Kansase tvorila a vystupovala s vlastným zborom v New Yorku. Toto dielo bolo prvýkrát uvedené v roku 1935, ale neuspelo v pokladni.
Posledné roky
Po neúspechu Porgy a Bess sa George Gershwin presťahoval do Hollywoodu v Kalifornii. V roku 1936 bol poverený RKO Pictures, aby nahral film Shall We Dance, v ktorom hrali Fred Astaire a Ginger Rogers. Rozšírené skladby Gershwina, ktorý snúbi balet a jazz, zaberú vo filme viac ako hodinu. Gershwinovi trvalo niekoľko mesiacov, kým ich napísal a usporiadal.
Začiatkom roku 1937 sa Gershwin začal sťažovať na bolesti hlavy a oslepujúce opakujúce sa dojmy, že páchne spálenou gumou. Lekári zistili, že má prerastený cystický typ zhubného nádoru na mozgu.
V januári 1937 odohral George Gershwin špeciálny koncert svojej hudby so San Francisco Symphony Orchestra pod vedením francúzskeho maestra Pierra Monteuxa. Gershwin počas svojho posledného vystúpenia utrpel "hudobné výpadky". Začiatkom júna Gershwin skolaboval počas práce v Goldwyn Follies v Hollywoode a bol prevezený do nemocnice. Zomrel 11. júla vo veku 38 rokov v nemocnici po operácii nádoru. George Gershwin bol pochovaný na cintoríne Westchester Hills v Hastings-on-Hudson, New York. 8. septembra 1937 sa v Hollywood Bowl konal spomienkový koncert, na ktorom Otto Klemperer dirigoval vlastnú orchestráciu druhého z Gershwinových Troch klavírnych prelúdií.
Gershwin získal svoju jedinú nomináciu na Oscara za najlepšiu pieseň v roku 1937 za skladbu „They Can't Take That Away from Me“, ktorú napísal s bratom Irom za skladbu Shall We Dance. Nominácia bola posmrtná; Gershwin zomrel dva mesiace po uvedení filmu na obrazovky. .
Gershwin mal desaťročný pomer so skladateľkou Kay Swift, s ktorou sa často radil o svojej hudbe. Nikdy sa nevzali, hoci Kay sa nakoniec rozviedla s manželom Jamesom Warburgom, aby to umožnila. Swiftova vnučka Katherine Weber navrhla, aby sa pár nezosobášil, pretože Gershwinova matka Rose bola „nešťastná, že Kay Swift nebola Židovka“. Po nej bola pomenovaná pieseň Oh, Kay. Po Gershwinovej smrti Kay Swift aranžoval niektoré jeho diela, nahral niekoľko vlastných nahrávok a s bratom Irom spolupracoval na niekoľkých projektoch.
Gershwin zomrel na intelekt a jeho majetok prešiel na jeho matku. Dedičia naďalej inkasovali značné licenčné poplatky za autorské licencie na jeho diela. Autorské práva na všetky Gershwinove sólové diela vypršali koncom roka 2007 v Európskej únii, 70 rokov po jeho smrti.
V roku 2005 The Guardian na základe „odhadu príjmu nahromadeného počas skladateľovho života“ určil, že George Gershwin bol najbohatším skladateľom všetkých čias.
Nespočetné množstvo spevákov a hudobníkov nahralo Gershwinove piesne, vrátane Freda Astaira, Louisa Armstronga, Deana Martina, Al Jolsona, Bobbyho Darina, Percyho Grangera Graingera), Arta Tatuma, Yehudi Menuhina, Binga Crosbyho, The Moody Blues, Janis Joplin, Johna Coltranea, Franka Sinatra, Chalk Mel Tormé, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sam Cooke, Diana Ross, Miles Davis, Herbie Hancock, Hiromi Uehara (Hiromi Uehara), Madonna (Madonna), Judy Garland (Judy Garland), Julie Andrews (Julie Andrews), Barbra Streisand (Barbra Streisand), Marni Nixon (Marni Nixon), Natalie Cole (Natalie Cole), Patti Austin (Patti Austin), Nina Simone, Maureen McGovern, John Fahey, The Residents, Kate Bush, Sublime, Sting ( Sting), Amy Winehouse a Liquid Tension Experiment.
Gershwinove diela
klasické diela
Poznámka: Všetky orchestrálne/operné skladby sú riadené Gershwinom, pokiaľ nie je uvedené inak.
Uspávanka (1919), meditatívna skladba pre sláčikové kvarteto. Pôvodne triedna úloha od jeho učiteľa hudobnej teórie.
Modrý pondelok, jednoaktová opera uvedená v Škandáloch Georgea Whitea z roku 1922 v divadle Globe, pod vedením Paula Whitemana, pod vedením Willa Voderyho.
Suitu z Modrého pondelka pre klavír neskôr upravila klaviristka a štipendistka Gershwin Alicia Zizzo a bola nahraná.
Reorchestrovaný Ferde Grofé a premenovaný na 135. ulicu v roku 1925 pre vystúpenie v Carnegie Hall.
Rhapsody in Blue (1924), jeho najslávnejšie dielo, symfonická jazzová skladba pre jazzovú kapelu Paula Whitemana a klavír, mala premiéru v Aeolian Hall v New Yorku, známejšia vo forme orchestrovanej pre celý symfonický orchester. Obe verzie boli riadené Ferde Grofé Účinkuje v mnohých filmoch a reklamách.
Poviedka, (1925), pre husle a klavír, úprava dvoch ďalších krátkych skladieb pôvodne zamýšľaných ako súčasť Troch prelúdií. Premiéru Samuel Dushkin v The University Club of New York v New Yorku.
