Edouard Manet - Bar v Folies Berger 1882
Bar v Folies Berger
1882 96x130cm olej/plátno
Courtauld Institute of Art, Londýn, Spojené kráľovstvo
Z knihy Rewalda Johna. "História impresionizmu" Na Salóne v roku 1882 Manet, teraz mimo súťaže, vystavoval veľký obraz Bar vo Folies Bergère, impozantnú kompozíciu namaľovanú s mimoriadnou virtuozitou. Opäť ukázal silu svojho štetca, jemnosť pozorovania a odvahu nesledovať vzor. Rovnako ako Degas neprestával prejavovať neutíchajúci záujem o dobové témy (dokonca sa chystal napísať rušňovodič), no nepristupoval k nim ako chladný pozorovateľ, ale so zanieteným entuziazmom bádateľa nových fenoménov života. Mimochodom, Degasovi sa jeho posledný obraz nepáčil a nazval ho „nudným a sofistikovaným“. „Bar vo Folies Bergère“ stál Maneta veľa úsilia, pretože začal vážne trpieť ataxiou. Bol sklamaný, keď verejnosť opäť odmietla pochopiť jeho maľbu, vnímajúc iba dej, a nie zručnosť prevedenia.
V liste Albertovi Wolfovi sa neubránil a povedal, napoly zo žartu, napoly vážne: „Napokon, nemal by som nič proti tomu, aby som si za života prečítal ten veľkolepý článok, ktorý napíšete po mojej smrti.“
Po zatvorení salónu bol Manet konečne oficiálne vyhlásený za rytiera čestnej légie. Akokoľvek bola jeho radosť veľká, miešala sa s nejakou horkosťou. Keď mu kritik Shesnot zablahoželal a vyjadril mu všetko najlepšie od grófa Riuwerkerkeho, Manet ostro odpovedal: „Keď napíšete grófovi Riuwerkerkemu, môžete mu povedať, že si vážim jeho nežnú pozornosť, ale že on sám mal príležitosť daj mi toto ocenenie. Mohol by ma urobiť šťastným, a teraz je príliš neskoro na to, aby som odčinil dvadsať rokov neúspechu..."
Dnes si povieme niečo o obraze Edouarda Maneta BAR IN FOLY-BERGERRE 1882, ktorý sa stal jedným zo slávnych majstrovských diel svetového umenia.
V roku 1881 vo francúzskom salóne E. Manetovi udelili dlho očakávané druhé ocenenie za portrét lovca levov. Pertuise. Potom sa Manet stane mimo súťaž a môže vystavovať svoje obrazy bez akéhokoľvek povolenia poroty Salónu.
Prichádza dlho očakávaná sláva, ale jeho choroba jednoducho neúprosne postupuje a on o tom vie, a preto ho hlodá túžba.
V septembri 1879 Manet utrpel prvý akútny záchvat reumatizmu. Čoskoro sa ukázalo, že bol chorý s ataxiou - porušením koordinácie pohybov. Choroba postupovala rýchlo a obmedzovala tvorivé možnosti umelca. Mane sa snaží odolať vážnej chorobe. Nepodarí sa mu prekonať chorobu?
PRACUJTE NA OBRÁZKU.
Manet sa rozhodne pozbierať všetky sily a vôľu, stále sa ho snažia predčasne pochovať. Môžete ho vidieť v kaviarni "New Athens", v kaviarni Bad, v Tortoni, vo Folies Bergère a u jeho priateľov. Vždy sa snaží vtipkovať a byť ironický, baví sa o svojich „slabostiach“ a vtipkuje o svojej nohe.
Rozhodne sa realizovať svoj nový nápad: nakresliť scénu z každodenného parížskeho života a zobraziť pohľad na slávny bar Folies Bergère, v ktorom za pultom stojí milé dievča Suzon, pred mnohými fľašami. pravidelní návštevníci baru.
Obraz „Bar at the Folies Bergère“ je dielom mimoriadnej odvahy a malebnej subtílnosti: za barom stojí blondínka, za ňou je veľké zrkadlo, ktoré odráža veľkú sálu inštitúcie, v ktorej sedia diváci. Okolo krku má ozdobu na čiernom zamate, pohľad má chladný, uhrančivo nehybná, ľahostajne sa pozerá na svoje okolie.
Tento zložitý dej plátna sa posúva vpred s veľkými ťažkosťami.
