Edvard Grieg je spevák škandinávskych legiend. Edvard Grieg

Mestská rozpočtová inštitúcia

dodatočné vzdelanie

Detská umelecká škola č.8

Uljanovsk.

Muzikologické dielo učiteľa klavíra

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"Dielo E. Griega a jeho klavírne diela"

201 6 rok

"Dielo E. Griega a jeho klavírne diela"

Úvod………………………………………………………………………………………...1

§jedna. Edvard Grieg – klasik nórskej hudby………………………………2-5

§2. Oboznámenie študentov s dielom Griega v procese jeho štúdia ... .. 5-8

§3. Griegove diela v klavírnej triede umeleckej školy. ……….8-23

Záver………………………………………………………………………………………..23

Použitá literatúra………………………………………………………………………...23-24

Úvod

Grieg, umelec jasného individuálneho skladu, sa zapísal do dejín svetovej hudobnej kultúry ako veľký nórsky skladateľ, ktorého hudba stelesňovala to najlepšie, čo jeho vlasť vytvorila po mnoho storočí: hrdinstvo ľudového eposu a tajomnú báječnosť, energiu. ľudového tanca a nádherných, nežných textov. Slovami Ibsena obsahuje „spomienku na minulosť aj silu lásky“.

Intelektuálny a duchovný život každého človeka vychádza z národnej kultúry, ku ktorej patrí. Jeho význam pre rozvoj tvorivého potenciálu nemožno preceňovať: „Existuje zákon ľudskej prirodzenosti a kultúry, na základe ktorého všetko veľké môže človek alebo ľud povedať len po svojom a všetko dômyselné sa zrodí. práve v lone národnej skúsenosti, ducha a spôsobu života“ (Iljin I. A.). Griegova práca je živým potvrdením tohto zákona a

Zoznámenie sa s odkazom veľkého skladateľa pomáha študentským hudobníkom porozumieť mnohým vzorom, ktoré sú vlastné procesom formovania tvorivého štýlu každého majstra.

§jedna. Edvard Grieg - klasik nórskej hudby

Národný a svetový význam Griegovho umenia najlepšie vidno z tých krátkych slov, ktorými sa snažil vyjadriť svoje tvorivé krédo, svoje ciele a úlohy umelca: „Nahral som ľudovú hudbu svojej krajiny. Bohaté poklady som čerpal z ľudových nápevov svojej domoviny a z tohto ešte neprebádaného prameňa nórskej ľudovej duše som sa snažil vytvoriť národné umenie.

Grieg povedal celému svetu o svojej krajine. O jedinečnosti nórskej prírody s jej skalami, fjordmi a roklinami. O bizarnej klíme: na úzkom páse pobrežia je teplá zelená jar a v horách zimná zima. O drsnom živote ľudí tejto krajiny - tlačených horami k moru, ktorí sa musia usadiť pri vode a večne bojovať s kameňom, aranžujúc si obydlia na holých strmých útesoch.

Grieg v hudbe sprostredkoval veľkosť nórskej prírody, neskrotnú

duch ľudu, jeho úžasné ságy a rozprávky.

Melódia nórskej ľudovej hudby má množstvo charakteristických čŕt

Vlastnosti. V prvom rade je pôsobivá nevšednosť jeho intervalových sekvencií. Často sa melodická línia odvíja vo forme zložitého ornamentu, vo vrstvení rôznych gracióznych tónov, mordentov, trilkov, melodických oneskorení alebo krátkych invokačných intonácií. Harmonický jazyk nórskej hudby sa vyznačuje modálnou variabilitou, rozsiahlym využívaním lýdskeho modu a modalitou. V dôsledku toho sa vytvára tonálna „kohra“, ktorá oživuje rytmickú akciu, dodáva zvuku pohyblivosť, impulzívnosť a trpkosť. Mimoriadny význam má v nórskom hudobnom folklóre rytmus, ktorého charakteristickou črtou je podobne ako pre modus variabilita. Rozmarná zmena dvojdobých a trojdobých, bizarné aranžmány akcentov, zmena zoskupení taktov – to všetko je typické pre nórsku ľudovú hudbu. Dôležitým faktorom je v ňom samotný kontrast obrazného obsahu, nasýtenosť premenlivými náladami, náhle prechody od pátosu k ťažkým myšlienkam, od melanchólie.

k ľahkému humoru, z ktorého niekedy vzniká zvláštny baladický tón, vychádzajúci z veľkej časti z kontrastov života a krajiny v Nórsku.

Typické črty nórskeho hudobného folklóru našli svojský odraz v Griegovej klavírnej hudbe a do značnej miery určili originalitu jej štýlu. Zaujímavosťou je aj Griegova interpretácia rôznych ľudových tancov. V Nórsku sa rozšírili tance s dvojitým a trojitým taktom.

Trojdielne tance - springar, springlake - sa od seba líšili rôznym použitím synkopy, akcentov, charakteristických zmien metra, čo dodalo každému tancu jedinečnú originalitu. Dvojité tance sa delia na dva typy: 2/4 a 6/8. V prvom rade sú to gangar a halling. Gangar je párový tanečný sprievod, halling (spravidla má rýchlejšie tempo ako gangar) je sólový mužský tanec, známy vo väčšine krajiny.

Griegova hudba mala genetické prepojenie nielen s nórskym národným umením, ale aj so západoeurópskou kultúrou všeobecne. Najlepšie tradície nemeckého romantizmu, stelesnené predovšetkým v diele Schumanna, mali významný vplyv na formovanie Griegovej tvorivej metódy. To si všimol aj samotný skladateľ, ktorý sa nazval „romantom Schumannovej školy“. Grieg, podobne ako Schumann, aj romantizmus má blízko k sfére lyrických a psychologických ašpirácií, odráža svet komplexných a jemných ľudských citov. V Griegovom diele sa premietli aj ďalšie aspekty Schumannovho romantizmu: bystré pozorovanie, odovzdávanie životných javov v ich jedinečnej originalite – teda tých vlastností, ktoré určujú výrazné črty romantického umenia.

Grieg, dedič romantických tradícií, prijal všeobecné zásady

„Schumann“, poetické programovanie, ktoré sa najplnšie odhaľuje v zbierkach „Lyric Pieces“, ku ktorým sa skladateľ obracal takmer počas celého svojho tvorivého života. Griegove klavírne miniatúry majú „opisné názvy“: sú to dojmy („Na karnevale“ op. 19 č. 3), krajinársky náčrt („Na horách“ op. 19 č. 1), niekedy spomienky („Bolo to raz " op. 71 č. 1), vychádzajúce zo srdca, grigovovské svetlo a špecificky "severné". Umeleckým cieľom skladateľa nie je stelesnenie zápletky, ale predovšetkým prenos neuchopiteľných nálad, ktoré sa rodia v našej mysli prostredníctvom obrazov skutočného života.

Pozornosť treba venovať osobitým črtám Griegovho skladateľského spisu. Ide predovšetkým o skladateľovu melódiu, presiaknutú intonáciami typickými pre nórsku hudbu, ako je napríklad charakteristický prechod od prvého kroku módu cez úvodný tón až po kvintu (do dominantného módu). Táto intonácia hrá veľkú úlohu v mnohých Griegových dielach (napríklad Klavírny koncert). Grigovova intonácia. ako istý melodický obrat sa stal akýmsi štátnym znakom skladateľa.

Rytmus má pre Griega veľký význam. Podstatným znakom nórskych tanečných rytmov je prevaha vyhrotených tripletovo-bodkovaných rytmov, ktoré Grieg hojne využíval nielen v žánrovo-tanečných miniatúrach, ale aj v dielach veľkých foriem – vo chvíľach dramatického napätia. Do jeho hudby organicky a prirodzene vstupovali ľudové rytmické prvky.

Skladateľov rukopis je vlastný maximálnemu lakonizmu výrazu, prísnosti a elegancie formy, pričom najmenšie detaily sú nasýtené výraznou sémantickou expresivitou. Preto sú pre Griega charakteristické opakovania - doslovné, sekvenčné, variantné.

§ 2. Oboznámenie študentov s dielom Griega v procese jeho štúdia.

Pri oboznámení sa s Griegovými dielami treba poznamenať, že jeho tvorba je nerozlučne spätá s historickým vývojom nórskej kultúry a s tendenciami nórskeho verejného života v polovici 19. storočia. Nórsko dlho nieslo bremeno ťažkej závislosti od susedných krajín – Dánska, Švédska, ktoré potláčali svoju pôvodnú kultúru.

Druhá polovica 19. storočia sa niesla v znamení rozvoja národnooslobodzovacieho hnutia. Skladateľova tvorba sa zrodila z tejto nádhernej doby, keď sa v boji za politickú a kultúrnu nezávislosť v Nórsku rozvíjali a upevňovali jeho umelecké tradície, prekvitala literatúra, dramaturgia, poézia.

Najvýraznejšími predstaviteľmi národného obrodenia v literatúre boli G. Ibsen a B. Bjornson. Griegova tvorivá spolupráca s týmito spisovateľmi priniesla nórskemu umeniu celosvetovú slávu. Obaja spisovatelia – každý svojím spôsobom – mali citeľný vplyv na formovanie skladateľových estetických názorov.

Griegova tvorba tiež ladila s moderným nórskym výtvarným umením. Krajinári H. Dahl, Tiedemann a Gude zasvätili svoju tvorbu rodnej prírode a ľudovému životu.

H nórsky krajinár H. Dahl - subtílny majster krajiny si vyberá priateľský, bystrý

kúty pôvodnej prírody:

slnečný okraj lesa v lete, šťavnatá lúka s pastierkou a kozľatami. idylický ľud

výjavy romantického maliara sú mimovoľne spojené s Griegovými hudobnými krajinami: „Brook“ (op. 62, č. 4), „Locke“ (op. 66, č. 1). V hre „Ráno“ (od prvej suity po „Peer Gynt“) svetlá, priezračná melódia pripomína pokojnú, pokojnú pastiersku melódiu na zelenej lúke.

Na plátnach umelca A. Tiedemanna môžeme sledovať život nórskych roľníkov. Tiedemannov známy žánrový obraz Svadobný sprievod v Hardangeri (1849), presiaknutý osvietenou lyrickou náladou, živo odráža Griegove hry z cyklu Sedliacke tance, op.72, Svadobný sprievod, op.malári. Roztopený sneh, tečúce potoky v lyrických krajinách F. Thaulova sú v súlade s Grigovovou miniatúrou „Brook“ (op. 62, č. 4). V hre „Na jar“ (op. 43, č. 6) sa spája lyrická nálada s jemnosťou obrazu. Grieg často spieva o jari a vytvára malebné maľby vo vokálnych a klavírnych dielach, z ktorých mnohé sú skutočnými klenotmi svojho žánru.

K. Krog je umelcom neskoršieho obdobia. Na jeho plátnach je zobrazené pracovné Nórsko - vidiecke a mestské. Krogh má celú galériu expresívnych ženských portrétov, v ktorých sú obrazy sedliackych a mestských žien, predstaviteľov inteligencie, sprostredkované psychologickým prienikom. Grieg má tiež podobné portréty - „Poznám toto malé dievčatko“ op. 17#16; Solveigina pieseň, Solveigina uspávanka.

K rozvoju asociatívneho myslenia samozrejme prispieva oboznámenie žiakov s ukážkami škandinávskeho maliarstva a literatúry. Princíp rozvojového vzdelávania sa realizuje v dvoch aspektoch. Princíp rozvojového vzdelávania sa realizuje v dvoch aspektoch. Prvá sa týka rozvoja umeleckého a estetického vedomia študentov, ich zoznamovaním s fenoménmi svetovej hudobnej kultúry prostredníctvom štúdia Griegových skladieb. Ďalším je hudobno-interpretačný aspekt - ovplyvňuje stelesnenie vedomostí v špecifikách hudobných a interpretačných akcií.

V praxi vyučovania hudobného prejavu sú hlavnými metódami práce so žiakom verbálna metóda, ako aj priama názorná a názorná ukážka na nástroji. Spolu s predvádzaním naštudovaných diel, návštevou koncertov vynikajúcich interpretov zaujíma dôležité miesto v rozvoji profesionálneho myslenia mladých hudobníkov aj cieľavedomé využívanie moderných TSO, najmä zvukových zariadení, ktoré umožňujú zapojiť do vzdelávacieho procesu potrebné audio a video materiály, v tomto prípade nahrávky Griegových skladieb, vyhotovené domácimi a zahraničnými hudobníkmi-interpretmi (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo a i.).

§3. Griegove diela v klavírnej triede umeleckej školy.

Klavír bol vždy Griegovým obľúbeným nástrojom. Práve na tento nástroj, ktorý je mu drahý, bol od detstva zvyknutý zverovať sa so svojimi drahými myšlienkami. V dlhej šnúre klavírnych zbierok a cyklov, ktoré vytvoril („Poetické obrazy“, „Humoresky“, „Cyklus zo života ľudu“, „Albumové listy“, „Valčíky-Caprices“, „Lyrické skladby“, „Nálady“) z r. skorá až V posledných rokoch možno zreteľne vysledovať jednu všeobecnú sféru lyrických nálad a jednu všeobecnú tendenciu básnickej programovosti. Tento trend sa najviac prejavuje v cykle „Lyric Pieces“, ku ktorému sa skladateľ obracal takmer počas celého svojho tvorivého života.

„Lyric Pieces“ tvoria väčšinu Griegovej klavírnej tvorby. Pokračujú v type klavírnej komornej hudby, ktorú reprezentujú Schubertove „Musical Moments“ a „Impromptu“, Mendelssohnove „Songs Without Words“. Bezprostrednosť výrazu, lyrika, výraz v hre prevažne jednej nálady, sklon k malému rozsahu, jednoduchosť a dostupnosť výtvarného poňatia a technických prostriedkov – to sú znaky romantického

klavírne miniatúry, ktoré sú charakteristické aj pre Griegove Lyric Pieces. „Lyrické skladby“ možno nazvať „hudobným denníkom skladateľa“, tu Grieg „zapísal“ svoje najrozmanitejšie dojmy, pocity, myšlienky.