Koncert in F, (1925), tri časti, pre klavír a orchester, mal premiéru v Carnegie Hall New York Symphony Orchestra pod vedením Waltera Damroscha.
II. Adagio - Andante con moto - Adagio
III. Allegro agitato
Američan v Paríži (1928), symfonická báseň s prvkami jazzu a realistických parížskych zvukových efektov, premiéru v Carnegie Hall v podaní Newyorskej filharmónie pod vedením Waltera Damroscha.
Dream Sequence (1929) Päťminútová inštrumentálna medzihra určená na zobrazenie mysle, ktorá sa zmieta v stave sna. Iná hudba ako sekvencia „Rhapsody in Rivets“, ktorá bola neskôr rozšírená a prenesená do Second Rhapsody. Ostatné hudobné sekvencie, ktoré Gershwin vytvoril pre Delicious (film), zostali nevyužité, Fox Film Corporation odmietla použiť zvyšok svojej partitúry.
Druhá rapsódia (1931), pre klavír a orchester, na základe partitúry k hudobnej sekvencii z filmu Delicious (film). Pracovný názov diela bol Rhapsody in Rivets. Premiéru v Boston Symphony Hall v podaní Bostonského symfonického orchestra pod taktovkou Sergea Koussevitzkyho.
Kubánska predohra (1932), pôvodne nazvaná Rumba, báseň s prvkami pôvodného kubánskeho tanca a ľudovej hudby; partitúra špecifikuje použitie pôvodných kubánskych nástrojov, premiéru mala na Lewisohn Stadium City University of New York pod vedením Gershwina.
Predohra k Strike Up the Band (1934), najdlhšia a najkomplexnejšia predohra pre Gershwinove vystúpenia na Broadwayi, niekoľko častí je polytonálnych/atonálnych
March from Strike Up the Band (1934) je veľmi populárna hudobná medzihra z rovnomenného scénického muzikálu z roku 1927.
Variácie na „I Got Rhythm“ (1934), súbor zaujímavých variácií na jeho slávnu pieseň, pre klavír a orchester. Premiéru v Boston Symphony Hall v podaní orchestra Lea Reismana pod taktovkou Charlesa Previna.
Zahŕňa valčík, atonálnu fúgu a experimentovanie s ázijskými a jazzovými vplyvmi
Porgy a Bess, ľudová opera (1935) (z knihy DuBose Heywarda) o živote Afroameričanov, dnes považovaná za definitívne dielo amerického divadla, mala premiéru v bostonskom Colonial Theatre pod vedením dirigenta Alexandra Smallensa.
Obsahuje slávnu áriu „Summertime“ okrem hitov ako „I Got Plenty o“ Nuttin““ a „It Ain“t Necessarily So.
Porgy a Bess bolo tiež často počuť v koncertnej sále, jedna suita, ktorú vytvoril Robert Russell Bennett, Porgy and Bess: Symphonic Picture je pomerne populárna.
Catfish Row (1936), päťdielna suita založená na materiáli vystrihnutom z Porgy a Bess pred premiérou na Broadwayi.
V. Dobré ráno, brat
Score to Shall We Dance (film z roku 1937), (1937) CELÉ HODNOTENIE: Toto bola prvá úplná filmová hudba, ktorú zložil a zinscenoval Gershwin, s výnimkou partitúry pre Delicious (film), ktorú Fox Studios takmer úplne odmietlo. Táto masívna partitúra obsahuje záverečnú predĺženú 8-minútovú orchestrálnu pasáž založenú na titulnej piesni s pútavou kodou, ktorá naznačuje Gershwina, ktorý vytvára novú hudobnú cestu.
Hoctor's Ballet, tento kus obsahuje glissanda, rýchle zmeny tóniny a najrozsiahlejšie časti, ktoré Gershwin napísal pre harfu; Gershwin napísal špeciálne pre balerínu Harriet Hoctor
Premiéra živého koncertného vystúpenia Hoctor's Ballet sa uskutočnila 28. júla 2007 v Severance Hall Pavilion v Clevelande, Ohio, Loras John Schissel dirigoval Blossom Festival Orchestra.
Walking the Dog, humorná skladba pre komorný orchester s klarinetom a klavírom. Okrem Hoctorovho baletu je to jediná zverejnená hudobná sekvencia z filmu Shall We Dance. Pôvodne sa volala „Promenáda“.
Medzi ďalšie čisto orchestrálne skladby z partitúry, ktoré zostávajú nepublikované, patria:
Predohra k Shall We Dance, hybnému, frenetickému pohybu v Gershwinovom mestskom hudobnom režime
Waltz of the Red Balloons, valčík s nezvyčajnými tónmi
Skúšobné fragmenty
Rumba Sequence, úplne iná hudba ako Kubánska predohra
(I „ve Got) Beginner's Luck (tanec), napísané tak, aby sprevádzalo scénu Astairovho skúšania k „nahrávke“, ktorá nakoniec preskočí
They Can „t Take That Away from Me: táto sekvencia je vo forme foxtrotu, jedného z Gershwinových obľúbených z partitúry
Slap that Bass, riedka hudobná sekvencia zameraná na rytmické sekcie orchestra
Všetci sa smiali
Tanec vĺn, barcarola
Pôvabná a elegantná, pas de deux
French Ballet Class (pre dva klavíry), cval, z toho bolo na film použitých len asi 20 sekúnd
Shall We Dance/Finale & Coda, technicky pokračovanie baletnej scény Hoctor's, ale často sa uvádza ako samostatné hudobné číslo
Neznáma španielska sekvencia, Gershwin zložil pohyb pre finále, ktorý zostal nevyužitý potom, čo ho zahral pre režiséra, existuje iba v krátkej partitúre
Partitúra má viac ako 1 hodinu, je najdlhšia zo všetkých Gershwinových orchestrálnych diel. Ostatné hudobné čísla, ktoré tu nie sú uvedené, obsahujú vokály, ale tie môžu byť vynechané pre živé hranie, pretože vokálne linky sú na iných nástrojoch zdvojené. Všetky ostatné vokálne/orchestrálne aranžmány ostatné čísla boli od Gershwina, pričom Robert Russell Bennett a Nat Shilkret pôsobili pod Gershwinovým vedením ako asistenti v procese orchestrácie niekoľkých scén, aby sa dodržali termíny. Nie je známe, prečo žiadna z týchto skladieb neuzrela svetlo sveta v koncertnej sále.