Umelec s tým bojuje a veľakrát ho prerába. Začiatkom mája 1882 Manet dokončí obraz a je šťastný, keď o ňom uvažuje v salóne. Na jeho obrazoch sa už nikto nesmeje, všetky jeho obrazy berú s veľkou vážnosťou, začínajú sa o nich hádať ako o skutočných umeleckých dielach.
Svoje posledné dielo Bar at the Folies Bergère vytvoril, akoby sa lúčil so životom, ktorý si tak vážil, toľko ho obdivoval a o čom veľa premýšľal. Dielo absorbovalo všetko, čo umelec tak dlho hľadal a nachádzal v nevšednom živote.
Najlepšie obrazy sú spletené, aby sa zhmotnili v tomto mladom dievčati, ktoré stojí v hlučnej parížskej krčme. V tejto inštitúcii ľudia hľadajú radosť kontaktovaním svojich druhov, vládne tu zdanlivá zábava a smiech, mladý a citlivý majster odkrýva obraz mladého života, ktorý je ponorený do smútku a osamelosti.
Je ťažké uveriť, že toto dielo napísal umierajúci umelec, ktorému akýkoľvek pohyb ruky spôsoboval bolesť a utrpenie. Edouard Manet však aj pred smrťou zostáva skutočným bojovníkom. Musel prejsť náročnou životnou cestou, kým objavil pravú krásu, ktorú celý život hľadal a našiel ju v obyčajných ľuďoch, v ich dušiach nachádzal vnútorné bohatstvo, ktorému dal svoje srdce.
POPIS OBRÁZKU
Na plátne je vyobrazený jeden z najznámejších kabaretov v Paríži z konca devätnásteho storočia. Toto je umelcovo obľúbené miesto.
Prečo tam bol tak rád? Rušný život hlavného mesta uprednostňoval Manet pred pokojnou každodennou pravidelnosťou. V tomto kabarete sa cítil lepšie ako doma.
Náčrty a polotovary pre obrázok zrejme urobil Manet priamo v bare. Tento bar bol na prízemí varieté. Umelec sedel napravo od javiska a začal vyrábať polotovary na plátno. Potom sa obrátil na barmanku a svojho dobrého priateľa a požiadal ho, aby mu zapózoval v jeho štúdiu.
Základom kompozície mal byť priateľ Manet a barmanka, stojaci oproti sebe. Musia byť nadšení pre vzájomnú komunikáciu. Náčrty, ktoré našiel Manet, potvrdzujú túto myšlienku majstra.
Manet sa však rozhodol urobiť scénu o niečo výraznejšou, než bola. V pozadí bolo zrkadlo odrážajúce davy ľudí zapĺňajúcich bar. Pred všetkými týmito ľuďmi stála barmanka, myslela si o svojich, pri pulte v bare. Hoci je okolo zábava a hluk, barmanka sa o dav návštevníkov nestará, vznáša sa vo vlastných myšlienkach. Napravo však vidíte, akoby jej vlastný odraz, len ona sa rozpráva s jedným návštevníkom. Ako tomu rozumieť?
Zdá sa, že obraz v zrkadle je udalosťami posledných minút, ale v skutočnosti je znázornené, že dievča myslelo na rozhovor, ktorý sa odohral pred niekoľkými minútami.
Ak sa pozriete na fľaše na mramorovom barovom pulte, všimnete si, že ich odraz v zrkadle nezodpovedá originálu. Nereálny je aj odraz barmanky. Pozerá sa priamo na diváka, zatiaľ čo v zrkadle je tvárou v tvár mužovi. Všetky tieto nezrovnalosti nútia diváka premýšľať, či Manet zobrazil skutočný alebo imaginárny svet.
Hoci je obraz dejovo veľmi jednoduchý, každého diváka prinúti zamyslieť sa a vymyslieť niečo vlastné. Manet sprostredkoval kontrast medzi veselým davom a osamelým dievčaťom uprostred davu.
Aj na obrázku môžete vidieť spoločnosť umelcov s ich múzami, estétmi a ich dámami. Títo ľudia sú v ľavom rohu na plátne. Jedna žena drží ďalekohľad. To odráža podstatu spoločnosti, ktorá sa chce pozerať na druhých a vystavovať sa im. V ľavom hornom rohu môžete vidieť nohy akrobata. Akrobat ani dav zabávajúcich sa ľudí nedokážu rozjasniť samotu a smútok barmanky.
Dátum a podpis majstra je zobrazený na etikete jednej z fliaš, ktorá je v ľavom dolnom rohu.