Z „Lyrických kúskov“ je vidieť, ako veľmi Grieg odovzdal svoje myšlienky a pocity svojej vlasti. Téma vlasti zaznie v slávnostnej „Rodnej piesni“ (op. 12), v pokojnej a majestátnej piesni „Vo vlasti“ (op. 43), v žánrovo-lyrickej scéne „Do vlasti“ (op. 62), v mnohých ľudových

tanečné kúsky, koncipované ako žánrové náčrty. Téma vlasti pokračuje vo veľkolepých „Hudobných krajinkách“ od Griega („Na jar“ – op. 43, „Nokturno“ – op. 54), v svojráznych motívoch ľudových hier („Sprievod trpaslíkov“ ", "Kobalt"). Živé, priame náčrty „z prírody“ („Vták“, „Motýľ“), ozveny umeleckých dojmov („Pieseň strážcu“, napísané pod

dojem zo Shakespearovho „Macbetha“), hudobný portrét („Gade“), stránky lyrických výpovedí („Arietta“, „Impromptu Waltz“, „Spomienky“) – taký je okruh obrazov tohto cyklu. Životné dojmy, rozdúchané lyrikou, živý cit autora – to je obsahové a emocionálne vyznenie cyklu, čo vysvetľuje jeho názov: „Lyrické skladby“. Znaky štýlu „lyrických hier“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah.

Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, lakomými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je túžba po malebnosti, širokej, kontrastnej kompozícii („Proces trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec elfov“), iné žiaria pestrými farbami, zapôsobia virtuóznou brilantnosťou koncertu („Svadobný deň v Trollhaugen“).

Znaky štýlu „lyrických hier“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah. Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, lakomými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je túžba po malebnosti, širokej, kontrastnej kompozícii („Proces trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec elfov“), iné žiaria pestrými farbami, zapôsobia virtuóznou brilantnosťou koncertu („Svadobný deň v Trollhaugen“).

„Lyrické hry“ sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou žánrov. Stretávame sa tu s elégiou a nokturnom, uspávankou a valčíkom, spevom a arietou. Grieg sa veľmi často obracia k žánrom nórskej ľudovej hudby (springdance, halling, gangar). Umelecká hodnota cyklu „Lyrické skladby“ je daná princípom programovania. Každá skladba sa otvára názvom, ktorý definuje jej poetický obraz, a v každej skladbe človeka zarazí jednoduchosť a jemnosť, s akou je v hudbe zhmotnená.

"básnická úloha"

Arietta

Pôvabná téma tohto diela sa v upravenej podobe opäť objavuje v najnovšej lyrickej skladbe Echoes, op. 71, č. 7, čím sa uzavrela obrovská liga, pokrývajúca celý cyklus, všetkých desať diel.

V Ariette sú tri nezávislé hlasy a tajomstvo úspechu spočíva v implementácii tohto trojhlasu. Najprv venujte pozornosť jemnej, melancholickej melódii, ale nezabudnite, že arpeggiátové vyplnenie textúry si tu vyžaduje samostatnú prácu. V Ariette je vhodné vybrať niekoľko hlasov: bas + melódia, bas + arpeggio, melódia + arpeggio. Potom sa všetko nakoniec spojí do nerozlučnej trojky, kde si však každý hlas zachová svoju osobitosť. Venujte veľkú pozornosť dynamike basovej linky, použite pedál, aby ste sa uistili, že je prítomná bez toho, aby bola príliš hlasná. Podobne ako zvuk

harfa, postava v strednom hlase má byť rovnomerná a mäkká a soprán má byť jemne melodický. Dávajte si tiež pozor na frázovanie. Úvodná časť pozostáva z dvojtaktových fráz, v ktorých je prvý takt podobný úvodnému. Po prvých štyroch taktoch sa tok melódie stáva diferencovanejším. Artikuláciu v strednom hlase je potrebné urobiť nezávislejšou od ostatných hlasov. Toto je jedna z jemností "Arietty".

valčík

Toto je prvý valčík z mnohých obsiahnutých v Lyric Pieces. Hoci ho často hrávajú deti, na koncertné vystúpenie sa celkom hodí. V tomto prípade si predstavte jemný porcelán a letecký balet. Technicky to znamená opatrnú artikuláciu a ľahké dotyky klávesov končekmi prstov. Frázovanie v pravej ruke zostáva vždy nezávislé od typického valčíkového 3/4 taktu v ľavej ruke.

Neprehrávajte označené motívy forte, príliš nahlas. Majte to na pamäti

vykonať miniatúru: urobiť miniatúru a dynamiku.

klavírne subito s fermatou v takte 18 dáva nádherný efekt.

Upozorňujeme, že hlavná téma znie dvakrát klavír ale tretíkrát pianissimo. Táto jemnosť je dôležitá pre formu diela. Rovnaký dynamický kontrast sa vyskytuje v kóde − piano dolce v takte 71, pianissimo v takte 77. Takt 63 a ďalej znejú ako valčík, ktorý sa chystá premeniť na nórskeho skokana.

Zdá sa, že je vhodné hrať štvrtiny staccato vo voľnom rytme.

Hoci to Grieg nešpecifikoval, dalo by sa uvažovať o hraní coda trochu pomalšie ako vo zvyšku skladby. Skúste tomu dať trochu pastoračný charakter. Stredná časť v A dur sa dá hrať podobným spôsobom. Tieto rozdiely by však mali byť sotva viditeľné.

Strážcova pieseň

"Song of the Watchman" bola v Griegových časoch veľmi populárna a je ňou dodnes. Venujte pozornosť indikácii alla breve: Malo by byť počuť v 2/2 namiesto 4/4. Pomôže tiež zdôrazniť jednoduchosť, ktorú Grieg požaduje. vydržať legato na začiatku skladby, ktorá znie jednohlasne, teraz trojhlasná, teraz štvorhlasná. Hrajte túto časť skromne, akoby ste nevedeli o osudovej udalosti, ktorá sa chystá.

Intermezzo z tejto piesne je famózne. Predstavte si výkrik sovy vo chvíli, keď sa v tme noci spáchala vražda. Grieg napísal The Watchman's Song po návšteve predstavenia Shakespearovho Macbetha, takže skúste vo svojom vystúpení premietnuť niečo z hrôzy tejto mocnej drámy. Predstavte si, že strážca na svojom kole si všimne, alebo skôr zahliadne zverstvo, ktoré sa pácha. Počul niečo, alebo bola blízko tajne zasiahnutá rana, keď išiel okolo? Možno je vhodnejší druhý výklad. Čísla zo siedmich tridsiatich sekúnd by mali byť veľmi tiché, ale zreteľné. Tu je potrebný mierny pohyb ruky, ale ruka musí zostať čo najviac nehybná. Stúpajúce trojčatá by nemali byť náhle hlasné. Začnite s klavír a postupne zvyšovať hlasitosť.

Elfský tanec

Tento pôvabný malý virtuózny kúsok pripomína Mendelssohnovu hudbu. Všetky noty sa musia hrať končekmi prstov, aby sa dosiahli ľahké a rýchle staccato. Budete potrebovať pomoc celej ruky, no ruku držte nízko nad klávesmi. Pohyby zápästia do strany sú užitočné, keď vyhrávate osmičky, no držte ich minimálne, aby ste nenarušili koordináciu pohybov. Tento prístup môže ľahko viesť k

rozmazaný zvuk a nepresný rytmus. „Tanec škriatkov“ by mal byť jemný, ľahký a rytmicky presný. Nepreháňajte to s forte. Nechcete predsa odplašiť škriatkov! Musíte však cvičiť nahlas a potom zvuk o niečo viac ako hrmieť pp.

Skúste si živo predstaviť, ako sa elfovia hemžia, schovávajú sa, znova sa objavujú a nakoniec úplne zmiznú. Iba v takte 29-30 a 70-72 Grieg používa pedál. To dáva hre ďalší rozmer – impresionistický opar resp. možno kúdoly hmly, kde miznú elfovia.

Ľudový chorál

Grieg mal neskutočnú schopnosť vytvárať melódie so skutočným nórskym zvukom. Aj keď je ľudový chorál nepochybne inšpirovaný nevyčerpateľnými pokladmi ľudovej hudby jeho rodnej krajiny, je nepopierateľne jeho vlastným nálezom. Nehrajte "Folk Chant" príliš pomaly: venujte pozornosť tomu, čo napísal Grieg Con moto. Jednou z čŕt nórskeho temperamentu je melanchólia, a preto, aby sa tento stav vyjadril, musí sa hra hrať jednoducho, bezcitne, úprimne. Skombinujte dve štvortaktové frázy na začiatku v osemtaktovej perióde tak, aby druhá fráza znela ako odpoveď na prvú. Hlasitosť môžete postupne zvyšovať cez prvé štyri takty a potom ju pustiť v takte 5 až 8 a správa ôsmich taktov bude znieť ako jedna bodka.

V takte 3 a 4 je prirodzené dať tónu o niečo svetlejší tón. V mieri 7 stmavne. skúste napodobniť hlas hrudníka. „Ľudový chorál“ od začiatku do konca je ako sen. Henrik Wergeland raz o svojej rodnej krajine povedal, že je to nádherná, majestátna lýra, plná nádeje stať sa niečím teplým a hudobným. Túto nádej možno počuť v zvukoch Grigovho ľudového chorálu.

List z albumu

Z akého albumu môže byť tento kúsok? Možno tajný milostný list z Griegovej mladosti? V hre je cítiť nestálosť, ktorá je vlastná ranej mladosti. Či si píše on jej alebo ona jemu, zostáva neznáme, no je jasné, že sú do toho zapletení obaja. Dialóg je počuteľný najmä v osemtaktových periódach. Nepochybne „on“ (melódia v tenorovom hlase) hovorí šestnástimi súvislými taktmi, no stále si „ona“ (melódia v sopránovom hlase) vyhradzuje prvé aj posledné slovo. Milostné tóny by nemali byť príliš dlhé, inak bude skladba znieť archaicky. aby boli krátke, „myslite doprava“, to znamená, že ich považujte za patriace k nasledujúcej, a nie predchádzajúcej note. V praxi ich hrajte takmer súčasne, potom postupne oddeľujte. V dialógu medzi pravou a ľavou rukou nikdy nehrajte daný motív dvakrát rovnako. Použi svoju predstavivosť! Hru môžete zmeniť na vzrušujúci krátky rozhovor, tajne zaznamenaný na stránke niekoho osobného albumu.

Kobold
v mytológii severnej Európy bol dobromyseľný koláčik . V reakcii na zanedbanie však mohol v dome zariadiť chaos a neporiadok. V germánskej mytológii je Kobold zvláštny druh škriatkov alebo alves . Koboldom sa pripisujú triky na ľudí, neustále sa motajú a robia hluk. Sú popísané vo formulári trpaslíci , zvyčajne škaredé; ich farba z ohňa v ohnisku je jasne červená.

Menuet („Posledné dni“)

Hra je písaná zložitou trojdielnou formou a je postavená na kontrastnom porovnaní prvej, vedľajšej a strednej, veľkej časti. Napriek prudkej zmene nálady a tonálnemu kontrastu je hra uceleným celkom, a to vďaka motívovo-tematickej jednote medzi úsekmi.

Prvá časť Menuetu je napísaná jednoduchou dvojvetovou formou. Druhá časť je písomná repríza, no v trochu zmenenej podobe.

Tému prvej časti Menuetu tvoria dva prvky: živý, tanečný a pokojnejší, odmeraný. Hlavné výkonnostné ťažkosti prvej časti prvej časti: rytmická presnosť (bodkovaný rytmus, triplety, polyrytmus); dobré bodovanie dvojitých nôt (s prevahou horného zvuku), zachovanie dlhej zvukovej línie, presná dynamika. Navyše je tu prvý vrchol.

Druhá časť prvej časti sa vyznačuje veľkou živosťou, ktorú prináša ľavá ruka a veľmi jasným rozvinutím vrcholu, sprevádzaného tonálnou nestabilitou, používaním oktávových a akordových techník a veľkými dynamickými posunmi od pianissima k fortissimu. Veľa práce si vyžaduje voľný, jasný výkon oktáv a akordov. Zvláštnou náročnosťou je posledné uvedenie témy na konci prvého dielu, uberá z vrcholnej intenzity a vracia nás do pôvodnej nálady. Stredná časť menuetu (siringar) sa tiež skladá z dvoch častí, pričom každá časť je rozdelená na 3 vety. Najvýraznejšia, impulzívna, vrcholná je tretia veta. Je postavená na báze oktávovej a akordovej techniky, využíva sa tu technika stretto. Zdá sa, že téma tu naberá na intenzite a pri poslednom, záverečnom akorde sa náhle a nečakane preruší. Aby sa vrátila pôvodná nálada, Grieg tu používa malý odkaz v D dur, hrať by sa malo pianissimo a v pomalšom tempe. Druhý úsek strednej časti úplne opakuje prvý úsek, ale v živšom tempe, s jasnejším

zvukovosť.

Pieseň o vlasti

Bol Štedrý večer a Bjornstjørn Bjornson vraj vybehol po schodoch Griegovho bytu v Osle a kričal "Našiel som text nórskej národnej hymny!" Grieg už napísal #8 a hral to pre Bjornsona; hra sa mu tak páčila, že sa rozhodol pre ňu napísať slová – 32 riadkov, nič menej! Skladba sa nakoniec nestala nórskou národnou hymnou, ale mala by sa tak hrať. Musí byť rytmický, aby zodpovedal názvu a smeru. maestoso. Hrajte polovičné tóny zadarmo

spôsobom a s dostatočným použitím pedálu na dosiahnutie zvonového zvuku ich udržujte v chode po celú dobu trvania.

Kontrastné klavír z opatrenia 9 by malo znieť čo najviac legato- ako dychovka hrajúca jemne a plynulo.

"Osamelý pútnik"

Predstavte si majestátne nórske skaly, víriace vodopády, ktoré v lete s hukotom a hukotom padajú z útesov, a v zime zamŕzajú do bizarných priehľadných sôch. Hrubý ľad na jazerách je taký priehľadný, že pod ním vidíte preháňať sa vystrašené ryby. Počúvajte prehrávanú hudbu. Volá sa Osamelý tulák. Nie je pravda, že človek prechádzajúci hornatou krajinou Nórska sa obdivne pozerá na svet okolo seba?