Väčšina muzikálov, ktoré Gershwin napísal, je tiež známa svojou inštrumentálnou hudbou, najmä predohrami k mnohým z jeho neskorších vystúpení.
Sólové diela pre klavír
Tango, (1915) pre sólový klavír. Napísal, keď mal 15 rokov.
Rialto Ripples, (1917) krátka ragtimová skladba pre klavír.
Limehouse Nights (neznámy dátum, skôr) krátka ragtime skladba pre klavír.
Trojštvrťový blues, (1923) známy aj ako írsky valčík.
Prelúdium (nečíslované), (1923) - Rubato - Gershwin pôvodne zamýšľal, aby bola táto predohra súčasťou Troch prelúdií. nepublikované.
Novelette in Fourths, (1924), ďalšia skladba pôvodne zamýšľaná ako súčasť Troch prelúdií. Časť hudby bola upravená a použitá ako súčasť poviedky, skladby napísanej pre klavír a sólové husle.
Romantický, (1925) Krátky klavírny fragment. Tiež známy ako Melody #55. nepublikované.
Melódia č. 17 (1925 – 1926) Ďalšia skladba pôvodne zamýšľaná ako súčasť Klavírnych prelúdií.
Tri prelúdiá (1926), ktoré Gershwin prvýkrát uviedol v hoteli Roosevelt v New Yorku.
I. Allegro ben ritmato e deciso
II. Andante con moto e poco rubato
III. Allegro ben ritmato e deciso
Švajčiarska Miss, (1926) úprava piesne z Lady Be Good
Machinery Gone Mad, (1927) nepublikované
Modrý pondelok, (1927) klavírna suita na motívy Gershwinovej jednoaktovej opery s rovnakým názvom
Merry Andrew, (1928) úprava tanečnej skladby z Rosalie
Three-Note Waltz, (1931) Tiež známy ako Melody #36. nepublikované.
Klavírne prepisy ôsmich piesní (1932)
Pre Lily Pons, (1934) nepublikovaná skladba pôvodne zamýšľaná ako sprievod k nepísanému opernému sólu.
George Gershwin's Song-Book (1934), komplexné úpravy osemnástich Gershwinových piesní
French Ballet Class (pre dva klavíry) (1937), pre dva klavíry, nepublikovaná hudba z filmu Shall We Dance
Impromptu in Two Keys, vydané posmrtne v (1973), pre klavír
Dva valčíky v C, vydané posmrtne v (1975), pre klavír
Pôvodne dvojklavírna medzihra v Pardon My English na Broadwayi.
Bezsenná noc, nepublikované
Sutton Place, nepublikované (Melodia #59)
Pracuje pre hudobné divadlo
Poznámka: Všetky diela sú muzikály produkované na Broadwayi, pokiaľ nie je uvedené inak.
1919 – La La Lucille (texty od Arthura Jacksona, B. G. DeSylvy a Irvinga Caesara)
1919 – „Midnight Whirl“ od Morrisa Gesta (texty B. G. DeSylvy a Johna Henryho Mearsa)
1920 – Škandály Georgea Whitea z roku 1920 (texty Arthura Jacksona)
1921 – Nebezpečná slúžka (texty Ira Gershwina). Premiéra v Atlantic City.
1921 – The Broadway Whirl (spolu skladateľ Harry Tierney, texty Buddy DeSylva, Joseph McCarthy, Richard Carle a John Henry Mears)
1921 – Škandály Georgea Whitea z roku 1921 (texty od Arthura Jacksona, obsahuje pieseň South Sea Isles)
1922 – Škandály Georgea Whitea z roku 1922 (texty piesní E. Ray Goetz, Ira Gershwin a B. G. DeSylva)
V premiérovom predstavení zaznela jednoaktová opera Modrý pondelok s libretom a textom B. G. DeSylvy, odohrávajúca sa v Harleme v jazzovom idióme. Už po jednom predstavení však bola opera stiahnutá z predstavenia. Gershwin tiež napísal sedem ďalších piesní pre show.
1922 – Our Nell (spolu s Williamom Dalym, texty napísali Gershwin a Daly)
1922 – By and By (texty od Briana Hookera)
1923 – Innocent Ingenue Baby (spolu s Williamom Dalym, texty napísal Brian Hooker)
1923 – Walking Home with Angeline (texty od Briana Hookera)
1923 – The Rainbow (texty Clifforda Graya a Briana Hookera). Premiéra v Londýne.
1923 – Škandály Georgea Whitea z roku 1923 (texty piesní E. Ray Goetz, B. G. DeSylva a Ballard MacDonald)
1924 – Sweet Little Devil (texty B. G. DeSylvy)
1924 – Škandály Georgea Whitea z roku 1924 (texty B. G. DeSylvy a Ballarda MacDonalda)
1924 – Primrose (texty Desmonda Cartera a Ira Gershwina). Premiéra v Londýne.