Zvláštnosť tohto Manetovho obrazu v jeho hlbokom význame, mnohých symboloch a tajomstve. Obrazy umelca sa zvyčajne v takýchto charakteristikách nelíšili. Ten istý obrázok vyjadruje mnohé hĺbky ľudských myšlienok. V kabarete sú ľudia rôzneho pôvodu a postavenia. Ale všetci ľudia sú si rovní v túžbe baviť sa a dobre sa baviť.
Text s ilustráciami a diskusia k maľbe.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
Zápletka
Väčšinu plátna zaberá zrkadlo. Nie je to len interiérový prvok, ktorý dáva hĺbku obrazu, ale je aktívne zapojený do deja. V jeho reflexii vidíme, čo sa deje s hlavnou postavou v skutočnosti: hluk, hra svetiel, muž, ktorý ju oslovuje. To isté, čo Manet ukazuje ako realitu, je svet Suzonových snov: je ponorená do svojich myšlienok, odtrhnutá od ruchu kabaretu – akoby sa jej okolitý betlehem vôbec netýkal. Realita a sen zmenili miesto.
náčrt maľby
Odraz barmanky sa líši od jej skutočného tela. V zrkadle sa dievča zdá plnšie, naklonila sa k mužovi a počúvala ho. Klient na druhej strane považuje za produkt nielen to, čo je vystavené na pulte, ale aj samotné dievča. Naznačujú to fľaše šampanského: patria do vedra s ľadom, ale Manet ich nechal, aby sme videli, ako sa ich tvar podobá na postavu dievčaťa. Môžete si kúpiť fľašu, môžete si kúpiť pohár, alebo môžete aj toho, kto vám túto fľašu odzátkuje.
Barový pult pripomína zátišia v žánri vanitas, ktorý sa vyznačoval moralistickou náladou a pripomínal, že všetko svetské je pominuteľné a pominuteľné. Ovocie - symbol pádu, ruža - telesné potešenie, fľaše - úpadok a slabosť, vädnúce kvety - smrť a blednúca krása. Pivné fľaše s etiketami Bass hovoria, že Briti boli v tomto podniku častými hosťami.
Bar v Folies Bergère, 1881
Elektrické osvetlenie, tak jasne a jasne napísané na obrázku, je možno prvým takýmto obrázkom. Takéto svietidlá sa v tom čase stali iba súčasťou každodenného života.
Kontext
Folies Bergère je miesto, ktoré odrážalo ducha doby, ducha nového Paríža. Boli to kaviarenské koncerty, hrnuli sa sem slušne oblečení muži a neslušne oblečené ženy. V spoločnosti dám z polosveta páni popíjali a jedli. Na pódiu sa medzitým odohrávalo predstavenie, čísla sa striedali. Slušné ženy v takýchto zariadeniach sa nemohli objaviť.
Mimochodom, Folies-Bergere bol otvorený pod názvom Folies-Trevize - to zákazníkom naznačilo, že „v listoch Trevize“ (ako je názov preložený) sa môžete skryť pred zvedavými očami a dopriať si zábavu a potešenie. Guy de Maupassant nazval miestne barmanky „predavačmi nápojov a lásky“.
Folies Bergère, 1880
Manet bol pravidelným návštevníkom Folies Bergère, ale obraz maľoval nie na samotnom koncerte v kaviarni, ale v štúdiu. V kabarete urobil niekoľko skečov, v štúdiu pózovala Suzon (mimochodom, naozaj pracovala v bare) a priateľ, vojenský umelec Henri Dupré. Zvyšok bol obnovený z pamäte.
Bar at the Folies Bergère bol posledným veľkým obrazom umelca, ktorý zomrel rok po jeho dokončení. Netreba dodávať, že verejnosť videla len nezrovnalosti, nedostatky, obvinila Maneta z amaterizmu a považovala jeho plátno prinajmenšom za čudné?
Osud umelca
Manet, ktorý patril do vysokej spoločnosti, bol enfant terrible. Nechcel sa nič učiť, úspech bol vo všetkom priemerný. Otec bol zo správania svojho syna sklamaný. A keď sa dozvedel o svojej túžbe po maľovaní a ambíciách umelca, bol úplne na pokraji katastrofy.
Našiel sa kompromis: Edward sa vydal na plavbu, ktorá mala pomôcť mladému mužovi pripraviť sa na prijatie do námornej školy (kam sa, musím povedať, nemohol dostať na prvýkrát). Manet sa však z plavby do Brazílie nevrátil s výstrojmi ako námorník, ale s náčrtmi a náčrtmi. Tentoraz otec, ktorému sa tieto diela páčili, podporil synovu vášeň a požehnal ho pre život umelca.