"motýľ"

Jeden z najlepších príkladov Griegovho rafinovaného chromatického štýlu. Hudba (s hrou harmonických farieb) je veľmi elegantná a ilustruje ľahké, transparentné, prelamované stránky Griegovho pianizmu. Táto hudba je v kontakte s Chopinom. Nie je to najľahší repertoár, ale pre vlastnenie romantického klaviristu je nevyhnutný. Je dôležité nájsť techniku ​​​​na vykonanie tejto zložitej textúry, iba vďaka presnosti techniky je možné primerané umelecké stvárnenie obrazu motýľa. Pocit polohovosti je veľmi dôležitý a zároveň nevyhnutný pre rozvoj prstového legata, ktoré je základom melódie v romantickom repertoári, ako u Chopina, Debussyho, Griega. Jednou z ťažkostí hry je zmena textúrnych úloh. Interpret potrebuje schopnosť prestavby a zmeny techniky, aby našiel adekvátny umelecký výsledok.

"Vták"

Príklad Griegovho vzácneho daru vytvoriť presnú a jemnú kresbu niekoľkými ťahmi. Melódia skladby je utkaná z krátkych „spevných“ trikov a „skákavého“ rytmu. Faktúra je mimoriadne lakomá, transparentná; dominujú jasné zvonivé zvuky horného registra. Ponuré tóny strednej časti len rozjasňujú jasnosť počiatočného obrazu. „Vlajúce“ figúrky kódu vytvárajú pocit ľahkosti, priestrannosti. Grieg v Vtáčikovi rafinovanými prostriedkami kreslí skákajúce a skákajúce vtáky s ich štebotajúcimi motívmi v úvodných taktoch. Tento motív sa v priebehu hudobného diela prirodzene a logicky zväčšuje a obmieňa – takže celok pôsobí ako majstrovské dielo hudobnej harmónie, a predsa má skladba len 36 taktov! Toto je príklad skutočnej veľkosti v malých veciach. Táto hudba nesie odraz sveta a prírody. Autor diktoval motorickú úlohu. Dielo rozvíja zmysel pre priestorovosť v hudbe a umožňuje vám cítiť slobodu a radosť z prenášania ruky z jedného registra do druhého, radosť z pohybu, spoliehajúc sa na obraz. Tento kúsok je užitočný pre pripútané dieťa.

"Jar"

Toto je celá báseň s krátkym, ale veľmi výrazným vývojom. Čaro tohto zovšeobecneného poetického obrazu jari je neodolateľné. Zdržanlivé výrazové prostriedky sú diferencované s veľkou, náročnou zručnosťou: svoju úlohu tu zohráva každá zmena registra, každý obrat harmónie, každé rozšírenie alebo zmenšenie textúry. Obraz jari podaný v tejto hre sa stal jedným z najviac „grigiovských“ – nielen pre obvyklú charakteristiku mnohých intonačných obratov, ale aj ako výraz najvyššej bezprostrednosti v úplne striktnej forme. Nemožno si nevšimnúť inováciu tohto obrazu v podstate. Jar v Griegu nielen dýcha sviežou radosťou, nielen tečie v potokoch, ale neustále aj „kvapká“. Táto intonačná vlastnosť „kvapkania“ sa úžasne objavuje už od prvých taktov a dodáva celej hudbe celistvosť miestnej farby.

V tejto hre, rovnako ako v predchádzajúcich, lyrická nálada

v kombinácii s jemnosťou malebného obrazu. Jeden z najdôležitejších

výrazovým prostriedkom je tu dobre nájdená chvejúca sa – zvonivá inštrumentálna textúra (nácvik sprievodných akordov v ľahkom a zvučnom hornom registri, oproti ktorému sa odvíja spevná, voľne rytmizovaná melódia), vytvárajúca dojem vzduchu, svetla, priestoru. Bez použitia zložitých technických techník dosahuje Grieg nové a svieže, pôsobivé zvukové efekty. To je jeden z dôvodov obrovskej popularity Griegovho diela, ktoré sa spolu s Nocturne (op. 54) stalo jednou z najobľúbenejších a najznámejších skladateľových klavírnych miniatúr. V tejto skladbe je dôležité zvládnuť „bytový“ ťah, ako aj spev „legato“ v melódii. Hlavný problém nastáva, keď je melódia duplikovaná v inom registri. Treba to hrať pianisticky diferencovane. V skladbe sa objaví 3. riadok - vibrácia akordov. Tu je dôležitý dlhý pedál, aby sa zaistil zvuk po dlhú dobu. Grieg uvažuje orchestrálnym spôsobom. Tri riadky vyvolávajú postoj k textúre klavíra, ako k orchestrálnej partitúre. Pocit života, ktorý nás obklopuje, spojenie s hudobnou inkarnáciou – to je u Griega zarážajúce. Prinúti vás veriť presnosti obrazu, sledovať hudbu v emocionálnom vnímaní. Hra je písaná variačnou, 3-dielnou formou, určená pre 7. ročník hudobnej školy.

"Sprievod trpaslíkov"

Jeden z veľkých príkladov Griegovej hudobnej fantázie. V kontrastnej kompozícii hry proti sebe stojí bizarnosť rozprávkového sveta, podzemné kráľovstvo trollov a uhrančivá krása a jasnosť prírody. Hra je napísaná v troch častiach. Extrémne časti sa vyznačujú jasnou dynamikou: v rýchlom pohybe blikajú fantastické obrysy „procesu“. Hudobné prostriedky sú mimoriadne skúpe: motorický rytmus a na jeho pozadí rozmarný a ostrý vzor metrických akcentov, synkopa; chromatizmy skomprimované do tónickej harmónie a roztrúsené, tvrdo znejúce veľké septimové akordy; „klepacia“ melódia a ostré „pískajúce“ melodické figúrky; dynamické kontrasty (pp-ff) medzi dvoma dobovými vetami a širokými nadávkami zvučnosti stúpajú a klesajú. Obraz strednej časti sa poslucháčovi odkryje až po zmiznutí fantastických vízií (dlhá „La“, z ktorej akoby sa liala nová melódia). Ľahký zvuk témy, ktorý má jednoduchú štruktúru, je spojený so zvukom ľudovej melódie. Jeho čistá, jasná štruktúra sa odrážala v jednoduchosti a prísnosti harmonickej štruktúry (striedanie durovej tóniky a jej paralely).

Tajomný „Proces of the Dwarves“ pokračuje v tradícii fantastických scén „Peer Gynt“. Grieg však do tejto miniatúry vkladá nádych jemného, ​​úlisného humoru, ktorý nie je a ani nemôže byť v charakteristike pochmúrneho podsvetia Ibsenovho „horského kráľa“. Tu už malí trolovia – zábavní čudáci – nepripomínajú zlých „duchov temnoty“. Lúč svetla preniká do tajomnej magickej ríše: jednoduchá ľudová melódia hlavného tria, šumiace pasáže ako pramienky potoka hovoria o prírode okolo rozprávkových hrdinov - celkom skutočnej, očarujúco bystrej a krásnej. Hra prináša emancipáciu, odvahu potrebnú na adekvátnu realizáciu myšlienky. Odvážny pohyb päťprstového vzorca v rôznych registroch prispieva k oslobodeniu, nadobudnutiu sebadôvery. V ľavej ruke je potrebná presnosť úderu v oktávovom sprievode, treba ju postaviť, nájsť techniku, aby ľavá ruka bola rovnocennou zložkou umeleckého obrazu. Dôležité je vyhnúť sa hádzaniu v oktávovej technike. Nevyhnutné sú elipsové pohyby – dôraz na prvý úder, potom hod nadol, ale nezaťažený, nesúťažiaci s vedúcim hlasom, krokový pohyb silného úderu.

"nokturno"

Úžasné v jemnej lyrickej krajine. Zdá sa, že žiara prírody je tu napísaná s malebnou jasnosťou, ale zo všeobecného, ​​hlboko lyrického tónu „obrazu“ nevypadne ani jeden „malebný“ detail. „Nocturne“ je napísané v dynamickej trojdielnej forme. Základom prvej časti je lyrická melódia. „Otvorené“ melodické frázy smerujúce nahor, napätie chromatizmov v harmónii, odvádzajúce od jasnej gravitácie a stability tóniky, neočakávané jemné a farebné tónové obraty - to všetko dodáva obrazu romantickú nestálosť, jemnosť nuancií. Spomeňme si však na začiatok melódie: vyrastá z krátkej nápevy ľudového skladu, akoby z diaľky prichádzala. Jednoduchá a zrozumiteľná, vyvolávajúca obrazné (krajinárske) asociácie, nie je zahrnutá v ďalšom rozvíjaní melódie, akoby zostala živým, „objektívnym“ dojmom. Rovnako prirodzene, pokračujúc v lyrickom obraze, vznikajú obrazové obrazy: trilky vtákov, mierny závan vánku. Grieg so zručnosťou koloristu dokázal dať každej téme farebnosť, timbrovú istotu. Počiatočná melódia evokuje timbre rohu v podaní, lyrický rozlet melódie - hrejivý zvuk sláčikových nástrojov, ľahké dúhové trilky - zvučný a čistý zvuk flauty. Takto sa do klavírnej zvučnosti vnášajú orchestrálne prvky. V "Nocturne" možno vysledovať výstižnosť Griegovho štýlu. Tu je výpovedná hodnota najmenšieho hudobného detailu veľká: registrové kontrasty, zmena taktu z hladkého, plynulého na ľahší a pohyblivejší, kontrasty intenzívneho rozvoja harmónie na začiatku, statika v trilkovej téme a farebné harmonické juxtapozície v stred (Piu mosso, neakordy v terciách a tritónovom pomere), figuratívne kontrasty a ich hudobné prepojenie. Dôležité v "Nocturne" a proporciách v pomere častí: stredná časť, ľahká, vzdušná, výrazne stlačená v porovnaní s krajnými časťami. V repríze je presyp textov silnejší, žiarivejší. Krátke a silné vyvrcholenie témy vyznieva ako výraz plného, ​​nadšeného citu. Záver „Nocturne“ je zaujímavý: intenzívny rozvoj melódie sa prenesie do sféry farebných harmónií (sekvencia na dlhom reťazci chromaticky klesajúcich septimových akordov). Motív „trillingu“ sa nečakane objaví, keď fáma čaká na objavenie sa počiatočnej melódie. Už bez harmonickej brilantnosti, so smutným opakovaním - „echo“ (o pol kroku nižšie), znie ako vzdialená ozvena.

Nokturno vytvára pocit jarnej alebo letnej prírody, zvukového priestoru. Neľahká úloha je postavená na zvládnutie polyrytmu. Stredná časť dielu je východ severného slnka. Dielo je neoceniteľné z hľadiska pedálovania, prispieva k zvládnutiu umenia pedálovania. V "Nocturne" sú špecifické obrázky, ktoré majú bohatý timbrový farebný zvuk.

„Ringing the Bells“ je najčistejšie cvičenie zvukového písania. Z hľadiska svojej harmónie nemá tento odvážny impresionistický experiment v súčasnej Griegovej hudbe obdobu. Cieľom skladateľa nie je melodická krása, ale takmer realistické znovuvytvorenie dojmu, ktorý vzniká zo zvonenia zvonov, pocit statického, nehovoriac jednotvárneho. Séria paralelných kvint je synkopicky umiestnená proti sebe v ľavej a pravej ruke a vďaka pedálu vznikajú zvukové masy bohaté na presahy, ktoré sa doslova chvejú vzduchom. Táto hra je jediným fenoménom v diele Griega. Tu boli jasne identifikované nové trendy v impresionistickej zvukomaľbe.

Toto dielo si skladateľ obzvlášť obľúbil, inšpirovaný, podľa jeho slov, dojmom ranného zvonenia bergenských zvonov. Bez zničenia funkčného základu harmónie, Grieg zároveň vyzdvihuje svoju čisto zvukovú, farebnú expresivitu. Porušuje sa aj zaužívaná štruktúra akordov: skladba je postavená na kombináciách a stratifikáciách kvintových harmónií, ktoré majú rôzne funkcie (vrstvenie subdominanty na tóniku, dominanty na subdominantu).

Farebné prelivy piatych harmónií vytvárajú malebný efekt vzdialeného zvonenia ozývajúceho sa horským údolím. V skladbe „Zvonenie“ diktuje konkrétnosť obrazu riešenie pedálových technických problémov. Toto je vzdelávanie uší, asociatívne zobrazovanie.

Záver

Griegove diela vďaka svojej bohatej a mnohostrannej obraznosti,

malebná ilustratívnosť, farebnosť vytvárajú optimálne podmienky pre formovanie umeleckého a nápaditého myslenia hudobníkov, prispievajú k upevňovaniu asociatívnych väzieb v ich mysliach medzi hudbou a inými druhmi umenia, iniciujú rozvoj celého komplexu všeobecného a špeciálneho hudobné schopnosti.

Griegove klavírne skladby prirodzene uvádzajú študenta do sféry

pianistická kultúra 2. polovice 19. - začiatok 20. storočia; práca na týchto skladbách výrazne rozširuje arzenál výrazových a technických (interpretačných) techník a prostriedkov potrebných pre profesionálnu činnosť hudobníkov.

Klavírne diela: "Poetické obrázky" (1863). "Balada" (1876). "Lyrické hry" (10 zošitov). "Nórske tance a piesne".

Bibliografia

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Hudba: Leningradská pobočka, 1986.

2. Alekseev A.D. Metódy výučby hry na klavíri. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - človek a umelec; - M.:

Rainbow, 1986.

4. Demenko N. V. Hudba E. Griega vo výchovno-vzdelávacom procese pri

hudobné fakulty pedagogických vzdelávacích inštitúcií:

materiál na hodiny hudobných a hereckých tried. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg a nórska kultúra. M., "Hudba", 1964.

6. Ibsen G. Vybrané diela. M.: Umenie, 1956.

7. Ilyin I. A. Cesta duchovnej obnovy. - M., "Republika", 1993.

8. Levaševová O. E. Edvard Grieg. Esej o živote a práci. M., "Hudba",

9. Steen-Nockleberg, E. Na javisku s Griegom: Klavírna interpretácia

skladateľove diela. - M.: "Verge-AV", 1999.