1924 - Pani, buď dobrá! (texty Ira Gershwina)
1925 - Povedz mi viac! (texty Ira Gershwina a B. G. DeSylvy)
1925 – Tip-Toes (texty Ira Gershwina)
1925 – Pieseň plameňa (opereta, texty Otta Harbacha a Oscara Hammersteina II. a hudobná spolupráca Herberta Stotharta)
1926 - Oh, Kay! (texty Ira Gershwina a Howarda Dietza)
Obsahuje slávnu pieseň „Someone to Watch Over Me“
Oživený v rokoch 1928 a 1990 (posledný s úplne čiernym obsadením)
1927 – Strike Up the Band (texty Ira Gershwina). Premiéra vo Philadelphii.
Revidované a vyrobené na Broadwayi v roku 1930
1927 – Funny Face (texty Ira Gershwina)
1928 – Rosalie (texty Ira Gershwina a P. G. Wodehousea, spolu so Sigmundom Rombergom)
1928 – Treasure Girl (texty Ira Gershwina)
1929 – Show Girl (texty Ira Gershwina a Gusa Kahna)
1930 – Girl Crazy (texty Ira Gershwina)
1931 – Of Thee I Sing (texty Ira Gershwina)
Získal Pulitzerovu cenu za drámu za rok 1932 a bol prvým muzikálom, ktorý túto cenu získal, hoci cenu získal iba Ira Gershwin a knihári, nie George Gershwin.
Oživený v rokoch 1933 a 1952
1933 – Pardon My English (texty Ira Gershwina)
1933 – Let 'Em Eat Cake (texty Ira Gershwina), pokračovanie skladby Of Thee I Sing
1935 – Porgy a Bess (texty Ira Gershwina a Dubose Heywarda)
Oživený na Broadwayi v rokoch 1942, 1943, 1953, 1976 (víťaz Houston Grand Opera na Tony Award za najinovatívnejšie oživenie muzikálu) a 1983
Gershwinove pôvodné piesne pre predstavenia iných skladateľov
1916 - The Passing Show z roku 1916 - "The Making of a Girl" (spolu so Sigmundom Rombergom, texty Harold Atteridge); "My Runaway Girl" (texty od Murray Rotha)
1918 – Hitchy-Koo z roku 1918 – „You-oo Just You“ (texty od Irvinga Caesara)
1918 – Ladies First – „The Real American Folk Song (is a Rag)“ (text Ira Gershwin); "Some Wonderful Sort of Someone" (texty od Schuylera Greena)
1918 – Half-Past Eight – „Tam je mágia vo vzduchu“ (texty Ira Gershwina); „Desať prikázaní lásky“, „Amor“ a „Hong Kong“ (texty Edward B. Perkins)
1919 – Dobré ráno, sudca – „Bol som taký mladý (bol si taký krásny)“ (texty Irvinga Caesara a Alfreda Bryana); „V bozku je toho viac než X-X-X“ (texty od Irvinga Caesara)
1919 – Dáma v červenom – „Some Wonderful Sort of Someone“ (texty napísal Schyler Greene); „Niečo o láske“ (texty od Lou Paley)
1919 – Capitol Revue – „Come to the Moon“ (texty Lou Paley a Neda Wayburna); "Swanee" (texty od Irvinga Caesara)
1920 – Dere Mabel – „We're Pals“ (texty Irvinga Caesara), po prvý raz vystúpili v Baltimore; „Späť domov“ a „Neviem prečo (keď s tebou tancujem)“ (texty od Irvinga Caesara)
1920 – Karneval Eda Wynna – „Oo, How I Love You To Be Loved by You“ (texty od Lou Paley)
1920 – The Sweetheart Shop – „Waiting for the Sun to coming out“ (texty Ira Gershwina)
1920 – Sindibád – „Swanee“ (texty od Irvinga Caesara). V podaní Al Jolsona
1920 – Broadway Brevities of 1920 – „Lu Lu“ a „Snowflakes“ (texty Arthura Jacksona); "Spanish Love" (texty od Irvinga Caesara)
1920 – Piccadilly to Broadway (nepublikované piesne)
1921 – Blue Eyes (nepublikované piesne)
1921 – Selwyn's Snapshots of 1921 – „On the Brim of Her Old-Fashioned Bonnet“, „The Baby Blues“ a „Futuristic Melody“ (texty E. Ray Goetz, piesne nepublikované)
1921 – The Perfect Fool – „My Log-Cabin Home“ (texty Irvinga Caesara a Buddyho De Sylvu); „Nikto iný okrem toho môjho dievčaťa“ (texty od Irvinga Caesara)
1922 – The French Doll – „Do It Again“ (texty Buddy De Sylva)
1922 – Pre dobrotu – „Niekto“ a „Tra-la-la“ (texty Ira Gershwina)
1922 – Spice of 1922 – „The Yankee Doodle Blues“ (texty od Irvinga Caesara a Buddyho De Sylvu)
1922 – Tancujúce dievča – „The American Boy of Mine“ (texty od Irvinga Caesara)
1923 – Little Miss Bluebeard – „Nepoviem, že áno, ale nepoviem, že nie“ (texty Ira Gershwina a Buddyho De Sylva)
1923 - Nifties 1923 - "O pol ôsmej" (text Buddy De Sylva); "Nashville Nightingale" (texty od Irvinga Caesara)
1926 – Americana – „The Lost Barber Shop Chord“ (texty Ira Gershwina)
1930 – Nine-Fifteen Revue – „Toddlin' Along“ (texty Ira Gershwina)
1936 – The Show is On – „By Strauss“ (texty Ira Gershwina). Oživený v roku 1937
Posmrtné interpolácie Gershwinových piesní
1953 - Doma s Ethel Watersovou - "Ó, dáma buď dobrá!"
1956 - Mr. Úžasné, v hlavnej úlohe Sammy Davis Jr.