, 1863
Rané diela hovorili o Manetovi ako o sľubnom, no chýbal mu vlastný štýl, zápletky. Edward sa čoskoro zameral na to, čo poznal a miloval najviac – na život v Paríži. Chôdza Manet robil náčrty scén zo života. Súčasníci takéto náčrty nevnímali ako serióznu maľbu, pretože verili, že takéto kresby sú vhodné iba na ilustrácie časopisov a správ. Toto by sa neskôr nazývalo impresionizmus. Medzitým Manet spolu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi - Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas - dokazujú svoje právo na slobodnú kreativitu v rámci školy Batignolles, ktorú vytvorili.
, 1863
Určité zdanie priznania Manetovi sa objavilo v 90. rokoch 19. storočia. Jeho obrazy sa začali získavať do súkromných a verejných zbierok. V tom čase však umelec už nežil.
Obraz od Maneta sa stal jedným z najznámejších umeleckých diel. Na plátne je vyobrazený jeden z najznámejších kabaretov v Paríži z konca devätnásteho storočia. Toto obľúbené miesto umelca ho podnietilo k napísaniu jedného z jeho majstrovských diel, zobrazilo túto inštitúciu štetcom.
Prečo tam bol tak rád? Rušný život hlavného mesta uprednostňoval Manet pred pokojnou každodennou pravidelnosťou. V tomto kabarete sa cítil lepšie ako doma.
Náčrty a polotovary pre obrázok zrejme urobil Manet priamo v bare. Tento bar bol na prízemí varieté. Umelec sedel napravo od javiska a začal vyrábať polotovary na plátno. Potom sa obrátil na barmanku a svojho dobrého priateľa a požiadal ho, aby mu zapózoval v jeho štúdiu.
Základom kompozície mal byť priateľ Manet a barmanka, stojaci oproti sebe. Musia byť nadšení pre vzájomnú komunikáciu. Náčrty, ktoré našiel Manet, potvrdzujú túto myšlienku majstra.
Manet sa však rozhodol urobiť scénu o niečo výraznejšou, než bola. V pozadí bolo zrkadlo odrážajúce davy ľudí zapĺňajúcich bar. Pred všetkými týmito ľuďmi stála barmanka, myslela si o svojich, pri pulte v bare. Hoci je okolo zábava a hluk, barmanka sa o dav návštevníkov nestará, vznáša sa vo vlastných myšlienkach. Napravo však vidíte, akoby jej vlastný odraz, len ona sa rozpráva s jedným návštevníkom. Ako tomu rozumieť?
Po prvé, odraz barmana musí byť na inom mieste. Tiež jej držanie tela v odraze je iné. Ako sa to dá vysvetliť? Zdá sa, že obraz v zrkadle je udalosťami posledných minút, ale v skutočnosti je znázornené, že dievča myslelo na rozhovor, ktorý sa odohral pred niekoľkými minútami.
Na mramorovom pulte a v zrkadle dokonca fľaše stoja inak. Realita a reflexia sa nezhodujú.
Hoci je obraz dejovo veľmi jednoduchý, každého diváka prinúti zamyslieť sa a vymyslieť niečo vlastné. Manet sprostredkoval kontrast medzi veselým davom a osamelým dievčaťom uprostred davu.
Aj na obrázku môžete vidieť spoločnosť umelcov s ich múzami, estétmi a ich dámami. Títo ľudia sú v ľavom rohu na plátne. Jedna žena drží ďalekohľad. To odráža podstatu spoločnosti, ktorá sa chce pozerať na druhých a vystavovať sa im. V ľavom hornom rohu môžete vidieť nohy akrobata. Akrobat ani dav zabávajúcich sa ľudí nedokážu rozjasniť samotu a smútok barmanky.
Hra čiernych farieb odlišuje Manetovu maľbu od diel iných umelcov. Je veľmi ťažké, aby čierna farba hrala na plátne, ale Manetovi sa to podarilo.
Dátum a podpis majstra je zobrazený na etikete jednej z fliaš, ktorá je v ľavom dolnom rohu.
Zvláštnosť tohto Manetovho obrazu v jeho hlbokom význame, mnohých symboloch a tajomstve. Obrazy umelca sa zvyčajne v takýchto charakteristikách nelíšili. Ten istý obrázok vyjadruje mnohé hĺbky ľudských myšlienok. V kabarete sú ľudia rôzneho pôvodu a postavenia. Ale všetci ľudia sú si rovní v túžbe baviť sa a dobre sa baviť.