Edvard Grieg sa narodil v Bergene v roku 1843 v bohatej rodine. Griegovi predkovia sa presťahovali do Nórska už v roku 1770 a odvtedy všetci starší muži v rodine slúžili ako britskí vicekonzuli. Skladateľov starý otec a otec, ako aj jeho matka boli vynikajúci hudobníci; Samotný Grieg bol prvýkrát uväznený za tento nástroj vo veku 4 rokov. Vo veku 12 rokov napísal budúci „génius nórskej romantiky“ svoje prvé dielo a po ukončení štúdia na škole vstúpil na konzervatórium v ​​Lipsku, ktoré založil sám Mendelssohn. Tam študoval v rokoch 1858 až 1862.

V Lipsku, kde v tom čase žil R. Shumen, a skôr J. Bach svoje posledné roky života, sa Grieg zoznámil s tvorbou takých skvelých skladateľov ako Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, no najviac vyzdvihol R. Schumanna. všetkých . V jeho raných dielach je cítiť vplyv tohto skladateľa.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1863 sa Grieg vrátil do svojho rodného mesta, ale v malom Bergene bolo ťažké rozvíjať úspech a talent a odišiel žiť a pracovať do Kodane. Práve tam začal Grieg uvažovať o oživení národnej škandinávskej kultúry. V roku 1864 spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi založil spoločnosť Euterpe, ktorej hlavným cieľom bolo zoznámiť Nórov s dielami škandinávskych skladateľov.

V tomto čase hudobník aktívne pracoval a vydal mnoho rôznych hudobných diel, vrátane príbehov založených na rozprávkach H. H. Andersena, An. Munch a ďalší.

Manželstvo

Grieg bol ženatý (od roku 1867) so svojou sesternicou z matkinej strany Ninou Hagerup, ktorá bola sama slávnou speváčkou s klasickým a veľmi melodickým sopránovým hlasom.

Práca v Oslo

V roku 1866 sa Grieg pre rodinné problémy (príbuzní neakceptovali sobáše mladých ľudí; takýto rodinný zväzok v Nórsku nepovažovali za tradičný) presťahoval so svojou nevestou do Osla (vtedy Christiania). V tom čase skladateľ tvrdo a plodne pracoval a vytvoril svoje najlepšie majstrovské diela.

V roku 1868 si Franz Liszt vypočul diela mladého autora pre husle. Mal ich mimoriadne rád, o čom napísal v liste Griegovi. Lisztov list mal na skladateľa veľmi silný vplyv, uvedomil si, že sa uberá správnym smerom a v hudobných experimentoch treba pokračovať.

V roku 1871 založil Filharmonickú spoločnosť Oslo, ktorá existuje dodnes. V sále Spolku bolo počuť hudbu Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Mnohé z diel nórskeho publika tam počuli prvýkrát.

pruh uznania

V roku 1874 získal skladateľ doživotné štipendium od úradov v Osle a v roku 1876 získal celosvetové uznanie.

Po niekoľkých hudobných sezónach si Grieg mohol dovoliť opustiť metropolitný život a vrátiť sa do Bergenu.

posledné roky života

V roku 1883 bola Griegovi diagnostikovaná tuberkulóza, ovplyvnená vlhkým a chladným podnebím Bergenu. V tom istom roku skladateľa opustila manželka (vzťah medzi nimi sa skomplikoval po smrti ich jedinej dcéry na meningitídu). Grieg žil nejaký čas sám, ale potom našiel silu uzavrieť mier so svojou ženou a presťahovať sa do vily Trollhaugen, postavenej podľa jeho objednávky a projektu.

V roku 1898 zorganizoval v Bergene Nórsky hudobný festival, ktorý sa koná dodnes.

Skladateľ zomrel v roku 1907 v rodnom Bergene na tuberkulózu. Smrť bola nečakaná, v celom Nórsku bol vyhlásený smútok. Griega pochovali na brehu fjordu, neďaleko jeho vily, v lone jeho milovanej nórskej prírody.

Ďalšie možnosti životopisu

• Súdiac podľa stručnej biografie Edvarda Griega, bol akademikom Kráľovskej švajčiarskej akadémie, akademikom Francúzskej akadémie výtvarných umení a čestným profesorom na niekoľkých univerzitách vrátane Cambridge.
• Grieg veľmi rád chytal ryby a často chodieval s priateľmi do prírody na ryby. Medzi jeho priateľov, milovníkov rybolovu, patril aj slávny dirigent Franz Bayer.

• Klavírna sonáta e mol, op. 7 (1865)
• Sonáta č. 1 pre husle a klavír F dur op. 8 (1865)
• „Na jeseň“ pre klavír na štyri ruky, op. 11, tiež pre orchester (1866)
• Lyrické skladby, 10 zbierok, od roku 1866 (op. 12) do roku 1901 (op. 71).
• Sonáta č. 2 pre husle a klavír G dur op. 13 (1867)
• Koncert pre klavír a orchester, op. 16 (1868)
• Sigurd Crusader, op. 22, hudba pre hru Bjornstjerne Bjornsona (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, hudba k hre Henrika Ibsena (1875)
• Sláčikové kvarteto g mol, op. 27 (1877-1878)
• Nórske tance pre klavír na štyri ruky, op. 35, tiež pre orchester (1881)
• Sonáta pre violončelo a klavír, op. 36 (1882)
• Sonáta č. 3 pre husle a klavír c mol op. 45 (1886-1887)
• Symfonické tance, op. 64 (1898).

Griegov odkaz

Dnes je dielo Edvarda Griega veľmi uctievané najmä v Nórsku. Leif Ove Andsnes, jeden z najznámejších moderných nórskych hudobníkov, aktívne interpretuje svoje skladby ako klavirista a dirigent. Griegove hry sa využívajú na umeleckých a kultúrnych podujatiach. Pripravené sú rôzne hudobné vystúpenia, krasokorčuliarske scenáre a iné inscenácie.

„Trollhaugen“, kde skladateľ prežil časť svojho života, sa stal domovým múzeom otvoreným pre verejnosť. Tu návštevníkom ukážu rodné steny skladateľa, jeho pozostalosť a interiéry. Veci, ktoré patrili skladateľovi – kabát, klobúk a husle, dodnes visia na stene jeho pracovného domu. Neďaleko usadlosti sa nachádza socha Griega a jeho pracovnej chatrče v životnej veľkosti.

V modernej kultúre

• Carl Stalling, skladateľ Warner Bros., často používal melódiu z hry „Ráno“ na ilustráciu ranných scén v karikatúrach.
• Hudobná hra „The Multicolored Chimney Sweep“ (1957), založená na príbehu bratov Grimmovcov, používala výlučne Griegovu hudbu.
• Muzikál The Song of Norway (1970) vychádza z udalostí Griegovho života a využíva jeho hudbu.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) je hardrocková skladba založená na hudbe hry „In the Hall of the Mountain King“ s textom Candice Knight (manželka Ritchieho Blackmora, gitarista). Pieseň Vikingtid od ruskej paganmetalovej kapely Butterfly Temple z albumu „Dreams of the North Sea“ obsahuje aj fragmenty tejto Griegovej tvorby.
• Prvá časť klavírneho koncertu je použitá vo filme Adriana Lyna Lolita (1997).

Bergen Public Library Nórsko / Edvard Grieg pri klavíri

Edvard Hagerup Grieg (nórsky Edvard Hagerup Grieg; 15. jún 1843 – 4. september 1907) – nórsky skladateľ obdobia romantizmu, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent.

Edvard Grieg sa narodil a svoju mladosť prežil v Bergene. Mesto bolo známe svojimi národnými tvorivými tradíciami, najmä v oblasti divadla: svoju činnosť tu začali Henrik Ibsen a Bjornstjerne Bjornson. Ole Bull sa narodil a dlho žil v Bergene, ktorý si ako prvý všimol Edwardov hudobný talent (komponoval hudbu od svojich 12 rokov) a poradil rodičom, aby ho pridelili na konzervatórium v ​​Lipsku, ktoré sa konalo v lete. z roku 1858.

Za jedno z Griegových najznámejších diel sa dodnes považuje druhá suita – „Peer Gynt“, ktorá obsahuje skladby: „Ingridina sťažnosť“, „Arabský tanec“, „Návrat Peera Gynta do vlasti“, „Solveigina pieseň“.

Dramatickou skladbou je Ingridina sťažnosť, jedna z tanečných melódií, ktoré odzneli na svadbe Edvarda Griega a Niny Hagerup, ktorá bola skladateľovou sesternicou. Manželstvo Niny Hagerup a Edvarda Griega dalo páru dcéru Alexandru, ktorá po roku života zomrela na meningitídu, čo začalo ochladzovať vzťahy medzi manželmi.

Grieg zverejnil 125 piesní a romancí. Posmrtne vyšlo ešte asi dvadsať Griegových hier. Vo svojich textoch sa takmer výlučne obracal k básnikom Dánska a Nórska, príležitostne k nemeckej poézii (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Skladateľ prejavil záujem o škandinávsku literatúru, najmä o literatúru svojho rodného jazyka.

Grieg zomrel vo svojom rodnom meste – Bergene – 4. septembra 1907 v Nórsku. Skladateľ je pochovaný v jednom hrobe so svojou manželkou Ninou Hagerup.

Životopis

Detstvo

Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v Bergene ako syn potomka škótskeho obchodníka. Edwardov otec Alexander Grieg pôsobil ako britský konzul v Bergene, jeho matka Gesina Hagerupová bola klaviristkou, ktorá vyštudovala konzervatórium v ​​Hamburgu, ktoré zvyčajne prijímalo iba mužov. Edward, jeho brat a tri sestry sa od detstva učili hudbe, ako to bolo zvykom v bohatých rodinách. Prvýkrát si budúci skladateľ sadol za klavír už ako štvorročný. Vo veku desiatich rokov bol Grieg poslaný do základnej školy. Jeho záujmy však spočívali v úplne inej oblasti, navyše chlapca samostatná povaha často hnala k klamaniu učiteľov. Podľa skladateľových životopiscov Edward v základných ročníkoch, keď sa dozvedel, že študenti, ktorí v jeho vlasti zmokli pri častých dažďoch, sa mohli ísť domov prezliecť do suchého oblečenia, si Edward cestou do školy začal namáčať oblečenie. Keďže býval ďaleko od školy, kým sa vrátil, vyučovanie práve končilo.

Edvard Grieg už ako dvanásťročný skladal vlastnú hudbu. Spolužiaci mu dali prezývku „Mozac“, pretože ako jediný správne odpovedal na otázku učiteľa o autorovi „Requiem“: ostatní študenti o Mozartovi nevedeli. Na hodinách hudobnej výchovy bol Edward priemerným študentom, napriek jeho genialite pre hudbu. Súčasníci skladateľa rozprávajú, ako jedného dňa Edward priniesol do školy notový zošit podpísaný „Variácie na nemeckú tému od Edvarda Griega op. č. 1". Triedny mentor prejavil viditeľný záujem a dokonca si v ňom zalistoval. Grieg sa už teraz tešil z veľkého úspechu. Učiteľ ho však zrazu potiahol za vlasy a zasyčal: „Nabudúce si doneste nemecký slovník, ale tento nezmysel nechajte doma!“

skoré roky

Prvým z hudobníkov, ktorí určili osud Griega, bol slávny huslista Ole Bull, ktorý bol tiež známym Griegovcov. V lete 1858 Bull navštívil rodinu Griegovcov a Edward, aby si vážil svojho drahého hosťa, zahral na klavíri niekoľko vlastných skladieb. Zvyčajne usmiaty Ole pri počúvaní hudby zrazu zvážnel a potichu niečo povedal Alexandrovi a Gesine. Potom pristúpil k chlapcovi a oznámil: "Ideš do Lipska, aby si sa stal skladateľom!"

Tak sa pätnásťročný Edvard Grieg dostal na konzervatórium v ​​Lipsku. V novej vzdelávacej inštitúcii, ktorú založil Felix Mendelssohn, nebol Grieg ani zďaleka spokojný so všetkými: napríklad jeho prvý učiteľ klavíra Louis Plaidy sa so svojím príklonom k ​​hudbe raného klasického obdobia ukázal byť s Griegom natoľko disonantný, že sa obrátil na správu konzervatória so žiadosťou o preloženie (v r. Neskôr Grieg študoval u Ernsta Ferdinanda Wenzela, Moritza Hauptmanna, Ignaza Moschelesa). Potom nadaný študent odišiel do koncertnej sály Gewandhaus, kde si vypočul hudbu Schumanna, Mozarta, Beethovena a Wagnera. „V Lipsku som mohol počúvať veľa dobrej hudby, najmä komornú a orchestrálnu,“ spomínal neskôr Grieg. Edvard Grieg absolvoval konzervatórium v ​​roku 1862 s výborným prospechom, nadobudnutými vedomosťami, miernym zápalom pohrudnice a životným zmyslom. Podľa profesorov sa počas rokov štúdia prejavil ako „vysoko výrazný hudobný talent“, najmä v oblasti kompozície, ako aj vynikajúci „klavirista s charakteristickým premysleným a expresívnym spôsobom prednesu“. Jeho osudom teraz a navždy bola hudba. V tom istom roku mal vo švédskom meste Karlshamn svoj prvý koncert.

Život v Kodani

Po skončení konzervatória sa vyštudovaný hudobník Edvard Grieg vrátil do Bergenu s vrúcnou túžbou pracovať vo svojej vlasti. Griegov pobyt v rodnom meste bol však tentoraz krátkodobý. Talent mladého hudobníka nebolo možné zlepšiť v podmienkach slabo rozvinutej hudobnej kultúry Bergenu. V roku 1863 Grieg odcestoval do Kodane, centra hudobného života vtedajšej Škandinávie.

Roky strávené v Kodani boli poznačené mnohými udalosťami, ktoré boli dôležité pre Griegov tvorivý život. Grieg je v prvom rade v úzkom kontakte so škandinávskou literatúrou a umením. Stretáva sa s jej významnými predstaviteľmi, napríklad so známym dánskym básnikom a rozprávkarom Hansom Christianom Andersenom. To zapája skladateľa do hlavného prúdu jemu blízkej národnej kultúry. Grieg píše piesne na texty Andersena a nórskeho romantického básnika Andreasa Muncha.