1967 – „I Got Rhythm“ sa stal hitom pre popovú vokálnu skupinu The Happenings
1983 - My One And Only - adaptácia hudby z Funny Face
1986 - Uptown ... It's Hot! - "Oh, Lady Be Good!"
1992 – Crazy for You – muzikálová adaptácia piesní Georgea a Ira Gershwinovcov Tin Pan Alley a Broadway
Ocenený cenou Tony za najlepší muzikál
1999 - The Gershwins" Fascinating Rhythm - revue s piesňami Georga a Ira Gershwinových
2001 – George Gershwin Alone – hra pre jedného muža od Hersheyho Feldera, ktorý stvárnil Gershwina, vrátane „Swanee“ zo Sindibáda (texty od Irvinga Caesara), „Embraceable You“ z Girl Crazy (texty Ira Gershwina), „Someone to Watch Over Ja“ z Oh, Kay! (texty Ira Gershwina), „Bess, You is My Woman Now“ od Porgy a Bess (texty DuBose Heyward a Ira Gershwin), Američan v Paríži a Rhapsody in Blue.
2002 - Elaine Stritch na Liberty - Ale nie pre mňa
2002 - Back From Broadway - jednorazový koncert s piesňami Georga Gershwina
2010 – Brian Wilson Reimagines Gershwin – dva neúplné Gershwinove kusy dokončené Brianom Wilsonom a 12 ďalších prerobených Gershwinových klasík
Rôzne pesničky
1916 – Keď ich chceš, nemôžeš ich dostať (Keď ich máš, nechceš ich) (texty piesní Murray Roth)
1917 – Beautiful Bird (texty Ira Gershwina a Lou Paleyho)
1917 – Keď je šanca tancovať (texty Ira Gershwina)
1918 – Gush-Gush-Gushing (texty Ira Gershwina)
1918 – Keď sa armády rozpustia (texty od Irvinga Caesara)
1918 – Good Little Tune (texty od Irvinga Caesara)
1919 – The Love of a Wife (texty od Arthura Jacksona a B. G. DeSylvy)
1919 – O Land of Mine, America (texty piesní Michael E. Rourke). Predloženie národnej hymny pre americkú súťaž v New Yorku ponúka víťazovi päťtisíc dolárov. Gershwin dostal najnižšiu cenu päťdesiat dolárov.
1920 – Yan-Kee (texty od Irvinga Caesara)
1921 – Phoebe (texty Ira Gershwina a Lou Paleyho)
1921 – Niečo zvláštne (texty Ira Gershwina a Lou Paleyho)
1921 – Dixie Rose (texty Irving Caesar a B. G. DeSylva)
1921 – V srdci gejše (texty Freda Fishera)
1921 – Swanee Rose (texty Irving Caesar a B. G. DeSylva)
1921 – Tomale (Som pre teba horúci) (texty B. G. DeSylvy)
c.1921 – Molly-on-the-Shore (texty Ira Gershwina)
c.1921 - Mischa, Yascha, Toscha, Sascha (texty Ira Gershwina)
Toto je jediné Gershwinovo dokončené dielo na židovskú tému a názov je odkazom na krstné mená štyroch židovsko-ruských huslistov Mischu Elmana, Jaschu Heifetza, Toschu Seidela a Saschu Jacobsena.
1922 – The Flapper (spolu skladateľ William Daly, texty B. G. DeSylva)
1925 - Harlem River Chanty a je to skvelý malý svet! (texty Ira Gershwina, pôvodne zložené pre Tip-Toes na Broadwayi, ale neboli použité)
1925 – Murderous Monty (and Light-Fingered Jane) (texty od Desmonda Cartera, zložené pre londýnsku produkciu Tell Me More.)
1926 – Radšej charleston (texty od Desmonda Cartera, zložené pre londýnsku produkciu Lady Be Good.)
1928 – Krásna cigánka a Rosalie (pôvodne zložená pre Rosalie na Broadwayi, ale nepoužíva sa)
1929 – Feeling Sentimentental (pôvodne skomponované pre Show Girl on Broadway, ale nepoužité)
1929 - V záhrade mandarínskych orchideí
1932 – Máš to, čo ma dostane (zložené pre prvú filmovú verziu Girl Crazy.
1933 - Dovtedy
1936 – King of Swing (texty Al Stillman)
1936 – Strike Up the Band pre U.C.L.A (na rovnakú hudbu ako pieseň „Strike Up the Band“)
1937 - Ahoj! (texty Ira Gershwina, pôvodne zložené pre Shall We Dance, ale nepoužité)
1938 – Just Another Rhumba (texty Ira Gershwina, pôvodne zložené pre The Goldwyn Follies, ale nepoužité)
1938 - Úsvit nového dňa
Hudobné filmy
1923 – The Sunshine Trail – ústredná pieseň s rovnakým názvom (text Ira Gershwina), ako aj sprievodná hudba k nemému filmu
1931 – Delicious (texty Ira Gershwina)
1937 – Shall We Dance (texty Ira Gershwina)
1937 – A Damsel in Distress (texty Ira Gershwina)
1938 – Goldwyn Follies (texty Ira Gershwina)
Gershwin zomrel počas natáčania. Vernon Duke dokončil a upravil Gerhwinove piesne a zložil niekoľko ďalších.
1947 – The Shocking Miss Pilgrim (Kay Swift upravila množstvo nepublikovaných Gershwinových melódií a Ira Gershwin napísal texty.)
1951 - An American In Paris - ústredná pieseň s rovnakým názvom
1964 – Kiss Me, Stupid (úpravy nepublikovaných Gershwinových piesní s textami Ira Gershwina.)