Edouard Manet - Bar v Folies Bergère, 1882
Un bar aux Folies Bergère
Plátno, olej.
Pôvodná veľkosť: 96×130cm
Courtauld Institute of Art, Londýn
Popis: Bar u Folies Bergère (francúzsky: Un bar aux Folies Bergère) je obraz od Edouarda Maneta.
Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Nachádza sa na ulici Richet 32. Koncom 19. storočia bolo toto miesto veľmi obľúbené. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, posledného, ktorý predstavil na parížskom salóne pred svojou smrťou v roku 1883. Manet vytvoril náčrty pre obraz priamo v bare, ktorý sa nachádza na prízemí estrádneho predstavenia napravo od javiska. Potom požiadal barmana Suzona a jeho priateľa, vojenského umelca Henriho Dupraya, aby zapózovali v štúdiu. Spočiatku by základom kompozície mali byť barmanka a klient oproti sebe, unesení rozhovorom. Svedčia o tom nielen zachované náčrty, ale aj röntgenové snímky maľby. Manet sa neskôr rozhodol urobiť scénu zmysluplnejšou. V pozadí je viditeľné zrkadlo, ktoré odráža obrovské množstvo ľudí zapĺňajúcich miestnosť. Oproti tomuto davu je za pultom barmanka pohltená vlastnými myšlienkami. Manetovi sa podarilo sprostredkovať pocit neuveriteľnej osamelosti uprostred davu, ktorý pil, jedol, rozprával sa a fajčil, pričom sledoval akrobata na hrazde, čo je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.
Ak sa pozriete na fľaše na mramorovom barovom pulte, všimnete si, že ich odraz v zrkadle nezodpovedá originálu. Nereálny je aj odraz barmanky. Pozerá sa priamo na diváka, zatiaľ čo v zrkadle je tvárou v tvár mužovi. Všetky tieto nezrovnalosti nútia diváka premýšľať, či Manet zobrazil skutočný alebo imaginárny svet. Zrkadlo, ktoré odráža postavy zobrazené na obrázku, robí Bar in Folies Bergère podobným Velasquezovým Las Meninas a van Eyckovmu Arnolfinimu.
Popis obrazu Edouarda Maneta „Bar at Folies Bergère“
Toto umelecké dielo získalo veľkú slávu. Sprostredkúva každodenný život vo francúzskom metropolitnom bare z 19. storočia. Samotný umelec tu bol dosť často, čo ho prinútilo vziať do rúk štetec.
Čo vysvetľuje Manetovu túžbu po nečinnej zábave v tomto kabarete? Ide o to, že tvorca nemal rád pokoj, ticho. Viac sa mu páčilo baviť sa, komunikovať, viesť intímne rozhovory, stretávať sa s ľuďmi. Preto ho tak upútal bujarý životný štýl parížskej krčmy.
Zdá sa, že umelec začal maľovať svoj obraz priamo v inštitúcii. Najprv sedel blízko javiska na pravej strane a označoval náčrt. Potom požiadal barmanku, aby sa pred neho postavila do svojej obvyklej polohy – za barom, ale už v Manetovej tvorivej dielni.
Po smrti umelca boli objavené jeho prvé diela z tohto kabaretu. Ukazuje sa, že pôvodná myšlienka obrazu bola trochu iná. Mal zobrazovať barmanku a mladého muža – Manetovho priateľa. Stáli oproti sebe a rozprávali sa.
Výsledok je iný: barmanka stojí pred davom zákazníkov, ktorých vidno v zrkadle visiacich za ňou. Je namyslená, roztržitá, nepočúva ľudí, ale sníva svoje vlastné. Avšak práve tam ju vidíme napravo, ako keby sa dievča rozprávalo s mužom, ktorý vošiel do baru. Je to ona alebo ten druhý barman? Táto otázka zostala nezodpovedaná.
Možno to, čo je v zrkadle, je to, čo je v hlave kabaretného pracovníka. Teda zobrazenie jej myšlienok, spomienok na práve minulosť. Divák chápe: dievča je osamelé a život sa okolo nej hemží. Akrobat, opité tváre, veselí klienti dievča nepotešia, celá je ponorená do svojich smutných myšlienok. Ale ani odtiaľto nemôže odísť, pretože toto je jej práca. disharmónia života.