V Kodani si Grieg našiel interpretku svojich diel, speváčku Ninu Hagerup, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Kreatívna komunita Edvarda a Niny Griegových pokračovala počas ich spoločného života. Jemnosť a umenie, s akým spevák predviedol Griegove piesne a romance, boli tým vysokým kritériom ich umeleckého stvárnenia, na ktoré mal skladateľ pri tvorbe svojich vokálnych miniatúr vždy myslieť.

Túžba mladých skladateľov rozvíjať národnú hudbu sa prejavila nielen v ich tvorbe, v prepojení ich hudby s ľudovou hudbou, ale aj v propagácii nórskej hudby. V roku 1864 zorganizovali Grieg a Rikard Nurdrok v spolupráci s dánskymi hudobníkmi Hudobnú spoločnosť Euterpe, ktorá mala oboznamovať verejnosť s dielami škandinávskych skladateľov. To bol začiatok veľkej hudobno-spoločenskej, výchovnej činnosti. Počas rokov svojho života v Kodani (1863-1866) Grieg napísal mnoho hudobných diel: „Poetické obrazy“ a „Humoresky“, klavírnu sonátu a sonátu pre prvé husle. S každým novým dielom sa obraz Griega ako nórskeho skladateľa vynára zreteľnejšie.

V lyrickom diele „Básnické obrázky“ (1863) sa národné črty prebíjajú veľmi bojazlivo. Rytmickú figúru, ktorá je základom tretej skladby, často nájdeme v nórskej ľudovej hudbe; stala sa charakteristickou pre mnohé Griegove melódie. Ladné a jednoduché obrysy melódie v piatom „obraze“ pripomínajú niektoré ľudové piesne. V šťavnatých žánrových náčrtoch Humoresky (1865) vyznievajú ostré rytmy ľudových tancov a drsné harmonické kombinácie oveľa odvážnejšie; existuje lýdske modálne zafarbenie charakteristické pre ľudovú hudbu. V „humoreskách“ je však stále cítiť vplyv Chopina (jeho mazurky) – skladateľa, ktorého Grieg, ako sám priznal, „zbožňoval“. Súčasne s Humoreskami sa objavili klavírne a prvé husľové sonáty. Zdá sa, že dráma a impulzivita, ktoré sú súčasťou klavírnej sonáty, sú trochu vonkajším odrazom Schumannovej romantiky. Na druhej strane jasná lyrika, hymnizmus a pestré farby husľovej sonáty odhaľujú figuratívnu štruktúru typickú pre Griega.

Osobný život

Edvard Grieg a Nina Hagerup spolu vyrastali v Bergene, no ako osemročné dievča sa Nina s rodičmi presťahovala do Kodane. Keď ju Edward znova uvidel, bola už dospelým dievčaťom. Z kamarátky z detstva sa stala krásna žena, speváčka s krásnym hlasom, ako stvorená na predvádzanie Griegových hier. Edward, ktorý bol predtým zamilovaný len do Nórska a hudby, cítil, že stráca myseľ od vášne. Na Vianoce roku 1864 v salóne, kde sa schádzali mladí hudobníci a skladatelia, daroval Grieg Nine zbierku sonetov o láske s názvom Melódie srdca, potom si kľakol a ponúkol, že sa stane jeho manželkou. Natiahla k nemu ruku a súhlasila.

Nina Hagerup však bola Edwardova sesternica. Príbuzní sa od neho odvrátili, rodičia prekliali. Napriek všetkému sa v júli 1867 zosobášili a neschopní vydržať tlak svojich príbuzných, presťahovali sa do Christianie.

Prvý rok manželstva bol pre mladú rodinu typický – šťastný, no finančne náročný. Grieg komponoval, Nina predvádzala jeho diela. Edward sa musel zamestnať ako dirigent a učiť hru na klavír, aby zachránil finančnú situáciu rodiny. V roku 1868 sa im narodila dcéra, ktorá sa volala Alexandra. O rok neskôr dievča ochorie na meningitídu a zomrie. To, čo sa stalo, ukončilo budúci šťastný život rodiny. Po smrti svojej dcéry sa Nina stiahla do seba. Dvojica však pokračovala v spoločnej koncertnej činnosti.

Cestovali po Európe s koncertmi: Grieg hral, ​​Nina Hagerup spievala. Ich tandem však nezískal široké uznanie. Edward začal byť zúfalý. Jeho hudba nenašla odozvu v srdciach, vzťahy s milovanou manželkou praskli. V roku 1870 Edward a jeho manželka prišli na turné do Talianska. Jedným z tých, ktorí počuli jeho diela v Taliansku, bol slávny skladateľ Franz Liszt, ktorého Grieg v mladosti obdivoval. Liszt ocenil talent dvadsaťročného skladateľa a pozval ho na súkromné ​​stretnutie. Po vypočutí klavírneho koncertu pristúpil šesťdesiatročný skladateľ k Edwardovi, stisol mu ruku a povedal: „Pokračuj, máme na to všetky údaje. Nenechaj sa zastrašiť!" "Bolo to niečo ako požehnanie," napísal neskôr Grieg.

V roku 1872 Grieg napísal „Sigurd Crusader“ – prvú významnú hru, po ktorej Švédska akadémia umení uznala jeho zásluhy a nórske úrady mu udelili doživotné štipendium. Svetová sláva však skladateľa unavila a zmätený a unavený Grieg odišiel do rodného Bergenu, ďaleko od ruchu hlavného mesta.

V samote Grieg napísal svoje hlavné dielo – hudbu k dráme Henrika Ibsena Peer Gynt. Bol stelesnením jeho vtedajších zážitkov. Melódia „V sieni horského kráľa“ (1) odrážala násilného ducha Nórska, ktorého skladateľ rád prejavoval vo svojich dielach. Svet pokryteckých európskych miest, plný intríg, klebiet a zrady, bol rozpoznateľný v „Arabskom tanci“. Posledná epizóda – „Song of Solveig“, dojímavá a vzrušujúca melódia – hovorila o stratených, zabudnutých a neodpustených.

Smrť

Grieg sa nedokázal zbaviť bolesti srdca a dal sa do kreativity. Z vlhka v rodnom Bergene sa zhoršil zápal pohrudnice, panovala obava, že by sa mohol zmeniť na tuberkulózu. Nina Hagerup sa stále viac vzďaľovala. Pomalá agónia trvala osem rokov: v roku 1883 opustila Edwarda. Edward žil tri dlhé mesiace sám. Ale starý priateľ Franz Beyer presvedčil Edwarda, aby sa opäť stretol so svojou ženou. „Na svete je tak málo skutočne blízkych ľudí,“ povedal stratenému priateľovi.

Edvard Grieg a Nina Hagerup sa opäť stretli a na znak zmierenia sa vydali na turné do Ríma a po návrate predali svoj dom v Bergene a kúpili si nádherné panstvo na predmestí, ktoré Grieg nazval „Trollhaugen“ – „Troll Hill“ . Bol to prvý dom, do ktorého sa Grieg skutočne zamiloval.

V priebehu rokov sa Grieg čoraz viac utiahol do seba. O život sa málo zaujímal – svoj domov opustil len kvôli prehliadke. Edward a Nina boli v Paríži, Viedni, Londýne, Prahe, Varšave. Počas každého vystúpenia ležala vo vrecku Griegovej bundy hlinená žaba. Pred začiatkom každého koncertu ju vždy vytiahol a pohladkal po chrbte. Talizman fungoval: na koncertoch bol zakaždým nepredstaviteľný úspech.

V roku 1887 boli Edward a Nina Hagerup opäť v Lipsku. Na Silvestra ich pozval vynikajúci ruský huslista Adolf Brodskij (neskôr prvý interpret Griegovej Tretej husľovej sonáty). Okrem Griega boli prítomní ešte dvaja významní hostia - Johann Brahms a Pyotr Iľjič Čajkovskij. Ten sa stal blízkym priateľom páru, medzi skladateľmi sa rozprúdila živá korešpondencia. Neskôr, v roku 1905, chcel Edward prísť do Ruska, tomu však zabránil chaos rusko-japonskej vojny a skladateľov zlý zdravotný stav. V roku 1889 Grieg na protest proti Dreyfusovej afére zrušil predstavenie v Paríži.

Grieg mal čoraz častejšie problémy s pľúcami, bolo ťažšie ísť na turné. Napriek tomu Grieg naďalej tvoril a usiloval sa o nové ciele. V roku 1907 sa skladateľ chystal ísť na hudobný festival do Anglicka. S Ninou sa ubytovali v malom hoteli v ich rodnom Bergene, aby čakali na loď do Londýna. Edwardovi sa tam zhoršilo a musel ísť do nemocnice. Edvard Grieg zomrel vo svojom rodnom meste 4. septembra 1907.

Hudobná a tvorivá činnosť

Prvé obdobie tvorivosti. 1866-1874

Od roku 1866 do roku 1874 toto intenzívne obdobie hudobnej, interpretačnej a skladateľskej práce pokračovalo. Bližšie k jeseni 1866 zorganizoval Edvard Grieg v hlavnom meste Nórska Christianii koncert, ktorý vyznel ako správa o úspechoch nórskych skladateľov. Potom zazneli Griegove klavírne a husľové sonáty, Nurdrokove a Hjerulfove piesne (na texty Bjornsona a iných). Tento koncert umožnil Griegovi stať sa dirigentom Kresťanskej filharmónie. Grieg zasvätil osem rokov svojho života v Christianii tvrdej práci, ktorá mu priniesla mnoho tvorivých víťazstiev. Griegova dirigentská činnosť mala charakter hudobnej osvety. Na koncertoch odzneli symfónie Haydna a Mozarta, Beethovena a Schumanna, diela Schuberta, oratóriá Mendelssohna a Schumanna, úryvky z Wagnerových opier. Grieg venoval veľkú pozornosť uvádzaniu diel škandinávskych skladateľov.

V roku 1871 Grieg spolu s Johanom Swensenom zorganizoval spoločnosť výkonných hudobníkov, ktorá mala zvýšiť aktivitu koncertného života v meste, odhaliť tvorivé možnosti nórskych hudobníkov. Pre Griega bolo významné zblíženie s poprednými predstaviteľmi nórskej poézie a umeleckej prózy. Zaradila skladateľa do všeobecného hnutia za národnú kultúru. Kreativita Grieg v týchto rokoch dosiahol plnú zrelosť. Napísal klavírny koncert (1868) a druhú sonátu pre husle a klavír (1867), prvú knihu Lyric Pieces, ktorá sa stala jeho obľúbeným druhom klavírnej hudby. V tých rokoch napísal Grieg veľa piesní, medzi nimi aj nádherné piesne na texty Andersena, Bjornsona, Ibsena.

Počas pobytu v Nórsku prichádza Grieg do kontaktu so svetom ľudového umenia, ktoré sa stalo zdrojom jeho vlastnej tvorivosti. V roku 1869 sa skladateľ prvýkrát zoznámil s klasickou zbierkou nórskeho hudobného folklóru, ktorú zostavil slávny skladateľ a folklorista L.M. Lindeman (1812-1887). Bezprostredným výsledkom bol Griegov cyklus „Nórske ľudové piesne a tance pre klavír“. Tu prezentované obrázky: obľúbené ľudové tance - halový a jarný tanec, rôzne komické a lyrické, robotnícke a roľnícke piesne. Akademik B. V. Asafiev tieto úpravy výstižne nazval „náčrty piesní“. Tento cyklus bol pre Griega akýmsi tvorivým laboratóriom: v kontakte s ľudovými piesňami nachádzal skladateľ tie metódy hudobného písania, ktoré boli zakorenené v samotnom ľudovom umení. Len dva roky delia druhú husľovú sonátu od prvej. Napriek tomu sa Druhá sonáta „vyznačuje bohatosťou a rozmanitosťou tém, slobodou ich vývoja“ – hovoria hudobní kritici.

Druhá sonáta a Klavírny koncert boli veľmi ocenené Lisztom, ktorý sa stal jedným z prvých propagátorov koncertu. Liszt v liste Griegovi o Druhej sonáte napísal: „Svedčí o silnom, hlbokom, vynaliezavom, vynikajúcom skladateľskom talente, ktorý môže ísť len svojou vlastnou, prirodzenou cestou, aby dosiahol vysokú dokonalosť.“ Pre skladateľa, ktorý sa presadil v hudobnom umení a po prvý raz zastupoval nórsku hudbu na európskej scéne, bola Lisztova podpora vždy silnou oporou.

Začiatkom 70. rokov bol Grieg zaneprázdnený myšlienkou opery. Veľkou inšpiráciou sa mu stali hudobné drámy a divadlo. Griegove myšlienky sa nerealizovali najmä preto, že v Nórsku neexistovali tradície opernej kultúry. Okrem toho nebolo napísané ani libreto sľúbené Griegovi. Z pokusu o vytvorenie opery zostala len hudba k jednotlivým scénam Bjornsonovho nedokončeného libreta Olafa Trygvasona (1873) podľa legendy o kráľovi Olafovi, ktorý v 10. storočí zasadil medzi obyvateľov Nórska kresťanstvo. Grieg píše hudbu k Bjornsonovmu dramatickému monológu „Bergliot“ (1871), ktorý rozpráva o hrdinke ľudovej ságy, ktorá vychováva roľníkov, aby bojovali s kráľom, ako aj hudbu k dráme toho istého autora „Sigurd Jursalfar“ (zápletka staroislandskej ságy).

V roku 1874 dostal Grieg list od Ibsena s návrhom skomponovať hudbu k inscenácii drámy Peer Gynt. Spolupráca s najtalentovanejším spisovateľom Nórska mala skladateľa veľký záujem. Ako sám priznal, Grieg bol „fanatickým obdivovateľom mnohých jeho poetických diel, najmä Peera Gynta“. Horúce nadšenie pre dielo Ibsena sa zhodovalo s Griegovou túžbou vytvoriť veľké hudobné a divadelné dielo. Počas roku 1874 napísal Grieg hudbu k Ibsenovej dráme.