Rhapsody in Blues od Georgea Gershwina
„Lady Jazz, ozdobená pútavými rytmami, tancovala po celom svete. Nikde však nestretla rytiera, ktorý by ju uviedol ako váženého hosťa do najvyššej hudobnej obce. urobil tento zázrak. Túto vysoko nezávislú a modernú dámu odvážne obliekol do klasického koncertného hávu. Na šarme to však ani v najmenšom neubralo. Je to princ, ktorý Popolušku vzal za ruku a otvorene ju vyhlásil za princeznú, čím spôsobil, že sa svet čuduje a jej závistlivé sestry zúri,“ povedal o svojej krajanke americký dirigent Walter Damrosch.
Hudobná mágia
rodičia George Gershwin neporušili colné zákony, keď sa koncom predminulého storočia presťahovali z Odesy do pohostinného New Yorku. Rodina „porušila“ ďalší zákon – zákon sociálnej stratifikácie, keď sa nepochopiteľným spôsobom rodine Mauricea, obuvníka v továrni na výrobu dámskej obuvi, a Rose, dcéry kožušníka, narodili takpovediac deti. úplne iného letu. George bol druhým dieťaťom v rodine. Jacob Gershowitz sa narodil v roku 1898. Rodičia si zmenili priezvisko na Gershwin dávno predtým, ako sa ich deti stali slávnymi.
V škole George nebol usilovným študentom a študoval priemerne, čo rozrušilo jeho matku, ktorá chcela v budúcnosti vidieť svoje deti ako učiteľky. V roku 1912 bol zapísaný na Obchodnú školu, ale nestal sa ani obchodníkom. 
Osud pre chlapca pripravil úplne inú cestu.
Priatelia chlapca často pozorovali, že šampión v pouličnom korčuľovaní niekedy prestáva vnímať svoje okolie. Dôvod bol vždy rovnaký – hudba. Hlboký dojem na 8 ročné dieťa George produkoval Max Rosenzweig, neskorší v Amerike známy huslista. Na školskom koncerte hral „Humorescu“. Po koncerte som čakal hodinu a pol George hudobník, nevšímajúc si lejak, ale keď si všimol, že odišiel iným spôsobom, ponáhľal sa do svojho domu.
Stali sa priateľmi. V Rosenzweigovom dome George sám sa naučil hrať na klavíri, podľa sluchu zachytával obľúbené melódie. Možno si predstaviť prekvapenie jeho rodičov, keď sa čoskoro ukázalo, že v krátkom čase sa stal tak úspešným v hre na klavír, že svojho brata Ira nechal ďaleko za sebou. Na veľkú radosť oboch sa rodičia rozhodli, že hudba by mala byť George.
Cesta Georga Gershwina za snom
Mladý hudobník musel študovať na niekoľkých klavírnych „školách“. Najprv ho trápili tri staré dámy, štvrtý učiteľ sa vôbec nezaoberal technikou, ale vychovával svojho žiaka na spleti opier. A len Charles Hambitzer sa ukázal byť presne tým hudobníkom, ktorého potreboval Gershwin. Od roku 1915 George, na jeho odporúčanie, absolvoval lekcie harmónie a orchestrácie.
Jedného pekného dňa predstúpil pred manažéra vydavateľstva Remik and Co pätnásťročný hudobník. hral na klavír, ani nerátal s úspechom. Prekvapivo ho však angažovali ako obľúbeného klaviristu za 15 dolárov na týždeň.
"Prečo hráš fúgy, chceš byť koncertným klaviristom?" - pýtali sa kolegov v práci v obchode. "Nie," odpovedal George"Študujem Bacha, aby som mohol písať populárnu hudbu."
Debut, neúspech a viera
V roku 1916 sa o pieseň začala zaujímať módna revuálna speváčka Sophie Tucker Gershwin"Kedy 
chcete“ a úspešne ho vykonali. Postupne sa preslávil v hudobných kruhoch na Broadwayi. Vo februári 1918 sa mladý skladateľ stretol s Maxom Dreyfusom, ktorý viedol vydavateľstvo Kharms. Skladateľovi ponúkol prácu za 35 dolárov týždenne. O tých najlepších George Vtedy som nemohol ani snívať. Nebolo potrebné sedieť v kancelárii alebo sa učiť časti so spevákmi. Všetko, čo potrebujete, je písať.
V pondelok 9. decembra 1918 debut na Broadwayi George Gershwin, ktorý 
sa pre neho zmenilo na skutočné muky. Javiskový život revue sa skončil ešte v ten istý týždeň – v piatok. Zloženie ženského súboru avizované na plagáte producent nevedel poskytnúť, a to rozhodlo o osude revue.
názov George Gershwin v 20. rokoch 20. storočia sa začal čoraz častejšie objavovať na stránkach novín a časopisov. 1922 Beryl Rubinstein, slávna americká klaviristka a učiteľka, v novinovom rozhovore tzv Gershwin"Vynikajúci skladateľ" "V tomto mladom mužovi je iskra geniality," povedal. "Naozaj verím, že Amerika bude na neho v blízkej budúcnosti hrdá..."
Úspešný Gershwinov experiment
Od 7. januára do 4. februára 1924 byt Gershwin na 110. ulici bol v obkľúčení. Bdelé ticho občas prerušili krátke poznámky. Fungovalo to takto: Gershwin napísal rapsodickú partitúru pre dva klavíry, pričom nechal prázdne riadky pre sólové improvizácie klaviristu. Hneď ako bola dokončená ďalšia stránka, Fred Grof (aranžér orchestra Whitemana) sa toho chopil a zorganizoval hudbu pre jazzovú zostavu. Potom ich nacvičil so svojím orchestrom. A nakoniec sa zrodila „Rhapsody in Blues“. 