Druhé obdobie. Koncertná činnosť. Európe. 1876-1888

Vystúpenie Peera Gynta v Christianii 24. februára 1876 malo veľký úspech. Griegova hudba v Európe začala byť populárna. V živote skladateľa sa začína nové tvorivé obdobie. Grieg prestáva pôsobiť ako dirigent v Christianii. Grieg sa presťahuje do odľahlej oblasti v krásnej prírode Nórska: najprv je to Lofthus na brehu jedného z fjordov a potom slávny Troldhaugen („kopec trollov“, ako ho pomenoval sám Grieg), v r. hory, neďaleko rodného Bergenu. Od roku 1885 až do smrti Griega bol Troldhaugen hlavným sídlom skladateľa. V horách prichádza „uzdravenie a nová životná energia“, v horách „rastú nové nápady“, z hôr sa Grieg vracia „ako nový a lepší človek“. Griegove listy často obsahovali podobné opisy hôr a prírody Nórska. Tak píše Grieg v roku 1897:

“Videl som také krásy prírody, o ktorých som nemal ani poňatia... Obrovská reťaz zasnežených hôr s fantastickými tvarmi sa dvíhala priamo z mora, kým v horách svitalo o štvrtej ráno, jasná letná noc a celá Krajina bola akoby pomaľovaná krvou. Bolo to jedinečné!

Piesne napísané podľa inšpirácie nórskou prírodou - „V lese“, „Búda“, „Jar“, „More svieti v jasných lúčoch“, „Dobré ráno“.

Od roku 1878 Grieg vystupoval nielen v Nórsku, ale aj v rôznych európskych krajinách ako interpret vlastných diel. Griegova európska sláva rastie. Koncertné cesty nadobúdajú systematický charakter, prinášajú skladateľovi veľké potešenie. Grieg koncertuje v mestách Nemecka, Francúzska, Anglicka, Holandska, Švédska. Účinkuje ako dirigent a klavirista, ako súborový hráč sprevádzajúci Ninu Hagerup. Najskromnejší človek, Grieg vo svojich listoch poznamenáva „obrovský potlesk a nespočetné výzvy“, „kolosálny rozruch“, „obrovský úspech“. Grieg nezanechal koncertnú činnosť až do konca svojich dní; v roku 1907 (v roku svojej smrti) napísal: „Pozvánky na dirigovanie sa hrnú z celého sveta!“

Griegove početné cesty viedli k nadviazaniu kontaktov s hudobníkmi z iných krajín. V roku 1888 sa Grieg stretol s P. I. Čajkovským v Lipsku. Grieg, ktorý dostal pozvanie v roku, keď bolo Rusko vo vojne s Japonskom, nepovažoval za možné, aby ho prijal: „Je pre mňa záhadou, ako môžete pozvať zahraničného umelca do krajiny, kde takmer každá rodina smúti za tými, ktorí zomrel vo vojne." "Je nešťastné, že sa to muselo stať." V prvom rade musíte byť človekom. Všetko pravé umenie vyrastá len z človeka. Všetky Griegove aktivity v Nórsku sú príkladom čistej a nezištnej služby svojmu ľudu.

Posledné obdobie hudobnej tvorivosti. 1890-1903

V 90. rokoch 19. storočia Griegovu pozornosť najviac zamestnávala klavírna hudba a piesne. Od roku 1891 do roku 1901 napísal Grieg šesť zošitov Lyric Pieces. Niekoľko Griegových vokálnych cyklov patrí do rovnakých rokov. V roku 1894 v jednom zo svojich listov napísal: „Naladil som sa tak lyricky, že piesne sa mi hrnú z hrude ako nikdy predtým, a myslím si, že sú to najlepšie, čo som kedy vytvoril.“ Autor početných úprav ľudových piesní, skladateľ vždy tak úzko spojený s ľudovou hudbou v roku 1896, cyklus „Nórske ľudové melódie“ je devätnásť jemných žánrových náčrtov, poetických obrazov prírody a lyrických výpovedí. Griegovo posledné veľké orchestrálne dielo Symfonické tance (1898) bolo napísané na ľudové témy.

V roku 1903 sa objavil nový cyklus úprav ľudových tancov pre klavír. V posledných rokoch svojho života vydal Grieg vtipný a lyrický autobiografický román „Môj prvý úspech“ a programový článok „Mozart a jeho význam pre modernitu“. Živo vyjadrovali skladateľovo tvorivé krédo: túžbu po originalite, po definovaní jeho štýlu, jeho mieste v hudbe. Napriek ťažkej chorobe Grieg pokračoval vo svojej tvorivej činnosti až do konca života. V apríli 1907 skladateľ podnikol veľkú koncertnú cestu do miest Nórska, Dánska a Nemecka.

Charakteristika diel

Charakteristiku zostavili Asafiev B.V. a Druskin M.A.

Lyrické hry

„Lyric Pieces“ tvoria väčšinu Griegovej klavírnej tvorby. Griegove „Lyrické skladby“ pokračujú v type komornej klavírnej hudby, ktorú reprezentujú Schubertove „Musical Moments“ a „Impromptu“ a Mendelssohnove „Songs Without Words“. Bezprostrednosť výpovede, lyrickosť, výraz v hre prevažne jednej nálady, sklon k malému rozsahu, jednoduchosť a prístupnosť výtvarnej koncepcie a technických prostriedkov sú znaky romantickej klavírnej miniatúry, ktoré sú charakteristické aj pre Griegovu tvorbu. Lyrické skladby.

Lyrické skladby plne odrážajú tému skladateľovej vlasti, ktorú tak miloval a ctil. Téma vlasti znie v slávnostnej „Rodnej piesni“, v pokojnej a majestátnej hre „U vlasti“, v žánrovo-lyrickej scénke „Do vlasti“, v početných ľudových tanečných hrách poňatých ako žánrové a každodenné skeče. Téma vlasti pokračuje v Griegových veľkolepých „hudobných krajinách“, v svojráznych motívoch ľudových hier („Proces trpaslíkov“, „Kobold“).

Ozveny skladateľových dojmov sa prejavujú v dielach so živými názvami. Ako napríklad "Bird", "Butterfly", "Song of the watchman", napísané pod vplyvom Shakespearovho "Macbeth"), hudobný vrátnik skladateľa - "Gade", stránky lyrických výrokov "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoáre") - toto je kruh obrazov cyklu skladateľovej vlasti. Životné dojmy, prekryté lyrikou, živý cit autora – zmysel skladateľových lyrických diel.

Znaky štýlu „lyrických hier“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah. Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, lakomými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je túžba po malebnosti, širokej, kontrastnej kompozícii („Proces trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec elfov“), iné žiaria pestrými farbami, zapôsobia virtuóznou brilantnosťou koncertu („Svadobný deň v Trollhaugen“).

„Lyrické hry“ sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou žánrov. Stretávame sa tu s elégiou a nokturnom, uspávankou a valčíkom, spevom a arietou. Grieg sa veľmi často obracia k žánrom nórskej ľudovej hudby (springdance, halling, gangar).

Umelecká celistvosť cyklu „Lyrické skladby“ je daná princípom programovania. Každá skladba sa otvára názvom, ktorý definuje jej poetický obraz, a v každej skladbe udrie do očí jednoduchosť a jemnosť, s akou je „poetická úloha“ zhmotnená v hudbe. Už v prvom zošite Lyrických skladieb boli zadefinované umelecké princípy cyklu: obsahová rôznorodosť a lyrické vyznenie hudby, pozornosť k témam vlasti a prepojenie hudby s ľudovým pôvodom, stručnosť a jednoduchosť, prehľadnosť. a eleganciu hudobných a poetických obrazov.

Cyklus otvára ľahká lyrická „Arietta“. Mimoriadne jednoduchá, detsky čistá a naivná melódia, len trochu „nadchnutá“ citlivými romantickými intonáciami, vytvára obraz mladíckej spontánnosti, duševného pokoja. Výrazná „elipsa“ na konci skladby (pieseň sa preruší, „zamrzne“ pri počiatočnej intonácii, zdá sa, že myšlienka prešla do iných sfér), ako jasný psychologický detail, vytvára živý pocit, víziu obrazu. Melodické intonácie a textúra Arietty reprodukujú charakter vokálneho diela.

"Waltz" sa vyznačuje pozoruhodnou originalitou. Na pozadí typickej valčíkovej figúry sprievodu sa objavuje elegantná a krehká melódia s ostrými rytmickými obrysmi. „Cranky“ premenlivé akcenty, trojky v silnom takte, reprodukujúce rytmickú figúru jarného tanca, prinášajú do valčíka osobitú príchuť nórskej hudby. Umocňuje ju modálna farebnosť charakteristická pre nórsku ľudovú hudbu (melodická mollová).

„List z albumu“ spája bezprostrednosť lyrického cítenia s eleganciou, „rytierskosťou“ albumovej básne. V neumelej melódii tejto hry znejú intonácie ľudovej piesne. Ale ľahká, vzdušná výzdoba vyjadruje sofistikovanosť tejto jednoduchej melódie. Nasledujúce cykly „Lyric Pieces“ prinášajú nové obrazy a nové umelecké prostriedky. „Uspávanka“ z druhého zošita „Lyric Pieces“ znie ako dramatická scéna. Rovnomerná, pokojná melódia je tvorená variantmi jednoduchého spevu, akoby vyrasteného z odmeraného pohybu, kolísavého. S každým novým držaním sa pocit pokoja a svetla umocňuje.

„Gangar“ je postavený na vývoji a variantných opakovaniach jednej témy. O to zaujímavejšie je všimnúť si obraznú všestrannosť tejto hry. Nepretržité, neunáhlené odvíjanie melódie zodpovedá charakteru majestátneho uhladeného tanca. Intonácie flautových melódií votkané do melódie, dlhotrvajúci bas (detail ľudového inštrumentálneho štýlu), tvrdé harmónie (reťaz veľkých septimových akordov), miestami znejúce drsne, „nemotorne“ (akoby nesúrodý súbor dediny hudobníci) - to dáva hre pastoračnú, vidiecku príchuť. Teraz sa však objavujú nové obrazy: krátke silné signály a odpovedajúce frázy lyrickej povahy. Zaujímavé je, že pri obraznej zmene témy zostáva jej metro-rytmická štruktúra nezmenená. S novou verziou melódie sa v repríze objavujú nové obrazné fazety. Svetlo znejúce vo vysokom registri, jasná tonicita dodávajú téme pokojný, kontemplatívny, slávnostný charakter. Plynule a postupne, spievajúc každý zvuk tonality, udržiavajúc "čistotu" až po dur, melódia klesá. Zahusťovanie registrového zafarbenia a zosilnenie zvuku vedie ľahkú, priehľadnú tému k drsnému, pochmúrnemu zvuku. Zdá sa, že tento sprievod melódie nikdy neskončí. Ale teraz, s ostrým tonálnym posunom (C-dur-As-dur), je predstavená nová verzia: téma znie majestátne, slávnostne, prenasledovane.

„Procesia trpaslíkov“ je jedným z veľkolepých príkladov Griegovej hudobnej fantázie. V kontrastnej kompozícii hry proti sebe stojí bizarnosť rozprávkového sveta, podzemné kráľovstvo trollov a uhrančivá krása a jasnosť prírody. Hra je napísaná v troch častiach. Extrémne časti sa vyznačujú jasnou dynamikou: v rýchlom pohybe blikajú fantastické obrysy „procesu“. Hudobné prostriedky sú mimoriadne riedke: motorický rytmus a na jeho pozadí rozmarný a ostrý vzor metrických akcentov, synkopa; chromatizmy skomprimované do tónickej harmónie a roztrúsené, tvrdo znejúce veľké septimové akordy; „klepacia“ melódia a ostré „pískajúce“ melodické figúrky; dynamické kontrasty (pp-ff) medzi dvoma dobovými vetami a širokými nadávkami vzostupu a poklesu zvučnosti. Obraz strednej časti sa poslucháčovi odkryje až po vyprchaní fantastických vízií (dlhé A, z ktorého akoby sa valila nová melódia). Ľahký zvuk témy, ktorý má jednoduchú štruktúru, je spojený so zvukom ľudovej melódie. Jeho čistá, jasná štruktúra sa odrážala v jednoduchosti a prísnosti harmonickej štruktúry (striedanie durovej tóniky a jej paralely).

"Svadobný deň v Trollhaugen" je jedným z Griegových najradostnejších a najradostnejších diel. Svetlom, „chytľavým“ hudobným obrazom, mierkou a virtuóznou brilantnosťou sa približuje typu koncertnej skladby. Jej charakter určuje predovšetkým žánrový prototyp: pohyb pochodu, slávnostný sprievod je jadrom hry. Ako sebavedomo, hrdo vyzývavo znejú upy, stíhané rytmické zakončenia melodických obrazov. Melódiu pochodu však sprevádza charakteristický piaty bas, ktorý jej dodáva na vážnosti jednoduchosť a čaro vidieckej farebnosti: skladba je plná energie, pohybu, žiarivej dynamiky – od tlmených tónov, lakomej priehľadnej textúry začiatku až po zvučné ff, bravúrne pasáže, široký rozsah zvuku. Hra je písaná komplexnou trojdielnou formou. Slávnostné sviatočné obrazy krajných častí kontrastujú s nežnými textami strednej časti. Jej melódia, akoby spievaná v duete (melódia je imitovaná v oktáve), je postavená na citlivých romantických intonáciách. Kontrasty sú aj v krajných úsekoch formy, tiež trojdielne. Stred evokuje tanečnú scénu v predstavení s kontrastom energického odvážneho pohybu a ľahkého ladného „pas“. Obrovský nárast sily zvuku, pohybová aktivita vedie k jasnej, zvučnej repríze, ku vrcholnému prevedeniu témy, akoby pozdvihnutej silnými, mohutnými akordmi, ktoré jej predchádzali.

Kontrastná téma strednej časti, napätá, dynamická, spájajúca aktívne, energické intonácie s prvkami prednesu, uvádza tóny drámy. Po nej v repríze zaznieva hlavná téma so znepokojivými výkričníkmi. Jeho štruktúra zostala zachovaná, no nadobudla charakter živej výpovede, ozýva sa v nej napätie ľudskej reči. Jemné uspávajúce intonácie na vrchole tohto monológu sa zmenili na žalostné patetické výkriky. V „Lullaby“ sa Griegovi podarilo sprostredkovať celý rad pocitov.

Romance a piesne

Romance a piesne sú jedným z hlavných žánrov Griegovej tvorby. Romance a piesne písal skladateľ väčšinou vo svojom Troldhaugen Manor (Troll Hill). Grieg vytváral romance a piesne počas svojho tvorivého života. Prvý cyklus romancí sa objavil v roku absolvovania konzervatória a posledný krátko pred koncom skladateľovej kariéry.

Vášeň pre vokálne texty a jej nádherný rozkvet v Griegovej tvorbe boli do značnej miery spojené s rozkvetom škandinávskej poézie, ktorá vzbudila skladateľovu fantáziu. Básne nórskych a dánskych básnikov tvoria základ veľkej väčšiny Griegových romancí a piesní. Medzi poetické texty Griegových piesní patria básne Ibsena, Bjornsona, Andersena.

V Griegových piesňach vzniká veľký svet poetických obrazov, dojmov a pocitov človeka. Jasne a malebne napísané obrázky prírody sú prítomné vo veľkej väčšine piesní, najčastejšie ako pozadie lyrického obrazu („V lese“, „Chata“, „More svieti v jasných lúčoch“). Téma vlasti znie vo vznešených lyrických hymnách („Do Nórska“), v obrazoch jeho ľudí a prírody (cyklus piesní „Z skál a fjordov“). V Griegových piesňach sa život človeka javí ako rôznorodý: s čistotou mladosti ("Margarita"), radosťou z lásky ("Milujem ťa"), krásou práce ("Ingeborg"), s utrpením, ktoré sa vyskytuje na cesta človeka ("Uspávanka", "Beda matke"), s jeho myšlienkou na smrť ("Posledná jar"). Nech už však Griegove piesne „spievajú“ o čomkoľvek, vždy v sebe nesú pocit plnosti a krásy života. V piesňovej tvorbe Griega pokračujú rôzne tradície komorného vokálneho žánru. Grieg má veľa piesní založených na jedinej širokej melódii, ktorá vyjadruje všeobecný charakter, všeobecnú náladu poetického textu („Dobré ráno“, „Izba“). Spolu s takýmito piesňami existujú aj romance, v ktorých jemná hudobná recitácia označuje nuansy pocitov („The Swan“, „In Separation“). Griegova schopnosť spojiť tieto dva princípy je zvláštna. Bez narušenia celistvosti melódie a zovšeobecnenia umeleckého obrazu dokáže Grieg konkretizovať a zhmotniť detaily básnického obrazu s výraznosťou jednotlivých intonácií, úspešne nájdenými ťahmi inštrumentálnej časti, jemnosťou harmonickej a modálnej sfarbenie.

V ranom období tvorivosti sa Grieg často obracal k poézii veľkého dánskeho básnika a rozprávača Andersena. Vo svojich básňach skladateľ našiel poetické obrazy v súlade s vlastným systémom pocitov: šťastie lásky, ktoré odhaľuje človeku nekonečnú krásu okolitého sveta, prírody. V piesňach na Andersenove texty sa určoval typ vokálnej miniatúry charakteristickej pre Griega; melódia piesne, kupletová forma, zovšeobecnený prenos básnických obrazov. To všetko umožňuje zaradiť také diela ako „In the Forest“, „The Hut“ k žánru piesne (nie však k romantike). S niekoľkými jasnými a presnými hudobnými dotykmi Grieg prináša živé, „viditeľné“ detaily obrazu. Národná charakteristika melódie a harmonických farieb dáva Griegovým piesňam zvláštne čaro.

„V lese“ je akýmsi nokturnom, piesňou o láske, o čarovnej kráse nočnej prírody. Svižnosť pohybu, ľahkosť a transparentnosť zvuku určujú poetický obraz piesne. V melódii sa prirodzene snúbi široká, voľne sa rozvíjajúca, impulzívnosť, scherzo a jemné lyrické intonácie. Jemné odtiene dynamiky, výrazové zmeny modu (variabilita), pohyblivosť melodických intonácií, niekedy živá a ľahká, niekedy citlivá, inokedy žiarivá a jasavá, sprievod, citlivo nadväzujúci na melódiu - to všetko dáva obraznú mnohostrannosť celej melódie, zdôrazňuje poetické farby verša. Ľahký hudobný nádych v inštrumentálnom úvode, medzihre a závere vytvára imitáciu lesných hlasov, spevu vtákov.

„Búda“ je hudobno-poetická idylka, obraz šťastia, krásy života človeka v lone prírody. Žánrovým základom piesne je barcarolle. K poetickej nálade (pokoj, pokoj) a malebnosti verša (pohyb a výbuchy vĺn) sa najlepšie hodí pokojný pohyb, rovnomerné rytmické kolísanie. Prerušovaný sprievodný rytmus, nezvyčajný pre barcarolle, častý u Griega a charakteristický pre nórsku ľudovú hudbu, dodáva pohybu jasnosť a pružnosť.

Zdá sa, že ľahká, plastická melódia sa vznáša nad prenasledovanou textúrou klavírneho partu. Pieseň je napísaná v strofickej forme. Každá strofa pozostáva z bodky s dvoma protikladnými vetami. V druhom je cítiť napätie, lyrickú intenzitu melódie; strofa končí presne definovaným vyvrcholením; slovami: "... veď tu žije láska."

Voľné pohyby melódie v terciách (s charakteristickým zvukom durovej septimy), kvarty, kvinty, šírka dychu melódie, jednotný barkarolový rytmus vytvárajú pocit priestrannosti, ľahkosti.

„Prvé stretnutie“ je jednou z najpoetickejších stránok Grigovových piesňových textov. Griegovi blízky obraz – plnosť lyrického cítenia, rovnajúca sa pocitu, ktorý človeku dáva príroda, umenie – je zhmotnená v hudbe, plná pokoja, čistoty, vznešenosti. Jediná melódia, široká, voľne sa rozvíjajúca, „objíma“ celý básnický text. Ale v motívoch, frázach melódie sa odrážajú jej detaily. Do vokálneho partu je, ako vzdialená ozvena, prirodzene vpletený motív rohu, ktorý hrá s tlmeným molovým opakovaním. Počiatočné frázy, „vznášajúce sa“ okolo dlhých základov, opierajúce sa o stabilnú tonickú harmóniu, o statické plagové obraty, s krásou šerosvitu, obnovujú náladu pokoja a kontemplácie, krásu, ktorou báseň dýcha. Na druhej strane, záver piesne, založený na širokých rozletoch melódie, s postupne pribúdajúcimi „vlnami“ melódie, s postupným „dobývaním“ melodického vrcholu, s vypätými melodickými ťahmi, odráža jas a silu emócií.

„Dobré ráno“ je jasný hymnus na prírodu, plný radosti a jasotu. Jasné D-dur, rýchle tempo, jasne rytmické, blízko k tancu, energický pohyb, jediná melodická linka pre celú skladbu, snaha o vrchol a kulminujúca v kulminácii - všetky tieto jednoduché a jasné hudobné prostriedky sú doplnené jemnými výrazovými detailmi : elegantné „vibrato“, „dekorácie“ melódie, akoby zvonili vzduchom („les zvoní, čmeliak bzučí“); variantné opakovanie časti melódie („vyšlo slnko“) v inom, tónovo svetlejšom zvuku; krátke melodické vzostupy a pády so stopom na veľkej tercii, všetky zvukovo silnejú; svetlé „fanfáry“ v klavírnom závere. Medzi Griegovými piesňami vyniká cyklus na verše G. Ibsena. Lyricko-filozofický obsah, žalostné, koncentrované obrazy pôsobia na celkovom svetlom pozadí Grigovových piesní nezvyčajne. To najlepšie z Ibsenových piesní – „The Swan“ – patrí k vrcholom Griegovej tvorby. Krása, sila tvorivého ducha a tragédia smrti – to je symbolika Ibsenovej básne. Hudobné obrazy, ako aj poetický text sa vyznačujú extrémnym lakonizmom. Obrysy melódie určuje expresivita prednesu verša. Ale lakomé intonácie, prerušované voľno-deklamačné frázy prerastajú do celistvej melódie, vo svojom vývoji jednotnej a súvislej, vo forme harmonickej (pieseň je napísaná v trojhlasnej forme). Odmeraný pohyb a nízka pohyblivosť melódie na začiatku, závažnosť textúry sprievodu a harmónia (výraznosť plagových obratov molovej subdominanty) vytvárajú pocit vznešenosti a pokoja. Emocionálne napätie v strednej časti je dosiahnuté ešte väčšou koncentráciou, „skúposťou“ hudobných prostriedkov. Harmónia mrazí na disonantných zvukoch. Odmeraná, pokojná melodická fráza dosahuje dramatickosť, zvyšuje výšku a silu zvuku, zvýrazní vrchol, konečnú intonáciu s opakovaniami. Krása tónovej hry v repríze s postupným rozjasňovaním registrovej farby je vnímaná ako triumf svetla a pokoja.

Mnohé piesne napísal Grieg podľa básní nórskeho roľníckeho básnika Osmunda Vigneho. Medzi nimi je jedno z majstrovských diel skladateľa - pieseň "Jar". Motív jarného prebúdzania, jarná krása prírody, častý u Griega, sa tu spája s nezvyčajným lyrickým obrazom: bystrosťou vnímania poslednej jari v živote človeka. Pozoruhodné je hudobné riešenie básnického obrazu: je to jasná lyrická pieseň. Široká hladká melódia pozostáva z troch konštrukcií. Podobné v intonácii a rytmickej štruktúre sú variantmi počiatočného obrazu. Ale ani na chvíľu tam nie je pocit opakovania. Naopak: melódia plynie veľkým dychom, pričom každá nová fáza sa približuje vznešenému hymnickému zvuku.

Veľmi jemne, bez toho, aby zmenil všeobecnú povahu pohybu, skladateľ prekladá hudobné obrazy z malebných, živých na emocionálne („ďaleký, vzdialený priestor láka“): zmizne náladovosť, objaví sa pevnosť, snaživé rytmy, nahradia sa nestabilné harmonické zvuky stabilnými. Ostrý tónový kontrast (G-dur - Fis-dur) prispieva k jasnosti línie medzi rôznymi obrazmi básnického textu. Grieg pri výbere básnických textov jasne uprednostňoval škandinávskych básnikov a len na začiatku svojej kariéry napísal niekoľko romancí k textom nemeckých básnikov Heineho, Chamissa, Uhlanda.

Klavírny koncert

Griegov klavírny koncert patrí k výnimočným dielam tohto žánru v európskej hudbe druhej polovice 19. storočia. Lyrická interpretácia koncertu približuje Griegovu tvorbu tej vetve žánru, ktorú reprezentujú klavírne koncerty Chopina a najmä Schumanna. Blízkosť Schumannovho koncertu spočíva v romantickej slobode, jase prejavu citov, v jemných lyrických a psychologických nuansách hudby, v množstve kompozičných techník. Národná nórska chuť a obrazová štruktúra diela, charakteristická pre skladateľa, však určili jasnú originalitu Griegovho koncertu.

Tradičnej dramaturgii cyklu zodpovedajú tri časti koncertu: v prvej časti dramatický „uzol“, v druhej lyrická koncentrácia, v tretej ľudovo-žánrový obraz.

Romantický výbuch citov, odľahčená lyrika, presadenie sa rázneho začiatku - to je obrazná štruktúra a línia vývoja obrazov v prvej časti.

Druhá časť koncertu je malé, no psychologicky mnohostranné Adagio. Jeho dynamická trojdielna forma vyplýva z vývoja hlavného obrazu od koncentrovaného, ​​s tónmi dramatickej lyriky až po otvorené a úplné odhalenie jasného, ​​silného citu.

Finále písanému formou rondovej sonáty dominujú dva obrazy. V prvej téme – veselom energickom hullingu – našli svoje dotvorenie ľudovo-žánrové epizódy ako „životné pozadie“, ktoré odštartovalo dramatickú líniu prvého dielu.

Umelecké diela

Hlavné diela

* Suita „Z čias Holbergových“, op. 40

* Šesť lyrických skladieb pre klavír, op. 54

* Symfonické tance op. 64, 1898)

* Nórske tance, op. 35, 1881)

* Sláčikové kvarteto g mol op. 27, 1877-1878)

* Tri husľové sonáty op. 8, 1865

* Violončelová sonáta a mol op. 36, 1882)

* Koncertná predohra „Na jeseň“ (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26. 1879 (tri orchestrálne skladby z hudby k tragédii B. Bjornsona)

* Svadobný deň v Troldhaugen, op. 65, č. 6

* Srdcové rany (Hjertesar) z dvoch elegických melódií, op.34 (lyrická suita op.54)

*Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Pochod úcty

* Suita Peer Gynt č. 1, op. 46

* Suita Peer Gynt č. 2, op. 55

* Posledná jar (Varen) z dvoch elegických diel op. 34

* Klavírny koncert mol, op. 16

Komorné inštrumentálne diela

* Prvá husľová sonáta F-dur op. 8 (1866)

* Sonáta pre druhé husle G-dur op. 13 (1871)

* Tretia husľová sonáta v c-mol op. 45 (1886)

* Violončelová sonáta a-moll op. 36 (1883)

* Sláčikové kvarteto G-moll op. 27 (1877-1878)

Vokálne a symfonické diela (divadelná hudba)

* "Osamelý" pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy - op. 32

* Hudba k Ibsenovmu Peer Gyntovi, op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" pre recitáciu a orchester op. 42 (1870-1871)

* Scény od Olafa Trygvasona, pre sóla, zbor a orchester, op. 50 (1888)

Klavírne diela (celkom asi 150)

* Malé hry (op. 1 vydaný 1862); 70

obsiahnuté v 10 „Lyric Notebooks“ (vyd. od 70. do 1901)

* Medzi hlavné diela: Sonáta e-moll op. 7 (1865),

* Balada vo forme variácií op. 24 (1875)

* Pre klavír, 4 ruky

* Symfonické skladby op. štrnásť

* Nórske tance op. 35

* Valčíky-Caprices (2 kusy) op. 37

* Stará nórska romanca s variáciami op. 50 (existuje orchestrálne vydanie)

* 4 Mozartove sonáty pre 2 klavíry 4 ruky (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Spevácke zbory (celkom – s posmrtne vydanými – vyše 140)

* Album pre mužský spev (12 zborov) op. tridsať

* 4 žalmy na staré nórske melódie, pre miešaný zbor

* a capella s barytónom alebo basom op. 70 (1906)

Zaujímavosti

Nedokončená opera E. Griega (op. 50) - premenená na detskú epickú operu "Asgard"

Zavolajte zvonku

Grieg mal v meste Oslo veľký koncert, ktorého program pozostával výlučne zo skladateľových diel. Grieg však na poslednú chvíľu nečakane nahradil úplne posledné číslo programu dielom od Beethovena. Na druhý deň sa v najväčších metropolitných novinách objavila veľmi jedovatá recenzia od známeho nórskeho kritika, ktorému sa nepáčila Griegova hudba. Kritik bol obzvlášť prísny v súvislosti s posledným číslom koncertu a poznamenal, že táto „kompozícia je jednoducho smiešna a úplne neprijateľná“. Grieg zatelefonoval tomuto kritikovi a povedal:

Vyrušuje vás duch Beethovena. Musím vám povedať, že posledné dielo uvedené v Griegovom koncerte som zložil ja!