Nikdy predtým nebolo na koncerte také rôznorodé publikum ako v ten deň v roku 1924. Na plagátoch bolo napísané, že poslucháčom bude predložený „experiment v modernej hudbe“. Paul Whiteman sa s potešením a vzrušením pozeral spoza závesov do prvých radov, kde sedeli Leopold Godovský, Sergej Rachmaninov, Igor Stravinskij a ďalšie známe osobnosti hudobného sveta.
Dirigent dal znamenie a Gershwin začal sólo. Glissando na klarinete (neobvyklá technika tohto nástroja) okamžite zelektrizovalo sálu. Po starej nude nebolo ani stopy. Zmenili sa aj hudobníci, ktorí hrajú úplne iným spôsobom. Whiteman dirigoval bez toho, aby si všimol, že sa mu po lícach kotúľali slzy rozkoše. A potom nasledovali také ovácie, o ktorých už nikto nepochyboval: Whitemanove predpovede o „úspechu“ „knockoutovej“ rapsódie boli úplne oprávnené.
bratský zväzok
So slávou prišlo bohatstvo. V roku 1925 Gershwinovci kúpili päťposchodový dom na 103. ulici. Teraz bol čas ísť do Európy. Londýn - Paríž - Viedeň - taký cestovný itinerár, že George. Skončilo sa to v roku 1928.
Z výletu po Európe Gershwin sa vrátil s návrhom symfonickej básne Američan v Paríži. Premiéru mal v New York Philharmonic Society pod vedením Waltera Damroscha. O tri roky neskôr zaznela skladba „Američan v Paríži“ v londýnskej Queens Hall. Čoskoro „Američan“ vstúpil do stáleho repertoáru mnohých orchestrov po celom svete, pritiahol pozornosť nielen dirigentov, ale aj choreografov.
Kedy George sa stal známym ako skladateľ a hudobník, požiadal svojho staršieho brata, aby bol spoluautorom jeho piesní a muzikálov. Ira súhlasil a vzal si pseudonym Arthur Francis (podľa mien svojho mladšieho brata a sestry), aby vo svete umenia stále existoval jeden. Gershwin. Toto tvorivé spojenie im umožnilo vytvoriť viac ako 20 muzikálov inscenovaných na Broadwayi a pre kiná.
"Porgy a Bess" Gershwin
Nejako v noci George mučila ho nespavosť a rozhodol sa trochu čítať. Otvoril Haywardov román a už od prvých strán cítil úžasnú silu jeho poetických obrazov. Čítal som a v hlave mi proti vôli vznikali melódie, akordické harmónie. Spánok neprichádzal do úvahy. Skladateľ čítal do štvrtej hodiny a potom napísal Haywardovi o svojom úmysle skomponovať operu. Stalo sa to v roku 1926, no Porgy a Bess museli počkať.
Napokon v roku 1932 dostal Hayward od Gershwin poďakovanie: „Pri hľadaní námetu na skladbu som sa opäť vrátil k myšlienke zhudobniť Porgyho. Toto je vynikajúca hra o ľuďoch." Dvadsať mesiacov písal skladateľ operu a celý ten čas žil s dôverou, že to bude jeho najlepšie dielo. Dátum na poslednej strane rukopisu je 1935. Práce na opere však pokračovali aj počas skúšok a dokončili ju len deň pred premiérou. 
Premiéra sa konala v Colonial Theatre v Bostone. Publikum prijalo novú operu s ešte väčším nadšením ako predchádzajúce skladby. Gershwin. Štvrť hodiny zúrilo more potlesku a nadšených výkrikov. Prijať Porgy a Bess znamenalo nielen oceniť jeho umeleckú hodnotu, ale aj uznať právo operného žánru odrážať trápne kontrasty pozláteného veku. a tu bol priekopníkom.
Rok a pol vydržala 124 inscenácií v divadle Alvin. To je veľmi solídna postava pre akúkoľvek operu klasického repertoáru. Napriek dobrému prijatiu nádeje bratov Gershwin neuskutočnili sa pre materiálny úspech: prišli o viac ako 10 tisíc dolárov investovaných do výroby. George nerozčuľoval sa. "Kedy a kde mala opera príjmy?" smial sa.
Rozišli sa
Kreatívny duet bratov Gershwin sa rozišli nečakane a tragicky. Kolosálne nervové napätie pri práci na "Porgy a Bess" vyčerpané sily George. Nemohol ani jesť, ani spať. Lekári odporučili zmeniť klímu a na chvíľu zabudnúť na hudbu. Skladateľ prvé odporúčanie prijal s veľkým potešením. Samozrejme, nemohol zabudnúť na hudbu. Navonok sa takmer nezmenil, ale stal sa veľmi podráždeným a vyzeral unavene. Začiatkom roku 1937 u neho lekári našli príznaky nádoru na mozgu. George začal liečiť, no skladateľa sa už zachrániť nepodarilo. 
Zomrel v roku 1937, pred dosiahnutím veku tridsaťdeväť rokov. Skladateľ bol v najlepších rokoch a plný tvorivých plánov.
Ira Gershwin si až do posledného dňa pamätal a oceňoval svojho mladšieho brata, skladateľa, rozprával o ňom všetky druhy zábavných príbehov, pripomenul vtipné výroky.
FAKTY
skutočný úspech George Gershwin Na Broadwayi bol muzikál „Lady, Be Good“. V tejto inscenácii skladateľ najskôr spolupracoval so svojím bratom Ira.
bratia Gershwins vyhrali v roku 1932 Pulitzerovu cenu za svoju najúspešnejšiu show Of Thee I Sing. Prvýkrát bola cena udelená hudobnej produkcii.
Aktualizované: 11. apríla 2019 používateľom: Elena
americký skladateľ.