Z takých rozpakov dostal nešťastný ohrdnutý kritik infarkt.

Kde zadať objednávku?

Raz sa nórsky kráľ, vášnivý obdivovateľ Griegovej hudby, rozhodol oceniť slávneho skladateľa rozkazom a pozval ho do paláca. Grieg si dal na frak a odišiel na recepciu. Rozkaz predložil Griegovi jeden z veľkovojvodov. Po prezentácii skladateľ povedal:

Vyjadrite Jeho Veličenstvu moju vďačnosť a uznanie za pozornosť mojej skromnej osobe.

Potom Grieg otočil objednávku v rukách a nevedel, čo s ňou robiť, schoval ju do vrecka svojho fraku, ktorý mal našitý vzadu, úplne dole na chrbte. Vznikol nepríjemný dojem, že Grieg si objednávku strčil niekde do zadných vreciek. Sám Grieg to však nechápal. Ale kráľ bol veľmi urazený, keď mu povedali, kde Grieg dal rozkaz.

Zázraky sa dejú!

Grieg a jeho priateľ, dirigent Franz Beyer, často chodili na ryby do Nurdo-svannetu. Raz, keď chytal ryby, Grieg zrazu prišiel s hudobnou frázou. Vytiahol z tašky papier, zapísal si ho a pokojne ho položil vedľa seba. Náhly poryv vetra sfúkol list do vody. Grieg si nevšimol, že papier zmizol a Beyer ho potichu vylovil z vody. Prečítal si nahratú melódiu a schoval papier a začal si ho bzučať. Grieg sa rýchlosťou blesku otočil a spýtal sa:

Čo je to? .. Beyer odpovedal úplne pokojne:

Len nápad, ktorý mi práve skrsol v hlave.

-"" Každý hovorí, že zázraky sa nedejú! povedal Grieg s veľkým úžasom. -

Predstavte si, pretože aj ja som pred pár minútami prišiel s presne rovnakým nápadom!

vzájomná chvála

Stretnutie Edvarda Griega a Franza Liszta sa uskutočnilo v Ríme v roku 1870, keď mal Grieg asi dvadsaťsedem rokov a Liszt sa pripravoval na oslavu svojich šesťdesiatych narodenín. Grieg ukázal Lisztovi spolu s jeho ďalšími skladbami Klavírny koncert a mol, čo bolo mimoriadne náročné. Mladý skladateľ so zatajeným dychom čakal, čo povie veľký Liszt. Po preskúmaní skóre sa Liszt spýtal:

Zahráš mi to?

Nie! Nemôžem! Aj keď začnem mesiac skúšať, je nepravdepodobné, že budem hrať, pretože som nikdy konkrétne neštudoval klavír.

Ani ja nemôžem, je to príliš nezvyčajné, ale skúsme to.“ S týmito slovami si Liszt sadol za klavír a začal hrať. A najlepšie zo všetkých hral najťažšie miesta v Koncerte. Keď Liszt dohral, ​​ohromený Edvard Grieg si vydýchol:

Úžasné! Nevyspytateľný...

pripájam sa k tvojmu názoru. Koncert je naozaj veľkolepý, - dobromyseľne sa usmial Liszt.

Griegov odkaz

Dielo Edvarda Griega je dnes veľmi uctievané najmä v skladateľovej domovine – v Nórsku.

Leif Ove Andsnes, jeden z najznámejších nórskych hudobníkov súčasnosti, aktívne interpretuje svoje skladby ako klavirista a dirigent. Dom, v ktorom skladateľ žil dlhé roky - "Troldhaugen", sa stal domom-múzeom otvoreným pre verejnosť.

Tu návštevníkom ukážu rodné múry skladateľa, jeho kaštieľ, interiéry, zachovali sa aj pamiatky patriace Edvardovi Griegovi.

Na stene jeho pracovného domu dodnes visia stálice, ktoré skladateľovi patrili: kabát, klobúk a husle. Pri usadlosti je otvorený pamätník Edvarda Griega, ktorý môže vidieť každý, kto navštívi Troldhaugen a pracovnú chatu, kde Grieg skomponoval svoje najlepšie hudobné diela a napísal úpravy ľudových motívov.

Hudobné korporácie pokračujú vo vydávaní CD a kaziet s najväčšími dielami Edvarda Griega. CD s Griegovými melódiami vychádzajú v modernom spracovaní (pozri v tomto článku Hudobné fragmenty - "Erotika", "Svadobný deň v Troldhaugen"). Meno Edvarda Griega sa dodnes spája s nórskou kultúrou a hudobnou tvorivosťou krajiny. Griegove klasické hry sa využívajú na rôznych umeleckých a kultúrnych podujatiach. Pripravené sú rôzne hudobné vystúpenia, scenáre profesionálnych vystúpení na ľade a iné predstavenia.

„V sále kráľa hôr“ je možno Griegova najobľúbenejšia a najznámejšia skladba.

Prežila mnohé liečby popovými hudobníkmi. Candice Knight a Ritchie Blackmore dokonca napísali text pre "The Hall of the Mountain King" a upravili ho do piesne "Hall of the Mountain King". Skladba, jej fragmenty a aranžmány sa často používajú v soundtrackoch k filmom, televíznym reláciám, počítačovým hrám, reklamám a pod., keď je potrebné navodiť tajomnú, mierne zlovestnú alebo mierne ironickú atmosféru.

Napríklad vo filme "M" jasne ukázala postavu hrdinu Petra Lorreho - Beckerta, maniaka, ktorý lovil deti.

Edvard Grieg (1843-1907) je prvým nórskym skladateľom, ktorého tvorba presiahla hranice jeho krajiny a stala sa majetkom celoeurópskej kultúry. Vďaka Griegovi bola nórska hudobná škola na rovnakej úrovni ako ostatné národné školy v Európe, hoci jej rozvoj prebiehal vo veľmi ťažkých podmienkach.

Nórsko dlho (až do roku 1905) nemohlo dosiahnuť štátnu nezávislosť. Politická závislosť od Dánska (XIV-XVIII. storočie) a Švédska (XIX. storočie) brzdila rozvoj hospodárstva a kultúry krajiny (až do polovice 19. storočia nemala nielen profesionálne umenie, ale aj jediný štátny jazyk). ).

Griegov život a kariéra sa zhodovali s obdobím nezvyčajne jasného rozkvetu nórskej kultúry, spojeného s prebudením národnej identity. V 60-70-tych rokoch 19. storočia sa poprední nórski umelci venovali štúdiu národného eposu, ľudových rozprávok a hudobného folklóru. V Bergene, v domovine Griega, bolo otvorené Národné nórske divadlo, ktorého dielo viedol Henrik Ibsen (najvýraznejší nórsky dramatik, autor drámy Peer Gynt). Vynikajúci huslista-improvizátor Ole Bull začal propagovať nórsku ľudovú hudbu a predvádzal svoje vlastné koncertné fantázie na ľudové témy. Skladateľ nórskej národnej hymny Nurdrok Spolu s Griegom vytvoril hudobnú spoločnosť „Euterpe“ v Kodani, ktorej cieľom bolo šíriť a propagovať tvorbu mladých škandinávskych skladateľov. Ako autor početných romancí napredoval Hjerulf . A predsa to bol Grieg, ktorý dokázal posunúť nórsku hudobnú školu na svetovú úroveň. Obraz Nórska sa stal sémantickým centrom celej Grigovovej kreativity. Jeho stelesnenie je spojené buď s hrdinstvom nórskeho eposu, alebo s obrazmi národnej histórie a literatúry, alebo s fantáziou škandinávskych rozprávok či obrazov drsnej severskej prírody. Najhlbším a umelecky najdokonalejším zovšeobecnením epického obrazu vlasti boli 2 orchestrálne suity „Peer Gynt“, v ktorých Grieg podal svoju interpretáciu Ibsenovej zápletky. Opustiac opis Pera – dobrodruha, individualistu a rebela – Grieg vytvoril lyricko-epickú báseň o Nórsku, ospieval krásu jeho prírody („Ráno“), namaľoval bizarné rozprávkové obrazy („V jaskyni horský kráľ“). Význam večných symbolov nadobudli lyrické obrazy Perovej matky, starého Ozea a jeho nevesty Solveig.

Griegov žiarivo originálny štýl sa vyvinul pod vplyvom nórskeho folklóru, ktorý má veľmi dlhú históriu. Jeho tradície sa formovali v lyricko-epických piesňach skaldov, v pastierskych horských melódiách ( lokkah), v nórskych tancoch a pochodoch.

Grigovskiye melódie absorbovala najcharakteristickejšie črty nórskych ľudových piesní, akými sú napríklad spojenie pentatonických ťahov s tritónmi, či melodický obrat T - úvodný tón - D. Táto intonácia, ktorá sa stala akýmsi hudobným symbolom Nórska, je vyskytuje sa veľmi často v Griegovej hudbe (napríklad v mnohých témach, v „Nocturne“ z „Lyric Pieces“). Často sa "presunie" do iných stupňov režimu, ako napríklad v Pieseň Solveig, kde tento melodický pohyb pochádza z D (cez zvýšený IV krok) a potom z S.

Pod vplyvom folklóru sa vyvinuli aj charakteristické črty harmónia Grieg:

• množstvo orgánových predmetov;
• časté používanie lýdskeho a dórskeho režimu;
• zvýšenie štvrtého stupňa modu v dur aj mol je Grigovova obľúbená zmena;
• flexibilná modálna variabilita, ako druh hry „svetla a tieňa“ (malé d dur, dur S mollo atď.) t.pomalá časť fp. koncert

Vo všeobecnosti sa harmonický jazyk Griegových diel vyznačuje osobitnou brilantnosťou, širokým použitím multiterciových akordov, ktoré sú opäť zakorenené v nórskom folklóre (veľa nórskych melódií obsahuje niekoľko terciovských pohybov v jednom smere).

Griegove početné tance najviac priamo súvisia s nórskym folklórom. Vychádzajú zo svojrázneho rytmu nórčiny hulingy, pružinové tance, gangary. Gangar je nórsky sedliacky pochod. Halling - sólový mužský tanec s veľmi zložitými, takmer akrobatickými pohybmi. jarný tanec (alebo springar) - energický "skákací tanec". Grieg často kladie dôraz na typické rytmické detaily všetkých týchto tancov – kombináciu trojitých a bodkovaných vzorov, nečakané akcenty na slabé beaty, všetky druhy synkop.

Griegovo kreatívne dedičstvo zahŕňa takmer všetok muzikál žánrov - klavír, vokál, symfonický (predohra „Jeseň“, suita „Z čias Holbergových“ pre sláčikový orchester) a vokálno-symfonický (divadelná hudba), komorno-inštrumentálny (sláčikové kvarteto, 3 sonáty pre husle a klavír, 1 sonáta pre violončelo a klavír). Napriek tomu sa najvýraznejšie ukázal v poli miniatúry - klavír a spev. Súčasníci ho nazývali brilantným miniaturistom, majstrom malých foriem.

Kde sú zachytené jeho osobné pozorovania, dojmy zo sveta okolo neho, príroda, myšlienky a pocity, myšlienky o vlasti. Skladateľ napísal okolo 150 klavírnych miniatúr. 66 z nich je zaradených do cyklu 10 zošitov "Lyrické skladby", ktoré zaujali hlavné miesto v jeho klavírnej tvorbe (okrem neho - "Poetické obrázky", "Humoresky", "Z ľudového života", "Albumové listy", " Valčíky-Kapriky“). Grieg venoval klavíru aj 3 hlavné diela: e-molovú sonátu, baladu vo forme variácií a klavírny koncert, jeden z najlepších v koncertnej literatúre.

Spolu s klavírnou hudbou (asi 150 piesní a romancí, vrátane vokálnych cyklov „Melódia srdca“ na slová G. Kh Andersena, „Na skalách a fjordoch“, „Nórsko“, „Dieťa hôr“) . Je príznačné, že základom Griegových vokálnych skladieb bola nórska poézia (básne Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg sa prejavil nielen ako skladateľ. Bol aj výborným interpretom (vystupoval ako dirigent a klavirista, najčastejšie v spolupráci so speváčkou Ninou Hagerup, ktorá bola jeho manželkou); hudobný kritik; verejný činiteľ (viedol Filharmonickú spoločnosť v Christianii, usporiadal prvý festival nórskej hudby v Bergene atď.)

Až do posledných rokov jeho života pokračovala Griegova vzdelávacia činnosť (riadenie koncertov Bergenskej hudobnej spoločnosti Harmony, organizovanie prvého festivalu nórskej hudby v roku 1898). Sústredenú tvorbu skladateľa vystriedali zájazdy (Nemecko, Rakúsko, Anglicko, Francúzsko); prispeli k šíreniu nórskej hudby v Európe, priniesli nové spojenia, zoznámenia sa s najväčšími súčasnými skladateľmi – I. Brahmsom, K. Saint-Saensom, M. Regerom, F. Busonim.

V podstate je to hudba pre dramatické predstavenia. Opera Olaf Trygvason zostala nedokončená.