Životopis Georgea Gershwina
George Gershwin sa narodil v New Yorku v rodine židovských prisťahovalcov z Ruska. Môj otec mal malú reštauráciu. V rodine boli 4 deti a George (Jakov) bol druhý syn a v detstve bol považovaný za násilníka, nie sľubného. Vo veku 12 rokov sa chlapec začal učiť hrať na klavíri a prejavil veľké nadanie pre hudbu. Rodičia mu našli súkromného učiteľa. Okrem hudby mladého muža fascinovalo maľovanie a literatúra.
Gershwin nikdy neštudoval akademickú hudbu na konzervatóriu. S prácou začal skoro, už v 15 rokoch hral o peniaze v obchode s hudobninami, čím pútal pozornosť verejnosti. Vo veku 17 rokov bol mladý muž pozvaný pracovať v hudobnom vydavateľstve Jerome Remicka.
George zomrel v roku 1937 po operácii na odstránenie mozgového nádoru. V roku 1945 vyšiel v Hollywoode film „Rhapsody in Blues“ venovaný skladateľovi.
Kreatívna cesta Georgea Gershwina
Jedným z najznámejších Gershwinových diel je opera Porgy a Bess. Prvýkrát bol sfilmovaný v roku 1959, v hlavnej úlohe si zahral Sidney Poitier a Dorothy Dandridge. V roku 1993" Porgy a Bess» inscenovaný režisérom Trevor Nunn. V roku 2018 vyšlo filmové predstavenie „Američan v Paríži“ na motívy Georgovej symfonickej básne. Vo filme si zahrali Robert Fairchild , Leanne Cope , Haydn Oakley , Jane Asher , Ashley Andrews a spol.
Filmografia Georgea Gershwina
- Američan v Paríži (2018)
- Talking Sticks: A Musical Journey (2014)
- 2013 San Francisco Love Story (krátka)
- From Shtetl to Swing (TV film 2005)
- Porgy a Bess (TV film 1993) Porgy a Bess
- Tucet štrkáčov (TV film, 1988)
- 1978 Kontakt (krátka)
- 1959 Porgy a Bess
- 1937 Dievča v núdzi
- Delicious (1931)
George Gershwin (1898-1937) bol americký skladateľ a hudobník.
Životopis
Gershwin sa narodil 26. septembra 1898 v newyorskej štvrti Brooklyn v rodine židovských emigrantov z Bieloruska (Mogilev). Skutočné meno a priezvisko skladateľa je Jacob Gershowitz. Od detstva absorboval jazzovú kultúru (hovorí sa, že Gershwin prvýkrát počul jazzovú hudbu vo veku 6 rokov), bol milovníkom jazzových koncertov a vo veku 12 rokov sa začal sám učiť hrať na klavír. Oveľa neskôr, keď sa Gershwin stal slávnym skladateľom, neprestal sa učiť a zlepšovať svoju techniku. Počas týchto štúdií sa stretol s jedinečnými americkými skladateľmi tých rokov - Henrym Cowellom, Wallingfordom Riggerom a Josephom Schillingerom (ten je pozoruhodný tým, že pristupoval k procesu skladania hudby z matematických pozícií a snažil sa vyvinúť univerzálny algoritmus).
V roku 1914 začal Gershwin hrať hudbu profesionálne a spolupracoval ako korepetítor s Jeromeom Remickom. O dva roky neskôr vyšlo prvé autorské dielo mladého Gershwina – „When You Want 'Em You Can't Get 'Em“. Napriek tomu, že u verejnosti nebol obzvlášť úspešný, Gershwin pritiahol pozornosť niektorých známych broadwayských producentov a režisérov. Napríklad Sigmund Romberg s radosťou zaradil Gershwinovu hudbu do svojej operety The Passing Show z roku 1916. V tých rokoch Gershwin, ktorý študoval hru na klavíri, harmóniu a orchestráciu, pracoval ako klavirista v reštauráciách.
V rokoch 1918-1919 sa na Broadwayi objavilo mnoho Gershwinových diel: „Swanee“ bol zahrnutý do muzikálu „Sinbad“ a mal obrovský úspech v podaní Al Johnsona. A produkcia La, La Lucille z roku 1919 bola úplne založená na spisoch Gershwina.
V rokoch 1920-1924 vytvoril George Gershwin niekoľko desiatok diel pre Škandály Georgea Whitea a v roku 1922 dokonca napísal skutočnú operu - Modrý pondelok (známu ako 135. ulica), po premiére ktorej bol pozvaný do jazzovej skupiny Paul Whiteman ako skladateľ. Práve pre Whitemana zložil George skutočný klenot svojho diela – „Rhapsody in Blue“ („Jazz Rhapsody“).
V roku 1924 vytvoril Gershwin muzikál Lady, Be Good!, ktorý sa stal skladateľovým prvým skutočným úspechom na Broadwayi. Táto produkcia znamenala prvú prácu Gershwina so svojím bratom Irom Gershwinom, ktorý napísal všetky texty. Nasledujúce desaťročie bola táto tvorivá únia najproduktívnejšia a najžiadanejšia na Broadwayi. Ich najúspešnejšou šou bola Of Thee I Sing, 1931; za ňu získali Pulitzerovu cenu, vôbec prvú udelenú hudobnej produkcii.
Najambicióznejším a najambicióznejším dielom v Gershwinovej biografii bola „folklórna“ opera „Porgy a Bess“, 1935 podľa románu Dubosa Haywarda, ktorý sa podieľal aj na písaní libreta k opere.
Začiatkom roku 1937 sa u neho prejavili príznaky nádoru na mozgu. Gershwin je umiestnený na klinike Lebenen, kde zomrel 11. júla 1937 ráno bez toho, aby po operácii na odstránenie nádoru nadobudol vedomie.
